

<p><span style="font-weight: 400;">In the last blog about </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-editorial-team-understanding-your-playlisting-process"><span style="font-weight: 400;">Spotify Editorial Team: Understanding your playlisting process</span></a><span style="font-weight: 400;">, we mentioned the importance of description to open your chance to get into the </span><b>Spotify Editorial playlist.</b><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">However, as a musician, you might be unable to write a powerful description on the first attempt. Understanding your concern, we recommend the checklist to help you write a compelling description to attract the curators. