In an era when music is consumed primarily online, the ability to effectively target your audience is becoming an essential skill for any artist, label or manager. Yet many advertising campaigns on Instagram, TikTok, YouTube or Facebook fail not because of the quality of the content... but because of poor targeting.In this article, we decipher the 5 most common targeting mistakes, to help you avoid wasting your budget and maximize your visibility.<h1 style="text-align: start">Targeting too broad an audience</h1>Trying to reach everyone is a common mistake. By doing so, you risk spending your budget on impressions that don’t reach your ideal audience.On top of that, the algorithm doesn’t necessarily prioritize people who are genuinely interested in your content.To avoid targeting too broad an audience, you should target a simple niche (example: rap fans interested in gazo, niska ...) and use specific interests (Spotify, Beatmaking, local urban scene ...).<h1 style="text-align: start">Not understanding your real audience</h1>Not understanding your listeners can prevent you from achieving optimal targeting.Do you really know the people who listen to you? Their ages, their styles, their taste...?For example, if you post a campaign on Youtube short while your main listeners are on Tiktok, your targeting will have little impact.To overcome this, analyze your data carefully using Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights and create precise personas (e.g. Yanis, 19, Laylow fan, listens non-stop to Deezer, lives in the Paris suburbs).Finally, use tools like Base for Music, which gives you a clear, centralized view of your fan distribution — thanks to its "Audience" feature, which segments your listeners by age, gender, location, and the platforms they use.<h1 style="text-align: start">Ignore the geographic dimension</h1>Many artists tend to target the whole of France by default during promotional campaigns or sound releases. When their music might work better in Lyon than in Bordeaux.Ignoring the geographical dimension of your targeting can be a handicap because you're spending money where your audience isn't very committed, and you're not taking advantage of your geographical strengths.Best practices would be to use city/area statistics (Spotify, Meta Ads) and launch localized campaigns around your concerts, clips or events.Base for Music helps you here as well: the platform automatically pulls geographic data from your various platforms (Spotify, Meta Ads, TikTok…) and centralizes it in a clear, easy-to-use dashboard.This allows you to launch more relevant, geo-targeted campaigns — for example, around a concert or a local event.<h1 style="text-align: start">Neglect A/B testing</h1>Doing a single campaign, with just one visual and one text, is taking a huge risk. Indeed, the problem with doing a campaign with only one visual or one text is that you'll never know if another visual or text would have worked better. What's more, you're also limiting the algorithm's ability to learn in terms of SEO. The best thing to do is to create several variants: visual A vs B, text 1 vs 2, short vs long video, test different targeting: age, interests, formats and use the A/B testing tools integrated into Meta or TikTok Ads.The content you publish during your campaigns is crucial, so it shouldn’t be overlooked. It needs to be high-quality and tailored to your target audience.At Base for Music, every campaign includes built-in A/B testing, ****with multiple targeting variations based on your presets — taking advantage of the expertise of our account managers, our algorithm, and data from past campaigns.<node-image width="50%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fe8eimage.png" alt=""></node-image><h1 style="text-align: start">Forget personalized audiences (and retargeting)</h1>A common mistake is focusing solely on cold campaigns — which are ad campaigns targeting an entirely new audience who doesn’t yet know the artist.The issue is that by ignoring people who have already interacted with your content (streams, views, likes, shares…), you’re missing out on a much more qualified audience. Someone who has already seen or heard about the artist is far more likely to respond positively or engage again in the future.To fix this, your targeting should include:<ul><li>Retargeting on YouTube viewers, visitors to your store or landing page</li><li>Personalized audiences based on your e-mail list, your Meta Pixel or your TikTok account.</li><li>Lookalike audiences to expand to similar profiles</li></ul><h1 style="text-align: start">Conclusion</h1>Failed campaigns are often the result of a lack of audience understanding or relying too heavily on autopilot settings in ad platforms.The good news? Avoiding these 5 key mistakes can transform your campaigns, lower your cost per click, and most importantly, attract the right people to your music. Base for Music helps you identify, segment, and reach these qualified audiences.

How to Succeed in Your Campaign with Effective Targeting.

The 5 major mistakes in campaign targeting.

Dans une ère où la musique se consomme principalement en ligne, la capacité à cibler efficacement son audience devient une compétence incontournable pour tout artiste, label ou manager. Pourtant, de nombreuses campagnes publicitaires sur Instagram, TikTok, YouTube ou Facebook échouent non pas à cause de la qualité du contenu... mais à cause d’un mauvais targeting.Dans cet article, on décrypte les 5 erreurs les plus fréquentes en matière de ciblage, pour vous éviter de gaspiller votre budget et maximiser votre visibilité.<h1 style="text-align: start">Cibler une audience trop large</h1>Chercher à s’adresser à tout le monde est une erreur fréquente. En procédant ainsi, tu risques de dépenser ton budget pour des impressions qui ne touchent pas ton audience idéale.En plus, l’algorithme ne privilégie pas nécessairement les personnes réellement intéressées par ton contenu.Pour éviter de cibler une audience trop large il faudrait cibler une niche simple (exemple : Fan de rap intéressé par Gazo, Niska …) et utiliser les centres d’intérêt spécifique (Spotify, Beatmaking, Scène urbaine locale …).<h1 style="text-align: start">Ne pas comprendre son audience réelle</h1>Le fait de ne pas comprendre les auditeurs qui vous écoutent peut vous empêcher d’avoir un targeting optimal.Connaissez vous vraiment les personnes qui vous écoutent ? Leurs âges, leurs styles , leurs goûts … ?Par exemple si vous postez une campagne sur Youtube short alors que vos auditeurs principaux sont sur Tiktok, votre ciblage aura peu d’impact.Pour remédier à cela analysez bien vos données à l’aide de Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights et créez des persona précis ( exemple : Yanis, 19 ans, fan de Laylow, écoute en boucle sur Deezer, vit en banlieue parisienne.).Enfin, utilisez des outils comme Base for Music, qui permet d’avoir une vision claire et centralisée de la répartition de vos fans, notamment grâce à sa feature "Audience" qui segmente vos auditeurs par âge, genre, géolocalisation et plateformes utilisées.<h1 style="text-align: start">Ignorer la dimension géographique</h1>Beaucoup d’artistes lors de campagnes promotionnelles ou lors de la sortie d’un son ont tendance à cibler la France entière par défaut. Alors que leur musique marche peut être mieux à Lyon qu’a Bordeaux.Ignorer la dimension géographique de votre targeting peut être handicapant car vous dépensez la où votre public est peu engagé et vous ne profitez pas de vos points forts géographique.Les bonnes pratiques à avoir seraient d’utiliser les statistiques par ville/zone (Spotify, Meta Ads) et lancer des campagnes localisées autour de vos concerts, clips ou événements.Base for Music vous aide ici aussi : la plateforme récupère automatiquement les données géographiques issues de vos différentes plateformes (Spotify, Meta Ads, TikTok…) et les centralise dans un dashboard clair.Cela vous permet de lancer des campagnes géolocalisées, plus pertinentes, par exemple autour d’un concert ou d’un événement local.<h1 style="text-align: start">Négliger l’A/B testing</h1>Faire une seule campagne, avec un seul visuel et un seul texte, c’est prendre un risque énorme.En effet le problème avec le fait de faire une campagne avec seulement un visuel ou un seul texte c’est que vous ne saurez jamais si un autre visuel ou texte aurait mieux fonctionné.De plus vous limitez également la capacité d’apprentissage de l’algorithme en terme de référencement.Le mieux à faire est de créer plusieurs variantes : visuel A vs B, texte 1 vs 2, vidéo courte vs longue, tester différents ciblages : âge, intérêts, formats et utiliser les outils d’A/B testing intégrés à Meta ou TikTok Ads.Lors de vos campagnes, le contenus que vous publiez est important il ne faut donc pas le négliger. Celui-ci doit être qualitatif et adapté au public visé.Chez Base for Music, toutes les campagnes incluent systématiquement de l’A/B testing en faisant différents tests de targeting en fonction de vos pre-sets et en profitant de l’expertise des account managers, de notre algorithme et des data de nos différentes campagnes passées.<node-image width="59%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/780eimage.png" alt=""></node-image><h1 style="text-align: start">Oublier les audiences personnalisées (et le retargeting)</h1>Une erreur fréquente consiste à se concentrer uniquement sur des campagnes froides, c’est-à-dire des campagnes publicitaires qui visent un public totalement nouveau, qui ne connaît pas encore l’artiste.Le problème, c’est qu’en ignorant les personnes qui ont déjà interagi avec ton contenu (écoutes, vues, likes, partages…), tu passes à côté d’une audience bien plus qualifiée.En effet, quelqu’un qui a déjà vu ou entendu parler de l’artiste a beaucoup plus de chances de réagir positivement ou de s’engager davantage à l’avenir.Pour cela il faudrait intégrer à votre ciblage :<ul><li>un retargeting sur les viewers YouTube, les visiteurs de votre boutique ou la landing page</li><li>des audiences personnalisées à partir de votre liste mail, votre pixel Meta ou votre compte TikTok.</li><li>des lookalike audiences pour élargir à des profils similaires</li></ul><h1 style="text-align: start">Conclusion</h1>Les campagnes ratées sont souvent le fruit d’une méconnaissance de son public ou d’un pilotage automatique des outils publicitaires.Mais bonne nouvelle : éviter ces 5 erreurs majeures peut transformer vos campagnes, réduire votre coût par clic, et surtout, attirer les bonnes personnes vers votre musique. Base for Music vous aide à identifier, segmenter et toucher ces audiences qualifiées.

