To help the artists can increase their presence on the platform and reach their potential audience, Spotify has created a new playlist feature called Spotify Clips for the Artist Playlists. With this tool, you can easily engage with your audiences through short clips. Let’s find out how it works. 
One point to keep in mind is that this tool only works when you have a fanbase and the audience clicks on your playlist. Hence, this is more of an engagement tool for artists with solid followings. Don’t be discouraged if you are a new player in this music industry and can’t fully use features like this! Another way to build your fanbase is by running ads. For your music promotion campaign, you can start with Spotify Ads. This ad service will maximize your brand by bringing your music to the right audiences. To learn more, read <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>. 
<h2>What are Spotify Clips? </h2>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/spotify-clips-new-feature_480x480.gif?v=1674129149" alt="" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;">
Spotify Clips is a new feature to optimise the artists’ playlists which have a similar format to Instagram stories. Due to the rising preference for video content, Spotify has launched this feature to increase Spotify users’ listening experience. Moreover, it helps artists to approach the audience and improve their Spotify engagement rate. 
However, it is only for viewing purposes, so your audience can’t react or reply. Besides, the clips will stay forever, unlike other platforms’ story features within 24 hours. 
If the phrase “Spotify Engagement” is unfamiliar to you, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/understanding-your-spotify-engagement">our extensive review about Spotify engagement</a>. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/SpotifyClips_1_LANYportalentry_0_480x480.png?v=1676913627" alt="">
<h2>How to set up your Spotify Clips?</h2>
Currently, this tool remains for all musicians with Spotify artist profiles. To activate Spotify Clips, you can start with the following steps: 
<ul>
<li style="font-weight: 400;">
Create<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility"> a playlist with our guidelines</a>. Optimize it with SEO tips, so the listeners can easily find your playlist. Learn more through <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">our blog about SEO Strategy for Spotify Promotion</a>. 
</li>
<li style="font-weight: 400;">Click on your circle image with the “plus icon” and share your clips. </li>
</ul>
Here’re two ways that you can apply for your clips’ content: 
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Showcase your aesthetic: The listeners love content that can speak about your identity and branding. So whenever you want to attract and engage with listeners, make sure your clips can deliver your aesthetic. </li>
<li style="font-weight: 400;">Share an untold story about your music production: People are not only interested in your music, they are also curious about your behind-the-scenes stories that you never tell to the mass media. Therefore, to bring the audiences to your playlist, you can engage with them by telling stories through Spotify Clips. </li>
</ul>
This is a new way for artists to connect with listeners at the perfect time and place - on their own Spotify playlist. With the heat of video content preference, your bite-sized content will increase your chance to approach your audience more effectively. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/d51107_1e07ce81362048cf9bac3c420_480x480.png?v=1676913648" alt="">
Through your short clips, you can constantly attract them whenever they click on your playlist and directly communicate with them. To understand the rising demand for video content, you can check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/gen-z-strategy-for-your-spotify-promotion">our discussion about the Gen Z strategy for your Spotify Promotion</a>. 
Besides organic tactics like using Spotify Clips, you can also attract your potential audience using ad services - an effective way for all artists to increase their audience engagement by spreading their popularity in the music industry. To make your promotional journey easier, let us - Base For Music become your right hand!
Base For Music is a simple tool to help you boost your engagement by targeting your ads strategically to the right audiences. Moreover, we can also level up your visibility to appear in the broader listener journey. We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to increase your engagement rate on the Spotify platform. 
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Spotify creates a new feature to help you engage with listeners on artist playlist. Now you can share your stories with the audiences. Find out through our article. 

Spotify Clips: A new feature to engage with listeners

Pour aider les artistes à accroître leur présence sur la plateforme et à atteindre leur public potentiel, Spotify a créé une nouvelle fonctionnalité de playlist appelée Spotify Clips pour les playlists d'artistes. Grâce à cet outil, vous pouvez facilement communiquer avec votre public par le biais de courts clips. Voyons comment cela fonctionne. 
Il faut garder à l'esprit que cet outil ne fonctionne que si vous avez une fanbase et que le public clique sur votre playlist. Il s'agit donc plutôt d'un outil d'engagement pour les artistes qui ont un public solide. Ne vous découragez pas si vous êtes un nouvel acteur de l'industrie musicale et que vous ne pouvez pas utiliser pleinement des fonctions comme celle-ci ! Une autre façon de développer votre fanbase est de diffuser des publicités. Pour votre campagne de promotion musicale, vous pouvez commencer par Spotify Ads. Ce service publicitaire maximisera votre marque en faisant connaître votre musique aux bons publics. Pour en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads</a>. 
<h1>Que sont les Clips Spotify ?</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-clips-new-feature.gif?v=1676913143" data-image="84knsqshij1y">
Spotify Clips est une nouvelle fonctionnalité visant à optimiser les playlists des artistes dont le format est similaire à celui des stories Instagram. En raison de la préférence croissante pour le contenu vidéo, Spotify a lancé cette fonctionnalité pour augmenter l'expérience d'écoute des utilisateurs de Spotify. De plus, elle aide les artistes à approcher le public et à améliorer leur taux d'engagement sur Spotify. Cependant, il s'agit uniquement d'une fonction de visualisation, votre public ne peut donc pas réagir ou répondre. De plus, les clips sont conservés pour toujours, contrairement à ce qui se passe sur d'autres plates-formes où les articles sont conservés pendant 24 heures. Si l'expression "Engagement Spotify" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/understanding-your-spotify-engagement" target="_blank">notre article complet sur l'engagement Spotify</a>.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/SpotifyClips_1_LANYportalentry_0.png?v=1676913570" data-image="tz5t4jkztq3d"><h1> </h1><h1>Comment configurer vos Clips Spotify ?</h1>
Actuellement, cet outil reste accessible à tous les musiciens ayant un profil d'artiste Spotify. Pour activer Spotify Clips, vous pouvez commencer par les étapes suivantes : - Créez une playlist <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">en suivant nos directives</a>. Optimisez-la avec des astuces de référencement, afin que les auditeurs puissent trouver facilement votre playlist. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">notre article sur la stratégie de référencement pour la promotion de Spotify.</a> - Cliquez sur l'image de votre cercle avec l'icône "+" et partagez vos clips. 
Voici deux façons de mettre en valeur le contenu de vos clips : - Mettez en valeur votre esthétique : Les auditeurs adorent les contenus qui peuvent parler de votre identité et de votre marque. Ainsi, lorsque vous souhaitez attirer et engager le dialogue avec les auditeurs, assurez-vous que vos clips peuvent transmettre votre esthétique. - Partagez une histoire inédite sur votre production musicale : Les gens ne s'intéressent pas seulement à votre musique, ils sont également curieux de connaître vos histoires en coulisses que vous ne racontez jamais aux médias de masse. Par conséquent, pour attirer le public vers votre playlist, vous pouvez vous engager avec lui en racontant des histoires à travers les Clips Spotify.
C'est une nouvelle façon pour les artistes de se connecter avec les auditeurs au moment et à l'endroit parfaits - sur leur propre playlist Spotify. Avec l'essor de la préférence pour le contenu vidéo, votre contenu de taille réduite augmentera vos chances d'approcher votre public plus efficacement.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/d51107_1e07ce81362048cf9bac3c420.png?v=1676913601" data-image="otinc2nk7te1">
 
Grâce à vos clips courts, vous pouvez les attirer en permanence lorsqu'ils cliquent sur votre playlist et communiquer directement avec eux. Pour comprendre la demande croissante de contenu vidéo, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/gen-z-strategy-for-your-spotify-promotion" target="_blank">notre discussion sur la stratégie de la génération Z pour votre promotion Spotify.</a> Outre les tactiques organiques comme l'utilisation de Spotify Clips, vous pouvez également attirer votre public potentiel en utilisant des services publicitaires - un moyen efficace pour tous les artistes d'augmenter l'engagement de leur public en étendant leur popularité dans l'industrie musicale. Pour faciliter votre process promotionnel, laissez-nous devenir votre bras droit ! Base For Music, c'est un outil simple qui vous permet d'accroître votre engagement en ciblant stratégiquement vos annonces sur les bonnes audiences. De plus, nous pouvons également améliorer votre visibilité afin d'apparaître dans le parcours d'un plus large nombre d'auditeurs. Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des plateformes de réseaux sociaux populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre Engagement Spotify pour augmenter votre taux d'engagement sur la plateforme de streaming suédoise. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.

Une nouvelle fonctionnalité pour vous aider à vous engager avec les auditeurs sur les playlists d'artistes.

Spotify Clips : Une nouvelle fonctionnalité pour engager vos auditeurs

In 2022, we shared <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-tips-to-gain-spotify-streams">our ultimate tips to gain Spotify Stream</a>. For this new coming year, we provide further tips to take advantage of trends for your music career. To boost your stream, it’s time to define what trends could benefit your music career. Here are our 4 advanced practices to expand your Spotify stream.Before jumping into the article, make sure you target the right listeners. If you’re not confident about your current targeting, learn more through <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our guidelines to target the right audience</a>.<h2>4 practices to increase your Spotify Stream</h2><h3>Creating a Spotify artist playlist</h3>Talking about getting more Spotify streams, Spotify playlists feature can be an effective tool for artists to reach their desired number of streams. Let’s create your Spotify Artist Playlist with an SEO strategy. A tip you can try is simply naming your playlist with a trending topic or adding trending sound to it to increase its popularity. However, remember to link your music with relevant trends that match your branding and music.To learn more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">our review on how you can optimize Spotify Artists Playlist</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">our tips to increase your visibility through SEO on Spotify</a>.<h3></h3><h3>Leveraging your music through TikTok Sound</h3>TikTok is currently the leading social media platform, with over 120 million monthly active users. For artists, it’s not only a social media platform, it can turn a song into a global hit and make an independent artist a star overnight.One of the most popular trends on TikTok is the soundtrack challenge; there are many ways you can leverage your music with it. For example, you can follow Doja Cat by using her Say So to create a dance challenge.If you want to understand more about how TikTok songs can help your Spotify performance, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-promotion-5-things-tiktok-musicians-are-doing-it-right">our article review about the TikTok-to-Spotify pipeline</a>.<h3>Release different versions of your songs</h3>Besides the usual streaming platforms like Spotify and Apple Music, many people listen to and discover music industry through Youtube and TikTok.We notice a growing trend from both Youtube and TikTok is the rise of slow version and speed-up versions of a song. Many artists were able to gain traction by simply having a speed-up or slow version of their current song. For instance, Stacey Ryan gained almost 7M streams on Spotify simply by adding a speed-up version to her existing song “Fall In Love Alone”. On top of that, it did wonder to also gain more streams to her original song.With the popularity of the different versions, you can invite your potential audience to visit your Spotify and boost the stream.<h3>Utilize social ads for your releases</h3>To fasten the discovery phase for your listener and push them to stream your song, promoting your music through running social ads is the best way to do so. Even Spotify understands this and releases an ad platform to help increase streams, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads Studio</a>.Nevertheless, social ads are no longer a tool for big labels to use; independent artists can now easily access and run social ads through platforms like Base For Music where we help you run ads as easy as one-click. At Base For Music, we help artists increase their Spotify streams by exposing their music strategically via multi-marketing channels. Through a simplified dashboard, we generate sponsored ad campaigns across popular social media such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.Sign-up for your free account today!

Find out the most important trends in 2023 and how they could help boost your Spotify streaming numbers. Check out our 4 advanced practices. 

2023 trends to boost your Spotify Stream

En 2022, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-tips-to-gain-spotify-streams" target="_blank">nous avons partagé nos conseils ultimes pour gagner des streams Spotify</a>. Pour cette nouvelle année à venir, nous fournissons d'autres conseils pour profiter des tendances pour votre carrière musicale. Pour booster votre stream, il est temps de définir quelles tendances pourraient bénéficier à votre carrière musicale. Voici nos 4 pratiques avancées pour développer votre stream Spotify. 
Avant de vous lancer dans l'article, assurez-vous de cibler les bons auditeurs. Si vous n'êtes pas sûr de votre ciblage actuel, apprenez-en plus grâce à <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">nos directives pour cibler le bon public</a>. 
<h1>4 pratiques pour augmenter vos streams Spotify</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/1_93b61c26-3de0-4c5b-8ca6-f275c5c2bdc7.png?v=1630068329" data-image="1_93b61c26-3de0-4c5b-8ca6-f275c5c2bdc7.png">
<h2>Créer une playlist d'artistes Spotify </h2>
En ce qui concerne l'augmentation du nombre de streams sur Spotify, la fonctionnalité de playlist Spotify peut être un outil efficace pour les artistes afin d'atteindre le nombre de streams souhaité. Créons votre liste de lecture d'artiste Spotify avec une stratégie de référencement. Une astuce que vous pouvez essayer est simplement de nommer votre liste de lecture avec un sujet tendance ou d'y ajouter un son tendance pour augmenter sa popularité. Cependant, n'oubliez pas de lier votre musique à des tendances pertinentes qui correspondent à votre image de marque et à votre musique.
Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">notre article sur l'optimisation de la liste de lecture des artistes Spotify</a> et <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">nos conseils pour augmenter votre visibilité grâce au référencement sur Spotify.</a><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/tiktok-ads.png?v=1662628313" data-image="tiktok-ads.png"><h2>Tirez parti de votre musique grâce à TikTok Sound</h2>
TikTok est actuellement la première plateforme de médias sociaux, avec plus de 120 millions d'utilisateurs actifs mensuels. Pour les artistes, il ne s'agit pas seulement d'une plateforme de médias sociaux, elle peut transformer une chanson en un hit mondial et faire d'un artiste indépendant une star du jour au lendemain. L'une des tendances les plus populaires sur TikTok est le défi de la bande-son ; il existe de nombreuses façons de tirer parti de votre musique. Par exemple, vous pouvez suivre Doja Cat en utilisant son Say So pour créer un défi de danse. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont les chansons TikTok peuvent aider votre performance Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-promotion-5-things-tiktok-musicians-are-doing-it-right" target="_blank">notre article sur le pipeline TikTok-to-Spotify.</a><h2> Diffusez différentes versions de vos chansons</h2>
En plus des plateformes de streaming habituelles comme Spotify et Apple Music, de nombreuses personnes écoutent et découvrent l'industrie musicale via Youtube et TikTok.
Nous remarquons une tendance croissante sur Youtube et TikTok : l'apparition de versions lentes et accélérées d'une chanson. De nombreux artistes ont pu gagner en popularité en proposant simplement une version accélérée ou lente de leur chanson actuelle. Par exemple, Stacey Ryan a gagné près de 7 millions de streams sur Spotify simplement en ajoutant une version accélérée à sa chanson existante "Fall In Love Alone". En plus de cela, ça lui a fait gagner plus de streams de sa chanson originale.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-01-01_a_19.24.49.png?v=1672597578" data-image="5b8inpksiqar">
 Grâce à la popularité des différentes versions, vous pouvez inviter votre public potentiel à visiter votre Spotify et booster le flux.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png?v=1667226938" data-image="Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png">
<h2>Utilisez les publicités sociales pour vos sorties</h2>
Pour accélérer la phase de découverte de vos auditeurs et les pousser à écouter votre chanson en streaming, la promotion de votre musique par le biais de publicités sociales est le meilleur moyen d'y parvenir. Même Spotify l'a compris et a lancé une plateforme publicitaire pour aider à augmenter le nombre de streams, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre revue de Spotify Ads Studio</a>.
Néanmoins, les annonces sociales ne sont plus un outil réservé aux grands labels ; les artistes indépendants peuvent désormais accéder facilement aux annonces sociales et les diffuser grâce à des plateformes comme Base For Music, où nous vous aidons à diffuser des annonces en un clic. Chez Base For Music, nous aidons les artistes à augmenter leurs flux Spotify en exposant leur musique de manière stratégique via des canaux multi-marketing. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des campagnes d'annonces sponsorisées sur les médias sociaux les plus populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.
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Découvrez les tendances les plus importantes en 2023 et comment elles pourraient vous aider à augmenter vos chiffres de streaming sur Spotify. Découvrez nos 4 pratiques avancées.

