<h1>Are Instagram Likes Still Important?</h1>In the ever-evolving world of the music industry, artists must adopt effective digital marketing strategies to stand out. Among the most commonly used tools to measure the impact of a social media campaign, Instagram likes have long held a central place.&nbsp;But in a rapidly changing social media landscape, the question arises: "Are Instagram likes still as important for artists?"<h2>The Changing Importance of Likes</h2>Historically, likes have been seen as an indicator of popularity and engagement. For music artists, accumulating likes not only reflected recognition of their work but also helped strengthen their fanbase. Likes often served as a metric to measure the success of a post, promotion, or marketing campaign. However, their relevance is increasingly being questioned.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdNjISKVn_zGZ-6fgZ36CtpuiM0hIHKr6i0Awumaozgph1t1WbOV6nIDEub6OybuIjbxtvj7uBG1fugdgluJZ6RV0nTj3r6CRRGw4SvjWDtPtO4rS6wDTjy4JifN-OU2d4cRGHStgYMSXshdZxBamWXq_hX?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">With Instagram’s introduction of the ability to hide like counts, the platform has changed the rules of the game. This feature aims to reduce social pressure on users by encouraging a more authentic use of the platform. For artists, this means that likes are no longer the sole benchmark of success on Instagram. Other forms of engagement, such as comments, shares, and saves, are becoming increasingly important. This aligns perfectly with the new expectations of the music industry, where authenticity and real connection with fans have become paramount.<h2>Likes in the Context of Music Marketing</h2>Although likes have lost some of their shine as the primary metric, they remain relevant in an artist's marketing strategy. Understanding the pattern of likes can provide valuable insights into listeners' preferences and help adjust campaigns. For example, if an artist notices a spike in likes on a specific post, they can infer that this type of content resonates particularly well with their fanbase.However, for a marketing strategy to be truly effective, it needs to go beyond just likes. Instagram's algorithm favors meaningful interactions, which means that comments and shares—indicators of deeper fan involvement—are now more highly valued. For artists, this translates to a need for creating engaging content that sparks discussions and encourages interactions.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfNwJhfkTaKDOUHZdcexZDpM-nDBcDg6wAIczvUeJiRc8SWGbjd69T42oTZr0dXGtp1VXIrJnzeQt9939-nfZ_pf6doAObAgtO4YG_c10guYLYVvrPAPI-qjj-an-d2cs4STJvvd7jt_T3FtWrUqDe6ijI?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">To maximize the impact of your Instagram posts, particularly when it comes to gaining likes and overall engagement, it can be strategic to use specialized tools like Base for Music. This tool is designed to help artists and content creators effectively promote their posts on social media. With Base for Music, you can target a more relevant audience and engage more directly with your fanbase. Additionally, this tool offers analytics to help you understand the performance of your posts, allowing you to optimize your content strategies and maintain consistent engagement. Integrating Base for Music into your Instagram strategy can help strengthen your online presence and make the most of every like you receive.<article-banner></article-banner><h2>Alternatives and New Strategies for Artists</h2>To maximize their presence on Instagram, artists should explore complementary strategies. Hosting contests, for example, can stimulate engagement in a fun and creative way. Additionally, using paid advertising on Instagram allows artists to precisely target listeners who are most likely to be interested in their music.One of the current major trends is integrating streaming tools directly into Instagram posts, allowing fans to listen to music without leaving the platform. This approach not only boosts engagement but also encourages music discovery, further strengthening an artist’s fanbase.<h2>Conclusion</h2>In the end, while Instagram likes still hold some importance, they are no longer the sole measure of success for artists in the music industry. To stay competitive, artists need to adopt a more holistic approach to their marketing strategy, focusing on various types of engagement. The key lies in the ability to create authentic connections with fans while leveraging the new features and tools offered by Instagram and other platforms.&nbsp;In this context, likes are just one piece of the puzzle for maximizing the impact of a campaign in the music industry.

Understand the evolution of likes and the Instagram social network

Are Instagram Likes Still Important?