Comment réussir sa campagne avec un bon ciblage.

Les 5 erreurs majeurs dans le targeting de campagnes.

Today, in the world of streaming and social media, having millions of views or streams is no longer enough. What truly builds a music career are superfans: those loyal listeners who do more than just listen. They actively support your project. They share your content, buy your merch, attend your shows, and talk about you without being asked. But how do you identify them? How do you go beyond a simple “like” or “play” to turn a casual listener into an ambassador for your music? This is where Base for Music comes in. It’s a platform designed to help artists target, activate, and retain their real audience.<h3>Understand Who Your Superfans Are</h3>Superfans typically make up a very small portion of your audience, often less than 5%. Yet they generate the majority of your revenue, your sales, and your strongest interactions. You can’t create superfans artificially. That kind of bond grows naturally, through emotion and consistency. However, you can implement marketing strategies to help reveal and deepen those connections.With Base for Music, analyzing and identifying these profiles becomes easier. The platform highlights repetitive behaviors, your most active followers, and the geographic regions where your engagement is strongest. In short, it reveals the people most ready to become powerful allies in your journey.<h3>Target with Intention from the First Campaigns</h3>When launching a communication or promotion strategy, it’s tempting to aim for the largest possible audience. But that’s often a mistake. Rather than trying to be seen everywhere, it’s much more effective to reach the right people. Those who genuinely connect with your world, who will come back, and follow you over time.That’s exactly the approach offered by Base for Music. Through advertising campaigns designed for relational performance, the platform doesn’t just aim to boost impressions or views. It identifies the profiles that truly react, those who click, comment, share. And most importantly, it helps you reach them again later.<h3>Offer Exclusive Experiences to Reveal Your Most Engaged Fans</h3>To distinguish your true fans from the rest of your audience, you need to offer something unique. This could be a special experience, exclusive content, early access. These are the gestures that create a sense of privilege and elevate listeners to the next level of engagement.Some effective examples:<ul><li>A VIP newsletter with early-access info or content</li><li>A private Instagram channel for your most loyal fans</li><li>Selling a limited-edition collector’s pack</li><li>An exclusive contest or private listening session for an upcoming release</li></ul>With Base for Music, you can centralize the creation and management of these offers. You’ll track in real time who’s responding, who’s buying, who’s clicking. This not only strengthens the bond with those fans but helps you better understand their needs.<h3>Turn Your Ads Into a Behavioral Filter</h3>Advertising isn’t just for selling or driving traffic. When used well, it becomes a powerful filter for identifying your most promising fans. Base for Music automates this process. Every campaign gathers valuable data: who clicks, who watches your video all the way through, who leaves a comment. These behaviors help you build highly targeted custom audiences, people you can re-engage with a more relevant follow-up campaign.In other words, instead of starting from scratch with every promo, you build on your existing audience and focus on those who have already shown interest in your music.<h3>Strengthen the Bond with Simple but Powerful Actions</h3>Once you’ve identified the right profiles, you need to nurture them. An active fan can quickly cool off if no connection is maintained. On the other hand, a small gesture of appreciation can solidify a relationship for months.Direct interactions are key. This could be replying to comments personally, resharing fans’ stories, thanking them publicly. Anything that shows you see and value those who support you.Base for Music helps here as well, by showing you exactly who’s most active on streaming platforms. The Fanbase feature provides real-time engagement rates, helping you recognize and reward your most committed fans.<h3>Build Long-Term Loyalty</h3>Identifying superfans is one step. The real challenge is to keep them engaged over time. That means offering:<ul><li>special offers just for them</li><li>personalized content</li><li>opportunities to contribute to your artistic decisions (like “Which cover should I choose?” or “Vote for the next collab”)</li><li>and a consistent, thoughtful fan experience across all your channels</li></ul>Once again, B4M makes this accessible. It automates parts of the process while letting you stay in full control of the artistic vision. You’re no longer flying blind, but guided by clear, actionable data.<h3>Conclusion</h3>Superfans aren’t a matter of luck. They don’t appear from generic campaigns or from letting algorithms run wild. They show up when an artist makes the conscious decision to build a sincere and strategic relationship with their audience.With Base for Music, you finally have a tool to do just that. You stop wasting budget on vague or impersonal campaigns. You start investing in human connection, in loyalty, and in building a real community around your music.And in an industry as competitive as music, that might just be your greatest advantage.

Identify, activate, and retain your most engaged fans.

How to acquire superfans through marketing campaigns

Aujourd’hui, dans l’univers du streaming et des réseaux sociaux, avoir des millions de vues ou d’écoutes ne suffit plus. Ce qui construit une vraie carrière musicale, ce sont les superfans : ces auditeurs fidèles qui ne se contentent pas d’écouter, mais qui soutiennent activement votre projet. Ils partagent vos contenus, achètent vos produits, assistent à vos concerts et parlent de vous autour d’eux, sans même que vous le demandiez. Mais comment les identifier ? Comment aller plus loin que le simple “like” ou “play” pour transformer un auditeur lambda en ambassadeur de votre musique ? C’est ici qu’intervient Base for Music, une plateforme pensée pour aider les artistes à cibler, activer et fidéliser leur véritable audience.<h3>Comprendre qui sont vos superfans</h3>Les superfans représentent généralement une infime partie de votre audience, souvent moins de 5 %. Pourtant, ce sont eux qui génèrent la majorité de vos revenus, de vos ventes, de vos interactions les plus fortes. On ne crée pas des superfans artificiellement. Ce lien particulier se construit naturellement, à travers l’émotion et la constance. En revanche, il est possible de mettre en place des stratégies marketing qui permettent de révéler ces fans et de renforcer leur attachement. Grâce à Base for Music, il devient plus facile d’analyser et de détecter ces profils. La plateforme identifie les comportements répétitifs, les personnes les plus actives, les zones géographiques où l’engagement est fort… En bref, elle met en lumière ceux qui sont déjà prêts à devenir des alliés puissants dans votre développement.<h3>Cibler avec intention dès les premières campagnes</h3>Quand on débute une stratégie de communication ou de promotion, il peut être tentant de viser “le plus grand nombre”. Pourtant, c’est souvent une erreur. Plutôt que de chercher à être vu partout, il est bien plus pertinent de chercher à toucher profondément les bonnes personnes. Celles qui s’intéresseront réellement à votre univers, qui reviendront, qui vous suivront sur le long terme. C’est exactement l’approche que propose Base for Music. À travers des campagnes publicitaires pensées pour la performance relationnelle, la plateforme ne cherche pas seulement à augmenter vos impressions ou vos vues. Elle identifie les profils qui réagissent sincèrement, qui cliquent, commentent, partagent. Et surtout, elle vous aide à les retrouver pour leur reparler plus tard.<h3>Proposer des expériences exclusives pour révéler vos fans les plus engagés</h3>Pour distinguer vos vrais fans du reste de votre audience, il est essentiel de leur proposer quelque chose d’unique. Ce peut être une expérience réservée, un contenu exclusif, un accès anticipé… Ce sont ces gestes qui créent un sentiment de privilège et qui font passer vos auditeurs à un niveau supérieur d’engagement. Quelques exemples efficaces :<ul><li>Une newsletter VIP avec des infos ou contenus en avant-première ;</li><li>Un canal privé Instagram pour les fans les plus fidèles ;</li><li>La vente d’un pack collector en édition limitée ;</li><li>Un concours exclusif ou une écoute privée d’un futur projet.</li></ul>Avec B4M, vous pouvez centraliser la création et la gestion de ces offres. Vous suivez en temps réel qui y répond, qui achète, qui clique. Cela vous permet non seulement de renforcer le lien avec ces fans, mais aussi de mieux comprendre leurs attentes.<h3>Transformer vos campagnes publicitaires en outil de filtrage</h3>La publicité ne sert pas uniquement à vendre ou à générer du trafic. Bien utilisée, elle peut aussi devenir un véritable filtre comportemental pour identifier vos fans les plus prometteurs. Base for Music automatise cette logique. Chaque campagne permet de récolter des données précieuses : qui clique ? Qui regarde la vidéo jusqu’au bout ? Qui réagit avec un commentaire ? Ces indicateurs permettent ensuite de créer des audiences personnalisées très ciblées, que vous pouvez re-solliciter dans une nouvelle campagne plus pertinente. Autrement dit, au lieu de repartir de zéro à chaque promotion, vous capitalisez sur votre audience existante, et vous concentrez vos efforts sur les personnes qui ont déjà montré un intérêt pour votre musique.<h3>Renforcer le lien avec des actions simples mais puissantes</h3>Une fois que vous avez identifié les bons profils, encore faut-il les entretenir. Un fan actif peut très vite se refroidir si aucun lien n’est maintenu. Inversement, un simple geste de reconnaissance peut solidifier une relation pendant des mois. Les interactions directes sont essentielles. Cela peut passer par des réponses personnalisées en commentaire, des repartages de stories, des remerciements lors de vos publications… Tout ce qui montre que vous voyez et valorisez ceux qui vous soutiennent. Base for Music vous aide aussi sur ce point, en vous montrant concrètement qui sont les plus actifs sur vos plateformes de streaming notamment. La feature Fanbase fournit des taux d'engagement en temps réel sur les plateformes de streaming, vous aidant à reconnaître et récompenser vos fans les plus engagés.<h3>Construire la fidélité sur le long terme</h3>Identifier les superfans, c’est une étape. Mais le véritable enjeu est de les activer durablement. Cela passe par :<ul><li>des offres spéciales qui leur sont réservées ;</li><li>des contenus personnalisés ;</li><li>des appels à contribution qui les impliquent dans vos choix artistiques ("Quel visuel préférez-vous ?", "Vote pour le prochain feat", etc.) ;</li><li>et une expérience relationnelle cohérente, sur tous vos canaux.</li></ul>Encore une fois, B4M rend tout cela accessible, en automatisant une partie du processus, tout en vous laissant le contrôle artistique. Vous ne gérez plus vos actions à l’aveugle, mais avec une vision claire, alimentée par des données concrètes et exploitables.<h3>Conclusion</h3>Les superfans ne sont pas le fruit du hasard. Ils ne naissent pas de campagnes génériques ou d’algorithmes laissés en roue libre. Ils apparaissent lorsqu’un artiste décide de créer une relation sincère et stratégique avec son public. Avec Base for Music, vous avez enfin une solution qui vous permet de faire exactement cela. Vous ne perdez plus votre budget dans des campagnes floues ou impersonnelles. Vous investissez dans des liens humains, dans la fidélité, et dans la construction d’une vraie communauté autour de votre musique. Et dans un secteur aussi concurrentiel que la musique, c’est peut-être ça, votre meilleur avantage.

Identifiez, activez et fidélisez vos fans les plus engagés.

Comment acquérir des superfans grâce aux campagnes marketing

Each streaming platform and social network has its own recommendation system, for example Spotify has developed the BART algorithm ⚙️ The BART algorithm is influenced by criteria such as skip rate, average number of streams per track and listening time 🎧 Find out how you can positively influence Spotify's algorithm<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Frame_3959_600x600.jpg?v=1687878367" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 100%"><h3>Understanding algorithms to better influence them</h3> Streaming platforms and social networks have made algorithms the cornerstone of their user experience. Their algorithms are based on a set of criteria that will recommend, or not, content to users who have shown an interest in similar content. Many platforms use this approach: Tiktok, Youtube, Instagram, Deezer, Spotify, etc. Take Spotify, for example, which uses an algorithm called BART : Bandits for Recommendations as Treatments. <h3>BART : Spotify's algorithm</h3><h2>BART has three functions</h2>Natural language processing (lyrics language), Raw audio analysis (song mood) and Collaborative filtering. Collaborative filtering compares new songs with a listener's current habits to decide what will suit his or her taste. The algorithm takes numerous statistics into account when making its recommendations, the most important of which are as follows: - User listening history - Skip rate (- of skips = + of recommendations) - Listening time (must be greater than 30 seconds to positively influence the algorithm) - Listener engagement (average number of streams, additions to playlists, saves, etc.)<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1_600x600.jpg?v=1657201058" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 100%"><h2>The first 24 hours are crucial</h2>It's advisable to launch promotion as soon as the track is released, as it's the first 24 hours that determine your track's basic position in the algorithm. <h2>Algorithmic playlists</h2>"Release Radar" and "Discover Weekly" are the most listened-to playlists on Spotify. Release Radar focuses entirely on your subscribers, while Discover Weekly looks at which playlists your track is included in, where and alongside which other tracks. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/marquee_spot_35ff2d79-3780-482f-9445-b22496a06939_600x600.jpeg?v=1659449775" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 100%"><h3>Ads as a BART algorithm trigger</h3>Ads can play a decisive role in your algorithmic recommendations. Our ad formats such as Spotify Listeners and Spotify Engagement will prospect for listeners without positively or negatively influencing your recommendations, at least initially. Then, when a qualified listener is obtained through ads, they'll be redirected to your artist page or track and will engage with your music: by subscribing, liking the track, listening to it again and adding it to their personal playlists. Since this is a qualified listener arriving directly on your profile, unlike private playlists for example, the engagement statistics will be strong and therefore perceived positively by the algorithm. The algorithm will take into account the habits of the targeted users, and accordingly increase the popularity score of your track on Spotify (the Spotify Popularity Index is a score from 0 to 100).To discover other ways of increasing your popularity score, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-increase-your-spotify-popularity-index-score">here's an article on the subject.</a> Ads are therefore both an excellent way of boosting your SPI at track release and of attracting new, qualified listeners. In conclusion, with a campaign launched as soon as your track/project is released, and with an audience consistent with your music, you'll radically increase your chances of being highlighted by algorithmic playlists and of having your music recommended to a greater number of listeners!With Base for Music, thanks to its self-service platform for artists, you can entrust your music marketing to our teams in order to boost your algorithmic recommendations as soon as your track is released.

Find out how you can positively influence Spotify's algorithm in this dedicated article.

How to activate algorithmic recommendations with ads

Découvrez de quelle manière vous pouvez influencer positivement l’algorithme de Spotify dans cet article dédié

