<p><strong>Thanks to online music distribution services like </strong><a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>TuneCore</strong></a><strong>, anyone can distribute their music on streaming platforms like Spotify, Apple Music, Deezer, TikTok…</strong></p><p>But before you get started, here are 10 things you should know about digital distribution!</p><p></p><h3><strong>1- Digital distributors are accessible to everyone!</strong></h3><p>Gone are the days when you had to send a demo of your music to a record label and hope that one day, maybe, if the stars aligned, you would get a response. Since the rise of the internet and online music platforms, distributing your music has become more accessible! Today, thanks to online services like<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a>, all you have to do is create an account, upload your music, and TuneCore will distribute it to the widest audience possible. There’s no selection process—anyone can be on Spotify, as long as it’s music!</p><p></p><h3><strong>2- Digital distribution is affordable</strong></h3><p>Now that you know being on streaming platforms isn't just for Ariana Grande and The Weeknd, you're probably wondering how much it costs. Once again, distribution services aim to be accessible to everyone! You can distribute your music with no limits starting at <strong>€22.99 per year</strong> on<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a>. No need to break the bank, and the other good news is that you can even earn revenue from it!</p><p></p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/d993Capture dâeÌcran 2025-02-27 aÌ 17.43.26.png" alt=""></node-image><p></p><h3><strong>3- It’s the main source of income in the music industry, and you keep 100%!</strong></h3><p>Every stream, download, or use of your music in a video generates money. After distributing your music,<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore </a>collects the revenue,  and makes it available in your account. There’s no commission on this money—you keep <strong>100%</strong> of it, which you can reinvest in other parts of your project, like promotion, instruments, or even the tour bus of your dreams!<br>Even though this seems logical, historically, artists in the music industry only received a small percentage of these royalties, with the majority going to record labels. This is a revolution that gives independent artists more <strong>power</strong>, but also more <strong>responsibility</strong>.</p><p></p><h3><strong>4- Distributing your music is fast! But take your time.</strong></h3><p>When your music is fresh out of the studio, you’re eager to share it with the world! Good news—it’s possible to distribute your music in just a few days, but we highly recommend planning <strong>3 to 4 weeks</strong> between uploading your music and its release date.<br>First, this will give you time to create a release strategy with some promotion. Second, it will allow music platform editors to listen to your track. Finally, it gives you room to make any necessary changes to your release information: credits, cover art, etc.</p><p></p><h3><strong>5- You don’t need to be an expert to distribute your music on platforms</strong></h3><p>Most independent artists are self-taught, learning by doing. The same goes for music distribution—it’s not rocket science, and anyone can do it. Digital distributors like <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> are designed to guide you step by step while providing all the resources you need to go further. You also have access to a support team based in France that can answer all your questions and specific requests!</p><p></p><h3><strong>6- You can reach a global audience</strong></h3><p>The advantage of digital distribution is that you don’t have to invest in production costs (CDs, vinyl) or logistics (transport, storage).<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a> allows you to distribute your music <strong>worldwide</strong> at no additional cost, potentially generating more revenue and visibility.<br>In France, we’re familiar with platforms like <strong>Deezer, Spotify, and Apple Music</strong>, but every country has its preferred music platforms (<strong>Gaana in India, Tencent in China, etc.</strong>). So the best strategy is to make your music available to as many people as possible, across the globe!</p><p></p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/5c28Capture dâeÌcran 2025-02-28 aÌ 18.47.13.png" alt=""></node-image><p></p><h3><strong>7- You can put your music on social media (TikTok, Instagram, and more)</strong></h3><p>Nowadays, the line between music streaming platforms and social networks is becoming increasingly blurred. That’s why it’s crucial to make your music available in the <strong>music libraries of Instagram and TikTok</strong>. This allows your fans to share your music with their community and even make it go viral.<br>The good news? When your music is used on these platforms, you earn <strong>additional revenue</strong> on top of what you get from streaming platforms!</p><p></p><h3><strong>8- Your cover art must not contain text.</strong></h3><p>Aside from your <strong>album or single title and artist name</strong>, music platforms <strong>strictly prohibit</strong> any additional text on your cover art. This is important to keep in mind when briefing your graphic designer or creating your own artwork.</p><p></p><h3><strong>9- Share your music with a multi-platform link.</strong></h3><p>When you share your music, put yourself in the listener’s shoes. They might not use the same streaming platform as you. To maximize the chances of them listening to your music, <strong>make it accessible in just one click</strong>.<br>To help with this, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> offers an integrated tool called <strong>Linkshare</strong>, which allows you to create a <strong>multi-platform link</strong> that redirects the listener to your music on their preferred platform.</p><p></p><h3><strong>10- Don’t stop at digital distribution!</strong></h3><p>Once your music is available on streaming platforms, your work isn’t done! There are still other steps to keep your project alive.<br>The first and most important? <strong>Promotion!</strong> Make sure your music reaches the right audience.</p><p></p><p>I hope you now have a better understanding of online music distribution and, most importantly, that this has inspired you to take the plunge! We’re lucky to live in an era where making music is more accessible than ever—it’s up to you to seize the opportunity, learn, and have fun along the way!</p><p><strong>Distribute your music now and get 20% off all TuneCore subscriptions by clicking on </strong><a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>this link</strong></a><strong> and applying the code BASEFMTC20.</strong></p><p><br></p>

You are interested in distributing your music ? Get all the informations you need in this article !

10 things to know about online music distribution

<p>Grâce aux services de distribution de musique en ligne comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">Tunecore</a>, tout le monde peut distribuer sa musique sur les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, Deezer, TikTok...</p><p>Mais avant de vous lancer, voici 10 choses à savoir sur la distribution digitale !</p><p></p><p><strong>1- Les distributeurs digitaux sont accessibles à tous !</strong></p><p>Fini le temps où vous deviez envoyer une démo de votre musique à une maison de disque, puis vous faisiez le vœu qu’un jour, peut-être, si les planètes s’alignaient, qu’on vous réponde. Depuis l’avènement d’internet et des plateformes de musique en ligne, la distribution de votre musique s’est démocratisée ! Aujourd’hui, grâce à des services en ligne comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>TuneCore</strong></a><strong> </strong>tout ce que vous avez à faire, c’est de créer un compte, envoyer votre musique et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> se charge de la distribuer au plus grand nombre. <strong>Il n’y a pas de sélection, tout le monde peut être sur Spotify, à partir du moment où c’est de la musique !</strong></p><p></p><p><strong>2- La distribution digitale ne coûte pas cher</strong></p><p>Maintenant que vous savez qu’être sur les plateformes de streaming n’est pas réservé à Ariana Grande et The Weeknd, vous vous demandez naturellement combien ça coûte ? Encore une fois, <strong>les services de distribution se veulent accessibles à tous </strong>! Vous pourrez donc distribuer votre musique sans limite à partir de <strong>22,99€ par an sur </strong><a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>TuneCore</strong></a>. Pas besoin de casser votre tirelire donc et l’autre bonne nouvelle, c’est que vous pourrez même en tirer des revenus !</p><p></p><p></p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/bf63Capture%20d%C3%A2%C2%80%C2%99e%C3%8C%C2%81cran%202025-02-28%20a%C3%8C%C2%80%2018.00.38.png" alt=""></node-image><p></p><p><strong>3- C’est la principale source de revenus dans la musique et vous gardez 100% !</strong></p><p>Chaque écoute en streaming, téléchargement ou utilisation de votre musique dans une vidéo vous rapporte de l’argent. Après avoir distribué votre musique, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> se charge de la collecte des revenus et les rend disponibles sur votre compte. Sur cet argent, <strong>il n’y a pas de commission, vous en gardez donc 100%</strong>, pour les réinvestir sur d’autres parties de votre projet comme la promo, vos instruments ou le tour-bus de vos rêves ! Même si cela parait logique, historiquement dans l’industrie musicale, les artistes ne touchaient qu’un pourcentage minoritaire de ces redevances, dont la majorité était reversée au label de musique ou à la maison de disque. <strong>C’est donc une révolution qui donne aux artistes indépendants + de pouvoirs</strong>, mais aussi + de responsabilités.</p><p></p><p><strong>4- Distribuer sa musique, c’est rapide ! Mais prenez votre temps.</strong></p><p>Quand votre musique sort fraîchement du studio, vous n’avez qu’une envie : la partager avec le monde ! Bonne nouvelle, il est possible de distribuer votre musique en seulement quelques jours, mais <strong>nous conseillons fortement de prévoir 3 à 4 semaines entre l’upload de votre musique et sa date de sortie</strong>. Premièrement, ça</p><p>vous laissera le temps de préparer un plan de sortie avec de la promo, deuxièmement</p><p>ça laissera l’opportunité aux éditeurs des plateformes musicales d’écouter votre titre.</p><p>Enfin, ça vous laissera de la marge si vous devez apporter une modification à vos informations de sortie : crédits, pochette, etc...</p><p></p><p><strong>5- Pas besoin d’être un expert pour distribuer sa musique sur les plateformes</strong></p><p>La plupart des artistes indépendants sont des autodidactes dans le sens où ils apprennent seuls en pratiquant. Pour la <strong>distribution musicale, </strong>c’est pareil, ce n’est pas sorcier et tout le monde peut se lancer. <strong>Les distributeurs digitaux comme </strong><a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>TuneCore</strong></a><strong> ont été conçus pour vous guider pas à pas</strong>, tout en vous donnant toutes les ressources nécessaires pour aller plus loin. Vous avez également accès à une équipe support basée en France qui pourra répondre à toutes vos questions et demandes spécifiques !</p><p></p><p><strong>6- Vous pouvez viser le monde entier</strong></p><p>L’avantage de la <strong>distribution numérique, </strong>c’est que vous n’avez pas à investir dans des coûts de production (CD, vinyles) ni de logistique (transport, stockage). <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>TuneCore</strong></a><strong> vous permet de distribuer votre musique</strong>, ça ne vous coûte pas plus cher, mais ça peut vous rapporter beaucoup plus <strong>de revenus et de visibilité</strong>. En France, on connaît surtout les plateformes Deezer, Spotify et Apple Music, mais chaque pays a ses plateformes privilégiées pour écouter de la musique (Gaana en Inde, Tencent en Chine, etc.). Alors le mieux, c’est rendre votre musique disponible au plus grand nombre et aux</p><p>quatre coins du globe !</p><p></p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/de62Capture dâeÌcran 2025-02-28 aÌ 18.07.17.png" alt=""></node-image><p></p><p></p><p><strong>7- Vous pouvez mettre votre musique sur les réseaux sociaux (TikTok, Instagram, et autres)</strong></p><p>De nos jours, la frontière entre plateformes d'écoute musicale et réseaux sociaux est de plus en plus fine. Ainsi, <strong>il est devenu très important de pouvoir rendre votre musique disponible dans les bibliothèques musicales d’Instagram ou de TikTok. Cela permettra à vos fans de partager votre musique avec leur entourage et de la rendre potentiellement virale</strong>. La bonne nouvelle, c’est que l’utilisation de votre musique sur ces réseaux générera des revenus additionnels à ceux des plateformes d’écoute musicale !</p><p></p><p><strong>8- Votre pochette ne doit pas contenir de texte.</strong></p><p>En dehors du titre de l’album ou de votre single et du nom d’artiste, les plateformes musicales refusent systématiquement tout texte additionnel qui apparaît sur votre pochette d’illustration. C’est bon à savoir quand vous briefez votre graphiste ou que vous créez vous-même votre pochette.</p><p></p><p><strong>9- Diffusez votre musique avec un lien multiplateformes.</strong></p><p>Quand vous partagez votre musique, il faut vous mettre à la place de l’auditeur potentiel qui peut la découvrir. Il n’utilise peut-être pas la même plateforme de streaming que vous, alors pour optimiser vos chances qu’il l’écoute, <strong>il faut lui simplifier la vie et la rendre accessible en un seul lien ou un seul clic</strong>. Pour cela, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> a créé un outil intégré à son service : Linkshare, qui vous permet de créer un lien multiplateforme, qui redirigera l’auditeur vers votre musique sur la plateforme de son choix.</p><p></p><p><strong>10- Ne vous arrêtez pas à l’étape de distribution digitale !</strong></p><p>Une fois votre musique disponible sur les plateformes, votre travail n’est pas terminé ! <strong>Il y a encore d’autres étapes pour faire vivre le projet. La première, c’est d’en faire la promotion et de diffuser votre musique aux bonnes personnes !</strong></p><p></p><p>J’espère que vous en savez désormais un peu plus sur la distribution musicale en ligne et surtout que cela vous a donné l’envie de vous lancer. Nous avons la chance de vivre à une époque où la création musicale s’est démocratisée, il n’appartient plus qu’à vous de saisir votre moment, d’apprendre tout en prenant du plaisir dans ce que vous faites !</p><p><strong>Distribuez dès maintenant votre musique et obtenez 20% de réduction sur tous les abonnements TuneCore en cliquant sur </strong><a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"><strong>ce lien</strong></a><strong> et en appliquant le code BASEFMTC20.</strong></p>

Découvrez tout ce que vous avez besoin de connaître sur la distribution musicale ! 

10 choses à savoir sur la distribution musicale en ligne

<h2><strong>Discover our partner Symphonic</strong></h2><p><strong>Symphonic</strong> is an independent company specializing in digital music and video distribution, royalty collection, music promotion, and content monetization for creators.</p><p>It offers complete solutions for distributing your music on over 200 platforms, including Spotify, TikTok, and YouTube, while maximizing your revenue per stream. With its <strong>SplitShare</strong> tool, collaborative payments are streamlined, allowing unlimited partners to be paid with automatic payments and performance tracking.</p><p>The platform stands out with intuitive and detailed analytics, including exclusive tools such as <strong>real-time TikTok analytics</strong> and precise revenue reports on major platforms like Apple Music and SoundCloud.</p><p></p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeCRBz1---RhJQ2Pop7vxqK97NgZjnSgUb6tm1phOG6loE5N5Dl4HJtH55DCPSokJb5LvPSSHewsuAnRf30JDEs5Ue6mwgIpDICcTzRDwM5u9ftbJBUHPB9d8fEgNeMDSUYH7En?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>At what price?</strong></h2><p>Discover the two plans based on your needs and career stage.</p><p></p><h3><strong>1. Starter (For new artists)</strong></h3><p>Ideal for beginners, this affordable plan at <strong>$19.99 per year</strong> allows you to keep <strong>100% of your royalties</strong> on streaming platforms and <strong>70% on YouTube, TikTok, Instagram, and Facebook</strong>. You benefit from unlimited distribution, an unlimited number of collaborators, advanced tools, and responsive support, all while retaining full ownership of your music.</p><p></p><h3><strong>2. Partner (For established artists and labels)</strong></h3><p>Designed for professionals, this plan offers personalized royalty percentages, a dedicated manager (by approval), and premium services, such as playlist placements on Spotify or Apple Music. With unlimited distribution and collaborators, it optimizes the management and monetization of your catalog.</p><p></p><p>Whether you're starting out or already established, <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/"><u>Symphonic</u></a> provides tailored solutions to maximize your impact and revenue.</p><p></p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf1JzG4xSR85Nf8hq73EbHmpNeOubaCcGFOdxnyYrHUUFgWRr8sXGZXxSUgcvqD5jBpnvwl9xjKCaHsxa4pBaFh2qgU2DwAoaUAfCmHqoYpq8DRLbqGh4SN_XD4KhczlJDrQ7RK?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><p></p><h2><strong>Symphonic’s 4 Innovative Tools</strong></h2><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/"><u>Symphonic</u></a> offers a new suite of innovative tools designed to simplify your distribution, improve financial management, and maximize promotional opportunities. Here’s an overview of these innovations:</p><p></p><h3><strong>1. TransferTrack: Simplify your catalog transfers</strong></h3><p>TransferTrack allows artists and labels to transfer their music catalog to Symphonic by simply using the link to their Spotify artist page. This quick process preserves playlist placements, stream history, and metadata integrity, even for re-releases. It also centralizes analytics, providing a strategic overview.</p><p></p><h3>2. <strong>Recoupments: Automate your financial reimbursements</strong></h3><p>The Recoupments tool simplifies complex arrangements like advances or fees to be reimbursed. With an intuitive interface, it automates calculations and clearly distributes payments, allowing artists and labels to focus on creativity.</p><p></p><h3>3. <strong>SplitShare: Full transparency on royalties</strong></h3><p>SplitShare modernizes royalty management by eliminating complex spreadsheets. It gives collaborators access to detailed data on their shares and performance via free Symphonic accounts. This solution reduces misunderstandings and automates revenue distribution.</p><p></p><h3>4. <strong>Marketing Drivers: Optimize your campaigns from the start</strong></h3><p>With an improved process, artists’ marketing information (advertising, social media, tours) is now collected during the release setup. This helps Symphonic’s team maximize chances for playlist placements and editorial features.</p><p></p><p></p><h3>Benefit now from our partner offer </h3><p>To take advantage of their innovative tools, distribute your next releases with <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/"><u>Symphonic</u></a> now and get 25% off on the starter plan with BASEMUSIC25 code !</p>

