Dans une ère où la musique se consomme principalement en ligne, la capacité à cibler efficacement son audience devient une compétence incontournable pour tout artiste, label ou manager. Pourtant, de nombreuses campagnes publicitaires sur Instagram, TikTok, YouTube ou Facebook échouent non pas à cause de la qualité du contenu... mais à cause d’un mauvais targeting.Dans cet article, on décrypte les 5 erreurs les plus fréquentes en matière de ciblage, pour vous éviter de gaspiller votre budget et maximiser votre visibilité.Cibler une audience trop largeChercher à s’adresser à tout le monde est une erreur fréquente. En procédant ainsi, tu risques de dépenser ton budget pour des impressions qui ne touchent pas ton audience idéale.En plus, l’algorithme ne privilégie pas nécessairement les personnes réellement intéressées par ton contenu.Pour éviter de cibler une audience trop large il faudrait cibler une niche simple (exemple : Fan de rap intéressé par Gazo, Niska …) et utiliser les centres d’intérêt spécifique (Spotify, Beatmaking, Scène urbaine locale …).Ne pas comprendre son audience réelleLe fait de ne pas comprendre les auditeurs qui vous écoutent peut vous empêcher d’avoir un targeting optimal.Connaissez vous vraiment les personnes qui vous écoutent ? Leurs âges, leurs styles , leurs goûts … ?Par exemple si vous postez une campagne sur Youtube short alors que vos auditeurs principaux sont sur Tiktok, votre ciblage aura peu d’impact.Pour remédier à cela analysez bien vos données à l’aide de Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights et créez des persona précis ( exemple : Yanis, 19 ans, fan de Laylow, écoute en boucle sur Deezer, vit en banlieue parisienne.).Enfin, utilisez des outils comme Base for Music, qui permet d’avoir une vision claire et centralisée de la répartition de vos fans, notamment grâce à sa feature "Audience" qui segmente vos auditeurs par âge, genre, géolocalisation et plateformes utilisées.Ignorer la dimension géographiqueBeaucoup d’artistes lors de campagnes promotionnelles ou lors de la sortie d’un son ont tendance à cibler la France entière par défaut. Alors que leur musique marche peut être mieux à Lyon qu’a Bordeaux.Ignorer la dimension géographique de votre targeting peut être handicapant car vous dépensez la où votre public est peu engagé et vous ne profitez pas de vos points forts géographique.Les bonnes pratiques à avoir seraient d’utiliser les statistiques par ville/zone (Spotify, Meta Ads) et lancer des campagnes localisées autour de vos concerts, clips ou événements.Base for Music vous aide ici aussi : la plateforme récupère automatiquement les données géographiques issues de vos différentes plateformes (Spotify, Meta Ads, TikTok…) et les centralise dans un dashboard clair.Cela vous permet de lancer des campagnes géolocalisées, plus pertinentes, par exemple autour d’un concert ou d’un événement local.Négliger l’A/B testingFaire une seule campagne, avec un seul visuel et un seul texte, c’est prendre un risque énorme.En effet le problème avec le fait de faire une campagne avec seulement un visuel ou un seul texte c’est que vous ne saurez jamais si un autre visuel ou texte aurait mieux fonctionné.De plus vous limitez également la capacité d’apprentissage de l’algorithme en terme de référencement.Le mieux à faire est de créer plusieurs variantes : visuel A vs B, texte 1 vs 2, vidéo courte vs longue, tester différents ciblages : âge, intérêts, formats et utiliser les outils d’A/B testing intégrés à Meta ou TikTok Ads.Lors de vos campagnes, le contenus que vous publiez est important il ne faut donc pas le négliger. Celui-ci doit être qualitatif et adapté au public visé.Chez Base for Music, toutes les campagnes incluent systématiquement de l’A/B testing en faisant différents tests de targeting en fonction de vos pre-sets et en profitant de l’expertise des account managers, de notre algorithme et des data de nos différentes campagnes passées.Oublier les audiences personnalisées (et le retargeting)Une erreur fréquente consiste à se concentrer uniquement sur des campagnes froides, c’est-à-dire des campagnes publicitaires qui visent un public totalement nouveau, qui ne connaît pas encore l’artiste.Le problème, c’est qu’en ignorant les personnes qui ont déjà interagi avec ton contenu (écoutes, vues, likes, partages…), tu passes à côté d’une audience bien plus qualifiée.En effet, quelqu’un qui a déjà vu ou entendu parler de l’artiste a beaucoup plus de chances de réagir positivement ou de s’engager davantage à l’avenir.Pour cela il faudrait intégrer à votre ciblage :un retargeting sur les viewers YouTube, les visiteurs de votre boutique ou la landing pagedes audiences personnalisées à partir de votre liste mail, votre pixel Meta ou votre compte TikTok.des lookalike audiences pour élargir à des profils similairesConclusionLes campagnes ratées sont souvent le fruit d’une méconnaissance de son public ou d’un pilotage automatique des outils publicitaires.Mais bonne nouvelle : éviter ces 5 erreurs majeures peut transformer vos campagnes, réduire votre coût par clic, et surtout, attirer les bonnes personnes vers votre musique. Base for Music vous aide à identifier, segmenter et toucher ces audiences qualifiées.