Actionner les recommandations algorithmiques avec des ads

Nothing is more effective than your music being welcomed by the right audiences. However, not every audience has the same journey and listening habits. So it’s vital to build a strategy suited for each target audience group. This blog will help you understand Gen Z’s listening preferences and our advice to leverage your Spotify music.If the phrase “listening journey” is unfamiliar to you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion">our breakdown of the listener journey for your Spotify promotion</a>.<h2>Why do you need a Gen Z strategy for your Spotify music?</h2>Simply put, Gen Z is the generation that was born between 1997 and 2012. They have been digital natives since they grew up after the development of the internet. But why do they matter in your music career?According to Spotify analytics, 26% of Spotify users are Gen Z, and 71% of Spotify free subscribers are under 35. This means your audience could mainly be gen Z, and they are one of the potential fans who will support your music career.Besides, 50% of Gen Z’s high activity on social media, and they would like to buy the artists’ merch as well as join the fanbase more than other generations. Gen Z sees their loved artist as a part of their identity; hence they are more likely to support their idols. Taking BTS’s success in Korea as an outstanding example - they are now a top 1 band thanks to the massive support of their Gen Z fanbase. Therefore, if you are looking for the ones who will engage with your artwork and contribute to your revenue, it’s essential to pay attention to the Gen Z strategy.<h2></h2><h2>Understanding your Gen Z audiences</h2>Before you start your Gen Z marketing plan, let's understand your target audience to provide a relevant strategy. If your audiences are millennials, but you promote your song with this strategy, it can waste your effort and time.In case you need more confidence with your chosen audiences, check out<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101"> our discussion to target the right audience for your music.</a><h3>A short span of attention</h3>Talking about marketing to Gen Z, eye-catching is critical. Gen Z only has a short span of attention, an estimated 8 seconds. Therefore, you must capture their attention in less than this short time, or they will skip away from your music.To grab your audiences, you should first attract them with eye-catching visuals. Let’s highlight your brand with outstanding artwork and make the audience fall in love with you at first sight.Remember to show your brand with bite-sized content to send a message to them. Whether you send out a text, short video or image, ensure you make it straightforward by skipping the lengthy introduction and background information.<h3>Love video content</h3>Gen Z loves video content, whether short-form videos on platforms like TikTok and Instagram Stories or longer ones on Youtube. Thus, you should research the best length and right channel for your upcoming videos to provide an effective Gen Z strategy.Let’s use visual effects, overlays and music to make your videos stand out. Captions and thumbnails are also a key to “inviting” them to visit your videos. Furthermore, authenticity is a crucial motivator for Gen Z; therefore, make sure your videos portray your real lives to keep them interested. You can start your music strategy with music reactions, interviews with staff, and other “aesthetic content” that can foster a human connection.On Spotify, you can use Spotify Canvas and your inspired bio to amplify your brand with the audiences. To know more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-canvas-101-how-to-get-your-tracks-shared-by-145">our discussion about Spotify Canvas</a>.<h3></h3><h3>Prefer to travel multi-platform</h3>With Gen Z, music discovery is a cross-platform experience. Compared with other generations, Gen Z enjoys travelling multi-platform to find their following favourite songs and new artists. Unsurprisingly, 42% of Gen Z Spotify users in the US said they’d heard a song on social media and then searched on Spotify.However, not every social media means the same thing as Gen Z. They use each platform with different purposes. For instance, they share aspirational sides on Instagram, upload daily moments through story features, have fun with TikTok and listen on streaming music platforms. For this reason, you should choose relevant content that fits each platform and Gen Z’s internet-using habits to highlight your music optimally.<h3>Listening to music as a daily habit</h3>According to Digital Music News, Gen Z is the generation that embraces music streaming the most, with over 4 hours per day. Indeed, 82% of them claimed they use music as a therapy to alter their mood and tune out the world. They prefer clicking on a personalised playlist because it precisely offers their desired mood and serves their purposes conveniently, such as a workout and studying playlist. Besides, 68.4% of Gen Z in the US would like to start their listening journey with Spotify rather than other platforms.To better approach your Gen Z audiences, you can start your first step by creating an artist playlist. Let's input your song and diversify with other favourite songs from other artists. This practice can help you promote your songs and cross-promotion with your peers. Remember to create your playlist with a smooth flow so the audience can listen to the last song. To learn more, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">our ultimate guideline for Spotify Artist Playlist</a>.If you want to promote your music better, try out Spotify Ads Studio - a Spotify promotion service for artists. With this promotional tool, you can effectively expose your music by targeting the right audiences quickly. Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a> to better equip you with our music marketing advice.As an experienced music marketer, we understand your journey to stand alone and be snowed under with numerous works, from music production to promotion campaigns. Therefore, Base For Music is a simple solution to ease your burden.At Base For Music, we help artists expose their visibility and build their fanbase by increasing your Spotify stream strategically to the right audiences via our product, Spotify Engagement. Through a simplified dashboard, we generate your sponsored campaigns across popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.Sign-up for your free account today!

If you aim to attract Gen Zers and grow your fan base, you don’t want to miss these 4 tips.

Gen Z Strategy for your Spotify Promotion

Rien n'est plus efficace que votre musique soit accueillie par le bon public. Cependant, tous les publics n'ont pas le même parcours et les mêmes habitudes d'écoute. Il est donc essentiel d'élaborer une stratégie adaptée à chaque groupe de public cible. Ce blog vous aidera à comprendre les préférences de consommation de la Génération Z et nos conseils pour en tirer parti pour votre musique sur Spotify. 
Si l'expression "parcours d'écoute" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion" target="_blank">notre analyse du parcours de l'auditeur pour votre promotion Spotify.</a> <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusic.genz.jpeg?v=1675176559" data-image="fgnclpc21ea6">
<h1>Pourquoi avez-vous besoin d'une stratégie Gen Z pour votre musique Spotify ?</h1>
Pour faire simple, la génération Z est celle qui est née entre 1997 et 2012. Ce sont des natifs du numérique puisqu'ils ont grandi après le développement d'Internet. Mais pourquoi sont-ils importants pour votre carrière musicale ? 
Selon les statistiques de Spotify, 26 % des utilisateurs de Spotify appartiennent à la génération Z et 71 % des abonnés gratuits de Spotify ont moins de 35 ans. Cela signifie que votre public pourrait être principalement composé de la génération Z, et qu'il fait partie des fans potentiels qui vous soutiendront dans votre carrière musicale. 
En outre, 50 % des membres de la génération Z sont très actifs sur les réseaux sociaux, et ils souhaitent acheter les produits dérivés des artistes et sont plus enclin à rejoindre une fanbase que les autres générations. La génération Z considère que l'artiste qu'elle aime fait partie de son identité ; elle est donc plus susceptible de soutenir ses idoles. Si l'on prend le succès de BTS en Corée comme un exemple frappant, il est aujourd'hui l'un des groupes les plus populaires grâce au soutien massif de sa fanbase de la Gen Z. Par conséquent, si vous recherchez ceux qui s'engageront dans votre œuvre et contribueront à vos revenus, il est essentiel de prêter attention à la stratégie de la Gen Z.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusic_genz.jpeg?v=1675176634" data-image="usm6n6ivkltn">
<h1>Comprendre votre public Gen Z</h1>
Avant de commencer votre plan marketing pour la Gen Z, il faut comprendre votre public cible afin de proposer une stratégie pertinente. Si votre public est composé de milléniaux, mais que vous faites la promotion de votre chanson avec cette stratégie, vous risquez de perdre votre temps et vos efforts. Si vous avez besoin d'une plus grande confiance dans les publics que vous avez choisis, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">notre article pour cibler le bon public pour votre musique.</a> 
<h2>Une courte durée d'attention</h2>
En ce qui concerne le marketing destiné à la génération Z, il est essentiel d'attirer l'attention. La Gen Z n'a qu'une courte capacité d'attention, estimée à 8 secondes. Par conséquent, vous devez capter leur attention durant ce court laps de temps, ou ils passeront à côté de votre musique. Pour capter votre public, vous devez d'abord l'attirer avec des visuels accrocheurs. Mettez votre marque en valeur grâce à des illustrations exceptionnelles et faites en sorte que le public ait le coup de foudre pour vous. N'oubliez pas de montrer votre marque avec des contenus de taille réduite pour leur faire passer un message. Qu'il s'agisse d'un texte, d'une courte vidéo ou d'une image, veillez à ce que le message soit direct, en évitant les longues introductions et les informations générales.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusicfr_GenZMediaConsumption.png?v=1675177742" data-image="6wc75aqxs0hx"><h2> </h2><h2>Une préférence pour le contenu vidéo</h2>
La génération Z adore le contenu vidéo, qu'il s'agisse de vidéos de format court sur des plateformes comme TikTok et Instagram Stories ou de vidéos plus longues sur Youtube. Ainsi, vous devez rechercher la meilleure durée et le bon canal pour vos prochaines vidéos afin de proposer une stratégie Gen Z efficace. Utilisons des effets visuels, des superpositions et de la musique pour que vos vidéos se démarquent. Les légendes et les vignettes sont également une clé pour les "inviter" à consulter vos vidéos. En outre, l'authenticité est un facteur de motivation crucial pour la génération Z ; par conséquent, assurez-vous que vos vidéos dépeignent vos vies réelles pour maintenir leur intérêt. Vous pouvez commencer votre stratégie musicale par des réactions musicales, des interviews du staff et d'autres "contenus esthétiques" qui peuvent favoriser une connexion humaine.
Sur Spotify, vous pouvez utiliser Spotify Canvas et votre bio inspirante pour renforcer votre marque auprès du public. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-canvas-101-how-to-get-your-tracks-shared-by-145" target="_blank">notre discussion sur Spotify Canvas.</a>
<h2> </h2><h2>Une génération multiplateforme</h2>
Pour la génération Z, la découverte de la musique est une expérience multiplateforme. Par rapport aux autres générations, la génération Z aime voyager sur plusieurs plates-formes pour trouver ses chansons préférées et de nouveaux artistes. Sans surprise, 42% des utilisateurs de Spotify de la Génération Z aux Etats-Unis ont déclaré avoir entendu une chanson sur un réseau social et l'avoir ensuite recherchée sur Spotify. Cependant, tous les réseaux sociaux n'ont pas la même signification pour la Gen Z. Ils utilisent chaque plateforme à des fins différentes. Par exemple, ils partagent des aspirations sur Instagram, téléchargent des moments de leur vie quotidienne grâce à des fonctionnalités de story, s'amusent avec TikTok et écoutent sur des plateformes de musique en streaming. C'est pourquoi vous devez choisir un contenu pertinent qui correspond à chaque plateforme et aux habitudes d'utilisation d'Internet de la Gen Z pour mettre votre musique en valeur de manière optimale.
<h2>L'écoute de la musique comme habitude quotidienne</h2>
Selon Digital Music News, la génération Z est la génération qui adopte le plus le streaming musical, avec plus de 4 heures par jour. En effet, 82 % d'entre eux déclarent utiliser&nbsp;la musique comme une thérapie qui leur permet de modifier leur humeur et de faire abstraction du reste du monde. Ils préfèrent cliquer sur une playlist personnalisée parce qu'elle offre précisément l'humeur qu'ils souhaitent et sert leurs objectifs de manière pratique, comme une playlist pour s'entraîner ou étudier. Par ailleurs, 68,4 % des personnes de la génération Z aux États-Unis préfèrent commencer à écouter de la musique sur Spotify plutôt que sur d'autres plateformes. Pour mieux approcher votre public de la génération Z, vous pouvez commencer par créer une playlist d'artiste. Saisissez votre chanson et diversifiez-la avec d'autres chansons préférées d'autres artistes. Cette pratique peut vous aider à promouvoir vos chansons et à faire de la promotion croisée avec vos pairs. N'oubliez pas de créer votre playlist avec un flux fluide afin que le public puisse écouter la dernière chanson. Pour en savoir plus, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">lisez notre guide ultime pour la playlist d'artiste Spotify.</a> Si vous voulez mieux promouvoir votre musique, essayez Spotify Ads Studio - un service de promotion Spotify pour les artistes. Avec cet outil promotionnel, vous pouvez exposer efficacement votre musique en ciblant rapidement les bons publics. Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre avis sur Spotify Ads pour mieux vous informer de nos conseils en matière de marketing musical</a>. En tant que spécialiste expérimenté du marketing musical, nous comprenons que vous ayez du mal à rester seul et que vous soyez submergé par de nombreux travaux, de la production musicale aux campagnes de promotion. C'est pourquoi Base For Music est une solution simple pour alléger votre charge. Chez Base For Music, nous aidons les artistes à exposer leur visibilité et à construire leur fanbase en augmentant stratégiquement vos streams sur Spotify vers les bonnes audiences via notre produit, Spotify Engagement. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons vos campagnes sponsorisées sur des plateformes publicitaires populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Si votre objectif est d'attirer la génération Z et de développer votre base de fans, ne manquez pas ces quatre conseils.