<h1>Les likes sur Instagram sont-ils toujours importants ?</h1>Dans l'univers en constante évolution du secteur musical, les artistes se doivent d'adopter des stratégies de marketing digitales efficaces pour se démarquer. Parmi les outils les plus couramment utilisés pour mesurer l'impact d'une campagne sur les réseaux sociaux, les likes sur Instagram ont longtemps occupé une place centrale.&nbsp;Mais dans un contexte où les dynamiques des réseaux sociaux évoluent rapidement, la question se pose : “Les likes sur Instagram sont-ils toujours aussi importants pour les artistes ?”<h2>L'évolution de l'importance des likes</h2>Historiquement, les likes ont été perçus comme un indicateur de popularité et d'engagement. Pour les artistes de la musique, accumuler des likes pouvait non seulement refléter une certaine reconnaissance de leur travail, mais aussi renforcer leur fanbase. Les likes ont souvent servi de base pour la musique pour mesurer le succès d'une publication, d'une promotion ou d'une campagne marketing. Cependant, leur pertinence est de plus en plus remise en question.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdNjISKVn_zGZ-6fgZ36CtpuiM0hIHKr6i0Awumaozgph1t1WbOV6nIDEub6OybuIjbxtvj7uBG1fugdgluJZ6RV0nTj3r6CRRGw4SvjWDtPtO4rS6wDTjy4JifN-OU2d4cRGHStgYMSXshdZxBamWXq_hX?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Avec l'introduction de la possibilité de masquer le nombre de likes, Instagram a modifié les règles du jeu. Cette fonctionnalité vise à réduire la pression sociale sur les utilisateurs, en encourageant un usage plus authentique de la plateforme. Pour un artiste, cela signifie que les likes ne sont plus le seul baromètre du succès sur Instagram. Désormais, d'autres formes d'engagement comme les commentaires, les partages et les sauvegardes prennent une importance croissante. Cela s'aligne parfaitement avec les nouvelles attentes du secteur musical, où l'authenticité et la connexion réelle avec les fans sont devenues primordiales.<h2>Les likes dans le contexte du marketing musical</h2>Bien que les likes aient perdu de leur éclat en tant que principal indicateur, ils demeurent un élément pertinent dans la stratégie marketing des artistes. Comprendre l'ordre des likes peut offrir des insights précieux sur les préférences des auditeurs et aider à ajuster les campagnes. Par exemple, un artiste qui remarque un pic de likes sur une publication spécifique peut en déduire que ce type de contenu résonne particulièrement avec sa fanbase.Cependant, pour qu'une stratégie marketing soit réellement efficace, elle doit aller au-delà des simples likes. L'algorithme d'Instagram favorise les interactions significatives, ce qui signifie que les commentaires et les partages, qui témoignent d'une véritable implication des fans, sont désormais plus valorisés. Pour les artistes, cela se traduit par une nécessité de créer un contenu engageant, susceptible de générer des discussions et d'encourager les interactions.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfNwJhfkTaKDOUHZdcexZDpM-nDBcDg6wAIczvUeJiRc8SWGbjd69T42oTZr0dXGtp1VXIrJnzeQt9939-nfZ_pf6doAObAgtO4YG_c10guYLYVvrPAPI-qjj-an-d2cs4STJvvd7jt_T3FtWrUqDe6ijI?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Pour maximiser l'impact de vos publications sur Instagram, notamment en ce qui concerne l'obtention de likes et l'engagement global, il peut être stratégique de recourir à des outils spécialisés comme Base for Music. Cet outil est conçu pour aider les artistes et créateurs de contenu à promouvoir efficacement leurs posts sur les réseaux sociaux. Avec Base for Music, vous pouvez cibler un public plus pertinent et engager de manière plus directe avec votre fanbase. De plus, cet outil offre des analyses pour vous aider à comprendre les performances de vos publications, ce qui vous permet d'optimiser vos stratégies de contenu et de maintenir un engagement constant. Intégrer Base for Music à votre stratégie Instagram peut vous aider à renforcer votre présence en ligne et à tirer le meilleur parti de chaque like que vous recevez.<article-banner></article-banner><h2>Alternatives et nouvelles stratégies pour les artistes</h2>Pour maximiser leur présence sur Instagram, les artistes doivent explorer des stratégies complémentaires. L'organisation de concours, par exemple, peut stimuler l'engagement de manière ludique et créative. De plus, l'utilisation de la publicité payante sur Instagram permet de cibler précisément les auditeurs les plus susceptibles de s'intéresser à leur musique.L'une des autres grandes tendances du moment est l'intégration des outils de streaming directement dans les publications Instagram, permettant aux fans d'écouter de la musique sans quitter la plateforme. Cette approche favorise non seulement l'engagement, mais aussi la découverte de nouvelles musiques, renforçant ainsi la fanbase d'un artiste.<h2>Conclusion</h2>Finalement, bien que les likes sur Instagram conservent une certaine importance, ils ne sont plus l'unique critère de succès pour les artistes dans l'industrie musicale. Pour rester compétitifs, les artistes doivent adopter une approche plus globale de leur stratégie marketing, en se concentrant sur divers types d'engagements. La clé réside dans la capacité à créer des connexions authentiques avec les fans, tout en exploitant les nouvelles fonctionnalités et outils offerts par Instagram et autres plateformes.&nbsp;Dans ce contexte, les likes ne sont qu'une pièce du puzzle pour maximiser l'impact d'une campagne dans le secteur musical.

Comprenez l'évolution des likes et du réseau social Instagram

Les likes sur Instagram sont-ils toujours importants ?

<h1>The historical remuneration system for streaming</h1> Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the market-centric model. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.<h1>The new SPOTIFY system</h1> The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a minimum annual listener threshold, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties. From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music. Behind this measure, Spotify expects to demonetise 0.5% of the songs on the platform. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year. Another notable change is the introduction of fraud penalties for distributors. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration being allocated to them to the detriment of artists.<h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1> Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams. Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform". "But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".<h1>Deezer's new system</h1> Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:<ol><li>Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</li><li>Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</li><li>Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</li><li>Finally, Deezer promises to introduce a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</li></ol>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a><h1>Conclusion</h1> The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du market-centric. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.<h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un seuil minimum d'écoutes annuelles, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances. À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique. Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une démonétisation de 0,5% des chansons sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine. Un autre changement notable, c’est la mise en place de sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams. Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y soit attribué au détriment de celle des artistes.<h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".<h1>Le nouveau système de Deezer</h1>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points : 1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a><h1>Conclusion</h1>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

Deezer, one of the world's leading music streaming companies, recently caused a stir by announcing a major change to its artist remuneration system. The decision, the result of a partnership with Universal Music Group (UMG), aims to introduce a fairer, more artist-centred remuneration model. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.
Deezer has introduced some notable features in its new remuneration model, aimed at rewarding emerging artists more. One of these features is the "double boost" awarded to tracks that generate at least 1,000 streams from at least 500 separate listeners.
 
<h2>The new system is a 4-point model</h2>
1. Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.
2. Double the remuneration for songs with which fans actively engage.
3. Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.
4. Finally, Deezer promises to implement a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who attempt to circumvent the system.
UMG and Deezer justify this change by emphasising their commitment to a fairer music industry. They hope to reduce income inequalities between artists, a problem that has long been criticised in the streaming world. And despite numerous proposals from industry players, nothing has changed. But Deezer has always been an innovator, and is now showing its desire to be a forerunner in streaming by putting this alternative model to the test directly on their platform. However, this initiative has not been universally welcomed.
 
<h2>Industry reactions to the Deezer and UMG proposal</h2>
Association of Independent Music: "While there are many positive points to take away (...) increasing royalties for artists who reach certain consumption thresholds could encourage a 'two-tier system' that would disadvantage those just starting out in their careers or working in emerging genres."
Believe: "We are strongly opposed to a system (...) that would take remuneration from up-and-coming artists and allocate it to the best-known and most established artists. Furthermore, we are convinced, on the basis of data, that such a system would reduce diversity and discourage creativity."
Impala: "The fact that Deezer's proposal has been developed with the market leader rather than the industry as a whole is also worrying. Unless other stakeholders agree, Impala does not see how it could apply outside UMG's repertoire."
Warner Music Group is part of the same family of companies as Deezer. According to MBW, Access Industries founder Len Blavatnik controlled just over 73% of WMG's shares at the start of 2023, while even after Deezer's IPO, Access Industries held almost 37% of its shares. Which, incidentally, is an amusing subplot in Deezer's decision to change the streaming payment model with Universal Music Group in the first place.
<img alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/RNAGGAAA5S3ITERCNGCQ623J5M_600x600.png?v=1695898296">
<h2>Deezer's response to concerns raised by music industry players</h2>
Deezer responded in an interview: "If an artist doesn't reach 1,000 streams and 500 listeners a month, he can't earn a living, whatever the remuneration model. So they're not technically professionals. And any up-and-coming artist who rises reaches those levels pretty quickly."
The interview also contains some very interesting details about how Deezer will calculate its artist-centric royalty pool. Only 1,000 streams per user per month will count towards this calculation. "So if you listen to 2,000 streams, your streams will count as half. That way, there's no account that accumulates 10,000 streams and steals money from the pool," said Folgueira.
"A normal human being consumes between 400 and 600 tracks a month, which is why we set the threshold at 1,000. At 1,000, more than 90% of behaviour is taken into account, and only aberrant behaviour exceeds this threshold..."
Deezer responded to these criticisms by claiming that established artists would continue to earn considerable sums from gigs, physical sales and licensing deals. They insist that streaming is primarily a means of discovery for emerging artists, and that the new system aims to support this critical phase of their careers.
<h2>Conclusion</h2>
All in all, Deezer's new streaming remuneration system is provoking mixed reactions within the music industry. While some welcome the attempt to reduce inequality, others are concerned about the impact on established artists and artistic creativity. Clearly, this debate is far from over, and the future will tell whether this remuneration model will be a success or whether it will require adjustments to achieve an optimal balance between emerging artists and the stars of the music industry. The system will be phased in across the entire catalogue from 1 October 2023.

The result of a partnership with Universal Music Group (UMG), this new streaming remuneration model aims to achieve a fairer, artist-centred distribution. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.

Universal and Deezer unveil their artist-centred streaming remuneration project

Deezer, l'un des leaders mondiaux du streaming musical, a récemment fait sensation en annonçant un changement majeur dans son système de rémunération des artistes. Cette décision, fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), vise à instaurer un modèle de rétribution plus équitable et centré sur les artistes. Cependant, cette initiative n'a pas manqué de susciter des débats passionnés au sein de l'industrie musicale.Deezer a introduit des spécificités notables dans son nouveau modèle de rémunération, visant à récompenser davantage les artistes émergents. L'une de ces particularités est le "double boost" attribué aux titres qui génèrent au moins 1000 streams provenant d'au moins 500 auditeurs distincts.<h2 style="text-align: start">LE NOUVEAU SYSTÈME EST UN MODÈLE EN 4 POINTS :</h2>1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.UMG et Deezer justifient ce changement en mettant en avant leur engagement en faveur d'une industrie musicale plus équitable. Ils espèrent ainsi réduire les inégalités de revenus entre les artistes, un problème qui a longtemps fait l'objet de critiques dans le monde du streaming. Et malgré de nombreuses propositions des intervenants du secteur, rien a changé. Toutefois, Deezer a toujours été porteur d’innovation et montre aujourd’hui son envie d’être un acteur précurseur dans le streaming, en mettant à l'épreuve ce modèle alternatif directement sur leur plateforme. Cependant, cette initiative n'a pas été accueillie de manière unanime.<h2 style="text-align: start">LES RÉACTIONS DE L'INDUSTRIE À LA PROPOSITION DE DEEZER ET UMG</h2>Association of Independent Music : «&nbsp;Bien qu'il y ait de nombreux points positifs à retenir (…) l'augmentation des redevances pour les artistes qui atteignent certains seuils de consommation pourrait encourager un "système à deux vitesses" qui désavantagerait ceux qui commencent leur carrière ou qui travaillent dans des genres émergents.&nbsp;»Believe : «&nbsp;Nous nous opposons fermement à un système (..) qui consisterait à prélever des rémunérations sur les artistes en pleine ascension pour les allouer aux artistes les plus connus et les mieux établis. En outre, nous sommes convaincus, sur la base de données, qu'un tel système réduirait la diversité et découragerait la créativité.&nbsp;»Impala : «&nbsp;Le fait que la proposition de Deezer ait été élaborée avec le leader du marché au lieu du secteur en général est également préoccupant. À moins que d'autres parties prenantes ne soient d'accord, Impala ne voit pas comment elle pourrait s'appliquer en dehors du répertoire d'UMG.&nbsp;»Notons quand même que la société Warner Music Group fait partie de la même famille d'entreprises que Deezer. Selon MBW, le fondateur d'Access Industries, Len Blavatnik, contrôlait un peu plus de 73 % des actions de WMG au début de l'année 2023, tandis que même après l'entrée en bourse de Deezer, Access Industries détenait près de 37 % de ses actions. Ce qui, soit dit en passant, est une sous-intrigue amusante dans la décision de Deezer de modifier le modèle de paiement du streaming avec Universal Music Group en premier lieu.<h2 style="text-align: start">LA RÉPONSE DE DEEZER AUX PRÉOCCUPATIONS SOULEVÉES PAR LES ACTEURS DE L'INDUSTRIE MUSICALE</h2>À cela, Deezer a répondu en interview : "Si un artiste n'atteint pas 1 000 streams et 500 auditeurs par mois, il ne peut pas gagner sa vie, quelle que soit la rémunération du modèle. Il n'est donc pas techniquement un professionnel. Et tout artiste en devenir qui monte atteint ces niveaux assez rapidement."L'interview contient également des détails très intéressants sur la manière dont Deezer calculera son pool de redevances centré sur l'artiste. Seuls 1 000 streams par utilisateur et par mois seront pris en compte dans ce calcul."Ainsi, si vous écoutez 2 000 streams, vos streams compteront pour moitié. De cette façon, il n'y a pas de compte qui accumule 10 000 streams et qui vole de l'argent au pool", a déclaré M. Folgueira."Un être humain normal consomme entre 400 et 600 titres par mois, c'est pourquoi nous avons fixé le seuil à 1 000. À 1 000, plus de 90 % des comportements sont pris en compte, et seuls les comportements aberrants dépassent ce seuil..."Deezer a répondu à ces critiques en affirmant que les artistes établis continueraient à gagner des sommes considérables grâce aux concerts, aux ventes physiques et aux accords de licences. Ils insistent sur le fait que le streaming est principalement un moyen de découverte pour les artistes émergents, et que le nouveau système vise à soutenir cette phase critique de leur carrière.<h2 style="text-align: start">CONCLUSION</h2>En fin de compte, le nouveau système de rémunération du streaming chez Deezer suscite des réactions mitigées au sein de l'industrie musicale. Alors que certains saluent cette tentative de réduire les inégalités, d'autres expriment des inquiétudes quant à ses répercussions sur les artistes établis et sur la créativité artistique. Il est clair que ce débat est loin d'être clos, et l'avenir dira si ce modèle de rétribution sera un succès ou s'il nécessitera des ajustements pour parvenir à un équilibre optimal entre les artistes émergents et les vedettes de l'industrie musicale. La mise en place du système s’appliquera progressivement à tout le catalogue à partir du 1er octobre 2023.

Fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), ce nouveau modèle de rémunération de la diffusion en continu vise à assurer une distribution plus équitable, centrée sur l'artiste. Toutefois, cette initiative n'a pas manqué de susciter un débat animé au sein de l'industrie musicale.

Universal et Deezer dévoilent leur projet de rémunération streaming centré sur l'artiste

Artificial intelligence has profoundly transformed many sectors, and the music industry is no exception. In recent years, rapid advances in AI have pushed back the boundaries of music creation and opened up exciting new possibilities for artists and listeners, while revolutionising the way we produce, consume and interact with music. It's a subject that is as divisive as it is controversial, both for reasons of originality and respect for the art form, and for questions of rights. From David Guetta broadcasting an Eminem track created by an AI during his DJ set, to Drake being forced to feature with The Weeknd on the track Heart on my Sleeve at the sole initiative of an Internet user, to the cover version of Beyoncé's CUFF IT but with Rihanna's voice, the music industry is seizing on the subject to anticipate the possible abuses of these new tools. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_600x600.jpg?v=1689852692" alt="The Weeknd x Drake">
Indeed, Spotify has already removed several thousand AI-generated tracks from its platform, and record companies are organising to combat the non-consensual exploitation of the voices of artists in its catalogue. However, the possibilities with AI are numerous and artists need to start thinking about the contribution it could make to their music.
 
<h3>AI-assisted music composition</h3>
 AI-assisted music composition has become increasingly sophisticated. Researchers and developers have been working on deep learning models capable of generating original music by drawing on huge existing music databases. These systems can analyze thousands of songs and extract patterns and structures to create new compositions. The results of this work are astounding. Musicians can collaborate with AIs to generate unique melodies, harmonies and rhythms that reflect their personal style. Companies have also created platforms that allow artists to compose and experiment with user-friendly AI tools, opening up new creative possibilities. Some take a dim view of this possibility, such as Sting, member of The Police, who believes that artists will have to fight AI to survive. But that's not the view of the President of the Grammys, who announced this week that "Artificial Intelligence, or music that contains elements created by AI, is absolutely eligible for entry and consideration for a Grammy nomination." However, "Only human creators can be submitted for consideration, nominated or win a Grammy Award. A work that contains no human authorship is not eligible in any category." "We will not award a Grammy or Grammy nomination for the AI portion". 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_f448348b-2e5d-47c9-a727-e3be1a9363d9_600x600.jpg?v=1689853010" alt="Grammy awards">
<h3>Improving sound quality</h3>
 In addition to composition, AI has also helped to improve the sound quality of musical recordings. AI-based signal processing and audio restoration technologies can reduce background noise, improve the clarity of recordings and restore old or damaged recordings. This has a significant impact on the way music is produced and remastered, ensuring a better, more immersive listening experience for listeners.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_600x600.jpg?v=1689853750" alt="Beatles IA Abbey Road Studios"> Abbey Road Studios has used AI to restore and remaster historic recordings, such as Beatles albums. In addition, Paul McCartney has announced the release of an unreleased track featuring John Lennon's voice, recovered using AI.
 
<h3>The personalised music experience</h3>
 Artificial intelligence has also transformed the music experience for listeners by offering greater personalisation. Thanks to machine learning algorithms, music streaming services can recommend songs, artists and playlists based on users' individual tastes and preferences. These personalised recommendations allow listeners to discover new artists and musical genres, while providing them with a musical experience that is more suited to their tastes. For example, Spotify uses machine learning algorithms to analyse a user's listening habits and suggest personalised playlists. These recommendations help listeners discover new artists and diversify their musical experience.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_600x600.png?v=1689853948" alt="The personalised music experience"> Similarly, on the Base for Music platform, we have begun to integrate our own ad optimisation algorithm to identify the level of interest of different panels of listeners for content based on their preferred musical genres or artists.
 