Les tendances de 2023 pour booster votre streaming Spotify 

On April. 8, 2022, Spotify announced they will test out a new feature that will drastically change the way listeners discover your songs. Inspired by the rise of TikTok, Spotify will launch daily song recommendations with Canvas. Before we jump into how you can utilize Canvas, let’s understand what is this feature all about.<h2>What Is Spotify Canvas?</h2>Following the rapid growth of video content, Spotify released Canvas to help artists generate interactive content that better promotes their songs. Canvas is a short looping video that lasts from 3 to 8 seconds that you can add to every track you uploaded on Spotify. It’s used to portray the song’s vibe or message in a visually interactive way.One of its main features is the ability for listeners to share the video on other social media platforms. With that in place, Spotify recorded some interesting insights after launching its beta version:<ul><li>Tracks that have Canvas are 145% more likely to be shared on social media</li><li>5% of listeners are more likely to continue streaming a song</li><li>20% of listeners are more likely to save the track to their playlist</li><li>9% of listeners are more likely to visit an artist page on Spotify</li></ul>Currently, Canvas is only available on mobile devices and some countries such as France, the United States, the United Kingdom, Canada, etc. Besides Canvas, to level up your popularity, Spotify also has a tool to help you run ads - check out our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">review on Spotify Ads Studio.</a><h2></h2><h2>What Is The Future Of Canvas?</h2>To further the success of Canvas, Spotify has decided to launch Canvas recommendations - opening a new way for users to discover new music. Spotify will recommend 15 Canvas loops based on users’ listening habits and liked tracks. Hence, every day, users can scroll through a curated selection of Canvas to find out new songs then add them to their playlists or follow the artists.For artists, this is a big win as Spotify has finally opened a new way for independent artists to get discovered by listeners organically. Even though the recommendations feature is still in the testing phase, artists can still create Canvas from now. By having Canvas, you will be at the forefront of this upcoming trend. To learn more, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-tips-to-gain-spotify-streams">tips and trends to get more Spotify streams.</a><h2>Spotify Canvas Tips</h2>To create the best Canvas for your track, here are some tips that will help you along the way:<h3>1. Set a message</h3>Instead of jumping into making cool and trendy visuals, you should finalize what is the message you want this Canvas to deliver. Is it to show a snippet of your music video? Or is it to fit the vibe of the song. Once you get the message across instead of random visual, you will increase the chance of the song getting noticed and shared.<h3>2. Keep it clean</h3>Since Canvas is a loop and only last 3-8 seconds, you should choose footage that can edit to a clean loop without singing or rapping. You can test out different loops on Canvas (continuous, hard cut, and rebound) to choose the best one. Other than that, since the name of the artist and song already show when they view the Canvas, don’t repeat the same information but be creative.<h3>3. Connect back to the theme</h3>Your Canva can be a great way to solidify your music release’s aesthetic and narrative. For a successful launch, consistency among the bio, album artwork, etc is a key to which Canva can be a great attribute to consistency. To learn more, check out our article on<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-music-releases-stratagies-you-need-to-know"> tips for a successful music release.</a>For more informative articles, sign up for our newsletter and receive more advice on how to succeed as an upcoming artist.

Understand the new Spotify feature, Canvas Recommendation, and how you can utilize it to promote your songs.

Spotify Canvas 101: How to get your tracks shared by 145%?

Le 8 avril 2022, Spotify a annoncé qu'il allait tester une nouvelle fonctionnalité qui va changer radicalement la façon dont les auditeurs découvrent vos chansons. Inspiré par l'essor de TikTok, Spotify lancera des recommandations quotidiennes de chansons avec Canvas. Avant d'aborder la façon dont vous pouvez utiliser Canvas, nous allons d'abord comprendre en quoi consiste cette fonctionnalité.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/SPOTIFY-CANVAS.png?v=1656068289" data-image="rf8wzhx9oepa">
<h1>Qu'est-ce que Spotify Canvas ?</h1>
Suite à l'essor rapide du contenu vidéo, Spotify a lancé Canvas pour aider les artistes à générer du contenu interactif afin de mieux promouvoir leurs titres. Canvas est une courte vidéo en boucle d'une durée de 3 à 8 secondes que vous pouvez ajouter à chaque titre que vous avez mis en ligne sur Spotify. Elle est utilisée pour dépeindre l'ambiance ou le message de la chanson d'une manière visuellement interactive.
L'une de ses principales caractéristiques est la possibilité pour les auditeurs de partager la vidéo sur d'autres plateformes de médias sociaux. Après le lancement de sa version bêta, Spotify a enregistré quelques résultats intéressants :
<ul><li>Les titres dotés de Canvas ont 145% plus de chances d'être partagés sur les médias sociaux</li><li>5% des auditeurs ont plus de chances de continuer à écouter le morceau</li><li>20% des auditeurs sont plus susceptibles de sauvegarder le titre dans leur liste de lecture.</li><li>9 % des auditeurs sont plus susceptibles de visiter la page d'un artiste sur Spotify.</li></ul>
Actuellement, Canvas est uniquement disponible sur les appareils mobiles et dans certains pays comme la France, les États-Unis, le Royaume-Uni, le Canada, etc.&nbsp;En plus de Canvas, pour augmenter votre popularité, Spotify a également un outil qui vous permet de diffuser des publicités - consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads" target="_blank">Spotify ads studio</a>.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/100919_CanvasBlog_10Tips.gif?v=1656068221" data-image="4dd5lqudbkrm">
<h1>Quel est l'avenir de Canvas ?</h1>
Pour renforcer le succès de Canvas, Spotify a décidé de lancer les recommandations Canvas - ouvrant ainsi une nouvelle voie aux utilisateurs pour découvrir de nouvelles musiques. Spotify recommandera 15 boucles Canvas en fonction des habitudes d'écoute des utilisateurs et des titres qu'ils aiment. Ainsi, chaque jour, les utilisateurs peuvent parcourir une sélection de Canvas pour découvrir de nouvelles chansons, puis les ajouter à leurs playlists ou suivre les artistes.
Pour les artistes, c'est une grande victoire car Spotify a enfin ouvert une nouvelle voie pour les artistes indépendants afin qu'ils soient découverts par les auditeurs de manière organique. Même si la fonction de recommandations est encore en phase de test, les artistes peuvent dès à présent créer Canvas. En ayant Canvas, vous serez à l'avant-garde de cette nouvelle tendance. Consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-tips-to-gain-spotify-streams" target="_blank">les conseils et les tendances pour obtenir plus de flux Spotify.</a>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/1644520319_505_Spotifyda-Kanvas-Nasil-Acilir-veya-Kapatilir.jpeg?v=1656068241" data-image="b9tjzetbjawo">
<h1>Conseils pour Spotify Canvas</h1>
Pour créer le meilleur Canvas possible pour votre titre, voici quelques conseils qui vous aideront dans votre démarche :
<h3>1. Définissez un message</h3>
Au lieu de vous lancer dans la création de visuels cool et branchés, vous devez définir le message que vous voulez faire passer avec cette toile. S'agit-il de montrer un extrait de votre clip vidéo ? Ou est-ce qu'elle doit correspondre à l'ambiance de la chanson ? Si vous faites passer le message plutôt qu'un visuel aléatoire, vous augmenterez les chances que la chanson soit remarquée et partagée.
<h3>2. Restez propre</h3>
Puisque Canvas est une boucle et ne dure que 3 à 8 secondes, vous devez choisir des séquences qui peuvent être montées en une boucle propre, sans chant ni rap. Vous pouvez tester différentes boucles sur Canvas (continue, hard cut et rebond) pour choisir la meilleure. À part cela, comme le nom de l'artiste et de la chanson s'affichent déjà lorsqu'on regarde la toile, ne répétez pas les mêmes informations mais soyez créatif.
<h3>3. Faites le lien avec le thème</h3>
Votre Canva peut être un excellent moyen de consolider l'esthétique et la narration de votre lancement musical. Pour un lancement réussi, la cohérence entre la biographie, la pochette de l'album, etc. est un élément clé pour lequel Canva peut être un excellent attribut de cohérence. Pour en savoir plus, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-music-releases-stratagies-you-need-to-know" target="_blank">les conseils pour une sortie musicale réussie</a>.
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Comprenez la nouvelle fonctionnalité de Spotify, Canvas Recommendation, et comment vous pouvez l'utiliser pour promouvoir vos chansons.