Cibler la génération Z pour votre promotion Spotify

In the previous blog about <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">Spotify SEO Strategy</a>, we discussed optimising your Spotify Artist Account to activate your visibility on Spotify. In simple terms, the critical purpose of SEO is to make your music discoverable in your audiences’ search engines. As a result, the ultimate goal is to maximise your online presence throughout your listener’s journey.Today, we will discuss the listener’s journey and find out opportunities for your music promotion to reach your target audience. Besides, we also provide 3 practices to help you stand out from the listener journey.In case you’re not confident with your chosen audiences, read <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our advice to target the right audience for your music</a>. <h2>What is the listeners’ journey?</h2>A listener journey is a detailed map of your audience which shows their entire experience with your music. It will provide a big picture of every interaction the audiences have with your Spotify account, music and ads before and after they engage. From that, you can make sure you won’t miss out on any chance to approach your audience throughout their journey.<h2>How does your audience discover your music?</h2>The listener journey usually has 5 phases, including Discovery, Exploration, Purchase, Retention and Advocacy. Each step will come with different activities due to the various stages of the audience. For example, the Advocacy phase reflects a loyal fan’s behaviour. They would like to recommend your music, engage with your social media and attend your live show more than the ones in the Exploration phase, which only search for your information.Before nurturing your loyal fan, it is vital to approach them at the first stage - Discovery. It is an initial key to opening your promotional opportunities for further goals.The Discovery phase is the first point where your audience starts to know about you. As what it sounds like - it will describe all the possible ways that they can get your music.Put yourself in their shoes; how did you discover the new music? For some people, it could be from a Spotify playlist such as Release Radar or Today’s Top Hits, and some will find it through Home Page or Spotify Algorithm recommendations. Moreover, there are various touchpoints that can bring music to audiences, like friend sharing, social media and music blogs.You can’t control how the audiences will explore the music, but you can increase your discoverable chance by optimising your brand’s visibility throughout its journey. Let’s explore what practices can promote yourself effectively.<h2>3 Practices to promote your music throughout the listener journey</h2>Increasing your music discoverability could be your first goal, and you can expect more by following those practices. They optimise your Discovery stage and play a vital role in capturing them until the final phase of becoming your fanbase.<h3>Be proactive during your new release</h3>Don’t be “lowkey” with your Spotify promotion; the optimal way to appear on the listener journey is to be proactive when your release is streamed on Spotify. It is not simply like you post your song and then waiting for the audience to search for it. For your latest music, you can pitch for the Spotify Curator Playlist, keep updated on social media, and pin your piece on your artist profile.Furthermore, your consistent actions can help your music be noticed by the Spotify algorithm and trigger it to recommend your song to the audience. If you want to know more about Spotify recommendations, check out <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">our 3 practices to trigger Spotify Algorithm</a>.<h3>Boosting your Spotify Artist Playlist with SEO Strategy</h3>As we mentioned earlier, the playlist is indispensable to the listener's journey. However, it will be a challenge when you create a playlist to approach their discovery journey. Thus, every time you make a playlist, let’s research the market trends and name them with trending keywords. It can help your playlist appear on the top result whenever the audience searches for a particular playlist. Besides you can also do a cross-promotion campaign by adding trending songs to boost your playlist popularity. Remember to make your trending playlist relevant to your music.If you are new to the phrase “Spotify SEO Strategy”, learn more from<a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account"> our 4 SEO tips for your Spotify Artist Profile</a>. <h3>Investing in Spotify Ads</h3>One of the best ways to engage with your audience is by running your music ads. When you invest in Spotify Ads, you can be a part of their listening journey and quickly expose your music to the target audiences. There is nothing more effective than you deliver your music to the right person; they are excited to explore your music and then join your fanbase. To learn more about this music marketing tool, check out <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our extensive review of Spotify Ads</a>.The path to aside with your listener journey is a continuous process which requires your consistent efforts from both organic and paid promotion. As an artist, it might be too much pressure when you have to produce your music and promote it from A to Z. Therefore, let’s Base For Music ease your burden - we help artists to run their ads with one simple click.At Base For Music, we boost artists’ visibility throughout the listeners’ journey by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also expand your range to appear in the broader listener journey. We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform.Sign-up for our newsletter to receive all the tips and tricks on the Music Industry!

Discover how listeners find your music and get insights from it. Check out our article to maximise your exposure throughout the listener journey on Spotify.

