<h1>You Can't Release a Track Until…</h1>Releasing a track is a pivotal moment in an artist’s career. However, before sharing your music with the world, it's essential to ensure everything is meticulously prepared. Rushing a release can damage your reputation and affect your musical career negatively.This article outlines the crucial steps you must take before publishing your music, highlighting the importance of a well-thought-out marketing strategy and thorough preparation. <h3>The Importance of Properly Preparing a Track Release</h3>Releasing a track isn’t just about uploading it online. Proper preparation can be the difference between success and failure, helping to maximize the impact of your music, attract more fans, and stand out in a competitive music industry. Being well-prepared will also help you manage the technical, legal, and promotional aspects of your project effectively. <h2>1. You Can't Release a Track Until… The Music Production is High-Quality</h2><h3>The Importance of Sound Quality</h3>Sound quality is the first thing that will shape your listeners' perception of your music. A poorly mixed or unmastered track can disappoint even your most loyal fans. To ensure the best quality, invest time and resources into mixing and mastering, which balance sound levels, adjust frequencies, and give the track the necessary punch to stand out on streaming platforms.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdQDGllvS1jc1Z3hKwm2zSXM6_RSLgEqHRSfKDIBkiwtL-0xlOXhEz5W6gW80QwZQj9iNsa6GVDABTxa3bbux-p0YYJoD5XR0u67qMEIBnwYqrcWdt59ElOLs-8K-p-tF-_uLyspie509trh7oL10oO5ik?key=G3DLstgFWbKcxFhGeS6evg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3>Get Feedback from Expert Ears</h3>Before finalizing the production, have trusted industry professionals or colleagues listen to your track. Their feedback can help identify last-minute improvements to perfect the final result. <h2>2. You Can't Release a Track Until… You've Secured Copyrights</h2><h3>Ensure the Track is Original</h3>In a music industry rife with copyright disputes, it’s critical to make sure your track is entirely original. If you’ve used any existing elements like samples, you must secure the necessary permissions.<h3>Register Your Track with Copyright Management Organizations</h3>To protect your rights, register your track with copyright management organizations like SACEM in France. This guarantees you’ll be compensated for your music’s usage, whether it’s on the radio, at concerts, or on streaming platforms.<h2>3. You Can't Release a Track Until… Your Promotion Strategy is Set</h2><h3>Identify Your Target Audience</h3>A successful marketing strategy starts with identifying your target audience. Who are your potential fans? What are your listeners’ music consumption habits? Understanding your audience will help you create effective promotional campaigns.<article-banner></article-banner><h3>Prepare Visuals and a Biography</h3>Your track needs to be accompanied by eye-catching visuals and a compelling biography. These elements are crucial for grabbing the attention of media outlets and streaming platforms. Prepare social media content, teaser videos, and newsletters to maximize fan engagement. <h3>Plan Your Social Media and Media Outreach</h3>It’s essential to plan your promotion well in advance. Create a social media publishing schedule and prepare press releases for media outlets to ensure your campaign is well-coordinated and impactful.<h2>4. You Can't Release a Track Until… You've Chosen the Right Distribution Platform</h2><h3>Compare Digital Distributors</h3>Choosing the right digital distributor is a strategic decision. Compare different options based on costs, services offered, and distribution reach. Some distributors offer additional promotional tools, while others may specialize in specific music genres.Here’s a list of popular distributors:- Tunecore- Distrokid-<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en/partners?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=dont_release_until"> iMusician</a>- Wiseband<h3> Decide Between Independent Distribution or a Label</h3>Depending on your strategy, you can choose independent distribution or sign with a label. Independent distribution offers more control, but a label like Universal or Believe can provide extra resources for promotion and distribution.<h3>Prepare Metadata for Upload</h3>Metadata is essential to ensure your track is correctly listed on streaming platforms. This includes the song title, artist name, release year, and more. Preparing this information carefully will help maximize your music’s visibility.<h2>5. You Can't Release a Track Until… You've Set a Realistic Release Date</h2><h3>Allow Enough Time for Promotion</h3>An effective music marketing strategy takes time. It’s important to set a release date that gives you enough time to prepare and execute your promotion properly. Rushing the release can reduce the impact of your efforts. <h3>Avoid Busy Periods in the Music Industry</h3>Be mindful of busy periods in the music industry, such as the holiday season or major album releases, to avoid heavy competition. A well-chosen release date can help you capture more media and fan attention. <h3>Coordinate with Potential Partners (Label, Manager, etc.)</h3>If you're working with a label, manager, or other partners, make sure everyone is aligned on the release date. Effective coordination ensures all promotional activities run smoothly.<h2>Conclusion</h2>Releasing a track professionally requires thorough preparation. By following these essential steps, you’ll maximize your chances of success and ensure your music reaches the right audience. Patience and planning are key to making every release a standout moment in your artistic career.Using tools like <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=dont_release_until">Base for Music</a> to structure your marketing strategy and promotion campaigns will help you attract new fans and secure your position in the music industry.<article-banner></article-banner>

Don't miss any steps before releasing your piece.

You Can't Release a Track Until…

<h1>Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que…</h1>Sortir un morceau est une étape cruciale dans la carrière d'un artiste. Cependant, avant de le partager avec le monde, il est essentiel de s'assurer que tout est parfaitement préparé. Une sortie précipitée peut nuire à votre réputation et à votre carrière musicale.Dans cet article, nous allons explorer les To Do à franchir avant de publier votre musique, en soulignant l'importance d'une stratégie marketing bien pensée et d'une préparation minutieuse.<h3>L'importance de bien préparer la sortie d'un morceau</h3>La sortie d'un morceau ne se résume pas à simplement le mettre en ligne. Une bonne préparation peut faire toute la différence entre un succès et un échec. Elle permet de maximiser l'impact de votre musique, d'attirer plus de fans et de vous démarquer dans une industrie musicale concurrentielle. Une préparation rigoureuse vous aidera également à mieux gérer les aspects techniques, juridiques, et promotionnels de votre projet.<h2>1. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… La production musicale n'est pas de qualité</h2><h3>L'importance de la qualité sonore</h3>La qualité sonore est le premier critère qui déterminera la perception de votre musique par vos auditeurs. Un morceau mal mixé ou non masterisé correctement peut décevoir même les plus fidèles fans. Pour garantir une qualité optimale, investissez du temps et des ressources dans le mixage et le mastering. Ces étapes permettent d'équilibrer les niveaux sonores, d'ajuster les fréquences, et de donner au morceau la puissance nécessaire pour se démarquer sur les plateformes de streaming.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdQDGllvS1jc1Z3hKwm2zSXM6_RSLgEqHRSfKDIBkiwtL-0xlOXhEz5W6gW80QwZQj9iNsa6GVDABTxa3bbux-p0YYJoD5XR0u67qMEIBnwYqrcWdt59ElOLs-8K-p-tF-_uLyspie509trh7oL10oO5ik?key=G3DLstgFWbKcxFhGeS6evg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3>Faire écouter à des oreilles expertes</h3>Avant de finaliser la production, faites écouter votre morceau à des professionnels ou à des collègues de confiance dans le secteur musical. Leur feedback peut être précieux pour identifier les dernières améliorations à apporter. <h2>2. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… Vous n’avez pas vérifié les droits d'auteur</h2><h3>Assurez vous que le morceau est original</h3>Dans une industrie musicale où les litiges liés aux droits d'auteur sont fréquents, il est crucial de s'assurer que votre morceau est entièrement original. Si vous avez utilisé des éléments existants, comme des samples, il est impératif de vérifier que vous avez les autorisations nécessaires.<h3>Enregistrez votre morceau auprès des sociétés de gestion des droits</h3>Pour protéger vos droits d'auteur, enregistrez votre morceau auprès des sociétés de gestion des droits d'auteur comme la SACEM en France. Cela garantit que vous serez rémunéré pour l'utilisation de votre musique, que ce soit à la radio, en concert, ou sur les plateformes de streaming.<h2>3. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… Votre stratégie de promotion n'est pas en place</h2><h3>Définissez le public cible</h3>Une stratégie marketing réussie commence par l'identification de votre public cible. Qui sont vos fans potentiels ? Quels sont les habitudes de consommation de musique de vos auditeurs ? Une compréhension approfondie de votre audience vous permettra de concevoir des campagnes de promotion efficaces.<article-banner></article-banner><h3>Préparez les visuels et la biographie</h3>Votre morceau doit être accompagné de visuels attractifs et d'une biographie convaincante. Ces éléments sont essentiels pour capter l'attention des médias et des plateformes de streaming. Pensez à préparer du contenu pour les réseaux sociaux, des vidéos teasers, et des newsletters pour maximiser l'engagement de votre fanbase.<h3>Planifiez les actions sur les réseaux sociaux et auprès des médias</h3>Il est crucial de planifier votre promotion bien à l'avance. Établissez un calendrier de publication sur les réseaux sociaux, et préparez des communiqués de presse pour les médias.<h2>4. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que vous n’avez pas choisi la bonne plateforme de distribution</h2><h3>Comparer les différents distributeurs numériques</h3>Le choix du distributeur numérique est une décision stratégique. Comparez les différentes options en fonction des coûts, des services proposés, et de la portée de distribution. Certains distributeurs peuvent offrir des outils promotionnels supplémentaires, tandis que d'autres se spécialisent dans des genres spécifiques de musique.Voici une petite liste des distributeurs les plus utilisés :<ul><li>Tunecore</li><li>Distrokid</li><li>iMusician</li><li>Wiseband</li></ul><h3>Décider entre distribution indépendante ou label</h3>Selon votre stratégie, vous pouvez choisir une distribution indépendante ou signer avec un label. Une distribution indépendante offre plus de contrôle, mais un label comme Universal ou Believe peut fournir des ressources supplémentaires pour la promotion et la diffusion de votre morceau.<h3>Préparer les métadonnées pour le téléchargement</h3>Les métadonnées sont essentielles pour assurer que votre morceau soit correctement répertorié sur les plateformes de streaming. Elles incluent le titre de la chanson, le nom de l'artiste, l'année de sortie, et bien plus encore. Une préparation minutieuse de ces données est nécessaire pour maximiser la visibilité de votre musique.<h2>5. Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que… Vous n’avez pas fixé une date de sortie réaliste</h2><h3>Tenir compte du temps nécessaire pour la promotion</h3>Une stratégie de marketing musical efficace nécessite du temps. Il est important de fixer une date de sortie qui vous laisse suffisamment de marge pour préparer et exécuter votre promotion. Ne précipitez pas la sortie, sous peine de réduire l'impact de votre travail !<h3>Éviter les périodes surchargées dans l'industrie musicale</h3>Tenez compte des périodes surchargées dans le secteur musical, comme les fêtes de fin d'année ou les grandes sorties d'albums, pour éviter la concurrence. Une date bien choisie peut vous permettre de capter plus facilement l'attention des médias et des fans.<h3>Coordonner avec d'éventuels partenaires (label, manager, etc.)</h3>Si vous travaillez avec un label, un manager ou d'autres partenaires, assurez-vous que tous sont alignés sur la date de sortie. Une coordination efficace garantit que tous les aspects de la promotion se déroulent sans problème.<h2>Conclusion</h2>Sortir un morceau de manière professionnelle demande une préparation rigoureuse. En suivant ces étapes essentielles, vous maximisez vos chances de succès et assurez une diffusion efficace de votre musique. La patience et la planification sont les clés pour faire de chaque sortie un moment marquant de votre carrière artistique. Utiliser des outils comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=dont_release_until">Base for Music</a> pour structurer votre stratégie marketing et vos campagnes de promotion vous aidera à attirer de nouveaux fans et à vous imposer durablement dans l'industrie musicale.<article-banner></article-banner>

Ne loupez pas les étapes avant de sortir votre morceau.

Vous ne pouvez pas sortir un morceau tant que…

For independent artists, navigating the world of music distribution can be overwhelming, especially with terms like “music aggregator” and “music distribution” often used interchangeably. While it is easy to misunderstand their similarities, it’s important to note that the role of a music aggregator has evolved over time, from being a specific type of service to just a subset of music distribution.In this article, we will dive deeper into these two concepts to help you understand each of them and how they can benefit your music career.<h2>What is a Music Aggregator?</h2>Initially, music aggregators were the first type of service on the market to provide digital distribution on streaming platforms. However, they have a limitation in terms of the number of platforms they can distribute to, such as Spotify, Apple Music, and Amazon Music, and do not offer physical distribution. <h2>What is a Music Distributor?</h2>As a result, music distribution services have surpassed aggregators in popularity and offer a wider range of features and services for independent artists. A music distributor can distribute music to more than 150 sites in one go! Additionally, they can distribute music on social media, register your music with global royalty collection societies to protect your work and open up more revenue streams.<h2></h2><h2>What is the choice for independent artists?</h2>Due to the limited features benefits aggregators can provide to artists, most of the services in the music industry now are distribution services with music aggregator as a subset.To fully optimize your music career, the solution is to go for a music distribution service where they can release, license and register songs or albums with the royalty collection. Moreover, if you want to distribute music physically, distribution services can also accommodate this. Check out our article of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a> to find a suitable music distributor for you. Starting out as a musician can be daunting, that is why we highly recommend you work with professional promotion services to reach the right audience at the right time. Even if your music is distributed to more than a hundred platforms, without a solid promotion plan, it can be difficult to reach your targeted audiences and generate revenue. Therefore, investing in promotion services should be considered just as important as investing in music distribution.Base For Music acts as a complementary service for independent artists to boost your music career to a higher level. By targeting the right audiences using strategic ads campaigns, we will help push your music distribution efforts to the audiences, create engagement with your fanbase on popular streaming platforms like Spotify, YouTube, TikTok,.. Sign up for your free account with Base For Music now!

Confusing about music aggregator and music distributor? Let us help you distinguish between those two.

Music Aggregator & Music Distributor: What’s the difference?

