As an independent artist, music advertising is definitely one of the most important things to take into consideration to bring your music to a wider fan base and to the next level in the music market.&nbsp;The question that we all have in mind is: how much does it cost? In this article, we will break down different types of music advertising costs for you so you can have better budget planning.<h2>Where can you advertise your music?</h2>Music advertising takes different forms depending on the type of music you’re releasing and which music industry you’re in. Advertising a music video will differ from advertising a song. In this article, we will mainly focus on advertising songs.&nbsp; If you’re interested in music video promotion, sign up for our newsletter for an upcoming article.&nbsp;Nevertheless, there are three main types of music promotion for independent artists to consider:<ul><li>Social media advertising&nbsp;</li><li>Streaming platforms advertising&nbsp;</li><li>Music video advertising&nbsp;</li></ul><h2>How much should independent artists pay for music advertising&nbsp;</h2>This is a crucial investment that benefits artists at all stages of their careers. How you choose to do this, whether by managing it independently or through a professional agency, can vary based on your preferences and resources. Therefore, when it comes to the actual cost, there’s no fixed amount you should spend on advertising.&nbsp;However, approximately, the advertising budget for your release should be at least 20-40% of the production budget. For example, if your production budget is $1,000, consider allocating between $200 to $400 for music advertising. This flexible budget allows you to test various options and marketing strategies across different platforms.&nbsp;<h3>Advertising music on social media</h3>Advertising your music on social media platforms, like Facebook, Instagram, or TikTok can be incredibly cost-effective, with daily costs ranging from $2 to $5.&nbsp;The actual cost of your campaign, however, can be influenced by various factors, such as your target audience’s size and the campaign’s duration. To make the most of your budget, it’s essential to understand how these factors impact your budget allocation. For instance, a $10 budget can run your ad for 2-5 days, potentially reaching thousands of listeners.&nbsp;<h3>Advertising music on streaming platforms&nbsp;</h3>For advertising on streaming platforms like Spotify, artists can begin with a minimum average daily budget of $15. This means that artists can spend only 15 dollars per day to run ads for their music on this platform. This budget-friendly option allows independent artists to adapt budgeting strategies based on their goals, ensuring a cost-effective approach to music advertising.&nbsp;<h3>Music video advertising&nbsp;</h3>YouTube video ads offer two main types: per-view and per-click (engagement). The cost for YouTube advertising typically ranges from $0.10 to $0.30 per view or click, resulting in a daily cost of approximately $10 or more for a thousand views or clicks. When planning your YouTube advertising budget, remember to consider factors like audience targeting and ad format.To learn more about YouTube advertising, have a look at our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/loptimisation-publicitaire-avec-youtube-ads">Ads Optimization on YouTube.&nbsp;</a><h2>Conclusion&nbsp;</h2>In today’s competitive music world, sticking to just one platform isn’t the best approach for artists since you might miss out on potential fans on other platforms. To effectively promote your music, it’s essential to spread your music on various social media and streaming sites. That’s why record labels apply this strategy to all established artists.However, managing budgets and keeping track of campaigns across different platforms can be overwhelming. That’s why mosst artists prefer using an all-in-one music advertising service like Base For Music.&nbsp; At Base For Music, we help artists advertise music on different platforms, including popular ones like Facebook, Instagram, Spotify, and YouTube.&nbsp; We make setting up ad campaigns easy, helping you reach the right audience effectively and affordably. Moreover, you can track and optimize your budget across all platforms using our one simple dashboard!&nbsp; Let us help you get your music advertising easier than ever. Create your free account today!

Check out how much it will cost you to advertise your music on social media. Get The Full Pricing Insights Now!

Music advertising: how much does it cost?  

En tant qu'artiste indépendant, la publicité musicale est certainement l'une des choses les plus importantes à prendre en considération pour faire connaître votre musique à un plus grand nombre de fans et pour atteindre le niveau suivant sur le marché de la musique.La question que nous nous posons tous est la suivante : combien cela coûte-t-il ? Dans cet article, nous allons décomposer les différents types de coûts de la publicité musicale afin que vous puissiez mieux planifier votre budget.Où pouvez-vous faire de la publicité pour votre musique ?La publicité musicale prend différentes formes en fonction du type de musique que vous produisez et de l'industrie musicale dans laquelle vous évoluez. La publicité d'un clip vidéo diffère de celle d'une chanson. Dans cet article, nous nous concentrerons principalement sur la publicité pour les chansons.Si vous êtes intéressé par la promotion des clips musicaux, inscrivez-vous à notre newsletter pour lire le prochain article.Il existe néanmoins trois principaux types de promotion musicale à prendre en compte pour les artistes indépendants :<ul><li>La publicité sur les réseaux sociaux</li><li>Publicité sur les plateformes de streaming</li><li>Publicité pour les clips musicaux</li></ul><h1>Combien les artistes indépendants doivent-ils payer pour la publicité musicale ?</h1>Il s'agit d'un investissement crucial qui profite aux artistes à tous les stades de leur carrière. La manière dont vous choisissez de le faire, que ce soit en le gérant de manière indépendante ou par l'intermédiaire d'une agence spécialisée, peut varier en fonction de vos préférences et de vos ressources.Par conséquent, en ce qui concerne le coût réel, il n'y a pas de montant fixe à consacrer à la publicité. Toutefois, le budget publicitaire de votre publication devrait représenter au moins 20 à 40 % du budget de production.Par exemple, si votre budget de production est de 1 000 dollars, envisagez d'allouer entre 200 et 400 dollars à la publicité musicale. Ce budget flexible vous permet de tester diverses options et stratégies de marketing sur différentes plateformes. <h2>Faire de la publicité pour la musique sur les réseaux sociaux</h2>Faire de la publicité pour votre musique sur les réseaux sociaux, comme Facebook, Instagram ou TikTok, peut être incroyablement rentable, avec des coûts quotidiens allant de 2 à 5 €.Le coût réel de votre campagne peut néanmoins être influencé par différents facteurs, tels que la taille de votre public cible et la durée de la campagne.Pour tirer le meilleur parti de votre budget, il est essentiel de comprendre l'impact de ces facteurs sur votre allocation budgétaire. Par exemple, un budget de 10 € permet de diffuser votre publicité pendant 2 à 5 jours, ce qui peut toucher des milliers d'auditeurs.<h2>Faire de la publicité pour la musique sur les plateformes de diffusion en continu</h2>Pour la publicité sur les plateformes de streaming comme Spotify, les artistes peuvent commencer avec un budget quotidien moyen minimum de 15 euros. Cela signifie que les artistes peuvent ne dépenser que 15 dollars par jour pour diffuser des publicités pour leur musique sur cette plateforme. Cette option budgétaire permet aux artistes indépendants d'adapter leurs stratégies budgétaires en fonction de leurs objectifs, ce qui garantit une approche rentable de la publicité musicale.<h2>Publicité pour les vidéos musicales</h2>Les publicités vidéo sur YouTube sont de deux types : à l'affichage et au clic (engagement). Le coût de la publicité sur YouTube varie généralement entre 0,10 et 0,30 euro par vue ou par clic, ce qui représente un coût quotidien d'environ 10 euros ou plus pour un millier de vues ou de clics. Lorsque vous planifiez votre budget publicitaire sur YouTube, n'oubliez pas de prendre en compte des facteurs tels que le ciblage de l'audience et le format de l'annonce.Pour en savoir plus sur la publicité sur YouTube, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/loptimisation-publicitaire-avec-youtube-ads">notre article sur l'optimisation des publicités sur YouTube.</a><h1>Conclusion</h1>Dans le monde compétitif de la musique d'aujourd'hui, s'en tenir à une seule plateforme n'est pas la meilleure approche pour les artistes, car vous risquez de passer à côté de fans potentiels sur d'autres plateformes. Pour promouvoir efficacement votre musique, il est essentiel de la diffuser sur différents réseaux sociaux et sites de streaming. C'est pourquoi les maisons de disques appliquent cette stratégie à tous les artistes établis. Cependant, la gestion des budgets et le suivi des campagnes sur les différentes plateformes peuvent s'avérer fastidieux. C'est pourquoi la plupart des artistes préfèrent utiliser un service de publicité musicale tout-en-un comme Base For Music.Chez Base For Music, nous aidons les artistes à faire de la publicité pour leur musique sur différentes plateformes, notamment les plus populaires comme Facebook, Instagram, Spotify et YouTube. Nous facilitons la mise en place de campagnes publicitaires, en vous aidant à atteindre le bon public de manière efficace et abordable. De plus, vous pouvez suivre et optimiser votre budget sur toutes les plateformes à l'aide de notre tableau de bord unique et simple ! Laissez-nous vous aider à faire de la publicité pour votre musique plus facilement que jamais. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez combien cela vous coûte de faire de la publicité pour votre musique sur les réseaux sociaux. Obtenez un aperçu complet de la tarification dès maintenant !

Faire de la publicité musicale : combien ça coûte ?

If you're here, it's probably because the idea of self-production is seriously on your mind. With the rise of digital tools and the changing tastes of the public, self-production has become an inevitable choice for many artists. The advantages? Total artistic freedom, complete control over your cash flow and unrivalled proximity to your fans! Here's a short guide to help you make the most of it.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-xYkVtNlkWOE-unsplash_ad23faca-7025-4007-961e-c56ed2f3ed3b_600x600.jpg?v=1695039368" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-xYkVtNlkWOE-unsplash_ad23faca-7025-4007-961e-c56ed2f3ed3b_600x600.jpg?v=1695039368">
<h2>Define your "artistic vision"</h2>
Do you want to make an impact? Start by defining what makes you unique! The world of music is vast, so it's vital to know who you are as an artist - that's what will make you stand out from the crowd. 
Defining your identity as an artist will allow you to take a step back and determine the artistic directions you want to take. Every artist has a range of influences that fuel their creativity. Take the time to list the musicians, genres and songs that have influenced your career. This will not only help you to better understand your style, but also to position yourself so that you know what kind of audience you want to target! 
Once your vision is clear, it's time to draw a map. Think of this stage as a GPS for your musical career. Determine the major stages of your project, from conception to production to distribution. 
<h2 data-mce-fragment="1">Preparing financially</h2>
Be realistic, be prepared! Every artistic project has a cost. Even with talent and motivation, the financial reality remains omnipresent. Drawing up a budget is an important step, one that will save you a lot of headaches along the way. 
Each stage in the production of your music will have its cost, and these costs can quickly add up. Here are a few points to consider in order to estimate your budget correctly: 
<ul data-mce-fragment="1">
<li data-mce-fragment="1">
Recording : Whether in a professional studio or at home, buying or hiring quality equipment is expensive. If you're considering a studio, don't forget to include the hourly cost and any travel expenses. There are now studios offering top-of-the-range equipment at affordable rates, such as <a title="StudioMatic" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog" target="_blank">Studiomatic</a>.</li>
</ul>
<ul data-mce-fragment="1">
<li data-mce-fragment="1">
Mixing and mastering : Although some artists choose to do this themselves, it is advisable to call in a sound engineer for the best results. Rates can vary considerably depending on the experience of the service provider and the complexity of your project.</li>
</ul>
<ul data-mce-fragment="1">
<li data-mce-fragment="1">
Distribution : Putting your music on streaming platforms or download sites often has an initial cost and sometimes commission fees on sales <a title="Top 4 best music distribution services" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">depending on the distributor you choose</a>.</li>
</ul>
<ul data-mce-fragment="1">
<li data-mce-fragment="1">
Promotion and other expenses : You should also think about the graphic design costs for the album cover, royalties if you cover songs, and any promotions or advertising that will help you to gain publicity.</li>
</ul>
<ul data-mce-fragment="1">
<li data-mce-fragment="1">
Finding financial support : Even on a tight budget, there are many innovative ways of financing your music project. Think crowdfunding (<a title="Kickstarter" href="https://www.kickstarter.com/?lang=fr" target="_blank">Kickstarter</a>, <a title="Ulule" href="https://fr.ulule.com/" target="_blank">Ulule</a>), merchandising, concerts or go looking for grants!</li>
</ul>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/caught-in-joy-ptVBlniJi50-unsplash_ad0a9cc9-0556-4cf8-94bb-664a4e6ca3a6_600x600.jpg?v=1695039423" alt="">
<h2 data-mce-fragment="1">Recording</h2>
Recording is the essential stage of production, the moment when your ideas come to life! Whether in a professional studio or in the comfort of your own living room, the choice of equipment and the recording process are crucial. So there are two options for recording your music. 
Create your own home studio Opting for your own equipment gives you total freedom. You can record at your own pace, experiment to your heart's content and adjust your environment to suit your preferences. However, you will need to invest in quality equipment: a suitable microphone, a good audio interface, recording and production software and, ideally, monitoring speakers for optimum listening. Of course, you'll need patience and determination to learn how to use your equipment and record yourself!
 
Recording in the studio When you're well prepared, this is generally the most economical and professional choice. A recording studio gives you access to an acoustically suitable environment, top-of-the-range equipment and, if you wish, advice from an experienced sound engineer. If you like your independence, there are also stand-alone studios like <a title="StudioMatic" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog" target="_blank">Studiomatic</a>, which are accessible 24/7, bookable online and unlockable using your smartphone.
 
Whether you opt for one or the other, the most important thing is to remain authentic and true to your artistic vision, always striving to obtain the best possible sound quality for your project! 
<h3>Mixing and mastering</h3>
 
Once your tracks have been recorded, the work is far from over! Mixing and mastering are essential steps in transforming your raw tracks into pure masterpieces. Mastering is a delicate art, yet so essential to achieving a professional result. 
Each of your tracks needs to be worked on to perfection until perfect harmony is achieved. This stage requires a fine ear and technical expertise. It involves modulating each instrument, adjusting volume levels, balancing bass and treble, while preserving the emotion and dynamics of the song. It is often advisable to entrust this task to an experienced sound engineer who will be able to bring out the best in each element of your composition. 
Next comes mastering, the final stage where your album takes shape. This is where your project comes together in a coherent whole, with each track harmonising perfectly with the others. This stage is also an opportunity to fine-tune the final details, adjusting and optimising the sound quality for different formats and listening platforms. As with mixing, a professional mastering technician can work wonders to give your album a polished final touch, preparing it to make a smashing entrance on the music scene!
<img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/fabio-alves-ubnfuIP_w7I-unsplash_a4426f94-62af-467a-b4d0-78360de17395_600x600.jpg?v=1695039452" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/fabio-alves-ubnfuIP_w7I-unsplash_a4426f94-62af-467a-b4d0-78360de17395_600x600.jpg?v=1695039452"> 
<h2 data-mce-fragment="1">Distribution and promotion 
</h2>
Once your music is ready, it's time to share it with the world. But where, how and at what price? Here are the strategic guidelines for making your work known to the world! 
<ol data-mce-fragment="1">
<li data-mce-fragment="1">
<h3>Select your distribution platform</h3>
</li>
</ol>
Today, the possibilities for distributing your music are almost infinite! Platforms such as Tunecore, CDBaby and DistroKid allow you to distribute your sounds on the vast majority of streaming platforms worldwide. It's important to understand the subtleties of distribution contracts. Take a look at <a title="top 4 best music distribution services" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">our comparison of the 4 best music distribution services in 2023.</a> 
<ol data-mce-fragment="1" start="2">
<li data-mce-fragment="1">
<h3>Create attractive content</h3>
</li>
</ol>
Once your music is publicly available, it's time to get the word out! In a world of increasingly intense artistic competition, it's vital for a new artist to know how to get noticed from the outset. 
Fortunately, the digital age brings a wealth of opportunities for those starting from scratch. First, focus on creating unique content to attract attention; this can be through well-crafted visuals, audio clips or behind-the-scenes videos of your recording sessions. Platforms like Instagram, TikTok or YouTube are real springboards for reaching a large and diverse audience. 
<ol data-mce-fragment="1" start="3">
<li data-mce-fragment="1">
<h3>Develop your fan base</h3>
</li>
</ol>
Getting known, yes, but how? Well, now that you know the audience you want to target, you have a presence on social networks and your content is ready, all that's left to do is <a title="Base for Music launching campaigns" href="https://www.baseformusic.com/pages/quizz" target="_blank">launch your advertising campaigns!</a>
Invest time and, if possible, financial resources in creating well thought-out campaigns that can really showcase your work and attract an engaged audience.
They will enable you to expose your music to a well-targeted audience, i.e. one that is potentially interested in your musical genre, thereby increasing your fan base and raising your profile. Another significant advantage is that a multitude of social platforms have advertising offers where you can find your audience: TikTok, Instagram, YouTube, and many others.
If you'd like to make life easier for yourself and bring together all these alternatives, manage your campaigns simply from a single platform and get support, we invite you to <a title="Base for Music Home" href="https://www.baseformusic.com/" target="_blank">use our solution</a>! 
<h2 data-mce-fragment="1">Create a strong bond with your audience!</h2>
One of the greatest satisfactions of being an artist is creating a real connection with your audience. The bond between an artist and their fanbase goes far beyond simply distributing music.
In a world saturated with content, what really makes the difference is the personal connection you are able to create with your community. Try to make your fans your most loyal ambassadors, by offering them a personalised and exclusive experience. Involve them in your creative process, share with them the highs and lows of your artistic journey, create moments for sharing, whether through live Q&amp;A sessions, exclusive sessions, etc. By creating a strong, authentic bond, you'll be building a solid community that will be there to support and celebrate every stage of your musical career, and above all to talk about you to those around you. That way, you can continue to make a name for yourself and enjoy a long and successful career!

