During three days every autumn, Paris becomes the epicenter of the French-speaking and international music industry, thanks to the MaMA Music &amp; Convention. Set up in the heart of Pigalle, this hybrid event combines professional conferences, discovery concerts and decisive meetings for industry players. Today we will dive in why you should be there too.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8e10Mama%20Music%20%26%20Convention.png" alt=""></node-image><h2>What is MaMA Music &amp; Convention?</h2>Created in 2010, MaMA is much more than just a festival. It's a leading professional event on the European music scene. For three days, it brings together emerging artists, labels, managers, platforms, institutions, media, and of course, music fans.The concept is simple: the day is dedicated to conventions (round tables, keynotes, workshops), and the evening gives way to live music, with showcases in the emblematic venues of the Pigalle-Montmartre district. Here are some key figures on the 2024 convention :<ul><li>6755 professionals</li><li>51 nationalities represented</li><li>150 artists/groups programmed</li><li>4811 public passes issued</li><li>360 media accreditations issued</li></ul><h2>A convention for professionals</h2>The MaMA Music &amp; Convention is much more than just a discussion forum: it's a hub of thought and opportunity for all players in the music industry.For three days, the convention offers a rich and strategic programme: keynotes, panels, workshops, case studies... The objective? To offer a concrete view of developments in the sector, by bringing together labels, managers, distributors, platforms, institutions, start-ups, media and creators. The topics covered explore major music industry themes such as copyrights, new sources of financing and the place of artificial intelligence in music.But beyond the content, the real heart of MaMA is the networking. The event offers targeted speed meetings, pro cocktails, stands for innovative structures and relaxation areas carefully laid out to facilitate exchanges and spontaneous encounters.<h2>An eclectic festival in the heart of Pigalle</h2>MaMA also offers a unique atmosphere and musical diversity. Every evening, artists perform showcases throughout the neighborhood. The program focuses on emerging talent and diversity of genres: rap, electro, pop, rock... At MaMA artists of tomorrow are often discovered.<h2>Why should you go if you're an artist or an actor of the music industry ?</h2>It's worth attending MaMA because so many people from the music industry will be there. The convention gives industry players the chance to pitch their projects to professionals, attend conferences and, for the general public, discover a new side of the music business.<h2>Practical info</h2>📍 Where? Pigalle - Montmartre district, Paris📆 When? Every October🎟️ For whom? Music professionals, artists, the curious, students of cultural studies💻 How? Pro accreditation or festival pass for the general publicTo follow announcements of the next edition: <a rel="noopener noreferrer" href="https://mama-musicandconvention.com/">https://mama-musicandconvention.com</a>The MaMA Music &amp; Convention is much more than a pro show or a Parisian festival: it's a place for sharing, discovery and reflection for those who want to create and develop the music industry. At BaseForMusic, we support everything that enables artists and professionals to meet, inspire and surpass themselves. And MaMA is exactly that.

The must-attend event for the music industry in Paris

MaMA Music & Convention

Chaque automne, Paris devient pendant trois jours l’épicentre de l’industrie musicale francophone et internationale grâce au MaMA Music &amp; Convention. Installé au cœur de Pigalle, ce rendez-vous hybride mêle conférences professionnelles, concerts découvertes et rencontres déterminantes pour les acteurs de la filière. Aujourd’hui on vous explique pourquoi vous aussi vous devriez y être.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/8e10Mama Music &amp; Convention.png" alt=""></node-image><h2>Qu’est-ce que le MaMA Music &amp; Convention ?</h2>Créé en 2010, le MaMA est bien plus qu’un simple festival. Il s’agit d’un événement professionnel de référence dans le paysage musical européen. Pendant trois jours, il réunit à la fois des artistes émergents, des labels, des managers, des plateformes, des institutionnels, des médias, et bien sûr, des passionnés de musique.Le concept est simple : la journée est dédiée à la convention (tables rondes, keynotes, workshops), et la soirée laisse place au live, avec des showcases dans les salles emblématiques du quartier Pigalle-Montmartre. Voici quelques chiffres clés sur cette convention en 2024 :<ul><li>6755 professionnels</li><li>51 nationalité représentées</li><li>150 artistes/groupes programmés</li><li>4811 pass public délivrés</li><li>360 accréditations média délivrées</li></ul><h2>Une Convention pour les professionnels</h2>Le MaMA Music &amp; Convention, c’est bien plus qu’un simple lieu de discussions : c’est un véritable hub de réflexion et d’opportunités pour tous les acteurs de la filière musicale.Pendant trois jours, la convention propose une programmation riche et stratégique : keynotes, panels, workshops, études de cas… L’objectif ? Offrir une vision concrète des évolutions du secteur, en réunissant labels, managers, distributeurs, plateformes, institutions, start-ups, médias et créateurs. Les thématiques abordées explorent les thèmes majeurs de l’industrie musicale comme l’évolution des droits d’auteurs, les nouvelles sources de financement ou encore la pace de l’intelligence artificielle.Mais au-delà du contenu, le vrai cœur du MaMA, c'est le networking. L'événement propose des speed meetings ciblés, des cocktails pro, des stands de structures innovantes et des espaces de détente soigneusement aménagés pour faciliter les échanges et les rencontres spontanées.<h2>Un festival éclectique en plein Pigalle</h2>Le MaMA c’est aussi une ambiance et une diversité musicale unique. Tous les soirs des artistes se produisent en showcases dans tous le quartiers. La programmation met un accent sur les talents émergents et sur la diversité des genres : rap, électro, pop, rock … C’est souvent au MaMA qu’on découvre les artistes de demain.<h2>Pourquoi y aller quand on est artiste ou acteur de la musique ?</h2>Il est intéressant de participer au MaMA car énormément de personnes de l’industrie musicale seront présent. Cette convention permet aux différents acteurs du secteur de pitcher leur projet à des professionnels, assister à des conférences et pour le grand public de découvrir tous ce qui se cache derrière le milieux de la musique.<h2>Infos Pratiques</h2>📍Où ? Quartier Pigalle – Montmartre, Paris📆 Quand ? Chaque année en octobre🎟️ Pour qui ? Pros de la musique, artistes, curieux, étudiants en filières culturelles💻 Comment ? Accréditation pro ou pass festival grand publicPour suivre les annonces de la prochaine édition : <a rel="noopener noreferrer" href="https://mama-musicandconvention.com/">https://mama-musicandconvention.com</a>Le MaMA Music &amp; Convention est bien plus qu’un salon pro ou qu’un festival parisien c’est un lieu de partage, de découverte et de réflexion pour ceux qui veulent créer et faire évoluer l’industrie musicale. Chez BaseForMusic, on soutient tout ce qui permet aux artistes et aux professionnels de se rencontrer, s’inspirer et se dépasser. Et le MaMA, c’est exactement ça.

Le rendez-vous incontournable de l’industrie musicale à Paris

Water &amp; Music, a leading research hub for the music industry, has partnered with Base for Music to conduct a study exploring the return on investment of digital campaigns.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/3ddeCase%20Study%20Water%20%26%20Music.png" alt=""></node-image><h2>A crisis point in the music industry</h2>The music industry has never had so many tools to promote an artist: Meta Ads, Spotify for Artists, Google Ads, TikTok Ads, Chartmetric, Laylo, Hypeddit, feature fm, ...And yet, despite this abundance, a paradox remains: industry professionals are spending more and more… while having less and less control over their results.Which campaign generated which streams?Who are the real superfans?What is the true ROI?...<h2>Algorithmic amplification: the key to a successful campaign</h2>Behind every high-performing campaign lies one crucial phenomenon: algorithmic amplification. This happens when streaming platforms (Spotify, Deezer, Apple Music…) detect strong signals (rapid growth, high save rates, intense engagement) and begin pushing the music automatically through playlists and recommendations.The challenge of a campaign is therefore not only to generate listens, but to reach that “tipping point” where the algorithm takes over. The real question is: how do you get there—and how do you measure it?<h3>Two revealing case studies</h3>The Water &amp; Music study draws on two artists using Base for Music tools to illustrate this mechanism:<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/ee3bCERRONE%20KLV%20SLY.png" alt=""></node-image><ul><li>KLV SLY (Tunecore) , an emerging artist, who grew from 4K to 20K monthly listeners in just 12 months.</li></ul><ul><li>Cerrone (Because Music), an established artist and disco legend, who successfully reactivated a cult catalog while winning over a new generation of listeners, achieving 41% growth in 12 months.</li></ul>In both cases, the same logic applies: moving beyond chance to transform every euro invested into a predictable, measurable—and even forecastable—growth trajectory via the ROI Stream.<h2>The ROIS concept: reinventing ROI for music</h2>To address this need, Base for Music developed the concept of ROIS (Return On Investment Stream).Unlike traditional ROI, ROIS measures the return on investment of streaming campaigns by factoring in:<ul><li>the streams generated by a campaign,</li><li>their algorithmic amplification effect,</li><li>their impact on fanbase growth,</li><li>and, over time, on indirect revenues (touring, merchandising, partnerships).</li></ul>But above all, ROIS introduces a new key dimension: stream prediction.In other words, it doesn’t just measure past results—it anticipates the future trajectory of an artist, based on their investments, strong signals, and algorithmic potential.In short, ROIS finally makes it possible to calculate the true return on every investment in music promotion, by combining measurement, amplification, and prediction.Towards truly measurable music marketingThe study proves it is possible to move from opaque marketing to measurable marketing.Before:❓ Campaigns run with no visibility ❓ Streams fluctuating without explanation ❓ ROI impossible to calculateAfter:✅ Clear attribution between ads and streams ✅ Detection of true growth signals ✅ A predictable ROIS thanks to stream forecasting<h2>Want to learn more?</h2>Detailed figures, strategies, and complete charts are available in the full Water &amp; Music x Base for Music report.Contact our team to receive the full study and discover how to turn your streaming campaigns into measurable growth: <a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">raphael@baseformusic.fr</a>

Water & Music conducted a study examining the return on investment in music marketing

What if the music industry could finally calculate the ROI of its streaming campaigns?

Water &amp; Music, acteur de référence dans la recherche pour l’industrie musicale, s’est associée à Base for Music afin de réaliser une étude qui questionne le retour sur investissement des campagnes digitales.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1894Case%20Study%20Water%20%26%20Music.png" alt=""></node-image><h2>Un constat de crise dans l’industrie musicale</h2>Jamais l’industrie musicale n’a disposé d’autant d’outils pour faire la promotion d’un artiste : Meta Ads, Spotify for Artists, Google Ads, TikTok Ads, Chartmetric, Laylo, Hypeddit,&nbsp;<a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">feature.fm</a>, …Pourtant, malgré cette profusion, un paradoxe persiste : les professionnels du secteur dépensent de plus en plus… mais contrôlent de moins en moins leurs résultats.Quelle campagne a généré quel stream ?Qui sont les vrais superfans ?Quel est le véritable ROI ?...<h2>L’amplification algorithmique : la clé d’une campagne réussie</h2>Derrière chaque campagne performante se cache un phénomène : l’amplification algorithmique. C’est le moment où les plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music…) détectent un signal fort (forte croissance, taux de sauvegarde élevé, engagement intense) et commencent à pousser la musique automatiquement via leurs playlists et recommandations. L’enjeu des campagnes n’est donc pas seulement de générer des écoutes, mais d’atteindre ce “tipping point” où l’algorithme prend le relais. Encore faut-il savoir comment y parvenir… et comment le mesurer.<h3>Deux études de cas révélatrices</h3>L’étude de Water &amp; Music s’appuie sur deux artistes, utilisateurs des outils de Base for Music, pour illustrer ce mécanisme :<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/994dCERRONE KLV SLY.png" alt=""></node-image><ul><li>KLV SLY (Tunecore), un artiste émergent, qui en 12 mois est passé de 4K à 20K d’auditeurs mensuels.</li></ul><ul><li>Cerrone (Because Music), un artiste confirmé, légende du disco, qui a su réactiver un catalogue culte tout en séduisant une nouvelle génération d’auditeurs, avec une croissance de 41% en 12 mois.</li></ul>Dans les deux cas, une même logique : dépasser le hasard pour transformer chaque euro investi en trajectoire de croissance prévisible, mesurable et même&nbsp;prédictible via le ROI Stream.<h3>Le concept de ROIS : réinventer le ROI pour la musique</h3>Pour répondre à ce besoin, Base for Music a inventé le concept de&nbsp;ROIS&nbsp;(Return On Investment Stream).Contrairement au ROI classique, le ROIS mesure le retour sur investissement des campagnes streaming en intégrant :<ul><li>les&nbsp;streams générés&nbsp;par une campagne,</li><li>leur&nbsp;effet d’amplification algorithmique,</li><li>leur impact sur la&nbsp;croissance de la fanbase,</li><li>et, à terme, sur les&nbsp;revenus indirects&nbsp;(tournées, merchandising, partenariats).</li></ul>Mais surtout, le ROIS introduit une nouvelle dimension clé : la&nbsp;prédiction de streams.Autrement dit, il ne se contente pas de mesurer les résultats passés : il permet d’anticiper la trajectoire future d’un artiste en fonction de ses investissements, de ses signaux forts et de son potentiel algorithmique.En résumé, le ROIS permet enfin de calculer&nbsp;le véritable retour de chaque investissement dans la promotion musicale, en combinant mesure, amplification et prédiction.Vers un marketing musical enfin mesurableL’étude prouve qu’il est possible de passer d’un marketing opaque à un marketing mesurable.Avant :❓ Des campagnes menées sans visibilité❓ Des streams qui fluctuent sans explication❓ Un ROI impossible à calculerAprès :✅ Une attribution claire entre pubs et écoutes✅ La détection des véritables signaux de croissance✅ Un&nbsp;ROIS prévisible grâce à la prédiction de streams<h2>Envie d’en savoir plus ?</h2>Les chiffres précis, les stratégies détaillées et les graphiques complets sont disponibles dans le rapport intégral Water &amp; Music x Base for Music.Contactez notre équipe pour recevoir l’étude complète et découvrir comment transformer vos campagnes streaming en croissance mesurable : <a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">raphael@baseformusic.fr</a>

Water & Music a réalisé une étude qui questionne le retour sur investissement dans le marketing musical

Et si l’industrie musicale pouvait enfin calculer le ROI de ses campagnes streaming ?

In an era when music is consumed primarily online, the ability to effectively target your audience is becoming an essential skill for any artist, label or manager. Yet many advertising campaigns on Instagram, TikTok, YouTube or Facebook fail not because of the quality of the content... but because of poor targeting.In this article, we decipher the 5 most common targeting mistakes, to help you avoid wasting your budget and maximize your visibility.<h1 style="text-align: start">Targeting too broad an audience</h1>Trying to reach everyone is a common mistake. By doing so, you risk spending your budget on impressions that don’t reach your ideal audience.On top of that, the algorithm doesn’t necessarily prioritize people who are genuinely interested in your content.To avoid targeting too broad an audience, you should target a simple niche (example: rap fans interested in gazo, niska ...) and use specific interests (Spotify, Beatmaking, local urban scene ...).<h1 style="text-align: start">Not understanding your real audience</h1>Not understanding your listeners can prevent you from achieving optimal targeting.Do you really know the people who listen to you? Their ages, their styles, their taste...?For example, if you post a campaign on Youtube short while your main listeners are on Tiktok, your targeting will have little impact.To overcome this, analyze your data carefully using Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights and create precise personas (e.g. Yanis, 19, Laylow fan, listens non-stop to Deezer, lives in the Paris suburbs).Finally, use tools like Base for Music, which gives you a clear, centralized view of your fan distribution — thanks to its "Audience" feature, which segments your listeners by age, gender, location, and the platforms they use.<h1 style="text-align: start">Ignore the geographic dimension</h1>Many artists tend to target the whole of France by default during promotional campaigns or sound releases. When their music might work better in Lyon than in Bordeaux.Ignoring the geographical dimension of your targeting can be a handicap because you're spending money where your audience isn't very committed, and you're not taking advantage of your geographical strengths.Best practices would be to use city/area statistics (Spotify, Meta Ads) and launch localized campaigns around your concerts, clips or events.Base for Music helps you here as well: the platform automatically pulls geographic data from your various platforms (Spotify, Meta Ads, TikTok…) and centralizes it in a clear, easy-to-use dashboard.This allows you to launch more relevant, geo-targeted campaigns — for example, around a concert or a local event.<h1 style="text-align: start">Neglect A/B testing</h1>Doing a single campaign, with just one visual and one text, is taking a huge risk. Indeed, the problem with doing a campaign with only one visual or one text is that you'll never know if another visual or text would have worked better. What's more, you're also limiting the algorithm's ability to learn in terms of SEO. The best thing to do is to create several variants: visual A vs B, text 1 vs 2, short vs long video, test different targeting: age, interests, formats and use the A/B testing tools integrated into Meta or TikTok Ads.The content you publish during your campaigns is crucial, so it shouldn’t be overlooked. It needs to be high-quality and tailored to your target audience.At Base for Music, every campaign includes built-in A/B testing, ****with multiple targeting variations based on your presets — taking advantage of the expertise of our account managers, our algorithm, and data from past campaigns.<node-image width="50%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fe8eimage.png" alt=""></node-image><h1 style="text-align: start">Forget personalized audiences (and retargeting)</h1>A common mistake is focusing solely on cold campaigns — which are ad campaigns targeting an entirely new audience who doesn’t yet know the artist.The issue is that by ignoring people who have already interacted with your content (streams, views, likes, shares…), you’re missing out on a much more qualified audience. Someone who has already seen or heard about the artist is far more likely to respond positively or engage again in the future.To fix this, your targeting should include:<ul><li>Retargeting on YouTube viewers, visitors to your store or landing page</li><li>Personalized audiences based on your e-mail list, your Meta Pixel or your TikTok account.</li><li>Lookalike audiences to expand to similar profiles</li></ul><h1 style="text-align: start">Conclusion</h1>Failed campaigns are often the result of a lack of audience understanding or relying too heavily on autopilot settings in ad platforms.The good news? Avoiding these 5 key mistakes can transform your campaigns, lower your cost per click, and most importantly, attract the right people to your music. Base for Music helps you identify, segment, and reach these qualified audiences.

How to Succeed in Your Campaign with Effective Targeting.

The 5 major mistakes in campaign targeting.

Dans une ère où la musique se consomme principalement en ligne, la capacité à cibler efficacement son audience devient une compétence incontournable pour tout artiste, label ou manager. Pourtant, de nombreuses campagnes publicitaires sur Instagram, TikTok, YouTube ou Facebook échouent non pas à cause de la qualité du contenu... mais à cause d’un mauvais targeting.Dans cet article, on décrypte les 5 erreurs les plus fréquentes en matière de ciblage, pour vous éviter de gaspiller votre budget et maximiser votre visibilité.<h1 style="text-align: start">Cibler une audience trop large</h1>Chercher à s’adresser à tout le monde est une erreur fréquente. En procédant ainsi, tu risques de dépenser ton budget pour des impressions qui ne touchent pas ton audience idéale.En plus, l’algorithme ne privilégie pas nécessairement les personnes réellement intéressées par ton contenu.Pour éviter de cibler une audience trop large il faudrait cibler une niche simple (exemple : Fan de rap intéressé par Gazo, Niska …) et utiliser les centres d’intérêt spécifique (Spotify, Beatmaking, Scène urbaine locale …).<h1 style="text-align: start">Ne pas comprendre son audience réelle</h1>Le fait de ne pas comprendre les auditeurs qui vous écoutent peut vous empêcher d’avoir un targeting optimal.Connaissez vous vraiment les personnes qui vous écoutent ? Leurs âges, leurs styles , leurs goûts … ?Par exemple si vous postez une campagne sur Youtube short alors que vos auditeurs principaux sont sur Tiktok, votre ciblage aura peu d’impact.Pour remédier à cela analysez bien vos données à l’aide de Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights et créez des persona précis ( exemple : Yanis, 19 ans, fan de Laylow, écoute en boucle sur Deezer, vit en banlieue parisienne.).Enfin, utilisez des outils comme Base for Music, qui permet d’avoir une vision claire et centralisée de la répartition de vos fans, notamment grâce à sa feature "Audience" qui segmente vos auditeurs par âge, genre, géolocalisation et plateformes utilisées.<h1 style="text-align: start">Ignorer la dimension géographique</h1>Beaucoup d’artistes lors de campagnes promotionnelles ou lors de la sortie d’un son ont tendance à cibler la France entière par défaut. Alors que leur musique marche peut être mieux à Lyon qu’a Bordeaux.Ignorer la dimension géographique de votre targeting peut être handicapant car vous dépensez la où votre public est peu engagé et vous ne profitez pas de vos points forts géographique.Les bonnes pratiques à avoir seraient d’utiliser les statistiques par ville/zone (Spotify, Meta Ads) et lancer des campagnes localisées autour de vos concerts, clips ou événements.Base for Music vous aide ici aussi : la plateforme récupère automatiquement les données géographiques issues de vos différentes plateformes (Spotify, Meta Ads, TikTok…) et les centralise dans un dashboard clair.Cela vous permet de lancer des campagnes géolocalisées, plus pertinentes, par exemple autour d’un concert ou d’un événement local.<h1 style="text-align: start">Négliger l’A/B testing</h1>Faire une seule campagne, avec un seul visuel et un seul texte, c’est prendre un risque énorme.En effet le problème avec le fait de faire une campagne avec seulement un visuel ou un seul texte c’est que vous ne saurez jamais si un autre visuel ou texte aurait mieux fonctionné.De plus vous limitez également la capacité d’apprentissage de l’algorithme en terme de référencement.Le mieux à faire est de créer plusieurs variantes : visuel A vs B, texte 1 vs 2, vidéo courte vs longue, tester différents ciblages : âge, intérêts, formats et utiliser les outils d’A/B testing intégrés à Meta ou TikTok Ads.Lors de vos campagnes, le contenus que vous publiez est important il ne faut donc pas le négliger. Celui-ci doit être qualitatif et adapté au public visé.Chez Base for Music, toutes les campagnes incluent systématiquement de l’A/B testing en faisant différents tests de targeting en fonction de vos pre-sets et en profitant de l’expertise des account managers, de notre algorithme et des data de nos différentes campagnes passées.<node-image width="59%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/780eimage.png" alt=""></node-image><h1 style="text-align: start">Oublier les audiences personnalisées (et le retargeting)</h1>Une erreur fréquente consiste à se concentrer uniquement sur des campagnes froides, c’est-à-dire des campagnes publicitaires qui visent un public totalement nouveau, qui ne connaît pas encore l’artiste.Le problème, c’est qu’en ignorant les personnes qui ont déjà interagi avec ton contenu (écoutes, vues, likes, partages…), tu passes à côté d’une audience bien plus qualifiée.En effet, quelqu’un qui a déjà vu ou entendu parler de l’artiste a beaucoup plus de chances de réagir positivement ou de s’engager davantage à l’avenir.Pour cela il faudrait intégrer à votre ciblage :<ul><li>un retargeting sur les viewers YouTube, les visiteurs de votre boutique ou la landing page</li><li>des audiences personnalisées à partir de votre liste mail, votre pixel Meta ou votre compte TikTok.</li><li>des lookalike audiences pour élargir à des profils similaires</li></ul><h1 style="text-align: start">Conclusion</h1>Les campagnes ratées sont souvent le fruit d’une méconnaissance de son public ou d’un pilotage automatique des outils publicitaires.Mais bonne nouvelle : éviter ces 5 erreurs majeures peut transformer vos campagnes, réduire votre coût par clic, et surtout, attirer les bonnes personnes vers votre musique. Base for Music vous aide à identifier, segmenter et toucher ces audiences qualifiées.

Comment réussir sa campagne avec un bon ciblage.

Les 5 erreurs majeurs dans le targeting de campagnes.

Today, in the world of streaming and social media, having millions of views or streams is no longer enough. What truly builds a music career are superfans: those loyal listeners who do more than just listen. They actively support your project. They share your content, buy your merch, attend your shows, and talk about you without being asked. But how do you identify them? How do you go beyond a simple “like” or “play” to turn a casual listener into an ambassador for your music? This is where Base for Music comes in. It’s a platform designed to help artists target, activate, and retain their real audience.<h3>Understand Who Your Superfans Are</h3>Superfans typically make up a very small portion of your audience, often less than 5%. Yet they generate the majority of your revenue, your sales, and your strongest interactions. You can’t create superfans artificially. That kind of bond grows naturally, through emotion and consistency. However, you can implement marketing strategies to help reveal and deepen those connections.With Base for Music, analyzing and identifying these profiles becomes easier. The platform highlights repetitive behaviors, your most active followers, and the geographic regions where your engagement is strongest. In short, it reveals the people most ready to become powerful allies in your journey.<h3>Target with Intention from the First Campaigns</h3>When launching a communication or promotion strategy, it’s tempting to aim for the largest possible audience. But that’s often a mistake. Rather than trying to be seen everywhere, it’s much more effective to reach the right people. Those who genuinely connect with your world, who will come back, and follow you over time.That’s exactly the approach offered by Base for Music. Through advertising campaigns designed for relational performance, the platform doesn’t just aim to boost impressions or views. It identifies the profiles that truly react, those who click, comment, share. And most importantly, it helps you reach them again later.<h3>Offer Exclusive Experiences to Reveal Your Most Engaged Fans</h3>To distinguish your true fans from the rest of your audience, you need to offer something unique. This could be a special experience, exclusive content, early access. These are the gestures that create a sense of privilege and elevate listeners to the next level of engagement.Some effective examples:<ul><li>A VIP newsletter with early-access info or content</li><li>A private Instagram channel for your most loyal fans</li><li>Selling a limited-edition collector’s pack</li><li>An exclusive contest or private listening session for an upcoming release</li></ul>With Base for Music, you can centralize the creation and management of these offers. You’ll track in real time who’s responding, who’s buying, who’s clicking. This not only strengthens the bond with those fans but helps you better understand their needs.<h3>Turn Your Ads Into a Behavioral Filter</h3>Advertising isn’t just for selling or driving traffic. When used well, it becomes a powerful filter for identifying your most promising fans. Base for Music automates this process. Every campaign gathers valuable data: who clicks, who watches your video all the way through, who leaves a comment. These behaviors help you build highly targeted custom audiences, people you can re-engage with a more relevant follow-up campaign.In other words, instead of starting from scratch with every promo, you build on your existing audience and focus on those who have already shown interest in your music.<h3>Strengthen the Bond with Simple but Powerful Actions</h3>Once you’ve identified the right profiles, you need to nurture them. An active fan can quickly cool off if no connection is maintained. On the other hand, a small gesture of appreciation can solidify a relationship for months.Direct interactions are key. This could be replying to comments personally, resharing fans’ stories, thanking them publicly. Anything that shows you see and value those who support you.Base for Music helps here as well, by showing you exactly who’s most active on streaming platforms. The Fanbase feature provides real-time engagement rates, helping you recognize and reward your most committed fans.<h3>Build Long-Term Loyalty</h3>Identifying superfans is one step. The real challenge is to keep them engaged over time. That means offering:<ul><li>special offers just for them</li><li>personalized content</li><li>opportunities to contribute to your artistic decisions (like “Which cover should I choose?” or “Vote for the next collab”)</li><li>and a consistent, thoughtful fan experience across all your channels</li></ul>Once again, B4M makes this accessible. It automates parts of the process while letting you stay in full control of the artistic vision. You’re no longer flying blind, but guided by clear, actionable data.<h3>Conclusion</h3>Superfans aren’t a matter of luck. They don’t appear from generic campaigns or from letting algorithms run wild. They show up when an artist makes the conscious decision to build a sincere and strategic relationship with their audience.With Base for Music, you finally have a tool to do just that. You stop wasting budget on vague or impersonal campaigns. You start investing in human connection, in loyalty, and in building a real community around your music.And in an industry as competitive as music, that might just be your greatest advantage.

Identify, activate, and retain your most engaged fans.

How to acquire superfans through marketing campaigns

Aujourd’hui, dans l’univers du streaming et des réseaux sociaux, avoir des millions de vues ou d’écoutes ne suffit plus. Ce qui construit une vraie carrière musicale, ce sont les superfans : ces auditeurs fidèles qui ne se contentent pas d’écouter, mais qui soutiennent activement votre projet. Ils partagent vos contenus, achètent vos produits, assistent à vos concerts et parlent de vous autour d’eux, sans même que vous le demandiez. Mais comment les identifier ? Comment aller plus loin que le simple “like” ou “play” pour transformer un auditeur lambda en ambassadeur de votre musique ? C’est ici qu’intervient Base for Music, une plateforme pensée pour aider les artistes à cibler, activer et fidéliser leur véritable audience.<h3>Comprendre qui sont vos superfans</h3>Les superfans représentent généralement une infime partie de votre audience, souvent moins de 5 %. Pourtant, ce sont eux qui génèrent la majorité de vos revenus, de vos ventes, de vos interactions les plus fortes. On ne crée pas des superfans artificiellement. Ce lien particulier se construit naturellement, à travers l’émotion et la constance. En revanche, il est possible de mettre en place des stratégies marketing qui permettent de révéler ces fans et de renforcer leur attachement. Grâce à Base for Music, il devient plus facile d’analyser et de détecter ces profils. La plateforme identifie les comportements répétitifs, les personnes les plus actives, les zones géographiques où l’engagement est fort… En bref, elle met en lumière ceux qui sont déjà prêts à devenir des alliés puissants dans votre développement.<h3>Cibler avec intention dès les premières campagnes</h3>Quand on débute une stratégie de communication ou de promotion, il peut être tentant de viser “le plus grand nombre”. Pourtant, c’est souvent une erreur. Plutôt que de chercher à être vu partout, il est bien plus pertinent de chercher à toucher profondément les bonnes personnes. Celles qui s’intéresseront réellement à votre univers, qui reviendront, qui vous suivront sur le long terme. C’est exactement l’approche que propose Base for Music. À travers des campagnes publicitaires pensées pour la performance relationnelle, la plateforme ne cherche pas seulement à augmenter vos impressions ou vos vues. Elle identifie les profils qui réagissent sincèrement, qui cliquent, commentent, partagent. Et surtout, elle vous aide à les retrouver pour leur reparler plus tard.<h3>Proposer des expériences exclusives pour révéler vos fans les plus engagés</h3>Pour distinguer vos vrais fans du reste de votre audience, il est essentiel de leur proposer quelque chose d’unique. Ce peut être une expérience réservée, un contenu exclusif, un accès anticipé… Ce sont ces gestes qui créent un sentiment de privilège et qui font passer vos auditeurs à un niveau supérieur d’engagement. Quelques exemples efficaces :<ul><li>Une newsletter VIP avec des infos ou contenus en avant-première ;</li><li>Un canal privé Instagram pour les fans les plus fidèles ;</li><li>La vente d’un pack collector en édition limitée ;</li><li>Un concours exclusif ou une écoute privée d’un futur projet.</li></ul>Avec B4M, vous pouvez centraliser la création et la gestion de ces offres. Vous suivez en temps réel qui y répond, qui achète, qui clique. Cela vous permet non seulement de renforcer le lien avec ces fans, mais aussi de mieux comprendre leurs attentes.<h3>Transformer vos campagnes publicitaires en outil de filtrage</h3>La publicité ne sert pas uniquement à vendre ou à générer du trafic. Bien utilisée, elle peut aussi devenir un véritable filtre comportemental pour identifier vos fans les plus prometteurs. Base for Music automatise cette logique. Chaque campagne permet de récolter des données précieuses : qui clique ? Qui regarde la vidéo jusqu’au bout ? Qui réagit avec un commentaire ? Ces indicateurs permettent ensuite de créer des audiences personnalisées très ciblées, que vous pouvez re-solliciter dans une nouvelle campagne plus pertinente. Autrement dit, au lieu de repartir de zéro à chaque promotion, vous capitalisez sur votre audience existante, et vous concentrez vos efforts sur les personnes qui ont déjà montré un intérêt pour votre musique.<h3>Renforcer le lien avec des actions simples mais puissantes</h3>Une fois que vous avez identifié les bons profils, encore faut-il les entretenir. Un fan actif peut très vite se refroidir si aucun lien n’est maintenu. Inversement, un simple geste de reconnaissance peut solidifier une relation pendant des mois. Les interactions directes sont essentielles. Cela peut passer par des réponses personnalisées en commentaire, des repartages de stories, des remerciements lors de vos publications… Tout ce qui montre que vous voyez et valorisez ceux qui vous soutiennent. Base for Music vous aide aussi sur ce point, en vous montrant concrètement qui sont les plus actifs sur vos plateformes de streaming notamment. La feature Fanbase fournit des taux d'engagement en temps réel sur les plateformes de streaming, vous aidant à reconnaître et récompenser vos fans les plus engagés.<h3>Construire la fidélité sur le long terme</h3>Identifier les superfans, c’est une étape. Mais le véritable enjeu est de les activer durablement. Cela passe par :<ul><li>des offres spéciales qui leur sont réservées ;</li><li>des contenus personnalisés ;</li><li>des appels à contribution qui les impliquent dans vos choix artistiques ("Quel visuel préférez-vous ?", "Vote pour le prochain feat", etc.) ;</li><li>et une expérience relationnelle cohérente, sur tous vos canaux.</li></ul>Encore une fois, B4M rend tout cela accessible, en automatisant une partie du processus, tout en vous laissant le contrôle artistique. Vous ne gérez plus vos actions à l’aveugle, mais avec une vision claire, alimentée par des données concrètes et exploitables.<h3>Conclusion</h3>Les superfans ne sont pas le fruit du hasard. Ils ne naissent pas de campagnes génériques ou d’algorithmes laissés en roue libre. Ils apparaissent lorsqu’un artiste décide de créer une relation sincère et stratégique avec son public. Avec Base for Music, vous avez enfin une solution qui vous permet de faire exactement cela. Vous ne perdez plus votre budget dans des campagnes floues ou impersonnelles. Vous investissez dans des liens humains, dans la fidélité, et dans la construction d’une vraie communauté autour de votre musique. Et dans un secteur aussi concurrentiel que la musique, c’est peut-être ça, votre meilleur avantage.