Pour les artistes indépendants, il peut être difficile de s'y retrouver dans le monde de la distribution musicale, surtout lorsque des termes comme "agrégateur de musique" et "distribution musicale" sont souvent utilisés de manière interchangeable. Bien qu'il soit facile de se méprendre sur leurs similitudes, il est important de noter que le rôle d'un agrégateur de musique a évolué au fil du temps, passant d'un type de service spécifique à un simple sous-ensemble de la distribution de musique.
Dans cet article, nous allons approfondir ces deux concepts pour vous aider à comprendre chacun d'entre eux et la manière dont ils peuvent profiter à votre carrière musicale.
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<h1>Qu'est-ce qu'un agrégateur de musique ?</h1>
À l'origine, les agrégateurs de musique ont été le premier type de service sur le marché à fournir une distribution numérique sur les plateformes de streaming. Cependant, ils sont limités en termes de nombre de plateformes sur lesquelles ils peuvent distribuer, telles que Spotify, Apple Music et Amazon Music, et ne proposent pas de distribution physique. <h1>Qu'est-ce qu'un distributeur de musique ?</h1>
En conséquence, les services de distribution de musique ont dépassé les agrégateurs en termes de popularité et offrent une gamme plus large de fonctionnalités et de services pour les artistes indépendants. Un distributeur de musique peut distribuer de la musique sur plus de 150 sites en une seule fois ! En outre, il peut distribuer de la musique sur les réseaux sociaux, enregistrer votre musique auprès de sociétés mondiales de perception de droits d'auteur pour protéger votre travail et vous ouvrir à d'autres sources de revenus.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/streamingplatforms.jpeg?v=1691070221" data-image="tjqbzaq1exsa"><h1> </h1><h1>Quel choix pour les artistes indépendants ? </h1>
En raison des avantages limités que les agrégateurs peuvent offrir aux artistes, la plupart des services de l'industrie musicale sont aujourd'hui des services de distribution, dont les agrégateurs de musique constituent un sous-ensemble.
Pour optimiser pleinement votre carrière musicale, la solution est d'opter pour un service de distribution de musique qui peut publier, licencier et enregistrer des chansons ou des albums avec la collecte des droits d'auteur. De plus, si vous souhaitez distribuer de la musique physiquement, les services de distribution peuvent également s'en charger.
Consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> pour trouver le distributeur de musique qui vous convient.
Se lancer en tant que musicien peut être intimidant, c'est pourquoi nous vous recommandons vivement de travailler avec des services de promotion professionnels pour atteindre le bon public au bon moment. Même si votre musique est distribuée sur plus d'une centaine de plateformes, sans un plan de promotion solide, il peut être difficile d'atteindre votre public cible et de générer des revenus. C'est pourquoi il est tout aussi important d'investir dans des services de promotion que dans la distribution de musique. Base For Music agit comme un service complémentaire pour les artistes indépendants afin de propulser leur carrière musicale à un niveau supérieur. En ciblant les bonnes audiences à l'aide de campagnes publicitaires stratégiques, nous vous aiderons à pousser vos efforts de distribution musicale vers les audiences choisies et à créer un engagement avec votre fanbase sur les plateformes de streaming populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok,... Créez votre compte gratuitement sur la plateforme Base For Music dès maintenant !

Vous ne savez pas ce qu'est un agrégateur ou un distributeur de musique ? Laissez-nous vous aider à faire la distinction entre ces deux notions.

Agrégateur vs distributeur de musique : Quelle est la différence ?

Digitalization has led to an increase in music piracy, with many consumers illegally downloading and sharing music online. This can significantly reduce the revenue musicians earn from sales, making it even harder to invest in their creative efforts. Read on this article to be informed about the differences between licensing vs. copyrights. For an independent artist, they would essentially be inseparable to protect your music from any threats of being used without your permission. In addition, if you're looking for an effective music distribution to leverage your music career, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">the top 4 best music distributions of 2023</a> as we dived deeper into pros and cons of each, including legal considerations.<h1>Why is this important?</h1>When a piece of music is released, the artist automatically owns the copyright to that work. In other words, music copyright designates legal ownership of your song. However, the internet age has allowed musicians’ releases to be copied, shared, and used illegally. This is often blamed by the mismatch between usage information collected and the creative work of its rights owners. Problems arise as the artist excludes rights to redistribute and reproduce, or licensing rights that disable the copyright holder to earn royalties. Understanding about copyright and licensing in music distribution ensures that artists are fairly rewarded for their talent and work, both legally and financially.<h1>What are the key differences?</h1>In short, licensing is used to “lend” others your song, but the intellectual property of the song itself stays with the copyright owner - that is, you. <ul><li>Copyrights (or Author’s Rights) is the right to the intellectual property of a work.</li><li>Music licensing is the licensed use of copyrighted music for public performance. A license must be obtained from the songwriter or publisher each time a recording of the composition is played as part of a broadcast.</li></ul> You can think of it in terms of a house, if you want, the copyright is like the "deed" to a house. It says you own the house. If you want, you can rent the house out to someone, and that rental agreement is the 'license'.<h2></h2><h2>How can you sign up with copyright and licensing?</h2><h2>Copyrights</h2>With artists targeting the US market: although your work is protected by copyright from the moment it is fixed, you can (and should) register your work with the U.S. Copyright Office for additional benefits, including access to federal courts in case of infringement. Registering your work also makes a public record of ownership.Here are the costs that you would want to know from the US Copyright Office: Electronic filing:Single author, same claimant, one work, not for hire* $45Standard Application $65Paper Filing: $125* While a work for hire is created in the scope of employment, registering a work with the Copyright Office involves asserting your own ownership over the work. Besides that, to protect your music from being streamed and downloaded illegally, you will need those 3 require licenses:<ul><li>Mechanical rights: the right to record, manufacture and distribute another copyright holder’s musical work or sheet music</li><li>Performing rights: an important aspect of music copyright that enables music creators and publishers to earn compensation for their work when it is publicly performed.</li></ul>This means whenever a song is played or performed in public (radio, concert, streaming platforms), you are entitled to receive royalties for the use of your work.<ul><li>Synchronization rights: are agreements for the use of music in audiovisual projects. Licensing music for sync can be a great way for independent artists to earn money and gain exposure for their music.</li></ul> If you are targeting non-US markets: Our article 3 Things Every Independent Artists Need To Know About International Music Distribution will prepare you well with additional step-by-steps.<h2>Licensing</h2>While the initial copyright is created as soon as the musical work is fixed, extra steps are needed to ensure that the copyright is actually enforced. For most music included in mainstream broadcast programming, a license must be obtained and license fees must be paid. In this article, we’ll keep it concise about the licensing process. But if you’d like to go into the details, we have included an<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists"> article when we answered the most F.A.Q.s about Music Licensing For Independent Artists</a>. Often enough, major music publishers gate-keep and overcomplicate music licensing to sustain their profits. Hence, realistically there are only two options to license your music: <ul><li>Get signed to a record label. As the label will provide a music supervisor that takes care of you from A to Z, they have someone that helps you with the legal side.</li><li>Find music distribution service that offers music licensing inclusively for artists. For example: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing">CDBaby guarantees to assist artists in getting licenses</a> and monetizing your song on streaming platforms</li></ul> <h1>How to protect yourself?</h1><h2>Understand Digital Rights Management</h2>For an independent artist, Digital Rights Management (DRM) is an important tool to ensure that your creative works are only accessed and used by those who have the right to do so. It is used to protect and control access to digital content such as software, music, videos, and documents. The system specifies who can access the content, how it can be used, and under what conditions. For example, a music file can only be played on a specific device or with a specific media player.<h2>Review the contract with your music distributor</h2> Independent artists should review contracts to ensure that you understand the terms and conditions of the chosen music distribution agreement you are entering into and what are the rights they can help you gain <h2>Comply with platforms guidelines</h2>This ensures that your music sticks to its content and format requirements to minimize the risks of copyright violation. Understanding how artists are paid will assist you in making the right decisions for your music releases and promotions. To find out what to prepare in terms of paperwork and legal processes before jumping into the music distribution market, visit our past article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">A Guide To Music Licensing For Independent Artists</a>. Finally, if you are here looking to take your music career to the next level, try Base for Music. With our experience in promoting music for artists, we can help you get your music heard by simplifying the process of running ads and generating sponsored campaigns across popular social networks like Spotify, Youtube, TikTok... Don't miss out on this opportunity, sign up for Base for Music - your ultimate music promotion service - now and let's make magic together!

What is the difference between music license vs. copyrights and do they serve the same purpose? Learn about it now!


License vs. Copyrights in music distribution for independent artists

La numérisation a entraîné une augmentation du piratage de la musique, de nombreux consommateurs téléchargeant et partageant illégalement de la musique en ligne. Cela peut réduire considérablement les revenus que les musiciens tirent des ventes, ce qui rend encore plus difficile l'investissement dans leurs efforts créatifs.
Lisez cet article pour connaître les différences entre les licences et les droits d'auteur. Pour un artiste indépendant, ces deux types de droits sont indissociables afin de protéger votre musique contre toute menace d'utilisation sans votre autorisation. 
En outre, si vous êtes à la recherche d'une distribution musicale efficace pour tirer parti de votre carrière musicale, consultez le <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">top 4 des meilleures distributions musicales de 2023</a>, car nous avons approfondi les avantages et les inconvénients de chacune d'entre elles, y compris les considérations juridiques.<h1>Pourquoi est-ce important ?</h1>
Lorsqu'un morceau de musique est publié, l'artiste détient automatiquement le droit d'auteur sur cette œuvre. En d'autres termes, le droit d'auteur désigne la propriété légale de votre chanson. Toutefois, à l'ère de l'internet, les œuvres des musiciens peuvent être copiées, partagées et utilisées illégalement. Cette situation est souvent imputable à l'inadéquation entre les informations d'utilisation collectées et le travail créatif des titulaires de droits. Les problèmes surviennent lorsque l'artiste exclut les droits de redistribution et de reproduction ou les droits de licence qui empêchent le détenteur des droits d'auteur de percevoir des redevances. Comprendre les droits d'auteur et les licences dans la distribution de la musique permet de s'assurer que les artistes sont équitablement récompensés pour leur talent et leur travail, tant sur le plan juridique que financier.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png?v=1684769293" data-image="actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png"><h1>Quelles sont les principales différences ?</h1>
En bref, l'octroi de licences permet de "prêter" votre chanson à d'autres personnes, mais la propriété intellectuelle de la chanson elle-même reste entre les mains du titulaire des droits d'auteur, c'est-à-dire vous. - Le droit d'auteur (ou copyright) est le droit à la propriété intellectuelle d'une œuvre. - La licence musicale est l'utilisation sous licence de musique protégée par des droits d'auteur en vue d'une exécution publique. Une licence doit être obtenue auprès de l'auteur-compositeur ou de l'éditeur chaque fois qu'un enregistrement de la composition est diffusé dans le cadre d'une émission. Le droit d'auteur est comme l'acte de propriété d'une maison. Il indique que vous êtes propriétaire de la maison. Si vous le souhaitez, vous pouvez louer la maison à quelqu'un, et ce contrat de location est la "licence".<lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1" style="display: none; z-index: 1 !important;"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 0px !important; height: 21px !important; transform: none !important; transform-origin: 0px 10.5px !important; zoom: 1 !important; margin-left: -9999px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 0px !important; height: 21px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/prsascapsacem.jpeg?v=1652711435" data-image="prsascapsacem.jpeg"><h2>Comment s'inscrire dans le cadre des droits d'auteur et des licences ?</h2><h3>Droits d'auteur</h3>
Pour les artistes ciblant le marché américain : bien que votre œuvre soit protégée par le droit d'auteur dès qu'elle est fixée, vous pouvez (et devez) l'enregistrer auprès de l'U.S. Copyright Office pour bénéficier d'avantages supplémentaires, notamment l'accès aux tribunaux fédéraux en cas d'infraction. L'enregistrement de votre œuvre constitue également une preuve publique de sa propriété.
Voici les coûts que vous souhaitez connaître auprès de l'Office américain du droit d'auteur : Dépôt électronique : - Un seul auteur, un seul demandeur, une seule œuvre, pas pour le compte d'autrui* 45 $ - Demande standard : 65 $ - Dépôt sur papier : 125 $ * Alors qu'un travail pour le compte d'autrui est créé dans le cadre d'un emploi, l'enregistrement d'une œuvre auprès de l'Office du droit d'auteur implique l'affirmation de votre propre propriété sur l'œuvre.
En outre, pour protéger votre musique de la diffusion en continu et du téléchargement illégal, vous aurez besoin de ces trois licences :
- Droits mécaniques : le droit d'enregistrer, de fabriquer et de distribuer l'œuvre musicale ou la partition d'un autre détenteur de droits d'auteur. - Droits d'exécution : un aspect important du droit d'auteur musical qui permet aux créateurs et aux éditeurs de musique de percevoir une rémunération pour leur œuvre lorsqu'elle est exécutée en public. Cela signifie que chaque fois qu'une chanson est jouée ou interprétée en public (radio, concert, plateformes de diffusion en continu), vous avez le droit de recevoir des redevances pour l'utilisation de votre œuvre. - Droits de synchronisation : il s'agit d'accords portant sur l'utilisation de musique dans des projets audiovisuels. L'octroi de licences de synchronisation peut être un excellent moyen pour les artistes indépendants de gagner de l'argent et de faire connaître leur musique.
Si vous visez des marchés non américains : Notre article "<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/international-music-distribution" target="_blank">3 choses que tous les artistes indépendants doivent savoir sur la distribution internationale de musique</a>" vous préparera bien avec des étapes supplémentaires.<h3>Octroi de licences</h3>
Bien que le droit d'auteur initial soit créé dès que l'œuvre musicale est fixée, des étapes supplémentaires sont nécessaires pour s'assurer que le droit d'auteur est effectivement appliqué. Pour la plupart des musiques incluses dans les programmes de radiodiffusion grand public, une licence doit être obtenue et des droits de licence doivent être payés. Dans cet article, nous nous en tiendrons à une description concise de la procédure d'octroi de licence. Mais si vous souhaitez entrer dans les détails, nous avons inclus <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">un article dans lequel nous avons répondu à la plupart des F.A.Q. sur les licences musicales pour les artistes indépendants</a>. Souvent, les grands éditeurs de musique contrôlent et compliquent à l'excès l'octroi des licences musicales afin de maintenir leurs profits. Par conséquent, il n'y a en réalité que deux options pour obtenir une licence pour votre musique : - Signer un contrat avec une maison de disques. Le label vous fournira un superviseur musical qui s'occupera de vous de A à Z, ainsi qu'une personne qui vous aidera sur le plan juridique. - Trouver un service de distribution de musique qui offre des licences musicales aux artistes. Par exemple : <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing" target="_blank">CDBaby garantit d'aider les artistes à obtenir des licences</a> et à monétiser leur chanson sur les plateformes de diffusion en continu.<h1>Comment se protéger ?</h1>
<h2>Comprendre la gestion des droits numériques</h2>
Pour un artiste indépendant, la gestion des droits numériques (DRM) est un outil important pour s'assurer que ses œuvres créatives ne sont accessibles et utilisées que par ceux qui en ont le droit. Elle est utilisée pour protéger et contrôler l'accès aux contenus numériques tels que les logiciels, la musique, les vidéos et les documents. Le système spécifie qui peut accéder au contenu, comment il peut être utilisé et dans quelles conditions. Par exemple, un fichier musical ne peut être lu que sur un appareil spécifique ou avec un lecteur multimédia spécifique.
 <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg?v=1651135698" data-image="b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg"><h2>Examinez le contrat avec votre distributeur de musique</h2>
Les artistes indépendants doivent examiner les contrats pour s'assurer qu'ils comprennent les termes et conditions de l'accord de distribution de musique qu'ils ont choisi de conclure et quels sont les droits qu'ils peuvent vous aider à obtenir
Respecter les lignes directrices des plateformes Cela permet de s'assurer que votre musique respecte les exigences en matière de contenu et de format afin de minimiser les risques de violation des droits d'auteur. Comprendre comment les artistes sont payés vous aidera à prendre les bonnes décisions pour vos sorties musicales et vos promotions. Pour savoir ce qu'il faut préparer en termes de paperasserie et de procédures juridiques avant de se lancer sur le marché de la distribution musicale, consultez notre article précédent intitulé "<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">Guide des licences musicales pour les artistes indépendants</a>". Enfin, si vous cherchez à faire passer votre carrière musicale au niveau supérieur, essayez Base for Music. Grâce à notre expérience dans la promotion de la musique pour les artistes, nous pouvons vous aider à faire entendre votre musique en simplifiant le processus de diffusion de publicités et de génération de campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux populaires tels que Spotify, Youtube, TikTok... Ne manquez pas cette opportunité, inscrivez-vous dès maintenant à Base for Music - votre service ultime de promotion musicale - et faisons de la magie ensemble !