<h3>AI as a musical collaborator</h3>
 In addition to its role in composition, AI can also act as a musical collaborator for artists. AI-based software can analyze an artist's existing tracks and suggest ideas for arrangements, variations or modifications. This allows artists to explore new musical directions and expand their creativity based on intelligent AI suggestions. American artist and technology theorist Holly Herndon worked with an AI programme called "Spawn" to produce the album "PROTO". Spawn generates musical ideas in real time, allowing Holly Herndon to collaborate with the AI to create unique and experimental compositions.
 
<h3>Conclusion</h3>
 The relationship between artificial intelligence and music has intensified radically, particularly since the resounding success of ChatGPT, leading the most innovative artists to seize on the technology and integrate it into their musical universe. Musical composition could reach new heights, the sound quality of recordings is likely to improve, and listeners' musical experience will continue to become increasingly personalised. Whether we like it or not, artificial intelligence continues to push back the boundaries of musical creativity and redefine the way we interact with music. It's up to us to set the limits now, while making the most of the tools developed for this technology.

Discover how artificial intelligence will influence and change the music industry in the coming years

What is the future of artificial intelligence in music?

L'intelligence artificielle a profondément transformé de nombreux secteurs, et l'industrie musicale ne fait pas exception. Au cours des dernières années, les progrès rapides de l'IA ont permis de repousser les limites de la création musicale et d'ouvrir de nouvelles perspectives passionnantes pour les artistes et les auditeurs, tout en révolutionnant la façon dont nous produisons, consommons et interagissons avec la musique. Un sujet qui fait parler autant qu’il divise, aussi bien pour des questions d’originalité et de respect pour cet art, que pour des questions de droits.
Entre David Guetta qui a diffusé <a href="https://www.francetvinfo.fr/replay-radio/l-etoile-du-jour/david-guetta-recree-la-voix-d-eminem-avec-un-logiciel-et-entre-dans-le-debat-sur-l-utilite-de-l-intelligence-artificielle-en-musique_5636963.html" target="_blank">un morceau d’Eminem</a> créé par une IA pendant son DJ set ou encore Drake forcé de feater avec The Weeknd sur le titre <a href="https://www.lefigaro.fr/musique/un-duo-de-drake-et-the-weeknd-cree-par-intelligence-artificielle-divise-le-monde-de-la-musique-20230419" target="_blank">Heart on my Sleeve</a> à l’unique initiative d’un internaute, ou encore la reprise du titre CUFF IT de Beyoncé mais avec la voix de Rihanna, les acteurs de l’industrie musicale se saisissent du sujet pour anticiper les dérives possibles de ces nouveaux outils. <lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_307d119b-3226-4ccc-af15-9138e81c90a4.jpg?v=1689854053" data-image="3kifq9x4tuyb" alt="The Weeknd x Drake IA">
 En effet, Spotify a déjà supprimé plusieurs milliers de titres générés par une IA sur sa plateforme et les maisons de disques s’organisent pour lutter contre l’exploitation non consentie de la voix des artistes de son catalogue. Toutefois, les possibilités avec l’IA sont nombreuses et les artistes doivent commencer à réfléchir à l’apport que cela pourrait avoir sur leur musique. 
<h3>La composition musicale assistée par l'IA </h3>
La composition musicale assistée par l'IA est devenue de plus en plus sophistiquée. Les chercheurs et les développeurs ont travaillé sur des modèles d'apprentissage profond capables de générer de la musique originale en s'inspirant d'énormes bases de données musicales existantes. Ces systèmes peuvent analyser des milliers de morceaux et en extraire des motifs et des structures pour créer de nouvelles compositions.
Les résultats de ces travaux sont stupéfiants. Les musiciens peuvent collaborer avec des IA pour générer des mélodies, des harmonies et des rythmes uniques qui reflètent leur style personnel. Des entreprises ont également créé des plateformes permettant aux artistes de composer et d'expérimenter avec des outils d'IA conviviaux, ce qui ouvre de nouvelles perspectives créatives.
Certains voient cette possibilité d’un mauvais œil, tel que Sting, membre du groupe The Police, qui estime que les artistes devront se battre contre l’IA pour subsister. Mais ce n’est pas l’avis du Président des Grammys, qui a annoncé cette semaine que « L'Intelligence artificielle, ou la musique qui contient des éléments créés par l’IA, est absolument éligible à l’inscription et à la considération pour une nomination aux Grammy.&nbsp;» Toutefois, « Seuls les créateurs humains peuvent être soumis pour examen, nominés ou gagner un Grammy Award. Une œuvre qui ne contient aucun auteur humain n'est éligible dans aucune catégorie ». « Nous n’accorderons pas de Grammy ou de nomination aux Grammy pour la partie de l’IA ». <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_24b0c73c-ba6e-4ebb-a69d-79f5a3050615.jpg?v=1689854099" data-image="76o3q7p1efaa" alt="Grammy Awards">
<h3> </h3><h3>L'amélioration de la qualité sonore</h3>
Outre la composition, l'IA a également contribué à améliorer la qualité sonore des enregistrements musicaux. Les technologies de traitement du signal et de restauration audio basées sur l'IA permettent de réduire le bruit de fond, d'améliorer la clarté des enregistrements et de restaurer des enregistrements anciens ou endommagés. Cela a un impact significatif sur la façon dont la musique est produite et remastérisée, garantissant une expérience d'écoute plus immersive et de meilleure qualité pour les auditeurs.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_edcb19cf-5dee-498a-9953-8b015fb09b85.jpg?v=1689854171" data-image="l8mdwrqv15f8">
L'entreprise Abbey Road Studios a utilisé l'IA pour restaurer et remastériser des enregistrements historiques, tels que les albums des Beatles. De plus, Paul McCartney a annoncé la sortie d’un morceau inédit avec la voix de John Lennon, récupérée grâce à l’IA.
 