Spotify Canvas 101 : Comment faire en sorte que vos titres soient partagés à 145% ? 

<h1>The historical remuneration system for streaming</h1> Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the market-centric model. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.<h1>The new SPOTIFY system</h1> The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a minimum annual listener threshold, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties. From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music. Behind this measure, Spotify expects to demonetise 0.5% of the songs on the platform. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year. Another notable change is the introduction of fraud penalties for distributors. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration being allocated to them to the detriment of artists.<h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1> Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams. Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform". "But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".<h1>Deezer's new system</h1> Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:<ol><li>Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</li><li>Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</li><li>Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</li><li>Finally, Deezer promises to introduce a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</li></ol>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a><h1>Conclusion</h1> The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du market-centric. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.<h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un seuil minimum d'écoutes annuelles, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances. À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique. Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une démonétisation de 0,5% des chansons sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine. Un autre changement notable, c’est la mise en place de sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams. Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y soit attribué au détriment de celle des artistes.<h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".<h1>Le nouveau système de Deezer</h1>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points : 1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a><h1>Conclusion</h1>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

Deezer, one of the world's leading music streaming companies, recently caused a stir by announcing a major change to its artist remuneration system. The decision, the result of a partnership with Universal Music Group (UMG), aims to introduce a fairer, more artist-centred remuneration model. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.
Deezer has introduced some notable features in its new remuneration model, aimed at rewarding emerging artists more. One of these features is the "double boost" awarded to tracks that generate at least 1,000 streams from at least 500 separate listeners.
 
<h2>The new system is a 4-point model</h2>
1. Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.
2. Double the remuneration for songs with which fans actively engage.
3. Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.
4. Finally, Deezer promises to implement a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who attempt to circumvent the system.
UMG and Deezer justify this change by emphasising their commitment to a fairer music industry. They hope to reduce income inequalities between artists, a problem that has long been criticised in the streaming world. And despite numerous proposals from industry players, nothing has changed. But Deezer has always been an innovator, and is now showing its desire to be a forerunner in streaming by putting this alternative model to the test directly on their platform. However, this initiative has not been universally welcomed.
 
<h2>Industry reactions to the Deezer and UMG proposal</h2>
Association of Independent Music: "While there are many positive points to take away (...) increasing royalties for artists who reach certain consumption thresholds could encourage a 'two-tier system' that would disadvantage those just starting out in their careers or working in emerging genres."
Believe: "We are strongly opposed to a system (...) that would take remuneration from up-and-coming artists and allocate it to the best-known and most established artists. Furthermore, we are convinced, on the basis of data, that such a system would reduce diversity and discourage creativity."
Impala: "The fact that Deezer's proposal has been developed with the market leader rather than the industry as a whole is also worrying. Unless other stakeholders agree, Impala does not see how it could apply outside UMG's repertoire."
Warner Music Group is part of the same family of companies as Deezer. According to MBW, Access Industries founder Len Blavatnik controlled just over 73% of WMG's shares at the start of 2023, while even after Deezer's IPO, Access Industries held almost 37% of its shares. Which, incidentally, is an amusing subplot in Deezer's decision to change the streaming payment model with Universal Music Group in the first place.
<img alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/RNAGGAAA5S3ITERCNGCQ623J5M_600x600.png?v=1695898296">
<h2>Deezer's response to concerns raised by music industry players</h2>
Deezer responded in an interview: "If an artist doesn't reach 1,000 streams and 500 listeners a month, he can't earn a living, whatever the remuneration model. So they're not technically professionals. And any up-and-coming artist who rises reaches those levels pretty quickly."
The interview also contains some very interesting details about how Deezer will calculate its artist-centric royalty pool. Only 1,000 streams per user per month will count towards this calculation. "So if you listen to 2,000 streams, your streams will count as half. That way, there's no account that accumulates 10,000 streams and steals money from the pool," said Folgueira.
"A normal human being consumes between 400 and 600 tracks a month, which is why we set the threshold at 1,000. At 1,000, more than 90% of behaviour is taken into account, and only aberrant behaviour exceeds this threshold..."
Deezer responded to these criticisms by claiming that established artists would continue to earn considerable sums from gigs, physical sales and licensing deals. They insist that streaming is primarily a means of discovery for emerging artists, and that the new system aims to support this critical phase of their careers.
<h2>Conclusion</h2>
All in all, Deezer's new streaming remuneration system is provoking mixed reactions within the music industry. While some welcome the attempt to reduce inequality, others are concerned about the impact on established artists and artistic creativity. Clearly, this debate is far from over, and the future will tell whether this remuneration model will be a success or whether it will require adjustments to achieve an optimal balance between emerging artists and the stars of the music industry. The system will be phased in across the entire catalogue from 1 October 2023.

The result of a partnership with Universal Music Group (UMG), this new streaming remuneration model aims to achieve a fairer, artist-centred distribution. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.