Quelle est la différence entre les licences musicales et les droits d'auteur ? Découvrez-le maintenant !

Licence vs droits d'auteur, dans la distribution de musique pour les artistes indépendants

Prior to the distribution process, independent musicians need a well-defined plan for their music, including the type of releases they will choose. This decision can be based on the various types of releases available and their impact on the audience. In this article, we will explore each type of music release and recommend which one you should select for your next distribution.Additionally, we suggest checking out our article on the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services for 2023</a> to identify a distributor who can assist you in this process. <h2>Types of releases</h2>There are 4 main types of music releases for your music. Those include single tracks, EP releases, full album releases, and mixtape releases. Each has its own characteristic and is suitable for different purposes. Let’s go through each type of release together! <h2>Single Releases</h2><h3>What is a single release</h3>The single release is a standalone track release, or easy to understand that this is just a single song. Choosing to release a single track gives artists the flexibility to experience different genres or styles of sounds without having the pressure of releasing a whole album with the same theme.<h3>Who should choose single releases</h3>Single releases can be an effective strategy for independent artists who want to test out their music to the audience or build anticipation between and upcoming albums.For example, releasing a single can give listeners a taste of your creative vision and unique style, while also providing an opportunity to experiment with new sounds and genres.<h2>EPs Releases</h2><h3>What is an EPs release</h3>EPs stand short for extended-release. Normally, an EP contains more tracks than a single but not enough to be a full-length album. Approximately around 4 or 5 tracks. This is an ideal choice for artists since it allows you to showcase your music without having to commit to the cost and responsibilities of a full album release<h3>Who should choose EPs releases</h3>EPs are a great option for new artists looking to stay relevant and engage their fans. They are also a good choice for artists who want to buy time before releasing a full album.This type allows artists to release more than one single without committing to a full album, making them a flexible option for those who want to test the waters before diving in. By releasing an EP, you can showcase their talent and build momentum while keeping their fans engaged and excited about their music.<h2>Full Album Releases</h2><h3>What is a full album release</h3>A full album release, also known as a long release, normally contains 9 to 12 tracks. With a full album, independent artists can showcase your creativity and vision in a more well-rounded way. However, it's important to keep in mind that the period of time between album releases should be from 18 months to 2 years. Releasing too many albums in this period can be overwhelming for audiences and artists alike.<h3>Who should choose the full album release</h3>This type of release is suitable for artists who want to showcase their range, depth, and vision of music which allows you to tell a cohesive musical story that resonates with the audience.<h2>Mixtapes Releases</h2>Mixtape releases are a collection of songs that are not professionally released like an album. They are a great option for independent artists who want to release new music without the pressure and cost of a full album. Mixtapes can also be used to generate attention from audiences without the need for an expensive marketing campaign. Since they are less formal than an album release, mixtapes provide an opportunity for you to experiment with different genres, collaborate with other artists, and showcase your creativity in a more informal way.<h2>The cost of each type of release</h2>Distribution services typically separate their fees for single and album releases, and the number of tracks you choose to release will determine the actual cost. It's important to understand that the types of releases you choose, such as EPs, mixtapes, or full albums, will impact the cost. Once your release is distributed, it will appear on streaming platforms with the number and type of track you selected. For example: If you plan to release a 4-tracks EP using CDBaby as your distributor, and each track costs $9.9, the total cost for your whole EP is $39.96. By carefully considering factors such as creative vision, financial resources, and target audience, independent artists can choose the best type of release for your goals and build successful music careers. Whether it's a single, EP, mixtape, or full album, you can use your creativity and passion to produce music that resonates with the audience and achieves goals. Understand the difficulties that you have to go through in order to stand out in the competitive music industry. Without a solid promotion plan, your releases may struggle to reach the right audience, ultimately hindering your creative efforts.Base For Music acts as a complementary service for independent artists to boost your music career to a higher level. By targeting the right audiences using strategic ads campaigns, Base For Music will help push your visibility to the audiences, create engagement with your fanbase on popular streaming platforms like Spotify, YouTube, TikTok,.. No matter the type of releases you are distributing, let us promote them for you! Sign up for your free account with Base For Music now!

Find out different types of music releases and choose the most suitable type for your music through this article with us now! 


Types of music releases - What is the right choice for you

Avant le processus de distribution, les musiciens indépendants ont besoin d'un plan bien défini pour leur musique, y compris le type de sorties qu'ils choisiront. Cette décision peut se fonder sur les différents types de sorties disponibles et sur leur impact sur le public. Dans cet article, nous allons explorer chaque type de sortie musicale et vous recommander celui que vous devriez choisir pour votre prochaine distribution.
En outre, nous vous suggérons de consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique pour 2023</a> afin d'identifier un distributeur qui peut vous aider dans ce processus.
<h1>Types de sorties </h1>
Il existe quatre principaux types de sorties pour votre musique. Il s'agit des singles, des EP, des albums complets et des mixtapes. Chacun a ses propres caractéristiques et convient à des fins différentes. Passons en revue chaque type de sortie ensemble !<h1>Les singles</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/intro.png?v=1685977955" data-image="ivze59jrdd9u"><h2>Qu'est-ce qu'un single ?</h2>
La sortie d'un single est la sortie d'un titre unique, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une seule chanson. Le choix d'un titre unique donne aux artistes la possibilité d'expérimenter différents genres ou styles de sons sans avoir la pression de sortir un album entier sur le même thème.<h2>À qui s'adresse la sortie d'un titre unique ?</h2>
La sortie d'un single peut être une stratégie efficace pour les artistes indépendants qui souhaitent tester leur musique auprès du public ou susciter l'impatience entre deux albums.
Par exemple, la sortie d'un single peut donner aux auditeurs un aperçu de votre vision créative et de votre style unique, tout en vous donnant l'occasion d'expérimenter de nouveaux sons et de nouveaux genres.<h1>L'EP</h1><h2>Qu'est-ce qu'un EP ?</h2>
EP est l'abréviation de "extended-release" (sortie prolongée). Normalement, un EP contient plus de titres qu'un single, mais pas assez pour constituer un album complet. Il contient environ entre 3 et 6 titres. C'est un choix idéal pour les artistes, car il leur permet de présenter leur musique sans avoir à s'engager dans les coûts et les responsabilités liés à la sortie d'un album complet.<h2>Qui devrait choisir les sorties d'EPs ?</h2>
Les EP sont une excellente option pour les nouveaux artistes qui cherchent à rester pertinents et à engager leurs fans. C'est également un bon choix pour les artistes qui veulent gagner du temps avant de sortir un album complet. Ce type d'album permet aux artistes de sortir plus d'un single sans s'engager sur un album complet, ce qui en fait une option flexible pour ceux qui veulent tâter le terrain avant de se lancer. En publiant un EP, vous pouvez mettre en valeur le talent de l'artiste et lui donner de l'élan tout en gardant ses fans engagés et enthousiastes à l'égard de sa musique.<h1>L'album</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/f375282dbf925a451cf69290dc81145b.png?v=1685977977" data-image="du1dqn1hvz3q"><h2>Qu'est-ce qu'un album ?</h2>
Un album contient normalement de 9 à 12 titres. Avec un album, les artistes indépendants peuvent mettre en valeur leur créativité et leur vision d'une manière plus complète. Toutefois, il est important de garder à l'esprit que l'intervalle de temps entre deux sorties d'album doit être compris entre 18 mois et 2 ans. La sortie d'un trop grand nombre d'albums au cours de cette période peut être accablante pour le public comme pour les artistes.<h2>À qui s'adresse la sortie d'un album ?</h2>
Ce type de sortie convient aux artistes qui souhaitent présenter leur gamme, leur profondeur et leur vision de la musique, ce qui leur permet de raconter une histoire musicale cohérente qui trouve un écho auprès du public.<h1>La mixtape</h1>
Les mixtapes sont des collections de chansons qui ne sont pas publiées de manière cohérente comme peut l'être un album. C'est une excellente option pour les artistes indépendants qui veulent sortir de la nouvelle musique sans la pression et le coût d'un album complet. Les mixtapes peuvent également être utilisées pour attirer l'attention du public sans qu'il soit nécessaire de mener une campagne de marketing coûteuse. Comme elles sont moins formelles qu'un album, les mixtapes vous permettent d'expérimenter différents genres, de collaborer avec d'autres artistes et de montrer votre créativité de manière plus informelle.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/attachment-best-mixtapes-2000-li.png?v=1685977997" data-image="shtnbnp4trvu"><h1>Le coût de chaque type de sortie</h1>
Les services de distribution séparent généralement leurs frais pour les sorties de single et d'album, et le nombre de titres que vous choisissez de sortir déterminera le coût réel. Il est important de comprendre que les types de sorties que vous choisissez, comme les EP, les mixtapes ou les albums complets, auront un impact sur le coût. Une fois votre album distribué, il apparaîtra sur les plateformes de streaming avec le nombre et le type de titres que vous avez choisis.
Par exemple : Si vous prévoyez de sortir un EP de 4 titres en utilisant CDBaby comme distributeur, et que chaque titre coûte 9,9 $, le coût total pour l'ensemble de votre EP est de 39,96 $. En tenant compte de facteurs tels que leur vision créative, leurs ressources financières et leur public cible, les artistes indépendants peuvent choisir le type de sortie le mieux adapté à leurs objectifs et construire une carrière musicale réussie. Qu'il s'agisse d'un single, d'un EP, d'une mixtape ou d'un album, vous pouvez utiliser votre créativité et votre passion pour produire une musique qui trouve un écho auprès du public et qui vous permet d'atteindre vos objectifs. Comprenez les difficultés que vous devez surmonter pour vous démarquer dans le secteur compétitif de la musique. Sans un plan de promotion solide, vos sorties risquent d'avoir du mal à atteindre le bon public, ce qui finira par entraver vos efforts créatifs. Base For Music agit comme un service complémentaire pour les artistes indépendants afin de propulser leur carrière musicale à un niveau supérieur. En ciblant les bonnes audiences à l'aide de campagnes publicitaires stratégiques, Base For Music vous aidera à accroître votre visibilité auprès du public, à créer un engagement avec votre fanbase sur les plateformes de streaming populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, etc. Quel que soit le type d'album que vous distribuez, laissez-nous en faire la promotion pour vous ! Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !

Découvrez les différents types de sorties musicales et choisissez le plus approprié pour votre carrière

Types de sorties musicales - Quel est le bon choix pour vous ?

One advantage that independent artists can use is the growing open-mindedness of audiences towards music. Many listeners don’t mind explicit language in songs as long as the music is catchy and resonates with them. This makes it easier for independent artists to attract and retain fans.However, it’s important to note that it doesn’t mean artists can distribute anything on streaming platforms without facing challenges. In this article, we will explore the risks associated with explicit music and how you can take control of the situation<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Parental_Advisory_label_svg_600x600.png?v=1685975928" alt=""><h2>Explicit content in the music industry</h2>Explicit music has become increasingly prevalent in today's world, as it allows artists to express themselves freely and reflect the reality of the world we live in. This has been demonstrated by the success of popular hip hop artists such as Billie Eilish, Drake, and Kanye West, who are known for their explicit content.As an independent artist, you can definitely target this type of music for your music career too!<h2>Challenges that artists may have with explicit music</h2>Despite the growing acceptance of explicit music, independent artists need to be aware of the potential challenges that come with it. For example, performing an explicit song at a concert with a young audience may not be suitable or encouraged due to negative perceptions. Additionally, there is a risk of censorship and restricted access to feature playlists on streaming platforms. Songs with explicit content may not be exposed to users under 18, limiting the artist's reach and potential audience.<h2>How to overcome those challenges</h2>With that being said, independent artists do not necessarily have to give up on the idea of distributing explicit music completely. You just need to be aware of the challenges that you may have during and after the release and prepare yourself beforehand with the plans to solve those challenges.<h3>Understand platform guidelines</h3>Independent artists need to thoroughly review the platform guidelines to avoid having your music from being censored or taken down For example, with Spotify, these are the steps that are needed to have your explicit song online:1. Have a distribution serviceWhen preparing to release music on Spotify or other platforms, independent artists need to choose a music distributor to help them with the process. It's important to note that all music uploaded to Spotify must go through a distribution service, making it crucial for artists to choose the right partner for their needs.Let us help you to choose a suitable distributor with our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a>!2. Tag your track as explicitBe sure to tag your explicit content track when uploading it. This helps Spotify identify your song and apply an “E” label to the title, which warns listeners about the explicit content. By doing this, you can ensure transparency with your audiences and avoid any possible issues with platform guidelines.3. Submit your music to SpotifyAfter publishing, since it is an explicit song so you must submit Spotify a review request. This is because Spotify reviews all content before it's released to ensure that it meets their guidelines. Artists should note that this process can take days or weeks, so you should plan accordingly this time.4. Monitor your contentFinally, it is crucial to monitor your music constantly. After the distribution process, make sure to regularly check your track to ensure it remains compliant with Spotify’s policies. If artists receive any notifications or warnings about your explicit content, you need to take the necessary steps immediately to address the issues and prevent your song from being taken down.<h3>Provide clear disclaimers</h3>When sharing your music on any social media platform, you need to provide clear disclaimers about the explicit content of the song. This helps audiences to make informed decisions on whether they want to engage with the content or not. By providing a warning upfront, artists can avoid negative backlash or criticism from audiences who may be offended or surprised by the explicit content.<h3>Offer clean versions</h3>This is a popular solution chosen by many artists, as it allows them to reach a wider audience. By providing clean versions, you can ensure that your music is accessible to a broader demographic, including those who prefer not to listen to explicit content. Additionally, clean versions can also help you gain exposure on feature playlists and avoid censorship or takedown issues.At Base For Music, we provide valuable insights and resources to make your music more accessible. Sign up for our newsletter to be the first to gain access to our extensive tips on music distribution now!