Symphonic and its Innovative Distribution Tools

<h2><strong>Découvrez notre partenaire Symphonic</strong></h2><p><strong>Symphonic </strong>est une entreprise indépendante spécialisée dans la distribution numérique de musique et de vidéos, la collecte de droits d’auteur, la promotion musicale, et la monétisation de contenu pour les créateurs.&nbsp;</p><p>Elle offre des solutions complètes pour diffuser votre musique sur plus de 200 plateformes, dont Spotify, TikTok et YouTube, tout en maximisant vos revenus par stream. Grâce à son outil <strong>SplitShare</strong>, les paiements collaboratifs sont facilités, permettant de rémunérer un nombre illimité de partenaires avec des paiements automatiques et un suivi des performances.</p><p>La plateforme&nbsp; se distingue par des analyses intuitives et détaillées, notamment grâce à des outils exclusifs comme les <strong>analyses en temps réel de TikTok</strong>, et des relevés précis des revenus sur des plateformes majeures telles que Apple Music ou SoundCloud.</p><p></p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeCRBz1---RhJQ2Pop7vxqK97NgZjnSgUb6tm1phOG6loE5N5Dl4HJtH55DCPSokJb5LvPSSHewsuAnRf30JDEs5Ue6mwgIpDICcTzRDwM5u9ftbJBUHPB9d8fEgNeMDSUYH7En?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>Pour quel prix ?</strong></h2><p>Découvrez les deux offres en fonction de vos besoins et de l’évolution de votre carrière.&nbsp;</p><h3><br>1. <strong>Starter (Pour les nouveaux artistes)</strong> :</h3><p>Idéal pour les débutants, ce plan abordable à <strong>19,99 $ par an</strong> vous permet de conserver <strong>100 % de vos royalties</strong> sur les plateformes de streaming et <strong>70 % sur YouTube, TikTok, Instagram et Facebook</strong>. Vous bénéficiez d’une distribution illimitée, d’un nombre illimité de collaborateurs, d’outils avancés, et d’un support réactif, tout en gardant la propriété totale de votre musique.</p><p></p><h3><strong>2. Partner (Pour les artistes et labels établis)</strong> :</h3><p>Destiné aux professionnels, ce plan offre des <strong>pourcentages personnalisés</strong> sur les royalties, un gestionnaire dédié (sous approbation), et des services haut de gamme, comme le placement en playlist sur Spotify ou Apple Music. Avec une distribution et un nombre de collaborateurs illimités, il optimise la gestion et la monétisation de votre catalogue.</p><p></p><p>Que vous débutiez ou soyez un professionnel, <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/"><u>Symphonic</u></a> offre des solutions adaptées pour maximiser votre impact et vos revenus.</p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf1JzG4xSR85Nf8hq73EbHmpNeOubaCcGFOdxnyYrHUUFgWRr8sXGZXxSUgcvqD5jBpnvwl9xjKCaHsxa4pBaFh2qgU2DwAoaUAfCmHqoYpq8DRLbqGh4SN_XD4KhczlJDrQ7RK?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><p></p><h2><strong>Les 4 outils innovants de Symphonic</strong></h2><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/"><u>Symphonic</u></a> propose une nouvelle suite d’outils innovants conçus pour simplifier votre distribution, améliorer la gestion de vos finances et maximiser les opportunités de promotion. Voici un aperçu de ces innovations :</p><p></p><h3>1. <strong>TransferTrack : simplifiez vos transferts de catalogues</strong></h3><p>TransferTrack permet aux artistes et labels de transférer leur catalogue musical vers Symphonic en utilisant simplement le lien de leur page Spotify. Ce processus rapide conserve les placements en playlists, l’historique des streams et l’intégrité des métadonnées, même pour les rééditions. Il centralise également les analyses, offrant une vue d’ensemble stratégique.</p><p></p><h3>2. <strong>Recoupements : automatisez vos remboursements financiers</strong></h3><p>L’outil de Recoupements simplifie les arrangements complexes, tels que les avances ou les frais à rembourser. Grâce à une interface intuitive, il automatise les calculs et répartit clairement les paiements, permettant aux artistes et labels de se concentrer sur la création.</p><p></p><h3>3. <strong>SplitShare : transparence totale sur les royalties</strong></h3><p>SplitShare modernise la gestion des royalties en éliminant les tableurs complexes. Il offre aux collaborateurs un accès à des données détaillées sur leurs parts et performances via des comptes Symphonic gratuits. Cette solution réduit les malentendus et automatise la répartition des revenus.</p><p></p><h3>4. <strong>Marketing Drivers : optimisez vos campagnes dès le départ</strong></h3><p>Avec un processus amélioré, les informations marketing des artistes (publicité, réseaux sociaux, tournées) sont désormais collectées dès la configuration des sorties. Cela aide l’équipe Symphonic à maximiser les chances de placement en playlists et de mises en avant éditoriales.</p><p></p><p></p><h3>Profitez dès maintenant de notre offre partenaire</h3><p>Pour profiter de leurs outils innovants, distribuez dès maintenant vos prochaines sorties avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/"><u>Symphonic</u></a> et bénéficiez de 25% de réduction sur le plan starter avec le code BASEMUSIC25 !</p>

Symphonic et ses outils innovants de distribution 

<h1>The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync</h1><p></p><h2>Introduction</h2><p>In the <strong>music industry</strong>, understanding the differences between <strong>publishing</strong>, <strong>production</strong>, <strong>distribution</strong>, and <strong>sync</strong> is essential for <strong>artists</strong> and industry professionals. Each of these areas plays a specific role in the creation, distribution, and monetization of <strong>music</strong>. Mastering these concepts not only helps navigate this complex world more efficiently but also maximizes revenue opportunities. Let’s explore these key distinctions together.</p><p></p><p></p><h2>1. Main Role</h2><h3>Publishing</h3><p>Music publishing focuses on <strong>copyright management</strong> and the commercial exploitation of works. Music publishers ensure that songwriters are paid for the use of their songs, whether through sales, public performances, or radio broadcasts.</p><h3>Production</h3><p>Music production involves the <strong>creation and recording</strong> of music. This process includes producers, sound engineers, and musicians who work together to turn a musical idea into a finished product ready for release.</p><h3>Distribution</h3><p>Music distribution involves <strong>delivering recordings</strong> to the public. It includes making albums and singles available through <strong>streaming</strong> platforms, music stores, and other sales channels.</p><h3>Sync</h3><p>Synchronization, or <strong>sync</strong>, refers to the process of <strong>placing music</strong> in other media such as films, advertisements, or video games. This area allows artists to monetize their works by associating them with audiovisual projects.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>2. Timing in the Music Process</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing happens at the <strong>creation stage</strong>, even before recording. Publishers start protecting copyrights as soon as a song is written, ensuring the composer gets paid for any future exploitation.</p><h3>Production</h3><p>Production takes place <strong>after composition</strong>, during the recording phase. It is when musical ideas come to life in the studio under the guidance of the producer and with the help of technicians.</p><h3>Distribution</h3><p>Distribution begins <strong>after production</strong>, once the music is ready for release. Distributors work to make the recordings available on various platforms to reach the audience.</p><h3>Sync</h3><p>Sync can happen <strong>at any time</strong> after the creation of the work. A song can be used in an advertisement, film, or video game long after its initial release.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>3. Rights Involved</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing mainly involves <strong>copyright</strong> related to lyrics and composition. These rights protect music creators and ensure they are paid for the use of their works.</p><h3>Production</h3><p>Production involves <strong>neighboring rights</strong>, covering the performance and recording of a work. These rights benefit performers and producers for the exploitation of their recordings.</p><h3>Distribution</h3><p>Distribution involves <strong>reproduction and distribution rights</strong>, which include creating physical or digital copies of recordings and their distribution on <strong>streaming</strong> platforms or in stores.</p><h3>Sync</h3><p>Sync deals with <strong>usage rights</strong> in other works. For example, using a song in a film requires a license agreement to legally include it in the new production.</p><p></p><h2>4. Key Players</h2><h3>Publishing</h3><p><strong>Music publishers</strong> are the main players in publishing. They work with songwriters to manage rights and maximize revenue from the use of their works.</p><h3>Production</h3><p>Production involves <strong>producers</strong>, sound engineers, and musicians. Together, they create and record music that will later be distributed and marketed.</p><h3>Distribution</h3><p><strong>Labels</strong>, <strong>streaming platforms</strong>, and music stores are key players in distribution. They ensure that produced music reaches the target audience.</p><h3>Sync</h3><p><strong>Music supervisors</strong> and sync agencies are essential for placing music in other media. They negotiate licensing deals and select songs that best fit audiovisual projects.</p><article-banner></article-banner><p></p><h2>5. Revenue Sources</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing revenue comes from <strong>copyright royalties</strong> and licensing fees for the use of compositions. These revenues are continuous as long as the music is used and broadcast.</p><h3>Production</h3><p>Production generates income through <strong>album sales</strong> and <strong>streaming</strong>. The more a song or album is played, the higher the revenue for producers and artists.</p><h3>Distribution</h3><p>Distributors earn money through <strong>commissions on sales</strong> and <strong>streaming</strong>. They take a share of the revenue generated from the commercialization of music.</p><h3>Sync</h3><p>Sync brings in <strong>licensing fees</strong> for the use of music in other media. These fees vary depending on the scope of the project and the popularity of the music used.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>6. Typical Contracts</h2><h3>Publishing</h3><p><strong>Music publishing contracts</strong> are agreements between songwriters and publishers. These contracts define the revenue split and the rights managed by the publisher.</p><h3>Production</h3><p>In production, <strong>artist contracts</strong> and <strong>production agreements</strong> are common. They regulate the relationship between artists, producers, and labels, specifying each party’s obligations.</p><h3>Distribution</h3><p>A <strong>distribution agreement</strong> links producers or labels with distributors. This contract outlines the terms of distribution, including revenue sharing.</p><h3>Sync</h3><p>The <strong>sync license</strong> is the key contract in sync. This document authorizes the use of a song in an audiovisual project, detailing the usage conditions and compensation.</p><p></p><h2>7. Duration of Exploitation</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing typically covers the entire <strong>copyright term</strong> (life of the author + 70 years). During this period, publishers continue to collect revenue from the exploitation of works.</p><h3>Production</h3><p>The duration of exploitation in production depends on the <strong>contract with the label</strong> or artist. It can vary but is often tied to the commercial lifespan of the recording.</p><h3>Distribution</h3><p>Distribution is governed by agreements that are often <strong>renewable</strong>. The duration depends on the contract terms but is usually shorter than the copyright period.</p><h3>Sync</h3><p>The duration of a sync license is <strong>specified in the contract</strong> and is often limited to the production’s lifespan or a set number of years.</p><p></p><h2>Conclusion</h2><p>Understanding the distinctions between publishing, production, distribution, and sync is crucial for navigating the <strong>music industry</strong>. These aspects are interconnected, forming a complex ecosystem that supports the creation, dissemination, and monetization of music. A solid grasp of these concepts will help you develop an effective <strong>marketing strategy</strong>, optimize your <strong>promotional campaigns</strong>, and strengthen your <strong>fanbase</strong> while making the most of the available <strong>tools</strong> in the industry.</p><p></p>

Discover the key differences between music publishing, production, distribution, and synchronization.

The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync

<h1>Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro</h1><p></p><h2>Introduction</h2><p>Dans l'<strong>industrie musicale</strong>, comprendre les différences entre <strong>édition</strong>, <strong>production</strong>, <strong>distribution</strong> et <strong>synchro</strong> est crucial pour les <strong>artistes</strong> et les professionnels du secteur. Chacun de ces domaines joue un rôle spécifique dans la création, la diffusion et la monétisation de la <strong>musique</strong>. Maîtriser ces concepts permet non seulement de naviguer plus efficacement dans ce monde complexe, mais aussi de maximiser les opportunités de revenus. Explorons ensemble ces distinctions essentielles.</p><p></p><p></p><h2>1. Rôle principal</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition musicale se concentre sur la <strong>gestion des droits d'auteur</strong> et l'exploitation commerciale des œuvres. Les éditeurs musicaux s'assurent que les auteurs-compositeurs sont rémunérés pour l'utilisation de leurs chansons, que ce soit à travers des ventes, des performances publiques ou des diffusions à la radio.</p><h3>Production</h3><p>La production musicale concerne la <strong>création et l'enregistrement</strong> de la musique. Ce processus implique des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens qui travaillent ensemble pour transformer une idée musicale en un produit fini, prêt à être diffusé.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution musicale consiste à <strong>diffuser les enregistrements</strong> auprès du public. Elle englobe la mise à disposition des albums et des singles via des plateformes de <strong>streaming</strong>, des magasins de musique et d'autres canaux de vente.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchronisation, ou <strong>synchro</strong>, est le processus de <strong>placement de la musique</strong> dans d'autres médias comme les films, les publicités ou les jeux vidéo. Ce domaine permet aux artistes de monétiser leurs œuvres en les associant à des projets audiovisuels.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>2. Moment d'intervention dans le processus musical</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition intervient dès la <strong>création de l'œuvre</strong>, avant même son enregistrement. L'éditeur commence à protéger les droits d'auteur dès que la chanson est écrite, assurant que le compositeur est rémunéré pour toute exploitation future.</p><h3>Production</h3><p>La production se déroule <strong>après la composition</strong>, pendant la phase d'enregistrement. C’est à ce moment-là que les idées musicales prennent vie en studio, sous la direction du producteur et avec l’aide des techniciens.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution commence <strong>après la production</strong>, une fois que la musique est prête à être commercialisée. Les distributeurs travaillent à rendre les enregistrements disponibles sur diverses plateformes pour atteindre le public.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchronisation peut intervenir <strong>à tout moment</strong> après la création de l'œuvre. Un morceau peut être utilisé dans une publicité, un film ou un jeu vidéo bien après sa sortie initiale.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>3. Droits concernés</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition musicale concerne principalement les <strong>droits d'auteur</strong> liés aux paroles et à la composition. Ces droits protègent les créateurs de musique et assurent qu'ils sont rémunérés pour l'utilisation de leurs œuvres.</p><h3>Production</h3><p>La production concerne les <strong>droits voisins</strong>, qui couvrent l'interprétation et l'enregistrement d'une œuvre. Ces droits bénéficient aux artistes interprètes et aux producteurs pour l'exploitation de leurs enregistrements.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution implique les <strong>droits de reproduction</strong> et de diffusion. Cela comprend la création de copies physiques ou numériques des enregistrements et leur diffusion sur des plateformes de <strong>streaming</strong> ou dans des magasins.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchro engage les <strong>droits d'utilisation</strong> dans d'autres œuvres. Par exemple, une chanson utilisée dans un film nécessite un contrat de licence pour l'utiliser légalement dans cette nouvelle production.</p><p></p><h2>4. Acteurs principaux</h2><h3>Édition</h3><p>Les <strong>éditeurs musicaux</strong> sont les principaux acteurs dans le domaine de l'édition. Ils travaillent avec les compositeurs pour gérer les droits et maximiser les revenus provenant de l'utilisation des œuvres.</p><h3>Production</h3><p>La production mobilise des <strong>producteurs</strong>, des ingénieurs du son et des musiciens. Ensemble, ils créent et enregistrent la musique qui sera plus tard diffusée et commercialisée.</p><h3>Distribution</h3><p>Les <strong>labels</strong>, les plateformes de <strong>streaming</strong> et les magasins de musique sont les principaux acteurs de la distribution. Ils s'assurent que la musique produite atteint le public cible.</p><h3>Synchro</h3><p>Les <strong>superviseurs musicaux</strong> et les agences de synchro sont essentiels pour le placement de musique dans d'autres médias. Ils négocient les contrats de licence et choisissent les morceaux qui correspondent le mieux aux projets audiovisuels.</p><article-banner></article-banner><p></p><h2>5. Sources de revenus</h2><h3>Édition</h3><p>Les revenus provenant de l'édition incluent les <strong>droits d'auteur</strong> et les licences pour l'utilisation des compositions. Ces revenus sont continus, tant que la musique est utilisée et diffusée.</p><h3>Production</h3><p>La production génère des revenus à travers les <strong>ventes d'albums</strong> et le <strong>streaming</strong>. Plus un morceau ou un album est écouté, plus les revenus pour les producteurs et les artistes sont élevés.</p><h3>Distribution</h3><p>Les distributeurs gagnent leur vie grâce à des <strong>commissions sur les ventes</strong> et le <strong>streaming</strong>. Ils prennent une part des revenus générés par la commercialisation de la musique.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchro rapporte des <strong>frais de licence</strong> pour l'utilisation de la musique dans d'autres médias. Ces frais varient en fonction de l'envergure du projet et de la popularité de la musique utilisée.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>6. Contrats typiques</h2><h3>Édition</h3><p>Les <strong>contrats d'édition musicale</strong> sont conclus entre les compositeurs et les éditeurs. Ces contrats définissent la répartition des revenus et les droits gérés par l'éditeur.</p><h3>Production</h3><p>En production, les <strong>contrats d'artiste</strong> et les <strong>contrats de production</strong> sont courants. Ils régulent la relation entre les artistes, les producteurs et les labels, spécifiant les obligations de chaque partie.</p><h3>Distribution</h3><p>Un <strong>accord de distribution</strong> lie les producteurs ou les labels aux distributeurs. Ce contrat précise les termes de la distribution, y compris la répartition des revenus.</p><h3>Synchro</h3><p>La <strong>licence de synchronisation</strong> est le contrat clé dans la synchro. Ce document autorise l'utilisation d'une musique dans un projet audiovisuel, en précisant les conditions d'utilisation et la rémunération.</p><p></p><p></p><h2>7. Durée d'exploitation</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition couvre généralement toute la <strong>durée des droits d'auteur</strong> (vie de l'auteur + 70 ans). Pendant cette période, les éditeurs continuent de percevoir des revenus pour l'exploitation des œuvres.</p><h3>Production</h3><p>La durée d'exploitation en production dépend du <strong>contrat avec le label</strong> ou l'artiste. Elle peut varier, mais est souvent liée à la durée de vie commerciale de l'enregistrement.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution est régie par des accords qui sont souvent <strong>renouvelables</strong>. La durée dépend des termes du contrat, mais elle est généralement moins longue que celle des droits d'auteur.</p><h3>Synchro</h3><p>La durée d'une licence de synchronisation est <strong>spécifiée dans le contrat</strong> et est souvent limitée à la durée de la production ou à un certain nombre d'années d'exploitation.</p><p></p><p></p><h2>Conclusion</h2><p>Comprendre les distinctions entre l'édition, la production, la <strong>distribution</strong> et la <strong>synchro</strong> est <strong>essentiel</strong> pour naviguer dans l'<strong>industrie musicale</strong>. Ces aspects sont interconnectés, formant ensemble l'écosystème complexe qui soutient la création, la diffusion et la monétisation de la musique. Une bonne maîtrise de ces concepts vous permettra d'élaborer une <strong>stratégie marketing</strong> efficace, d'optimiser vos <strong>campagnes de promotion</strong> et de renforcer votre <strong>fanbase</strong> tout en exploitant au mieux les <strong>outils</strong> disponibles dans l'industrie.</p>

Découvrez les différences clés entre l'édition, la production, la distribution et la synchronisation musicale.

Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro

<p>Releasing your music as an independent artist can seem daunting and expensive, especially if it's a new experience. iMusician, as an experienced digital music distributor, is well aware of this and seeks to provide the best support for musicians throughout the release process. It also offers a wide range of distribution benefits and services, including a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">AI-powered instant mastering service</a> and a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a>, to help artists get the most out of their music even before it reaches the world!</p><p>Let's find out how <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">distributing your music with iMusician</a> can launch or support your music career, starting TODAY.</p><p></p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2><strong><br>Distribute your music with iMusician</strong></h2><h3><br>A simple distribution process in just 4 steps</h3><p><strong><br></strong>To ensure that musicians are comfortable throughout the distribution process, iMusician has developed a very simple <strong>4-step process</strong>, which allows artists to upload their music in no time and without obstacles. The music industry is often seen as complex and intimidating, and one of iMusician's ultimate goals is to show artists that this is not the case and support them in getting their music out there.</p><p></p><p>The iMusician application download form is simple and straightforward, asking only for what you really need. So you know what you're getting into, you can choose from <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">three subscription plans specially designed to meet the needs of independent artists</a>. Once you've signed up, you automatically switch to the free plan and become a member of the iMusician community. If you want to step up a gear, you can upgrade to the AMPLIFY or AMPLIFY+ subscription and enjoy additional distribution, promotion and monetisation benefits.</p><p></p><p>Almost every <strong>step</strong> of the download process is accompanied by <strong>advice</strong> and <strong>explanations</strong> to avoid any hesitation. You start by selecting your release genre, distribution platforms and your release date, then fill in your release details and metadata and upload your audio files.</p><p></p><p>Unlike many other distributors, iMusician prides itself on distributing all possible music genres and covering as many music streaming and download platforms as possible, including those specialising in electronic or classical music. This allows artists to maximise their reach to their target audience and therefore potentially generate more streams and increase their audience.</p><p></p><p>With AMPLIFY and AMPLIFY+, you can also <strong>customise your digital release date</strong>, opt for faster delivery options, or find the best release date to pitch your music on Spotify for Artists to feature in their<strong> editorial playlists</strong>.</p><p></p><p>To import your tracks, you can use iMusician's integrated track library, which allows artists to upload and organise their audio files in advance. What's more, the simple track management system lets you coordinate your music catalogue and perform various actions on your tracks simultaneously, such as distribution, mastering and promotion. By keeping your tracks organised, easily searchable and ready for distribution, the library saves you valuable time (which you can devote to creating new releases) and ensures an extremely smooth release process.</p><p></p><h3>Integrated pocket generator</h3><p>iMusician ensures that every aspect of your release is taken into account, including the cover art, which has the power to grab the listener's attention. That's why you can either upload your own cover art or create one on the spot using the built-in cover art generator.</p><p></p><p>By providing access to Unsplash and its vast catalogue, the cover art generator allows musicians to search through over<strong> 3 million high-quality, royalty-free images </strong>and select the one that matches the world of their music and represents their next album.</p><p></p><h3>Content ID YouTube</h3><p>Monetising your music on YouTube can be tricky, especially if you're just starting out on your musical journey. In fact, the platform generally requires over 4,000 hours of views and at least 1,000 subscribers before artists can monetise it.</p><p>With iMusician, you can obtain the YouTube Content ID during the process of uploading your release (or at any time afterwards), so you can start earning money from your music as soon as it is released on YouTube. From day one, you get paid when someone uses your music in their video AND when ads are displayed on your videos.</p><p></p><h3>Artist Hub promotional suite</h3><p>It's never too early to start promoting your album. iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a> allows artists to create a professional web presence and generate buzz for their album in minutes, before it's even released.</p><p></p><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, a shareable music smartlink, lets you generate a Pre-Save page and set it up straight after uploading your release (no need to wait for the Spotify URL!). This way, you can start collecting your fans' saves from day one and see your track automatically added to their library as soon as it's released. What's more, on the release date, the Pre-Save page automatically transforms into a fully customisable release page with all your shops and promotional material. This means you only need one link to promote your title before, during and after its release.</p><p></p><p>If, at any stage of the release process (or after), you are considering establishing your artist brand presence on the web, iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> allows you to do so for free, and without the hassle of building an artist website from scratch.</p><p>In fact, it only takes 3 simple steps to set it up and showcase your releases, share your latest videos, increase your ticket sales or impress the press with your EPK. What's more, you can launch your artist brand even if you've never published anything before!</p><p></p><h2>Why choose iMusician?</h2><h3><strong><br>1 - Truly unlimited in every way</strong></h3><p>Pay just once, and your music stays online - FOREVER. You don't need to pay extra to distribute your music to your colleagues or your various projects. Whatever your subscription!</p><p></p><h3>2 - Simple and flexible</h3><p>With iMusician, everything is as simple and practical as possible. Choose exactly the tools and features you need and want to advance your career - no money wasted on features you won't use! Need to upgrade to the free package? You can do so at any time, for as long as you like.</p><p></p><h3>3 - The widest range of platforms and genres in the world, including classical and electronic music</h3><p>Unlike other digital distributors, iMusician distributes all possible genres, including electronic and classical music.</p><p></p><h3><strong>4 - A Swiss business partner you can trust</strong></h3><p>As a Swiss company and a stable financial enterprise trusted by half a million independent artists, iMusician does not deduct tax at source. And there are no hidden costs.</p><p>Want to distribute your music with iMusician? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Sign up to start distributing today.</a><br><br><strong><em>Thanks to this partnership, get a 20% discount on your next distribution using this code: IMDxBASE4MUSIC</em></strong></p>

Discover all the advantages of using iMusician as a distributor for your music

Why iMusician is the best choice of distributor for your music

<p>La sortie de votre musique en tant qu'artiste indépendant·e peut sembler intimidante et onéreuse, surtout s’il s’agit d’une nouvelle expérience. iMusician, en tant que distributeur digital de musique expérimenté, en est bien conscient et cherche à apporter le meilleur soutien aux musicien·ne·s tout au long du processus de sortie. Il offre également une large gamme d'avantages et de services de distribution, y compris un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>service de mastering instantané alimenté par l'IA</u></a> et la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>suite promotionnelle Artist Hub</u></a>, pour aider les artistes à tirer le meilleur parti de leur musique avant même qu'elle ne soit diffusée dans le monde entier !&nbsp;</p><p>Découvrons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>la distribution de votre musique avec iMusician</u></a> peut lancer ou soutenir votre carrière musicale, dès AUJOURD'HUI.&nbsp;<br></p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2><strong><br>Distribuer votre musique avec iMusician</strong></h2><h3><br>Un processus de diffusion simple en seulement 4 étapes</h3><p><strong><br></strong>Pour s’assurer que les musicien·ne·s soient à l'aise tout au long du procédé de distribution, iMusician a mis au point un processus très simple en 4 étapes, qui permet aux artistes de télécharger leur musique en un rien de temps et sans obstacles. L'industrie musicale est souvent considérée comme étant complexe et intimidante, et l'un des objectifs ultimes d'iMusician est de montrer aux artistes qu'il n'en est rien et de les accompagner pour publier leur musique.&nbsp;</p><p>Le formulaire de téléchargement de l'application iMusician est simple et direct et ne demande que ce qui est vraiment nécessaire. Pour savoir à quoi vous en tenir, vous pouvez choisir entre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>trois formules d'abonnement spécialement conçues pour répondre aux besoins des artistes indépendant·e·s</u></a>. Une fois que vous vous êtes inscrit·e, vous passez automatiquement au plan gratuit et devenez membre de la communauté iMusician. Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, vous pouvez passer à</p><p>l'abonnement AMPLIFY ou AMPLIFY+ et bénéficier d'avantages supplémentaires en matière de distribution, de promotion et de monétisation.&nbsp;</p><p>Presque toutes les <strong>étapes</strong> du processus de téléchargement sont accompagnées de <strong>conseils</strong> et <strong>d'explications</strong> afin d'éviter toute hésitation. Vous commencez par sélectionner le genre de votre sortie, les plateformes de distribution et votre date de sortie, puis vous remplissez les détails et les métadonnées de votre sortie et vous téléchargez vos fichiers audio.&nbsp;</p><p>Contrairement à de nombreux autres distributeurs, iMusician est fier de distribuer tous les genres musicaux possibles et de couvrir le plus grand nombre de plateformes de streaming et de téléchargement de musique, y compris celles spécialisées dans la musique électronique ou classique. Cela permet aux artistes de maximiser leur portée auprès de leur public cible et donc de générer potentiellement plus de streams et d'accroître leur audience.&nbsp;</p><p>Avec AMPLIFY et AMPLIFY+, vous pouvez également <strong>personnaliser votre date de sortie numérique</strong>, opter pour des options de livraison plus rapides, ou trouver la meilleure date de sortie pour pouvoir pitcher votre musique sur Spotify for Artists afin de figurer sur leurs <strong>playlists éditoriales</strong>.&nbsp;</p><p>Pour importer vos titres, vous pouvez utiliser la bibliothèque de titres intégrée d'iMusician, qui permet aux artistes de télécharger et d'organiser leurs fichiers audio à l'avance. En outre, le système simple de gestion des pistes vous permet de coordonner votre catalogue musical et d'effectuer simultanément diverses actions sur vos pistes, telles que la distribution, le mastering et la promotion. En gardant vos pistes organisées, facilement consultables et prêtes à être distribuées, la bibliothèque vous fait gagner un temps précieux (que vous pouvez consacrer à la création de nouvelles sorties) et garantit un processus de sortie extrêmement fluide.&nbsp;<br></p><h3>Générateur de pochettes intégré</h3><p>iMusician s'assure de prendre en compte tous les aspects de votre sortie, y compris la pochette, qui a le pouvoir d'attirer l'attention des auditeur·trice·s. C'est pourquoi vous pouvez soit télécharger votre propre pochette, soit en créer une sur place à l'aide du générateur de pochettes intégré.&nbsp;</p><p>En donnant accès à Unsplash et à son vaste catalogue, le générateur de pochettes permet aux musicien·ne·s de rechercher parmi plus de 3 millions d'images de haute qualité libres de droits et de sélectionner celle qui correspond à l'univers de leur musique et qui représente leur prochain album.<br></p><h3>Content ID YouTube</h3><p>La monétisation de votre musique sur YouTube peut s'avérer délicate, surtout si vous n'en êtes qu'au début de votre parcours musical. En effet, la plateforme exige généralement plus de 4 000 heures de visionnage et au moins 1 000 abonnés pour que les artistes puissent la monétiser.&nbsp;</p><p>Avec iMusician, vous pouvez obtenir le YouTube Content ID pendant le processus de téléchargement de votre sortie (ou à tout moment par la suite), ce qui vous permet de commencer à gagner de l'argent grâce à votre musique dès sa sortie, sur YouTube. Dès le premier jour, vous êtes rémunéré·e lorsque quelqu'un utilise votre musique dans sa vidéo ET lorsque des publicités sont affichées sur vos vidéos.&nbsp;</p><p></p><h3>La suite promotionnelle Artist Hub</h3><p>Il n'est jamais trop tôt pour commencer à promouvoir votre album. La <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>suite promotionnelle Artist Hub</u></a> d'iMusician permet aux artistes de créer une présence digne d’un·e pro sur le web et de générer du buzz pour leur album en quelques minutes seulement, avant même qu'il ne soit sorti.&nbsp;</p><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>Release Page Pro+</u></a>, un smartlink musical partageable, vous permet de générer une page Pre-Save et de la mettre en place directement après avoir téléchargé votre sortie (pas besoin d'attendre l'URL Spotify !). De cette façon, vous pouvez commencer à collecter les sauvegardes de vos fans dès le premier jour et voir votre titre être automatiquement ajouté à leur bibliothèque dès sa sortie. De plus, à la date de sortie, la page Pre-Save se transforme automatiquement en une page de sortie entièrement personnalisable avec toutes les boutiques et tout votre matériel promotionnel. Cela signifie qu'un seul lien suffit pour promouvoir votre titre avant, pendant et après sa sortie.&nbsp;</p><p style="text-align: justify">Si, à n'importe quel stade du processus de sortie (ou après), vous envisagez d'établir la présence de votre marque d'artiste sur le web, l’<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>Artist Page</u></a> d'iMusician vous permet de le faire gratuitement, et sans le souci de construire un site web d'artiste à partir de zéro.&nbsp;</p><p>En fait, 3 étapes simples suffisent pour le mettre en place et présenter vos sorties, partager vos dernières vidéos, augmenter vos ventes de billets ou impressionner la presse avec votre EPK. De plus, vous pouvez lancer votre marque d’artiste même si vous n'avez jamais rien publié auparavant !&nbsp;</p><p></p><h2>Pourquoi iMusician ?</h2><h3><strong><br>1 - Vraiment illimité à tous points de vue</strong></h3><p>Payez une fois seulement, et votre musique reste en ligne - POUR TOUJOURS. Vous n'avez pas besoin de payer plus pour distribuer votre musique à vos collaborateurs ou à vos différents projets. Quel que soit votre abonnement !&nbsp;</p><p></p><h3>2 - Simple et flexible</h3><p>Avec iMusician, tout est aussi simple et pratique que possible. Choisissez exactement les outils et les fonctionnalités dont vous avez besoin et que vous voulez pour faire avancer votre carrière - pas d'argent gaspillé pour des fonctionnalités que vous n'utiliserez pas ! Besoin de passer à la formule gratuite ? Vous pouvez le faire à tout moment, aussi longtemps que vous le souhaitez.</p><p></p><h3>3 - Le plus large éventail de plateformes et de genres dans le monde entier, y compris la musique classique et électronique</h3><p>Contrairement à d'autres distributeurs numériques, iMusician distribue tous les genres possibles, y compris la musique électronique et classique.</p><p></p><h3><strong>4 - Un partenaire commercial suisse en qui vous pouvez avoir confiance</strong></h3><p>En tant que société suisse et entreprise financière stable à laquelle un demi-million d'artistes indépendants font confiance, iMusician ne prélève pas d'impôt à la source. Et il n’y a pas de frais cachés.&nbsp;</p><p>Vous souhaitez distribuer votre musique avec iMusician ? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic"><u>Inscrivez-vous pour commencer votre distribution dès aujourd'hui</u></a>.</p><p></p><p><strong><em>Bénéficiez, avec ce partenariat, d’une réduction de 20% sur votre prochaine distribution en utilisant le code : IMDxBASE4MUSIC</em></strong></p>

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Pourquoi iMusician est le meilleur choix de distributeur pour votre musique

<p>Continuation of our <em>Tips from insiders</em> series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists"><u>our interview with the creator of Isitagoodplaylist</u></a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.</p><p></p><h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2><p>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services.</p><p>"The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."</p><p></p><h2>His advice for developing artists</h2><p>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today."</p><p>"Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance."<br></p><h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough"<br></h3><p>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."</p><p></p><h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li><p><strong>Product placement </strong>: Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</p></li><li><p><strong>Private concerts </strong>: These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</p></li><li><p><strong>Brand content </strong>: These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</p></li><li><p><strong>Collaborative collections </strong>: This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</p></li><li><p><strong>Endorsement </strong>: the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</p></li></ul><p></p><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li><p>Correspondence between<strong> the brand's target clientele and the artist's fanbase</strong></p></li><li><p><strong>Shared values</strong> between the brand and the artist</p></li><li><p><strong>Involvement and loyalty </strong>of the artist's community</p></li></ul><p></p><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2><p>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.</p><p>However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.</p><p>We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.</p>

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

<p>Suite de notre série d'article <em>Tips from insiders</em>. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.</p><p></p><h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2><p></p><p>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés.</p><p></p><p>"Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."</p><h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2><p></p><p>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui."</p><p>"Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."</p><p></p><h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3><p><br>"Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."</p><p></p><p></p><h2><strong>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</strong></h2><p></p><ul><li><p><strong>Placements de produits :</strong>&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</p></li><li><p><strong>Concerts privés :</strong>&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</p></li><li><p><strong>Brand content :</strong>&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</p></li><li><p><strong>Collections en collaboration :</strong>&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</p></li><li><p><strong>Égérie :</strong>&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</p></li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><p></p><ol><li><p>Correspondance entre la <strong>clientèle cible</strong> de la marque et la <strong>fanbase de l’artiste</strong></p></li><li><p><strong>Partage de valeurs communes</strong> entre la marque et l’artiste</p></li><li><p><strong>Implication et fidélité</strong> de la communauté de l’artiste</p></li></ol><p></p><p></p><h2><strong>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</strong></h2><p></p><p>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.</p><p>Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.</p><p>On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.</p><p></p>

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

L'importance du branding musical : Entretien avec le fondateur de Xanadu Creative Services

<p>In the growing landscape of the modern music industry, where countless artists strive to make their mark and capture the hearts of listeners, one critical factor stands out above all others: effective music promotion.&nbsp;</p><p></p><p style="text-align: start">As an artist, you can’t simply release a song and wait for it to go viral overnight. Instead, you must actively promote it and ensure it reaches a broader audience. Through this article, we will help you to navigate through when you should <strong>promote your music</strong>, consider this a strategic timeline for your music promotion!&nbsp;</p><p style="text-align: start"></p><h2 style="text-align: start">The Importance of Music Promotion&nbsp;</h2><p style="text-align: start">The music industry is more crowded and competitive than ever before. With countless new songs released daily, standing out is a daunting task. Effective promotion ensures that your music doesn't get lost in the sea of releases.<br></p><p style="text-align: start">Promoting your music, especially by running ads, can impact factors like your music visibility, boost your fan engagement, and generate revenue!</p><p style="text-align: start"></p><h2 style="text-align: start">When Should You Start Doing Music Promotion?</h2><h3 style="text-align: start"><strong>Pre-Release</strong> Phase&nbsp;</h3><p style="text-align: start">One common misconception among artists is that <strong>music promotion</strong> should begin only after the release date. However, that’s far from the truth. Starting your promotional efforts well in advance, particularly through social media ads, can serve several purposes.&nbsp;&nbsp;</p><p style="text-align: start"></p><p style="text-align: start">To get a brief overview of what you should do before your release, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release.&nbsp;</a></p><p></p><h4 style="text-align: start">3 - 4 months before the release</h4><p style="text-align: start">This is the planning phase of your marketing campaign. Artists can consider using social media advertising to gather data and insights on your target audience’s preferences. Establish clear goals for your promotion, whether it is the streaming numbers you want to reach, amount of followers on social media, or the sales you want to get.&nbsp;</p><p></p><p style="text-align: start">Artists can start running advertising campaigns on Facebook and Instagram to build an audience based on similar artists. This strategy helps you better understand the demographics and interests of <strong>potential fans</strong>.&nbsp;<br></p><p style="text-align: start">Running ads on multiple platforms can be challenging, especially for artists without extensive marketing knowledge. That’s why many artists opt for <strong>promotion services </strong>like Base For Music to help navigate through the difficulties of ad campaigns and maximize their effectiveness.&nbsp;<br></p><p style="text-align: start">Moreover, you can also check out our article Music Marketing: Our Review Of Top 4 Strategies Before Your Music Release for a preference on what you would need to plan.</p><p style="text-align: start"></p><h4 style="text-align: start">2 - 3 months before the release&nbsp;</h4><p style="text-align: start">Start creating promotional content like teasers, behind-the-scenes videos, and engaging in social posts. These materials can be used to build up the momentum for your <strong>release day</strong>! Social media advertising can be crucial at this stage, ensuring that your content reaches the right target audience.<br></p><p style="text-align: start">For instance, share a short video teaser on TikTok or Instagram, revealing snippets of your upcoming music video or behind-the-scenes videos. Or check our opinion on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">4 other social platforms to promote your music here</a>!</p><p style="text-align: start"></p><h4 style="text-align: start">1 - 2 months before the release&nbsp;</h4><p style="text-align: start">Build anticipation with teaser posts, engage with your fanbase, and collaborate with other artists if possible. This is the golden time for you to run ads on social media to maximize your visibility and engagement and remind your audience about your <strong>upcoming release</strong>.</p><p><br>You can use the materials of teasers and behind-the-scenes videos and promote them through ads on social media to grasp the attention of your audience from this moment.&nbsp;<br></p><p style="text-align: start">Other than that, start pitching your songs to <strong>Spotify</strong> curators to have them featured on Spotify playlists after the release. Check out our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description"> Checklist for your Spotify pitch now!&nbsp;</a></p><p style="text-align: start"></p><h3 style="text-align: start">Release Day&nbsp;</h3><p style="text-align: start">This release day is the moment when your music is officially available to the public. It represents months of hard work, and promoting your music on this day is crucial. It’s your opportunity to capitalize on the buzz and excitement that you’ve created in the pre-release phase. Consider these strategies:&nbsp;</p><ul><li><p>Utilize email newsletters, social media posts, and personal messages to your network to promote your release and make sure it reaches as many people as possible.</p></li><li><p>Continue to use <strong>pre-save </strong>links to encourage your audience to be among the first to hear your music. Social media ads can help artists drive traffic to your pre-save pages, boosting the impact of your release.&nbsp;</p></li></ul><p></p><p style="text-align: start">To learn more about setting up advertising on social media with a pre-save link, have a look at our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">guide on the Pre-save link here</a>.&nbsp;</p><p style="text-align: start"></p><h3 style="text-align: start"><strong>Post-Release</strong> Phase&nbsp;</h3><p style="text-align: start">After your music is out, it’s essential to maintain its impact and momentum. Here’s how you can do it:&nbsp;</p><p style="text-align: start"></p><h4 style="text-align: start">1 - 2 weeks after the release&nbsp;</h4><p style="text-align: start">Continue promoting your music through social media, run ads, and email marketing to keep the heat going. Your promotion should align with your post-release goals, whether it’s increasing streaming numbers, followers, or the sales of your music.&nbsp;</p><p></p><p style="text-align: start">For example: Artists can run a contest on social media, encouraging fans to create content with your music, like dancing videos, or covers of your songs.&nbsp;</p><p></p><h4 style="text-align: start">1 month after the release&nbsp;</h4><p style="text-align: start">Release your <strong>music video</strong> or lyric video to sustain the audience's engagement with you. Promoting these videos through social media advertising to ensure they reach your target audience.&nbsp;</p><p style="text-align: start"></p><h4 style="text-align: start">Ongoing promotion&nbsp;</h4><p style="text-align: start">After the period of one month after release, artists should continue to <strong>promote music </strong>on social media and streaming platforms. The goal here is to continue attracting streams, reaching your target audience, and sustaining your music’s success.&nbsp;</p><p></p><p style="text-align: start">Base For Music is a promotion service, we support artists to easily expand music on different platforms like Spotify, YouTube, Facebook, and Instagram,... We simplified the social media advertising process by allowing you to run multiple campaigns under 1 single dashboard, making it easier for you to keep track of your advertising plan and reach your goals as quickly as possible.&nbsp;</p><p></p><p style="text-align: start">Automate the growth of your fan community and unleash the full potential of your music. Create your free account today!</p>

Ever wondered if music promotion should only be done after your release? Check out when is the right time to promote your music now! 

When is the right time to promote your music?

<p>Dans le paysage grandissant de l'industrie musicale, où d'innombrables artistes s'efforcent de faire leur marque et de conquérir le cœur des auditeurs, un facteur essentiel se distingue de tous les autres : une promotion musicale efficace.</p><p>En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas simplement sortir une chanson et attendre qu'elle devienne virale du jour au lendemain. Vous devez au contraire la promouvoir activement et veiller à ce qu'elle atteigne un public plus large. Dans cet article, nous vous aiderons à déterminer quand vous devez <strong>promouvoir votre musique</strong>. Considérez cet article comme un calendrier stratégique pour la promotion de votre musique !</p><p></p><h1>L'importance de la promotion de la musique</h1><p></p><p>L'industrie musicale est plus encombrée et compétitive que jamais. Avec un nombre incalculable de nouvelles chansons publiées chaque jour, se démarquer est une tâche ardue. Une promotion efficace permet de s'assurer que votre musique ne se perd pas dans l'océan des sorties.</p><p></p><h1>Quand faut-il commencer à faire de la promotion musicale ?</h1><p></p><p><strong>Phase précédant la sortie de l'album</strong></p><p>L'une des idées fausses les plus répandues parmi les artistes est que la <strong>promotion de votre musique</strong> ne doit commencer qu'après la date de sortie de l'album. Or, c'est loin d'être le cas. Commencer vos efforts promotionnels bien à l'avance, en particulier par le biais de publicités sur les réseaux sociaux, peut servir plusieurs objectifs.</p><p></p><p><strong><em>3 à 4 mois avant la sortie</em></strong></p><p>C'est la phase de planification de votre campagne marketing. Les artistes peuvent envisager d'utiliser la publicité sur les réseaux sociaux pour recueillir des datas et des informations sur les préférences de leur public cible. Fixez des objectifs clairs pour votre promotion, qu'il s'agisse du nombre de streams que vous souhaitez atteindre, du nombre d'adeptes sur les réseaux sociaux ou des ventes que vous souhaitez réaliser.<br></p><p>Les artistes peuvent commencer à mener des campagnes publicitaires sur Facebook et Instagram pour se constituer un public basé sur des artistes similaires. Cette stratégie vous aide à mieux comprendre les données démographiques et les <strong>intérêts des fans potentiels</strong>.<br></p><p>Exécuter des publicités sur plusieurs plateformes peut être un défi, en particulier pour les artistes qui n'ont pas de connaissances approfondies en marketing. C'est pourquoi de nombreux artistes optent pour des <strong>services de promotion</strong> comme Base For Music, qui les aident à surmonter les difficultés des campagnes publicitaires et à maximiser leur efficacité.<br></p><p>En outre, vous pouvez également consulter notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release"><u>Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale</u></a> pour avoir une idée de ce qu'il vous faut planifier.</p><p></p><p><strong><em>2 à 3 mois avant la sortie</em></strong></p><p>Commencez à créer du contenu promotionnel comme des teasers, des vidéos en coulisses, et publier régulièrement. Ces éléments peuvent être utilisés pour créer un élan avant <strong>le jour de la sortie</strong> ! La publicité sur les réseaux sociaux peut s'avérer cruciale à ce stade, car elle permet de s'assurer que votre contenu atteint le bon public cible.<br></p><p>Par exemple, partagez une courte vidéo teaser sur TikTok ou Instagram, révélant des bribes de votre prochain clip musical ou des vidéos en studio lors de la conception de votre musique. Ou consultez notre avis sur<strong><em> </em></strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion"><u>Les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion musicale.</u></a></p><p></p><p><strong><em>1 à 2 mois avant la sortie</em></strong></p><p>Anticipez la sortie de votre album en publiant des teasers, en vous engageant auprès de vos fans et en collaborant avec d'autres artistes si possible. C'est le moment idéal pour déployer des annonces sur les réseaux sociaux afin de maximiser votre visibilité et votre engagement tout en rappelant à votre public <strong>votre prochaine sortie</strong>.<br></p><p>Vous pouvez utiliser des teasers et des vidéos en coulisses et les promouvoir par le biais de publicités sur les réseaux sociaux pour attirer l'attention de votre public dès maintenant.<br></p><p>Sinon, commencez à proposer vos chansons aux curateurs de <strong>Spotify</strong> pour qu'elles figurent dans les listes de lecture de Spotify après la sortie. Consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description"><u>Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch</u></a> dès maintenant !</p><p></p><p><strong>Jour de sortie</strong></p><p>Le jour de la sortie est le moment où votre musique est officiellement disponible pour le public. Il représente des mois de travail acharné, et la promotion de votre musique ce jour-là est cruciale. C'est l'occasion de capitaliser sur le buzz et l'attente que vous avez créés pendant la phase de pré-publication. Envisagez les stratégies suivantes :</p><ul><li><p>Utilisez des campagnes mailing, des messages sur les réseaux sociaux et des SMS à votre réseau pour promouvoir votre sortie et vous assurer qu'elle touche le plus grand nombre de personnes possible.</p></li><li><p>Continuez à utiliser des liens de <strong>pré-save</strong> pour encourager votre public à être parmi les premiers à écouter votre musique. Les publicités sur les réseaux sociaux peuvent aider les artistes à générer du trafic vers leurs pages de pré-save, ce qui renforce l'impact de leur sortie.</p></li></ul><p></p><p><strong>Phase de post-publication</strong></p><p>Après la sortie de votre musique, il est essentiel de maintenir son impact et son élan. Voici comment vous pouvez le faire :</p><p></p><p><strong><em>1 à 2 semaines après la sortie</em></strong></p><p>Continuez à promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux, en diffusant des annonces et en envoyant des mails pour maintenir la pression. Votre promotion doit correspondre à vos objectifs après la sortie, qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de streamings, de followers ou de ventes de votre musique.<br></p><p>Par exemple, les artistes peuvent organiser un concours sur les réseaux sociaux : Les artistes peuvent encourager les fans à créer du contenu avec votre musique, comme des vidéos de danse ou des reprises de vos chansons.</p><p></p><p><strong><em>1 mois après la sortie</em></strong></p><p>Publiez votre <strong>clip</strong> ou lyrics vidéo ou visualizer pour maintenir l'engagement du public à votre égard. Faites la promotion de ces vidéos sur les réseaux sociaux pour vous assurer qu'elles soient vues par votre public cible.</p><p></p><p><strong>Avoir une stratégie de marketing musical sur le long terme</strong></p><p>Après la période d'un mois suivant la sortie, les artistes doivent continuer à promouvoir leur musique sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. L'objectif est de continuer à attirer des streams, d'atteindre votre public cible et d'augmenter le succès de votre musique.</p><p></p><p>Base For Music est un service de marketing musical, nous aidons les artistes à <strong>développer facilement leur musique</strong> sur différentes plateformes telles que Spotify, YouTube, Facebook, et Instagram,... Nous avons simplifié le processus de publicité sur les réseaux sociaux en vous permettant d'exécuter plusieurs campagnes sur un seul tableau de bord, ce qui facilite le suivi de votre plan marketing et vous permet d'atteindre vos objectifs le plus rapidement possible.</p><p></p><p>Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Vous êtes-vous déjà demandé quand la promotion de votre musique devait-elle commencer ? Découvrez quel est le bon moment pour promouvoir votre musique dans cet article !

Quel est le bon moment pour promouvoir votre musique ?

<p>Some artists manage to emerge from obscurity to become major figures in the music industry in record time. RSKO is one such phenomenon. With over 1.8 million monthly listeners on Spotify, he has conquered an audience in a very short space of time. In this article, we take a look at the reasons behind his success, an artist who first started using our platform in March 2021, when he was still an emerging young artist.</p><p></p><h1>1 - Undeniable musical talent and affiliation with an up-and-coming scene</h1><p>Born in the 13th arrondissement of Paris and of Congolese origin, RSKO has managed to combine melody and melancholy while incorporating the codes of hip hop brilliantly into his music, creating an alchemy that has touched the hearts of many listeners.</p><p>The simultaneous rise of artists such as Tiakola, and RSKO's affiliation with this rising scene that emphasises melody to offer accessible rap, has contributed to the success of his artistic proposition.</p><p></p><img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/70d5ea15-8e8a-4365-b078-856a28e56fb9.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h1>2 - Outstanding productivity</h1><p>RSKO's productivity is certainly one of the keys to his success. Since mid-2020, he has released over 30 tracks, a frenetic pace that has kept his audience captivated while constantly attracting new listeners.</p><p>Another decisive factor in his rapid rise was that, when one of his tracks was picked up massively on Tiktok, he took advantage of this new-found fame to make his debut on the social network and release a new video in the same breath to keep the public buzz going. An artist must seize opportunities when they present themselves, and that's what he has done.</p><p>It's also worth noting that he's an artist who loves video, and has put it at the heart of his strategy. A remarkable example is his live session for the track 'Paro', produced with a group of musicians in May 2021. All these factors will trigger the interest of record labels, leading him to sign with Elektra Music, a Warner Music Group label.</p><p></p><img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9d3e6df6-a1db-427d-bebf-3cb9a57eaa63.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><p></p><article-banner></article-banner><p></p><h1>3 - Featuring some of the top artists</h1><p>Once signed to a label, RSKO's strategy in terms of musical collaborations has also contributed to his continued success. He has surrounded himself with renowned artists such as Tiakola, Gazo, Aya Nakamura, Guy2bezbar, Liim's and many others. Whether it's his 'En Chemin' EP, his 'LMDB' album, on other artists' projects, or periods when he has released fewer solo tracks, this has ensured his steady growth while continuing to satisfy his fans with a regular presence. These featurings have strengthened his credibility and broadened his audience in the French music scene.</p><p></p><h1>4 - A partnership with PUMA</h1><p>In November 2022, RSKO took the next step in his career by becoming an ambassador for PUMA's new RS-X shoes. This partnership with a renowned global brand is testament to his growing influence in the music world and his appeal to brands.</p><p></p><img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/bba43048-7e24-4e52-8e5b-4e12e8ababf5.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h1>Conclusion</h1><p>With his touching music, strong productivity, well-developed visual universe and numerous collaborations, RSKO has become a key artist on the French music scene. Despite his success, RSKO has remained discreet on social networks, favouring the quality of his music over the quantity of his publications. His professional entourage has also played a key role in his success, guiding him wisely along the way. Used initially by the artist and now by his label, Base for Music has continued to be the marketing solution for the different stages of his career.</p>

 In this article, we take a look at the reasons behind his success, an artist who first started using our platform in March 2021, when he was still an emerging young artist.

RSKO, a dazzling success

<p>Certains artistes parviennent à émerger de l'ombre pour devenir des figures majeures de l’industrie musicale en un temps record. RSKO est l'un de ces phénomènes. Avec plus de 1,8M d’auditeurs mensuels sur Spotify, il a conquis un public en très peu de temps. Dans cet article, nous reviendrons sur les raisons de son succès, un artiste qui a commencé à utiliser notre plateforme pour la première fois en Mars 2021, et ce alors qu’il était encore un jeune artiste émergent.</p><p></p><h1>1 - Un talent musical indéniable et affiliation à une scène montante</h1><p>Né dans le 13ème arrondissement et d’origine congolaise, RSKO a su combiner mélodie et mélancolie tout en intégrant les codes du hip hop avec brio dans sa musique, créant ainsi une alchimie qui a su toucher le cœur de nombreux auditeurs.</p><p>La montée simultanée d’artiste comme Tiakola, et l’affiliation a cette scène montante qui met l’accent sur la mélodie pour proposer un rap accessible, a contribué au succès de sa proposition artistique.</p><p></p><img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/70d5ea15-8e8a-4365-b078-856a28e56fb9.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h1>2- Une productivité hors norme</h1><p>La productivité de RSKO est certainement l'une des clés de son succès. Depuis mi-2020, il a sorti plus de 30 titres, un rythme effréné qui a maintenu son public captivé tout en attirant constamment de nouveaux auditeurs.</p><p>Un autre facteur déterminant dans son ascension rapide a été, lorsque l’un de ses titres a été repris massivement sur Tiktok, de profiter de cette notoriété naissante pour faire ses débuts sur le réseau social et de sortir un nouveau clip dans la foulée pour maintenir cet engouement du public. Un artiste se doit de saisir les opportunités quand elle se présentent à lui, et c’est ce qu’il a fait.</p><p>On peut aussi noter que c’est un artiste qui affectionne la vidéo, et qui l’a mise au coeur de sa stratégie. Un exemple remarquable est sa live session pour le titre «&nbsp;Paro&nbsp;», réalisé avec un groupe de musiciens en mai 2021. Tous ces facteurs vont déclencher l’intérêt des maisons de disques, qui l’amènera a signer chez Elektra Music, label de Warner Music Group.</p><p></p><img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9d3e6df6-a1db-427d-bebf-3cb9a57eaa63.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><p></p><article-banner></article-banner><p></p><h1><strong>3- Des featurings avec des artistes de renom</strong></h1><p>Une fois signé en label, la stratégie de RSKO en matière de collaborations musicales a également contribué à la pérennité de son succès. Il a su s'entourer d'artistes de renom tels que Tiakola, Gazo, Aya Nakamura, Guy2bezbar, Liim’s et bien d’autres. Que ce soit dans son EP «&nbsp;En Chemin&nbsp;», dans album «&nbsp;LMDB&nbsp;», dans les projets d’autres artistes mais aussi dans les périodes où il publiait moins de morceaux solo, cela lui a assuré une croissance constante tout en continuant à satisfaire son public par une présence régulière. Ces featurings ont renforcé sa crédibilité et élargi son audience dans le paysage musical français.</p><p></p><h1><strong>4 - Un Partenariat avec PUMA</strong></h1><p>En novembre 2022, RSKO a franchi une nouvelle étape dans sa carrière en devenant ambassadeur de la nouvelle paire de chaussures RS-X de PUMA. Ce partenariat avec une marque mondiale de renom témoigne de son influence grandissante dans le monde de la musique et son intérêt auprès des marques.</p><p></p><img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/bba43048-7e24-4e52-8e5b-4e12e8ababf5.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h1>Conclusion</h1><p>Entre musique touchante, forte productivité, univers visuel développé et nombreuses collaborations, RSKO est devenu un artiste incontournable de la scène musicale française. Malgré son succès, RSKO est resté discret sur les réseaux sociaux, privilégiant la qualité de sa musique à la quantité de ses publications. Son entourage professionnel a aussi joué un rôle essentiel dans sa réussite, en le guidant judicieusement tout au long de son parcours. Utilisé par l’artiste au départ puis par son label aujourd’hui, Base for Music a continué d’être la solution de marketing pour les différentes étapes de sa carrière.</p>

RSKO a été l’un des premiers artistes à utiliser notre plateforme à son lancement. Revenons sur son ascension, les raisons de son succès et les facteurs qui y ont contribué.

Rsko, un succès fulgurant

<p>In the world of music, releasing your track is a monumental moment - a peak of creativity, dedication, and passion. Yet, the journey to a successful music release doesn’t stop there. Many artists might believe that their work is complete once the music is out, but in reality, it’s just the very first step.</p><p><br></p><p>In this article, we will guide you through the important <strong>post-release</strong> actions with strategic steps that will pave the way to your brightest future. Ready to dive in?<br><br></p><h1>1. Check Your Performance</h1><p>Your music release marks the beginning of your journey. To build your audience and refine your sound, it's crucial to discover how it's performing post-release. Start by examining how your music is doing on major platforms like Spotify, YouTube, and Instagram.</p><p>Examine your social media interactions - likes, comments, shares - and how they impact your streaming and downloads. Pay close attention to your fan feedback. What are they saying, and how do they feel about your music?<br></p><p>Artists need to monitor your progress daily to gain insights into the audience’s preferences. You can use the analytics tools available on <strong>streaming services</strong> and <strong>social media platforms </strong>for deeper insights.<br></p><p>Have a look at our article on how to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">check your Spotify Popularity Index</a> or use Base For Music’s free dashboard to track your performance on several platforms at the same time.</p><h1><br><br>2. Evaluate Your Marketing Channel</h1><p>Understanding where your efforts are paying off and where adjustments are needed is crucial.</p><p>Next, you need to identify which channels are driving the most traffic and engagement. This could include social media, streaming platforms, YouTube, and more.</p><p></p><h3>Good Performance Channels</h3><h4>Understand what’s working well on these channels</h4><p>Delve into what’s working well on these channels. Let’s break it down:</p><ul><li><p>For streaming platforms</p></li></ul><p>Check where your fans are discovering your music on these platforms. Did <strong>playlist pitching</strong> work for you?</p><p>Furthermore, check this guide for <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion">the breakdown of the listener journey for your <strong>Spotify promotion</strong></a> to better understand your performance and how to improve it.</p><ul><li><p>For social media</p></li></ul><p>Take a closer look at how you’re using social media. Are you creating engaging videos or connecting with your audience organically to build relationships?</p><h4>How to make it better?</h4><p>If you are having good results on these channels, here’s the key: keep doing what’s been working to get more people to notice your music. And if you’re ready to take things to the next level, you can explore other methods like running ads to reach an even wider audience of music lovers.</p><h3>For Underperforming Channels</h3><h4>Find out why the engagement was low</h4><p>If you’re noticing that some of your marketing channels are not delivering as expected, it’s time to invest in why. Ask yourself some questions:</p><ul><li><p>Did your music not find its way to the right audience?</p></li><li><p>Is the content you’re sharing not connecting with your fans?</p></li><li><p>Could it be that you’re not promoting your music as actively as you could?</p></li></ul><h4>Experiment with different approaches or content types</h4><p>Don’t limit yourself to one single channel. Make sure your music is visible on various platforms, including social media.</p><p>If you are new to using social media for <strong>music marketing</strong>, have a look at our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-other-social-platforms-promote-your-spotify-release">how to use social platforms to promote your release.</a></p><p><br></p><p>Remember that different types of content resonate with different fans. So, it’s a good idea to try out different content formats to see what clicks best with your audience.</p><p><br></p><p>For instance, you might want to try running ads on multiple platforms like <strong>Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram</strong>. But keep in mind that managing multiple platforms can be quite challenging, often requiring artists to handle lots of accounts and campaigns all at once. That’s why most artists would go with services like Base For Music instead of manually keeping track of things on their own.</p><h4>Diversify your marketing efforts by exploring new strategies</h4><p>You can try out different strategies like collaborating with other artists and asking for cross-promotion to optimize your presence in the music industry and to the music audiences.</p><p>To boost your presence in the music industry and among music audiences, consider diversifying your marketing strategies. This involves exploring different approaches, like collaborating with other artists and seeking cross-promotion opportunities. <br><br><br></p><h1>3. Continue to Promote Your Music</h1><p>Your music journey doesn’t stop after the release day. You can’t simply sit back and hope for your music to blow up overnight. Instead, what artists should be doing is a constant, ongoing promotion of your music to increase the chances of your music reaching as many people as possible.<br></p><p>One of the most effective ways to reach a wider audience is by running ads on streaming platforms and social media.</p><p></p><p>In today’s competitive music landscape, promotion is important, both before and after your releases.</p><p><br>Recognizing the challenges artists face to be able to stand out, Base For Music offers a user-friendly and effective promotion service to quickly spread your music to a wider group of listeners. We simplify social media advertising for artists by allowing you to manage multiple ads across various platforms from a single dashboard.<br></p><p>With Base For Music, you can focus on making music while we take care of the tricky part - promoting it effectively. Our service covers popular platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram.<br></p><p>Automate the growth of your <strong>fan base</strong> and unlock your music’s full potential. Start your free account today!</p>

Wondering what to do after your music release? Should you patiently wait for it to blow up on TikTok? Discover the best next step for you in this journey! 

What to do after your music release ?

<p>Dans le monde de la musique, la sortie d'un titre est un moment crucial - issue d'un mélange de créativité, de dévouement et de passion. Pourtant, le chemin vers une sortie musicale réussie ne s'arrête pas là. De nombreux artistes pensent que leur travail est terminé une fois que la musique est sortie, mais en réalité, il ne s'agit que de la toute première étape.<br>﻿<br>Dans cet article, nous vous guiderons à travers les actions importantes à mener après la sortie de la musique, avec des étapes stratégiques qui ouvriront la voie à votre avenir le plus brillant.</p><p></p><h1>1. Vérifiez votre performance</h1><p><br>La sortie de votre musique marque le début de votre voyage. Pour construire votre public et affiner votre musique, il est essentiel de découvrir comment il se comporte après sa sortie. Commencez par examiner les performances de votre musique sur les principales plateformes telles que Spotify, YouTube et Instagram.<br>﻿<br>﻿Examinez vos interactions sur les réseaux sociaux - likes, commentaires, partages - et leur impact sur le streaming et les téléchargements. Soyez attentif aux réactions de vos fans. Que disent-ils et que pensent-ils de votre musique ?</p><p>Les artistes doivent suivre leurs progrès quotidiennement pour mieux connaître les préférences du public. Vous pouvez utiliser les outils d'analyse disponibles sur les services de streaming et les plateformes de réseaux sociaux pour obtenir des informations plus approfondies.<br><br>Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-check-spotify-popularity-index">notre article sur la façon de vérifier votre indice de popularité Spotify</a>﻿ ou utilisez le tableau de bord gratuit de Base For Music pour suivre vos performances sur plusieurs plateformes en même temps.</p><p></p><p></p><p></p><h1>2. Évaluer votre canal de diffusion</h1><p><br>Il est essentiel de comprendre où vos efforts portent leurs fruits et où des ajustements sont nécessaires.<br>﻿ <br>Ensuite, vous devez identifier les canaux qui génèrent le plus de trafic et d'engagement. Il peut s'agir des réseaux sociaux, des plateformes de streaming, de YouTube, etc.</p><h3><br>Canaux performants</h3><h4>Comprendre ce qui fonctionne bien sur ces canaux</h4><p><br>Examinez ce qui fonctionne bien sur ces canaux. Décomposons-les :<br>﻿ <strong><br>- Pour les plateformes de streaming</strong><br>﻿<br>Vérifiez où vos fans découvrent votre musique sur ces plateformes. Le <strong>playlisting</strong> a-t-il fonctionné pour vous ?<br>﻿ <br>En outre, consultez ce guide <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion">pour connaître le parcours de l'auditeur pour votre promotion sur Spotify</a>﻿, afin de mieux comprendre vos performances et de savoir comment les améliorer.<br>﻿ <strong><br>- Pour les réseau sociaux</strong><br><strong> </strong><br>Examinez de plus près la façon dont vous utilisez les médias sociaux. Créez-vous des vidéos attrayantes ou établissez-vous des liens avec votre public de manière organique dans le but de nouer des relations ?</p><h4>Comment l'améliorer ?</h4><p>Si vous obtenez de bons résultats sur ces canaux, voici la clé : continuez à faire ce qui fonctionne pour que davantage de gens remarquent votre musique. Et si vous êtes prêt à passer à la vitesse supérieure, vous pouvez explorer d'autres méthodes, comme la diffusion de publicités, pour toucher un public encore plus large d'amateurs de musique.</p><h3>Pour les canaux peu performants</h3><h4>Déterminez la raison du faible taux d'engagement</h4><p>Si vous remarquez que certains de vos canaux de marketing ne donnent pas les résultats escomptés, il est temps d'en rechercher les raisons. Posez-vous quelques questions : <br>- Votre musique n'a-t-elle pas atteint le bon public ? <br>- Le contenu que vous partagez ne suscite-t-il pas l'intérêt de vos fans ?<br>﻿-&nbsp;Se pourrait-il que vous ne fassiez pas la promotion de votre musique aussi activement que vous le pourriez ?</p><h4>Expérimentez différentes approches ou différents types de contenu</h4><p>Ne vous limitez pas à un seul canal. Veillez à ce que votre musique soit visible sur différentes plateformes, y compris les réseaux sociaux.<br><br>﻿Si vous n'avez pas l'habitude d'utiliser les médias sociaux pour le marketing musical, consultez notre guide sur l'utilisation des plateformes sociales pour promouvoir votre album. <br><br>﻿<br>N'oubliez pas que différents types de contenu trouvent un écho auprès de différents fans. C'est donc une bonne idée d'essayer différents formats de contenu pour voir ce qui plaît le plus à votre public.<br><br>﻿<br>Par exemple, vous pouvez essayer de diffuser des publicités sur plusieurs plateformes comme Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. Mais gardez à l'esprit que la gestion de plusieurs plateformes peut s'avérer assez difficile, car les artistes doivent souvent gérer de nombreux comptes et campagnes en même temps. C'est pourquoi la plupart des artistes optent pour des services comme Base For Music plutôt que de s'occuper eux-mêmes de tout cela.</p><h4>Diversifiez vos efforts de marketing en explorant de nouvelles stratégies</h4><p>Vous pouvez essayer différentes stratégies, comme collaborer avec d'autres artistes et demander une promotion croisée, afin d'optimiser votre présence dans l'industrie musicale et auprès du public.<br>﻿ <br>Pour renforcer votre présence dans le secteur de la musique et auprès du public, envisagez de diversifier vos stratégies de marketing. Cela implique d'explorer différentes approches, comme la collaboration avec d'autres artistes et la recherche d'opportunités de promotion croisée.<br>﻿</p><p></p><p></p><h1>﻿3. Continuez à promouvoir votre musique</h1><p><br>﻿Votre parcours musical ne s'arrête pas après le jour de la sortie de votre album. Vous ne pouvez pas vous contenter d'attendre et d'espérer que votre musique explose du jour au lendemain. Au lieu de cela, les artistes doivent promouvoir leur musique de manière constante et continue afin d'augmenter les chances qu'elle atteigne le plus grand nombre de personnes possible.<br>﻿ <br><br>L'une des méthodes les plus&nbsp;efficaces pour atteindre un public plus large est de diffuser des publicités sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. <br><br>Dans le paysage musical concurrentiel d'aujourd'hui, la promotion est importante, à la fois avant et après vos sorties. <br><br>Consciente des défis que doivent relever les artistes pour se démarquer, Base For Music offre un service de promotion simple et efficace pour diffuser rapidement votre musique auprès d'un plus grand nombre d'auditeurs. Grâce à notre expertise, nous pouvons diffuser pour vous des publicités sur les réseaux sociaux en vous permettant de gérer plusieurs campagnes sur diverses plateformes à partir d'un seul tableau de bord. <br><br>Avec Base For Music, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale pendant que nous nous occupons de la partie la plus délicate - la promotion de votre musique. Notre service couvre toutes les plateformes populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. <br><br>Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Ouvrez votre compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Que faire après la sortie de votre musique ? Devriez-vous attendre patiemment qu'elle explose sur TikTok ? Découvrez quelques conseils pour vous dans ce voyage !