Universal and Deezer unveil their artist-centred streaming remuneration project

Deezer, l'un des leaders mondiaux du streaming musical, a récemment fait sensation en annonçant un changement majeur dans son système de rémunération des artistes. Cette décision, fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), vise à instaurer un modèle de rétribution plus équitable et centré sur les artistes. Cependant, cette initiative n'a pas manqué de susciter des débats passionnés au sein de l'industrie musicale.Deezer a introduit des spécificités notables dans son nouveau modèle de rémunération, visant à récompenser davantage les artistes émergents. L'une de ces particularités est le "double boost" attribué aux titres qui génèrent au moins 1000 streams provenant d'au moins 500 auditeurs distincts.<h2 style="text-align: start">LE NOUVEAU SYSTÈME EST UN MODÈLE EN 4 POINTS :</h2>1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.UMG et Deezer justifient ce changement en mettant en avant leur engagement en faveur d'une industrie musicale plus équitable. Ils espèrent ainsi réduire les inégalités de revenus entre les artistes, un problème qui a longtemps fait l'objet de critiques dans le monde du streaming. Et malgré de nombreuses propositions des intervenants du secteur, rien a changé. Toutefois, Deezer a toujours été porteur d’innovation et montre aujourd’hui son envie d’être un acteur précurseur dans le streaming, en mettant à l'épreuve ce modèle alternatif directement sur leur plateforme. Cependant, cette initiative n'a pas été accueillie de manière unanime.<h2 style="text-align: start">LES RÉACTIONS DE L'INDUSTRIE À LA PROPOSITION DE DEEZER ET UMG</h2>Association of Independent Music : «&nbsp;Bien qu'il y ait de nombreux points positifs à retenir (…) l'augmentation des redevances pour les artistes qui atteignent certains seuils de consommation pourrait encourager un "système à deux vitesses" qui désavantagerait ceux qui commencent leur carrière ou qui travaillent dans des genres émergents.&nbsp;»Believe : «&nbsp;Nous nous opposons fermement à un système (..) qui consisterait à prélever des rémunérations sur les artistes en pleine ascension pour les allouer aux artistes les plus connus et les mieux établis. En outre, nous sommes convaincus, sur la base de données, qu'un tel système réduirait la diversité et découragerait la créativité.&nbsp;»Impala : «&nbsp;Le fait que la proposition de Deezer ait été élaborée avec le leader du marché au lieu du secteur en général est également préoccupant. À moins que d'autres parties prenantes ne soient d'accord, Impala ne voit pas comment elle pourrait s'appliquer en dehors du répertoire d'UMG.&nbsp;»Notons quand même que la société Warner Music Group fait partie de la même famille d'entreprises que Deezer. Selon MBW, le fondateur d'Access Industries, Len Blavatnik, contrôlait un peu plus de 73 % des actions de WMG au début de l'année 2023, tandis que même après l'entrée en bourse de Deezer, Access Industries détenait près de 37 % de ses actions. Ce qui, soit dit en passant, est une sous-intrigue amusante dans la décision de Deezer de modifier le modèle de paiement du streaming avec Universal Music Group en premier lieu.<h2 style="text-align: start">LA RÉPONSE DE DEEZER AUX PRÉOCCUPATIONS SOULEVÉES PAR LES ACTEURS DE L'INDUSTRIE MUSICALE</h2>À cela, Deezer a répondu en interview : "Si un artiste n'atteint pas 1 000 streams et 500 auditeurs par mois, il ne peut pas gagner sa vie, quelle que soit la rémunération du modèle. Il n'est donc pas techniquement un professionnel. Et tout artiste en devenir qui monte atteint ces niveaux assez rapidement."L'interview contient également des détails très intéressants sur la manière dont Deezer calculera son pool de redevances centré sur l'artiste. Seuls 1 000 streams par utilisateur et par mois seront pris en compte dans ce calcul."Ainsi, si vous écoutez 2 000 streams, vos streams compteront pour moitié. De cette façon, il n'y a pas de compte qui accumule 10 000 streams et qui vole de l'argent au pool", a déclaré M. Folgueira."Un être humain normal consomme entre 400 et 600 titres par mois, c'est pourquoi nous avons fixé le seuil à 1 000. À 1 000, plus de 90 % des comportements sont pris en compte, et seuls les comportements aberrants dépassent ce seuil..."Deezer a répondu à ces critiques en affirmant que les artistes établis continueraient à gagner des sommes considérables grâce aux concerts, aux ventes physiques et aux accords de licences. Ils insistent sur le fait que le streaming est principalement un moyen de découverte pour les artistes émergents, et que le nouveau système vise à soutenir cette phase critique de leur carrière.<h2 style="text-align: start">CONCLUSION</h2>En fin de compte, le nouveau système de rémunération du streaming chez Deezer suscite des réactions mitigées au sein de l'industrie musicale. Alors que certains saluent cette tentative de réduire les inégalités, d'autres expriment des inquiétudes quant à ses répercussions sur les artistes établis et sur la créativité artistique. Il est clair que ce débat est loin d'être clos, et l'avenir dira si ce modèle de rétribution sera un succès ou s'il nécessitera des ajustements pour parvenir à un équilibre optimal entre les artistes émergents et les vedettes de l'industrie musicale. La mise en place du système s’appliquera progressivement à tout le catalogue à partir du 1er octobre 2023.

Fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), ce nouveau modèle de rémunération de la diffusion en continu vise à assurer une distribution plus équitable, centrée sur l'artiste. Toutefois, cette initiative n'a pas manqué de susciter un débat animé au sein de l'industrie musicale.