Explicit music - what do you need to know about this new trend in music?


Explicit Music Distribution: What you need to be aware of

L'ouverture d'esprit croissante du public à l'égard de la musique est un avantage dont les artistes indépendants peuvent tirer parti. De nombreux auditeurs ne voient pas d'inconvénient au langage explicite dans les chansons, tant que la musique est entraînante et qu'elle trouve un écho chez eux. Il est donc désormais plus facile pour les artistes indépendants d'attirer et de fidéliser des fans, même avec des contenus explicites.
Toutefois, il est important de noter que cela ne signifie pas que les artistes peuvent distribuer n'importe quoi sur les plateformes de diffusion en continu sans rencontrer de difficultés. Dans cet article, nous allons explorer les risques associés à la musique explicite et la manière dont vous pouvez garder le contrôle sur la situation. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Parental_Advisory_label_svg.png?v=1685975928" data-image="21qvz6u5f4wp">
<h1>Le contenu explicite dans l'industrie musicale</h1>
La musique explicite est de plus en plus répandue dans le monde d'aujourd'hui, car elle permet aux artistes de s'exprimer librement et de refléter la réalité du monde dans lequel nous vivons. Le succès d'artistes hip-hop populaires tels que Billie Eilish, Drake et Kanye West, connus pour leur contenu explicite, en est la preuve. 
En tant qu'artiste indépendant, vous pouvez tout à fait cibler ce type de musique pour votre carrière musicale également !<h1>Les défis que les artistes peuvent rencontrer avec la musique explicite</h1>
Malgré l'acceptation croissante de la musique explicite, les artistes indépendants doivent être conscients des problèmes potentiels qui en découlent. Par exemple, interpréter une chanson explicite lors d'un concert avec un jeune public peut ne pas être approprié ou encouragé en raison de perceptions négatives. En outre, il existe un risque de censure et de restriction de l'accès aux playlists sur les plateformes de streaming. Les chansons au contenu explicite peuvent ne pas être exposées aux utilisateurs de moins de 18 ans, ce qui limite la portée de l'artiste et son public potentiel.<h1>Comment surmonter ces difficultés ?</h1>
Cela étant dit, les artistes indépendants ne doivent pas nécessairement abandonner complètement l'idée de distribuer de la musique explicite. Il suffit d'être conscient des difficultés que l'on peut rencontrer pendant et après la diffusion, et de se préparer à l'avance à résoudre ces problèmes.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Explicit-Desktop-Spotify.jpeg?v=1685975981" data-image="u5clr89qr3hk"><h2>Comprendre les directives de la plateforme</h2>
Les artistes indépendants doivent examiner attentivement les lignes directrices de la plateforme pour éviter que leur musique ne soit censurée ou supprimée. Par exemple, avec Spotify, voici les étapes à suivre pour mettre en ligne une chanson explicite :
1- Avoir un service de distribution Lorsqu'on se prépare à publier de la musique sur Spotify ou d'autres plateformes, les artistes indépendants doivent choisir un distributeur de musique pour les accompagner dans le processus. Il est important de noter que toutes les musiques téléchargées sur Spotify doivent passer par un service de distribution, il est donc crucial pour les artistes de choisir le bon partenaire pour leurs besoins.
Laissez-nous vous aider à choisir un distributeur approprié avec <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article Top&nbsp;4 des services de distribution musicale en 2023 !</a><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/5e42f8833b62b70599459b94.png?v=1685975967" data-image="dnvso2r43pv2">
2- Marquez votre titre comme explicite
Assurez-vous de taguer votre titre à contenu explicite lorsque vous l'envoyez. Cela permet à Spotify d'identifier votre chanson et d'appliquer un label "E" au titre, qui avertit les auditeurs du contenu explicite. En faisant cela, vous pouvez assurer la transparence avec vos auditeurs et éviter tout problème éventuel avec les directives de la plateforme.
3- Soumettez votre musique à Spotify
Après la publication, puisqu'il s'agit d'une chanson explicite, vous devez soumettre à Spotify une demande d'évaluation. En effet, Spotify examine tous les contenus avant leur publication pour s'assurer qu'ils sont conformes à ses directives. Les artistes doivent savoir que ce processus peut prendre des jours ou voire des semaines, il faut donc prévoir le temps nécessaire.
4- Surveillez votre contenu
Enfin, il est essentiel de surveiller constamment votre musique. Après le processus de distribution, assurez-vous de vérifier régulièrement votre titre pour vous assurer qu'il reste conforme aux règles de Spotify. Si les artistes reçoivent des notifications ou des avertissements concernant un contenu explicite, vous devez prendre immédiatement les mesures nécessaires pour résoudre les problèmes et éviter que votre chanson ne soit retirée.<h2>Fournir des avertissements clairs</h2>
Lorsque vous partagez votre musique sur les réseaux sociaux, vous devez fournir des avertissements clairs sur le contenu explicite de la chanson. Cela permet au public de décider en toute connaissance de cause s'il souhaite ou non s'engager dans le contenu. En fournissant un avertissement dès le départ, les artistes peuvent éviter les réactions négatives ou les critiques de la part du public qui pourrait être offensé ou surpris par le contenu explicite.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ab67616d0000b2730bba5ebd58c83ce2.png?v=1685976059" data-image="63obedokxyoc"><h2>Proposer des versions cleans</h2>
Il s'agit d'une solution populaire choisie par de nombreux artistes, car elle leur permet d'atteindre un public plus large. En proposant des versions épurées, vous pouvez vous assurer que votre musique est accessible à un public plus large, y compris à ceux qui préfèrent ne pas écouter de contenu explicite. En outre, les versions propres peuvent également vous aider à gagner en visibilité sur les playlists et à éviter les problèmes de censure ou de retrait. Chez Base For Music, nous fournissons des informations et des ressources précieuses pour rendre votre musique plus accessible. Inscrivez-vous à notre newsletter pour être le premier à avoir accès à nos conseils détaillés sur la distribution de votre musique !

Musique explicite - que faut-il savoir sur cette nouvelle tendance dans la musique ?

Distribuer une musique avec du contenu explicite : ce qu'il faut savoir

When independent artists distribute their music through various music distribution services, the music lifetime is determined by the service and plan that they choose.However, what happens next after the distribution process? How can artists ensure the success of their music beyond its initial release?In this article, we will break down the concept of music lifetime, providing a detailed breakdown to help independent artists understand what impacts their music longevity.In addition, you can also have a look at our article on<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services"> Top 4 Music Distribution Services 2023</a> to find a suitable distributor to support your music career.<h2></h2><h2>The basics of music lifespan on streaming platforms</h2>When it comes to the lifespan of music on streaming platforms, the duration of availability varies depending on the distribution service. While some services offer a lifetime feature, others require an annual fee to extend the availability of your music.However, if your music doesn’t stay relevant and popular with your audience, the length of time it’s available online is meaningless.For example, on Spotify’s Discovery Weekly playlist, the average lifespan of a song is approximately 11.3 days, which highlights the importance of keeping your music relevant and engaging to your listeners. Therefore, it is crucial to understand how to maximize the lifetime of your music and make it appealing to your target audience.<h2>4 Factors that impact the longevity of music streaming</h2>Making your music available online is only the beginning of a long journey towards success. To truly make an impact and build a sustainable music career, it's important to understand the factors that can impact the longevity of your music on streaming platforms, these factors include:<ul><li>Promotion</li></ul>An effective promotion plan is crucial to the longevity of your music on streaming platforms. Without it, your music will have a limited reach and struggle to gain attraction. Having a promotion plan for your music will ensure it reaches a wider audience and has more potential to go viral.For more information on promotion for independent artists, have a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Top 4 Social Ads Platforms For Music Promotion</a>.<ul><li>Playlist Features</li></ul>Being added to public playlists on music platforms can significantly impact the longevity of your music. If your music is included in a playlist with a unique vibe and style, it will increase your chances of being recognized and discovered by a wider audience who appreciates your style of music.<ul><li>User Engagement</li></ul>User engagement is a critical factor that can impact the longevity of your music, especially in the streaming platforms market. When users engage with your music, it not only increases your music visibility and attracts new listeners but also provides valuable feedback that you can use to create more music that resonates with your audience. This, in turn, can foster a loyal fan base and support your music career in the long run. <ul><li>Algorithm Changes</li></ul>Streaming platforms’ algorithms are constantly evolving, and changes to the algorithm can impact the visibility and discoverability of your music.For example, Spotify may prioritize certain genres or styles at different times, or prioritize tracks with high user engagement. Keeping track of these changes and adapting your promoting strategy accordingly can help ensure your music stays relevant and visible to your audience<h2>How to extend your music lifetime?</h2>As an independent artist, it's not enough to simply distribute your music online. To maximize the lifespan of your music on streaming platforms, it's crucial to understand the factors that influence its longevity. One of the most important factors is music promotion. However, promoting your music can be challenging, especially with the level of competition in the industry.Base For Music is a complementary service that is designed to help independent artists stand out in the music market. By generating ads campaigns across popular streaming platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and YouTube. With our simplified dashboard, you can easily reach the right audience, increase visibility and engagement, and boost your chances of success. We are going to have an upcoming article on tips to help independent artists to extend their music lifetime. Subscribe to our blog to learn more about this topic! Sign-up for your free account with Base For Music now!

Discover the lifespan of your music and its key influencing factors with our comprehensive guide now. 

 

Understanding your music lifetime on streaming platforms

Lorsque des artistes indépendants distribuent leur musique par l'intermédiaire de divers services de distribution musicale, la durée de vie de la musique est déterminée par le service et le plan qu'ils choisissent. 
Cependant, que se passe-t-il après le processus de distribution ? Comment les artistes peuvent-ils assurer le succès de leur musique au-delà de sa sortie initiale ? 
Dans cet article, nous allons analyser le concept de durée de vie de la musique, en fournissant une analyse détaillée pour aider les artistes indépendants à comprendre ce qui a un impact sur la longévité de leur musique. 
En outre, vous pouvez également consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> afin de trouver un distributeur approprié pour soutenir votre carrière musicale.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"><h2>Les bases de la durée de vie de la musique sur les plateformes de streaming</h2>
La durée de vie de la musique sur les plateformes de diffusion en continu varie en fonction du service de distribution. Alors que certains services offrent une fonctionnalité à vie, d'autres demandent une redevance annuelle pour prolonger la disponibilité de votre musique.
Toutefois, si votre musique ne reste pas pertinente et populaire auprès de votre public, la durée pendant laquelle elle est disponible en ligne n'a aucun sens.
Par exemple, sur la liste de lecture Discovery Weekly de Spotify, la durée de vie moyenne d'une chanson est d'environ 11,3 jours, ce qui souligne l'importance de garder votre musique pertinente et attrayante pour vos auditeurs. Il est donc essentiel de comprendre comment maximiser la durée de vie de votre musique et la rendre attrayante pour votre public cible.<h2>4 facteurs qui influencent la longévité de la diffusion de musique en continu</h2>
La mise à disposition de votre musique en ligne n'est que le début d'un long voyage vers le succès. Pour avoir un impact réel et construire une carrière musicale durable, il est important de comprendre les facteurs qui peuvent avoir un impact sur la longévité de votre musique sur les plateformes de streaming :<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg?v=1667226963" data-image="AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg"><h3>- Promotion</h3>
Un plan de promotion efficace est essentiel à la longévité de votre musique sur les plateformes de streaming. Sans cela, votre musique aura une portée limitée et aura du mal à attirer les gens. La mise en place d'un plan de promotion pour votre musique vous permettra d'atteindre un public plus large et d'avoir plus de chances de devenir virale.
Pour plus d'informations sur la promotion des artistes indépendants, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion" target="_blank">notre article sur les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion de la musique.</a><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/4.jpeg?v=1645117369" data-image="4.jpeg"><h3> - Les playlists</h3>
Le fait d'être ajouté à des listes de lecture publiques sur des plateformes musicales peut avoir un impact significatif sur la longévité de votre musique. Si votre musique est incluse dans une liste de lecture au style unique, vous aurez plus de chances d'être reconnu et découvert par un public plus large qui apprécie votre style de musique.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg?v=1672587845" data-image="S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg"><h3>- Engagement des utilisateurs</h3>
L'engagement des utilisateurs est un facteur essentiel qui peut avoir une incidence sur la longévité de votre musique, en particulier sur le marché des plateformes de diffusion en continu. Lorsque les utilisateurs s'engagent avec votre musique, cela augmente non seulement la visibilité de votre musique et attire de nouveaux auditeurs, mais fournit également un retour d'information précieux que vous pouvez utiliser pour créer plus de musique qui résonne avec votre public. Cela permet de fidéliser vos fans et de soutenir votre carrière musicale sur le long terme.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg"><h3>- Modifications de l'algorithme</h3>
Les algorithmes des plateformes de streaming sont en constante évolution et les changements apportés à l'algorithme peuvent avoir un impact sur la visibilité et la découvrabilité de votre musique.
Par exemple, Spotify peut privilégier certains genres ou styles à des moments différents, ou donner la priorité aux titres qui suscitent un fort engagement de la part des utilisateurs. Suivre ces changements et adapter votre stratégie de promotion en conséquence peut vous aider à vous assurer que votre musique reste pertinente et visible pour votre public.<h2>Comment prolonger la durée de vie de votre musique ?</h2>
En tant qu'artiste indépendant, il ne suffit pas de distribuer votre musique en ligne. Pour maximiser la durée de vie de votre musique sur les plateformes de streaming, il est essentiel de comprendre les facteurs qui influencent sa longévité. L'un des facteurs les plus importants est la promotion de la musique. Cependant, la promotion de votre musique peut s'avérer difficile, en particulier en raison du niveau de concurrence dans l'industrie.
Base For Music est un service complémentaire conçu pour aider les artistes indépendants à se démarquer sur le marché de la musique. En générant des campagnes publicitaires sur les plateformes de streaming les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et YouTube. Grâce à notre tableau de bord simplifié, vous pouvez facilement atteindre le bon public, augmenter la visibilité et l'engagement, et augmenter vos chances de succès. Nous publierons prochainement un article sur les astuces permettant aux artistes indépendants de prolonger la durée de vie de leur musique. Abonnez-vous à notre blog pour en savoir plus sur ce sujet ! Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !

Découvrez la durée de vie moyenne de votre musique et les principaux facteurs qui l'influencent grâce à notre guide complet.

Comprendre la durée de vie de votre musique sur les plateformes de streaming

Spinnup, owned by Universal Music Group, is now shut down. So what exactly happened? What is the next step for Spinnup’s users? 
However, there are still other music distributors that have similar features to Spinnup. Have a look at our article about the <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 music distribution services 2023</a> to find a suitable platform to distribute music.
 
<h1>What happened to Spinnup? </h1>
On May 18th, 2022, Universal announced that their independent music distribution platform - Spinnup is switching to an exclusive “Invited artists only” mode. 
Not long after that, on the 1st of December 2022, Spinnup announced in a statement released on their website that they will be officially shutting down due to "market conditions and the changing landscape of the music industry." They also asked all artists to transfer their releases to another distributor and take them down from Spinnup.
 
<h1>Does Spinnup refund their artists?</h1>
 
If you are an artist who has already purchased a subscription with Spinnup, you may be eligible for a refund for any unused days. Spinnup has indicated that they will refund these amounts and that the refund process may take up to 30 days. If you have yet to receive your refund after this time, it is recommended that you contact the Spinnup support team for further assistance. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/1532519485600_600x600.jpg?v=1680083504" alt=""> 
<h1> A replacement for Spinnup? </h1>
The closure of Spinnup comes at a time when the music industry is seeing significant changes, with major streaming services like Spotify and Apple Music coming under increasing scrutiny for their royalty payments to artists. The shutdown of Spinnup will likely lead to even more independent artists seeking alternative options
 
Fortunately, there are a sea of music distributors out there for artists to choose from or move from Spinnup to. With different strategies to distribute your music from pay-per-release to pay-per-year. 
For artists looking for a service similar to Spinnup, CDBaby offers a comparable payment structure. In addition, we’ve put together a comprehensive article about the Top 4 music distribution services 2023, give it a look and choose the most suitable company for you!
 
Distributing the music is just the first step in getting noticed by listeners, and with the vast majority of music available today, it can be challenging to stand out. However, promoting your music to the right audience can make all the difference. 
 
If you are looking for an easy way to promote your music, Base For Music offers a simple tool to help you increase your visibility and engagement. Our platform strategically targets your ads to the right audiences across popular advertising platforms such as Spotify, Facebook, TikTok, and YouTube. With Base For Music’s simplified dashboard, you can easily generate ad campaigns and boost your release visibility to stand out among the competition.
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Find out more about Spinnup’s shutdown and how to best prepare for your own music campaign.

Spinnup is now gone - What are the Spinnup alternatives?

Spinnup, propriété d'Universal Music Group, est désormais fermé. Que s'est-il passé exactement ? Quelle est la prochaine étape pour les utilisateurs de Spinnup ? 
Il existe toutefois d'autres distributeurs de musique qui présentent des caractéristiques similaires à celles de Spinnup. Consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> pour trouver une plateforme appropriée pour distribuer votre musique.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/1532519485600.jpeg?v=1680082945" data-image="vhfx0zpv53rf">
 

<h1>Qu'est-il arrivé à Spinnup ?</h1>
Le 18 mai 2022, Universal a annoncé que sa plateforme de distribution de musique indépendante - Spinnup passait à un mode exclusif "Artistes invités seulement". 
Peu de temps après, le 1er décembre 2022, Spinnup a annoncé dans une déclaration publiée sur son site web qu'elle fermerait officiellement ses portes en raison des "conditions du marché et de l'évolution du paysage de l'industrie musicale". Ils ont également demandé à tous les artistes de transférer leurs albums à un autre distributeur et de les retirer de Spinnup.
 
<h1>Spinnup rembourse-t-il ses artistes ?</h1>
Si vous êtes un artiste et que vous avez déjà souscrit un abonnement auprès de Spinnup, vous pouvez prétendre à un remboursement pour les jours non utilisés. Spinnup a indiqué qu'il remboursera ces montants et que la procédure de remboursement peut prendre jusqu'à 30 jours. Si vous n'avez pas encore reçu votre remboursement après cette période, il est recommandé de contacter l'équipe de support de Spinnup pour plus d'assistance. 
<h1>Un remplaçant pour Spinnup ? </h1>
La fermeture de Spinnup intervient à un moment où l'industrie de la musique connaît des changements importants, les principaux services de streaming comme Spotify et Apple Music faisant l'objet d'un suivi de plus en plus rigoureux en ce qui concerne leurs paiements de redevances aux artistes. La fermeture de Spinnup devrait conduire un grand nombre d'artistes indépendants à chercher d'autres options Heureusement, il existe une multitude de distributeurs de musique parmi lesquels les artistes peuvent choisir ou vers lesquels ils peuvent transférer leur musique de Spinnup. Ils disposent de différentes stratégies pour distribuer leur musique, du paiement à la sortie au paiement à l'année.
Pour les artistes qui recherchent un service similaire à Spinnup, CDBaby offre une structure de paiement comparable. En outre, nous avons rédigé un article complet sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a>, jetez-y un coup d'œil et choisissez l'entreprise qui vous convient le mieux ! La distribution de la musique n'est que la première étape pour se faire remarquer par des auditeurs, mais avec la grande quantité de musique disponible aujourd'hui, il peut s'avérer difficile de se démarquer. Cependant, la promotion de votre musique auprès du bon public peut faire toute la différence. Si vous cherchez un moyen facile pour promouvoir votre musique, Base For Music vous offre un outil simple pour vous aider à augmenter votre visibilité et votre engagement. Notre plateforme cible stratégiquement vos publicités auprès des bonnes audiences sur des plateformes publicitaires populaires telles que Spotify, Facebook, TikTok et YouTube. Grâce au tableau de bord simplifié de Base For Music, vous pouvez facilement générer des campagnes publicitaires et augmenter la visibilité de votre sortie pour vous démarquer de la concurrence. Ouvrez un compte gratuitement dès aujourd'hui !

En savoir plus sur le retrait de Spinnup et sur la manière de préparer au mieux votre propre campagne musicale.

Spinnup a désormais disparu - Quelles sont les alternatives ?

Struggling to find an effective music distribution for your new release or you’re not happy with your current one? We know it’s hard to select a suitable one when there are many options out there. In this blog, we will provide the price along with the pros and cons of the top 4 popular music distribution companies so you can make the right choice for your music career.A side note, to make the most of this review, you’ll need to have some knowledge and criteria on choosing the right music distribution. Sign up for our newsletter to get the first access to our guide on how to pick your music distribution.<h1> What Are Music Distribution Services?</h1>Music distribution is a process of getting your music available to the public. Afterward, your songs will be ready to be streamed and downloaded on physical/digital stores and streaming services such as Spotify, Apple Music, and SoundCloud. Hence, this plays a vital role in your music career.However, opt-in for music distribution doesn’t mean your music is automatically being promoted. For this reason, some distributors also offer a music promotion service as a third-party solution for the artists to expose their songs. Besides third-party solutions offered by distributors, some artists and labels also utilize music promotion services to complement their releases such as <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/">Base For Music</a> to grow their fanbase. As technology grows, more music distributors come into the game and offer appealing features. This list will break down the distributors into 2 categories based on the fee structure: pay per track &amp; pay per year. Therefore, ensure you make the right decision after reading our discussion about their pros and cons.<h1>Pay Per Track</h1><h2>CD Baby</h2>CD Baby is the only music distribution that covers both digital and physical distribution for the artist. Working with CD Baby will distribute your music to over 150 music streaming stores and download services across the world.With Spinnup no longer open to the public, CDBaby becomes one of the few big players that offer ‘pay per track’ for music distribution.Moreover, they offer flexible pricing that the artists can pay due to their preferences:<ul><li>For a single: $9.95</li><li>Pro single $29.95</li><li>For an album: $49</li><li>Pro album $69</li></ul>Currently, they have a special discount for 2023, so the price for both standard versions is $4.99, and pro versions are $24.99.<h3>Pros</h3>- Guarantee no annual feeWith their no annual fees policy, you only have to pay one time to keep your song being distributed. CD Baby guarantees that you won’t have to worry about having a growing bill every year to maintain your song’s availability on Spotify or Apple Music.- Diversify your income streamLicensing music has always been a headache for independent artists. Understanding this, CDBaby helps artists to get licenses and assists you in monetizing your song on platforms such as Youtube, Facebook, and Instagram. If you’re unfamiliar with licensing, check out our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">extensive guide on music licensing for independent artists</a>.<h3>Cons</h3>- Various commission feesCompared to competitors like Tunecore, CDBaby takes approx. 9% commission on everything you make. Here are some fees that CB Baby can cost you after your release:<ul><li>30% on Youtube, TikTok, Facebook, and Instagram revenues.</li></ul>For the Pro version:<ul><li>15% of publishing royalties</li></ul><ul><li>40% on sync placements</li><li>$4 on physical sales for your CD and Vinyl</li></ul><ul><li>Insufficient customer services</li></ul>Many artists have been complaining about how unresponsive their support team is. There are many reports of delayed response, slow processes, and unreachable telephone contact lines. Hence, if you’re on board with CDBaby, this is something you need to be aware of. Have a look at our article CDBaby Review: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/cdbaby-review-4-things-you-need-to-know-before-distributing">4 Things You Need To Know Before Distributing</a> to have a better understanding about their service.<h1>Pay Per Year</h1><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/5b68tout-savoir-sur-imusician.png" alt=""></node-image><h2>iMusician</h2>iMusician is a Swiss aggregator founded in 2017 that positions itself as <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/imusician-best-choice-of-distributor-for-your-music">one of the leaders in the European digital music distribution market</a>. Where iMusician differentiates itself from its competitors is by not forcing artists to pay annual fees to leave previously released tracks online. They also offer instant mastering of your track for $10.Here are 3 types of annual or monthly plans offered by iMusician:<ul><li>Free: $0 per year, 10% commission</li></ul><ul><li>Amplify: $50 per year, or $5 per month, 5% commission</li><li>Amplify+: $100 per year, or $10 per month, 0% commission</li></ul><h3>Pros</h3>- No hidden feesYou won't have any unpleasant surprises here, since iMusician's original positioning is not to charge artists annual fees to keep tracks that have alreadyMise à jour article distributeurs 3been released online. You will, however, have to pay $1 for each track distributed in order to benefit from the Youtube Content ID service.- Good customer serviceUnlike other distribution services, iMusician has fairly responsive customer service. Depending on the package chosen, response times vary from 24 to 72 hours.<h3>Cons</h3>- Free offer limited in functionalityWith the free offer, you will be a little more limited in terms of features and the number of platforms distributed. For example, you will have access to Smartlink and their new "Artist Page" feature, but you will not have access to the pre- save links for your track or to their "Music analytics" dashboard.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/avis-distrokid_600x600.png?v=1678109902" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3></h3><h2>Distrokid</h2>DistroKid is a fast-growing music distribution with unlimited releases to over 150 music streaming stores. With a $19.99 yearly fee, you can upload your numerous pieces of music and keep 100% of your rights and royalties.<h3>Pros</h3>- One-time payment for unlimited uploadsThe highlight of DistroKid is unlimited uploads, which means you only need to pay once and upload as many songs as possible. Thanks to this feature, you can gain a bigger chance to approach the audience. You can freely create your artwork and diversity it with various versions such as lofi, slow and speed-up.<ul><li>Useful pre-release services (HyperFollow)</li></ul>In the last article about music promotion on Spotify, we mentioned Hyper Follow as an effective tool for your Pre-save strategy. In short, HyperFollow is a part of DistroKid, and if you distribute your music using DistroKid, your pre-save link will have no extra cost. If you want to know more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">our article about the Pre-Save Campaign</a>.<h3>Cons</h3>- Additional feesEven though DistroKid will not cut off any percentage of your music revenue, here’re some fees you need to notice when you pay per feature business model:<ul><li>$0.99 per song a year to be on extra discovery platforms</li><li>$7.95 per album a year to be added to new stores after your release.</li><li>$4.95 per single and $14.95 per album a year on Youtube Content ID. Plus, DistroKid also takes a 20% cut of your Youtube Ads revenue. </li></ul>In addition, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/distrokid-review-does-it-worth-the-price">DistroKid Review</a> to find out whether this is a suitable choice for independent artists.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ditto-music-distribution-sell-your-music_600x600.png?v=1678109928" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>Ditto Music</h2>Ditto Music is also an unlimited release of music distribution to over 200 stores for the artists at $19 per year. During your release time, you will keep 100% of your royalties and rights.Ditto divides into three distribution packages available for that artists at every stage of their career - artist, professional, and label.<ul><li>Starter : $19/year for 1 artist</li><li>Pro : $59/year for 2 artists</li><li>Labels : $89/year for 5 artists</li></ul><h3>Pros</h3>- Supportive customer serviceWhen compared to CDBaby and Spinnup, many artists have high praise for Ditto's team being responsive when you encounter technical issues or even need to change small details for your release. With that, releasing songs with them will help you feel more assured as they have a great team to assist you.- Analytical dashboardOne plus point of Ditto is that it lets you track your song sales and trending data with daily analytics reports. By keeping track of your performance, you can make a more informed decision every time you release a song.<h3>Cons</h3>- Additional feesThey are not hidden fees, but they do require fees for extra services. Firstly, they do take 10% of your Youtube earnings. Secondly, it can cost you $40 for iTunes Express if you want your music to be queued to the front and appear quickly on iTunes after 4 days. Moreover, if you want to use other services like pre-release or promotion, you have to pay additional fees.Check on our article of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/ditto-music-review-is-this-the-right-choice-for-independent-artists">Ditto Music Review</a> to see if this is the right distributor for you now!<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Tunecore-Image-2_600x600.png?v=1678109962" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>TuneCore</h2>TuneCore is top of mind when we talk about music distribution. Tunecore offers the free distribution of your music to over 150 digital streaming platforms and stores. Besides, it also lets artists keep 100% of their music profit from distribution. Here’re 3 kinds of yearly plans with an unlimited release for different levels of artists:<ul><li>Rising Artist: $14.99 per year</li><li>Breakout Artist $29.99 per year</li><li>Professional $49.99 per year, plus $14.99 per artist.</li></ul><h3>Pros</h3>- Free social media distributionThey offer a free plan to distribute your music on social media platforms such as Youtube, Instagram, TikTok, and Facebook. Moreover, it also covers a free Youtube Content ID when you upload your music through Tunecore.- Good customer serviceTuneCore has received lots of positive feedback thanks to its customer service. From the artists’ side, their questions are always answered. Others also claim that the customer service team is responsive and knowledgeable about the music industry.<h3>Cons</h3>- More expensive than othersDespite allowing you to keep 100% of your streaming royalties, Tunecore is on the pricier side with an annual renewal fee of $49.99 for an album and $9.99 for a single. Other than that, there are a couple of fees you should be aware of:<ul><li>$75 one-time set-up fee to use their music publishing services</li><li>20% for sync licensing</li><li>5% for publishing.</li><li>20% of the Youtube commission</li></ul>Have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/tunecore-review">TuneCore Review: What You Need To Be Aware Of?</a> for more information about their service.Nevertheless, with hundreds of millions of songs out there, being distributed is not enough to highlight your music to the listener. After making your song “available”, it’s time to promote it to music lovers.If you are looking for a simple tool to help you promote your song, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/">Base for Music is an easy solution for you</a>. We help to boost your release visibility by targeting your ads strategically to the right audiences.Besides, we can also increase your engagement to stand out among the platforms. We generate your ad campaigns through a simplified dashboard across popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.Sign-up for <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/account/register">your free account </a>today!