A breakdown of the listener journey for your Spotify promotion

Dans notre précédent article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">la stratégie de référencement sur Spotify</a>, nous avons parlé de l'optimisation de votre compte d'artiste Spotify pour améliorer votre visibilité sur Spotify. En termes simples, l'objectif principal du référencement est de rendre votre musique visible dans les moteurs de recherche de votre public. Par conséquent, l'objectif ultime est de maximiser votre présence en ligne tout au long du parcours de l'auditeur.Aujourd'hui, nous allons discuter du parcours de l'auditeur et découvrir les possibilités de promotion de votre musique pour atteindre votre public cible. En outre, nous vous proposons également 3 pratiques pour vous aider à vous démarquer dans le parcours de l'auditeur.Si vous n'êtes pas sûr des publics que vous avez choisis, lisez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">nos conseils pour cibler le bon public pour votre musique.</a><h1>Quel est le parcours de l'auditeur ?</h1>Le parcours de l'auditeur est une carte détaillée de votre public qui montre l'ensemble de son expérience avec votre musique. Il fournit une vue d'ensemble de toutes les interactions que les auditeurs ont avec votre compte Spotify, votre musique et vos publicités avant et après leur engagement. A partir de là, vous pouvez vous assurer que vous ne manquerez aucune occasion d'approcher votre public tout au long de son parcours.<h1>Comment votre public découvre-t-il votre musique ?</h1>Le parcours de l'auditeur comporte généralement 5 phases, à savoir la découverte, l'exploration, la consommation, la fidélisation et la promotion. Chaque étape s'accompagne d'activités différentes en raison des différents stades de l'audience. Par exemple, la phase de promotion reflète le comportement d'un fan fidèle. Il souhaite recommander votre musique, s'engager sur vos réseaux sociaux et assister à votre concert en direct, plutôt que les fans de la phase d'exploration, qui se contentent de rechercher vos informations. Avant d'entretenir une relation avec votre fidèle fan, il est essentiel de l'approcher dès la première étape - la découverte. Il s'agit d'une première clé pour ouvrir vos opportunités promotionnelles pour des objectifs ultérieurs. La phase de découverte est le premier point où votre public commence à vous connaître. Comme son nom l'indique, elle décrit toutes les possibilités d'accès à votre musique. Mettez-vous à leur place ; comment avez-vous découvert de la nouvelle musique ? Pour certains, cela peut être à partir d'une playlist Spotify comme Release Radar ou Today's Top Hits, et d'autres la trouveront à travers la page d'accueil ou les recommandations de l'algorithme Spotify. De plus, il existe différents points de contact qui peuvent amener la musique au public, comme le partage entre amis, les réseaux sociaux et les médias.Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont le public va découvrir de la musique, mais vous pouvez augmenter vos chances d'être découvert en optimisant la visibilité de votre musique tout au long de son parcours. Explorons les pratiques qui permettent de vous promouvoir efficacement.<h1>3 pratiques pour promouvoir votre musique tout au long du parcours de l'auditeur</h1>Augmenter la découvrabilité de votre musique pourrait être votre premier objectif, et vous pouvez espérer plus en suivant ces pratiques. Elles optimisent votre phase de découverte et jouent un rôle essentiel pour capter les auditeurs jusqu'à la phase finale où ils deviennent votre fanbase.<h2>Soyez proactif lors de votre nouvelle sortie</h2>Ne soyez pas "discret" avec votre promotion Spotify ; la meilleure façon d'apparaître dans le parcours de l'auditeur est d'être proactif lorsque votre sortie est diffusée sur Spotify. Il ne s'agit pas simplement de poster votre chanson et d'attendre que le public la recherche. Pour votre dernière musique, vous pouvez la pitcher à un curateur de playlist Spotify, rester à jour sur les réseaux sociaux, et épingler votre morceau sur votre profil d'artiste. En outre, des actions cohérentes peuvent aider votre musique à être remarquée par l'algorithme de Spotify et l'inciter à recommander votre chanson au public.&nbsp;Si vous voulez en savoir plus sur les recommandations de Spotify, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">nos 3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify</a>.<h2>Booster votre playlist d'artiste Spotify avec une stratégie SEO</h2>Comme nous l'avons mentionné précédemment, la playlist est indispensable dans le parcours de l'auditeur. Cependant, ce sera un challenge de créer une playlist afin d'approcher leur parcours de découverte. Ainsi, chaque fois que vous créez une playlist, étudiez les tendances du marché et nommez-les avec des mots-clés tendances. Cela peut aider votre playlist à apparaître dans les premiers résultats lorsque le public recherche une playlist particulière. En outre, vous pouvez également faire une campagne de promotion croisée en ajoutant des chansons à la mode pour augmenter la popularité de votre playlist. N'oubliez pas que votre playlist doit être pertinente par rapport à votre musique. Si l'expression "Stratégie de référencement de Spotify" ne vous dit rien, découvrez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">nos 4 conseils de référencement pour votre profil d'artiste Spotify</a>. <h2>Investir dans les publicités sur Spotify</h2>L'une des meilleures façons d'entrer en contact avec votre public est de diffuser des publicités pour votre musique. Lorsque vous investissez dans les publicités Spotify, vous pouvez faire partie de leur parcours d'écoute et exposer rapidement votre musique aux publics cibles. Il n'y a rien de plus efficace pour offrir votre musique à la bonne personne ; celle-ci sera ravie de découvrir votre musique puis de rejoindre votre fanbase. Pour en savoir plus sur cet outil de marketing musical, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">notre revue détaillée des publicités Spotify</a>. Le parcours de l'auditeur est un processus continu qui nécessite des efforts constants de promotion organique et payante. En tant qu'artiste, la pression peut être trop forte lorsque vous devez produire votre musique et la promouvoir de A à Z. C'est pourquoi Base For Music vous soulage - nous aidons les artistes à diffuser leurs annonces d'un simple clic. Chez Base For Music, nous renforçons la visibilité des artistes tout au long du parcours des auditeurs en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences. En outre, nous pouvons également élargir votre champ d'action pour apparaître dans un parcours plus large de l'auditeur. Nous générons vos annonces sponsorisées&nbsp;grâce à un tableau de bord simplifié sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre format Spotify pour exposer votre popularité sur la première plateforme de streaming au monde. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie musicale.

Découvrez comment les auditeurs découvrent votre musique et tirez-en des enseignements. Lisez notre article pour maximiser votre exposition tout au long du parcours de l'auditeur sur Spotify.

Analyse du parcours de l'auditeur pour votre promotion sur Spotify

Email will always be around, even as social networking apps come and go. As an independent artist, your email list gives you a direct channel to your fans without the interference of algorithms or advertisements. You control the audience, which puts you in the ideal position to develop a loyal following.<h2></h2><h2>Why? Email marketing is direct marketing.</h2>Email is inherently transactional, which is why the recipient is more likely to click through to stream your song or buy your merch. Social media makes it hard to get your audience to focus or take action as it clutters with news from their friends and the following list, advertisement that is relevant to their activities on these platforms.<h2>How email marketing can help you grow your fanbase?</h2>Your mailing list is your key audience, with an example of 1000 sign ups, meaning a direct conversion to sales, interactions, streams. You’re essentially building your community by trading values such as exclusivity, offers, free access,... in exchange for their email addresses.For people who check their emails, its most likely they’re going to spend time getting to know what’s delivered in their filtered selection of newsletters, converting to website visits, Spotify streams, etc… Which is why Email is for the long run, and social ads are for music promotion.<h3>Collect your list</h3>Ask the followers you already have on Facebook, Instagram, TikTok and Twitter to sign up for your email list too. Let them know the advantages of doing so; like being able to see all of your important updates on upcoming shows and album releases. When asking your fanbase to sign up, make sure that you're offering exclusivity, here's some examples needed in exchange to build your audience:<ul><li>Alert your subscribers that they are the first to get access to the latest releases.</li><li>Ask a similar band to email their list with a prompt to sign up to yours, and vice versa in return.</li><li>Offer email exclusive discount, giveaways</li></ul> <h3>Language</h3>Language used in your newsletter should be easy to understand, clear subjects and personalized to your recipients, here's how: <ol><li>Clear subject lines - intrigue your followers to open your email.</li><li>Easy to read - there’s always room for storytelling, but no need for complex writing.</li><li>Personalized messages the email with the subscriber’s name.</li><li>Purposeful - your email must be clear and direct to the point, such as “watch now on YouTube”; or “Stream on Spotify” for example.</li><li>Keep it short and concise - direct lead to information you need to give without any fuss.</li></ol> Any strong music promotion campaign requires you to broaden your audience through social ads, Spotify promotion,... A strong email list is the backbone to building your longevity, helping you navigate and build a stronger relationship with your audienceHaving your fans’ emails allows you direct access to their inbox and ensures your messages are almost always seen. Make sure collecting subscribers is a priority on your website, at your shows, and anywhere else you can get hold of your fans' emails addresses.Email marketing is the final touch to any successful music campaign, along with social media ads and promotion. You can opt in for platforms like Base for Music, which helps you promote your music across platforms like Facebook, Instagram, TikTok, YouTube and Spotify

Here's our tips for Email Marketing, and how you can convert listeners into your fanbase by having a strong emailing list.