Discover all the stages involved in self-producing music as an independent artist in this guide

How to self-produce : A guide for independent artists

Si vous êtes là, c'est probablement que l'idée de vous auto-produire vous trotte sérieusement dans la tête. Avec la montée en puissance des outils numériques et l'évolution des goûts du public, l'auto-production est devenue un choix incontournable pour de nombreux artistes. Les avantages ? Une liberté artistique totale, un contrôle complet sur votre trésorerie et une proximité inégalée avec vos fans ! Voici un petit guide pour vous éclairer. <h2>Définir sa “vision artistique” </h2>Vous voulez marquer les esprits ? Commencez par définir ce qui vous rend unique ! L’univers de la musique est vaste, il est donc primordial de savoir qui vous êtes en tant qu'artiste, c’est ce qui vous permettra de faire la différence.Définir votre identité en tant qu’artiste vous permettra de prendre un peu de hauteur et de déterminer les directions artistiques que vous souhaitez prendre. Chaque artiste possède une palette d'influences qui nourrissent leur créativité. Prenez le temps de lister les musiciens, les genres, les morceaux qui ont marqué votre parcours. Cela vous aidera non seulement à mieux comprendre votre style, mais aussi à vous positionner, afin de savoir quels types d’audience vous souhaitez cibler !Une fois votre vision éclairée, il est temps de tracer une carte. Imaginez cette étape comme un GPS pour votre carrière musicale. Déterminez-les grandes étapes de votre projet, de la conception à la diffusion, en passant par la production. <h2>Se préparer financièrement </h2>Soyez réaliste, soyez préparé.e ! Tout projet artistique a un coût. Même avec du talent et de la motivation, la réalité financière reste omniprésente. Prévoir un budget est une étape non négligeable, qui évite bien des tracas en cours de route.Chaque étape de la production de votre musique aura son coût, et ces coûts peuvent rapidement s'accumuler. Voici quelques points à considérer pour estimer correctement votre budget :● L'enregistrement : Que ce soit dans un studio professionnel ou chez vous, l'achat ou la location de matériel de qualité coûte cher. Si vous envisagez un studio, n'oubliez pas d'inclure le coût horaire et éventuellement les frais de déplacement. Il existe aujourd’hui des studios proposant du matériel haut de gamme à des tarifs accessibles, comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog">Studiomatic</a>.● Mixage et mastering : Bien que certains artistes choisissent de le faire eux-mêmes, il est recommandé de faire appel à un ingénieur son pour avoir un résultat optimal. Les tarifs peuvent varier considérablement selon l'expérience du prestataire et la complexité de votre projet.● Distribution : Mettre votre musique sur des plateformes de streaming ou des sites de téléchargement a souvent un coût initial et parfois des frais de commission sur les ventes selon le<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services"> distributeur que vous choisissez</a>.● Promotion et autres dépenses : Pensez aussi aux frais graphiques pour la pochette de l'album, aux droits d’auteur si vous reprenez des morceaux, et aux éventuelles promotions ou publicités qui vous permettront de vous faire connaître.● Trouver des aides financières : Même avec un budget serré, il existe de nombreuses façons innovantes de financer votre projet musical. Pensez au crowdfunding (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.kickstarter.com/?lang=fr">Kickstarter</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://fr.ulule.com/">Ulule</a>), au merchandising, aux concerts ou partez à la recherche de subventions !&nbsp;<h2> </h2><h2>L’enregistrement</h2>L'enregistrement est l'étape essentielle de la production, c’est le moment où vos idées prennent vie ! Que ce soit dans un studio professionnel ou dans le confort de votre salon, le choix du matériel et du processus d'enregistrement sont déterminants. Deux options s'offrent donc à vous pour enregistrer votre musique.Créer votre home studioOpter pour un équipement personnel vous confère une liberté totale. Vous pouvez enregistrer à votre rythme, expérimenter à volonté et ajuster votre environnement selon vos préférences. Il vous faudra cependant investir dans du matériel de qualité : un micro adapté, une bonne interface audio, un logiciel d'enregistrement et de production et idéalement, des enceintes de monitoring pour une écoute optimale. Évidemment, il faudra s’armer de patience et de détermination pour apprendre à utiliser son matériel et à s’enregistrer !Enregistrer en studioLorsqu'on est bien préparé.e, c’est généralement le choix le plus économique et le plus professionnel. Un studio d’enregistrement donne accès à un environnement acoustiquement adapté, des équipements haut de gamme, et si vous le souhaitez, de conseils d'un ingénieur du son expérimenté. Si vous aimez votre indépendance, il existe aussi des studios autonomes comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog">Studiomatic</a>, qui ont pour particularité d’être accessibles 24h/24 7j/7, réservables en ligne et déverrouillables à l’aide de votre smartphone. Que vous optiez pour l'un ou l'autre, l'essentiel est de rester authentique et fidèle à votre vision artistique, en cherchant toujours à obtenir la meilleure qualité sonore possible pour votre projet !<h2>Mixage et mastering</h2>Une fois vos morceaux enregistrés, le travail est loin d'être terminé ! Le mixage et le mastering sont des étapes essentielles qui permettront de transformer vos pistes brutes en purs chefs-d'œuvre. Le mastering est un art délicat, et pourtant si essentiel pour obtenir un résultat professionnel. Chacun de vos morceaux doit être travaillé aux petits oignons jusqu'à atteindre une harmonie parfaite. Cette étape demande une oreille fine et une expertise technique. Il s'agit de moduler chaque instrument, d'ajuster les niveaux de volume, d'équilibrer les basses et les aigus, tout en préservant l'émotion et la dynamique de la chanson. Il est souvent recommandé de confier cette tâche à un ingénieur du son expérimenté qui saura mettre en valeur chaque élément de votre composition. Ensuite vient le mastering, la phase ultime où votre album prend forme. Il permet d’offrir à votre projet un ensemble cohérent, en faisant en sorte que chaque piste s'harmonise parfaitement avec les autres. Cette étape est aussi l'occasion de peaufiner les derniers détails, d'ajuster et d'optimiser la qualité sonore pour différents formats et plateformes d'écoute. Tout comme pour le mixage, un professionnel du mastering peut faire des merveilles en apportant une touche finale polie qui sublimera votre album, le préparant ainsi à faire une entrée fracassante sur la scène musicale !<h2>Distribution et promotion</h2>Une fois que votre musique est prête, il est temps de la partager avec le monde. Mais où, comment, et à quel prix ? Voici les grandes lignes stratégiques pour faire connaître votre œuvre au monde entier !1. Sélectionnez votre plateforme de distributionAujourd’hui, les possibilités de distribuer votre musique sont quasi infinies ! Des plateformes comme Tunecore, CDBaby ou encore DistroKid vous permettent de diffuser vos sons sur la grande majorité des plateformes de streaming dans le monde entier. Il est important de décrypter les subtilités des contrats de distribution. N’hésitez pas à consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services">notre comparatif des 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a>.2. Créez des contenus attrayantsUne fois que votre musique est publiquement accessible, il est temps de faire parler de vous ! Dans un monde où la concurrence artistique est de plus en plus intense, il est vital pour un nouvel artiste de savoir comment tirer son épingle du jeu dès le départ. Heureusement, l'ère numérique apporte une multitude d'opportunités pour ceux qui partent de zéro. D'abord, focalisez-vous sur la création de contenus uniques pour attirer l’attention ; cela peut être à travers des visuels bien travaillés, des extraits audio ou des vidéos behind-the-scenes de vos sessions d'enregistrement. Des plateformes comme Instagram, TikTok ou YouTube sont de véritables tremplins pour toucher un public large et diversifié.3. Développez votre fan baseSe faire connaître, oui mais comment ? Et bien, maintenant que vous connaissez l’audience que vous souhaitez cibler, que vous êtes présents sur les réseaux sociaux et que vos contenus sont prêts, il ne reste plus qu’à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/pages/quizz">lancer vos campagnes publicitaires</a> !Investissez du temps et, si possible, des ressources financières pour créer des campagnes réfléchies qui peuvent vraiment mettre en valeur votre travail et attirer une audience engagée.Elles vous permettront d’exposer votre musique à une audience bien ciblée, autrement dit potentiellement intéressée par votre genre musical, ce qui vous permettra d’accroître votre nombre de fans et d’améliorer votre visibilité. Un autre avantage significatif est qu’une multitude de plateformes sociales ont des offres publicitaires où vous pourrez trouver votre public : TikTok, Instagram, YouTube, et bien d’autres.Si vous souhaitez vous faciliter la vie et réunir toutes ces alternatives, piloter vos campagnes simplement depuis une seule plateforme et vous faire accompagner, nous vous invitons à utiliser <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr">notre solution</a> !<h2>Créez un lien fort avec votre public !</h2>L'une des plus grandes satisfactions en tant qu’artiste est de créer une vraie connexion avec son public. Le lien entre un artiste et sa fanbase va bien au-delà de la simple distribution de musique.Dans un monde saturé de contenus, ce qui fait vraiment la différence, c'est la connexion personnelle que vous êtes capable de créer avec votre communauté. Tentez de faire de vos fans vos ambassadeurs les plus fidèles, en leur offrant une expérience personnalisée et exclusive. Impliquez-les dans votre processus créatif, partagez avec eux les hauts et les bas de votre parcours artistique, créez des moments de partage, que ce soit à travers des sessions de questions-réponses en direct, des sessions exclusives, etc. En créant un lien fort et authentique, vous bâtissez une communauté solide qui sera là pour soutenir et célébrer chaque étape de votre carrière musicale, et surtout de parler de vous autour d’elle. Vous pourrez ainsi continuer de vous faire connaître et vous offrir une carrière longue et fructueuse !

Découvrez toutes les étapes de l'autoproduction musicale quand on est un artiste indépendant à travers ce guide

Comment s'auto-produire : Guide pour les artistes indépendants

No one likes to talk about money, and this is especially true for artists. However, ignoring the financial side of your music career can have serious consequences. Budgeting for your music is an essential part of the process, yet it is something that is often overlooked.In this article, we will discuss the importance of the music budget and the key things you need to consider before distribution. By taking the time to prepare and budget for your music, you will be setting yourself up for greater success in the long run.<h2></h2><h2>Setting a budget</h2>For independent artists, setting a budget is crucial to gaining greater control over income and expenses. A well-planned budget empowers artists to make informed decisions and adjust spending accordingly. By allocating funds for upcoming music projects, artists can avoid going into debt.It’s important to understand the different expenses involved in the distribution process, as the average cost can be around $1000 or more. With this in mind, artists need to determine how much money they can invest in their music career and ensure they can make a profit from it. Establishing a budget and considering the necessary expenses can help artists ensure their music is of professional quality and has the potential to generate revenue.<h2>5 types of expenses</h2><h3>Recording expenses</h3>Typically cover costs related to studio time and equipment rentals for the recording process. While some independent artists may choose to record their own music, you need to ensure that the quality of the recording meets the standards set by streaming platforms. This can be especially challenging for artists without access to professional-grade equipment or recording spaces. If you want to record your music at home, then the price for one recording rental in the US ranges from $30 to $100 for a 7 days rental.And for the studio with full equipment, you can have the option of renting by hours or days. Normally, it would cost around $50/hour to $200/hour.<h3>Mixing and mastering</h3>Investing in the mixing and mastering of your music is an important step for independent artists. This will help ensure the quality of your song, which is a significant factor in whether the audience will enjoy it. Unless you have extensive knowledge in this field, it is not recommended to do it yourself.When it comes to the cost of mixing and mastering, the average price ranges from $50 to $500 per song.<h3>Distributing and manufacturing</h3><h4>Digital distribution</h4>The cost of distributing a song depends on the music distributor you choose. Some services charge as low as $9 per song, while others offer one-year packages that allow you to distribute as many songs as you want for a price range from $19 to $49, depending on the features included in each package.To explore your options and compare prices, check out our article on the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a>.<h4>Physical distribution</h4>Physical distribution is another distribution option that some services on the market offer for independent artists. CDBaby is one of the popular options that provide both digital and physical distribution. If you are interested in physical distribution, you can check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing">CDBaby Review</a> to know more about their pricing and other features.<h2>Other considerations</h2><ol><li></li></ol><h4>Licensing fees</h4>Licensing your music is the way to make revenue from your intellectual property. However, to be able to get this, you will have to pay for it as well. Normally, the distributors will provide you with this service as well for $20 more.Have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">A Guide To Music Licensing For Independent Artists</a> to understand more about this.<h4>Merchandise</h4>For artists that want to sell merchandise to the fans, this is another cost that you should take into consideration. The price of this can vary depending on the service you choose.For example, the price to produce a t-shirt can cost anywhere from $5 to $15 per shirt. We suggest having a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/base-x-conflikarts-create-your-own-merchandising">Create Your Own Merchandise</a> for this option.<h3></h3><h2>Promote your music</h2><ol><li></li></ol>Promoting your music is essential in today’s highly competitive music industry. Producing great music alone is not enough to stand out from the crowd and reach a wider audience. Without a solid promotion plan, your music may not generate revenue, making your investment in music a waste. That’s why it is crucial to allocate a budget for promoting your music, just as you would for your production plan. A good promotion plan can help you gain visibility, attract new fans, and ultimately grow your career as an artist. Base For Music is a service to assist artists promote your music after the distribution process. Our flexible pricing structure is beginner-friendly, making it easy to get started. By targeting advertising campaigns across popular streaming platforms such as Spotify, Apple Music, Youtube, TikTok, and more. With Base For Music, you can elevate your music career to the next level and achieve the recognition you deserve.Sign up for your free account with Base For Music now!

Learn how to budget for your music career and effectively prepare for distribution with this comprehensive guide now! 

Music Budget: What you need to prepare before distributing?