Find out which one is the best music distributor for your music career with pricing &amp; reviews on their pros &amp; cons. 

Top 5 best music distribution services 2024 : Pros & Cons

Vous avez du mal à trouver une distribution musicale efficace pour votre nouveau titre ou vous n'êtes pas satisfait de votre distributeur actuel ? Nous savons qu'il est difficile d'en choisir un lorsque les options sont si nombreuses. Dans ce blog, nous vous donnerons le prix, ainsi que les avantages et les inconvénients des quatre sociétés de distribution de musique les plus populaires, afin que vous puissiez faire le bon choix pour votre carrière musicale.Pour tirer le meilleur parti de cette revue, vous devez avoir quelques connaissances et critères pour choisir le bon distributeur de musique. Inscrivez-vous à notre newsletter pour obtenir en premier l'accès à notre guide sur la façon de choisir votre distributeur de musique.<h1>Que signifie "services de distribution de musique" ?</h1>La distribution de musique est un processus qui consiste à mettre votre musique à la disposition du public. Par la suite, vos chansons seront prêtes à être streamées et téléchargées sur des magasins physiques/numériques et des services de streaming tels que Spotify, Apple Music et SoundCloud. Par conséquent, cela joue un rôle essentiel dans votre carrière musicale. Cependant, le fait d'opter pour la distribution de musique ne signifie pas que votre musique est automatiquement promue. C'est pourquoi certains distributeurs proposent également un service de promotion de la musique en tant que solution tierce permettant aux artistes d'exposer leurs chansons. Outre les solutions tierces proposées par les distributeurs, certains artistes et labels utilisent également des services de promotion musicale pour compléter leurs sorties, comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base For Music</a>, afin de développer leur base de fans. Au fur et à mesure que la technologie se développe, de plus en plus de distributeurs de musique entrent en jeu et proposent des fonctionnalités attrayantes. Cette liste répartit les distributeurs en deux catégories en fonction de leur structure tarifaire : paiement par morceau et paiement annuel. Par conséquent, assurez-vous de prendre la bonne décision après avoir lu notre discussion sur leurs avantages et inconvénients.<h1>Paiement par morceau </h1><h2>CD Baby</h2>CD Baby est la seule distribution de musique qui couvre à la fois la distribution numérique et physique pour l'artiste. En travaillant avec CD Baby, vous distribuez votre musique à plus de 150 magasins de streaming musical et services de téléchargement dans le monde entier.Spinnup n'étant plus ouvert au public, CDBaby devient l'un des rares grands acteurs à proposer un paiement à la chanson pour la distribution de musique. De plus, ils proposent des prix flexibles que les artistes peuvent payer en fonction de leurs préférences :<ul><li>Pour un single : 9,95$</li><li>Single pro : 29,95$</li><li>Pour un album : 49$</li><li>Album pro : 69$</li></ul><h3>Avantages</h3>- Garantie sans frais annuels Avec leur politique d'absence de frais annuels, vous ne devez payer qu'une seule fois pour que votre chanson continue à être distribuée. CD Baby vous garantit que vous n'aurez pas à vous soucier d'avoir une facture croissante chaque année pour maintenir la disponibilité de votre chanson sur Spotify ou Apple Music.- Diversifiez vos sources de revenus streaming L'octroi de licences pour la musique a toujours été un casse-tête pour les artistes indépendants. Comprenant cela, CDBaby aide les artistes à obtenir des licences et vous assiste pour monétiser votre chanson sur des plateformes telles que Youtube, Facebook et Instagram.Si vous n'êtes pas familier avec les licences, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">notre guide complet sur les licences de musique pour les artistes indépendants</a>.<h3>Inconvénients</h3>- Divers frais de commission Par rapport à des concurrents comme Tunecore, CDBaby prend environ 9 % de commission sur tout ce que vous faites. Voici quelques frais que CB Baby peut vous faire payer après votre sortie :<ul><li>30 % sur les revenus de Youtube, TikTok, Facebook et Instagram. Pour la version Pro :</li><li>15% sur les droits d'édition</li><li>40% sur les placements de synchronisation</li><li>4$ sur les ventes physiques de votre CD et Vinyle</li></ul>- Un service clientèle insuffisant De nombreux artistes se sont plaints du manque de réactivité de leur équipe d'assistance. De nombreux rapports font état de réponses tardives, de processus lents et de lignes téléphoniques injoignables. Par conséquent, si vous faites appel à CDBaby, c'est un point dont vous devez être conscient. <h1>Payer par an</h1><img src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/5b68tout-savoir-sur-imusician.png" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>iMusician</h2>iMusician est un agrégateur Suisse fondé en 2017 qui se positionne comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/imusician-best-choice-of-distributor-for-your-music">lʼun des leaders du marché européen de la distribution digitale de musique</a>. Là où iMusician se différencie de ses concurrents, cʼest en ne contraignant pas les artistes à payer chaque année des frais pour laisser en ligne les titres déjà sortis. Ils proposent aussi un mastering instantané de votre titre pour 10$.Voici 3 types de plans annuels ou mensuels proposés par iMusician :<ul><li>Free : 0$ par an, commission de 10%</li><li>Amplify : 50$ par an, ou 5$ par mois, commission de 5%</li><li>Amplify+ : 100$ par an, ou 10$ par mois, commission de 0%</li></ul><h3>Avantages</h3>- Pas de frais cachésVous nʼaurez pas de mauvaises surprises là-dessus, puisque, ce qui a constitué le positionnement original de iMusician, cʼest de ne pas facturer des frais annuels aux artistes afin de maintenir en ligne des titres déjà sortis. Vous aurez cependant 1$ à verser pour chaque titre distribué pour bénéficier du service Youtube Content ID.- Un bon service clientèle Contrairement à dʼautres services de distribution, iMusician à un service clientassez réactif. Selon lʼoffre choisie, le délai de réponse varie de 24h à 72h.<h3>Inconvénients</h3>- Offre gratuite limitée en fonctionnalitésAvec lʼoffre gratuite, vous serez un peu plus limités en terme de fonctionnalités et en nombre de plateformes distribuées. Vous aurez par exemple accès au Smartlink et à leur nouvelle fonctionnalité “Artist Pageˮ, mais vous nʼaurez pas accès aux liens de pre-saves de votre titre ou à leur dashboard “Music analyticsˮ.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/avis-distrokid_600x600.png?v=1678109902" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3></h3><h2>Distrokid</h2>Distrokid est un service de distribution de musique en plein essor qui propose des sorties illimitées vers plus de 150 magasins de streaming musical. Avec un abonnement annuel de 19,99 $, vous pouvez télécharger tous vos morceaux de musique et conserver 100 % de vos droits et redevances. <h3>Avantages</h3>- Paiement unique pour un nombre illimité de téléchargements Le point fort de DistroKid est le téléchargement illimité, ce qui signifie que vous ne devez payer qu'une seule fois et télécharger autant de chansons que possible. Grâce à cette fonctionnalité, vous avez une plus grande chance d'approcher le public. Vous pouvez créer librement votre œuvre et la diversifier avec différentes versions telles que lofi, slow et speed-up.- Services de prédiffusion utiles (HyperFollow) Dans le dernier article sur la promotion de la musique sur Spotify, nous avons mentionné HyperFollow comme un outil efficace pour votre stratégie de pré-save. En bref, HyperFollow fait partie de DistroKid, et si vous distribuez votre musique en utilisant DistroKid, votre lien de pré-enregistrement n'aura aucun coût supplémentaire. Si vous voulez en savoir plus, consultez notre article sur la campagne Pre-Save.<h3> Inconvénients</h3>- Frais supplémentaires Même si DistroKid ne vous prive d'aucun pourcentage de vos revenus musicaux, voici quelques frais que vous devez noter lorsque vous utilisez le modèle économique du paiement par fonction :<ul><li>0,99 $ par chanson par an pour être sur des plateformes de découverte supplémentaires.</li><li>7,95 $ par album par an pour être ajouté aux nouveaux magasins après votre sortie.</li><li>4,95 $ par single et 14,95 $ par album par an sur Youtube Content ID.</li></ul>De plus, DistroKid prend également une part de 20% de vos revenus publicitaires sur Youtube.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ditto-music-distribution-sell-your-music_600x600.png?v=1678109928" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>Ditto Music</h2>Ditto Music, c'est aussi une diffusion illimitée de la musique dans plus de 200 magasins pour les artistes à 19 $ par an. Pendant la durée de votre diffusion, vous conservez 100 % de vos redevances et droits. Ditto se divise en trois formules de distribution disponibles pour les artistes à chaque étape de leur carrière - artiste, professionnel et label :<ul><li>Starter : 19 $/an pour 1 artiste</li><li>Pro : 59 $/an pour 2 artistes</li><li>Labels : 89 $/an pour 5 artistes</li></ul><h3> Avantages</h3>- Un service client efficace Comparé à CDBaby et Spinnup, de nombreux artistes ne tarissent pas d'éloges sur l'équipe de Ditto, qui est réactive lorsque vous rencontrez des problèmes techniques ou lorsque vous devez modifier de petits détails pour votre album. Avec cela, publier des chansons avec eux vous aidera à vous sentir plus rassuré car ils ont une grande équipe pour vous aider. - Tableau de bord analytique L'un des avantages de Ditto est qu'il vous permet de suivre les ventes de vos chansons et les tendances grâce à des rapports analytiques quotidiens. En gardant un œil sur vos performances, vous pouvez prendre une décision plus éclairée chaque fois que vous sortez une chanson.<h3> Inconvénients</h3>- Frais supplémentaires Ce ne sont pas des frais cachés, mais ils exigent des frais pour des services supplémentaires. Premièrement, ils prennent 10 % de vos gains Youtube. Deuxièmement, il peut vous en coûter 40 $ pour iTunes Express si vous voulez que votre musique soit placée en tête de liste et apparaisse rapidement sur iTunes après 4 jours. De plus, si vous voulez utiliser d'autres services comme la prépublication ou la promotion, vous devez payer des frais supplémentaires.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Tunecore-Image-2_600x600.png?v=1678109962" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>TuneCore</h2>TuneCore est en tête de liste lorsque l'on parle de distribution de musique. Tunecore offre la distribution gratuite de votre musique à plus de 150 plateformes de streaming et magasins numériques. En outre, il permet également aux artistes de conserver 100% des bénéfices de la distribution de leur musique.Voici 3 types de plans annuels avec une diffusion illimitée pour différents niveaux d'artistes : - Rising Artist : 14,99 $ par an - Artiste prometteur : 29,99 $ par an - Professional : 49,99 $ par an, plus 14,99 $ par artiste.<h3>Avantages</h3>- Distribution gratuite sur les réseaux sociaux L'abonnement est gratuit pour distribuer votre musique sur les réseaux sociaux tels que Youtube, Instagram, TikTok et Facebook. De plus, il couvre également un identifiant de contenu Youtube gratuit lorsque vous téléchargez votre musique via Tunecore. - Un bon service clientèle TuneCore a reçu de nombreux commentaires positifs grâce à son service clientèle. Du côté des artistes, on répond toujours à leurs questions. D'autres affirment également que l'équipe du service clientèle est réactive et connaît bien l'industrie de la musique.<h3> Inconvénients</h3> - Plus cher que les autres Bien qu'il vous permette de conserver 100 % de vos redevances de streaming, Tunecore est plus onéreux, avec des frais de renouvellement annuels de 49,99 $ pour un album et de 9,99 $ pour un single. En dehors de cela, il y a quelques frais dont vous devez être conscient : - 75 $ de frais d'installation uniques pour utiliser leurs services d'édition musicale - 20 % pour les licences de synchronisation - 5% pour l'édition - 20% de la commission Youtube Néanmoins, avec les centaines de millions de chansons qui existent, être distribué ne suffit pas à mettre votre musique en valeur auprès de l'auditeur. Après avoir rendu votre chanson "disponible", il est temps de la promouvoir auprès des mélomanes.Si vous recherchez un outil simple pour vous aider à promouvoir votre chanson, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music est une solution facile pour vous</a>. Nous vous aidons à augmenter la visibilité de votre sortie en ciblant stratégiquement vos annonces auprès des bonnes audiences.En outre, nous pouvons également augmenter votre engagement pour vous démarquer parmi les plateformes. Nous générons vos campagnes publicitaires via un tableau de bord simplifié sur les plateformes publicitaires les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube.Inscrivez-vous pour <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/account/register">votre compte gratuit</a> dès aujourd'hui !