Universal et Deezer dévoilent leur projet de rémunération streaming centré sur l'artiste

Artificial intelligence has profoundly transformed many sectors, and the music industry is no exception. In recent years, rapid advances in AI have pushed back the boundaries of music creation and opened up exciting new possibilities for artists and listeners, while revolutionising the way we produce, consume and interact with music. It's a subject that is as divisive as it is controversial, both for reasons of originality and respect for the art form, and for questions of rights. From David Guetta broadcasting an Eminem track created by an AI during his DJ set, to Drake being forced to feature with The Weeknd on the track Heart on my Sleeve at the sole initiative of an Internet user, to the cover version of Beyoncé's CUFF IT but with Rihanna's voice, the music industry is seizing on the subject to anticipate the possible abuses of these new tools. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_600x600.jpg?v=1689852692" alt="The Weeknd x Drake">
Indeed, Spotify has already removed several thousand AI-generated tracks from its platform, and record companies are organising to combat the non-consensual exploitation of the voices of artists in its catalogue. However, the possibilities with AI are numerous and artists need to start thinking about the contribution it could make to their music.
 
<h3>AI-assisted music composition</h3>
 AI-assisted music composition has become increasingly sophisticated. Researchers and developers have been working on deep learning models capable of generating original music by drawing on huge existing music databases. These systems can analyze thousands of songs and extract patterns and structures to create new compositions. The results of this work are astounding. Musicians can collaborate with AIs to generate unique melodies, harmonies and rhythms that reflect their personal style. Companies have also created platforms that allow artists to compose and experiment with user-friendly AI tools, opening up new creative possibilities. Some take a dim view of this possibility, such as Sting, member of The Police, who believes that artists will have to fight AI to survive. But that's not the view of the President of the Grammys, who announced this week that "Artificial Intelligence, or music that contains elements created by AI, is absolutely eligible for entry and consideration for a Grammy nomination." However, "Only human creators can be submitted for consideration, nominated or win a Grammy Award. A work that contains no human authorship is not eligible in any category." "We will not award a Grammy or Grammy nomination for the AI portion". 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_f448348b-2e5d-47c9-a727-e3be1a9363d9_600x600.jpg?v=1689853010" alt="Grammy awards">
<h3>Improving sound quality</h3>
 In addition to composition, AI has also helped to improve the sound quality of musical recordings. AI-based signal processing and audio restoration technologies can reduce background noise, improve the clarity of recordings and restore old or damaged recordings. This has a significant impact on the way music is produced and remastered, ensuring a better, more immersive listening experience for listeners.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_600x600.jpg?v=1689853750" alt="Beatles IA Abbey Road Studios"> Abbey Road Studios has used AI to restore and remaster historic recordings, such as Beatles albums. In addition, Paul McCartney has announced the release of an unreleased track featuring John Lennon's voice, recovered using AI.
 
<h3>The personalised music experience</h3>
 Artificial intelligence has also transformed the music experience for listeners by offering greater personalisation. Thanks to machine learning algorithms, music streaming services can recommend songs, artists and playlists based on users' individual tastes and preferences. These personalised recommendations allow listeners to discover new artists and musical genres, while providing them with a musical experience that is more suited to their tastes. For example, Spotify uses machine learning algorithms to analyse a user's listening habits and suggest personalised playlists. These recommendations help listeners discover new artists and diversify their musical experience.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_600x600.png?v=1689853948" alt="The personalised music experience"> Similarly, on the Base for Music platform, we have begun to integrate our own ad optimisation algorithm to identify the level of interest of different panels of listeners for content based on their preferred musical genres or artists.
 
<h3>AI as a musical collaborator</h3>
 In addition to its role in composition, AI can also act as a musical collaborator for artists. AI-based software can analyze an artist's existing tracks and suggest ideas for arrangements, variations or modifications. This allows artists to explore new musical directions and expand their creativity based on intelligent AI suggestions. American artist and technology theorist Holly Herndon worked with an AI programme called "Spawn" to produce the album "PROTO". Spawn generates musical ideas in real time, allowing Holly Herndon to collaborate with the AI to create unique and experimental compositions.
 
<h3>Conclusion</h3>
 The relationship between artificial intelligence and music has intensified radically, particularly since the resounding success of ChatGPT, leading the most innovative artists to seize on the technology and integrate it into their musical universe. Musical composition could reach new heights, the sound quality of recordings is likely to improve, and listeners' musical experience will continue to become increasingly personalised. Whether we like it or not, artificial intelligence continues to push back the boundaries of musical creativity and redefine the way we interact with music. It's up to us to set the limits now, while making the most of the tools developed for this technology.

Discover how artificial intelligence will influence and change the music industry in the coming years

What is the future of artificial intelligence in music?