Que faire une fois que votre musique est sortie?

<h1><strong>What is music marketing ?</strong></h1>
<p><span style="font-weight: 400;">In the highly competitive music industry, every artist must start doing music marketing to increase their visibility and recognition in this crowded landscape.</span></p>
<p><b>Music marketing</b><span style="font-weight: 400;"> is the process of introducing your music to the world with a clear purpose: to grow your </span><b>fanbase</b><span style="font-weight: 400;">, boost your music sales, and build a successful music career. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">For new artists, music marketing isn’t something you do later, it should be the very first step in your journey. It’s like preparing the stage before your big performance. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">By starting your marketing efforts before your release, you let your audience know about your upcoming music and lay a strong foundation for its success.</span></p>
<h1><strong>4 Strategies Before Your Release</strong></h1>
<p><span style="font-weight: 400;">Starting a music marketing campaign involves a combination of different strategies and tactics.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-6sYXixFwhEI-unsplash_600x600.jpg?v=1696350269" alt=""></span></p>
<h3>1. Video Content </h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Artists often start their video content strategy by sharing music teasers and hosting “Watch Together” events on various platforms. Besides that, sharing behind-the-scenes footage can boost engagement and capture the audience’s attention to you. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Pros</span></h4>
<h5><strong>Visual Appeal </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Videos are highly effective at capturing and retaining your audience’s attention. They are inherently more engaging and visually appealing when shared on platforms, compared to just a link to your songs.</span></p>
<h5><strong>Building connections</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Video content is a great way for storytelling purposes. Artists can express your aesthetics and visions through video, helping audiences better understand and connect with you.</span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Cons</span></h4>
<h5><strong>High Cost </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Creating high-quality video content often requires a budget for equipment, video production, and post-production editing. This can be a barrier for independent or young artists with limited resources. </span></p>
<h5><strong>Competitive landscape</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">The world of video content on platforms like YouTube and social media is incredibly competitive, with countless videos uploaded every minute. Hence, it can be challenging for you to stand out and gain visibility among viewers. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Video content is undeniably one of the easiest ways to create a strong connection with your audiences. However, it is important to recognize that this approach often demands a high investment, in time, effort, and budget. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If you are considering using videos for your music marketing, careful planning is essential to ensure your budget aligns with this strategy. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/nubelson-fernandes-iE71-TMrrkE-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350410" alt=""></span></p>
<h3>2. Organic Promotion </h3>
<p><span style="font-weight: 400;">One effective approach to music marketing is organic promotion. Artists can easily create a sincere and genuine connection with the audience on platforms like social media, YouTube, and TikTok. By engaging in conversations and cultivating authentic connections, artists can build a strong online presence and foster meaningful relationships with the audience. This approach can ultimately result in broader reach and enhanced engagement for their music.</span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Pros</span></h4>
<h5><strong>Cost-Effective</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Organic promotion stands out as a budget-friendly solution compared to any other strategy. It relies on mainly your effort of communicating on social media, content creation, and networking. </span></p>
<h5><strong>Authenticity</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">This approach allows artists to build genuine connections with the audiences, which can foster a dedicated and loyal fan base. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Cons</span></h4>
<h5><strong>Time-Consuming</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Organic promotion requires a significant time investment. Artists must create and share content regularly, engage with fans, and build relationships, which can be challenging for those with limited time. </span></p>
<h5><strong>Slow Growth</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Since this form of promotion will be completely organic, it naturally takes time to reach the right audience and see significant results.</span></p>
<p>If you're an artist seeking a cost-effective approach to music marketing, opting for organic promotion stands out as an excellent choice. By dedicating your time and effort wisely, you can build a truly authentic and dedicated fan base.</p>
<p> <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458"></p>
<h3>3. Playlist Pitching </h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Playlist pitching is an opportunity to introduce your music to new audiences. By engaging in playlist pitching, your music gains visibility on Featured playlists across popular streaming platforms like Spotify. Additionally, this can also reach your existing listeners, reminding them of your music. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Pros</span></h4>
<h5><strong>Increased Exposure </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Playlist pitching can significantly expand your music reach. Spotify receives thousands of listeners each day, representing an extensive, ever-growing audience. When your song is added to a popular playlist, it can be heard by a broader and more diverse audience. </span></p>
<h5><strong>Increased Credibility </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Getting featured on curated playlists can also enhance your credibility on streaming platforms. This signals to listeners that your work is reputable and worth exploring further. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Cons</span></h4>
<h5><strong>Uncertain Outcomes</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">No one can guarantee you a playlist placement. While you can pitch your high-quality songs to curators, there’s always a risk that they may not align with the curator’s preference or fit with the playlist’s theme. </span></p>
<h5><strong>Competitive landscape </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Getting a playlist placement is highly competitive, with numerous artists and their teams also pitching their music to the curators. This intense competition can make it increasingly challenging for your music to stand out. </span></p>
<h5><strong>Algorithm Changes</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Music platforms, such as Spotify, regularly update their algorithms, which can influence how songs are discovered and recommended. Hence, relying solely on playlist placements may be less effective in the long run.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">While playlist pitching is a well-known approach for artists to get their music heard by new listeners, it presents one of the most difficult and unpredictable challenges. For independent or young artists in the early stages of your career, it is advisable not to rely your entire music marketing strategy solely on this method. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If you want to try out this method for your music marketing, have a look at our guide on </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist"><span style="font-weight: 400;">what to prepare for your playlist pitching</span></a><span style="font-weight: 400;"> and </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators"><span style="font-weight: 400;">how to send a perfect pitch to Spotify curators</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span></p>
<p> <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509"></p>
<h3>4. Social Media Marketing </h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Social media has been an essential part of our daily lives, making it one of the most accessible approaches for promoting your music. Among the various methods available, advertising stands out as the most effective way to market your music on social media. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Running ads on platforms like Facebook, Instagram or TikTok can significantly expand your music’s reach, allowing you to tap into a broad audience and gain more streams.</span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Pros</span></h4>
<h5><strong>Widespread Reach</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;"> Social media platforms have billions of users, especially popular with the young generation as their daily life activities, making it an excellent way to reach a broad audience. </span></p>
<h5><strong>Targeted Advertising </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">By running </span><b>advertisements</b><span style="font-weight: 400;"> on social media, you can choose to target the right audience with the interests and behaviors that match your plans. This level of precision ensures that your music reaches those most likely to enjoy it.</span></p>
<h5><strong>Cost-effective</strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Artists have the ability to tailor budgets and goals based on your specific needs, which gives you flexibility in budget management. This enhances the cost-effectiveness of music marketing when compared to other methods.</span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Cons</span></h4>
<h5><strong>Marketing expertise needed </strong></h5>
<p><span style="font-weight: 400;">Running advertising on social media requires artists to navigate the complexities of ad targeting, ad optimization, and campaign management. For independent and young artists, acquiring this expertise can be time-consuming and potentially overwhelming. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Despite its demands for marketing expertise, social media paid ads remain the preferred choice for artists to reach a wider audience quickly. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">To succeed, prepare a well-defined strategy - clarify your goals, audience, and create high-quality content, to effectively promote your music and achieve your desired results. </span></p>
<p> </p>
<h1><strong>What is the best solution </strong></h1>
<p><span style="font-weight: 400;">In today’s competitive </span><b>music industry</b><span style="font-weight: 400;">, promoting before, during, and after your release stage is important. To truly broaden the reach of your music, it’s most effective to combine all the strategies above. By doing so, you can maximize your chances of connecting with your ideal audience. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Understanding this challenge, Base For Music offers a simple and effective promotion service to quickly expand your music’s reach to the broader listener base. We simplify the social media advertising process by allowing artists to run multiple social ads under 1 single dashboard. </span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400;">With Base For Music, you can focus on creating music while we handle the complexities of promoting it effectively. Our service extends to popular platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram.</span></p>
<p> </p>
<p><span style="font-weight: 400;">Automate the growth of your fan community and unleash the full potential of your music. Create your free account today!</span></p>

Discover the top music marketing strategies for a successful release and find out the most effective plan to promote your music! 


Music Marketing: Our review of top 4 strategies before release

<h3>Qu'est-ce que le marketing musical ?</h3><p>Dans l'industrie musicale hautement compétitive, chaque artiste doit faire appel au <strong>marketing musical</strong> pour accroître sa visibilité et sa reconnaissance dans ce paysage encombré.</p><p>Le marketing musical est le processus qui consiste à présenter sa musique au monde dans un but précis : accroître sa <strong>fanbase</strong>, faire connaitre sa musique et construire une carrière musicale cohérente.</p><p>Pour les nouveaux artistes, le marketing musical n'est pas quelque chose que l'on fait plus tard, c'est la toute première étape de leur parcours. C'est comme préparer une scène avant votre premier concert.</p><p>En commençant vos efforts de marketing avant votre sortie, vous informez votre public de votre musique à venir et vous posez des bases solides pour son succès.</p><h3>4 stratégies avant votre sortie + nos recommandations</h3><p>Le lancement d'une campagne de marketing musical implique une combinaison de différentes stratégies et tactiques :</p><p></p><p></p><p></p><h2>1. Contenu vidéo</h2><p>Les artistes commencent souvent leur stratégie de contenu vidéo en partageant des teasers musicaux et en organisant des événements "Regardons ensemble" sur différentes plateformes. En outre, le partage de séquences en coulisses peut stimuler l'engagement et attirer l'attention du public sur vous.</p><h4>Avantages</h4><p><strong>L'attrait visuel</strong>﻿<strong>﻿</strong>﻿<br>﻿Les vidéos sont très efficaces pour capter et retenir l'attention de votre public. Elles sont intrinsèquement plus engageantes et visuellement attrayantes lorsqu'elles sont partagées sur des plateformes, par rapport à un simple lien vers vos chansons.<br>﻿<strong><br>Création de liens</strong>﻿<br>﻿Le contenu vidéo est un excellent moyen de raconter des histoires. Les artistes peuvent exprimer leur esthétique et leur vision par le biais de la vidéo, ce qui permet au public de mieux vous comprendre et de se rapprocher de vous.</p><h4>Inconvénients</h4><p><strong>Coût élevé</strong><br>La création d'un contenu vidéo de haute qualité nécessite généralement un budget pour l'équipement, la production vidéo et le montage post-production. Cela peut constituer un obstacle pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes disposant de ressources limitées.</p><p><strong>Paysage concurrentiel</strong><br>Le monde du contenu vidéo sur des plateformes comme YouTube et les médias sociaux sont incroyablement compétitifs, avec d'innombrables vidéos téléchargées chaque minute. Il peut donc être difficile pour vous de vous démarquer et de gagner en visibilité auprès des spectateurs. <br><br>Le contenu vidéo est indéniablement l'un des moyens les plus faciles de créer un lien fort avec votre public. Cependant, il est important de reconnaître que cette approche exige souvent un investissement important en termes de temps, d'efforts et de budget. <br><br>Si vous envisagez d'utiliser des vidéos pour votre marketing musical, une planification minutieuse est essentielle pour s'assurer que votre budget s'aligne sur cette stratégie.</p><p></p><p></p><p></p><h2><br>2. Promotion organique</h2><p>La <strong>promotion organique</strong> est une approche efficace du marketing musical. Les artistes peuvent facilement créer un lien sincère et authentique avec le public sur des plateformes telles que les réseaux sociaux, les médias, YouTube et TikTok. En s'engageant dans des conversations et en cultivant des connexions authentiques, les artistes peuvent construire une forte présence en ligne et favoriser des relations significatives avec le public. Cette approche peut, en fin de compte, élargir la portée de leur musique et renforcer l'engagement des internautes.</p><h4>Avantages</h4><p><br><strong>Rentable</strong><br>La promotion organique est une solution plus économique que toute autre stratégie. Elle repose principalement sur vos efforts de communication sur les médias sociaux, de création de contenu et de mise en réseau.<br>﻿ <strong><br>Authenticité</strong><br>Cette approche permet aux artistes d'établir des liens authentiques avec le public, ce qui peut favoriser l'émergence d'une base de fans dévoués et fidèles.</p><h4>Inconvénients</h4><p><br><strong>Chronophage</strong><br>La promotion organique nécessite un investissement en temps important. Les artistes doivent créer et partager du contenu régulièrement, s'engager avec les fans et établir des relations, ce qui peut s'avérer difficile pour ceux qui disposent de peu de temps.</p><p><strong>Croissance lente</strong><br>Cette forme de promotion étant entièrement organique, il faut naturellement du temps pour atteindre le bon public et obtenir des résultats significatifs.<br><br>Si vous êtes un artiste à la recherche d'une approche rentable du marketing musical, opter pour la promotion organique est un excellent choix. En consacrant votre temps et vos efforts à bon escient, vous pourrez construire une base de fans vraiment authentique et dévouée.</p><p></p><p></p><p></p><h2>3.&nbsp;Playlisting</h2><p><br>﻿Le playlist pitching est l'occasion de présenter votre musique à de nouveaux publics. En s'engageant dans cette voie, votre musique gagne en visibilité sur les playlists les plus en vue des plateformes de streaming les plus populaires, comme Spotify. En outre, vous pouvez également toucher vos auditeurs existants en leur rappelant votre musique</p><h4>Avantages</h4><p><br><strong>Augmentation de la visibilité </strong><br>Le lancement d'une playlist peut augmenter de manière notable la portée de votre musique. Spotify reçoit des milliers d'auditeurs chaque jour, ce qui représente une audience importante et en constante augmentation. Lorsque votre chanson est ajoutée à une liste de lecture populaire, elle peut être entendue par un public plus large et plus diversifié.</p><p><strong>Une crédibilité accrue </strong><br>Le fait de figurer dans des listes de lecture curatives peut également renforcer votre crédibilité sur les plates-formes de diffusion en continu. Cela indique aux auditeurs que votre travail est digne de confiance et qu'il mérite d'être approfondi.</p><h4>Inconvénients</h4><p><br><strong>Résultats incertains</strong><br>Personne ne peut vous garantir une place dans une liste de lecture. Bien que vous puissiez présenter vos chansons de haute qualité aux conservateurs, il y a toujours un risque qu'elles ne correspondent pas aux préférences du conservateur ou au thème de la playlist.<br>﻿ <strong><br>La concurrence </strong><br>L'obtention d'une place dans une playlist est très compétitive, de nombreux artistes et leurs équipes proposant également leur musique aux curateurs. Cette concurrence intense peut faire en sorte qu'il soit de plus en plus difficile pour votre musique de se démarquer.</p><p><strong>Changements d'algorithmes</strong><br>Les plateformes musicales, telles que Spotify, mettent régulièrement à jour leurs algorithmes, ce qui peut influencer la manière dont les chansons sont découvertes et recommandées. Par conséquent, le fait de compter uniquement sur les placements dans les playlists peut s'avérer moins efficace à long terme.<br><br>Bien que le placement dans les playlists soit une méthode bien connue des artistes pour faire entendre leur musique à de nouveaux auditeurs, il représente l'un des défis les plus difficiles et les plus imprévisibles. Pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes en début de carrière, il est conseillé de ne pas faire reposer l'intégralité de votre stratégie de marketing musical sur cette méthode. <br><br>Si vous souhaitez essayer cette méthode pour votre marketing musical, consultez<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-get-on-spotify-playlist">notre guide sur ce qu'il faut préparer pour votre pitch de playlist</a>﻿ et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">comment envoyer un pitch parfait aux curateurs de Spotify</a>﻿.</p><p></p><p></p><p></p><h2>4. Publicité sur les réseaux sociaux et plateformes de streaming</h2><p><br>Les réseaux sociaux sont devenus une partie essentielle de notre vie quotidienne, ce qui en fait l'une des approches les plus accessibles pour promouvoir votre musique. Parmi les différentes méthodes disponibles, la publicité se distingue comme le moyen le plus efficace de commercialiser votre musique sur les médias sociaux. <br><br>La <strong>diffusion de publicités</strong> sur des plateformes telles que Facebook, Instagram ou TikTok peut considérablement élargir la portée de votre musique, ce qui vous permet de toucher un large public et d'obtenir davantage de flux.</p><h4>Avantages</h4><p><strong>Portée étendue</strong><br>Les plateformes de médias sociaux comptent des milliards d'utilisateurs, particulièrement populaires auprès de la jeune génération dans le cadre de leurs activités quotidiennes, ce qui en fait un excellent moyen d'atteindre un large public. <strong><br><br>Publicité ciblée </strong><br>En diffusant des publicités sur les médias sociaux, vous pouvez choisir de cibler le bon public, avec les intérêts et les comportements qui correspondent à vos projets. Ce niveau de précision garantit que votre musique atteint les personnes les plus susceptibles de l'apprécier.<br>﻿<br>﻿<strong>Rentabilité</strong><br>Les artistes ont la possibilité d'adapter leurs budgets et leurs objectifs en fonction de leurs besoins spécifiques, ce qui leur confère une certaine souplesse dans la gestion de leur budget. Cela améliore la rentabilité du marketing musical par rapport à d'autres méthodes.</p><h4>Inconvénients</h4><p><strong><br>Nécessite une expertise en marketing </strong><br>La diffusion de publicités sur les médias sociaux exige des artistes qu'ils maîtrisent les complexités du ciblage et de l'optimisation des publicités, ainsi que de la gestion des campagnes. Pour les artistes indépendants et les jeunes artistes, l'acquisition de cette expertise peut prendre du temps et être potentiellement écrasante. <br><br>Malgré les exigences en matière d'expertise marketing, les annonces payantes sur les réseaux sociaux restent le choix préféré des artistes pour atteindre rapidement un public plus large. <br><br>Pour réussir, préparez une stratégie bien définie - clarifiez vos objectifs, votre public et créez un contenu de haute qualité, afin de promouvoir efficacement votre musique et d'atteindre les résultats souhaités.</p><h3>Quelle est la meilleure solution ?</h3><p><br>Dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui, il est important de faire de la promotion avant, pendant et après la sortie de votre album. Pour vraiment élargir la portée de votre musique, il est plus efficace de combiner toutes les stratégies ci-dessus. Ce faisant, vous maximiserez vos chances d'atteindre votre public idéal. <br><br>Comprenant ce défi, Base For Music offre un service de promotion simple et efficace pour étendre rapidement la portée de votre musique à un plus grand nombre d'auditeurs. Nous simplifions le processus de publicité sur les réseaux sociaux en permettant aux artistes d'exécuter plusieurs publicités sociales à partir d'un seul tableau de bord. <br><br>Avec Base For Music, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale pendant que nous nous occupons de maximiser vos investissements marketing. Notre service s'étend aux plateformes populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram.<br><br>Automatisez la croissance de votre communauté de fans et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Découvrez les meilleures stratégies de marketing musical pour une sortie réussie et le moyen le plus efficace de promouvoir votre musique !

Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale

<p>Watching a music video adds a visual and emotional element to the experience of listening to a song as it allows users to see the artist’s performance, the story that is portrayed in the video, and the visual aesthetics that accompany the music. All of those elements explained the rise of music videos for the past 2 decades. However, what are the steps to it?</p><p></p><h2>Benefits of music video distribution</h2><p>Music video distribution offers more benefits than just giving audiences a visual understanding of your music. Here are some additional advantages for independent musicians to this type of distribution:</p><h3>Increase visibility</h3><p>According to a survey by Music Watch, 56% of audiences discover new artists through <strong>video content</strong>, compared to 39% who discover new artists through streaming services. Given the strong impact that music videos can have on audiences, leveraging this distribution option can be an effective way to increase your visibility.</p><p>Besides that, music videos are often easier to share and can generate more engagement on social platforms. Besides<strong> music Tidal, Vevo, and Youtube</strong>, music videos on TikTok are having a rise in engagement.</p><p>Given that videos are the main feature of TikTok and the platform boasts a wide range of users who rely on it for entertainment, leveraging music videos on this platform can be a powerful way to build a strong connection with your audiences and gain new fans.</p><h3>Opportunities for monetization and revenue generation</h3><p>Music videos offer numerous opportunities for independent artists to generate revenue streams beyond direct sales, that’s why most <strong>record labels</strong> also include music videos as a part of their distribution strategy. For example, YouTube allows artists to monetize their videos through ads that run before or during the video. Moreover, the YouTube Content ID feature enables artists to monetize any other account that reposts your video, creating additional revenue streams.</p><p></p><p>To unlock your opportunities for video monetization, sign up for our newsletter to get the first access to our extensive guide on this.</p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Lazuli_600x600.jpeg?v=1684846599" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 100%"><p><br></p><h2>4 steps for a successful music video distribution</h2><h3>1. Define your target audience</h3><p>Defining your target audience is the first and most critical step in planning your music video distribution strategy. It is essential to have a clear understanding of your audience and create a video that resonates with them. Ask yourself who your ideal viewer is and who you should create the video for.</p><p>Consider the age range, interests, and preferences of your target audience. Avoid making a video that only appeals to your friends and family who support you. Instead, create a video that will capture the attention of your target audience and help you reach a broader fan base. </p><h3>2. Budgeting for distribution cost</h3><p>After having an idea of who you are making this video for and the plan for how your music video would look, you need to consider the costs of making a music video. With that plan in mind of what you want in your video and how it would look like, you need to have a budget to make it possible.</p><p>The cost of producing a music video for an <strong>independent artist</strong> in the States can vary greatly depending on factors such as the location, production quality, equipment used, and the expertise of the crew. However, a music video can cost anywhere from a few thousand dollars to tens of thousands of dollars.</p><p>Moreover, the cost to distribute your music video can depend on the service you use. Popular digital <strong>distribution companies</strong> include Tunecore, DistroKid, and CDBaby with prices ranging from free to several hundred dollars depending on the commission and fee they take. </p><h3>3. Create a timeline and action plan for distribution</h3><p>Understanding that distributing a music video will take a long period and effort, artists need to have a clear timeline to make sure that the process can run smoothly. Compared to making music in a studio, which can often be done by yourself, music video production would require more than you. On top of that, the timing for a music video is also important as it can impact how much people will view your work.</p><p>For example, if you want to distribute a music video about Christmas, you need to have a specific plan to make the video for it to be able to have the video ready before Christmas. Opt into our newsletter as we will have a 101 on how you can create a timeline for distribution!</p><h3><strong>4. Be aware of the guidelines</strong></h3><p>However, it is crucial to make sure that your video does not violate any guidelines of the <strong>streaming platforms</strong>. You don’t want your work to be taken down. So before making your videos, do research on any platforms that you are planning to distribute your music on their guidelines, and follow them. <br>For example, Youtube will take down videos that contain graphic sexual content or nudity that involves minors, so your video should not include any of those elements.</p><p></p><h2>Prepare your music video for distribution</h2><p>Now that you have understood all the criteria that you need before the distribution process, you can work on preparing your video for distribution.</p><h3>Ensure the video quality</h3><p>A factor that can affect your music video performance is the quality of your video. Edit and finalize the video, check the quality before distribution</p><p>For example, YouTube has specific requirements for the videos that are uploaded to the platform that you would need to follow:</p><ul><li><p>File format</p></li><li><p>Minimum audio-visual duration</p></li><li><p>Framerate</p></li><li><p>Aspect ratio</p></li></ul><p>Also, you need to add relevant metadata, tags, and captions to the video to boost the visibility of your video and your <strong>Youtube or Vevo channel</strong> on those platforms. These will let the platform know what kind of genre your music video is and suggest your video to the right target audience.</p><p></p><h3></h3><h3>Set up a budget for social ads</h3><p>With around 3.7m new videos uploaded to YouTube every day, the competition is at an all-time high to stand out on video platforms. Hence, to make sure you target the right person and deliver results for your hard-earning product, running ads is a needed investment for music video distribution.</p><p>Similar to your song’s release, you can’t compete in this fast-pacing industry by simply putting out your music. To ensure a successful music video launch, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Sign in for a free account today!</p>

Learn how to successfully distribute your music video with our 4 steps guide.

Music video distribution: What are the steps to it?

<p>Le visionnage d'un vidéoclip ajoute un élément visuel et émotionnel à l'écoute d'une chanson, car il permet aux utilisateurs de voir la performance de l'artiste, l'histoire décrite dans la vidéo et l'esthétique visuelle qui accompagne la musique. Tous ces éléments expliquent l'essor des vidéos musicales au cours des deux dernières décennies. Mais quelles sont les étapes à suivre ?</p><p></p><h1>Avantages de la distribution de vidéos musicales</h1><p>La distribution de vidéos musicales offre plus d'avantages que le simple fait de donner au public une compréhension visuelle de votre musique. Voici quelques avantages supplémentaires de ce type de distribution pour les musiciens indépendants :</p><h2>Augmentation de la visibilité</h2><p>Selon une étude réalisée par Music Watch, 56 % des spectateurs découvrent de nouveaux artistes grâce au <strong>contenu vidéo</strong>, contre 39 % qui découvrent de nouveaux artistes grâce aux services de diffusion en continu. Étant donné le fort impact que les vidéos musicales peuvent avoir sur le public, cette option de distribution peut être un moyen efficace d'accroître votre visibilité.</p><p>En outre, les vidéos musicales sont souvent plus faciles à partager et peuvent générer plus d'engagement sur les plateformes sociales. Outre <strong>Tidal</strong>, <strong>Vevo</strong> et <strong>Youtube</strong>, les vidéos musicales sur <strong>TikTok</strong> connaissent une augmentation de l'engagement.</p><p>Étant donné que les vidéos sont la principale caractéristique de TikTok et que la plateforme compte un large éventail d'utilisateurs qui s'en servent pour se divertir, l'exploitation des vidéos musicales sur cette plateforme peut être un moyen efficace d'établir un lien solide avec votre public et de gagner de nouveaux fans.</p><h2>Possibilités de monétisation et de génération de revenus</h2><p>Les vidéoclips offrent aux artistes indépendants de nombreuses possibilités de générer des flux de revenus au-delà des ventes directes, c'est pourquoi la plupart des <strong>maisons de disques</strong> incluent également les vidéoclips dans leur stratégie de distribution. Par exemple, YouTube permet aux artistes de monétiser leurs vidéos grâce à des publicités diffusées avant ou pendant la vidéo. De plus, la fonction YouTube Content ID permet aux artistes de monétiser tout autre compte qui reprend leur vidéo, créant ainsi des sources de revenus supplémentaires. <br><br>Pour exploiter toutes les possibilités de monétisation des vidéos, inscrivez-vous à notre lettre d'information et accédez en priorité à notre guide complet sur le sujet.</p><h1>4 étapes pour une distribution réussie de vidéos musicales</h1><h2>Définissez votre public cible</h2><p>La définition de votre public cible est la première étape, et la plus importante, de la planification de votre stratégie de distribution de vidéos musicales. Il est essentiel de bien comprendre votre public et de créer une vidéo qui lui corresponde. Demandez-vous qui est votre spectateur idéal et pour qui vous devriez créer la vidéo.</p><p>Tenez compte de la tranche d'âge, des intérêts et des préférences de votre public cible. Évitez de créer une vidéo qui ne s'adresse qu'aux amis et à la famille qui vous soutiennent. Créez plutôt une vidéo qui captera l'attention de votre public cible et vous aidera à atteindre une base de fans plus large. </p><h2>Budgétisation des coûts de distribution</h2><p>Après avoir eu une idée de la personne pour laquelle vous faites cette vidéo et du plan de votre vidéo musicale, vous devez prendre en compte les coûts de réalisation d'une vidéo musicale. En gardant à l'esprit ce que vous voulez dans votre vidéo et ce à quoi elle doit ressembler, vous devez établir un budget pour que cela soit possible.</p><p>Le coût de production d'un clip vidéo pour un <strong>artiste indépendant</strong> aux États-Unis peut varier considérablement en fonction de facteurs tels que le lieu, la qualité de la production, l'équipement utilisé et l'expertise de l'équipe. Cependant, un clip vidéo peut coûter de quelques milliers de dollars à des dizaines de milliers de dollars.</p><p>En outre, le coût de la distribution de votre vidéo musicale peut dépendre du service auquel vous faites appel. Les sociétés de <strong>distribution numérique</strong> les plus populaires sont Tunecore, DistroKid et CDBaby, avec des prix allant de la gratuité à plusieurs centaines de dollars en fonction de la commission et des frais qu'elles prélèvent. </p><p></p><h2>Créez un calendrier et un plan d'action pour la distribution</h2><p>Sachant que la distribution d'une vidéo musicale demande beaucoup de temps et d'efforts, les artistes doivent disposer d'un calendrier précis pour s'assurer que le processus se déroule sans heurts. Par rapport à la production de musique en studio, qui peut souvent être réalisée par l'artiste lui-même, la production d'un clip vidéo exige plus de travail. En outre, le choix du moment pour la réalisation d'un clip est également important, car il peut avoir une incidence sur le nombre de spectateurs qui verront votre œuvre.</p><p>Par exemple, si vous souhaitez diffuser un clip musical à l'occasion de Noël, vous devez avoir un plan précis pour réaliser le clip afin qu'il soit prêt avant Noël. Inscrivez-vous à notre lettre d'information et vous y trouverez un article 101 sur la manière de créer un calendrier de distribution !</p><h2>Tenir compte des lignes directrices</h2><p>Il est toutefois essentiel de veiller à ce que votre vidéo n'enfreigne aucune des lignes directrices des plateformes de diffusion en continu. Vous ne voulez pas que votre travail soit retiré. Par conséquent, avant de réaliser vos vidéos, faites des recherches sur toutes les plateformes sur lesquelles vous envisagez de distribuer votre musique et suivez leurs directives.</p><p>Par exemple, Youtube supprimera les vidéos contenant des images à caractère sexuel ou de la nudité impliquant des mineurs ; votre vidéo ne doit donc pas comporter ces éléments.</p><p></p><h1>Préparez votre vidéo musicale pour la distribution</h1><p>Maintenant que vous avez compris tous les critères nécessaires&nbsp;au processus de distribution, vous pouvez vous atteler à la préparation de votre vidéo pour la distribution.</p><h2>Veiller à la qualité de la vidéo</h2><p>La qualité de votre vidéo musicale est un facteur qui peut affecter sa performance. Éditez et finalisez la vidéo, vérifiez la qualité avant de la distribuer.</p><p>Par exemple, YouTube a des exigences spécifiques pour les vidéos qui sont téléchargées sur la plateforme que vous devez respecter : <br>- format de fichier<br>- durée minimum de la vidéo<br>- fréquence d'image<br>- ratio hauteur/largeur</p><p>Vous devez également ajouter des métadonnées, des étiquettes et des légendes pertinentes à la vidéo afin d'accroître la visibilité de votre vidéo et de votre chaîne <strong>Youtube</strong> ou <strong>Vevo</strong> sur ces plateformes. Ces métadonnées permettront à la plateforme de savoir de quel genre est votre vidéo musicale et de la suggérer au bon public cible.</p><p></p><p></p><h2>Établissez un budget pour les ads sur les réseaux sociaux</h2><p>Avec environ 3,7 millions de nouvelles vidéos téléchargées chaque jour sur YouTube, la concurrence est à son comble pour se démarquer sur les plateformes vidéo. Par conséquent, pour vous assurer de cibler la bonne personne et d'obtenir des résultats pour votre produit durement gagné, la diffusion de publicités est un investissement nécessaire pour la distribution de vidéos musicales.</p><p>Tout comme pour la sortie de votre chanson, vous ne pouvez pas être compétitif dans ce secteur en constante évolution en vous contentant de diffuser votre musique. Pour assurer le succès du lancement de votre vidéoclip, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Ouvrez un compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Apprenez à distribuer avec succès votre clip vidéo grâce à notre guide en 4 étapes.

Distribution de vidéos musicales : Quelles sont les étapes à suivre ?

<p>When distributing music in this popular digital music industry, <strong>independent artists </strong>need to be aware of the risks that may arise in the process. You definitely don’t want your music to be unable to be played or be used by other people to make money. Artists need to take steps to protect themselves and their music from these threats.</p><p>By being proactive and knowledgeable about the potential risks, you can take measures to mitigate them. Let us walk you through those steps and safeguard your music.</p><h2></h2><h2>What are the two risks of <strong>digital music distribution</strong>?</h2><h3>Copyright</h3><p><strong>Copyright protection</strong> is a critical consideration in the digital <strong>music industry</strong>. Your music is always at risk of unauthorized use and piracy, which can result in lost revenue and undermine your creative rights. With the ease of digital distribution and sharing, music can be copied, shared, and used without your permission, leading to potential financial losses and compromising your control over your work.</p><h3>Delayed payments</h3><p>There are always risks in every situation, in digital music distribution, many independent artists have faced times when their distributors refused to pay for them. This is why you have to consider it carefully when choosing a reliable distribution service.</p><h2>How to protect yourself from risks?</h2><h3>Understand Digital Rights Management</h3><p>Every time artists distribute music online, you must be aware of<strong> Digital Rights Management (DRM)</strong>. DRM is a system of technologies and practices used by creators and distributors to protect digital assets, such as music, videos, software, and games from unauthorized use, copying, distribution, or modification.</p><p>Independent artists should have a solid understanding of DRM to safeguard their music from potential risks. It is advisable to work with a professional distributor who can provide you with support in navigating DRM and protecting your content.</p><p></p><h3>Review your contract</h3><p>After choosing a distribution service, it’s important to exercise caution and thoroughly review your contract with the distributor. This step allows you to better control potential legal issues, such as contract termination, payment delays, or technical problems with your music on streaming platforms.</p><p>By carefully examining the contract terms, you can ensure that you are aware of your rights and obligations, and be prepared for any potential challenges that may arise.</p><h3></h3><h3>Comply with platforms guidelines</h3><p>In addition, it is crucial to familiarize yourself with the guidelines of the streaming platforms where you choose to <strong>distribute your music</strong>. This ensures that your music sticks to its content and format requirements to minimize the risks of copyright violation.</p><p>For example, if your song violates the platform’s policies of hate speech, violence or discriminatory content - your song will likely be taken down from that platform.</p><p>Being aware of the platforms’ guidelines and policies helps you to avoid potential risks, and protect your music from being taken down or facing other consequences. Independent artists need to stay up to date with the latest guidelines to have a smooth and successful distribution experience.</p><p><br></p><p>At Base For Music, we provide independent artists with valuable insights and resources to make their music more accessible. Sign up for our newsletter to be the first to gain <strong>access to</strong> our extensive tips on music distribution now!</p><p><br><br></p>

What are the risks in the digital music distribution process and how can independent artists protect themselves from those? Let’s find out now!