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It’s easy to simply click upload and call it a day when it comes to releasing your music. However, with 60,000 songs being released every day on Spotify, a simple upload button will not help you to break through the noise of the music industry. 
Hence, before releasing a single, you should plan a music release ahead of time to secure your launch’s success rate. We also have an article on the <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-music-releases-stratagies-you-need-to-know">four music release strategies you shouldn’t miss this year</a>. Nevertheless, here are steps for a music release that you need to consider. 
<h2>1. Set your release date </h2>
Not any date will work for any music release. For instance, you wouldn’t want to publish a Christmas song during summertime right? For a release plan, the element of timeliness is crucial for any artist. You want to pick a period when it’s the best fit for your music release’s theme and meaning. 
If it’s a love song, release it on Valentine's day, or if it’s a thrilling song, release it on Halloween. By being strategic with your music release date, you increase the chances of people streaming your song. 
Nevertheless, if your song doesn’t carry the exact theme of any specific date, you can just release it when your music campaign is ready for release. To learn more, check out our article on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-run-a-music-campaign">how to launch a music campaign</a>. 
<h2></h2>
<h2>2. Send your media outreach </h2>
Once you’re set foot on your release date, it’s time for you to prepare to do some networking to get your song out there. Before your song even reaches the listeners, it’s always wise to send out your demo and press release to the media outlet, radio station, and playlist curator first. 
If you’re unfamiliar with this practice, go read our article on<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry"> how to network in the music industry</a>. Before your release day, you need some media exposure for your release which is always important for a music release. 

<h3>1. Prepare your electronic press kit (EPK)</h3>
Every artist needs an electronic press kit (EPK). An EPK acts as an overview of what the artist can offer to music professionals. By reading your EPK, the contacts can decide whether you’re the right match for their platform. 
Hence, it is vital for you to clearly express your brand identity and music artist so that the contacts can have the best understanding of who you are. Thus, it’s your job to make that EPK the most attractive as possible and stay true to your musical identity. Don’t worry if you don’t have an EPK yet, you can learn more through <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide">our guide on how to make an EPK</a>. 
<h3>2. Get your pitch ready </h3>
Similar to an EPK, you need to get your pitch on the new release ready. You don’t want to stutter when presenting your new music release to a music professional such as music blogs. By being prepared for your pitch, you will be more confident convincing not only your distributors like radio stations and Spotify playlist curators but also your audience to hear your new release. Moreover, this can also help when you start creating social content for your release.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/tendance-social-media-2022_480x480.jpg?v=1654856683" alt="">
<h2>3. Build your social content</h2>

<h3>1. Update your bio </h3>
Among millions of content to update during a music release, your bio is one of the most important things. As the bio is the first section of your audience’s discovery phase, it should include the most up-to-date information about you and your discography.
You never want to give the impression of an artist being inactive toward your potential fan. Thus, this makes updating your bio more important than ever. 
<h3>2. Create your content timeline</h3>
We have to admit - that creating content can be daunting and tiresome (you can ask our content writer about that). However, a content timeline is the best tool to build up your social content without it being too overwhelming. You don’t want to battle yourself over Instagram Stories. 
Thus, you can start by sectioning your content into weeks and you can input and organize your content accordingly. We will have an article that covers how to build a content timeline for independent artists, you can sign-up for our newsletter to be our early bird once it gets released. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/portada-1024x499_d64971d8-baab-4a12-9c36-cfc1a98bd3aa_480x480.jpg?v=1654854609" alt="">
<h2>4. Pick your distribution channels</h2>
As an artist, you always have to be strategic when it’s time to pick your distribution channels. There are many options in picking distribution channels - you can either manually do it or a service that offers a full package for you (Spotify, Apple Music, etc). Each of the pros and cons but we do recommend you to choose a service as it will help you to better track your release progress. 
If you do choose to do it manually, Spotify for Artist and Soundcloud Go+ can be a great start for you to learn more about how to distribute your music. Once you familiarize yourself with the platform, you can try and explore different ones - but keep in mind to track everything. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Plateforme_publicitaire_specialisee_dans_la_promotion_musicale._1_480x480.jpg?v=1654856605" alt="">
<h2>5. Allocate your budget </h2>
After you’re finalized almost everything, it’s time for both the most important and the most hated part of your music release campaign - the financing. The good news is that we do have an article on<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-make-money-as-an-independent-artist"> how to make money as an artist</a> that you check out. 
After getting your finance ready, here are the three main components of a music release that you should allocate your budget:
<h3>a. Music licensing </h3>
Despite how dry this topic may sound, you must get it done before your music release. The reason is that you can only collect your royalties from streaming services once your music is licensed. If this concept is fairly new to you, don’t worry since we did cover it with our article on<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists"> how to license your music</a>. 
For independent artists, we always recommend using a music license service like <a href="https://cdbaby.com/license-your-music.aspx">CD Baby</a> to help you license your works. The fee is almost always cheaper than you’re doing all that licensing paperwork yourself. 
<h3>b. Visual creative</h3>
Before they’re able to hear how good your song is, they would see your full album/single’s cover first. As a result, you need to step up your visual game when it comes to presenting your single. 
You can either hire a freelancer or ask a designer friend to come up with a proper set of concepts for your music release. The more original and cohesive your visual creatives are, the better your release will perform. Some of the creatives you need to get done before your music release are: 
<ul>
<li>
<h5>Album/single’s art cover</h5>
</li>
<li>
<h5>Music video</h5>
</li>
<li>
<h5>Promo photos (your portrait, backstage photos, performance photos, etc.)</h5>
</li>
<li>
<h5>Social design (profile picture and cover photo)</h5>
</li>
</ul>

<h3><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/austin-neill-hgo1wfpxl3i-unsplash_480x480.jpg?v=1655110889" alt=""></h3>
<h3>c. Music promotion</h3>
For every release, you need to do music promotion to amplify your release’s reach. There is little to zero chance that an audience randomly stumbles across your release. Thus, any music release needs to have proper music promotion strategies in place. To learn more, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">our complete guide for music promotion</a>. 
The best place for your budget when it comes to promoting your music is through social ads. As social media has become a part of our daily lives, promoting your release through social ads can amplify your reach. 
To help with music releases, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.

Learn more about how to strategically release your new music to secure your launch’s success rate. This article will offer a step-to-step for a music release.

How to prepare for a music release?

Il est facile de cliquer sur "upload" et de s'arrêter là lorsqu'il s'agit de publier sa musique. Cependant, avec 60 000 chansons publiées chaque jour sur Spotify, un simple bouton de téléchargement ne vous aidera pas à vous démarquer facilement dans l'industrie musicale. 
Par conséquent, avant de sortir un single, vous devez planifier la sortie de votre musique à l'avance pour augmenter les chances de réussite de votre lancement. Nous avons également un article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-music-releases-stratagies-you-need-to-know" target="_blank">les quatre stratégies de lancement de musique à ne pas manquer cette année</a>. Néanmoins, voici les étapes d'un lancement de musique que vous devez prendre en compte.
<h2>1.&nbsp;Définissez votre date de sortie</h2>
Toutes les dates ne conviennent pas à une sortie musicale. Par exemple, vous ne voudriez pas publier une chanson de Noël pendant l'été, n'est-ce pas ? Pour un plan de sortie, l'élément d'opportunité est crucial pour tout artiste. Vous devez choisir une période qui correspond le mieux au thème et à la signification de votre sortie musicale. Si c'est une chanson d'amour, sortez-la le jour de la Saint-Valentin, ou si c'est une chanson à suspense, sortez-la le jour d'Halloween. En étant stratégique avec la date de sortie de votre musique, vous augmentez les chances que les gens écoutent votre chanson. Néanmoins, si votre chanson ne porte pas le thème exact d'une date spécifique, vous pouvez simplement la sortir lorsque votre campagne musicale est prête à être lancée. Pour en savoir plus, consultez notre article sur<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-run-a-music-campaign" target="_blank"> la façon de lancer une campagne musicale</a>.
<h2>2. Envoyez votre communiqué de presse</h2>
Une fois que vous avez fixé votre date de sortie, il est temps de vous préparer à faire du réseautage pour faire connaître votre chanson. Avant même que votre chanson n'atteigne les auditeurs, il est toujours judicieux d'envoyer votre démo et votre communiqué de presse aux médias, à la station de radio et aux curateurs de playlists. Si vous n'êtes pas familier avec cette pratique, lisez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">le réseautage dans l'industrie musicale</a>. Avant le jour de votre sortie, vous avez besoin d'une certaine exposition médiatique pour votre sortie, ce qui est toujours important pour une sortie musicale.
<h3>A) Préparer un dossier de presse électronique (EPK)</h3>
Tout artiste a besoin d'un dossier de presse électronique (EPK). L'EPK donne un aperçu de ce que l'artiste peut offrir aux professionnels de la musique. En lisant votre EPK, les contacts peuvent décider si vous êtes le bon candidat pour leur plateforme. Il est donc essentiel que vous exprimiez clairement votre identité de marque et d'artiste musical afin que les contacts puissent avoir la meilleure compréhension de qui vous êtes. C'est donc à vous de rendre cet EPK le plus attrayant possible et de rester fidèle à votre identité musicale. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore d'EPK, vous pouvez en apprendre davantage grâce à notre guide sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/electronic-press-kit-guide" target="_blank">la façon de réaliser un EPK</a>.
<h3>B) Préparez votre pitch</h3>
Comme pour l'EPK, vous devez préparer la présentation de votre nouvelle musique. Vous ne voulez pas vous mettre à bégayer lorsque vous présentez votre nouvelle version à un professionnel de la musique, comme à des blogs musicaux. En préparant bien votre présentation, vous serez plus sûr de convaincre non seulement vos distributeurs, tels que les stations de radio et les curateurs de playlist chez Spotify, mais aussi votre public d'écouter votre nouvelle musique. De plus, cela peut également vous aider lorsque vous commencez à créer du contenu social pour votre sortie.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/tendance-social-media-2022.jpeg?v=1654856936" data-image="1ofiq4fiyon0">
<h2>3. Créez du contenu pour les réseaux sociaux </h2>
<h3>A) Mettez à jour votre bio</h3>
Parmi les millions de contenus à mettre à jour lors d'une sortie musicale, votre bio est l'un des éléments les plus importants. La bio étant la première étape de la phase de découverte de votre public, elle doit inclure les informations les plus récentes sur vous et votre discographie. Vous ne voulez jamais donner l'impression d'être un artiste inactif vis-à-vis de votre fan potentiel. La mise à jour de votre bio est donc plus importante que jamais.
<h3>B)&nbsp;Préparez un calendrier de publication des contenus</h3>
Nous devons admettre que la création de contenu peut être intimidante et fastidieuse (vous pouvez demander à notre rédacteur de contenu ce qu'il en pense). Cependant, une timeline de contenu est le meilleur outil pour construire votre contenu social sans qu'il soit trop écrasant. Ainsi, vous pouvez commencer par sectionner votre contenu en semaines et vous pouvez saisir et organiser votre contenu en conséquence. Nous aurons un article qui couvre comment construire une timeline de contenu pour les artistes indépendants, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour être prévenu une fois qu'il sera publié.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/portada-1024x499.jpeg?v=1654856906" data-image="nbo05a0k4nqz">
<h2>4. Choisissez vos canaux de distribution</h2>
En tant qu'artiste, vous devez toujours faire preuve de stratégie lorsqu'il s'agit de choisir vos canaux de distribution. Il existe de nombreuses options pour choisir les canaux de distribution : vous pouvez le faire manuellement ou faire appel à un service qui vous propose un package complet (Spotify, Apple Music, etc.). Chaque option a ses avantages et ses inconvénients, mais nous vous recommandons de choisir un service, car il vous permettra de mieux suivre l'évolution de vos sorties.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Plateforme_publicitaire_specialisee_dans_la_promotion_musicale._1.jpg?v=1654856864" data-image="we28qaq1n77l">
<h2>5. Allouez votre budget</h2>
Une fois que vous avez presque tout finalisé, il est temps de passer à la partie la plus importante et la plus détestée de votre campagne de lancement de musique : le financement. La bonne nouvelle est que nous avons un article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-make-money-as-an-independent-artist" target="_blank">la façon de gagner de l'argent en tant qu'artiste</a> que vous pouvez consulter. Après avoir préparé votre financement, voici les trois principaux éléments d'une sortie musicale auxquels vous devez allouer votre budget :
<h3>A) Licence d'utilisation de la musique</h3>
Même si ce sujet peut sembler aride, vous devez le faire avant la sortie de votre musique. La raison est que vous ne pouvez percevoir vos redevances auprès des services de streaming qu'une fois votre musique sous licence. Si ce concept est relativement nouveau pour vous, ne vous inquiétez pas car nous l'avons abordé dans notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">la façon d'obtenir une licence pour votre musique</a>. Pour les artistes indépendants, nous recommandons toujours d'utiliser un service de licence musicale comme <a href="https://cdbaby.com/boost/license-your-music/" target="_blank">CD Baby</a> pour vous aider à obtenir une licence pour vos œuvres. Les frais sont presque toujours moins élevés que si vous deviez vous charger vous-même de toute la paperasserie relative aux licences.
<h3>B) Visuels créatifs</h3>
Avant d'être en mesure d'entendre la qualité de votre chanson, ils verront d'abord la couverture de votre album/single. Par conséquent, vous devez améliorer votre univers visuel lorsqu'il s'agit de présenter votre single. Vous pouvez faire appel à un freelance ou demander à un ami designer de vous proposer un ensemble de concepts appropriés pour votre lancement musical. Plus vos créations visuelles seront originales et cohérentes, meilleures seront les performances de votre album. Voici quelques-unes des créations que vous devez réaliser avant le lancement de votre musique :
<ul><li>Couverture de l'album/du single</li><li>Vidéo musicale</li><li>Photos de promotion (votre portrait, des photos des coulisses, des photos de performance, etc.)</li><li>Design social (photo de profil et photo de couverture)</li></ul>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/austin-neill-hgo1wfpxl3i-unsplash.jpeg?v=1655110866" data-image="3l6l6gdpsfsn"><h2> </h2><h2>6.&nbsp;Promotion musicale</h2>
Pour chaque sortie, vous devez faire de la promotion musicale afin d'amplifier la portée de votre sortie. Il y a peu de chances, voire aucune, qu'un public tombe par hasard sur votre album. Par conséquent, tout lancement de musique doit s'accompagner de stratégies de promotion musicale appropriées. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">notre guide complet de la promotion musicale</a>.
La meilleure façon d'utiliser votre budget pour promouvoir votre musique est de recourir aux publicités sociales. Les médias sociaux faisant désormais partie de notre vie quotidienne, la promotion de votre album par le biais de publicités sociales peut amplifier votre portée. Pour faciliter les sorties de musique, vous pouvez diffuser des annonces pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.