Email Marketing: How to build your Fanbase

L'e-mail sera toujours là, même si les applications de réseaux sociaux vont et viennent. En tant qu'artiste indépendant, votre liste d'e-mails vous offre un canal direct vers vos fans, sans l'interférence des algorithmes ou des publicités. Vous contrôlez l'audience, ce qui vous place dans une position idéale pour développer un public fidèle.<h1>Pourquoi ? Le marketing par e-mail est un marketing direct</h1>L'e-mail est intrinsèquement transactionnel, c'est pourquoi le destinataire est plus susceptible de cliquer pour écouter votre chanson ou acheter votre produit. Les réseaux sociaux ne permettent pas à votre public de se concentrer ou de passer à l'action, car ils l'encombrent de nouvelles de leurs amis et des profils auxquels ils sont abonnés, de publicités qui sont pertinentes pour leurs activités sur ces plateformes.<h1>Comment l'email marketing peut vous aider à développer votre fanbase ?</h1>Votre liste de mail est votre public clé, avec un exemple de 1000 inscriptions, ce qui signifie une conversion directe en ventes, interactions, flux. Vous construisez essentiellement votre communauté en échangeant des valeurs telles que l'exclusivité, des offres, un accès gratuit,... en échange de leur adresse e-mail.Pour les personnes qui consultent leurs emails, il est plus probable qu'elles passent du temps à apprendre ce qui est livré dans leur sélection filtrée de newsletters, se convertissant en visites de sites web, en streams Spotify, etc... C'est pourquoi l'email est pour le long terme, et les publicités sociales sont pour la promotion de la musique.<h3>Collectez des mails</h3>Demandez aux personnes que vous suivez déjà sur Facebook, Instagram, TikTok et Twitter de s'inscrire également à votre liste de diffusion. Faites-leur connaître les avantages de cette démarche ; comme le fait de pouvoir voir toutes vos mises à jour importantes sur les spectacles et les sorties d'album à venir. Lorsque vous demandez à votre fanbase de s'inscrire, assurez-vous que vous offrez l'exclusivité, voici quelques exemples nécessaires en échange pour construire votre audience : <ul><li>Prévenez vos abonnés qu'ils sont les premiers à avoir accès aux dernières sorties.</li><li>Demandez à un groupe similaire d'envoyer un e-mail à sa liste avec une invitation à s'inscrire à la vôtre, et vice versa en retour.</li><li>Offrez par e-mail des réductions exclusives, des cadeaux publicitaires</li></ul><h3>Le language</h3>Le langage utilisé dans votre newsletter doit être facile à comprendre, les sujets clairs et personnalisés pour vos destinataires, voici comment : 1. Des sujets clairs - incitez vos destinataires à ouvrir votre e-mail. 2. Facile à lire - il y a toujours de la place pour la narration, mais pas besoin d'une écriture complexe. 3. Des messages personnalisés - l'e-mail doit comporter le nom de l'abonné. 4. Objectif - votre e-mail doit être clair et aller directement au but, comme "regarder maintenant sur YouTube" ; ou "Stream sur Spotify" par exemple. 5. Soyez bref et concis - dirigez votre message vers l'information que vous devez donner sans faire d'histoires.Toute campagne de promotion musicale solide exige que vous élargissiez votre public par le biais de publicités sociales, de promotion sur Spotify,... Une liste d'emails solide est l'épine dorsale de votre longévité, vous aidant à naviguer et à construire une relation plus forte avec votre public. Avoir les emails de vos fans vous permet d'accéder directement à leur boîte de réception et vous assure que vos messages sont presque toujours vus. Assurez-vous que la collecte d'abonnés est une priorité sur votre site Web, lors de vos concerts et partout où vous pouvez obtenir les adresses électroniques de vos fans.L'email marketing est la touche finale de toute campagne musicale réussie, avec les annonces et la promotion sur les réseaux sociaux. Vous pouvez opter pour des plateformes comme Base for Music, qui vous aide à promouvoir votre musique sur des plateformes comme Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify.

Voici nos conseils pour le marketing par e-mail, et comment vous pouvez convertir les auditeurs en fanbase en ayant une liste d'e-mailing solide.

Email marketing : comment se construire une fanbase

In today’s digital world, anyone can find your music and decide to become a fan. However, it goes both ways - there is also a lot of music that gets published every day on the internet. According to Daniel Ek, CEO of Spotify, there are more than 60,000 new tracks that get published every day on Spotify.Even before your music distribution, your main concern should be how to cut through the noise as an upcoming artist. The answer is simple yet complicated - targeting the right audience for your music. A simple upload button would not help to reach the right audience but a proper marketing strategy would. Here are the steps to target your potential loyal fan. <h2 style="text-align: center">Build your identity </h2>If a business has a unique selling point, an artist would have a musical identity. Besides great music, people opt-in to become your fan because they align their values with your musical identity. With thousands of artists in the market, the thing that differentiates you is your musical identity. Think of how Ariana Grande is famous for her soft voice and feminine aesthetic, musical identity is something that translates through how you physically present yourself and your musical genre.An artist’s musical identity plays one of the most important roles in targeting the right audience for your music. People rarely care what you’re doing, they care about why you’re doing it. Your story and musical identity will answer that question and set you apart from other artists in the industry.To pinpoint what is your musical identity, notice the pattern of your music and see what kind of emotions it brings to the listeners. In a way, music is a language itself that you use to communicate with your audience. Thus, by recognizing your message’s pattern, you’re in step one of building your identity. <h2 style="text-align: center">Understand your audience </h2>After establishing your musical identity, it’s time to understand who you’re targeting. In a marketing campaign, it is always important to know your user persona - a semi-fictional character based on your ideal customer.For an artist, by identifying your target audience, you will have a better idea of who you will be talking to which increases your chance of converting them into a fan. We will have an article that covers how to build a musical user persona, sign up for our newsletter to get the first access to the article. Some of the key factors to define a persona:<ul><li>Music audience demographics(age, gender, and income)</li><li>Geographic location</li><li>Listening habits</li><li>Fashion style</li><li>Music genre</li><li>Music style</li><li>Hobby</li><li>Value </li></ul><h2 style="text-align: center">Target your audience </h2>The key to targeting audiences is to do it consistently and align them with your musical identity. With that in mind, you create a coherent branding that appeals to your audience. There are different types of approaches to target your audience. Here are some of the most common ones:<h3>Live performance</h3>There are usually two types of fans: the one who pays to support you and the one who supports you through social media engagement. The demographics of audiences that go to concerts are the ones that would pay to support you as they were willing to pay to go to concerts in the first place.To sustain your artist’s life span, you should focus on and target the first type of fan as they strengthen your musical career through financial support - this could mean buying your live show ticket, buying your album, streaming your songs, etc.Thus, there is no better way to convert a stranger into your loyal fan than by listening to your music in live performance. By doing live performances, you both get paid and promote your music to a wider audience which is more likely to become a fan if they like your music.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/7506e0809d3f0e4bea70e5fc095fb4cf_480x480.jpg?v=1653657176" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 100%"> <h3>Social media</h3>There is no denial of the massive impact of social media on our daily lives, including your musical career. Social media platforms open a way for you to interact with your fans and visually solidify your musical identity. To efficiently target your audience, you should research which platforms they are most active on and create content they’re most likely to engage with. Many artists begin their musical careers by being active on social media and engaging with their fans.Moreover, social media is a great way to promote your songs to a group of audiences that already take an interest in you and your music. However, the effort to “get there” is in your hands. In contrast to the idea of getting “blown up” randomly on social media, most artists successfully target and acquire fans through social media by doing it consistently and being relevant to their audience’s interests.<h3>Media presence</h3>Most of the time, your potential fan doesn’t randomly stumble on your social media accounts. A way to be present for them to find you is through doing press coverage. Even though this is a traditional way to get media attention, it is still effective as people consume media on a daily basis. As the way people consume media gets more modern, there are many types of different ways to get a media presence which depends on where your target audience locate the most.Some examples we can give you are song placement on your local radio station or Spotify playlist, an interview with a university magazine, etc. Nevertheless, you need an electronic press kit to do outreach for this type of press coverage.<h3></h3><h3>Music promotion</h3>Similar to media presence, you want to gain visibility to target your audience. The simplest way to do this is to do music promotion. Music promotion can take many different forms and using social media is also one. Even though promoting yourself through social media is organic and free, building your social media presence can take a lot of time and effort. As a result, many artists have been using a mix of paid social ads and organic use of social media.By paying for social ads, you’re able to reach a wider audience that is prone to convert into your fan. There are many services that are designed for artists to promote themselves such as Spotify for Artists, Facebook Ads, Youtube Ads, and many more. However, delegating the budget and effort among these social ads can take time and music marketing knowledge. Moreover, the process of setting up an ad account for each platform can be tiring and complicated to keep track of all of them.At Base for Music, we simplify the process of running social ads for musicians. Thus, to accelerate your musical career and target your audience, you can use Base for Music to amplify your reach and build your fan base.