Identifiez, activez et fidélisez vos fans les plus engagés.

Comment acquérir des superfans grâce aux campagnes marketing

Thanks to online music distribution services like <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a>, anyone can distribute their music on streaming platforms like Spotify, Apple Music, Deezer, TikTok…But before you get started, here are 10 things you should know about digital distribution!<h3>1- Digital distributors are accessible to everyone!</h3>Gone are the days when you had to send a demo of your music to a record label and hope that one day, maybe, if the stars aligned, you would get a response. Since the rise of the internet and online music platforms, distributing your music has become more accessible! Today, thanks to online services like<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a>, all you have to do is create an account, upload your music, and TuneCore will distribute it to the widest audience possible. There’s no selection process—anyone can be on Spotify, as long as it’s music!<h3>2- Digital distribution is affordable</h3>Now that you know being on streaming platforms isn't just for Ariana Grande and The Weeknd, you're probably wondering how much it costs. Once again, distribution services aim to be accessible to everyone! You can distribute your music with no limits starting at €22.99 per year on<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a>. No need to break the bank, and the other good news is that you can even earn revenue from it!<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/d993Capture dâeÌcran 2025-02-27 aÌ 17.43.26.png" alt=""></node-image><h3>3- It’s the main source of income in the music industry, and you keep 100%!</h3>Every stream, download, or use of your music in a video generates money. After distributing your music,<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore </a>collects the revenue, and makes it available in your account. There’s no commission on this money—you keep 100% of it, which you can reinvest in other parts of your project, like promotion, instruments, or even the tour bus of your dreams! Even though this seems logical, historically, artists in the music industry only received a small percentage of these royalties, with the majority going to record labels. This is a revolution that gives independent artists more power, but also more responsibility.<h3>4- Distributing your music is fast! But take your time.</h3>When your music is fresh out of the studio, you’re eager to share it with the world! Good news—it’s possible to distribute your music in just a few days, but we highly recommend planning 3 to 4 weeks between uploading your music and its release date. First, this will give you time to create a release strategy with some promotion. Second, it will allow music platform editors to listen to your track. Finally, it gives you room to make any necessary changes to your release information: credits, cover art, etc.<h3>5- You don’t need to be an expert to distribute your music on platforms</h3>Most independent artists are self-taught, learning by doing. The same goes for music distribution—it’s not rocket science, and anyone can do it. Digital distributors like <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> are designed to guide you step by step while providing all the resources you need to go further. You also have access to a support team based in France that can answer all your questions and specific requests!<h3>6- You can reach a global audience</h3>The advantage of digital distribution is that you don’t have to invest in production costs (CDs, vinyl) or logistics (transport, storage).<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a> allows you to distribute your music worldwide at no additional cost, potentially generating more revenue and visibility. In France, we’re familiar with platforms like Deezer, Spotify, and Apple Music, but every country has its preferred music platforms (Gaana in India, Tencent in China, etc.). So the best strategy is to make your music available to as many people as possible, across the globe!<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/5c28Capture dâeÌcran 2025-02-28 aÌ 18.47.13.png" alt=""></node-image><h3>7- You can put your music on social media (TikTok, Instagram, and more)</h3>Nowadays, the line between music streaming platforms and social networks is becoming increasingly blurred. That’s why it’s crucial to make your music available in the music libraries of Instagram and TikTok. This allows your fans to share your music with their community and even make it go viral. The good news? When your music is used on these platforms, you earn additional revenue on top of what you get from streaming platforms!<h3>8- Your cover art must not contain text.</h3>Aside from your album or single title and artist name, music platforms strictly prohibit any additional text on your cover art. This is important to keep in mind when briefing your graphic designer or creating your own artwork.<h3>9- Share your music with a multi-platform link.</h3>When you share your music, put yourself in the listener’s shoes. They might not use the same streaming platform as you. To maximize the chances of them listening to your music, make it accessible in just one click. To help with this, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> offers an integrated tool called Linkshare, which allows you to create a multi-platform link that redirects the listener to your music on their preferred platform.<h3>10- Don’t stop at digital distribution!</h3>Once your music is available on streaming platforms, your work isn’t done! There are still other steps to keep your project alive. The first and most important? Promotion! Make sure your music reaches the right audience.I hope you now have a better understanding of online music distribution and, most importantly, that this has inspired you to take the plunge! We’re lucky to live in an era where making music is more accessible than ever—it’s up to you to seize the opportunity, learn, and have fun along the way!Distribute your music now and get 20% off all TuneCore subscriptions by clicking on <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">this link</a> and applying the code BASEFMTC20.

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10 things to know about online music distribution

Grâce aux services de distribution de musique en ligne comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">Tunecore</a>, tout le monde peut distribuer sa musique sur les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, Deezer, TikTok...Mais avant de vous lancer, voici 10 choses à savoir sur la distribution digitale !1- Les distributeurs digitaux sont accessibles à tous !Fini le temps où vous deviez envoyer une démo de votre musique à une maison de disque, puis vous faisiez le vœu qu’un jour, peut-être, si les planètes s’alignaient, qu’on vous réponde. Depuis l’avènement d’internet et des plateformes de musique en ligne, la distribution de votre musique s’est démocratisée ! Aujourd’hui, grâce à des services en ligne comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> tout ce que vous avez à faire, c’est de créer un compte, envoyer votre musique et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> se charge de la distribuer au plus grand nombre. Il n’y a pas de sélection, tout le monde peut être sur Spotify, à partir du moment où c’est de la musique !2- La distribution digitale ne coûte pas cherMaintenant que vous savez qu’être sur les plateformes de streaming n’est pas réservé à Ariana Grande et The Weeknd, vous vous demandez naturellement combien ça coûte ? Encore une fois, les services de distribution se veulent accessibles à tous ! Vous pourrez donc distribuer votre musique sans limite à partir de 22,99€ par an sur <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a>. Pas besoin de casser votre tirelire donc et l’autre bonne nouvelle, c’est que vous pourrez même en tirer des revenus !<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/bf63Capture%20d%C3%A2%C2%80%C2%99e%C3%8C%C2%81cran%202025-02-28%20a%C3%8C%C2%80%2018.00.38.png" alt=""></node-image>3- C’est la principale source de revenus dans la musique et vous gardez 100% !Chaque écoute en streaming, téléchargement ou utilisation de votre musique dans une vidéo vous rapporte de l’argent. Après avoir distribué votre musique, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> se charge de la collecte des revenus et les rend disponibles sur votre compte. Sur cet argent, il n’y a pas de commission, vous en gardez donc 100%, pour les réinvestir sur d’autres parties de votre projet comme la promo, vos instruments ou le tour-bus de vos rêves ! Même si cela parait logique, historiquement dans l’industrie musicale, les artistes ne touchaient qu’un pourcentage minoritaire de ces redevances, dont la majorité était reversée au label de musique ou à la maison de disque. C’est donc une révolution qui donne aux artistes indépendants + de pouvoirs, mais aussi + de responsabilités.4- Distribuer sa musique, c’est rapide ! Mais prenez votre temps.Quand votre musique sort fraîchement du studio, vous n’avez qu’une envie : la partager avec le monde ! Bonne nouvelle, il est possible de distribuer votre musique en seulement quelques jours, mais nous conseillons fortement de prévoir 3 à 4 semaines entre l’upload de votre musique et sa date de sortie. Premièrement, çavous laissera le temps de préparer un plan de sortie avec de la promo, deuxièmementça laissera l’opportunité aux éditeurs des plateformes musicales d’écouter votre titre.Enfin, ça vous laissera de la marge si vous devez apporter une modification à vos informations de sortie : crédits, pochette, etc...5- Pas besoin d’être un expert pour distribuer sa musique sur les plateformesLa plupart des artistes indépendants sont des autodidactes dans le sens où ils apprennent seuls en pratiquant. Pour la distribution musicale, c’est pareil, ce n’est pas sorcier et tout le monde peut se lancer. Les distributeurs digitaux comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> ont été conçus pour vous guider pas à pas, tout en vous donnant toutes les ressources nécessaires pour aller plus loin. Vous avez également accès à une équipe support basée en France qui pourra répondre à toutes vos questions et demandes spécifiques !6- Vous pouvez viser le monde entierL’avantage de la distribution numérique, c’est que vous n’avez pas à investir dans des coûts de production (CD, vinyles) ni de logistique (transport, stockage). <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> vous permet de distribuer votre musique, ça ne vous coûte pas plus cher, mais ça peut vous rapporter beaucoup plus de revenus et de visibilité. En France, on connaît surtout les plateformes Deezer, Spotify et Apple Music, mais chaque pays a ses plateformes privilégiées pour écouter de la musique (Gaana en Inde, Tencent en Chine, etc.). Alors le mieux, c’est rendre votre musique disponible au plus grand nombre et auxquatre coins du globe !<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/de62Capture dâeÌcran 2025-02-28 aÌ 18.07.17.png" alt=""></node-image>7- Vous pouvez mettre votre musique sur les réseaux sociaux (TikTok, Instagram, et autres)De nos jours, la frontière entre plateformes d'écoute musicale et réseaux sociaux est de plus en plus fine. Ainsi, il est devenu très important de pouvoir rendre votre musique disponible dans les bibliothèques musicales d’Instagram ou de TikTok. Cela permettra à vos fans de partager votre musique avec leur entourage et de la rendre potentiellement virale. La bonne nouvelle, c’est que l’utilisation de votre musique sur ces réseaux générera des revenus additionnels à ceux des plateformes d’écoute musicale !8- Votre pochette ne doit pas contenir de texte.En dehors du titre de l’album ou de votre single et du nom d’artiste, les plateformes musicales refusent systématiquement tout texte additionnel qui apparaît sur votre pochette d’illustration. C’est bon à savoir quand vous briefez votre graphiste ou que vous créez vous-même votre pochette.9- Diffusez votre musique avec un lien multiplateformes.Quand vous partagez votre musique, il faut vous mettre à la place de l’auditeur potentiel qui peut la découvrir. Il n’utilise peut-être pas la même plateforme de streaming que vous, alors pour optimiser vos chances qu’il l’écoute, il faut lui simplifier la vie et la rendre accessible en un seul lien ou un seul clic. Pour cela, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> a créé un outil intégré à son service : Linkshare, qui vous permet de créer un lien multiplateforme, qui redirigera l’auditeur vers votre musique sur la plateforme de son choix.10- Ne vous arrêtez pas à l’étape de distribution digitale !Une fois votre musique disponible sur les plateformes, votre travail n’est pas terminé ! Il y a encore d’autres étapes pour faire vivre le projet. La première, c’est d’en faire la promotion et de diffuser votre musique aux bonnes personnes !J’espère que vous en savez désormais un peu plus sur la distribution musicale en ligne et surtout que cela vous a donné l’envie de vous lancer. Nous avons la chance de vivre à une époque où la création musicale s’est démocratisée, il n’appartient plus qu’à vous de saisir votre moment, d’apprendre tout en prenant du plaisir dans ce que vous faites !Distribuez dès maintenant votre musique et obtenez 20% de réduction sur tous les abonnements TuneCore en cliquant sur <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">ce lien</a> et en appliquant le code BASEFMTC20.

Découvrez tout ce que vous avez besoin de connaître sur la distribution musicale ! 

10 choses à savoir sur la distribution musicale en ligne

<h1>The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync</h1><h2>Introduction</h2>In the music industry, understanding the differences between publishing, production, distribution, and sync is essential for artists and industry professionals. Each of these areas plays a specific role in the creation, distribution, and monetization of music. Mastering these concepts not only helps navigate this complex world more efficiently but also maximizes revenue opportunities. Let’s explore these key distinctions together.<h2>1. Main Role</h2><h3>Publishing</h3>Music publishing focuses on copyright management and the commercial exploitation of works. Music publishers ensure that songwriters are paid for the use of their songs, whether through sales, public performances, or radio broadcasts.<h3>Production</h3>Music production involves the creation and recording of music. This process includes producers, sound engineers, and musicians who work together to turn a musical idea into a finished product ready for release.<h3>Distribution</h3>Music distribution involves delivering recordings to the public. It includes making albums and singles available through streaming platforms, music stores, and other sales channels.<h3>Sync</h3>Synchronization, or sync, refers to the process of placing music in other media such as films, advertisements, or video games. This area allows artists to monetize their works by associating them with audiovisual projects.<img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>2. Timing in the Music Process</h2><h3>Publishing</h3>Publishing happens at the creation stage, even before recording. Publishers start protecting copyrights as soon as a song is written, ensuring the composer gets paid for any future exploitation.<h3>Production</h3>Production takes place after composition, during the recording phase. It is when musical ideas come to life in the studio under the guidance of the producer and with the help of technicians.<h3>Distribution</h3>Distribution begins after production, once the music is ready for release. Distributors work to make the recordings available on various platforms to reach the audience.<h3>Sync</h3>Sync can happen at any time after the creation of the work. A song can be used in an advertisement, film, or video game long after its initial release.<img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>3. Rights Involved</h2><h3>Publishing</h3>Publishing mainly involves copyright related to lyrics and composition. These rights protect music creators and ensure they are paid for the use of their works.<h3>Production</h3>Production involves neighboring rights, covering the performance and recording of a work. These rights benefit performers and producers for the exploitation of their recordings.<h3>Distribution</h3>Distribution involves reproduction and distribution rights, which include creating physical or digital copies of recordings and their distribution on streaming platforms or in stores.<h3>Sync</h3>Sync deals with usage rights in other works. For example, using a song in a film requires a license agreement to legally include it in the new production.<h2>4. Key Players</h2><h3>Publishing</h3>Music publishers are the main players in publishing. They work with songwriters to manage rights and maximize revenue from the use of their works.<h3>Production</h3>Production involves producers, sound engineers, and musicians. Together, they create and record music that will later be distributed and marketed.<h3>Distribution</h3>Labels, streaming platforms, and music stores are key players in distribution. They ensure that produced music reaches the target audience.<h3>Sync</h3>Music supervisors and sync agencies are essential for placing music in other media. They negotiate licensing deals and select songs that best fit audiovisual projects.<article-banner></article-banner><h2>5. Revenue Sources</h2><h3>Publishing</h3>Publishing revenue comes from copyright royalties and licensing fees for the use of compositions. These revenues are continuous as long as the music is used and broadcast.<h3>Production</h3>Production generates income through album sales and streaming. The more a song or album is played, the higher the revenue for producers and artists.<h3>Distribution</h3>Distributors earn money through commissions on sales and streaming. They take a share of the revenue generated from the commercialization of music.<h3>Sync</h3>Sync brings in licensing fees for the use of music in other media. These fees vary depending on the scope of the project and the popularity of the music used.<img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>6. Typical Contracts</h2><h3>Publishing</h3>Music publishing contracts are agreements between songwriters and publishers. These contracts define the revenue split and the rights managed by the publisher.<h3>Production</h3>In production, artist contracts and production agreements are common. They regulate the relationship between artists, producers, and labels, specifying each party’s obligations.<h3>Distribution</h3>A distribution agreement links producers or labels with distributors. This contract outlines the terms of distribution, including revenue sharing.<h3>Sync</h3>The sync license is the key contract in sync. This document authorizes the use of a song in an audiovisual project, detailing the usage conditions and compensation.<h2>7. Duration of Exploitation</h2><h3>Publishing</h3>Publishing typically covers the entire copyright term (life of the author + 70 years). During this period, publishers continue to collect revenue from the exploitation of works.<h3>Production</h3>The duration of exploitation in production depends on the contract with the label or artist. It can vary but is often tied to the commercial lifespan of the recording.<h3>Distribution</h3>Distribution is governed by agreements that are often renewable. The duration depends on the contract terms but is usually shorter than the copyright period.<h3>Sync</h3>The duration of a sync license is specified in the contract and is often limited to the production’s lifespan or a set number of years.<h2>Conclusion</h2>Understanding the distinctions between publishing, production, distribution, and sync is crucial for navigating the music industry. These aspects are interconnected, forming a complex ecosystem that supports the creation, dissemination, and monetization of music. A solid grasp of these concepts will help you develop an effective marketing strategy, optimize your promotional campaigns, and strengthen your fanbase while making the most of the available tools in the industry.

Discover the key differences between music publishing, production, distribution, and synchronization.

The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync

<h1>Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro</h1><h2>Introduction</h2>Dans l'industrie musicale, comprendre les différences entre édition, production, distribution et synchro est crucial pour les artistes et les professionnels du secteur. Chacun de ces domaines joue un rôle spécifique dans la création, la diffusion et la monétisation de la musique. Maîtriser ces concepts permet non seulement de naviguer plus efficacement dans ce monde complexe, mais aussi de maximiser les opportunités de revenus. Explorons ensemble ces distinctions essentielles.<h2>1. Rôle principal</h2><h3>Édition</h3>L'édition musicale se concentre sur la gestion des droits d'auteur et l'exploitation commerciale des œuvres. Les éditeurs musicaux s'assurent que les auteurs-compositeurs sont rémunérés pour l'utilisation de leurs chansons, que ce soit à travers des ventes, des performances publiques ou des diffusions à la radio.<h3>Production</h3>La production musicale concerne la création et l'enregistrement de la musique. Ce processus implique des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens qui travaillent ensemble pour transformer une idée musicale en un produit fini, prêt à être diffusé.<h3>Distribution</h3>La distribution musicale consiste à diffuser les enregistrements auprès du public. Elle englobe la mise à disposition des albums et des singles via des plateformes de streaming, des magasins de musique et d'autres canaux de vente.<h3>Synchro</h3>La synchronisation, ou synchro, est le processus de placement de la musique dans d'autres médias comme les films, les publicités ou les jeux vidéo. Ce domaine permet aux artistes de monétiser leurs œuvres en les associant à des projets audiovisuels.<img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>2. Moment d'intervention dans le processus musical</h2><h3>Édition</h3>L'édition intervient dès la création de l'œuvre, avant même son enregistrement. L'éditeur commence à protéger les droits d'auteur dès que la chanson est écrite, assurant que le compositeur est rémunéré pour toute exploitation future.<h3>Production</h3>La production se déroule après la composition, pendant la phase d'enregistrement. C’est à ce moment-là que les idées musicales prennent vie en studio, sous la direction du producteur et avec l’aide des techniciens.<h3>Distribution</h3>La distribution commence après la production, une fois que la musique est prête à être commercialisée. Les distributeurs travaillent à rendre les enregistrements disponibles sur diverses plateformes pour atteindre le public.<h3>Synchro</h3>La synchronisation peut intervenir à tout moment après la création de l'œuvre. Un morceau peut être utilisé dans une publicité, un film ou un jeu vidéo bien après sa sortie initiale.<img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>3. Droits concernés</h2><h3>Édition</h3>L'édition musicale concerne principalement les droits d'auteur liés aux paroles et à la composition. Ces droits protègent les créateurs de musique et assurent qu'ils sont rémunérés pour l'utilisation de leurs œuvres.<h3>Production</h3>La production concerne les droits voisins, qui couvrent l'interprétation et l'enregistrement d'une œuvre. Ces droits bénéficient aux artistes interprètes et aux producteurs pour l'exploitation de leurs enregistrements.<h3>Distribution</h3>La distribution implique les droits de reproduction et de diffusion. Cela comprend la création de copies physiques ou numériques des enregistrements et leur diffusion sur des plateformes de streaming ou dans des magasins.<h3>Synchro</h3>La synchro engage les droits d'utilisation dans d'autres œuvres. Par exemple, une chanson utilisée dans un film nécessite un contrat de licence pour l'utiliser légalement dans cette nouvelle production.<h2>4. Acteurs principaux</h2><h3>Édition</h3>Les éditeurs musicaux sont les principaux acteurs dans le domaine de l'édition. Ils travaillent avec les compositeurs pour gérer les droits et maximiser les revenus provenant de l'utilisation des œuvres.<h3>Production</h3>La production mobilise des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens. Ensemble, ils créent et enregistrent la musique qui sera plus tard diffusée et commercialisée.<h3>Distribution</h3>Les labels, les plateformes de streaming et les magasins de musique sont les principaux acteurs de la distribution. Ils s'assurent que la musique produite atteint le public cible.<h3>Synchro</h3>Les superviseurs musicaux et les agences de synchro sont essentiels pour le placement de musique dans d'autres médias. Ils négocient les contrats de licence et choisissent les morceaux qui correspondent le mieux aux projets audiovisuels.<article-banner></article-banner><h2>5. Sources de revenus</h2><h3>Édition</h3>Les revenus provenant de l'édition incluent les droits d'auteur et les licences pour l'utilisation des compositions. Ces revenus sont continus, tant que la musique est utilisée et diffusée.<h3>Production</h3>La production génère des revenus à travers les ventes d'albums et le streaming. Plus un morceau ou un album est écouté, plus les revenus pour les producteurs et les artistes sont élevés.<h3>Distribution</h3>Les distributeurs gagnent leur vie grâce à des commissions sur les ventes et le streaming. Ils prennent une part des revenus générés par la commercialisation de la musique.<h3>Synchro</h3>La synchro rapporte des frais de licence pour l'utilisation de la musique dans d'autres médias. Ces frais varient en fonction de l'envergure du projet et de la popularité de la musique utilisée.<img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>6. Contrats typiques</h2><h3>Édition</h3>Les contrats d'édition musicale sont conclus entre les compositeurs et les éditeurs. Ces contrats définissent la répartition des revenus et les droits gérés par l'éditeur.<h3>Production</h3>En production, les contrats d'artiste et les contrats de production sont courants. Ils régulent la relation entre les artistes, les producteurs et les labels, spécifiant les obligations de chaque partie.<h3>Distribution</h3>Un accord de distribution lie les producteurs ou les labels aux distributeurs. Ce contrat précise les termes de la distribution, y compris la répartition des revenus.<h3>Synchro</h3>La licence de synchronisation est le contrat clé dans la synchro. Ce document autorise l'utilisation d'une musique dans un projet audiovisuel, en précisant les conditions d'utilisation et la rémunération.<h2>7. Durée d'exploitation</h2><h3>Édition</h3>L'édition couvre généralement toute la durée des droits d'auteur (vie de l'auteur + 70 ans). Pendant cette période, les éditeurs continuent de percevoir des revenus pour l'exploitation des œuvres.<h3>Production</h3>La durée d'exploitation en production dépend du contrat avec le label ou l'artiste. Elle peut varier, mais est souvent liée à la durée de vie commerciale de l'enregistrement.<h3>Distribution</h3>La distribution est régie par des accords qui sont souvent renouvelables. La durée dépend des termes du contrat, mais elle est généralement moins longue que celle des droits d'auteur.<h3>Synchro</h3>La durée d'une licence de synchronisation est spécifiée dans le contrat et est souvent limitée à la durée de la production ou à un certain nombre d'années d'exploitation.<h2>Conclusion</h2>Comprendre les distinctions entre l'édition, la production, la distribution et la synchro est essentiel pour naviguer dans l'industrie musicale. Ces aspects sont interconnectés, formant ensemble l'écosystème complexe qui soutient la création, la diffusion et la monétisation de la musique. Une bonne maîtrise de ces concepts vous permettra d'élaborer une stratégie marketing efficace, d'optimiser vos campagnes de promotion et de renforcer votre fanbase tout en exploitant au mieux les outils disponibles dans l'industrie.

Découvrez les différences clés entre l'édition, la production, la distribution et la synchronisation musicale.

Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro

<h1>How to Set Up and Promote Your Concert Ticketing?</h1>Organizing a concert is a key milestone in every artist’s career, but to make it a success, it's essential to properly manage ticketing and its promotion. In this article, we guide you through the crucial steps to effectively set up and promote your event ticketing. With tools like Base for Music, you can maximize your visibility and optimize your sales. <h2>1. Choose the Right Ticketing Platform</h2> Choosing the ticketing platform is the first step to a successful concert. You need to opt for a reliable solution that offers a good user experience and suits your audience. Some platforms, like Shotgun or Dice, offer customizable options such as early bird pricing or group offers. Also, ensure the platform allows seamless integration with your website or social media, making promotion easier.<h2></h2><h2>2. Use Base for Music to Optimize Concert Promotion</h2>Base for Music is a platform dedicated to artists that provides powerful marketing activation services, especially for promoting events like concerts. With tools such as smartlinks, you can direct your fans to specific ticketing pages and track their behavior in real-time. You can segment your audience to target your promotions more effectively, thereby boosting ticket sales.By using targeted campaigns via Base for Music, you can directly reach your most engaged fans, for instance, by sending personalized notifications about upcoming concert dates. Moreover, data collection will allow you to adjust your offers based on actual demand and your audience's preferences.<article-banner></article-banner><h2>3. Create an Effective Promotion Plan</h2>Once your ticketing is set up, it’s time to think about promotion. Music marketing plays a crucial role in the success of your concert. Here are some essential strategies:<h3>a. Social Media Announcements</h3>Social media platforms like Instagram, Facebook, or TikTok are essential for promoting your event. Create attractive visuals, share video teasers, and host live sessions to interact directly with your fans. Don’t forget to include smartlinks that lead directly to the ticketing page.<h3>b. Personalized Email Marketing</h3>Music marketing also relies on building a direct relationship with your fans. Use email campaigns to inform your fan base about concert dates, exclusive offers, or updates on ticket availability. Base for Music allows you to segment your fans and identify them to send personalized emails based on their location or musical preferences.<h3>c. Collaboration with Influencers and Media</h3>Collaborations with influencers or specialized media can amplify your concert’s reach. Identify content creators who cater to an audience similar to yours and propose collaborations. Whether it’s sponsored posts, contests, or interviews, this can attract a new audience and generate interest in your event.<h2>4. Maximize Conversion with Special Offers</h2>Another way to boost ticket sales for your concert is to use special offers or purchase incentives:<ul><li>Early Bird Pricing: Rewarding early buyers with discounted prices can create a sense of urgency and generate quick sales.</li><li>Group Offers: Offer discounted ticket bundles for groups or add limited-edition goodies (posters, t-shirts).</li><li>Contests and Giveaways: Organize social media contests to give away free tickets or VIP passes to a few lucky winners, while encouraging participants to share your event.</li></ul>These strategies help generate excitement around your event while increasing the number of tickets sold. <h2>5. Optimize Concert Day for a Successful Experience</h2>Promoting your concert doesn't stop once the tickets are sold. Providing an excellent experience on the day of the event is essential to retain your fans and encourage them to come back for future concerts. Clearly communicate the essential information (schedules, location, access rules) through the channels used during promotion, such as your website, social media, and emails.Additionally, create engaging moments during the concert (live sharing, crowd photos, thank-you messages) so that your fans talk about it on social media, drawing even more people to your upcoming events. <h2>Conclusion</h2>Setting up and promoting a concert ticketing system may seem complex, but with the right tools like Base for Music, you can not only simplify the process but also optimize your sales and maximize the impact of your promotion. By adopting a music marketing strategy based on data analysis and smart audience segmentation, you can make every concert a success, both for your fans and for your career.<article-banner></article-banner>

Steps to set up and promote ticketing for your event. 

How to Set Up and Promote Your Concert Ticketing?