Toutes les étapes à suivre pour organiser méthodiquement la release de son single ou de son projet musical.

Comment bien préparer la release d'une musique  ? 

As you progress more toward being a professional musician, music licensing will be a topic that you will hear constantly. Before that, music promotion is an important step in becoming a professional musician; you can check out our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">guide on promoting your music</a>.Back with music licensing, despite how dry the topic is, getting your song licensed is one of the most important steps you can take as a musician. You don’t want a situation where your song gets performed without permission and you earn nothing from it - or worst, someone steals your song. Thus, in this article, we will answer the questions that most people ask about music licensing.<h2></h2><h1>Why do you need to license your music?</h1>To answer this question in one sentence, it is to protect your rights to original creative labor. Nowadays, almost every media piece needs music - from Youtube videos to movie soundtracks. As the internet becomes more accessible than ever, it is so easy for people to simply download your music and use it for their personal use. The possibility of your music getting used without permission is as high as ever.Thus, a music license is designed to protect you from these bad scenarios. You have the right to get paid when other people use your music for commercial purposes or to sue when people steal your music and claim it as their own. Even as an independent musician, you need to take control of your music’s rights as you never know what can happen.Besides protecting your rights, having a license for your music is a great way to have passive income. To learn more about making an income as an independent artist, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-make-money-as-an-independent-artist">how to make money from your music.</a><h1>What is music licensing?</h1>Music licensing is the right to distribute or use a piece of copyrighted music. Despite how simple the definition sounds, there are many types of music licensing with different sets of rules and payouts. In this article, we will cover the five most common types of music licensing.<h2>Types of music licensing </h2><h4>1. Synchronization License </h4>Do you ever wonder how does a musician gets paid if companies like Apple uses their music in an advertisement? They get paid through a synchronization license. As more businesses invest in advertising and video content, the demand for music ads increases in recent years. Thus, a synchronization license permits businesses or any organization such as film production to use a master or re-recorded version of your song in their projects.With a synchronization license, you’re getting paid based on many factors but here are the three main ones:<ul><li>Scope of use (the media platform)</li><li>Term (the duration of use)</li><li>Territory (the level of the media platform, ex: local station or national television)</li></ul><h3>2. Master Recording License</h3>A mastered recording means an original recording of a song, sound, or performance - meaning it’s the source of all the later copies are made. With the right of owning a master recording, you can make money from royalties, sampling for other artists, and sync licensing for commercial music in adverts, film, tv shows, etc.However, for commercial uses, businesses or organizations need both master licenses and synchronization licenses as the master license only grant the rights to the mastered recording not the re-recorded version of the song.Since the master recording license belongs to the one who finances the recording, most of the time it's owned by record labels. In other circumstances, if you’re an independent artist, you will own the master right.<h3>3. Mechanical License</h3>Another word for a mechanical license is cover song licensing - meaning it’s a license that permits another party to cover your song in an audio form. A famous example of this is these Christmas songs cover that artists release every time the holiday season arrives.For instance, Ariana Grande would pay Mariah Carey for a mechanical license if she releases a cover of “All I Want For Christmas Is You.” However, it is important to note that a mechanical license can only be used in audio form. If Ariana decides to make a music video for that song, she would need to pay for a synchronization license.<h3>4. Public Performance License</h3>When entering a Starbucks store, you would hear trendy pop songs in the background. A public performance license is when the song’s right holder permits businesses or entities to play music in a public place. Even though there’s the word “performance” in the title, performance in this context applies to any broadcast of the songs.This license applies to any occasion or place that plays your music; for example, school fair, restaurant, shopping mall, etc. A public performance license is designed to you have the full rights for performance royalties every time your music is in use.<h3>5. Blanket License</h3>Among the listed licenses, the blanket license is the most accessible for an individual artist. In a blanket license, the performing rights organization or collecting societies would offer a set of tracks for a flat annual licensing fee. The licensee for this type of licensing can be a radio station, shopping mall, or businesses like coffee shops and nightclubs.For an individual artist, this type of license is less time-consuming and more straightforward as there is a system of tracking the song that has been used and distributing the money to the song’s right holder. Many copyright societies are in charge of managing the artist’s rights:<ul><li>ASCAP, BMI, and SESAC in the United States</li><li>SOCAN in Canada</li><li>PRS and PPL in the United Kingdom</li><li>SACEM in France</li></ul><h1></h1><h1>How can you get started with music licensing?</h1>Unless you’re a music business with resourceful networking in the music industry and money to spend on sync fees, licensing music is a complicated and time-consuming process. Often enough, major music publishers are the ones that gate-keep and overcomplicate music licensing to sustain their profits. Hence, realistically there are only two options for you to license your music:<ol><li>Get signed to a record label. As the label will provide a music supervisor that takes care of you from A to Z, they have someone that helps you with the legal side. You can check our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-signed-to-a-record-label">how to sign with a label</a>.</li><li>Find a suitable service to help you with music licensing.</li></ol>As music technology progresses, many services help independent artists to license their songs without the need of a music publishing company. For an individual artist with not many resources, we recommend you to find high-quality services that help you with licensing your music at a flat rate every month.You simply need to sign up for an account and list your music in the service’s music libraries. A simple Google search will help you find a lot of services out there to cater to your need. But we do recommend <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cdbaby.com/license-your-music.aspx">CDBaby</a> as it’s famous for its accessibility and easy-to-navigate management system for you to keep track of your musical works.For more informative articles like this, sign up for our newsletter to accelerate your musical career with helpful tips.

The article will answer most asked questions on music licensing for independent artists. We also show how you can start licensing your music at ease. 

A guide to music licensing for independent artists

Au fur et à mesure que vous progresserez vers le statut d'artiste professionnel, les licences musicales seront un sujet que vous entendrez de plus en plus. Avant cela, la promotion de la musique est une étape importante en vue de devenir un artiste professionnel ; vous pouvez consulter notre <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">guide sur la promotion de votre musique</a>.
Pour en revenir aux licences musicales, l'obtention d'une licence pour votre chanson est l'une des étapes les plus importantes que vous puissiez entreprendre en tant que musicien. Vous ne voulez pas vous retrouver dans une situation où votre chanson est interprétée sans autorisation et où vous ne gagnez rien - ou pire, où quelqu'un la vole. Ainsi, dans cet article, nous répondrons aux questions que la plupart des gens se posent sur les licences musicales. 
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<h1>Pourquoi avez-vous besoin d'une licence pour votre musique ?</h1>
Pour répondre à cette question en une phrase, il s'agit de protéger vos droits sur le travail créatif original. De nos jours, presque tous les médias ont besoin de musique - des vidéos Youtube aux bandes sonores de films. L'internet devenant plus accessible que jamais, il est si facile pour les gens de télécharger simplement votre musique et de l'utiliser à des fins personnelles. La possibilité que votre musique soit utilisée sans autorisation est plus élevée que jamais. Une licence musicale est donc conçue pour vous protéger de ces mauvais scénarios. Vous avez le droit d'être payé lorsque d'autres personnes utilisent votre musique à des fins commerciales ou de porter plainte lorsque des personnes volent votre musique et la revendiquent comme la leur. Même en tant que musicien indépendant, vous devez prendre le contrôle des droits de votre musique car on ne sait jamais ce qui peut arriver. Outre la protection de vos droits, disposer d'une licence pour votre musique est un excellent moyen d'obtenir un revenu passif. Pour en savoir plus sur la façon de gagner un revenu en tant qu'artiste indépendant, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-make-money-as-an-independent-artist" target="_blank">la façon de gagner de l'argent avec votre musique.</a>
<h1>Qu'est-ce qu'une licence musicale ?</h1>
Une licence musicale est le droit de distribuer ou d'utiliser un morceau de musique protégé par le droit d'auteur. Malgré la simplicité de cette définition, il existe de nombreux types de licences musicales, avec des règles et des paiements différents. Dans cet article, nous allons couvrir les cinq types de licences musicales les plus courants. 
<h2>Types de licences pour la musique </h2>
<h3>1.&nbsp;Licence de synchronisation</h3>
Vous êtes-vous déjà demandé comment un musicien est payé si des entreprises comme Apple utilisent sa musique dans une publicité ? Ils sont payés par le biais d'une licence de synchronisation. Comme de plus en plus d'entreprises investissent dans la publicité et le contenu vidéo, la demande de publicités musicales augmente ces dernières années. Ainsi, une licence de synchronisation permet aux entreprises ou à toute organisation telle que la production de films d'utiliser une version master ou réenregistrée de votre chanson dans leurs projets. 
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 Avec une licence de synchronisation, vous êtes payé en fonction de nombreux facteurs, mais voici les trois principaux : 
<ul></ul>
<ul><li> Modes de diffusion (la plateforme médiatique)</li><li>Durée (la durée de l'utilisation)</li><li>Territoire (le niveau de la plateforme média, ex : station locale ou télévision nationale)</li></ul>
<h3>2. Licence d'utilisation principale</h3>
Un enregistrement master est un enregistrement original d'une chanson, d'un son ou d'une performance - ce qui signifie que c'est la source de toutes les copies ultérieures qui sont faites. En ayant le droit de posséder un enregistrement master, vous pouvez gagner de l'argent grâce aux redevances, à l'échantillonnage pour d'autres artistes et aux licences de synchronisation pour la musique commerciale dans les publicités, les films, les émissions de télévision, etc.
Cependant, pour les utilisations commerciales, les entreprises ou les organisations ont besoin à la fois de licences master et de licences de synchronisation, car la licence master n'accorde les droits que sur l'enregistrement maîtrisé et non sur la version réenregistrée de la chanson. Étant donné que le master appartient à celui qui finance l'enregistrement, elle est la plupart du temps détenue par les maisons de disques. Dans d'autres circonstances, si vous êtes un artiste indépendant, vous serez propriétaire du droit master.
<h3>3. Licence mécanique</h3>
Un autre terme pour désigner une licence mécanique est la licence de reprise de chanson - c'est-à-dire une licence qui permet à une autre partie de reprendre votre chanson sous une forme audio. Un exemple célèbre est celui des reprises de chansons de Noël que les artistes sortent chaque fois que la saison des fêtes arrive. Par exemple, Ariana Grande paierait une licence mécanique à Mariah Carey si elle sortait une reprise de "All I Want For Christmas Is You". Toutefois, il est important de noter qu'une licence mécanique ne peut être utilisée que sous forme audio. Si Ariana décide de réaliser un clip vidéo pour cette chanson, elle devra payer une licence de synchronisation. 
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<h3>4.&nbsp;Licence de représentation publique</h3>
En entrant dans un magasin Starbucks, vous entendez des chansons pop à la mode en fond sonore. Une licence de représentation publique est accordée lorsque le détenteur des droits sur une chanson autorise des entreprises ou des entités à diffuser de la musique dans un lieu public. Même s'il y a le mot "représentation" dans le titre, la représentation dans ce contexte s'applique à toute diffusion des chansons. Cette licence s'applique à toute occasion ou tout lieu qui diffuse votre musique ; par exemple, une foire scolaire, un restaurant, un centre commercial, etc. Une licence d'exécution publique est conçue pour que vous ayez tous les droits de redevances d'exécution chaque fois que votre musique est utilisée.
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<h3> </h3>
<h3>5.&nbsp;Licence globale</h3>
Parmi les licences énumérées, la licence globale est la plus accessible pour un artiste indépendant. Dans le cadre d'une licence globale, l'organisation de droits d'exécution ou les sociétés de gestion collective proposent un ensemble de titres pour un droit de licence annuel fixe. Le titulaire de ce type de licence peut être une station de radio, un centre commercial ou des entreprises telles que des cafés et des boîtes de nuit. Pour un artiste individuel, ce type de licence est moins fastidieux et plus direct, car il existe un système de suivi de la chanson qui a été utilisée et de distribution de l'argent au titulaire des droits de la chanson. De nombreuses sociétés de droits d'auteur sont chargées de gérer les droits de l'artiste : - ASCAP, BMI, et SESAC aux États-Unis - SOCAN au Canada - PRS et PPL au Royaume-Uni - SACEM en France
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<h1>Comment démarrer avec les licences musicales ?</h1>
À moins que vous ne soyez une entreprise musicale disposant de réseaux ingénieux dans l'industrie musicale et d'argent à dépenser en frais de synchronisation, l'octroi de licences musicales est un processus compliqué et long. Souvent, les grands éditeurs de musique sont ceux qui contrôlent et compliquent à l'excès l'octroi de licences musicales pour maintenir leurs bénéfices. Par conséquent, il n'y a que deux possibilités pour vous d'obtenir une licence pour votre musique : - Signer un contrat avec un label. Le label vous fournira un superviseur musical qui s'occupera de vous de A à Z, et quelqu'un vous aidera sur le plan juridique. Vous pouvez consulter notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-signed-to-a-record-label" target="_blank">sur la façon de signer avec un label</a>. - Trouver un service approprié pour vous aider à obtenir des licences musicales. 

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 Avec les progrès de la technologie musicale, de nombreux services aident les artistes indépendants à obtenir des licences pour leurs chansons sans avoir recours à une société d'édition musicale. Pour un artiste individuel disposant de peu de ressources, nous vous recommandons de trouver des services de haute qualité qui vous aident à obtenir des licences pour votre musique à un taux fixe chaque mois. Il vous suffit de créer un compte et de répertorier votre musique dans les bibliothèques musicales du service. Une simple recherche sur Google vous permettra de trouver de nombreux services susceptibles de répondre à vos besoins. Mais nous vous recommandons <a href="https://cdbaby.com/boost/license-your-music/" target="_blank">CDBaby</a> car il est réputé pour son accessibilité et son système de gestion facile à naviguer qui vous permet de garder la trace de vos œuvres musicales. Pour d'autres articles informatifs comme celui-ci, inscrivez-vous à notre newsletter pour accélérer votre carrière musicale grâce à des conseils utiles.

Cet article répondra à toutes vos questions sur les licences de musique pour les artistes indépendants. Nous montrons également comment vous pouvez commencer à concéder des licences pour votre musique en toute simplicité.

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