﻿Our article will provide you with solid steps to target your fan. 1. Build your identity; 2. Understand your audience; 3. Target your audience

Target the right audience for your music 101

Aujourd'hui, dans le monde digital dans lequel nous vivons, n'importe qui peut trouver votre musique et décider de devenir un fan. Cependant, cela va dans les deux sens - il y a aussi beaucoup de musiques qui sont publiées chaque jour sur Internet. Selon Daniel Ek, PDG de Spotify, plus de 60 000 nouveaux titres sont publiés chaque jour sur Spotify.Avant même la distribution de votre musique, votre principale préoccupation devrait être de savoir comment vous démarquer de la masse en tant que nouvel artiste. La réponse est simple et pourtant compliquée : trouver le bon public pour votre musique. Un simple bouton de téléchargement ne vous aidera pas à atteindre le bon public, mais une stratégie marketing appropriée le fera. Voici les étapes à suivre pour trouver des fans potentiels. <h1 style="text-align: center">Construisez votre identité</h1>A l'image d'une entreprise qui a un argument de vente unique, un artiste a besoin d'une identité musicale. Outre une musique de qualité, les gens choisissent de devenir vos fans parce qu'ils alignent leurs valeurs sur votre identité musicale. Avec des milliers d'artistes sur le marché, la chose qui vous différencie, c'est votre identité musicale. Pensez à Ariana Grande, célèbre pour sa voix douce et son esthétique féminine. L'identité musicale se traduit par la façon dont vous vous présentez physiquement et par votre genre musical. L'identité musicale d'un artiste joue l'un des rôles les plus importants pour cibler le bon public pour votre musique. Les gens se soucient rarement de ce que vous faites, mais plutôt de savoir pourquoi vous le faites. Votre histoire et votre identité musicale répondront à cette question et vous distingueront des autres artistes. Pour déterminer votre identité musicale, observez le schéma de votre musique et voyez quel type d'émotions elle procure aux auditeurs. D'une certaine manière, la musique est un langage que vous utilisez pour communiquer avec votre public. Ainsi, en identifiant le modèle de votre message, vous avez franchi la première étape de la construction de votre identité. <h1 style="text-align: center">Comprendre votre public</h1>Après avoir établi votre identité musicale, il est temps de comprendre qui vous ciblez. Dans une campagne de marketing, il est toujours important de connaître votre persona utilisateur - un personnage semi-fictif basé sur votre client idéal. Pour un artiste, en identifiant votre public cible, vous aurez une meilleure idée des personnes auxquelles vous vous adresserez, ce qui augmentera vos chances de les convertir en fans. Nous allons rédiger un article sur la manière de créer un persona d'utilisateur musical. Inscrivez-vous à notre newsletter pour obtenir le premier accès à cet article. Certains des facteurs clés pour définir un "persona" (public cible) : - Données démographiques de l'audience musicale (âge, sexe et revenus) - Localisation géographique - Habitudes d'écoute - Style vestimentaire - Genre musical - Style de musique - Hobbies - Valeurs <h1 style="text-align: center">Ciblez votre public</h1>La clé pour cibler les publics est de le faire de manière cohérente et de les aligner sur votre identité musicale. En gardant cela à l'esprit, vous créez une image de marque cohérente qui plaît à votre public. Il existe différents types d'approches pour cibler votre public. Voici quelques-unes des plus courantes :<h2>Performance live</h2>Il existe généralement deux types de fans : celui qui paie pour vous soutenir et celui qui vous soutient par le biais de l'engagement sur les médias sociaux. Les personnes qui vont aux concerts sont celles qui sont prêtes à payer pour vous soutenir, car elles étaient prêtes à payer pour aller aux concerts. Pour soutenir la durée de vie de votre artiste, vous devez vous concentrer sur le premier type de fans et le cibler, car ils renforcent votre carrière musicale par un soutien financier - il peut s'agir d'acheter un billet pour un spectacle, d'acheter votre album, de diffuser vos chansons en continu, etc. Ainsi, il n'y a pas de meilleur moyen de convertir un étranger en votre fidèle fan que de lui fair découvrir votre musique en live. En vous produisant en concert, vous êtes payé et vous faites la promotion de votre musique auprès d'un public plus large, qui est plus susceptible de devenir un fan s'il aime votre musique.<h2>Réseaux Sociaux </h2>On ne peut nier l'impact massif des médias sociaux sur notre vie quotidienne, y compris sur votre carrière musicale. Les plateformes de médias sociaux vous permettent de communiquer avec vos fans et de consolider visuellement votre identité musicale.Pour cibler efficacement votre public, vous devez rechercher les plateformes sur lesquelles il est le plus actif et créer du contenu qui l'intéresse le plus. De nombreux artistes commencent leur carrière musicale en étant actifs sur les médias sociaux et en rentrant en interaction auprès de leurs fans. De plus, les médias sociaux sont un excellent moyen de promouvoir vos chansons auprès d'un groupe de personnes qui s'intéressent déjà à vous et à votre musique. Cependant, c'est à vous de faire les efforts nécessaires pour y parvenir. Contrairement à l'idée "d'exploser" au hasard sur les médias sociaux, la plupart des artistes réussissent à cibler et à acquérir des fans par le biais des réseaux sociaux en le faisant de manière cohérente et en étant pertinents par rapport aux intérêts de leur public.<h2>Présence sur les médias</h2>La plupart du temps, votre fan potentiel ne tombe pas par hasard sur vos comptes de médias sociaux. Une façon d'être présent pour qu'il vous trouve est de faire une couverture médiatique. Même s'il s'agit d'un moyen traditionnel d'attirer l'attention des médias, il reste efficace car les gens consomment les médias au quotidien. La façon dont les gens consomment les médias devenant de plus en plus moderne, il existe de nombreux types de moyens différents d'obtenir une présence médiatique, qui dépendent de l'endroit où votre public cible se trouve le plus. Parmi les exemples que nous pouvons vous donner, citons le placement d'une chanson sur votre station de radio locale ou sur votre playlist Spotify, une interview dans un magazine universitaire, etc. Néanmoins, vous avez besoin d'un dossier de presse électronique pour obtenir ce type de couverture médiatique. <h2>Promotion de la musique</h2>Comme pour la présence dans les médias, vous souhaitez gagner en visibilité pour cibler votre public. Le moyen le plus simple d'y parvenir est de faire de la promotion musicale. La promotion de la musique peut prendre de nombreuses formes différentes et l'utilisation des médias sociaux en fait également partie. Même si la promotion de votre musique par le biais des réseaux sociaux est organique et gratuite, établir votre présence sur les médias sociaux peut demander beaucoup de temps et d'efforts. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent un mélange de publicités sociales payantes et d'utilisation organique des médias sociaux. En payant pour des publicités sur les réseaux sociaux, vous êtes en mesure d'atteindre un public plus large qui est susceptible de se convertir en fans. Il existe de nombreux services conçus pour permettre aux artistes de se promouvoir, comme Spotify for Artists, Facebook Ads, Youtube Ads, et bien d'autres encore. Cependant, répartir le budget et les efforts entre ces publicités peut demander du temps et des connaissances en marketing musical. De plus, le processus de mise en place d'un compte publicitaire pour chaque plateforme peut être fatiguant et compliqué à suivre pour toutes ces publicités.Chez Base for Music, nous simplifions le processus de gestion des publicités sociales pour les musiciens. Ainsi, pour accélérer votre carrière musicale et cibler votre public, vous pouvez utiliser Base for Music pour amplifier votre portée et construire votre base de fans.

Cet article vous fournira les bases du ciblage et comment trouver votre audience.

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