<h1>Comment mettre en place et promouvoir ma billetterie pour un concert ?</h1>Organiser un concert est une étape clé dans la carrière de tout artiste, mais pour en faire un succès, il est essentiel de bien gérer la billetterie et sa promotion. Dans cet article, nous vous guidons à travers les étapes cruciales pour mettre en place et promouvoir efficacement la billetterie de votre événement.&nbsp;Grâce à des outils comme Base for Music, vous pouvez maximiser votre visibilité et optimiser vos ventes.<h2>1. Choisir la bonne plateforme de billetterie</h2>Le choix de la plateforme de billetterie est la première étape pour un concert réussi. Vous devez opter pour une solution fiable, qui offre une bonne expérience utilisateur et qui soit adaptée à votre public. Certaines plateformes, comme Shotgun ou Dice, proposent des options personnalisables comme les tarifs early bird ou les offres groupées. Vérifiez également que la plateforme permet une intégration fluide avec votre site internet ou vos réseaux sociaux, afin de faciliter la promotion.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXe8GbODOFB1QJkZlnsdjz9Qty_naHpZcejbfTywBdSF7aeRds2D_UcO2s40gKLYNtNyHB-GIcnQKkxru1kX0KPTnNe6o9Cy5gSpAjKu6qTpkI3TSyDRPcr1hwZRcqKuntOdbqiKQ94IdTf2L9vYwoXuBh6w?key=FiHdyGSfdYLAXznz6Fi6hQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>2. Utiliser Base for Music pour optimiser la promotion de votre concert</h2>Base for Music est une plateforme dédiée aux artistes qui offre des services d’activation marketing puissants, notamment pour promouvoir des événements comme des concerts. Avec des outils comme les smartlinks, vous pouvez diriger vos fans vers des pages spécifiques de billetterie et suivre leurs comportements en temps réel. Vous avez la possibilité de segmenter votre audience pour cibler plus efficacement vos promotions, et ainsi booster les ventes de billets.En utilisant des campagnes ciblées via Base for Music, vous pouvez toucher directement les fans les plus engagés, par exemple en envoyant des notifications personnalisées sur vos prochaines dates de concert. De plus, la collecte de données vous permettra d’ajuster vos offres en fonction de la demande réelle et des préférences de votre public.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXepVE1Ns_DM-ClWUBlXWVw4SjpwMW1u9K7jb2ivDquyGHh2rGDdj5zq5s__X0006si1saQj5_uKuROWoHS1xn_Yq45xoWGnbP4PtYwdM53t4Z1r_-SQlUd79O7-wvvBxosqCBrBbFI0hEYxF7yBAFXHl_pl?key=FiHdyGSfdYLAXznz6Fi6hQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>3. Créer un plan de promotion efficace</h2>Une fois la billetterie mise en place, il est temps de penser à sa promotion. Le marketing musical joue un rôle crucial dans le succès de votre concert. Voici quelques stratégies incontournables :<h3>a. Annonces sur les réseaux sociaux</h3>Les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook ou TikTok sont des plateformes incontournables pour la promotion de votre événement. Créez des visuels attractifs, partagez des teasers vidéo, et faites des lives pour interagir directement avec vos fans. N’oubliez pas d’ajouter des smartlinks qui renvoient directement vers la page de billetterie.<h3>b. Email marketing personnalisé</h3>Le marketing musical repose également sur une relation directe avec vos fans. Utilisez des campagnes d'emailing pour informer votre base de fans des dates de concert, des offres exclusives, ou encore des mises à jour sur la disponibilité des billets. Base for Music vous permet de segmenter vos fans et de les identifier pour pouvoir envoyer des emails personnalisés selon leur localisation ou leurs préférences musicales.<h3>c. Collaboration avec des influenceurs et médias</h3>Les collaborations avec des influenceurs ou des médias spécialisés peuvent amplifier la portée de votre concert. Identifiez les créateurs de contenu qui s’adressent à une audience similaire à la vôtre et proposez des collaborations. Qu’il s’agisse de publications sponsorisées, de concours ou d’interviews, cela peut attirer une nouvelle audience et générer de l’intérêt pour votre événement.<h2>4. Maximiser la conversion avec des offres spéciales</h2>Une autre façon de booster les ventes de billets pour votre concert est d’utiliser des offres spéciales ou des incitations à l’achat :<ul><li>Tarifs early bird : Récompenser les premiers acheteurs avec des tarifs réduits peut créer un sentiment d’urgence et générer rapidement des ventes.</li><li>Offres groupées : Proposez des packs de billets à prix réduits pour les groupes ou ajoutez des goodies (affiches, t-shirts) en édition limitée.</li><li>Concours et tirages au sort : Organisez des concours sur les réseaux sociaux pour offrir des billets gratuits ou des passes VIP à quelques chanceux, tout en encourageant les participants à partager votre événement.</li></ul>Ces stratégies permettent de générer de l’engouement autour de votre événement tout en augmentant le nombre de billets vendus.<h2>5. Optimiser le jour du concert pour une expérience réussie</h2>La promotion de votre concert ne s'arrête pas lorsque les billets sont vendus. Offrir une excellente expérience le jour de l’événement est essentiel pour fidéliser vos fans et les inciter à revenir pour vos futurs concerts. Communiquez clairement les informations essentielles (horaires, emplacement, règles d'accès) via les canaux utilisés lors de la promotion, comme votre site, vos réseaux sociaux, et vos emails.De plus, n’oubliez pas de créer des moments engageants pendant le concert (partage en live, photos de la foule, remerciements), afin que vos fans en parlent sur les réseaux sociaux et attirent encore plus de monde à vos prochains événements.<h2>Conclusion</h2>La mise en place et la promotion d'une billetterie de concert peuvent sembler complexes, mais avec des outils adaptés comme Base for Music, vous pouvez non seulement simplifier le processus, mais aussi optimiser vos ventes et maximiser l’impact de votre promotion.&nbsp;En adoptant une stratégie de marketing musical basée sur l'analyse des données et une segmentation intelligente de votre audience, vous pouvez faire de chaque concert un événement réussi, à la fois pour vos fans et pour votre carrière.<article-banner></article-banner>

Les étapes pour mettre en place et promouvoir la billetterie de son événement

Comment mettre en place et promouvoir ma billetterie pour un concert ?

In the growing landscape of the modern music industry, where countless artists strive to make their mark and capture the hearts of listeners, one critical factor stands out above all others: effective music promotion.&nbsp;As an artist, you can’t simply release a song and wait for it to go viral overnight. Instead, you must actively promote it and ensure it reaches a broader audience. Through this article, we will help you to navigate through when you should promote your music, consider this a strategic timeline for your music promotion!&nbsp;<h2 style="text-align: start">The Importance of Music Promotion&nbsp;</h2>The music industry is more crowded and competitive than ever before. With countless new songs released daily, standing out is a daunting task. Effective promotion ensures that your music doesn't get lost in the sea of releases. Promoting your music, especially by running ads, can impact factors like your music visibility, boost your fan engagement, and generate revenue!<h2 style="text-align: start">When Should You Start Doing Music Promotion?</h2><h3 style="text-align: start">Pre-Release Phase&nbsp;</h3>One common misconception among artists is that music promotion should begin only after the release date. However, that’s far from the truth. Starting your promotional efforts well in advance, particularly through social media ads, can serve several purposes.&nbsp;&nbsp;To get a brief overview of what you should do before your release, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release.&nbsp;</a><h4 style="text-align: start">3 - 4 months before the release</h4>This is the planning phase of your marketing campaign. Artists can consider using social media advertising to gather data and insights on your target audience’s preferences. Establish clear goals for your promotion, whether it is the streaming numbers you want to reach, amount of followers on social media, or the sales you want to get.&nbsp;Artists can start running advertising campaigns on Facebook and Instagram to build an audience based on similar artists. This strategy helps you better understand the demographics and interests of potential fans.&nbsp; Running ads on multiple platforms can be challenging, especially for artists without extensive marketing knowledge. That’s why many artists opt for promotion services like Base For Music to help navigate through the difficulties of ad campaigns and maximize their effectiveness.&nbsp; Moreover, you can also check out our article Music Marketing: Our Review Of Top 4 Strategies Before Your Music Release for a preference on what you would need to plan.<h4 style="text-align: start">2 - 3 months before the release&nbsp;</h4>Start creating promotional content like teasers, behind-the-scenes videos, and engaging in social posts. These materials can be used to build up the momentum for your release day! Social media advertising can be crucial at this stage, ensuring that your content reaches the right target audience. For instance, share a short video teaser on TikTok or Instagram, revealing snippets of your upcoming music video or behind-the-scenes videos. Or check our opinion on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">4 other social platforms to promote your music here</a>!<h4 style="text-align: start">1 - 2 months before the release&nbsp;</h4>Build anticipation with teaser posts, engage with your fanbase, and collaborate with other artists if possible. This is the golden time for you to run ads on social media to maximize your visibility and engagement and remind your audience about your upcoming release. You can use the materials of teasers and behind-the-scenes videos and promote them through ads on social media to grasp the attention of your audience from this moment.&nbsp; Other than that, start pitching your songs to Spotify curators to have them featured on Spotify playlists after the release. Check out our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description"> Checklist for your Spotify pitch now!&nbsp;</a><h3 style="text-align: start">Release Day&nbsp;</h3>This release day is the moment when your music is officially available to the public. It represents months of hard work, and promoting your music on this day is crucial. It’s your opportunity to capitalize on the buzz and excitement that you’ve created in the pre-release phase. Consider these strategies:&nbsp;<ul><li>Utilize email newsletters, social media posts, and personal messages to your network to promote your release and make sure it reaches as many people as possible.</li><li>Continue to use pre-save links to encourage your audience to be among the first to hear your music. Social media ads can help artists drive traffic to your pre-save pages, boosting the impact of your release.&nbsp;</li></ul>To learn more about setting up advertising on social media with a pre-save link, have a look at our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">guide on the Pre-save link here</a>.&nbsp;<h3 style="text-align: start">Post-Release Phase&nbsp;</h3>After your music is out, it’s essential to maintain its impact and momentum. Here’s how you can do it:&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 - 2 weeks after the release&nbsp;</h4>Continue promoting your music through social media, run ads, and email marketing to keep the heat going. Your promotion should align with your post-release goals, whether it’s increasing streaming numbers, followers, or the sales of your music.&nbsp;For example: Artists can run a contest on social media, encouraging fans to create content with your music, like dancing videos, or covers of your songs.&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 month after the release&nbsp;</h4>Release your music video or lyric video to sustain the audience's engagement with you. Promoting these videos through social media advertising to ensure they reach your target audience.&nbsp;<h4 style="text-align: start">Ongoing promotion&nbsp;</h4>After the period of one month after release, artists should continue to promote music on social media and streaming platforms. The goal here is to continue attracting streams, reaching your target audience, and sustaining your music’s success.&nbsp;Base For Music is a promotion service, we support artists to easily expand music on different platforms like Spotify, YouTube, Facebook, and Instagram,... We simplified the social media advertising process by allowing you to run multiple campaigns under 1 single dashboard, making it easier for you to keep track of your advertising plan and reach your goals as quickly as possible.&nbsp;Automate the growth of your fan community and unleash the full potential of your music. Create your free account today!

Ever wondered if music promotion should only be done after your release? Check out when is the right time to promote your music now! 

When is the right time to promote your music?

Dans le paysage grandissant de l'industrie musicale, où d'innombrables artistes s'efforcent de faire leur marque et de conquérir le cœur des auditeurs, un facteur essentiel se distingue de tous les autres : une promotion musicale efficace.En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas simplement sortir une chanson et attendre qu'elle devienne virale du jour au lendemain. Vous devez au contraire la promouvoir activement et veiller à ce qu'elle atteigne un public plus large. Dans cet article, nous vous aiderons à déterminer quand vous devez promouvoir votre musique. Considérez cet article comme un calendrier stratégique pour la promotion de votre musique !<h1>L'importance de la promotion de la musique</h1>L'industrie musicale est plus encombrée et compétitive que jamais. Avec un nombre incalculable de nouvelles chansons publiées chaque jour, se démarquer est une tâche ardue. Une promotion efficace permet de s'assurer que votre musique ne se perd pas dans l'océan des sorties.<h1>Quand faut-il commencer à faire de la promotion musicale ?</h1>Phase précédant la sortie de l'albumL'une des idées fausses les plus répandues parmi les artistes est que la promotion de votre musique ne doit commencer qu'après la date de sortie de l'album. Or, c'est loin d'être le cas. Commencer vos efforts promotionnels bien à l'avance, en particulier par le biais de publicités sur les réseaux sociaux, peut servir plusieurs objectifs.3 à 4 mois avant la sortieC'est la phase de planification de votre campagne marketing. Les artistes peuvent envisager d'utiliser la publicité sur les réseaux sociaux pour recueillir des datas et des informations sur les préférences de leur public cible. Fixez des objectifs clairs pour votre promotion, qu'il s'agisse du nombre de streams que vous souhaitez atteindre, du nombre d'adeptes sur les réseaux sociaux ou des ventes que vous souhaitez réaliser. Les artistes peuvent commencer à mener des campagnes publicitaires sur Facebook et Instagram pour se constituer un public basé sur des artistes similaires. Cette stratégie vous aide à mieux comprendre les données démographiques et les intérêts des fans potentiels. Exécuter des publicités sur plusieurs plateformes peut être un défi, en particulier pour les artistes qui n'ont pas de connaissances approfondies en marketing. C'est pourquoi de nombreux artistes optent pour des services de promotion comme Base For Music, qui les aident à surmonter les difficultés des campagnes publicitaires et à maximiser leur efficacité. En outre, vous pouvez également consulter notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale</a> pour avoir une idée de ce qu'il vous faut planifier.2 à 3 mois avant la sortieCommencez à créer du contenu promotionnel comme des teasers, des vidéos en coulisses, et publier régulièrement. Ces éléments peuvent être utilisés pour créer un élan avant le jour de la sortie ! La publicité sur les réseaux sociaux peut s'avérer cruciale à ce stade, car elle permet de s'assurer que votre contenu atteint le bon public cible. Par exemple, partagez une courte vidéo teaser sur TikTok ou Instagram, révélant des bribes de votre prochain clip musical ou des vidéos en studio lors de la conception de votre musique. Ou consultez notre avis sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion musicale.</a>1 à 2 mois avant la sortieAnticipez la sortie de votre album en publiant des teasers, en vous engageant auprès de vos fans et en collaborant avec d'autres artistes si possible. C'est le moment idéal pour déployer des annonces sur les réseaux sociaux afin de maximiser votre visibilité et votre engagement tout en rappelant à votre public votre prochaine sortie. Vous pouvez utiliser des teasers et des vidéos en coulisses et les promouvoir par le biais de publicités sur les réseaux sociaux pour attirer l'attention de votre public dès maintenant. Sinon, commencez à proposer vos chansons aux curateurs de Spotify pour qu'elles figurent dans les listes de lecture de Spotify après la sortie. Consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description">Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch</a> dès maintenant !Jour de sortieLe jour de la sortie est le moment où votre musique est officiellement disponible pour le public. Il représente des mois de travail acharné, et la promotion de votre musique ce jour-là est cruciale. C'est l'occasion de capitaliser sur le buzz et l'attente que vous avez créés pendant la phase de pré-publication. Envisagez les stratégies suivantes :<ul><li>Utilisez des campagnes mailing, des messages sur les réseaux sociaux et des SMS à votre réseau pour promouvoir votre sortie et vous assurer qu'elle touche le plus grand nombre de personnes possible.</li><li>Continuez à utiliser des liens de pré-save pour encourager votre public à être parmi les premiers à écouter votre musique. Les publicités sur les réseaux sociaux peuvent aider les artistes à générer du trafic vers leurs pages de pré-save, ce qui renforce l'impact de leur sortie.</li></ul>Phase de post-publicationAprès la sortie de votre musique, il est essentiel de maintenir son impact et son élan. Voici comment vous pouvez le faire :1 à 2 semaines après la sortieContinuez à promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux, en diffusant des annonces et en envoyant des mails pour maintenir la pression. Votre promotion doit correspondre à vos objectifs après la sortie, qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de streamings, de followers ou de ventes de votre musique. Par exemple, les artistes peuvent organiser un concours sur les réseaux sociaux : Les artistes peuvent encourager les fans à créer du contenu avec votre musique, comme des vidéos de danse ou des reprises de vos chansons.1 mois après la sortiePubliez votre clip ou lyrics vidéo ou visualizer pour maintenir l'engagement du public à votre égard. Faites la promotion de ces vidéos sur les réseaux sociaux pour vous assurer qu'elles soient vues par votre public cible.Avoir une stratégie de marketing musical sur le long termeAprès la période d'un mois suivant la sortie, les artistes doivent continuer à promouvoir leur musique sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. L'objectif est de continuer à attirer des streams, d'atteindre votre public cible et d'augmenter le succès de votre musique.Base For Music est un service de marketing musical, nous aidons les artistes à développer facilement leur musique sur différentes plateformes telles que Spotify, YouTube, Facebook, et Instagram,... Nous avons simplifié le processus de publicité sur les réseaux sociaux en vous permettant d'exécuter plusieurs campagnes sur un seul tableau de bord, ce qui facilite le suivi de votre plan marketing et vous permet d'atteindre vos objectifs le plus rapidement possible.Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous êtes-vous déjà demandé quand la promotion de votre musique devait-elle commencer ? Découvrez quel est le bon moment pour promouvoir votre musique dans cet article !

Quel est le bon moment pour promouvoir votre musique ?

<h1>What is music marketing ?</h1>
In the highly competitive music industry, every artist must start doing music marketing to increase their visibility and recognition in this crowded landscape.
Music marketing is the process of introducing your music to the world with a clear purpose: to grow your fanbase, boost your music sales, and build a successful music career. 
For new artists, music marketing isn’t something you do later, it should be the very first step in your journey. It’s like preparing the stage before your big performance. 
By starting your marketing efforts before your release, you let your audience know about your upcoming music and lay a strong foundation for its success.
<h1>4 Strategies Before Your Release</h1>
Starting a music marketing campaign involves a combination of different strategies and tactics.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-6sYXixFwhEI-unsplash_600x600.jpg?v=1696350269" alt="">
<h3>1. Video Content </h3>
Artists often start their video content strategy by sharing music teasers and hosting “Watch Together” events on various platforms. Besides that, sharing behind-the-scenes footage can boost engagement and capture the audience’s attention to you. 
<h4>Pros</h4>
<h5>Visual Appeal </h5>
Videos are highly effective at capturing and retaining your audience’s attention. They are inherently more engaging and visually appealing when shared on platforms, compared to just a link to your songs.
<h5>Building connections</h5>
Video content is a great way for storytelling purposes. Artists can express your aesthetics and visions through video, helping audiences better understand and connect with you.
<h4>Cons</h4>
<h5>High Cost </h5>
Creating high-quality video content often requires a budget for equipment, video production, and post-production editing. This can be a barrier for independent or young artists with limited resources. 
<h5>Competitive landscape</h5>
The world of video content on platforms like YouTube and social media is incredibly competitive, with countless videos uploaded every minute. Hence, it can be challenging for you to stand out and gain visibility among viewers. 
Video content is undeniably one of the easiest ways to create a strong connection with your audiences. However, it is important to recognize that this approach often demands a high investment, in time, effort, and budget. 
If you are considering using videos for your music marketing, careful planning is essential to ensure your budget aligns with this strategy. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/nubelson-fernandes-iE71-TMrrkE-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350410" alt="">
<h3>2. Organic Promotion </h3>
One effective approach to music marketing is organic promotion. Artists can easily create a sincere and genuine connection with the audience on platforms like social media, YouTube, and TikTok. By engaging in conversations and cultivating authentic connections, artists can build a strong online presence and foster meaningful relationships with the audience. This approach can ultimately result in broader reach and enhanced engagement for their music.
<h4>Pros</h4>
<h5>Cost-Effective</h5>
Organic promotion stands out as a budget-friendly solution compared to any other strategy. It relies on mainly your effort of communicating on social media, content creation, and networking. 
<h5>Authenticity</h5>
This approach allows artists to build genuine connections with the audiences, which can foster a dedicated and loyal fan base. 
<h4>Cons</h4>
<h5>Time-Consuming</h5>
Organic promotion requires a significant time investment. Artists must create and share content regularly, engage with fans, and build relationships, which can be challenging for those with limited time. 
<h5>Slow Growth</h5>
Since this form of promotion will be completely organic, it naturally takes time to reach the right audience and see significant results.
If you're an artist seeking a cost-effective approach to music marketing, opting for organic promotion stands out as an excellent choice. By dedicating your time and effort wisely, you can build a truly authentic and dedicated fan base.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458">
<h3>3. Playlist Pitching </h3>
Playlist pitching is an opportunity to introduce your music to new audiences. By engaging in playlist pitching, your music gains visibility on Featured playlists across popular streaming platforms like Spotify. Additionally, this can also reach your existing listeners, reminding them of your music. 
<h4>Pros</h4>
<h5>Increased Exposure </h5>
Playlist pitching can significantly expand your music reach. Spotify receives thousands of listeners each day, representing an extensive, ever-growing audience. When your song is added to a popular playlist, it can be heard by a broader and more diverse audience. 
<h5>Increased Credibility </h5>
Getting featured on curated playlists can also enhance your credibility on streaming platforms. This signals to listeners that your work is reputable and worth exploring further. 
<h4>Cons</h4>
<h5>Uncertain Outcomes</h5>
No one can guarantee you a playlist placement. While you can pitch your high-quality songs to curators, there’s always a risk that they may not align with the curator’s preference or fit with the playlist’s theme. 
<h5>Competitive landscape </h5>
Getting a playlist placement is highly competitive, with numerous artists and their teams also pitching their music to the curators. This intense competition can make it increasingly challenging for your music to stand out. 
<h5>Algorithm Changes</h5>
Music platforms, such as Spotify, regularly update their algorithms, which can influence how songs are discovered and recommended. Hence, relying solely on playlist placements may be less effective in the long run.
While playlist pitching is a well-known approach for artists to get their music heard by new listeners, it presents one of the most difficult and unpredictable challenges. For independent or young artists in the early stages of your career, it is advisable not to rely your entire music marketing strategy solely on this method. 
If you want to try out this method for your music marketing, have a look at our guide on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">what to prepare for your playlist pitching</a> and <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to send a perfect pitch to Spotify curators</a>.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509">
<h3>4. Social Media Marketing </h3>
Social media has been an essential part of our daily lives, making it one of the most accessible approaches for promoting your music. Among the various methods available, advertising stands out as the most effective way to market your music on social media. 
Running ads on platforms like Facebook, Instagram or TikTok can significantly expand your music’s reach, allowing you to tap into a broad audience and gain more streams.
<h4>Pros</h4>
<h5>Widespread Reach</h5>
 Social media platforms have billions of users, especially popular with the young generation as their daily life activities, making it an excellent way to reach a broad audience. 
<h5>Targeted Advertising </h5>
By running advertisements on social media, you can choose to target the right audience with the interests and behaviors that match your plans. This level of precision ensures that your music reaches those most likely to enjoy it.
<h5>Cost-effective</h5>
Artists have the ability to tailor budgets and goals based on your specific needs, which gives you flexibility in budget management. This enhances the cost-effectiveness of music marketing when compared to other methods.
<h4>Cons</h4>
<h5>Marketing expertise needed </h5>
Running advertising on social media requires artists to navigate the complexities of ad targeting, ad optimization, and campaign management. For independent and young artists, acquiring this expertise can be time-consuming and potentially overwhelming. 
Despite its demands for marketing expertise, social media paid ads remain the preferred choice for artists to reach a wider audience quickly. 
To succeed, prepare a well-defined strategy - clarify your goals, audience, and create high-quality content, to effectively promote your music and achieve your desired results. 
 
<h1>What is the best solution </h1>
In today’s competitive music industry, promoting before, during, and after your release stage is important. To truly broaden the reach of your music, it’s most effective to combine all the strategies above. By doing so, you can maximize your chances of connecting with your ideal audience. 
Understanding this challenge, Base For Music offers a simple and effective promotion service to quickly expand your music’s reach to the broader listener base. We simplify the social media advertising process by allowing artists to run multiple social ads under 1 single dashboard. 
 
With Base For Music, you can focus on creating music while we handle the complexities of promoting it effectively. Our service extends to popular platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram.
 
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Discover the top music marketing strategies for a successful release and find out the most effective plan to promote your music! 


Music Marketing: Our review of top 4 strategies before release

<h3>Qu'est-ce que le marketing musical ?</h3>Dans l'industrie musicale hautement compétitive, chaque artiste doit faire appel au marketing musical pour accroître sa visibilité et sa reconnaissance dans ce paysage encombré.Le marketing musical est le processus qui consiste à présenter sa musique au monde dans un but précis : accroître sa fanbase, faire connaitre sa musique et construire une carrière musicale cohérente.Pour les nouveaux artistes, le marketing musical n'est pas quelque chose que l'on fait plus tard, c'est la toute première étape de leur parcours. C'est comme préparer une scène avant votre premier concert.En commençant vos efforts de marketing avant votre sortie, vous informez votre public de votre musique à venir et vous posez des bases solides pour son succès.<h3>4 stratégies avant votre sortie + nos recommandations</h3>Le lancement d'une campagne de marketing musical implique une combinaison de différentes stratégies et tactiques :<h2>1. Contenu vidéo</h2>Les artistes commencent souvent leur stratégie de contenu vidéo en partageant des teasers musicaux et en organisant des événements "Regardons ensemble" sur différentes plateformes. En outre, le partage de séquences en coulisses peut stimuler l'engagement et attirer l'attention du public sur vous.<h4>Avantages</h4>L'attrait visuel﻿﻿﻿ ﻿Les vidéos sont très efficaces pour capter et retenir l'attention de votre public. Elles sont intrinsèquement plus engageantes et visuellement attrayantes lorsqu'elles sont partagées sur des plateformes, par rapport à un simple lien vers vos chansons. ﻿ Création de liens﻿ ﻿Le contenu vidéo est un excellent moyen de raconter des histoires. Les artistes peuvent exprimer leur esthétique et leur vision par le biais de la vidéo, ce qui permet au public de mieux vous comprendre et de se rapprocher de vous.<h4>Inconvénients</h4>Coût élevé La création d'un contenu vidéo de haute qualité nécessite généralement un budget pour l'équipement, la production vidéo et le montage post-production. Cela peut constituer un obstacle pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes disposant de ressources limitées.Paysage concurrentiel Le monde du contenu vidéo sur des plateformes comme YouTube et les médias sociaux sont incroyablement compétitifs, avec d'innombrables vidéos téléchargées chaque minute. Il peut donc être difficile pour vous de vous démarquer et de gagner en visibilité auprès des spectateurs. Le contenu vidéo est indéniablement l'un des moyens les plus faciles de créer un lien fort avec votre public. Cependant, il est important de reconnaître que cette approche exige souvent un investissement important en termes de temps, d'efforts et de budget. Si vous envisagez d'utiliser des vidéos pour votre marketing musical, une planification minutieuse est essentielle pour s'assurer que votre budget s'aligne sur cette stratégie.<h2> 2. Promotion organique</h2>La promotion organique est une approche efficace du marketing musical. Les artistes peuvent facilement créer un lien sincère et authentique avec le public sur des plateformes telles que les réseaux sociaux, les médias, YouTube et TikTok. En s'engageant dans des conversations et en cultivant des connexions authentiques, les artistes peuvent construire une forte présence en ligne et favoriser des relations significatives avec le public. Cette approche peut, en fin de compte, élargir la portée de leur musique et renforcer l'engagement des internautes.<h4>Avantages</h4> Rentable La promotion organique est une solution plus économique que toute autre stratégie. Elle repose principalement sur vos efforts de communication sur les médias sociaux, de création de contenu et de mise en réseau. ﻿ Authenticité Cette approche permet aux artistes d'établir des liens authentiques avec le public, ce qui peut favoriser l'émergence d'une base de fans dévoués et fidèles.<h4>Inconvénients</h4> Chronophage La promotion organique nécessite un investissement en temps important. Les artistes doivent créer et partager du contenu régulièrement, s'engager avec les fans et établir des relations, ce qui peut s'avérer difficile pour ceux qui disposent de peu de temps.Croissance lente Cette forme de promotion étant entièrement organique, il faut naturellement du temps pour atteindre le bon public et obtenir des résultats significatifs. Si vous êtes un artiste à la recherche d'une approche rentable du marketing musical, opter pour la promotion organique est un excellent choix. En consacrant votre temps et vos efforts à bon escient, vous pourrez construire une base de fans vraiment authentique et dévouée.<h2>3.&nbsp;Playlisting</h2> ﻿Le playlist pitching est l'occasion de présenter votre musique à de nouveaux publics. En s'engageant dans cette voie, votre musique gagne en visibilité sur les playlists les plus en vue des plateformes de streaming les plus populaires, comme Spotify. En outre, vous pouvez également toucher vos auditeurs existants en leur rappelant votre musique<h4>Avantages</h4> Augmentation de la visibilité Le lancement d'une playlist peut augmenter de manière notable la portée de votre musique. Spotify reçoit des milliers d'auditeurs chaque jour, ce qui représente une audience importante et en constante augmentation. Lorsque votre chanson est ajoutée à une liste de lecture populaire, elle peut être entendue par un public plus large et plus diversifié.Une crédibilité accrue Le fait de figurer dans des listes de lecture curatives peut également renforcer votre crédibilité sur les plates-formes de diffusion en continu. Cela indique aux auditeurs que votre travail est digne de confiance et qu'il mérite d'être approfondi.<h4>Inconvénients</h4> Résultats incertains Personne ne peut vous garantir une place dans une liste de lecture. Bien que vous puissiez présenter vos chansons de haute qualité aux conservateurs, il y a toujours un risque qu'elles ne correspondent pas aux préférences du conservateur ou au thème de la playlist. ﻿ La concurrence L'obtention d'une place dans une playlist est très compétitive, de nombreux artistes et leurs équipes proposant également leur musique aux curateurs. Cette concurrence intense peut faire en sorte qu'il soit de plus en plus difficile pour votre musique de se démarquer.Changements d'algorithmes Les plateformes musicales, telles que Spotify, mettent régulièrement à jour leurs algorithmes, ce qui peut influencer la manière dont les chansons sont découvertes et recommandées. Par conséquent, le fait de compter uniquement sur les placements dans les playlists peut s'avérer moins efficace à long terme. Bien que le placement dans les playlists soit une méthode bien connue des artistes pour faire entendre leur musique à de nouveaux auditeurs, il représente l'un des défis les plus difficiles et les plus imprévisibles. Pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes en début de carrière, il est conseillé de ne pas faire reposer l'intégralité de votre stratégie de marketing musical sur cette méthode. Si vous souhaitez essayer cette méthode pour votre marketing musical, consultez<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-get-on-spotify-playlist">notre guide sur ce qu'il faut préparer pour votre pitch de playlist</a>﻿ et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">comment envoyer un pitch parfait aux curateurs de Spotify</a>﻿.<h2>4. Publicité sur les réseaux sociaux et plateformes de streaming</h2> Les réseaux sociaux sont devenus une partie essentielle de notre vie quotidienne, ce qui en fait l'une des approches les plus accessibles pour promouvoir votre musique. Parmi les différentes méthodes disponibles, la publicité se distingue comme le moyen le plus efficace de commercialiser votre musique sur les médias sociaux. La diffusion de publicités sur des plateformes telles que Facebook, Instagram ou TikTok peut considérablement élargir la portée de votre musique, ce qui vous permet de toucher un large public et d'obtenir davantage de flux.<h4>Avantages</h4>Portée étendue Les plateformes de médias sociaux comptent des milliards d'utilisateurs, particulièrement populaires auprès de la jeune génération dans le cadre de leurs activités quotidiennes, ce qui en fait un excellent moyen d'atteindre un large public. Publicité ciblée En diffusant des publicités sur les médias sociaux, vous pouvez choisir de cibler le bon public, avec les intérêts et les comportements qui correspondent à vos projets. Ce niveau de précision garantit que votre musique atteint les personnes les plus susceptibles de l'apprécier. ﻿ ﻿Rentabilité Les artistes ont la possibilité d'adapter leurs budgets et leurs objectifs en fonction de leurs besoins spécifiques, ce qui leur confère une certaine souplesse dans la gestion de leur budget. Cela améliore la rentabilité du marketing musical par rapport à d'autres méthodes.<h4>Inconvénients</h4> Nécessite une expertise en marketing La diffusion de publicités sur les médias sociaux exige des artistes qu'ils maîtrisent les complexités du ciblage et de l'optimisation des publicités, ainsi que de la gestion des campagnes. Pour les artistes indépendants et les jeunes artistes, l'acquisition de cette expertise peut prendre du temps et être potentiellement écrasante. Malgré les exigences en matière d'expertise marketing, les annonces payantes sur les réseaux sociaux restent le choix préféré des artistes pour atteindre rapidement un public plus large. Pour réussir, préparez une stratégie bien définie - clarifiez vos objectifs, votre public et créez un contenu de haute qualité, afin de promouvoir efficacement votre musique et d'atteindre les résultats souhaités.<h3>Quelle est la meilleure solution ?</h3> Dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui, il est important de faire de la promotion avant, pendant et après la sortie de votre album. Pour vraiment élargir la portée de votre musique, il est plus efficace de combiner toutes les stratégies ci-dessus. Ce faisant, vous maximiserez vos chances d'atteindre votre public idéal. Comprenant ce défi, Base For Music offre un service de promotion simple et efficace pour étendre rapidement la portée de votre musique à un plus grand nombre d'auditeurs. Nous simplifions le processus de publicité sur les réseaux sociaux en permettant aux artistes d'exécuter plusieurs publicités sociales à partir d'un seul tableau de bord. Avec Base For Music, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale pendant que nous nous occupons de maximiser vos investissements marketing. Notre service s'étend aux plateformes populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. Automatisez la croissance de votre communauté de fans et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez les meilleures stratégies de marketing musical pour une sortie réussie et le moyen le plus efficace de promouvoir votre musique !

Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale

Your surroundings always claim that Spotify Engagement is a key factor in music promotion. However, have you ever wondered what Spotify engagement stands for? What metric can measure it? And how a good Spotify engagement should look like? In this article, we will discuss and dissect this term so you - as an artist, can benefit the most from it.Spotify engagement can range from 0.05% to 100%, depending on your song’s performance. We divide engagement into unhealthy and healthy ones. Before explaining the terms “healthy” and “unhealthy”, let’s understand why this metric is important.<h2>Why does Spotify Engagement matter?</h2><h3>From Spotify’s side:</h3>The process of reaching the audiences’ ears is not a simple practice with a random suggestion. The Spotify Algorithm needs to metric your Spotify Engagement rate to give the right placement for your music and bring a personalized listening experience for its users.Put yourself into the Spotify Team; if your music has 0 streams and 0 likes, what data can Spotify use to “consider” your song? How can it promote your song on the right playlist? Therefore, to ensure your song can be allocated to the perfect destination, you must pay attention to your engagement result. To learn more about this term, check out <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">our extensive discussion to trigger the Spotify Algorithm</a>.<h3>From the artists’ side:</h3>Among 80 million songs on Spotify, the story is not straightforward like you produce a very good song, the people will search for your music, like it and become your fans. There’s a need from the artists’ side to advocate Spotify Engagement. With a high rate, you can open more doors to expose your music through playlists or Spotify recommendations. Furthermore, engagement also plays a vital role in growing your fanbase.<h2>How does Spotify metric your engagement?</h2>Here’re some standard metrics that the Spotify Team uses to track your user engagement. These numbers will link together strictly. The logic flow starts from the listener, your stream, to save and add your song to their playlists. Let’s break down their meanings with your music performance:<ul><li>Listeners: the number of people on Spotify who played your music.</li><li>Streams: the number of times listeners play your songs (more than 30 seconds).</li><li>Streams to listeners ratio: the average number of times your listeners play your songs.</li><li>Saves: the number of times people have saved your songs to their saved library.</li><li>Playlist adds: the number of times people added your music to their playlist.</li></ul>With your Spotify Artists Dashboard, you can quickly review those numbers and manually calculate your Spotify Engagement with this formula:Don’t worry if your rate does not achieve a healthy rate; there are various tips to grow your engagement percentage healthier. Sign-up for our newsletter to get our tips in the following article.<h2>What does a Spotify unhealthy and healthy engagement look like?</h2>The unhealthy engagement rate is not fully about a low percentage and vice versa. There are some high numbers that are still seen as unhealthy. The logic is mainly about how the artists plan to expose their music. Some artists decide to use bots or third-party apps to hit 10% engagement rate - which is the ideal number according to experienced music marketers. However, this high percentage doesn’t bring any lasting results. Here are some practices that reflect whether your engagement rate is unhealthy or healthy:Unhealthy engagement rateHealthy engagement rate<ul><li>Buying or fake streaming and following.</li></ul><ul><li>Update regularly.</li></ul><ul><li>Stay lowkey with a few posts on your account.</li></ul><ul><li>Optimize your song with playlists from Artist playlists and Spotify playlists).</li></ul><ul><li>Inconsistent release schedule.</li></ul><ul><li>Having a proper plan for your release.</li></ul><ul><li>No promotional plan for your release.</li></ul><ul><li>Expose your music on multiple playlists.</li></ul><ul><li>No pitch or create any playlists.</li></ul> To learn more, you can check out our review about <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">Spotify Artists Playlist</a> and <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">Spotify Algorithm playlist</a>.Your Spotify engagement depends on how you plan to promote your music. For your engagement campaign, you can start with Spotify Ads. This tool will maximize your engagement rate by bringing your music to the right audiences among 261 free listeners. To learn more, read <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>.Furthermore, Base For Music is also a simple tool to help you improve your healthy engagement by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also increase your rate to appear in the broader listener journey. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform.We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry.

You receive numerous pieces of advice to increase your Spotify Engagement but wonder exactly what it is. Check out our explanation about it. 

Understanding your Spotify Engagement

Votre entourage affirme toujours que le taux d'engagement dans Spotify est un facteur clé pour la promotion de votre musique. Cependant, vous êtes-vous déjà demandé ce que représente l'Engagement Spotify ? Quel indicateur permet de le mesurer ? Et à quoi doit ressembler un bon engagement sur Spotify ? Dans cet article, nous allons discuter et disséquer ce terme afin que vous, en tant qu'artiste, puissiez en tirer le meilleur parti.L'engagement sur Spotify peut varier de 0,05% à 100%, en fonction des performances de votre chanson. Nous divisons l'engagement en deux catégories : l'engagement sain et l'engagement malsain. Avant d'expliquer les termes "sain" et "malsain", nous allons comprendre pourquoi cette mesure est importante.<h1>Pourquoi l'engagement dans Spotify est-il important ?</h1><h3>Du point de vue de Spotify :</h3>Le processus pour atteindre les oreilles du public n'est pas une simple pratique avec une suggestion aléatoire. L'algorithme de Spotify a besoin de mesurer votre taux d'engagement dans Spotify pour placer votre musique au bon endroit et offrir une expérience d'écoute personnalisée à ses utilisateurs.Mettez-vous à la place de l'équipe Spotify ; si votre musique a 0 stream et 0 like, quelles données Spotify peut-il utiliser pour "considérer" votre chanson ? Comment peut-il promouvoir votre chanson sur la bonne playlist ? Par conséquent, pour vous assurer que votre chanson peut être attribuée à la destination parfaite, vous devez prêter attention à votre résultat d'engagement. Pour en savoir plus sur ce terme, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">notre article pour découvrir comment déclencher l'algorithme de Spotify.</a><h3>Du côté des artistes :</h3>Parmi les 80 millions de chansons sur Spotify, l'histoire n'est pas simple : vous produisez une très bonne chanson, les gens vont chercher votre musique, l'aimer et devenir vos fans. Du côté des artistes, il est nécessaire de préconiser l'engagement dans Spotify. Avec un taux élevé, vous pouvez ouvrir plus de portes pour exposer votre musique à travers les playlists ou les recommandations Spotify. De plus, l'engagement joue également un rôle essentiel dans le développement de votre fanbase.<h2>Comment Spotify mesure-t-il votre engagement ?</h2>Voici quelques indicateurs standard que l'équipe Spotify utilise pour mesurer l'engagement des utilisateurs. Ces chiffres sont strictement liés entre eux. Le cheminement logique part de l'auditeur, du stream de votre musique, puis il enregistre et ajoute votre chanson à ses playlists. Décortiquons leur signification par rapport aux performances de votre musique : - Auditeurs : le nombre de personnes sur Spotify qui ont écouté votre musique. - Streams : le nombre de fois où les auditeurs ont écouté vos titres (plus de 30 secondes). - Ratio streams/auditeurs : le nombre moyen d'écoute de votre morceau par auditeur. - Enregistrements : le nombre de fois où des personnes ont enregistré vos chansons dans leur bibliothèque d'enregistrements. - Ajouts de playlists : le nombre de fois où des personnes ont ajouté votre musique à leur playlist. Avec votre tableau de bord Spotify for artist, vous pouvez rapidement revoir ces chiffres et calculer manuellement votre Engagement Spotify avec cette formule :Ne vous inquiétez pas si votre taux n'atteint pas un taux sain ; il existe plusieurs astuces pour faire croître votre pourcentage d'engagement de manière plus saine. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir nos conseils dans l'article suivant.<h1>A quoi ressemble un taux d'engagement sain et malsain sur Spotify ?</h1>Un taux d'engagement malsain n'est pas entièrement lié à un faible pourcentage et vice versa. Il existe des chiffres élevés qui sont toujours considérés comme malsains. La logique est principalement liée à la manière dont les artistes prévoient d'exposer leur musique. Certains artistes décident d'utiliser des bots ou des applications tierces pour atteindre un taux d'engagement de 10 % - ce qui est le chiffre idéal selon les spécialistes expérimentés du marketing musical. Cependant, ce pourcentage élevé n'apporte pas de résultats durables.&nbsp; Voici quelques pratiques qui permettent de déterminer si votre taux d'engagement est sain ou malsain :Taux d'engagement malsainTaux d'engagement sainAchat ou faux streaming et followersMise à jour régulière (bio, pic)Rester discret avec quelques publications sur votre compteAjout de votre chanson aux playlists d'artistes et relais réseaux sociauxCalendrier de sortie incohérentAvoir un plan approprié pour votre sortieAucun plan de promotion pour votre sortieExposez votre musique sur plusieurs playlistsPas de pitch ou de création de playlistsPour en savoir plus, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">notre article sur la Playlist d'Artiste Spotify</a> et les <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">playlists algorithmiques Spotify</a>.Votre engagement dans Spotify dépend de la façon dont vous envisagez de promouvoir votre musique. Pour votre campagne d'engagement, vous pouvez commencer par les annonces Spotify. Cet outil maximisera votre taux d'engagement en faisant connaître votre musique aux bons publics parmi les auditeurs freemium. Pour en savoir plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">lisez notre article sur Spotify Ads</a>. De plus, Base For Music est également un outil simple qui vous aidera à améliorer votre taux d'engagement en ciblant stratégiquement vos annonces auprès des bonnes audiences. De plus, nous pouvons également augmenter votre taux de diffusion pour apparaître dans le parcours de plus auditeurs. Essayez notre Engagement Spotify pour exposer votre popularité sur la plateforme Spotify. Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des plateformes et réseaux sociaux populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.

Découvrez comment fonctionne l'engagement sur Spotify.

Comprendre l'engagement sur Spotify

Spotify Ads can be a great tool as they often bring instant results by boosting your stream and visibility to the target audience. However, your fan journey doesn't stop at the ads - they will search more about you, so it's vital for you to stay ready to “be discovered”. Forgetting about this can be a wasted budget and an opportunity for you to gain a new fan.Besides <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">targeting the right audience</a>, to ensure your ads budget is optimised, here are 3 practices you should prepare for the discovery phase of your “potential fans”. In case you’re not that familiar with the tool, learn more through our extensive review of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">Spotify Ads</a>.<h2></h2><h2>Why do you need to prepare before launching Spotify Ads?</h2>As we mentioned, your listeners’ journey is not simply stopping at your ads and suddenly becoming your followers. The journey is much longer than that when it requires consistent effort to attract your fan.In simple words, a fan journey refers to a listener's multiple activities with your brand on social media. Through your Spotify Ads, the audiences would either directly click on your account or search for your name to know more about you.Then, this is a crucial moment to decide whether those audiences will become your fan or not. Therefore, you need to give them a reason why they should continue to listen to your music and become your fans. Here are what you should prepare to welcome your “upcoming fans”.If you find the “fan journey” concept on Spotify interesting, we will have a blog to discuss it intensely. Stay tuned and sign-up for our newsletter!<h2>3 practices before doing your Spotify Ads:</h2><h3>Optimize your Spotify for Artists Account</h3>Spotify for Artist is a specialised tool to help you legitimate yourself as an artist with Spotify users. But not only you are the one artist on Spotify, so how can the audiences love your brand at first sight among thousands of artists who also run ad campaigns the same as you?The very first key is doing your artwork! Let’s update the image representing your aesthetic to describe yourself. You also need to update your bio and your social media links to open more chances of “being explored” by your potential fan. The bio should speak up for your passion, your music path and your accomplishments.When an audience visits your profile, it also increases your chance to promote your whole track organically. Therefore, you should set an “Artist Pick” feature to spotlight your top songs, your next show or your artist playlists. This tool will appear at the top of your profile, so keeping updated regularly is a good way to drive the attention of your visitors.Remembers that your profile should always be ready to welcome the audience. Make sure it can expose your brand and speak up for your music.<h3>Stay regularly updated on multi-platforms</h3>Put yourself in the audience’s shoes. Will you follow a profile having a song with no bio, rarely posts and the latest post since 2019?Your online presence is probably spread across many platforms - your Spotify account, your website, and your social media. And if an audience likes your brand, they will find your information on multiple platforms before becoming your fan.So it is important to stay active on your social platforms and connect with your fans. This is a simple way to build relationships with your audiences and show your brand to your “upcoming fans” effectively.With your new releases, you can push out promotional content such as count-down series, behind-the-scenes of your music production, friends’ reactions, or drop a trailer of your new music. Besides, you can also share your daily stories or your images to keep in touch with your fans.<h3>Pitch for Spotify Editorial Playlist</h3>After you are well-prepared for your steady plan; it’s time to pitch with Spotify Curators. With being playlisted on Spotify, you can effectively support your latest launch and grow your popularity in multiple ways besides running ads.However, there are over 60,000 tracks pitched to the Spotify Team every day; make sure you submit your pitch at least 7 days before your release day. It will increase the chance for your music to appear on the Radar Release of your followers.If you want to learn more about this process, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to send a perfect pitch for Spotify Curator.</a>The journey to gain your desired result needs your effort and investment. Spotify Ads play a role in boosting your visibility by bringing your music to the listeners’ ears. But your consistent effort will decide whether they will become your fan.If you’re going to run Spotify Ads along with other advertising platforms, Base for Music will be a great choice to optimise your campaign. We help the artist to reach their fan base by generating sponsored campaigns on multiple platforms, such as Spotify, Facebook, TikTok and Youtube.With us, you can access your campaign easily and simply keep track through a single dashboard instead of jumping between dashboards.Sign up for your free account today!

Wondering what to prepare to optimise your Spotify Ads budget? Here are our 3 practices that can help. 