<h3>L'expérience musicale personnalisée</h3>
L'intelligence artificielle a aussi transformé l'expérience musicale des auditeurs en offrant une personnalisation accrue. Grâce aux algorithmes d'apprentissage automatique, les services de streaming musical peuvent recommander des chansons, des artistes et des playlists en fonction des goûts et des préférences individuels des utilisateurs. Ces recommandations personnalisées permettent aux auditeurs de découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux, tout en leur offrant une expérience musicale plus adaptée à leurs goûts.
Par exemple, Spotify utilise des algorithmes d'apprentissage automatique pour analyser les habitudes d'écoute d'un utilisateur et lui suggérer des playlists personnalisées. Ces recommandations aident les auditeurs à découvrir de nouveaux artistes et à diversifier leur expérience musicale. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_d680b728-2c34-4a18-ab21-b16c4c14e097.png?v=1689854236" data-image="guzhl82wmxop">
 De même, sur la plateforme Base for Music, nous avons commencé à intégrer notre propre algorithme d’optimisation publicitaire pour identifier le degré d'intérêts de différents panels d’auditeurs pour un contenu selon leurs genres musicaux ou artistes préférés. 
<h3>L'IA comme collaborateur musical </h3>
Outre son rôle dans la composition, l'IA peut également agir comme un collaborateur musical pour les artistes. Des logiciels basés sur l'IA peuvent analyser les morceaux existants d'un artiste et proposer des idées d'arrangements, de variations ou de modifications. Cela permet aux artistes d'explorer de nouvelles directions musicales et d'étendre leur créativité en s'appuyant sur les suggestions intelligentes de l'IA.
L'artiste américaine et théoricienne des technologies Holly Herndon a travaillé avec un programme d'IA appelé "Spawn" pour produire l'album "PROTO". Spawn génère des idées musicales en temps réel, ce qui permet à Holly Herndon de collaborer avec l'IA pour créer des compositions uniques et expérimentales. 
<h3>Conclusion</h3>
Le rapport entre l'intelligence artificielle et la musique s'est radicalement intensifié, notamment depuis le succès retentissant de ChatGPT, amenant les artistes les plus innovants à s’emparer de la technologie pour l’intégrer à leur univers musical. La composition musicale pourrait atteindre de nouveaux sommets, la qualité sonore des enregistrements devrait s’améliorer et l'expérience musicale des auditeurs continuer de devenir de plus en plus personnalisée. Qu’on le veuille ou non, l'intelligence artificielle continue de repousser les limites de la créativité musicale et de redéfinir notre façon d'interagir avec la musique. À nous d’en fixer les limites dès maintenant, tout en tirant le meilleur des outils développés sur cette technologie.

Découvrez comment l'intelligence artificielle va influencer et modifier l'industrie musicale durant les prochaines années

Quel avenir pour l’intelligence artificielle dans la musique ?

To improve the listeners’ experience, Spotify has created a new “Enhance Button” feature. However, this button is not only used to expand Spotify users’ satisfaction, but also help the artists to identify how Spotify Algorithm sees and categorises your music. This data can help you to make data-driven decisions for your music career.Before we jump into how you can utilise Enhance Button, let’s understand what this feature is about.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/what-does-enhance-do-on-spotify-1648838223008_600x600.webp?v=1670258928"><h2>What is the Spotify Enhance button?</h2>It is a personalised recommendation, so the suggested songs will have a similar vibe to the rest of the playlist. Currently, this feature is only available for premium subscribers on all devices.<h2>Why Spotify had this updated?</h2>As we mentioned earlier, this button aims to increase the paying users’ experience so it can keep them paying for Spotify Premium.Furthermore, Spotify wants to better refine the users’ experiences by involving its algorithm to explore the users’ listening habits deeply. By studying the users’ playlists, it can improve their listening satisfaction and better understand their taste of music.<h2>Why should you use this Enhance Button?</h2>As an artist, you need to strive to trigger the Spotify Algorithm so you can prove how your music worth being recommended. However, the journey to achieve that doesn’t have a specific direction, and no one can tell you the right way or not. With no clue and actual data from Spotify, you can feel lost and confused when do music promotion to attract the algorithm.If you feel the phrase “Spotify Algorithm” is unfamiliar, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our guide on Spotify Algorithm</a>.The “enhance button” will help you point out how the Spotify Algorithm sees your music. By analysing its enhanced recommendations, you can better understand what music categories you are in, how Spotify selects your music vibe and which group of artists you are similar to.You can also use that information as a trick when doing music promotion. By analysing similar artists, you can get inspiration from how they build their brand, promote their music and grow their fanbase. Besides, this information also can help you use the Fan Targeting feature on Spotify Ads Studio. In case you want to know more, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our complete guide to target on the right audience for your ads</a>.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Spotify_Enhance_PR_Static_1920x733_9c4fd604-4b92-4b8d-b468-3eea45c095f7_600x600.jpg?v=1670258948"><h3>How To Vibe Check With Spotify Enhance</h3><h4>1. Enhance your playlist</h4>At the top of your playlist, click on the “enhance button” to activate the Spotify algorithm. It will analyse your current songs and suggest a new song on every two tracks with a green symbol.<h4>2. Analyze how Spotify Algorithm sees your music</h4>This practice will give you the results of your consistent effort with the Spotify Algorithm. It also reflects whether your music can get into the right Spotify playlist - a spot-on feature to boost your stream every time we mention about Spotify Algorithm.If you feel the concept of “Spotify playlists” is unfamiliar, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">our extensive review.</a><h4>3. List your group of artists</h4>It’s time for you to note which artists appear in your playlist recommendations. Write down their name and take your time to research their brand and their music to understand if Spotify Algorithm sees your music the same as you expect. Besides, you can also find some marketing inspirations from their music career.<h4>4. Use Fan Targeting for your Spotify Ads</h4>If you’re planning to invest in Spotify Ads, this feature will play a significant role in your ads strategy. Following the listed artists from your playlist, you can choose a potential artist to set your target listeners toward the Fan Targeting feature - an effective tool to help your ad campaigns reach the right audiences.To learn more about advertising on Spotify, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our extensive review of Spotify Ads. </a>Or, in case you are still confused about the term “target audience”, read more of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our discussion to reach the right listeners</a>.Besides, you can choose Base for Music as an option to get into Spotify Algorithmic playlist. At Base for Music, we aim to ensure all the artists can actively promote their music with our simplified process. Through our single dashboard, you can also generate sponsored campaigns across popular social networks such as Facebook, TikTok, Youtube and Spotify.Sign up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music industry!