Things to be aware of before your digital music distribution process

<p>Lorsqu'ils distribuent de la musique dans ce secteur populaire de la musique numérique, les artistes indépendants doivent être conscients des risques qui peuvent survenir au cours du processus. Vous ne voulez certainement pas que votre musique ne puisse pas être jouée ou qu'elle soit utilisée par d'autres personnes pour gagner de l'argent. Les artistes doivent prendre des mesures pour se protéger et protéger leur musique contre ces menaces.</p><p>En étant proactif et informé des risques potentiels, vous pouvez prendre des mesures pour les atténuer. Laissez-nous vous guider à travers ces étapes et protégez votre musique.</p><p></p><h1>Quels sont les deux risques liés à la distribution de musique numérique ?<br></h1><h2>Les droits d'auteur</h2><p>La protection des droits d'auteur est une considération essentielle dans l'industrie de la musique numérique. Votre musique est toujours exposée au risque d'utilisation non autorisée et de piratage, ce qui peut entraîner une perte de revenus et porter atteinte à vos droits créatifs. Avec la facilité de la distribution et du partage numériques, la musique peut être copiée, partagée et utilisée sans votre autorisation, ce qui peut entraîner des pertes financières et compromettre le contrôle que vous exercez sur votre travail.</p><h2>Retard de paiement</h2><p>Dans le domaine de la distribution de musique numérique, de nombreux artistes indépendants ont dû faire face à des refus de paiement de la part de leurs distributeurs. C'est la raison pour laquelle il faut bien réfléchir avant de choisir un service de distribution fiable.</p><p></p><h1>Comment se protéger des risques ?</h1><h2>Comprendre la gestion des droits numériques</h2><p>Chaque fois qu'un artiste distribue de la musique en ligne, il doit être conscient de la<strong> gestion des droits numériques</strong>. La GDN est un système de technologies et de pratiques utilisées par les créateurs et les distributeurs pour protéger les ressources numériques, telles que la musique, les vidéos, les logiciels et les jeux, contre l'utilisation, la copie, la distribution ou la modification non autorisées.</p><p>Les artistes indépendants doivent avoir une bonne compréhension des DRM afin de protéger leur musique contre les risques potentiels. Il est conseillé de travailler avec un distributeur professionnel qui peut vous aider à comprendre les DRM et à protéger votre contenu.</p><p></p><h2>Examinez votre contrat</h2><p>Après avoir choisi un service de distribution, il est important de faire preuve de prudence et d'examiner attentivement votre contrat avec le distributeur. Cette étape vous permet de mieux contrôler les éventuels problèmes juridiques, tels que la résiliation du contrat, les retards de paiement ou les problèmes techniques liés à votre musique sur les plateformes de diffusion en continu.</p><p>En examinant attentivement les termes du contrat, vous pouvez vous assurer que vous connaissez vos droits et vos obligations et que vous êtes prêt à faire face à tout problème potentiel.</p><p></p><h2>Respecter les lignes directrices des plateformes</h2><p>En outre, il est essentiel de se familiariser avec les lignes directrices des plateformes de diffusion en continu sur lesquelles vous choisissez de distribuer votre musique. Cela permet de s'assurer que votre musique respecte les exigences en matière de contenu et de format afin de minimiser les risques de violation du droit d'auteur.</p><p>Par exemple, si votre chanson enfreint les politiques de la plateforme en matière d'incitation à la haine, de violence ou de contenu discriminatoire, elle sera probablement retirée de cette plateforme.</p><p>Connaître les lignes directrices et les politiques des plateformes vous permet d'éviter les risques potentiels et de protéger votre musique contre le retrait ou d'autres conséquences. Les artistes indépendants doivent se tenir au courant des dernières directives afin de bénéficier d'une expérience de distribution harmonieuse et réussie.</p><p>&nbsp; <br>Chez Base For Music, nous fournissons aux artistes indépendants des informations et des ressources précieuses pour rendre leur musique plus accessible. Inscrivez-vous à notre newsletter pour être le premier à avoir accès à nos conseils détaillés sur la distribution de la musique !</p>

Quels sont les risques liés au processus de distribution de la musique numérique et comment les artistes indépendants peuvent-ils s'en protéger ? Découvrons-le maintenant !

Ce qu'il faut savoir avant d'entamer le processus de distribution de musique numérique

<p>In the previous blog about <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">Spotify SEO Strategy</a>, we discussed optimising your Spotify Artist Account to activate your visibility on Spotify. In simple terms, the critical purpose of SEO is to make your music discoverable in your audiences’ <strong>search engines</strong>. As a result, the ultimate goal is to maximise your online presence throughout your listener’s journey.</p><p>Today, we will discuss the listener’s journey and find out opportunities for your music promotion to reach your target audience. Besides, we also provide 3 practices to help you stand out from the listener journey.</p><p>In case you’re not confident with your chosen audiences, read <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our advice to target the right audience for your music</a>. <br><br></p><p></p><h2>What is the listeners’ journey?</h2><p>A listener journey is a detailed map of your audience which shows their entire experience with your music. It will provide a big picture of every interaction the audiences have with your Spotify account, music and ads before and after they engage. From that, you can make sure you won’t miss out on any chance to approach your audience throughout their journey.</p><p></p><h2>How does your audience discover your music?</h2><p>The listener journey usually has 5 phases, including Discovery, Exploration, Purchase, Retention and Advocacy. Each step will come with different activities due to the various stages of the audience. For example, the Advocacy phase reflects a loyal fan’s behaviour. They would like to recommend your music, engage with your social media and attend your live show more than the ones in the Exploration phase, which only search for your information.</p><p>Before nurturing your loyal fan, it is vital to approach them at the first stage - Discovery. It is an initial key to opening your promotional opportunities for further goals.</p><p>The Discovery phase is the first point where your audience starts to know about you. As what it sounds like - it will describe all the possible ways that they can get your music.</p><p>Put yourself in their shoes; how did you discover the new music? For some people, it could be from a <strong>Spotify playlist </strong>such as Release Radar or Today’s Top Hits, and some will find it through Home Page or Spotify Algorithm recommendations. Moreover, there are various touchpoints that can bring music to audiences, like friend sharing, social media and music blogs.</p><p>You can’t control how the audiences will explore the music, but you can increase your discoverable chance by optimising your brand’s visibility throughout its journey. Let’s explore what practices can promote yourself effectively.</p><p></p><h2>3 Practices to promote your music throughout the listener journey</h2><p>Increasing your music discoverability could be your first goal, and you can expect more by following those practices. They optimise your Discovery stage and play a vital role in capturing them until the final phase of becoming your fanbase.</p><h3>Be proactive during your new release</h3><p>Don’t be “lowkey” with your Spotify promotion; the optimal way to appear on the listener journey is to be proactive when your release is <strong>streamed on Spotify</strong>. It is not simply like you post your song and then waiting for the audience to search for it. For your latest music, you can pitch for the <strong>Spotify Curator</strong> Playlist, keep updated on social media, and pin your piece on your artist profile.</p><p>Furthermore, your consistent actions can help your music be noticed by the Spotify algorithm and trigger it to recommend your song to the audience. If you want to know more about Spotify recommendations, check out <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">our 3 practices to trigger Spotify Algorithm</a>.</p><h3>Boosting your Spotify Artist Playlist with SEO Strategy</h3><p>As we mentioned earlier, the playlist is indispensable to the listener's journey. However, it will be a challenge when you create a playlist to approach their discovery journey. Thus, every time you make a playlist, let’s research the market trends and name them with trending keywords. It can help your playlist appear on the top result whenever the audience searches for a particular playlist. Besides you can also do a cross-<strong>promotion campaign</strong> by adding trending songs to boost your playlist popularity. Remember to make your trending playlist relevant to your music.</p><p>If you are new to the phrase “Spotify SEO Strategy”, learn more from<a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account"> our 4 SEO tips for your Spotify Artist Profile</a>. </p><h3>Investing in Spotify Ads</h3><p>One of the best ways to engage with your audience is by running your music ads. When you invest in Spotify Ads, you can be a part of their listening journey and quickly expose your music to the target audiences. There is nothing more effective than you deliver your music to the right person; they are excited to explore your music and then join your fanbase. To learn more about this<strong> music marketing</strong> tool, check out <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our extensive review of Spotify Ads</a>.</p><p>The path to aside with your listener journey is a continuous process which requires your consistent efforts from both organic and paid promotion. As an artist, it might be too much pressure when you have to produce your music and promote it from A to Z. Therefore, let’s Base For Music ease your burden - we help artists to run their ads with one simple click.</p><p>At Base For Music, we boost artists’ visibility throughout the listeners’ journey by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also expand your range to appear in the broader listener journey. We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform.</p><p>Sign-up for our newsletter to receive all the tips and tricks on the <strong>Music Industry!</strong></p>

Discover how listeners find your music and get insights from it. Check out our article to maximise your exposure throughout the listener journey on Spotify.

A breakdown of the listener journey for your Spotify promotion

<p>Dans notre précédent article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">la stratégie de référencement sur Spotify</a>, nous avons parlé de l'optimisation de votre compte d'artiste Spotify pour <strong>améliorer votre visibilité sur Spotify</strong>. En termes simples, l'objectif principal du référencement est de rendre votre musique visible dans les moteurs de recherche de votre public. Par conséquent, l'objectif ultime est de maximiser votre présence en ligne tout au long du parcours de l'auditeur.</p><p>Aujourd'hui, nous allons discuter du parcours de l'auditeur et découvrir les possibilités de promotion de votre musique pour atteindre votre public cible. En outre, nous vous proposons également <strong>3 pratiques pour vous aider à vous démarquer</strong> dans le parcours de l'auditeur.</p><p>Si vous n'êtes pas sûr des publics que vous avez choisis, lisez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">nos conseils pour cibler le bon public pour votre musique.</a></p><p></p><h1>Quel est le parcours de l'auditeur ?</h1><p>Le parcours de l'auditeur est une carte détaillée de votre public qui montre l'ensemble de son expérience avec votre musique. Il fournit une vue d'ensemble de toutes les interactions que les auditeurs ont avec votre compte Spotify, votre musique et vos publicités avant et après leur engagement. A partir de là, vous pouvez vous assurer que vous ne manquerez aucune occasion d'approcher votre public tout au long de son parcours.</p><p></p><h1>Comment votre public découvre-t-il votre musique ?</h1><p>Le parcours de l'auditeur comporte généralement 5 phases, à savoir la <strong>découverte</strong>, <strong>l'exploration</strong>, la <strong>consommation</strong>, la <strong>fidélisation</strong> et la <strong>promotion</strong>. Chaque étape s'accompagne d'activités différentes en raison des différents stades de l'audience. Par exemple, la phase de promotion reflète le comportement d'un fan fidèle. Il souhaite recommander votre musique, s'engager sur vos réseaux sociaux et assister à votre concert en direct, plutôt que les fans de la phase d'exploration, qui se contentent de rechercher vos informations. <br><br>Avant d'entretenir une relation avec votre fidèle fan, il est essentiel de l'approcher dès la première étape - la découverte. Il s'agit d'une première clé pour ouvrir vos opportunités promotionnelles pour des objectifs ultérieurs. <br><br>La phase de découverte est le premier point où votre public commence à vous connaître. Comme son nom l'indique, elle décrit toutes les possibilités d'accès à votre musique. <br><br>Mettez-vous à leur place ; comment avez-vous découvert de la nouvelle musique ? Pour certains, cela peut être à partir d'une playlist Spotify comme <strong>Release Radar</strong> ou Today's Top Hits, et d'autres la trouveront à travers la page d'accueil ou les recommandations de l'algorithme Spotify. De plus, il existe différents points de contact qui peuvent amener la musique au public, comme le partage entre amis, les réseaux sociaux et les médias.</p><p>Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont le public va découvrir de la musique, mais vous pouvez augmenter vos chances d'être découvert en optimisant la visibilité de votre musique tout au long de son parcours. Explorons les pratiques qui permettent de vous promouvoir efficacement.</p><p></p><h1>3 pratiques pour promouvoir votre musique tout au long du parcours de l'auditeur</h1><p>Augmenter la découvrabilité de votre musique pourrait être votre premier objectif, et vous pouvez espérer plus en suivant ces pratiques. Elles optimisent votre phase de découverte et jouent un rôle essentiel pour capter les auditeurs jusqu'à la phase finale où ils deviennent votre fanbase.</p><h2>Soyez proactif lors de votre nouvelle sortie</h2><p>Ne soyez pas "discret" avec votre promotion Spotify ; la meilleure façon d'apparaître dans le parcours de l'auditeur est d'être proactif lorsque votre sortie est diffusée sur Spotify. Il ne s'agit pas simplement de poster votre chanson et d'attendre que le public la recherche. Pour votre dernière musique, vous pouvez la <strong>pitcher à un curateur de playlist Spotify</strong>, rester à jour sur les réseaux sociaux, et épingler votre morceau sur votre profil d'artiste. <br>En outre, des actions cohérentes peuvent aider votre musique à être remarquée par l'algorithme de Spotify et l'inciter à recommander votre chanson au public.&nbsp;Si vous voulez en savoir plus sur les recommandations de Spotify, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">nos 3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify</a>.</p><h2>Booster votre playlist d'artiste Spotify avec une stratégie SEO</h2><p>Comme nous l'avons mentionné précédemment, la playlist est indispensable dans le parcours de l'auditeur. Cependant, ce sera un challenge de créer une playlist afin d'approcher leur parcours de découverte. Ainsi, chaque fois que vous créez une playlist, étudiez les tendances du marché et nommez-les avec des mots-clés tendances. Cela peut aider votre playlist à apparaître dans les premiers résultats lorsque le public recherche une playlist particulière. En outre, vous pouvez également <strong>faire une campagne de promotion</strong> croisée en ajoutant des chansons à la mode pour augmenter la popularité de votre playlist. N'oubliez pas que votre playlist doit être pertinente par rapport à votre musique. <br><br>Si l'expression "Stratégie de référencement de Spotify" ne vous dit rien, découvrez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">nos 4 conseils de référencement pour votre profil d'artiste Spotify</a>. </p><h2>Investir dans les publicités sur Spotify</h2><p>L'une des meilleures façons d'entrer en contact avec votre public est de diffuser des publicités pour votre musique. Lorsque vous investissez dans les publicités Spotify, vous pouvez faire partie de leur parcours d'écoute et exposer rapidement votre musique aux publics cibles. Il n'y a rien de plus efficace pour offrir votre musique à la bonne personne ; celle-ci sera ravie de découvrir votre musique puis de rejoindre votre fanbase. Pour en savoir plus sur cet outil de <strong>marketing musical</strong>, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">notre revue détaillée des publicités Spotify</a>. <br><br>Le parcours de l'auditeur est un processus continu qui nécessite des efforts constants de promotion organique et payante. En tant qu'artiste, la pression peut être trop forte lorsque vous devez produire votre musique et la promouvoir de A à Z. C'est pourquoi Base For Music vous soulage - nous aidons les artistes à diffuser leurs annonces d'un simple clic. <br><br>Chez Base For Music, nous renforçons la visibilité des artistes tout au long du parcours des auditeurs en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences. En outre, nous pouvons également élargir votre champ d'action pour apparaître dans un parcours plus large de l'auditeur. Nous générons vos annonces sponsorisées&nbsp;grâce à un tableau de bord simplifié sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre format Spotify pour exposer votre popularité sur la première plateforme de streaming au monde. <br><br>Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir <strong>tous les conseils et astuces sur l'industrie musicale</strong>.</p>

Découvrez comment les auditeurs découvrent votre musique et tirez-en des enseignements. Lisez notre article pour maximiser votre exposition tout au long du parcours de l'auditeur sur Spotify.

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