3 best practices to prepare before running Spotify ads

Les publicités Spotify peuvent être un outil formidable car elles apportent souvent des résultats instantanés en augmentant votre flux et votre visibilité auprès du public cible. Cependant, le parcours de vos fans ne s'arrête pas aux publicités - ils vont en chercher davantage sur vous, il est donc vital pour vous de rester prêt à "être découvert". Si vous oubliez cela, vous risquez de gaspiller votre budget et de perdre l'occasion de gagner un nouveau fan.Outre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">le ciblage de la bonne audience</a>, afin de garantir l'optimisation de votre budget publicitaire, voici 3 pratiques à préparer pour la phase de découverte de vos "fans potentiels". Au cas où vous ne seriez pas familier avec l'outil, apprenez-en plus en lisant notre revue détaillée des <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">annonces Spotify</a>.<h1> </h1><h1>Pourquoi devez-vous vous préparer avant de lancer les publicités Spotify ?</h1>Comme nous l'avons mentionné, le parcours de vos auditeurs ne consiste pas simplement à s'arrêter sur vos annonces et à devenir soudainement vos adeptes. Le voyage est bien plus long que cela lorsqu'il nécessite des efforts constants pour attirer votre fan.En termes simples, le parcours d'un fan fait référence aux multiples activités d'un auditeur avec votre marque sur les médias sociaux. Grâce à vos publicités Spotify, le public clique directement sur votre compte ou recherche votre nom pour en savoir plus sur vous.C'est alors un moment crucial pour décider si ces auditeurs vont devenir vos fans ou non. Vous devez donc leur donner une raison de continuer à écouter votre musique et de devenir vos fans. Voici ce que vous devez préparer pour accueillir vos "futurs fans".Si vous trouvez le concept de "parcours du fan" sur Spotify intéressant, nous aurons un article pour en discuter plus amplement. Restez à l'écoute et inscrivez-vous à notre newsletter !<h1>3 pratiques avant de faire vos publicités Spotify :</h1><h2>Optimisez votre compte Spotify pour les artistes</h2>Spotify for Artist est un outil spécialisé pour vous aider à vous légitimer en tant qu'artiste auprès des utilisateurs de Spotify. Mais vous n'êtes pas le seul artiste sur Spotify, alors comment les utilisateurs peuvent-ils aimer votre marque au premier coup d'œil parmi des milliers d'artistes qui font des campagnes de pubs de la même manière que vous ? La toute première clé est de faire votre travail artistique ! Mettez à jour l'image représentant votre esthétique pour vous décrire. Vous devez également mettre à jour votre bio et vos liens vers les médias sociaux pour avoir plus de chances d'être "exploré" par votre fan potentiel. La bio doit parler de votre passion, de votre parcours musical et de vos réalisations. Lorsqu'un public visite votre profil, cela augmente également vos chances de promouvoir l'ensemble de votre titre de manière organique. Par conséquent, vous devriez mettre en place une fonction "Artist Pick" pour mettre en avant vos meilleurs morceaux, votre prochain spectacle ou vos listes de lecture d'artiste. Cet outil apparaîtra en haut de votre profil, donc le tenir à jour régulièrement est un bon moyen d'attirer l'attention de vos visiteurs. N'oubliez pas que votre profil doit toujours être prêt à accueillir le public. Veillez à ce qu'il puisse exposer votre marque et défendre votre musique.<h2>Restez régulièrement à jour sur les multi-plateformes</h2>Mettez-vous à la place de votre public. Suivrez-vous un profil ayant une chanson sans bio, publiant rarement des messages et dont le dernier message date de 2019 ? Votre présence en ligne est probablement répartie sur plusieurs plateformes : votre compte Spotify, votre site Web et vos médias sociaux. Et si un public aime votre marque, il trouvera vos informations sur plusieurs plateformes avant de devenir votre fan. Il est donc important de rester actif sur vos plateformes sociales et d'entrer en contact avec vos fans. Il s'agit d'un moyen simple de nouer des relations avec vos publics et de montrer efficacement votre marque à vos "futurs fans". Avec vos nouvelles sorties, vous pouvez diffuser du contenu promotionnel tel que des séries de compte à rebours, les coulisses de votre production musicale, les réactions de vos amis, ou encore diffuser une bande-annonce de votre nouvelle musique. En outre, vous pouvez également partager vos histoires quotidiennes ou vos images pour rester en contact avec vos fans.<h2>Faire un pitch pour la liste de lecture éditoriale de Spotify</h2>Une fois que vous avez bien préparé votre plan de développement, il est temps de vous adresser aux Curateurs Spotify. En étant sur la liste de lecture de Spotify, vous pouvez soutenir efficacement votre dernier lancement et accroître votre popularité de plusieurs façons, en plus de diffuser des publicités. Cependant, plus de 60 000 titres sont proposés à l'équipe Spotify chaque jour ; assurez-vous de soumettre votre proposition au moins 7 jours avant le jour de votre lancement. Cela augmentera les chances pour votre musique d'apparaître sur le Radar de vos followers.Si vous voulez en savoir plus sur ce processus, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">sur la façon d'envoyer un pitch parfait pour Spotify Curator</a>. Le parcours pour obtenir le résultat souhaité nécessite vos efforts et votre investissement. Les publicités Spotify jouent un rôle dans l'amélioration de votre visibilité en portant votre musique aux oreilles des auditeurs. Mais c'est votre effort constant qui déterminera s'ils deviendront vos fans. Si vous avez l'intention de diffuser des publicités Spotify en même temps que d'autres plateformes publicitaires, Base for Music sera un excellent choix pour optimiser votre campagne. Nous aidons les artistes à atteindre leur base de fans en générant des campagnes sponsorisées sur plusieurs plateformes, comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Avec nous, vous pouvez accéder facilement à votre campagne et en garder simplement la trace grâce à un seul tableau de bord au lieu de sauter d'un tableau de bord à l'autre. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous vous demandez ce qu'il faut préparer pour optimiser votre budget Spotify Ads ? Voici nos 3 pratiques qui peuvent vous aider.

3 bonnes pratiques à préparer avant de diffuser des publicités Spotify

Nowadays, algorithms are the talk of every town. Essentially, algorithms are the main factors that drive social platforms to their immense success in which Spotify is no exception. One of the unique selling points of Spotify is its spot-on song recommendation and personalized playlists for users.All of these things are made possible thanks to algorithms. Before we cover how you can make the best use of the algorithms, let’s cover some of the basics first.<h2></h2><h2>What is an algorithm?</h2>In short, algorithms can be understood as an AI learning machine that sorts out and presents the most relevant content that matches a user’s interest. Before this, social platforms present content based on chronological order.However, to prolong the user’s time on the platforms, big tech companies introduced algorithms that is a machine learning constantly learns the user’s behavior and recommends the content based on the data. Every platform’s algorithm works differently but that is the main concept of an algorithm.<h2></h2><h2>How does Spotify’s algorithm work?</h2>Spotify’s algorithm has its name - BART (short for Bandits for Recommendations as Treatments). BART’s main mission is to suggest songs that listeners might like based on their listening history, habit, and similar user behaviors. This would prolong their time on the streaming services and encourage them to do more music streaming.For example, if you’re 18 years old, living in Paris, and listening to Drake’s songs religiously. Spotify’s algorithm will take note of listening habits and recommend Drake’s song to someone with a similar demographic as yours.Other than that, BART also aims to suggest new songs to make sure the listeners are engaged and not bored on Spotify.The three main functions of BART:<h3>1. Collaborative Filtering</h3>Based on past songs that show listeners’ positive engagement, BART will recommend similar new songs to listeners.<h3>2. Natural Language Processing</h3>BART analyzes the song’s lyrics, content, and language and then categorizes the song.<h3>3. Raw Audio Analyzation</h3>BART determines a song’s “mood” by analyzing whether it’s chill, upbeat, minimal, etc. To fully perform these functions, BART’s recommendation is based on the following data:<ul><li>Listening time (in which your song needs to get past 30 seconds)</li><li>Playlist features (learn more with our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">how to get playlisted on Spotify</a>)</li><li>Listening history (mood, style, genre to understand music taste)</li><li>Skip rate (less skips = more recommendations)</li></ul><h2></h2><h2>Why do you want to get noticed by Spotify’s algorithm?</h2>Algorithms play a huge role in the listener’s discovery phase. With over 60,000 tracks released every day on Spotify, it is almost impossible for a random listener to encounter your song without any prior knowledge about you.Hence, this makes BART more important than ever as it’s one of the few chances you can reach your potential fan organically. A simple feature in one of Spotify's algorithmic playlists such as “Release Radar” and “Daily Mixes” can bring you hundreds or even thousands of new streams and potential fans. Without acknowledging and utilizing the algorithms, you won't be able to survive the crowded sea of upcoming artists.<h2></h2><h2>How do you send good signals to Spotify’s algorithm?</h2><h3>Post music regularly</h3>The key to gaining attention from the algorithm is to stay consistent with your Spotify activity. The first consistency you can have is to post music regularly with a proper schedule. By having new music regularly, you’re sending good signals to Spotify to recommend your songs to a new group of listeners.With this in place, your fan base can slowly grow and expand. To make sure you reach the right group of listeners, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">how to target the right audience for your music</a>.<h3>Share your works</h3>Sharing your works is a great way to gain attention from Spotify’s algorithms. The logic behind this is as you’re sharing your works via social platforms, you will have more people coming to your account.Respectively, the strike in user engagement translates to Spotify that your account and music are worth recommending to new listeners. However, it’s easier said than done as not all upcoming artists have a huge following on social media.<h3>Do music promotion</h3>Music promotion is one of the keys to utilizing Spotify’s algorithms. It’s important to keep in mind that the more streams and followers you give to Spotify, the better the algorithm will be able to learn the pattern and behavior of them and bring you more fans to your account.As a result, music promotion is the best way for you to actively promote and gain more streams - signaling to Spotify’s algorithms that many users enjoy your music so they can confidently push your music to other users. To start actively promoting your works, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across popular social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.

Reach thousands of streams with this easiest guide out there to understand Spotify's algorithms and how you, as a musician, can fully benefit from them.

A musician-friendly guide to Spotify’s algorithms

De nos jours, les algorithmes font l'objet de toutes les attentions. En effet, les algorithmes sont les principaux facteurs de l'immense succès des plateformes sociales, et Spotify ne fait pas exception. L'un des arguments de vente uniques de Spotify est sa capacité à recommander des chansons et des listes de lecture personnalisées pour les utilisateurs.Toutes ces choses sont rendues possibles grâce aux algorithmes. Avant d'aborder la manière dont vous pouvez tirer le meilleur parti des algorithmes, nous allons d'abord aborder quelques notions de base.<h2>Qu'est-ce qu'un algorithme ?</h2>En bref, les algorithmes peuvent être compris comme une machine d'apprentissage de l'IA qui trie et présente le contenu le plus pertinent correspondant aux intérêts d'un utilisateur. Auparavant, les plateformes sociales présentaient le contenu en fonction de l'ordre chronologique. Cependant, pour prolonger le temps passé par l'utilisateur sur les plates-formes, les grandes entreprises technologiques ont introduit les algorithmes, qui sont une machine d'apprentissage qui apprend constamment le comportement de l'utilisateur et recommande le contenu en fonction des données. L'algorithme de chaque plateforme fonctionne différemment, mais c'est le concept principal d'un algorithme. <h2>Comment fonctionne l'algorithme de Spotify ?</h2>L'algorithme de Spotify porte un nom : BART (abréviation de Bandits for Recommendations as Treatments). La mission principale de BART est de suggérer des chansons que les auditeurs pourraient aimer en fonction de leur historique d'écoute, de leurs habitudes et des comportements similaires des utilisateurs. Cela permettrait de prolonger leur temps d'utilisation des services de streaming et de les encourager à écouter de la musique en continu. Par exemple, si vous avez 18 ans, que vous vivez à Paris et que vous écoutez religieusement les chansons de Drake. L'algorithme de Spotify prendra note des habitudes d'écoute et recommandera la chanson de Drake à une personne ayant une démographie similaire à la vôtre. En plus de cela, BART vise également à suggérer de nouvelles chansons pour s'assurer que les auditeurs sont engagés et ne s'ennuient pas sur Spotify. Les trois fonctions principales de BART : 1. Filtrage collaboratif En se basant sur les chansons passées qui ont suscité un engagement positif de la part des auditeurs, BART recommandera aux auditeurs de nouvelles chansons similaires.2. Traitement du langage naturel BART analyse les paroles, le contenu et le langage de la chanson, puis la catégorise.3. Analyse de l'audio brut BART détermine l'"humeur" d'une chanson en analysant si elle est froide, optimiste, minimale, etc. Pour remplir pleinement ces fonctions, la recommandation de BART est basée sur les données suivantes : - Le temps d'écoute (au cours duquel votre chanson doit dépasser 30 secondes). - Les caractéristiques de la liste de lecture (pour en savoir plus, lisez notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">la façon d'obtenir une liste de lecture sur Spotify</a>). - Historique d'écoute (humeur, style, genre pour comprendre les goûts musicaux) - Taux de skip (moins de skip = plus de recommandations)<h2> Pourquoi voulez-vous être remarqué par l'algorithme de Spotify ?</h2>Les algorithmes jouent un rôle énorme dans la phase de découverte de l'auditeur. Avec plus de 60 000 titres publiés chaque jour sur Spotify, il est presque impossible pour un auditeur de tomber sur votre chanson sans vous connaître au préalable. C'est pourquoi le BART est plus important que jamais, car c'est l'une des rares chances d'atteindre vos fans potentiels de manière organique. Une simple fonctionnalité dans l'une des listes de lecture algorithmiques de Spotify, comme "Release Radar" et "Daily Mixes", peut vous apporter des centaines, voire des milliers, de nouveaux flux et de fans potentiels. Si vous ne reconnaissez pas et n'utilisez pas les algorithmes, vous ne pourrez pas survivre dans la mer surpeuplée des artistes à venir.<h2>Comment envoyer de bons signaux à l'algorithme de Spotify ?</h2>1. Postez de la musique régulièrementLa clé pour attirer l'attention de l'algorithme est de rester cohérent avec votre activité sur Spotify. La première chose à faire est de poster de la musique régulièrement, selon un calendrier précis. En proposant régulièrement de la nouvelle musique, vous envoyez de bons signaux à Spotify pour qu'il recommande vos chansons à un nouveau groupe d'auditeurs. Avec cela en place, votre base de fans peut lentement grandir et s'étendre. Pour être sûr de toucher le bon groupe d'auditeurs, consultez notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">la façon de cibler le bon public pour votre musique</a>.2. Partagez vos œuvresPartager vos œuvres est un excellent moyen d'attirer l'attention des algorithmes de Spotify. La logique derrière cela est que si vous partagez vos œuvres via les plateformes sociales, vous aurez plus de personnes qui viendront sur votre compte. Respectivement, l'engagement des utilisateurs signifie à Spotify que votre compte et votre musique valent la peine d'être recommandés à de nouveaux auditeurs. Cependant, c'est plus facile à dire qu'à faire, car tous les artistes à venir n'ont pas un grand nombre de fans sur les médias sociaux.3. Faites de la promotion musicaleLa promotion musicale est l'une des clés de l'utilisation des algorithmes de Spotify. Il est important de garder à l'esprit que plus vous donnez de streams et de followers à Spotify, plus l'algorithme sera capable d'apprendre le modèle et le comportement de ceux-ci et de vous apporter plus de fans sur votre compte. Par conséquent, la promotion de la musique est le meilleur moyen pour vous de promouvoir activement et de gagner plus de flux - signalant aux algorithmes de Spotify que de nombreux utilisateurs apprécient votre musique afin qu'ils puissent en toute confiance pousser votre musique à d'autres utilisateurs. Pour commencer à promouvoir activement vos œuvres, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - en générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux populaires comme Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.

Atteignez des milliers de streams avec ce guide pour comprendre les algorithmes de Spotify et comment vous, en tant que musicien, pouvez en tirer pleinement parti.

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