Personne n'aime parler d'argent, et c'est particulièrement vrai pour les artistes. Pourtant, ignorer l'aspect financier de votre carrière musicale peut avoir de graves conséquences. L'établissement d'un budget pour votre musique est une partie essentielle du processus, mais c'est un aspect qui est souvent négligé. 
Dans cet article, nous discuterons de l'importance du budget musical et des éléments clés à prendre en compte avant la distribution. En prenant le temps de préparer et de budgétiser votre musique, vous vous assurez une meilleure réussite à long terme. <meta charset="utf-8"><lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/jayzmoney.musicbudget.baseformusic_f3bb1f4f-32c3-4f56-aa03-3d4fc474a8ba.png?v=1691073268" data-image="3hmslwsn88v1">
<h1>Établir un budget </h1>
Pour les artistes indépendants, l'établissement d'un budget est essentiel pour mieux contrôler les revenus et les dépenses. Un budget bien planifié permet aux artistes de prendre des décisions éclairées et d'ajuster leurs dépenses en conséquence. En allouant des fonds aux projets musicaux à venir, les artistes peuvent éviter de s'endetter. 
Il est important de comprendre les différentes dépenses liées au processus de distribution, car le coût moyen peut s'élever à environ 1 000 euros ou plus. Dans cette optique, les artistes doivent déterminer le montant qu'ils peuvent investir dans leur carrière musicale et s'assurer qu'ils pourront en tirer profit. L'établissement d'un budget et la prise en compte des dépenses nécessaires peuvent aider les artistes à s'assurer que leur musique est de qualité professionnelle et qu'elle a le potentiel de générer des revenus.
<h1>5 types de dépenses</h1>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Session-Studio-song-credits-Arti_ef1ce8e1-f2f6-4954-80e1-9a3280ab244c.png?v=1691073253" data-image="frsnclppvt8i"><h2>Dépenses liées à l'enregistrement</h2>
Ils couvrent généralement les coûts liés au temps passé en studio et à la location de matériel pour le processus d'enregistrement. Bien que certains artistes indépendants choisissent d'enregistrer leur propre musique, vous devez vous assurer que la qualité de l'enregistrement répond aux normes fixées par les plateformes de streaming. Cela peut s'avérer particulièrement difficile pour les artistes qui n'ont pas accès à du matériel ou à des espaces d'enregistrement de qualité professionnelle. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/iStock-940463558_770_514_70_s_e76939fe-ec56-46a8-86f4-239f8ae9e1e5.png?v=1691073320" data-image="bouq1fcygvow"><h2>Mixage et mastering</h2>
Investir dans le mixage et le mastering de votre musique est une étape importante pour les artistes indépendants. Cela vous permettra de garantir la qualité de votre chanson, ce qui est un facteur important pour savoir si le public l'appréciera. À moins d'avoir des connaissances approfondies dans ce domaine, il n'est pas recommandé de le faire soi-même. En ce qui concerne le coût du mixage et du mastering, le prix moyen varie entre 50 et 500 euros par chanson. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"><h2>Distribution et fabrication</h2>
Distribution numérique Le coût de la distribution d'une chanson dépend du distributeur de musique que vous choisissez. Certains services ne facturent que 9 euros par chanson, tandis que d'autres proposent des forfaits d'un an qui vous permettent de distribuer autant de chansons que vous le souhaitez pour un prix allant de 19 à 49 euros, en fonction des fonctionnalités incluses dans chaque forfait. Pour explorer vos options et comparer les prix, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023. </a>
Distribution physique La distribution physique est une autre option de distribution que certains services du marché proposent aux artistes indépendants. CDBaby est l'une des options les plus populaires qui offrent à la fois une distribution numérique et physique. Si vous êtes intéressé par la distribution physique, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing" target="_blank">notre article sur CDBaby pour en savoir plus sur leurs prix et autres caractéristiques. </a><h2>Autres considérations </h2>
Droits de licence L'octroi de licences pour votre musique est le moyen de tirer des revenus de votre propriété intellectuelle. Pour ce faire, vous devez toutefois payer. Normalement, les distributeurs vous fourniront ce service pour quelques euros de plus. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">notre article intitulé "Guide des licences musicales pour les artistes indépendants".</a> 
Merchandising Pour les artistes qui souhaitent vendre des produits dérivés à leurs fans, il s'agit d'un autre coût à prendre en considération. Le prix de ces produits peut varier en fonction du service que vous choisissez. Par exemple, le prix de production d'un t-shirt peut varier entre 5 et 15 euros par t-shirt. Nous vous conseillons de consulter<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/base-x-conflikarts-create-your-own-merchandising" target="_blank"> notre article sur la création de vos propres produits dérivés pour cette option. </a><h2>Promouvoir votre musique</h2>
La promotion de votre musique est essentielle dans l'industrie musicale hautement compétitive d'aujourd'hui. Produire de la bonne musique ne suffit pas pour sortir du lot et atteindre un public plus large. Sans un plan de promotion solide, votre musique risque de ne pas générer de revenus, ce qui réduirait à néant votre investissement dans la musique. C'est pourquoi il est essentiel d'allouer un budget à la promotion de votre musique, tout comme vous le feriez pour votre plan de production. Un bon plan de promotion peut vous aider à gagner en visibilité, à attirer de nouveaux fans et, en fin de compte, à développer votre carrière en tant qu'artiste.
Base For Music est un service destiné à aider les artistes à promouvoir leur musique après le processus de distribution. Notre structure tarifaire flexible est adaptée aux débutants, ce qui facilite le démarrage. En ciblant des campagnes publicitaires sur des plateformes de streaming populaires telles que Spotify, Apple Music, Youtube, TikTok, et plus encore. Avec Base For Music, vous pouvez élever votre carrière musicale à un niveau supérieur et obtenir la reconnaissance que vous méritez.
Ouvrez un compte gratuitement sur la plateforme Base For Music dès maintenant !

Apprenez à budgétiser votre projet musical et à vous préparer efficacement à la distribution grâce à ce guide complet.

Budget musique : Que faut-il préparer avant de distribuer ?

<h1>You Can't Release a Track Until…</h1>Releasing a track is a pivotal moment in an artist’s career. However, before sharing your music with the world, it's essential to ensure everything is meticulously prepared. Rushing a release can damage your reputation and affect your musical career negatively.This article outlines the crucial steps you must take before publishing your music, highlighting the importance of a well-thought-out marketing strategy and thorough preparation. <h3>The Importance of Properly Preparing a Track Release</h3>Releasing a track isn’t just about uploading it online. Proper preparation can be the difference between success and failure, helping to maximize the impact of your music, attract more fans, and stand out in a competitive music industry. Being well-prepared will also help you manage the technical, legal, and promotional aspects of your project effectively. <h2>1. You Can't Release a Track Until… The Music Production is High-Quality</h2><h3>The Importance of Sound Quality</h3>Sound quality is the first thing that will shape your listeners' perception of your music. A poorly mixed or unmastered track can disappoint even your most loyal fans. To ensure the best quality, invest time and resources into mixing and mastering, which balance sound levels, adjust frequencies, and give the track the necessary punch to stand out on streaming platforms.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdQDGllvS1jc1Z3hKwm2zSXM6_RSLgEqHRSfKDIBkiwtL-0xlOXhEz5W6gW80QwZQj9iNsa6GVDABTxa3bbux-p0YYJoD5XR0u67qMEIBnwYqrcWdt59ElOLs-8K-p-tF-_uLyspie509trh7oL10oO5ik?key=G3DLstgFWbKcxFhGeS6evg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3>Get Feedback from Expert Ears</h3>Before finalizing the production, have trusted industry professionals or colleagues listen to your track. Their feedback can help identify last-minute improvements to perfect the final result. <h2>2. You Can't Release a Track Until… You've Secured Copyrights</h2><h3>Ensure the Track is Original</h3>In a music industry rife with copyright disputes, it’s critical to make sure your track is entirely original. If you’ve used any existing elements like samples, you must secure the necessary permissions.<h3>Register Your Track with Copyright Management Organizations</h3>To protect your rights, register your track with copyright management organizations like SACEM in France. This guarantees you’ll be compensated for your music’s usage, whether it’s on the radio, at concerts, or on streaming platforms.<h2>3. You Can't Release a Track Until… Your Promotion Strategy is Set</h2><h3>Identify Your Target Audience</h3>A successful marketing strategy starts with identifying your target audience. Who are your potential fans? What are your listeners’ music consumption habits? Understanding your audience will help you create effective promotional campaigns.<article-banner></article-banner><h3>Prepare Visuals and a Biography</h3>Your track needs to be accompanied by eye-catching visuals and a compelling biography. These elements are crucial for grabbing the attention of media outlets and streaming platforms. Prepare social media content, teaser videos, and newsletters to maximize fan engagement. <h3>Plan Your Social Media and Media Outreach</h3>It’s essential to plan your promotion well in advance. Create a social media publishing schedule and prepare press releases for media outlets to ensure your campaign is well-coordinated and impactful.<h2>4. You Can't Release a Track Until… You've Chosen the Right Distribution Platform</h2><h3>Compare Digital Distributors</h3>Choosing the right digital distributor is a strategic decision. Compare different options based on costs, services offered, and distribution reach. Some distributors offer additional promotional tools, while others may specialize in specific music genres.Here’s a list of popular distributors:- Tunecore- Distrokid-<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en/partners?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=dont_release_until"> iMusician</a>- Wiseband<h3> Decide Between Independent Distribution or a Label</h3>Depending on your strategy, you can choose independent distribution or sign with a label. Independent distribution offers more control, but a label like Universal or Believe can provide extra resources for promotion and distribution.<h3>Prepare Metadata for Upload</h3>Metadata is essential to ensure your track is correctly listed on streaming platforms. This includes the song title, artist name, release year, and more. Preparing this information carefully will help maximize your music’s visibility.<h2>5. You Can't Release a Track Until… You've Set a Realistic Release Date</h2><h3>Allow Enough Time for Promotion</h3>An effective music marketing strategy takes time. It’s important to set a release date that gives you enough time to prepare and execute your promotion properly. Rushing the release can reduce the impact of your efforts. <h3>Avoid Busy Periods in the Music Industry</h3>Be mindful of busy periods in the music industry, such as the holiday season or major album releases, to avoid heavy competition. A well-chosen release date can help you capture more media and fan attention. <h3>Coordinate with Potential Partners (Label, Manager, etc.)</h3>If you're working with a label, manager, or other partners, make sure everyone is aligned on the release date. Effective coordination ensures all promotional activities run smoothly.<h2>Conclusion</h2>Releasing a track professionally requires thorough preparation. By following these essential steps, you’ll maximize your chances of success and ensure your music reaches the right audience. Patience and planning are key to making every release a standout moment in your artistic career.Using tools like <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=dont_release_until">Base for Music</a> to structure your marketing strategy and promotion campaigns will help you attract new fans and secure your position in the music industry.<article-banner></article-banner>

Don't miss any steps before releasing your piece.

You Can't Release a Track Until…

<h1>Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que…</h1>Sortir un morceau est une étape cruciale dans la carrière d'un artiste. Cependant, avant de le partager avec le monde, il est essentiel de s'assurer que tout est parfaitement préparé. Une sortie précipitée peut nuire à votre réputation et à votre carrière musicale.Dans cet article, nous allons explorer les To Do à franchir avant de publier votre musique, en soulignant l'importance d'une stratégie marketing bien pensée et d'une préparation minutieuse.<h3>L'importance de bien préparer la sortie d'un morceau</h3>La sortie d'un morceau ne se résume pas à simplement le mettre en ligne. Une bonne préparation peut faire toute la différence entre un succès et un échec. Elle permet de maximiser l'impact de votre musique, d'attirer plus de fans et de vous démarquer dans une industrie musicale concurrentielle. Une préparation rigoureuse vous aidera également à mieux gérer les aspects techniques, juridiques, et promotionnels de votre projet.<h2>1. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… La production musicale n'est pas de qualité</h2><h3>L'importance de la qualité sonore</h3>La qualité sonore est le premier critère qui déterminera la perception de votre musique par vos auditeurs. Un morceau mal mixé ou non masterisé correctement peut décevoir même les plus fidèles fans. Pour garantir une qualité optimale, investissez du temps et des ressources dans le mixage et le mastering. Ces étapes permettent d'équilibrer les niveaux sonores, d'ajuster les fréquences, et de donner au morceau la puissance nécessaire pour se démarquer sur les plateformes de streaming.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdQDGllvS1jc1Z3hKwm2zSXM6_RSLgEqHRSfKDIBkiwtL-0xlOXhEz5W6gW80QwZQj9iNsa6GVDABTxa3bbux-p0YYJoD5XR0u67qMEIBnwYqrcWdt59ElOLs-8K-p-tF-_uLyspie509trh7oL10oO5ik?key=G3DLstgFWbKcxFhGeS6evg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3>Faire écouter à des oreilles expertes</h3>Avant de finaliser la production, faites écouter votre morceau à des professionnels ou à des collègues de confiance dans le secteur musical. Leur feedback peut être précieux pour identifier les dernières améliorations à apporter. <h2>2. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… Vous n’avez pas vérifié les droits d'auteur</h2><h3>Assurez vous que le morceau est original</h3>Dans une industrie musicale où les litiges liés aux droits d'auteur sont fréquents, il est crucial de s'assurer que votre morceau est entièrement original. Si vous avez utilisé des éléments existants, comme des samples, il est impératif de vérifier que vous avez les autorisations nécessaires.<h3>Enregistrez votre morceau auprès des sociétés de gestion des droits</h3>Pour protéger vos droits d'auteur, enregistrez votre morceau auprès des sociétés de gestion des droits d'auteur comme la SACEM en France. Cela garantit que vous serez rémunéré pour l'utilisation de votre musique, que ce soit à la radio, en concert, ou sur les plateformes de streaming.<h2>3. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… Votre stratégie de promotion n'est pas en place</h2><h3>Définissez le public cible</h3>Une stratégie marketing réussie commence par l'identification de votre public cible. Qui sont vos fans potentiels ? Quels sont les habitudes de consommation de musique de vos auditeurs ? Une compréhension approfondie de votre audience vous permettra de concevoir des campagnes de promotion efficaces.<article-banner></article-banner><h3>Préparez les visuels et la biographie</h3>Votre morceau doit être accompagné de visuels attractifs et d'une biographie convaincante. Ces éléments sont essentiels pour capter l'attention des médias et des plateformes de streaming. Pensez à préparer du contenu pour les réseaux sociaux, des vidéos teasers, et des newsletters pour maximiser l'engagement de votre fanbase.<h3>Planifiez les actions sur les réseaux sociaux et auprès des médias</h3>Il est crucial de planifier votre promotion bien à l'avance. Établissez un calendrier de publication sur les réseaux sociaux, et préparez des communiqués de presse pour les médias.<h2>4. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que vous n’avez pas choisi la bonne plateforme de distribution</h2><h3>Comparer les différents distributeurs numériques</h3>Le choix du distributeur numérique est une décision stratégique. Comparez les différentes options en fonction des coûts, des services proposés, et de la portée de distribution. Certains distributeurs peuvent offrir des outils promotionnels supplémentaires, tandis que d'autres se spécialisent dans des genres spécifiques de musique.Voici une petite liste des distributeurs les plus utilisés :<ul><li>Tunecore</li><li>Distrokid</li><li>iMusician</li><li>Wiseband</li></ul><h3>Décider entre distribution indépendante ou label</h3>Selon votre stratégie, vous pouvez choisir une distribution indépendante ou signer avec un label. Une distribution indépendante offre plus de contrôle, mais un label comme Universal ou Believe peut fournir des ressources supplémentaires pour la promotion et la diffusion de votre morceau.<h3>Préparer les métadonnées pour le téléchargement</h3>Les métadonnées sont essentielles pour assurer que votre morceau soit correctement répertorié sur les plateformes de streaming. Elles incluent le titre de la chanson, le nom de l'artiste, l'année de sortie, et bien plus encore. Une préparation minutieuse de ces données est nécessaire pour maximiser la visibilité de votre musique.<h2>5. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… Vous n’avez pas fixé une date de sortie réaliste</h2><h3>Tenir compte du temps nécessaire pour la promotion</h3>Une stratégie de marketing musical efficace nécessite du temps. Il est important de fixer une date de sortie qui vous laisse suffisamment de marge pour préparer et exécuter votre promotion. Ne précipitez pas la sortie, sous peine de réduire l'impact de votre travail !<h3>Éviter les périodes surchargées dans l'industrie musicale</h3>Tenez compte des périodes surchargées dans le secteur musical, comme les fêtes de fin d'année ou les grandes sorties d'albums, pour éviter la concurrence. Une date bien choisie peut vous permettre de capter plus facilement l'attention des médias et des fans.<h3>Coordonner avec d'éventuels partenaires (label, manager, etc.)</h3>Si vous travaillez avec un label, un manager ou d'autres partenaires, assurez-vous que tous sont alignés sur la date de sortie. Une coordination efficace garantit que tous les aspects de la promotion se déroulent sans problème.<h2>Conclusion</h2>Sortir un morceau de manière professionnelle demande une préparation rigoureuse. En suivant ces étapes essentielles, vous maximisez vos chances de succès et assurez une diffusion efficace de votre musique. La patience et la planification sont les clés pour faire de chaque sortie un moment marquant de votre carrière artistique. Utiliser des outils comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=dont_release_until">Base for Music</a> pour structurer votre stratégie marketing et vos campagnes de promotion vous aidera à attirer de nouveaux fans et à vous imposer durablement dans l'industrie musicale.<article-banner></article-banner>

Ne loupez pas les étapes avant de sortir votre morceau.

Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que…

For independent artists, navigating the world of music distribution can be overwhelming, especially with terms like “music aggregator” and “music distribution” often used interchangeably. While it is easy to misunderstand their similarities, it’s important to note that the role of a music aggregator has evolved over time, from being a specific type of service to just a subset of music distribution.In this article, we will dive deeper into these two concepts to help you understand each of them and how they can benefit your music career.<h2>What is a Music Aggregator?</h2>Initially, music aggregators were the first type of service on the market to provide digital distribution on streaming platforms. However, they have a limitation in terms of the number of platforms they can distribute to, such as Spotify, Apple Music, and Amazon Music, and do not offer physical distribution. <h2>What is a Music Distributor?</h2>As a result, music distribution services have surpassed aggregators in popularity and offer a wider range of features and services for independent artists. A music distributor can distribute music to more than 150 sites in one go! Additionally, they can distribute music on social media, register your music with global royalty collection societies to protect your work and open up more revenue streams.<h2></h2><h2>What is the choice for independent artists?</h2>Due to the limited features benefits aggregators can provide to artists, most of the services in the music industry now are distribution services with music aggregator as a subset.To fully optimize your music career, the solution is to go for a music distribution service where they can release, license and register songs or albums with the royalty collection. Moreover, if you want to distribute music physically, distribution services can also accommodate this. Check out our article of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a> to find a suitable music distributor for you. Starting out as a musician can be daunting, that is why we highly recommend you work with professional promotion services to reach the right audience at the right time. Even if your music is distributed to more than a hundred platforms, without a solid promotion plan, it can be difficult to reach your targeted audiences and generate revenue. Therefore, investing in promotion services should be considered just as important as investing in music distribution.Base For Music acts as a complementary service for independent artists to boost your music career to a higher level. By targeting the right audiences using strategic ads campaigns, we will help push your music distribution efforts to the audiences, create engagement with your fanbase on popular streaming platforms like Spotify, YouTube, TikTok,.. Sign up for your free account with Base For Music now!

Confusing about music aggregator and music distributor? Let us help you distinguish between those two.

Music Aggregator & Music Distributor: What’s the difference?

Pour les artistes indépendants, il peut être difficile de s'y retrouver dans le monde de la distribution musicale, surtout lorsque des termes comme "agrégateur de musique" et "distribution musicale" sont souvent utilisés de manière interchangeable. Bien qu'il soit facile de se méprendre sur leurs similitudes, il est important de noter que le rôle d'un agrégateur de musique a évolué au fil du temps, passant d'un type de service spécifique à un simple sous-ensemble de la distribution de musique.
Dans cet article, nous allons approfondir ces deux concepts pour vous aider à comprendre chacun d'entre eux et la manière dont ils peuvent profiter à votre carrière musicale.
&nbsp; 
<h1>Qu'est-ce qu'un agrégateur de musique ?</h1>
À l'origine, les agrégateurs de musique ont été le premier type de service sur le marché à fournir une distribution numérique sur les plateformes de streaming. Cependant, ils sont limités en termes de nombre de plateformes sur lesquelles ils peuvent distribuer, telles que Spotify, Apple Music et Amazon Music, et ne proposent pas de distribution physique. <h1>Qu'est-ce qu'un distributeur de musique ?</h1>
En conséquence, les services de distribution de musique ont dépassé les agrégateurs en termes de popularité et offrent une gamme plus large de fonctionnalités et de services pour les artistes indépendants. Un distributeur de musique peut distribuer de la musique sur plus de 150 sites en une seule fois ! En outre, il peut distribuer de la musique sur les réseaux sociaux, enregistrer votre musique auprès de sociétés mondiales de perception de droits d'auteur pour protéger votre travail et vous ouvrir à d'autres sources de revenus.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/streamingplatforms.jpeg?v=1691070221" data-image="tjqbzaq1exsa"><h1> </h1><h1>Quel choix pour les artistes indépendants ? </h1>
En raison des avantages limités que les agrégateurs peuvent offrir aux artistes, la plupart des services de l'industrie musicale sont aujourd'hui des services de distribution, dont les agrégateurs de musique constituent un sous-ensemble.
Pour optimiser pleinement votre carrière musicale, la solution est d'opter pour un service de distribution de musique qui peut publier, licencier et enregistrer des chansons ou des albums avec la collecte des droits d'auteur. De plus, si vous souhaitez distribuer de la musique physiquement, les services de distribution peuvent également s'en charger.
Consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> pour trouver le distributeur de musique qui vous convient.
Se lancer en tant que musicien peut être intimidant, c'est pourquoi nous vous recommandons vivement de travailler avec des services de promotion professionnels pour atteindre le bon public au bon moment. Même si votre musique est distribuée sur plus d'une centaine de plateformes, sans un plan de promotion solide, il peut être difficile d'atteindre votre public cible et de générer des revenus. C'est pourquoi il est tout aussi important d'investir dans des services de promotion que dans la distribution de musique. Base For Music agit comme un service complémentaire pour les artistes indépendants afin de propulser leur carrière musicale à un niveau supérieur. En ciblant les bonnes audiences à l'aide de campagnes publicitaires stratégiques, nous vous aiderons à pousser vos efforts de distribution musicale vers les audiences choisies et à créer un engagement avec votre fanbase sur les plateformes de streaming populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok,... Créez votre compte gratuitement sur la plateforme Base For Music dès maintenant !

Vous ne savez pas ce qu'est un agrégateur ou un distributeur de musique ? Laissez-nous vous aider à faire la distinction entre ces deux notions.

Agrégateur vs distributeur de musique : Quelle est la différence ?

Digitalization has led to an increase in music piracy, with many consumers illegally downloading and sharing music online. This can significantly reduce the revenue musicians earn from sales, making it even harder to invest in their creative efforts. Read on this article to be informed about the differences between licensing vs. copyrights. For an independent artist, they would essentially be inseparable to protect your music from any threats of being used without your permission. In addition, if you're looking for an effective music distribution to leverage your music career, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">the top 4 best music distributions of 2023</a> as we dived deeper into pros and cons of each, including legal considerations.<h1>Why is this important?</h1>When a piece of music is released, the artist automatically owns the copyright to that work. In other words, music copyright designates legal ownership of your song. However, the internet age has allowed musicians’ releases to be copied, shared, and used illegally. This is often blamed by the mismatch between usage information collected and the creative work of its rights owners. Problems arise as the artist excludes rights to redistribute and reproduce, or licensing rights that disable the copyright holder to earn royalties. Understanding about copyright and licensing in music distribution ensures that artists are fairly rewarded for their talent and work, both legally and financially.<h1>What are the key differences?</h1>In short, licensing is used to “lend” others your song, but the intellectual property of the song itself stays with the copyright owner - that is, you. <ul><li>Copyrights (or Author’s Rights) is the right to the intellectual property of a work.</li><li>Music licensing is the licensed use of copyrighted music for public performance. A license must be obtained from the songwriter or publisher each time a recording of the composition is played as part of a broadcast.</li></ul> You can think of it in terms of a house, if you want, the copyright is like the "deed" to a house. It says you own the house. If you want, you can rent the house out to someone, and that rental agreement is the 'license'.<h2></h2><h2>How can you sign up with copyright and licensing?</h2><h2>Copyrights</h2>With artists targeting the US market: although your work is protected by copyright from the moment it is fixed, you can (and should) register your work with the U.S. Copyright Office for additional benefits, including access to federal courts in case of infringement. Registering your work also makes a public record of ownership.Here are the costs that you would want to know from the US Copyright Office: Electronic filing:Single author, same claimant, one work, not for hire* $45Standard Application $65Paper Filing: $125* While a work for hire is created in the scope of employment, registering a work with the Copyright Office involves asserting your own ownership over the work. Besides that, to protect your music from being streamed and downloaded illegally, you will need those 3 require licenses:<ul><li>Mechanical rights: the right to record, manufacture and distribute another copyright holder’s musical work or sheet music</li><li>Performing rights: an important aspect of music copyright that enables music creators and publishers to earn compensation for their work when it is publicly performed.</li></ul>This means whenever a song is played or performed in public (radio, concert, streaming platforms), you are entitled to receive royalties for the use of your work.<ul><li>Synchronization rights: are agreements for the use of music in audiovisual projects. Licensing music for sync can be a great way for independent artists to earn money and gain exposure for their music.</li></ul> If you are targeting non-US markets: Our article 3 Things Every Independent Artists Need To Know About International Music Distribution will prepare you well with additional step-by-steps.<h2>Licensing</h2>While the initial copyright is created as soon as the musical work is fixed, extra steps are needed to ensure that the copyright is actually enforced. For most music included in mainstream broadcast programming, a license must be obtained and license fees must be paid. In this article, we’ll keep it concise about the licensing process. But if you’d like to go into the details, we have included an<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists"> article when we answered the most F.A.Q.s about Music Licensing For Independent Artists</a>. Often enough, major music publishers gate-keep and overcomplicate music licensing to sustain their profits. Hence, realistically there are only two options to license your music: <ul><li>Get signed to a record label. As the label will provide a music supervisor that takes care of you from A to Z, they have someone that helps you with the legal side.</li><li>Find music distribution service that offers music licensing inclusively for artists. For example: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing">CDBaby guarantees to assist artists in getting licenses</a> and monetizing your song on streaming platforms</li></ul> <h1>How to protect yourself?</h1><h2>Understand Digital Rights Management</h2>For an independent artist, Digital Rights Management (DRM) is an important tool to ensure that your creative works are only accessed and used by those who have the right to do so. It is used to protect and control access to digital content such as software, music, videos, and documents. The system specifies who can access the content, how it can be used, and under what conditions. For example, a music file can only be played on a specific device or with a specific media player.<h2>Review the contract with your music distributor</h2> Independent artists should review contracts to ensure that you understand the terms and conditions of the chosen music distribution agreement you are entering into and what are the rights they can help you gain <h2>Comply with platforms guidelines</h2>This ensures that your music sticks to its content and format requirements to minimize the risks of copyright violation. Understanding how artists are paid will assist you in making the right decisions for your music releases and promotions. To find out what to prepare in terms of paperwork and legal processes before jumping into the music distribution market, visit our past article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">A Guide To Music Licensing For Independent Artists</a>. Finally, if you are here looking to take your music career to the next level, try Base for Music. With our experience in promoting music for artists, we can help you get your music heard by simplifying the process of running ads and generating sponsored campaigns across popular social networks like Spotify, Youtube, TikTok... Don't miss out on this opportunity, sign up for Base for Music - your ultimate music promotion service - now and let's make magic together!

What is the difference between music license vs. copyrights and do they serve the same purpose? Learn about it now!


License vs. Copyrights in music distribution for independent artists

La numérisation a entraîné une augmentation du piratage de la musique, de nombreux consommateurs téléchargeant et partageant illégalement de la musique en ligne. Cela peut réduire considérablement les revenus que les musiciens tirent des ventes, ce qui rend encore plus difficile l'investissement dans leurs efforts créatifs.
Lisez cet article pour connaître les différences entre les licences et les droits d'auteur. Pour un artiste indépendant, ces deux types de droits sont indissociables afin de protéger votre musique contre toute menace d'utilisation sans votre autorisation. 
En outre, si vous êtes à la recherche d'une distribution musicale efficace pour tirer parti de votre carrière musicale, consultez le <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">top 4 des meilleures distributions musicales de 2023</a>, car nous avons approfondi les avantages et les inconvénients de chacune d'entre elles, y compris les considérations juridiques.<h1>Pourquoi est-ce important ?</h1>
Lorsqu'un morceau de musique est publié, l'artiste détient automatiquement le droit d'auteur sur cette œuvre. En d'autres termes, le droit d'auteur désigne la propriété légale de votre chanson. Toutefois, à l'ère de l'internet, les œuvres des musiciens peuvent être copiées, partagées et utilisées illégalement. Cette situation est souvent imputable à l'inadéquation entre les informations d'utilisation collectées et le travail créatif des titulaires de droits. Les problèmes surviennent lorsque l'artiste exclut les droits de redistribution et de reproduction ou les droits de licence qui empêchent le détenteur des droits d'auteur de percevoir des redevances. Comprendre les droits d'auteur et les licences dans la distribution de la musique permet de s'assurer que les artistes sont équitablement récompensés pour leur talent et leur travail, tant sur le plan juridique que financier.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png?v=1684769293" data-image="actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png"><h1>Quelles sont les principales différences ?</h1>
En bref, l'octroi de licences permet de "prêter" votre chanson à d'autres personnes, mais la propriété intellectuelle de la chanson elle-même reste entre les mains du titulaire des droits d'auteur, c'est-à-dire vous. - Le droit d'auteur (ou copyright) est le droit à la propriété intellectuelle d'une œuvre. - La licence musicale est l'utilisation sous licence de musique protégée par des droits d'auteur en vue d'une exécution publique. Une licence doit être obtenue auprès de l'auteur-compositeur ou de l'éditeur chaque fois qu'un enregistrement de la composition est diffusé dans le cadre d'une émission. Le droit d'auteur est comme l'acte de propriété d'une maison. Il indique que vous êtes propriétaire de la maison. Si vous le souhaitez, vous pouvez louer la maison à quelqu'un, et ce contrat de location est la "licence".<lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1" style="display: none; z-index: 1 !important;"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 0px !important; height: 21px !important; transform: none !important; transform-origin: 0px 10.5px !important; zoom: 1 !important; margin-left: -9999px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 0px !important; height: 21px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/prsascapsacem.jpeg?v=1652711435" data-image="prsascapsacem.jpeg"><h2>Comment s'inscrire dans le cadre des droits d'auteur et des licences ?</h2><h3>Droits d'auteur</h3>
Pour les artistes ciblant le marché américain : bien que votre œuvre soit protégée par le droit d'auteur dès qu'elle est fixée, vous pouvez (et devez) l'enregistrer auprès de l'U.S. Copyright Office pour bénéficier d'avantages supplémentaires, notamment l'accès aux tribunaux fédéraux en cas d'infraction. L'enregistrement de votre œuvre constitue également une preuve publique de sa propriété.
Voici les coûts que vous souhaitez connaître auprès de l'Office américain du droit d'auteur : Dépôt électronique : - Un seul auteur, un seul demandeur, une seule œuvre, pas pour le compte d'autrui* 45 $ - Demande standard : 65 $ - Dépôt sur papier : 125 $ * Alors qu'un travail pour le compte d'autrui est créé dans le cadre d'un emploi, l'enregistrement d'une œuvre auprès de l'Office du droit d'auteur implique l'affirmation de votre propre propriété sur l'œuvre.
En outre, pour protéger votre musique de la diffusion en continu et du téléchargement illégal, vous aurez besoin de ces trois licences :
- Droits mécaniques : le droit d'enregistrer, de fabriquer et de distribuer l'œuvre musicale ou la partition d'un autre détenteur de droits d'auteur. - Droits d'exécution : un aspect important du droit d'auteur musical qui permet aux créateurs et aux éditeurs de musique de percevoir une rémunération pour leur œuvre lorsqu'elle est exécutée en public. Cela signifie que chaque fois qu'une chanson est jouée ou interprétée en public (radio, concert, plateformes de diffusion en continu), vous avez le droit de recevoir des redevances pour l'utilisation de votre œuvre. - Droits de synchronisation : il s'agit d'accords portant sur l'utilisation de musique dans des projets audiovisuels. L'octroi de licences de synchronisation peut être un excellent moyen pour les artistes indépendants de gagner de l'argent et de faire connaître leur musique.
Si vous visez des marchés non américains : Notre article "<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/international-music-distribution" target="_blank">3 choses que tous les artistes indépendants doivent savoir sur la distribution internationale de musique</a>" vous préparera bien avec des étapes supplémentaires.<h3>Octroi de licences</h3>
Bien que le droit d'auteur initial soit créé dès que l'œuvre musicale est fixée, des étapes supplémentaires sont nécessaires pour s'assurer que le droit d'auteur est effectivement appliqué. Pour la plupart des musiques incluses dans les programmes de radiodiffusion grand public, une licence doit être obtenue et des droits de licence doivent être payés. Dans cet article, nous nous en tiendrons à une description concise de la procédure d'octroi de licence. Mais si vous souhaitez entrer dans les détails, nous avons inclus <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">un article dans lequel nous avons répondu à la plupart des F.A.Q. sur les licences musicales pour les artistes indépendants</a>. Souvent, les grands éditeurs de musique contrôlent et compliquent à l'excès l'octroi des licences musicales afin de maintenir leurs profits. Par conséquent, il n'y a en réalité que deux options pour obtenir une licence pour votre musique : - Signer un contrat avec une maison de disques. Le label vous fournira un superviseur musical qui s'occupera de vous de A à Z, ainsi qu'une personne qui vous aidera sur le plan juridique. - Trouver un service de distribution de musique qui offre des licences musicales aux artistes. Par exemple : <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing" target="_blank">CDBaby garantit d'aider les artistes à obtenir des licences</a> et à monétiser leur chanson sur les plateformes de diffusion en continu.<h1>Comment se protéger ?</h1>
<h2>Comprendre la gestion des droits numériques</h2>
Pour un artiste indépendant, la gestion des droits numériques (DRM) est un outil important pour s'assurer que ses œuvres créatives ne sont accessibles et utilisées que par ceux qui en ont le droit. Elle est utilisée pour protéger et contrôler l'accès aux contenus numériques tels que les logiciels, la musique, les vidéos et les documents. Le système spécifie qui peut accéder au contenu, comment il peut être utilisé et dans quelles conditions. Par exemple, un fichier musical ne peut être lu que sur un appareil spécifique ou avec un lecteur multimédia spécifique.
 <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg?v=1651135698" data-image="b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg"><h2>Examinez le contrat avec votre distributeur de musique</h2>
Les artistes indépendants doivent examiner les contrats pour s'assurer qu'ils comprennent les termes et conditions de l'accord de distribution de musique qu'ils ont choisi de conclure et quels sont les droits qu'ils peuvent vous aider à obtenir
Respecter les lignes directrices des plateformes Cela permet de s'assurer que votre musique respecte les exigences en matière de contenu et de format afin de minimiser les risques de violation des droits d'auteur. Comprendre comment les artistes sont payés vous aidera à prendre les bonnes décisions pour vos sorties musicales et vos promotions. Pour savoir ce qu'il faut préparer en termes de paperasserie et de procédures juridiques avant de se lancer sur le marché de la distribution musicale, consultez notre article précédent intitulé "<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">Guide des licences musicales pour les artistes indépendants</a>". Enfin, si vous cherchez à faire passer votre carrière musicale au niveau supérieur, essayez Base for Music. Grâce à notre expérience dans la promotion de la musique pour les artistes, nous pouvons vous aider à faire entendre votre musique en simplifiant le processus de diffusion de publicités et de génération de campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux populaires tels que Spotify, Youtube, TikTok... Ne manquez pas cette opportunité, inscrivez-vous dès maintenant à Base for Music - votre service ultime de promotion musicale - et faisons de la magie ensemble !

Quelle est la différence entre les licences musicales et les droits d'auteur ? Découvrez-le maintenant !

Licence vs droits d'auteur, dans la distribution de musique pour les artistes indépendants

In the last blog about <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-editorial-team-understanding-your-playlisting-process">Spotify Editorial Team: Understanding your playlisting process</a>, we mentioned the importance of description to open your chance to get into the Spotify Editorial playlist. 
However, as a musician, you might be unable to write a powerful description on the first attempt. Understanding your concern, we recommend the checklist to help you write a compelling description to attract the curators. Furthermore, this checklist is created based on the Spotify Team’s recommendations. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/open-graph-default_5fe9d585-384d-4e53-8422-338b2a924a9e_480x480.png?v=1655975469" alt="">
<h2>What are the Spotify Curator Playlists? </h2>
The Spotify Curator Playlists are the in-house playlists "curated" by Spotify’s music experts. These editorial playlists usually focus on one specific genre and have millions of followers. To get into this playlist, the artists must submit their music to the Spotify Editorial Team at least 7 days before the launch. You might come across Today’s Top Hit or Pop Rising playlists; these are prime examples of Spotify curator playlists. To learn more, read our blog about <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-featured-curators-what-to-know-for-your-pitching">Spotify Curator Playlist</a>. 
In case you want to pitch your music for the Spotify Curator Playlist but don’t know where to start, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">our ultimate guideline for sending a perfect pitch to Spotify Curators</a>. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-playlists1_480x480.jpeg?v=1655114251" alt="">
<h2>Why do you need an attractive description for your pitch? </h2>
According to Spotify Editors, the description is the essential connector between your release and them. Besides, they also claimed that a pitch stands out when it comes with a good description that can describe the song’s context. Therefore, an attractive description is critical to a higher chance of your music being playlisted. 
Furthermore, it also plays a vital role in better allocating your music to the correct Spotify playlists and opening more doors for further opportunities, such as Global music programs and upcoming marketing initiatives on Spotify. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy_480x480.jpeg?v=1656063842" alt="">
<h2>Checklist for your Spotify Pitch Description: </h2>
To make sure your description can fulfill the Spotify Editors’ expectations as well as increase your chance of getting into the playlist, let’s check whether your playlist pitching is ready to submit or not: 
⬚ Add your social media links.
⬚ Answer 5W + 1H questions - Who made your song with you? Why did you make it? When was it made? Where did you make it? How did you make it? If there’s any exciting story, you can also write it down. The editors would like to know more about you and your song. 
⬚ Provide your promotional plans, such as running ads or doing cross-marketing.
⬚ Input your release schedule. 
⬚ Include your video or concert plans if possible.
⬚ If you have a playlist in mind, write it down then the editors will consider it. 
There are 60,000 pitches submitted to Spotify per day. Therefore, you need to show your consistent effort to let the editors see your music is worth being promoted over others. Besides, they care for external factors such as how you plan to promote your track and how much this song means to your music career. Let’s stand out your pitch with a detailed promotion plan apart from the playlisting. 
With many competitors, waiting for their response can take a long time. Some artists must wait months until their songs can find the right playlist. And you don’t want to be the one that keeps silent and waits for the result. 
Have control over getting your song popular by running ads on social platforms such as Spotify Ads. It can boost your song’s visibility and spread it to your target audiences. To learn more, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our extensive review of Spotify Ads</a>. 
Nevertheless, if you struggle to run your Spotify Ads by yourself, let’s Base For Music become your easy solution - we help artists start their music exposure with a simple click. 
To get extra traction for your release, you can promote it on Spotify Ads and various platforms such as Facebook, TikTok, and Youtube without worrying about its lengthy process. At Base For Music, you’re able to generate sponsored ad campaigns via multi-marketing channels under one single dashboard. 
Sign-up for your free account today!

Are you looking for a perfect pitch description to impress the Spotify Editorial Team? Follow our checklist to make your pitch stand out from the noise. 

Spotify Curator Playlist: A checklist for your pitch description

Dans le dernier article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-editorial-team-understanding-your-playlisting-process" target="_blank">l'équipe éditoriale de Spotify : Comprendre le processus de création d'une playlist</a>, nous avons mentionné l'importance de la description pour avoir une chance d'entrer dans la playlist de la rédaction de Spotify. 
Cependant, en tant que musicien, vous pourriez être dans l'incapacité d'écrire une description percutante du premier coup. Comprenant votre inquiétude, nous vous recommandons cette checklist pour vous aider à écrire une description convaincante pour attirer les curateurs. De plus, cette liste de contrôle a été créée sur la base des recommandations de l'équipe Spotify. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/open-graph-default.png?v=1655974455" data-image="open-graph-default.png">
<h1>Que sont les Playlists Spotify Curator ? </h1>
Les playlists des Curateurs Spotify sont des playlists internes "sélectionnées" par les experts musicaux de Spotify. Ces listes de lecture éditoriales se concentrent généralement sur un genre spécifique et ont des millions d'adeptes. Pour figurer dans cette playlist, les artistes doivent soumettre leur musique à l'équipe éditoriale de Spotify au minimum 7 jours avant le lancement. Vous pouvez rencontrer les playlists Today's Top Hit ou Pop Rising ; ce sont de bons exemples de playlists curateurs de Spotify. Pour en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-featured-curators-what-to-know-for-your-pitching" target="_blank">notre blog sur les playlists de curateurs privés Spotify</a>. 
Si vous voulez proposer votre musique pour la playlist de Curateurs Spotify mais que vous ne savez pas par où commencer, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank">notre guide ultime pour envoyer une proposition parfaite aux Curateurs Spotify.</a><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/4.jpeg?v=1645117369" data-image="4.jpeg">
 
<h2>Pourquoi avez-vous besoin d'une description attrayante pour votre proposition ?</h2>
Selon les éditeurs de Spotify, la description est le lien essentiel entre votre lancement et eux. De plus, ils affirment également qu'un pitch se démarque lorsqu'il est accompagné d'une bonne description qui peut décrire le contexte de la chanson. Par conséquent, une description attrayante est essentielle pour augmenter les chances que votre musique soit playlistée. 
En outre, elle joue également un rôle essentiel pour mieux affecter votre musique aux bonnes playlists Spotify et ouvrir plus de portes pour d'autres opportunités, comme les programmes de musique globale et les initiatives marketing à venir sur Spotify.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy.jpeg?v=1656063842" data-image="15-Copy.jpeg"><h2>Checklist pour votre description de pitch Spotify :</h2>
Pour vous assurer que votre description peut répondre aux attentes des rédacteurs de Spotify ainsi que pour augmenter vos chances d'entrer dans la playlist, vérifions si votre pitching de playlist est prêt à être soumis ou non : ⬚ Ajoutez vos liens vers les réseaux sociaux. ⬚ Réponds aux questions 5W + 1H - Qui a fait ta chanson avec toi ? Pourquoi l'avez-vous créée ? Quand a-t-elle été créée ? Où l'avez-vous faite ? Comment l'avez-vous faite ? S'il y a une histoire passionnante, tu peux aussi l'écrire. Les rédacteurs aimeraient en savoir plus sur toi et ta chanson. ⬚ Indiquez vos plans de promotion, par exemple si vous faites de la publicité ou du marketing croisé. ⬚ Indiquez votre calendrier de sortie. ⬚ Incluez vos plans de vidéo ou de concert si possible. ⬚ Si vous avez une playlist en tête, écrivez-la et les rédacteurs en chef en tiendront compte. Il y a 60 000 propositions soumises à Spotify par jour. Par conséquent, vous devez faire preuve d'efforts constants pour montrer aux éditeurs que votre musique mérite d'être promue plutôt que d'autres. De plus, ils s'intéressent à des facteurs externes tels que la manière dont vous comptez promouvoir votre titre et l'importance de ce titre pour votre carrière musicale. Distinguez-vous de vos concurrents par un plan de promotion détaillé, en dehors du playlisting. Avec de nombreux concurrents, l'attente de leur réponse peut prendre beaucoup de temps. Certains artistes doivent attendre des mois avant que leurs chansons ne trouvent la bonne playlist. Et vous ne voulez pas être celui qui reste silencieux et qui attend le résultat. Ayez le contrôle sur la popularisation de votre chanson en diffusant des annonces sur des plateformes sociales telles que Spotify Ads. Cela peut booster la visibilité de votre chanson et la diffuser auprès de votre public cible. Pour en savoir plus, consultez<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank"> notre revue détaillée de Spotify Ads</a>.
Néanmoins, si vous avez du mal à gérer vos publicités Spotify par vous-même, Base For Music peut devenir votre solution - nous aidons les artistes à commencer à exposer leur musique d'un simple clic. Afin d'accroître la visibilité de votre album, vous pouvez le promouvoir sur Spotify Ads et sur diverses plateformes telles que Facebook, TikTok et Youtube sans vous soucier de la longueur du processus. Chez Base For Music, vous êtes en mesure de générer des campagnes de publicité sponsorisées via plusieurs canaux de marketing dans un seul tableau de bord. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous cherchez une description parfaite pour impressionner l'équipe éditoriale de Spotify ? Suivez notre liste de conseils pour que votre présentation se distingue des autres.

Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch

In previous articles, we have repeatedly mentioned the power of the Spotify Curator playlist for the artists and provided <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">an ultimate guideline to win your pitching with the Spotify Team</a>. Today, we’ll discuss how they analyze your song and playlisted it into well-known playlists like Today’s Top Hits and Rap Caviar.
If you aim to level up your career with a Spotify playlist, this article is for you. Here is the insight from Spotify’s internal team. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/alexander-shatov-JlO3-oY5ZlQ-unsplash_480x480.jpg?v=1668082689" alt="">
<h2>Who is the Spotify Editorial Team? </h2>
As the artists who already submitted their music for Spotify Curator Playlist, you may be familiar with the phrase Spotify Editorial Team. They are the “authors” behind the Spotify million views playlist. Simply put, they are the music experts who listen carefully to your pitch and make data-informed decisions to select the resonating playlist for your new music. 
There are nearly 200 Spotify Editors working in 183 countries to bring the best listening experience for Spotify users and give the discovery opportunity for the artists. They aim to promote the music to the right audiences at the right time. 
<h2><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/CM_Blog_Algo_02_480x480.jpg?v=1672600031" alt=""></h2>
<h2>Understanding your playlisting process </h2>
Over 60,000 tracks are updated on the Spotify Playlist Curator daily means the editorial team must listen to lots of music. And in a short time, they have to deliver the songs to the most relevant playlists. 
Along with their strict criteria, your piece needs to travel through numerous rounds and even “fly” to different countries to find the best destinations. To find the “golden ticket” for your pitch, it is essential to understand the playlisted process and apply the tips to optimize your song placement. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/spotify-playlists1_480x480.jpg?v=1655114270" alt="">
<h3>Select the music genre</h3>
There are thousands of pitches in their library, and it will be hard if they pick a random song to review. They filter the library using three categories: genre, mood and activity. Besides, they also check your pitch based on various points of countries, cultures and universes. But the genre still is the key to deciding your playlist placement. 
Each editor is an expert in different kinds of music. They know exactly where is the best “home” to bring your music to the target audience’s library. Therefore, remember to select the right genre for your pitch so the right editor can promote it the best. For example, how if a jazz editor reviews your hip-hop song and vice versa? Will they see your song’s potential and choose the right playlist? 
<h3>Go around the music market</h3>
To bring the right destination for your song, the editors need to update their music knowledge every second. After they select a kind of music genre, they will go around the music market, countries’ culture and broader entertainment market to keep track of the latest trends. Afterwards, they can categorise your song better with not only the relevant playlist but also the trending ones. 
So the tip to take away is that you should research the trends and the best moment to make your release a big hit. 
<h3>Read your description</h3>
Remember, don’t leave your description blank; it will significantly impact your playlisted process. 
According to the Spotify Editorial Team insight, a pitch stands out when it comes with a description. They would like to enjoy your music and find out about you through your sharing. From that, they can easily understand you and your song’s context to make decisions more effectively. There is no strict rule on how to write a pitch. You can freely design your pitch by telling your background, story, and the song’s meaning with your career. 
Apart from your background stories, the editors also care about external factors like your music activity and your release preparations. To get the “plus point” with the team, you should send your promotional plans and release schedule. They can be your plan for running social ads or your organic marketing with a specific timeline. Let’s show your consistent effort to the editors, so they see your music worth promoting than thousands of other pieces outside. 
Furthermore, if you have the playlist in mind, you can write it into this section, and they will better consider your song. Last but not least, remember to input your social media links to make your playlisted process more convenient for the editors. 
The Spotify editorial team also used that information to have internal conservation to provide more opportunities for the artists, such as the Global music programs and upcoming marketing initiatives on Spotify. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/spotify-00-dark-1024x538_1477ffa6-e621-41f4-829a-1beffab53d40_480x480.jpg?v=1655114078" alt="">
<h3>Keep track of your song performance </h3>
The journey of pitching does not simply stop when your song lands on the Spotify editorial playlist. It is a long journey with various opportunities to move on. When you join a Spotify playlist, it’s only the beginning of your Spotify Playlist Pyramid journey - a playlist ecosystem in which all the playlists work together. 
There are many paths to land on the top of this pyramid: great playlists like Pop Rising or Today’s Top Hits. However, success depends on how much your song can stand out. 
The playlisted process is a step-by-step term. In simple words, the editor will put your song in a relevant playlist or even a small one to test and nurture your piece. If your music ranks high among this playlist, it can branch out to more playlists and gradually expand its popularity. Besides, the Spotify editors work together in a Global Creation Group, so they can easily discuss your music and “move” it into the playlists in different countries. 
In contrast, the pitch won’t always be playlisted since there are over thousands of tracks submitted to the Spotify Team. Spotify also claimed that around 20% of all pitches make it to at least one Editorial playlist. And if you are in the remaining 80%, don’t be discouraged. There is other ways to gain popularity for your new release instead of starting with the playlist. You can take the first step with music ads to gain similar results. 
This is an effective way to expose your song and boost your brand's popularity. Besides, it is also a great tool to trigger Spotify Algorithms and increase your chance of getting into the algorithm playlists. In case you want to begin your music exposure with Spotify, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads Studio</a>. 
Nevertheless, if you want to get your music more traction on various platforms but are struggling with the lengthy process, you can choose Base For Music as the easy solution - where we help you run ads as simply as one click. 
At Base For Music, we help artists promote their Spotify releases by exposing their music strategically via multi-marketing channels. Through a simplified dashboard, we generate sponsored ad campaigns across popular social media such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. 
Sign-up for your free account today!

Want to make the most of your playlist strategy on Spotify? Discover the importance of understanding your playlisting process editorial team.

Spotify Editorial Team: Understanding your playlisting process

Dans des articles précédents, nous avons mentionné à plusieurs reprises le pouvoir des playlists Spotify de curateurs pour les artistes et fourni <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank">un guide ultime pour réussir votre pitch avec l'équipe Spotify</a>. Aujourd'hui, nous allons voir comment ils analysent votre chanson et la placent dans des playlists bien connues comme Today's Top Hits et Rap Caviar.
Si vous avez pour objectif de faire progresser votre carrière avec une playlist Spotify, cet article est pour vous. Voici le point de vue de l'équipe interne de Spotify. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/acastro_100301_3266_spotify_podcasts_0001.jpeg?v=1670866549" data-image="acastro_100301_3266_spotify_podcasts_0001.jpeg">
<h1>Qui est l'équipe éditoriale de Spotify ? </h1>
Comme les artistes qui ont déjà soumis leur musique pour la playlist géré par Spotify, vous savez peut-être qu'il y une "équipe éditoriale de Spotify". Ce sont les "auteurs" derrière les playlists aux million de lectures sur Spotify. En d'autres termes, ce sont les experts musicaux qui écoutent attentivement votre proposition et prennent des décisions fondées sur des données afin de sélectionner la playlist qui correspond le mieux à votre nouvelle musique. 
Il y a près de 200 éditeurs Spotify travaillant dans 183 pays pour offrir la meilleure expérience d'écoute aux utilisateurs de Spotify et donner l'opportunité de découverte aux artistes. Leur objectif est de promouvoir la musique auprès du bon public au bon moment. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/CM_Blog_Algo_02.jpeg?v=1672599899" data-image="gnm4srkx0z3r">
<h2>Comprendre le processus de mise en playlist</h2>
Plus de 60 000 titres sont mis à jour quotidiennement par les curateurs de playlist Spotify, ce qui signifie que l'équipe éditoriale doit écouter beaucoup de musique. Et en peu de temps, ils doivent livrer les morceaux aux playlists les plus pertinentes. En plus de leurs critères stricts, votre morceau doit passer par de nombreux tours et même "voler" dans différents pays pour trouver les meilleures destinations. Pour trouver le "ticket d'or" pour votre pitch, il est essentiel de comprendre le processus de playlistage et d'appliquer les conseils pour optimiser le placement de votre chanson.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-playlists1.jpeg?v=1655114251" data-image="spotify-playlists1.jpeg"><h2>Sélectionner le genre musical</h2>
Leur bibliothèque contient des milliers de pitchs, et il leur sera difficile de choisir une chanson au hasard pour l'examiner. Ils filtrent la bibliothèque en utilisant trois catégories : le genre, l'humeur et l'activité. En outre, ils vérifient également votre pitch en fonction de différents points : pays, cultures et univers. Mais le genre reste la clé pour décider du placement de votre playlist. Chaque rédacteur est un expert en différents types de musique. Ils savent exactement où se trouve la meilleure "maison" pour amener votre musique dans la bibliothèque du public cible. Par conséquent, n'oubliez pas de sélectionner le bon genre pour votre présentation afin que le bon rédacteur puisse le promouvoir au mieux. Par exemple, que se passera-t-il si un éditeur de jazz critique votre chanson hip-hop et vice versa ? Verront-ils le potentiel de votre chanson et choisiront-ils la bonne playlist ?<h2>Faire le tour du marché de la musique</h2>
Pour trouver la bonne destination pour votre chanson, les rédacteurs doivent actualiser leurs connaissances musicales à chaque seconde. Après avoir sélectionné un genre de musique, ils parcourent le marché de la musique, la culture des pays et le marché du divertissement au sens large pour se tenir au courant des dernières tendances. Ensuite, ils peuvent mieux classer votre chanson en fonction de la liste de lecture qui semble pertinente, mais aussi des tendances. Le conseil à retenir est donc que vous devez rechercher les tendances et le meilleur moment pour faire de votre sortie un grand succès <h2>Lire votre description</h2>
Rappelez-vous, ne laissez pas votre description vide, elle aura un impact significatif sur votre processus de mise en playlist. Selon l'avis de l'équipe éditoriale de Spotify, un lancement se démarque lorsqu'il est accompagné d'une description. Ils aimeraient apprécier votre musique et découvrir qui vous êtes à travers vos partages. A partir de là, ils peuvent facilement vous comprendre et comprendre le contexte de votre chanson pour prendre des décisions plus efficacement. Il n'y a pas de règle stricte sur la façon d'écrire un pitch. Vous pouvez concevoir librement votre pitch en racontant votre parcours, votre histoire et la signification de la chanson dans votre carrière. Outre votre histoire, les rédacteurs s'intéressent également à des facteurs externes tels que votre activité musicale et les préparatifs de votre sortie. Pour obtenir le "point bonus" auprès de l'équipe, vous devez envoyer vos plans de promotion et votre calendrier de sortie. Il peut s'agir de votre plan de diffusion de publicités sociales ou de votre marketing organique avec un calendrier spécifique. Montrez vos efforts constants aux rédacteurs, afin qu'ils voient que votre musique mérite d'être promue plutôt que des milliers d'autres morceaux.
En outre, si vous avez la playlist en tête, vous pouvez l'écrire dans cette section, et ils prendront mieux en compte votre chanson. Enfin, n'oubliez pas de saisir vos liens vers les médias sociaux afin de faciliter le processus d'inscription sur la playlist pour les éditeurs. L'équipe éditoriale de Spotify utilise également ces informations pour assurer une conservation interne afin d'offrir plus d'opportunités aux artistes, comme les programmes Global Music et les initiatives marketing à venir sur Spotify.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-00-dark-1024x538.jpeg?v=1655114194" data-image="spotify-00-dark-1024x538.jpeg">
<h2>Garder une trace de la performance de votre chanson</h2>
Le voyage du pitching ne s'arrête pas simplement lorsque votre chanson atterrit sur la playlist éditoriale de Spotify. C'est un long voyage avec de nombreuses opportunités de progresser. Lorsque vous rejoignez une liste de lecture Spotify, ce n'est que le début de votre voyage dans la pyramide des listes de lecture Spotify - un écosystème de listes de lecture dans lequel toutes les listes de lecture travaillent ensemble. Il existe de nombreux chemins pour atterrir au sommet de cette pyramide : de grandes listes de lecture comme Pop Rising ou Today's Top Hits. Cependant, le succès dépend de la capacité de votre chanson à se démarquer. Le processus d'inscription sur une playlist se fait étape par étape. En termes simples, l'éditeur placera votre chanson dans une playlist pertinente ou même une petite liste pour tester et nourrir votre morceau. Si votre musique est bien classée dans cette liste de lecture, elle peut s'étendre à d'autres listes de lecture et accroître progressivement sa popularité. De plus, les éditeurs de Spotify travaillent ensemble au sein d'un Groupe de Création Global, ils peuvent donc facilement discuter de votre musique et la "déplacer" dans les listes de lecture de différents pays. A l'inverse, le pitch ne sera pas toujours playlisté car il y a plusieurs milliers de titres soumis à l'équipe Spotify. Spotify a également affirmé qu'environ 20% de tous les pitchs parviennent à figurer dans au moins une playlist de la rédaction. Et si vous faites partie des 80% restants, ne vous découragez pas. Il existe d'autres moyens de gagner en popularité pour votre nouvelle version que de commencer par la liste de lecture. Vous pouvez faire le premier pas avec des annonces musicales pour obtenir des résultats similaires.
C'est un moyen efficace de faire connaître votre chanson et de renforcer la popularité de votre marque. De plus, c'est aussi un excellent outil pour déclencher les algorithmes de Spotify et augmenter vos chances d'entrer dans les listes de lecture de l'algorithme. Si vous souhaitez commencer à exposer votre musique avec Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads Studio.</a> Néanmoins, si vous voulez faire connaître votre musique sur différentes plateformes mais que vous avez du mal à suivre le long processus, vous pouvez choisir Base For Music comme solution facile - où nous vous aidons à diffuser des annonces en un seul clic. Chez Base For Music, nous aidons les artistes à promouvoir leurs sorties sur Spotify en exposant leur musique de manière stratégique via des canaux multi-marketing. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des campagnes d'annonces sponsorisées à travers les médias sociaux populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube, et Spotify. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous voulez tirer le meilleur parti de votre stratégie playlists sur Spotify ? Découvrez l'importance de comprendre votre processus de playlisting par l'équipe éditoriale.

L'équipe éditoriale de Spotify : Comprendre le processus de création de playlist

As Spotify always claims, music and merch are better together. However, when it comes to artists and merch, a strong fanbase is everything. Therefore, Spotify Merch is only relevant for established artists who already have lots of supporters for their careers. However, if you are a new artist, you can use Base For Music to build your fanbase. Nevertheless, here are 3 tips to boost your merch sales based on Spotify data.<h2>What is Spotify Merch?</h2>It is an artist’s online store where you can sell merch such as T-shirts, vinyl, and cassette tapes. To open your online store, you must install the Spotify for Artist app in the Shopify Store and register for Shopify Plan to activate your store.<h2>How does Spotify Merch benefit your music career?</h2><h3>Grow your business</h3>When we’re talking about business, it comes down to profit. With Spotify Merch, the artists can grow their online store through a virtual merch table. By pinpointing three items on their verified profile, they can increase their merchandise’ legitimation and better promote it through their fame.Besides, it is also an excellent medium for Spotify users to support their idols conveniently. When listening to your music, they can actively keep track of your profile and buy your merch with some clicks. It also provides worldwide shipping to ensure your store won’t be limited by any location.<h2>3 Tips to boost your revenue through Spotify Merch:</h2><h3>Choosing the right time</h3>When it comes to business, timing is the key point. According to Spotify databases, the weekend is the best time to boost your sales volume. You can expect your store with 18.4% more clicks from Friday to Sunday.Another aspect to notice is seasonality. For example, audiences are more likely to buy outerwear in the winter than in summer and vice versa. So, every time you plan to drop your merchandise, ensure that you choose the right products at a proper season to maximize your sales traffic!<h3>Drop your merch with your new release</h3>To get the best of both worlds, many artists are dropping the merch with their new releases. It is a simple way to boost their merch click spike by taking advantage of their music exposure. Based on Spotify Fan Study, more than half of all merch clicks come in the first 24 days after a new release.Therefore, when you plan to launch your merch, you can capitalize on your release momentum.If you are in the middle of your new release planning, our article on Spotify’s<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch"> new release schedule</a> may help you promote your new music effectively. Check it out!<h3>Running Spotify Ads</h3>Before gaining any profit, you must invest in it first! The simple logic is that the more you promote your merchandise, the more chance your sale volume will increase. Therefore, it is vital to expand your merch visibility and approach your target audience using ads.Advertising on Spotify will be an effective way to promote your merch to attract more potential “customers” in a short time. Also, the fact that both Spotify Ads and Spotify Merch are under the same platform would shorten your customer journey due to how convenient it is to buy merch on Spotify. To know more about the advertising platform, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads.</a>In the end, Spotify Merch is an exclusive feature for Spotify’s artists to help them earn a better income. In fact, it will be more effective with established artists with a loyal fanbase to support their selling activities.However, don’t be discouraged if you are a new player in this music game. The journey to building a fanbase requires consistent efforts to capture the love and stay connected with your audiences. If you’re confused and don’t know where to start, allow Base for Music to be your first step.At Base For Music, we help artists grow their fanbase by exposing their brand strategically via our product - Spotify Engagement. Through a simplified dashboard, we generate sponsored ad campaigns across popular social media such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.Sign up for your account today!

Want to increase your merch sales on Spotify? Then follow this 3 tips guide to help you achieve more revenue from Spotify Merch.