Now you can identify how Spotify Algorithm sees your music toward the new “Enhance Button”. Check out our tricks through 4 simple practices. 

Spotify Enhance: A new way to vibe check your song

Pour améliorer l'expérience des auditeurs, Spotify a créé une nouvelle fonctionnalité "Enrichir la playlist". Cependant, ce bouton n'est pas seulement utilisé pour accroître la satisfaction des utilisateurs de Spotify, mais aussi pour aider les artistes à identifier comment l'algorithme de Spotify voit et catégorise votre musique. Ces données peuvent vous aider à prendre des décisions basées sur les données pour votre carrière musicale. 
Avant de voir comment vous pouvez utiliser le bouton "Améliorer", comprenons ce qu'est cette fonctionnalité.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Enhance_PR_Static_1920x733_f33bd8f8-128f-4f51-82fc-a7b2cf968a74.jpeg?v=1670259272" data-image="ik84vmwt2kqz"><h2>Qu'est-ce que le bouton Spotify "Enhanced/Enrichir" ?</h2>
Il s'agit d'une recommandation personnalisée, les chansons suggérées auront donc une ambiance similaire à celle du reste de la playlist. Actuellement, cette fonctionnalité n'est disponible que pour les abonnés premium sur tous les appareils.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/comment-enrichir-automatiquement-playlist-liste-de-lecture-spotify.jpeg?v=1670259310" data-image="z7zjueiwj9ut"><h2>Pourquoi Spotify a ajouté ce bouton ?</h2>
Comme nous l'avons mentionné précédemment, ce bouton vise à améliorer l'expérience des utilisateurs payants afin qu'ils continuent à utiliser Spotify Premium. En outre, Spotify souhaite améliorer l'expérience des utilisateurs en impliquant son algorithme pour explorer en profondeur les habitudes d'écoute des utilisateurs. En étudiant les playlists des utilisateurs, il peut améliorer leur satisfaction d'écoute et mieux comprendre leurs goûts musicaux.<h2>Pourquoi devriez-vous utiliser ce bouton d'amélioration ?</h2>
En tant qu'artiste, vous devez vous efforcer de déclencher l'algorithme de Spotify afin de montrer que votre musique mérite d'être recommandée. Cependant, le chemin pour y parvenir n'a pas de direction précise, et personne ne peut vous dire si c'est le bon chemin ou pas. Sans indice ni données réelles de Spotify, vous pouvez vous sentir perdu et confus lorsque vous faites de la promotion musicale pour attirer l'algorithme. Si l'expression "Algorithme Spotify" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre guide sur l'Algorithme Spotify</a>. Le "bouton d'enrichissement" vous aidera à montrer comment l'algorithme de Spotify voit votre musique. En analysant ses recommandations améliorées, vous pouvez mieux comprendre dans quelles catégories musicales vous vous trouvez, comment Spotify sélectionne votre musique et à quel groupe d'artistes vous ressemblez. Vous pouvez également utiliser ces informations comme une astuce lorsque vous faites de la promotion musicale. En analysant les artistes similaires, vous pouvez vous inspirer de la façon dont ils construisent leur marque, font la promotion de leur musique et développent leur fanbase. En outre, ces informations peuvent également vous aider à utiliser la fonction de ciblage des fans dans Spotify Ads Studio. Si vous voulez en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">notre guide complet pour cibler le bon public pour vos annonces</a>.<h2>Comment Vibe Checker avec Spotify Enhance</h2><h3>1. Améliorez votre playlist</h3>
En haut de votre playlist, cliquez sur le "bouton d'enrichissement" pour activer l'algorithme de Spotify. Il analysera vos titres actuels et vous proposera un nouveau titre tous les deux titres avec un symbole vert. <h3>2. Analysez comment l'algorithme de Spotify voit votre musique</h3>
Cette pratique vous donnera les résultats de vos efforts constants avec l'Algorithme de Spotify. Elle permet également de savoir si votre musique peut être placée dans la bonne playlist Spotify - une fonction essentielle pour booster votre flux chaque fois que nous parlons de l'Algorithme Spotify. Si le concept de "playlists Spotify" ne vous est pas familier, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist" target="_blank">notre article complet.</a><h3> 3. Listez votre groupe d'artistes</h3>
Il est temps pour vous de noter quels artistes apparaissent dans les recommandations de votre playlist. Notez leur nom et prenez le temps de faire des recherches sur leur marque et leur musique pour comprendre si l'algorithme de Spotify voit votre musique comme vous l'attendez. En outre, vous pouvez également trouver des inspirations marketing dans leur carrière musicale.<h3>4. Utilisez le ciblage des fans pour vos publicités Spotify</h3>
Si vous envisagez d'investir dans les publicités Spotify, cette fonctionnalité jouera un rôle important dans votre stratégie publicitaire. En suivant les artistes listés dans votre playlist, vous pouvez choisir un artiste potentiel pour définir vos auditeurs cibles grâce à la fonctionnalité de ciblage des fans - un outil efficace pour aider vos campagnes publicitaires à atteindre les bons publics. Pour en savoir plus sur la publicité sur Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre revue détaillée des publicités Spotify</a>. Ou, au cas où vous ne comprendriez toujours pas le terme "public cible", <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">découvrez ici comment atteindre les bons auditeurs.</a>
En outre, vous pouvez choisir Base for Music comme option pour entrer dans la playlist algorithmique de Spotify. Chez Base for Music, notre objectif est de faire en sorte que tous les artistes puissent promouvoir activement leur musique grâce à notre processus simplifié. Grâce à notre tableau de bord unique, vous pouvez également générer des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique !

Vous pouvez maintenant identifier comment l'algorithme de Spotify voit votre musique grâce au nouveau "bouton d'amélioration". Découvrez nos astuces à travers 4 pratiques simples.

Spotify Enhanced : Une nouvelle façon de vérifier l'ambiance de votre chanson

Marquee is a full-screen sponsored recommendation catered towards listeners who have shown interest in your previous releases. Users who receive a Marquee ad were found to stream 17 percent more than those who don’t - making it becomes the talk of the town. So here’s everything you need to know about the feature:<h2>What is Spotify Marquee?</h2>Marquee campaign is a native advertising format catering to both Spotify free and premium users. Appearing as a relevant notification that reflects their activity on the platform, and alerts them about their favourite artist's newest releases.Starting from a $250 investment - you’re paying-per-click for those who did select to discover your release. You can choose your <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">target audience</a>, from your reachable audience, to lapsed, recently have shown interest in your music, and casual listeners.This provides a huge advantage since the ever growing database of music Spotify is generating, with an estimated 70.000+ artists available on their catalog every day. In such a large database of music, it can be difficult to stand out, which is why <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion can be an important tool for you.</a><h3></h3><h3>To create a marquee campaign:</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=HQqlb-Fnf_E">How to Create a Marquee | Spotify for Artists</a><h2>Is Spotify marquee worth it?</h2>If we are talking about ​​increasing engagement, the answer is yes. The statistics so far have shown a 25% increase in “save to library”, personal playlists up to 15%. Prove that this tool is perfect to remind users who have shown interest in your music and have potential to accumulate streams for other releases in your discography.The alternative concern which is the $0.50 pay-per-click rate is the amount of streams you have to receive to break even as an independent artist - this would be explored in-depth in our upcoming review on the service. Sign up for our newsletter!<h3>Why should you use Spotify Marquee?</h3><ol><li>To present your release in a music-only platform</li><li>Lead your audience to your entire discography</li><li>Continuing the momentum lead by previous releases</li><li>Monitor the click-through rate of your audience throughout the campaign</li></ol>However, to properly use this tool, you would require prior digital marketing knowledge.This is why Base for Music can help you simplify these processes by generating sponsored campaigns across popular social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Sign up for your free account today!

Marquee is a full-screen sponsored recommendation catered towards listeners who have shown interest in your previous releases. Find out more about the strengths of this format and how you can use it to benefit your music.

Spotify Marquee: How do you double your Spotify streams?

Marquee est une recommandation sponsorisée en plein écran destinée aux auditeurs qui ont montré un intérêt pour vos précédentes sorties. Le taux de clics est actuellement de 21,7 %, et les utilisateurs qui reçoivent une publicité Marquee écoutent 17 % de plus vos morceaux que ceux qui n'en reçoivent pas. Voici donc tout ce que vous devez savoir sur cette fonctionnalité :<h1>Qu'est-ce que Spotify Marquee ?</h1>La campagne Marquee est un format de publicité native qui s'adresse à la fois aux utilisateurs gratuits et premiums de Spotify. Elle apparaît sous la forme d'une notification qui reflète leur activité sur la plateforme, et les alertes sur les dernières sorties de leurs artistes préférés. A partir d'un investissement de 250$, vous payez au clic pour ceux qui ont choisi de découvrir votre sortie. Vous pouvez choisir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">votre public cible</a>, qu'il s'agisse du public que vous pouvez atteindre, des personnes qui ont récemment manifesté leur intérêt pour votre musique ou des auditeurs occasionnels. C'est un avantage considérable car la base de données musicale de Spotify ne cesse de croître avec plus de 70 000 artistes disponibles chaque jour dans son catalogue. Dans une telle base de données musicale, il peut être difficile de se démarquer, c'est pourquoi <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion">la promotion musicale peut être un outil important pour vous</a>. <h2>Tutoriel pour créer une campagne marquee :</h2><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=HQqlb-Fnf_E">Comment créer un marquee | Spotify pour les artistes</a> La campagne Marquee de Spotify en vaut-elle la peine ? Si nous parlons d'augmenter l'engagement, la réponse est oui. Les statistiques jusqu'à présent ont montré une augmentation de 25% des "sauvegardes dans la bibliothèque", des listes de lecture personnelles jusqu'à 15%. Cela prouve que cet outil est parfait pour rappeler aux utilisateurs qui ont montré de l'intérêt pour votre musique et qu'il a le potentiel d'accumuler des flux pour d'autres sorties dans votre discographie. L'autre souci, c'est le taux de 0,50 $ par clic, c'est-à-dire le nombre de flux que vous devez recevoir pour atteindre le seuil de rentabilité en tant qu'artiste indépendant - cette question sera examinée en détail dans notre prochaine analyse du service. Inscrivez-vous à notre newsletter !<h1>Pourquoi utiliser Spotify Marquee ?</h1>1. Pour présenter votre sortie sur une plateforme exclusivement dédié à la musique 2. Présenter à votre public l'ensemble de votre discographie 3. Poursuivre l'élan donné par les sorties précédentes 4. Contrôler le taux de clics de votre public tout au long de la campagne. Cependant, pour utiliser correctement cet outil, vous devez avoir des connaissances préalables en marketing numérique. C'est pourquoi Base for Music peut vous aider à simplifier ces processus en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.

Marquee est une recommandation sponsorisée en plein écran destinée aux auditeurs qui ont manifesté de l'intérêt pour vos précédents titres. Découvrez les atouts de ce format et comment vous pouvez l'utiliser au profit de votre musique.

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