L'intelligence artificielle a profondément transformé de nombreux secteurs, et l'industrie musicale ne fait pas exception. Au cours des dernières années, les progrès rapides de l'IA ont permis de repousser les limites de la création musicale et d'ouvrir de nouvelles perspectives passionnantes pour les artistes et les auditeurs, tout en révolutionnant la façon dont nous produisons, consommons et interagissons avec la musique. Un sujet qui fait parler autant qu’il divise, aussi bien pour des questions d’originalité et de respect pour cet art, que pour des questions de droits.
Entre David Guetta qui a diffusé <a href="https://www.francetvinfo.fr/replay-radio/l-etoile-du-jour/david-guetta-recree-la-voix-d-eminem-avec-un-logiciel-et-entre-dans-le-debat-sur-l-utilite-de-l-intelligence-artificielle-en-musique_5636963.html" target="_blank">un morceau d’Eminem</a> créé par une IA pendant son DJ set ou encore Drake forcé de feater avec The Weeknd sur le titre <a href="https://www.lefigaro.fr/musique/un-duo-de-drake-et-the-weeknd-cree-par-intelligence-artificielle-divise-le-monde-de-la-musique-20230419" target="_blank">Heart on my Sleeve</a> à l’unique initiative d’un internaute, ou encore la reprise du titre CUFF IT de Beyoncé mais avec la voix de Rihanna, les acteurs de l’industrie musicale se saisissent du sujet pour anticiper les dérives possibles de ces nouveaux outils. <lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_307d119b-3226-4ccc-af15-9138e81c90a4.jpg?v=1689854053" data-image="3kifq9x4tuyb" alt="The Weeknd x Drake IA">
 En effet, Spotify a déjà supprimé plusieurs milliers de titres générés par une IA sur sa plateforme et les maisons de disques s’organisent pour lutter contre l’exploitation non consentie de la voix des artistes de son catalogue. Toutefois, les possibilités avec l’IA sont nombreuses et les artistes doivent commencer à réfléchir à l’apport que cela pourrait avoir sur leur musique. 
<h3>La composition musicale assistée par l'IA </h3>
La composition musicale assistée par l'IA est devenue de plus en plus sophistiquée. Les chercheurs et les développeurs ont travaillé sur des modèles d'apprentissage profond capables de générer de la musique originale en s'inspirant d'énormes bases de données musicales existantes. Ces systèmes peuvent analyser des milliers de morceaux et en extraire des motifs et des structures pour créer de nouvelles compositions.
Les résultats de ces travaux sont stupéfiants. Les musiciens peuvent collaborer avec des IA pour générer des mélodies, des harmonies et des rythmes uniques qui reflètent leur style personnel. Des entreprises ont également créé des plateformes permettant aux artistes de composer et d'expérimenter avec des outils d'IA conviviaux, ce qui ouvre de nouvelles perspectives créatives.
Certains voient cette possibilité d’un mauvais œil, tel que Sting, membre du groupe The Police, qui estime que les artistes devront se battre contre l’IA pour subsister. Mais ce n’est pas l’avis du Président des Grammys, qui a annoncé cette semaine que « L'Intelligence artificielle, ou la musique qui contient des éléments créés par l’IA, est absolument éligible à l’inscription et à la considération pour une nomination aux Grammy.&nbsp;» Toutefois, « Seuls les créateurs humains peuvent être soumis pour examen, nominés ou gagner un Grammy Award. Une œuvre qui ne contient aucun auteur humain n'est éligible dans aucune catégorie ». « Nous n’accorderons pas de Grammy ou de nomination aux Grammy pour la partie de l’IA ». <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_24b0c73c-ba6e-4ebb-a69d-79f5a3050615.jpg?v=1689854099" data-image="76o3q7p1efaa" alt="Grammy Awards">
<h3> </h3><h3>L'amélioration de la qualité sonore</h3>
Outre la composition, l'IA a également contribué à améliorer la qualité sonore des enregistrements musicaux. Les technologies de traitement du signal et de restauration audio basées sur l'IA permettent de réduire le bruit de fond, d'améliorer la clarté des enregistrements et de restaurer des enregistrements anciens ou endommagés. Cela a un impact significatif sur la façon dont la musique est produite et remastérisée, garantissant une expérience d'écoute plus immersive et de meilleure qualité pour les auditeurs.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_edcb19cf-5dee-498a-9953-8b015fb09b85.jpg?v=1689854171" data-image="l8mdwrqv15f8">
L'entreprise Abbey Road Studios a utilisé l'IA pour restaurer et remastériser des enregistrements historiques, tels que les albums des Beatles. De plus, Paul McCartney a annoncé la sortie d’un morceau inédit avec la voix de John Lennon, récupérée grâce à l’IA.
 
<h3>L'expérience musicale personnalisée</h3>
L'intelligence artificielle a aussi transformé l'expérience musicale des auditeurs en offrant une personnalisation accrue. Grâce aux algorithmes d'apprentissage automatique, les services de streaming musical peuvent recommander des chansons, des artistes et des playlists en fonction des goûts et des préférences individuels des utilisateurs. Ces recommandations personnalisées permettent aux auditeurs de découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux, tout en leur offrant une expérience musicale plus adaptée à leurs goûts.
Par exemple, Spotify utilise des algorithmes d'apprentissage automatique pour analyser les habitudes d'écoute d'un utilisateur et lui suggérer des playlists personnalisées. Ces recommandations aident les auditeurs à découvrir de nouveaux artistes et à diversifier leur expérience musicale. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_d680b728-2c34-4a18-ab21-b16c4c14e097.png?v=1689854236" data-image="guzhl82wmxop">
 De même, sur la plateforme Base for Music, nous avons commencé à intégrer notre propre algorithme d’optimisation publicitaire pour identifier le degré d'intérêts de différents panels d’auditeurs pour un contenu selon leurs genres musicaux ou artistes préférés. 
<h3>L'IA comme collaborateur musical </h3>
Outre son rôle dans la composition, l'IA peut également agir comme un collaborateur musical pour les artistes. Des logiciels basés sur l'IA peuvent analyser les morceaux existants d'un artiste et proposer des idées d'arrangements, de variations ou de modifications. Cela permet aux artistes d'explorer de nouvelles directions musicales et d'étendre leur créativité en s'appuyant sur les suggestions intelligentes de l'IA.
L'artiste américaine et théoricienne des technologies Holly Herndon a travaillé avec un programme d'IA appelé "Spawn" pour produire l'album "PROTO". Spawn génère des idées musicales en temps réel, ce qui permet à Holly Herndon de collaborer avec l'IA pour créer des compositions uniques et expérimentales. 
<h3>Conclusion</h3>
Le rapport entre l'intelligence artificielle et la musique s'est radicalement intensifié, notamment depuis le succès retentissant de ChatGPT, amenant les artistes les plus innovants à s’emparer de la technologie pour l’intégrer à leur univers musical. La composition musicale pourrait atteindre de nouveaux sommets, la qualité sonore des enregistrements devrait s’améliorer et l'expérience musicale des auditeurs continuer de devenir de plus en plus personnalisée. Qu’on le veuille ou non, l'intelligence artificielle continue de repousser les limites de la créativité musicale et de redéfinir notre façon d'interagir avec la musique. À nous d’en fixer les limites dès maintenant, tout en tirant le meilleur des outils développés sur cette technologie.

Découvrez comment l'intelligence artificielle va influencer et modifier l'industrie musicale durant les prochaines années

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