3 tips to boost your merch sales on Spotify

Lorsqu'il s'agit d'artistes et de produits dérivés, une base de fans solide est essentielle. Par conséquent, Spotify Merch n'est pertinent que pour les artistes établis qui ont déjà un minimum de fans. Cependant, si vous êtes un nouvel artiste, vous pouvez utiliser Base For Music pour développer votre fanbase. Néanmoins, si vous êtes prêts, voici 3 conseils pour booster vos ventes de produits dérivés en vous basant sur les données de Spotify.<h1>Qu'est-ce que Spotify Merch ?</h1>
C'est une boutique en ligne pour les artistes où vous pouvez vendre des produits dérivés tels que des T-shirts, des vinyles et des cassettes. Pour ouvrir votre boutique en ligne, vous devez installer l'application Spotify for artist dans le Shopify Store et vous inscrire à Shopify Plan pour activer votre boutique.<h1>Quels sont les avantages de Spotify Merch pour votre carrière musicale ?</h1><h2>Développez votre activité</h2>
Avec Spotify Merch, les artistes peuvent développer leur boutique en ligne grâce à une table de merchandising virtuelle. En indiquant trois articles sur leur profil vérifié, ils peuvent accroître la légitimité de leur marchandise et mieux la promouvoir grâce à leur notoriété.
En outre, c'est également un excellent moyen pour les utilisateurs de Spotify de soutenir leurs artistes. En écoutant votre musique, ils peuvent suivre activement votre profil et acheter vos produits en quelques clics. Il offre également une livraison dans le monde entier pour que votre boutique ne soit pas limitée par un lieu quelconque.<h1>3 conseils pour augmenter vos revenus grâce à Spotify Merch</h1><h2>Choisir le bon moment</h2><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-01-seasonal.png?v=1671545118" data-image="60smppp7mx0o">
 
Lorsqu'il s'agit de business, le timing est le point clé. Selon les bases de données de Spotify, le week-end est le meilleur moment pour augmenter votre volume de ventes. Vous pouvez espérer que votre boutique reçoive 18,4 % de clics en plus du vendredi au dimanche. Un autre aspect à noter est la saisonnalité. Par exemple, le public est plus enclin à acheter des vêtements d'extérieur en hiver qu'en été et vice versa. Ainsi, à chaque fois que vous prévoyez d'abandonner votre marchandise, assurez-vous de choisir les bons produits à une saison appropriée pour maximiser votre trafic de vente !<h2>Lâchez votre marchandise avec votre nouvelle sortie</h2><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-04-first-listen.png?v=1671545224" data-image="luthiumlddee">
 
Pour tirer le meilleur parti des deux mondes, de nombreux artistes proposent des produits dérivés en même temps que leurs nouveaux albums. C'est un moyen simple d'augmenter le nombre de clics sur les produits dérivés en profitant de l'exposition de leur musique. D'après l'étude Spotify Fan Study, plus de la moitié des clics sur les produits dérivés sont effectués dans les 24 premiers jours suivant la sortie d'une nouvelle chanson.
Par conséquent, lorsque vous prévoyez de lancer votre marchandise, vous pouvez capitaliser sur la dynamique de votre sortie. Si vous êtes au milieu de la planification de votre nouvelle sortie, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch" target="_blank">notre article sur le calendrier des nouvelles sorties de Spotify</a> peut vous aider à promouvoir efficacement votre nouvelle musique. Consultez-le ! <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-05-colors.png?v=1671545535" data-image="w7q0sjdtb7ja"><h2>Lancer des publicités Spotify</h2>
Avant de faire des bénéfices, vous devez d'abord investir ! La logique est simple : plus vous faites la promotion de votre marchandise, plus vous avez de chances de voir le volume de vos ventes augmenter. Il est donc essentiel d'accroître la visibilité de vos produits et d'approcher votre public cible en utilisant des publicités. La publicité sur Spotify sera un moyen efficace de promouvoir vos produits et d'attirer plus de "clients" potentiels en peu de temps. De plus, le fait que Spotify Ads et Spotify Merch soient regroupés sur la même plateforme raccourcira le parcours de vos clients, car il est très facile d'acheter des produits sur Spotify. Pour en savoir plus sur la plateforme publicitaire, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads</a>.
Au final, Spotify Merch est une fonctionnalité exclusive pour les artistes de Spotify afin de les aider à gagner un meilleur revenu. En fait, elle sera plus efficace avec les artistes établis disposant d'une fanbase fidèle pour soutenir leurs activités de vente. Cependant, ne vous découragez pas si vous êtes un nouveau joueur dans ce jeu musical. La constitution d'une fanbase exige des efforts constants pour capter l'amour et rester en contact avec votre public. Si vous êtes confus et ne savez pas par où commencer, permettez à Base for Music d'être la première étape de votre stratégie de promotion musicale. Chez Base for Music, nous aidons les artistes à développer leur fanbase en exposant leur marque de manière stratégique via notre produit - Spotify Engagement. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des campagnes de publicité sponsorisée sur les médias sociaux les plus populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Créez votre compte dès aujourd'hui pour profiter des fonctionnalités de Base for Music !

Vous voulez augmenter vos ventes de produits dérivés sur Spotify ? Alors suivez ce guide en 3 conseils pour vous aider à obtenir plus de revenus de Spotify Merch.

3 conseils pour booster vos ventes de merchandising sur Spotify

<h1>Introduction</h1> For today's artists, every note, every interaction, and every stream can determine their success. Standing out has never been more crucial. Artists and their teams can no longer rely on guesswork; they now need to adopt a music marketing strategy driven by precise data. However, faced with an abundance of information, many struggle to identify which marketing statistics will truly make a difference. This is where <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, the music industry’s database, and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, the platform that transforms data into concrete opportunities, come in. Whether it’s to improve your online visibility, design targeted ad campaigns, or reach new listeners, these tools are indispensable. In this article, we’ll explore the 6 essential metrics that every artist or music marketing team must track to optimize their strategy and reach new audiences.<h2>1. Number of streams and listening growth</h2> Streams on Spotify, views on YouTube, or plays on SoundCloud — every streaming platform has its own terminology for an essential metric: the number of listens. But beyond the simple volume, tracking the growth of listens over time provides a finer and more strategic perspective. Analyze the progression of streams after a release or promotional campaign, and identify listening peaks: these indicate a moment of resonance with your audience. These moments are key opportunities to intensify your marketing efforts. Increase the frequency of social media posts or launch targeted promotions to amplify fan engagement. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralizes all your streaming data, allowing you to compare your results with competitors. By combining these insights with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s tools, you can adapt your ad campaigns in real-time and maximize the impact of your music when enthusiasm is at its peak.<h2>2. Social media engagement</h2> Today, beyond physical events, the key barometer of an artist’s relationship with their audience is fan engagement on social media. Having a large number of followers is a good start, but what really matters is their engagement. Likes, shares, and comments show how connected your audience is to your content. Adjust your content based on the platform to maximize fan engagement. A video that performs well on TikTok may not have the same impact on Instagram. Test different formats (videos, photos, stories) and measure what resonates most with your audience, then optimize your posts accordingly. Use <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your social media presence in real-time and identify the content that generates the most interaction. From these insights, leverage <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s AI-driven engagement tools to identify and catalog your superfans, allowing you to focus your campaigns on these high-value audiences.<h2>3. Audience growth by geographic region</h2> Knowing the geographic distribution of your audience is an essential metric for maximizing your marketing efforts. Understanding where your listeners come from allows you to target regions where your music is gaining popularity. This data is invaluable for planning tours, launching localized ad campaigns, or even organizing live events in specific markets. If you see significant growth in listeners from a particular city or country, focus your promotional efforts there and build connections with local personalities or institutions. This helps increase your visibility where interest is already high. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, you can track the geographic distribution of your listens and identify emerging markets. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> then allows you to adjust your ad campaigns based on key regions, while facilitating local collaborations with influencers or radio stations.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/def6maxresdefault.jpg" alt=""></node-image><h2>4. Playlist additions (and types of playlists)</h2> Playlists, whether editorial, algorithmic, or user-generated, play a crucial role in music discovery today. Being added to a playlist, especially an influential one, can provide invaluable visibility for your music. To maximize your playlist presence, identify which ones bring in the most streams. Build relationships with playlist curators and understand their inclusion criteria to maintain a continuous presence. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> lets you track your playlist placements, giving you insights into which playlists generate the most engagement. Use this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to promote these playlists while directly promoting your tracks to the listeners of those compilations.<h2>5. Number of followers and subscriptions on streaming platforms</h2> The number of followers and subscribers on platforms like Spotify or YouTube is a key indicator for assessing the size and loyalty of your audience. Unlike one-time streams, subscribers represent a recurring audience, ready to listen to each of your new releases. Launch campaigns that encourage listeners to follow you long-term to stimulate this growth. Offer them exclusive content or special announcements for your subscribers, creating a sense of community and a motivation to be the first to know about your upcoming releases. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> helps you track the evolution of your followers and identify events that boost your fan base. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can strengthen this dynamic through targeted promotional campaigns, encouraging listeners to subscribe and stay connected to your news.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/482fDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image><h2>6. Radio airplay and rotation</h2> Radio remains a key institution for gaining visibility and reaching a broader audience. Regular rotation on influential stations can not only increase your streams but also boost your recognition among a more mature or local audience. To maximize this opportunity, identify the stations and regions where your music is being played. Collaborate with these radios to increase your presence through interviews, acoustic sessions, or live events. Also monitor foreign stations: if your music starts getting airplay in other countries, it could indicate the emergence of new fans and new opportunities. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> allows you to track real-time airplay of your songs and measure their impact. By combining this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can launch targeted campaigns in regions that show the most engagement, strengthening your presence where it matters most.<h2>Conclusion</h2> These 6 metrics form the foundation of an effective music marketing strategy. By regularly monitoring them and adjusting your efforts based on the data, you can maximize the impact of each promotional action. Using <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your performance and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to turn these insights into concrete actions will allow you to optimize every aspect of your music marketing. Don’t let this data go unused — leverage it to grow your fanbase, boost your streams, and take your career to the next level.

Discover the 6 essential metrics to adjust your music marketing strategy and boost your visibility with Base for Music.

Adapting Your Music Marketing Strategy : 6 Essential Metrics

<h1>Introduction</h1>Pour les artistes d’aujourd’hui, chaque note, chaque interaction et chaque stream peuvent décider de leurs succès. Se démarquer n’a jamais été aussi crucial. Les artistes et leurs équipes ne peuvent plus se contenter de deviner ce qui fonctionne, et doivent désormais adopter une stratégie marketing musicale éclairée par des données précises. Pourtant, face à l’abondance d’informations, beaucoup peinent à identifier les statistiques marketing qui feront vraiment la différence.C’est là qu’interviennent <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, la base de données de l’industrie musicale, et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, la plateforme qui transforme ces données en opportunités concrètes. Que ce soit pour améliorer votre visibilité en ligne, concevoir des campagnes publicitaires ciblées, ou toucher de nouveaux auditeurs, ces outils sont indispensables.Dans cet article, nous allons explorer les 6 métriques essentielles que tout artiste ou équipe marketing musicale doit suivre pour optimiser sa stratégie et atteindre de nouvelles enceintes.<h2>1. Nombre de streams et évolution des écoutes</h2>Streams sur Spotify, vues sur YouTube ou plays sur SoundCloud, chaque plateforme de streaming utilise son propre vocabulaire pour une métrique essentielle : le volume d’écoutes. Mais au-delà de la simple quantité, l’évolution des écoutes dans le temps donne une perspective plus fine et stratégique.Analysez la progression des streams après une sortie ou une campagne promotionnelle, et identifiez les pics d’écoute : ils vous indiquent un moment de résonance avec votre public. Ces moments sont des opportunités clés pour intensifier vos efforts marketing. Augmenter la fréquence des publications sur les réseaux sociaux ou lancer des promotions ciblées pour amplifier l’engagement de vos fans.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralise toutes vos données de streams, tout en vous permettant de comparer vos résultats à ceux de vos concurrents. En combinant ces insights avec les outils de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez adapter vos campagnes publicitaires en temps réel, et maximiser l’imapct de votre musique lorsque l’engouement est à son comble.<h2>2. Engagement sur les réseaux sociaux</h2>Aujourd’hui, au-delà des événements physiques, le baromètre essentiel de la relation entre un artiste et son public est l’engagement de ses fans sur les réseaux sociaux. Avoir un grand nombre de followers est un bon début, mais ce qui compte vraiment, c’est leur engagement. Les likes, les partages, et les commentaires montrent dans quelle mesure votre public est connecté avec votre contenu.Ajustez vos contenus en fonctions des plateformes pour maximiser l’engagement de vos fans. Une vidéo qui fonctionne bien sur TikTok pourrait ne pas avoir le même impact sur Instagram. Testez différents formats (vidéos, photos, stories) et mesurez ce qui resonne le plus avec votre audience et optimisez vos publications.Utlisez <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> pour analyser en temps réel votre présence sur les réseaux sociaux, et identifier les contenus qui génèrent le plus d’interactions. A partir de ces insights, aidez vous de l’AI engagement de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, identifiez et répertoriez vos superfans afin de focaliser vos campagnes sur ces audiences à forte valeur.<h2>3. Croissance de l’audience par région géographique</h2>La répartition géographique de votre audience est une métrique essentielle à connaître pour maximiser vos efforts marketing. Savoir d'où viennent vos auditeurs vous permet de cibler les régions où votre musique rencontre un succès croissant. C'est une donnée précieuse pour planifier des tournées, lancer des campagnes publicitaires localisées ou même organiser des événements live dans des marchés spécifiques.Si vous constatez une croissance significative d’auditeurs dans une ville ou un pays particulier, concentrez-y vos actions promotionnelles et tissez des liens avec des personnalités ou institutions locales. Cela vous permet d’augmenter votre visibilité là où l'intérêt est déjà fort.Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, vous pouvez suivre précisément la répartition géographique de vos écoutes et identifier les marchés émergents. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a> vous permet ensuite d'ajuster vos campagnes publicitaires en fonction des régions clés, tout en facilitant des collaborations locales avec des influenceurs ou des stations de radio.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/21e8maxresdefault.jpg" alt=""></node-image> <h2>4. Ajouts en playlists (et types de playlists)</h2>Les playlists, qu’elles soient éditoriales, algorithmiques ou créées par les utilisateurs, jouent un rôle crucial dans la découverte musicale aujourd'hui. Être ajouté à une playlist, surtout une playlist influente, peut offrir à votre musique une visibilité inestimable.Pour maximiser votre présence dans les playlists, identifiez celles qui vous apportent le plus de streams. Créez des liens avec les curateurs de playlists et comprenez les critères d’inclusion pour maintenant une présence continue.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre vos entrées en playlists, vous donnant des insights sur celles qui génèrent le plus d’engagement. Utilisez ses données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, pour promouvoir ces playlists, tout en promouvant vos morceaux directement auprès des auditeurs qui écoutent ces compilations. <h2>5. Nombre de followers et abonnements sur les plateformes de streaming</h2>Le nombre de followers et d’abonnés sur les plateformes comme Spotify ou YouTube est un indicateur clé pour évaluer la taille et la fidélité de votre audience. Contrairement aux streams ponctuels, les abonnés représentent un public récurrent, prêt à écouter chacune de vos nouvelles sorties.Lancez des campagnes qui incitent les auditeurs à vous suivre sur le long terme, pour stimuler cette croissance. Offrez-leur des contenus exclusifs ou des annonces spéciales pour vos abonnés, créant ainsi un sentiment de communauté et une motivation à être les premiers informés de vos prochaines sorties.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre l’évolution de vos abonnés et d’identifier les événements qui augmentent votre fan base. Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez renforcer cette dynamique via des campagnes promotionnelles ciblées, encourageant les auditeurs à s’abonner et à rester connectés à votre actualité.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/2a3bDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image> <h2>6. Passages en radio et rotation</h2>La radio reste une institution clé pour gagner en visibilité et toucher une audience plus large. Les passages réguliers en rotation sur des stations influentes peuvent non seulement augmenter vos streams, mais aussi renforcer votre notoriété auprès d’un public souvent plus mature ou local.Pour maximiser cette opportunité, identifiez les stations et les régions où votre musique est diffusée. Collaborez avec ces radios pour accroître votre présence grâce à des interviews, des sessions acoustiques ou des événements en direct. Surveillez également les stations étrangères : si votre musique commence à être diffusée dans d’autres pays, cela pourrait indiquer l’émergence de nouveaux fans et de nouvelles opportunités.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre en temps réel les diffusions de vos morceaux à la radio et de mesurer leur impact. En combinant ces données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez lancer des campagnes ciblées dans les régions qui montrent le plus d’engagement, renforçant ainsi votre présence là où cela compte le plus. <h2>Conclusion</h2>Ces 6 métriques constituent la base d’une stratégie marketing musicale efficace. En les surveillant régulièrement et en ajustant vos efforts en fonction des données, vous pouvez maximiser l’impact de chaque action promotionnelle.Utiliser <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> pour analyser vos performances et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a> pour transformer ces insights en actions concrètes vous permettra d’optimiser chaque aspect de votre marketing musical. Ne laissez pas ces données inexploitées — mettez-les à profit pour développer votre fanbase, booster vos streams, et propulser votre carrière à un niveau supérieur.

Découvrez les 6 métriques indispensables pour ajuster votre stratégie marketing musical et augmenter votre visibilité grâce à Base for Music.

Adapter sa stratégie marketing musical : 6 métriques essentielles

In the last blog, we provided the ultimate guideline to check your Spotify Popularity Index. However, this metric is relatively new for some artists and easy to make you confuse its link with the Spotify Algorithm. This article will give you the overview to answer the question: Why does SPI matter to win the Spotify Algorithm Game?Before jumping into the main reason, let’s understand the SPI. Besides, if the phrase “Spotify Algorithm” is unfamiliar to you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our review about Spotify Algorithm</a>.<h2>What is Spotify's Popularity Index?</h2>Spotify Popularity Index (SPI) is a rare performance metric that Spotify shows to artists. Simply put, the SPI is a scale from 0 to 100, which help the Spotify Team to better compare and rank your song with others on the platform.Every song's SPI counts as influencing the artist’s overall index. This SPI term determines your popularity based on your stream count, repeat listening, skip rates, number of added playlists, and share rate.Besides, the first release weeks are the best time to monitor your SPI score, so make sure you have a good release strategy to boost your music’s engagement. To prepare your launch effectively, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch">our 3-week guide for a successful launch</a>.Furthermore, it is a semi-hidden metric used internally by the Spotify team. Thus, you only can find it through third-party platforms or the Spotify Developer API.<h2></h2><h2>Why Spotify Popularity Index?</h2>So why SPI? Why it matters for Spotify Team to rank your SPI? Why does it link with Spotify Algorithm, and why do you need to improve your SPI? Let us answer your question point to point!<h3>Why does the Spotify Popularity Index matter for Spotify Team?</h3>Spotify music library shared over 80 million songs from 11 million artists. And with their aim to personalize every listener’s experience, it’s impossible if they don’t rank the songs based on any metric. For this reason, SPI becomes one of the major points to help them understand the song’s performance and their users’ listening preferences. As the simple logic, the more relevant recommendations they can make, the more users will be active on their app. From that, they can better rank themselves in the music streaming market and increase their ad opportunities.<h3>Why do you need to improve your Spotify Popularity Index?</h3>When it links to Spotify Algorithm, you already have enough reason to improve your SPI. The chance of your song being promoted is proportional to your popularity score. This means the higher your piece's score is, the higher opportunity Spotify Algorithm promotes your music to new listeners, add it to its playlists, and exposes its visibility. When the Spotify Algorithm promotes your song, you can gain quality engagement with the right audience, boost your stream, and attract more followers. From that, you can grow your fanbase naturally and have support from them.Experienced music marketers also claimed that a score of 20+ in the first few weeks would get you onto Release Radar, and an SPI of 30+ would get you onto Discover Weekly. If you want to check your SPI score, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">our step-by-step guidelines for your Spotify Popularity Index performance</a>.As a result, SPI is not a permanent number you cannot change. An effective way to boost your SPI is by running Spotify Ads. It is a music ad that helps you expose your music’s popularity and achieve a higher SPI score. To learn more about this music promotional tool, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our blog about Spotify Ads</a>.If you find an easy way to grow your SPI, you can ease your burden with Base For Music - A music promotion service for emerging artists. We are a simple tool to help you by broadening your song’s reach on Spotify.At Base For Music, we boost the artists’ popularity by targeting your ads strategically to the right audiences - eventually, this helps to increase your SPI to start to trigger the Spotify Algorithm.Start your campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. For SPI improvement, you can try our Spotify Engagement!Sign-up for your free account today!

Did you know the Spotify Algorithm ranks you based on the Spotify Popularity Index score? Find out through our extensive discussion. 

Why does Spotify Popularity Index matter to the artist?

Dans le dernier blog, nous avons fourni le guide ultime pour vérifier votre Indice de Popularité Spotify. Cet article vous aidera à répondre à cette question : Pourquoi le SPI est-il important pour se mettre l'algorithme Spotify dans la poche ?
Avant de passer à la raison principale, comprenons le SPI. D'ailleurs, si l'expression "Algorithme Spotify" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre article sur l'Algorithme Spotify.</a> <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/18nj0WVUjsu5vhQdYyVY7Fg.png?v=1676912582" data-image="18nj0WVUjsu5vhQdYyVY7Fg.png">
<h1>Qu'est-ce que l'Indice de popularité de Spotify ?</h1>
L'Indice de popularité de Spotify (SPI) est une mesure de performance rare que Spotify montre aux artistes. En termes simples, le SPI est une échelle de 0 à 100, qui aide l'équipe Spotify à mieux comparer et classer votre chanson avec les autres sur la plateforme. 
Le SPI de chaque chanson compte pour influencer l'indice global de l'artiste. Ce terme SPI détermine votre popularité en fonction du nombre de streams, de l'écoute répétée, du taux de saut, du nombre de playlists ajoutées et du taux de partage. 
En outre, les premières semaines de sortie sont le meilleur moment pour surveiller votre score SPI, alors assurez-vous d'avoir une bonne stratégie de sortie pour stimuler l'engagement de votre musique. Pour préparer efficacement votre lancement, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch" target="_blank">notre guide de trois semaines pour un lancement réussi</a>. 
De plus, il s'agit d'une mesure semi-cachée utilisée en interne par l'équipe Spotify. Ainsi, vous ne pouvez le trouver qu'à travers des plateformes tierces ou l'API du développeur Spotify. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/727545d02420e55c5c6a376f633a1f02_dbd6b286-e4ee-4a38-bdba-7785d5dc69a1.png?v=1675178232" data-image="727545d02420e55c5c6a376f633a1f02_dbd6b286-e4ee-4a38-bdba-7785d5dc69a1.png">
<h1>Pourquoi l'Indice de popularité de Spotify ?</h1>
Alors pourquoi le SPI ? Pourquoi est-il important pour l'équipe Spotify de classer votre SPI ? Pourquoi est-il lié à l'algorithme de Spotify, et pourquoi devez-vous améliorer votre SPI ? Laissez-nous répondre à votre question point par point ! <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg">
<h2>Pourquoi l'Indice de popularité de Spotify est-il important pour Spotify Team ? </h2>
La bibliothèque musicale de Spotify compte plus de 80 millions de titres provenant de 11 millions d'artistes. L'objectif de Spotify étant de personnaliser l'expérience de chaque auditeur, il est impossible de ne pas classer les titres en fonction d'un critère quelconque. Pour cette raison, le SPI devient l'un des principaux points qui les aident à comprendre la performance de la chanson et les préférences d'écoute de leurs utilisateurs. En toute logique, plus les recommandations sont pertinentes, plus les utilisateurs seront actifs sur leur application. À partir de là, ils peuvent mieux se positionner sur le marché du streaming musical et augmenter leurs opportunités publicitaires. 
<h2>Pourquoi avez-vous besoin d'améliorer votre Indice de popularité de Spotify ? </h2>
Lorsqu'il est lié à l'algorithme de Spotify, vous avez déjà suffisamment de raisons d'améliorer votre IPS. La chance que votre chanson soit promue est proportionnelle à votre score de popularité. Cela signifie que plus le score de votre morceau est élevé, plus l'Algorithme de Spotify a de chances de promouvoir votre musique auprès de nouveaux auditeurs, de l'ajouter à ses playlists et d'exposer sa visibilité. Lorsque l'Algorithme Spotify fait la promotion de votre chanson, vous pouvez obtenir un engagement de qualité avec le bon public, booster vos streams et obtenir plus de fans. À partir de là, vous pouvez développer votre fanbase naturellement et bénéficier de leur soutien. Des spécialistes expérimentés du marketing musical ont également affirmé qu'un score de 20+ au cours des premières semaines vous permettrait de figurer sur le Release Radar, et qu'un SPI de 30+ vous permettrait de figurer sur le Discover Weekly. Si vous voulez vérifier votre score SPI, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-check-spotify-popularity-index" target="_blank">nos directives étape par étape pour consulter votre performance à l'Indice de Popularité Spotify.</a> Par conséquent, le SPI n'est pas un chiffre permanent que vous ne pouvez pas changer. Un moyen efficace de booster votre SPI est de diffuser des publicités sur Spotify. Il s'agit d'une publicité musicale qui vous aide à faire connaître votre musique et à obtenir un meilleur score SPI. Pour en savoir plus sur cet outil de promotion musical, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur les publicités Spotify</a>. Si vous voulez trouvez un moyen facile d'augmenter votre SPI, vous pouvez vous simplifier la vie avec Base For Music - un service de promotion musicale pour les artistes émergents. Nous sommes un outil simple pour vous aider en élargissant la portée de votre chanson sur Spotify. Chez Base For Music, nous boostons la popularité des artistes en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences - au final, cela permet d'augmenter votre SPI pour déclencher l'algorithme de Spotify. Démarrez vos campagnes grâce à un tableau de bord simplifié sur les plateformes et réseaux sociaux les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Pour améliorer le SPI, vous pouvez essayer notre Engagement Spotify ! Inscrivez-vous et créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

L'algorithme de Spotify vous classe en fonction de votre indice de popularité

Pourquoi faut-il prendre en considération l'indice de popularité Spotify ?

In this day and age, people want convenience when listening to or discovering new music. Understanding this, many major labels come up with Spotify Pre-Save Link to answer this demand for easy music access.Unlike many assume, a pre-save link is not an official feature from Spotify. However, you can still use and enjoy its benefits. But how can you create a Pre-Save Link for your Spotify upcoming release? Here’s our comprehensive overview of Spotify Pre-Save and how you can maximize its benefits for your music promotion.<h2>What Is Spotify Pre-Save Link?</h2>To put it in one sentence, a pre-save link allows your fan to automatically add your song to their libraries once the song is released. Because of this nature, the Spotify Pre-Save link is more for the artists that already have a fanbase as it works more as an engagement tool.<h2>Why would you want to create a Spotify pre-save link?</h2>Often enough, it’s easy to forget if your fan only encounters a simple new music announcement. With a pre-save link, you allow them to have the first access to your tracks; the link allows your fans to pre save the song directly to their Spotify library.Moreover, think about your pre-launch music campaign, the tool is a perfect addition. This is because it allows you to interact with your fans more and have a next step for them to take instead of simply waiting for the new song to drop. Here are some ways in which you can use Spotify pre-save link to promote your music:<ul><li>Promote your artist’s pre-save link using marketing channels like Facebook, Twitter, YouTube, etc.</li><li>Send your fans a private message or email with your pre-save link.</li></ul>However, one thing to remember is the way you use Spotify pre-save link should depend on your target audience and the platform you promote it with. To learn more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our blog to understand your target audience</a>.<h2>How Can You Create a Spotify Pre-Save Link?</h2>As we mentioned earlier, this is not an official feature so to use it, you need to go through a third-party distributor. Here are some of the options we would recommend:<ul><li>Presave: Its name tells everything. This is an exclusive platform that serves as a pre-save campaign. You can build your Pre-save link by entering your release details, and release date, and creating your page. Afterward, this tool will instruct you to input your DSP track URLs. For this preserve link, you need to invest €9 per month for its package.</li><li>Hyperfollow: This is a part of DistroKid - a digital music distribution for artists. Hyperfollow is created for pre-saved campaign purposes. You can simply log in to Distrokid, click on Hyperfollow, upload your release’s information, and be done. If you distribute your music using DistroKid, your pre-save link will have no extra cost.</li><li>Smart URL: The same as Hyperfollow, SmartURL also creates the landing page for you. However, this tool will need your knowledge of coding because the process is a bit complicated and you need to register and buy its package to activate it.</li></ul>In the end, the pre-save campaign benefits to gain more appeal for your release. However, you need a further plan to keep the heat of your music after its launches on Spotify and another social media. One of the most effective ways to expose your music is Spotify Ads - a tool to maximize your song’s popularity by bringing it to the right audience among 261 million free listeners. To learn more, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>.Furthermore, Base For Music is also a simple tool to help you keep the success of your new song by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also increase your song’s performance to appear in the broader listener journey. We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to promote your new release on the Spotify platform.Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry!

Leverage your music promotion campaign by learning how to create Spotify pre-save links.

Spotify Pre-save Link 101: How can you create one?

De nos jours, les gens veulent pouvoir écouter ou découvrir de la musique facilement. C'est pourquoi de nombreux grands labels ont créé le lien de pré-enregistrement Spotify pour répondre à cette demande d'accès facile à la musique.
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, le lien de pré-enregistrement n'est pas une fonctionnalité officielle de Spotify. Cependant, vous pouvez toujours l'utiliser et profiter de ses avantages. Mais comment créer un lien de pré-enregistrement pour votre prochaine version de Spotify ? Voici notre présentation complète de Spotify Pre-Save et comment vous pouvez maximiser ses avantages pour votre promotion musicale.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/12connect_to_presave-1512672791159.jpg?v=1676912522" data-image="6zknk29qkmik"><h1> </h1><h1>Qu'est-ce qu'un lien de pré-enregistrement Spotify&nbsp;?</h1>
 En une phrase, un lien pré-enregistré permet à vos fans d'ajouter automatiquement votre chanson à leur bibliothèque une fois que la chanson est sortie. De par sa nature, le lien de pré-enregistrement Spotify est plus destiné aux artistes qui ont déjà une base de fans car il fonctionne plus comme un outil d'engagement. <h1>Pourquoi vouloir créer un lien de pré-enregistrement Spotify ?</h1>
 Assez souvent, il est facile d'oublier si votre fan ne rencontre qu'une simple annonce de nouvelle musique. Avec un lien de pré-enregistrement, vous leur permettez d'avoir le premier accès à vos titres ; le lien permet à vos fans de pré-enregistrer la chanson directement dans leur bibliothèque Spotify. De plus, pensez à votre campagne musicale de pré-lancement, l'outil est un complément parfait. En effet, il vous permet d'interagir davantage avec vos fans et de leur proposer une prochaine étape à franchir au lieu d'attendre simplement la sortie de la nouvelle chanson. Voici quelques façons dont vous pouvez utiliser le lien de pré-lancement de Spotify pour promouvoir votre musique : - Faites la promotion du lien de pré-enregistrement de votre artiste en utilisant des canaux de marketing comme Facebook, Twitter, YouTube, etc.
- Envoyez à vos fans un message privé ou un e-mail avec votre lien de pré-enregistrement.
Cependant, une chose à retenir est que la façon dont vous utilisez le lien de pré-enregistrement Spotify doit dépendre de votre public cible et de la plateforme avec laquelle vous en faites la promotion. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">notre blog pour comprendre votre public cible</a>. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/18nj0WVUjsu5vhQdYyVY7Fg.png?v=1676912582" data-image="kl4o7qx22jgw"><h1>Comment créer un lien de pré-enregistrement Spotify ?</h1>
Comme nous l'avons mentionné précédemment, il ne s'agit pas d'une fonctionnalité officielle. Pour l'utiliser, vous devez donc passer par un distributeur tiers. Voici quelques-unes des options que nous vous recommandons : - Presave : Il s'agit d'une plateforme exclusive qui sert de campagne de pré-achat. Vous pouvez créer votre lien Pre-save en entrant les détails de votre sortie, la date de sortie et en créant votre page. Ensuite, cet outil vous demandera d'entrer les URL de vos pistes DSP. Pour ce lien, vous devez investir 9 € par mois. - Hyperfollow : Il s'agit d'une partie de DistroKid - une distribution de musique numérique pour les artistes. Hyperfollow est créé à des fins de campagne de pré-save. Il vous suffit de vous connecter à Distrokid, de cliquer sur Hyperfollow, de télécharger les informations relatives à votre album et le tour est joué. Si vous distribuez votre musique en utilisant DistroKid, votre lien de pré-sauvegarde n'aura aucun coût supplémentaire. - Smart URL : Tout comme Hyperfollow, SmartURL crée également la page de destination pour vous. Cependant, cet outil nécessitera vos connaissances en codage car le processus est un peu compliqué et vous devez vous enregistrer et acheter son package pour l'activer.
En fin de compte, la campagne de pré-enregistrement a pour avantage d'accroître l'attrait de votre lancement. Cependant, vous avez besoin d'un plan supplémentaire pour maintenir la côte de votre musique après son lancement sur Spotify et sur les autres réseaux sociaux. L'un des moyens les plus efficaces pour exposer votre musique est la publicité Spotify - un outil pour maximiser la popularité de votre chanson en l'amenant au bon public parmi les 261 millions d'auditeurs gratuits. Pour en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads.</a> De plus, Base For Music est aussi un outil simple pour vous aider à maintenir le succès de votre nouvelle chanson en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences. En outre, nous pouvons également augmenter les performances de votre chanson pour qu'elle apparaisse dans le parcours d'un panel plus large d'auditeurs. Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre campagne Spotift Engagement pour promouvoir votre nouvelle release sur la plateforme Spotify. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique !

Apprenez comment créer des liens de pré-enregistrement Spotify pour votre prochaine release.

Ressources

Analyse d'outils

Se faire un réseau

Budget & Revenus

Distribution de votre musique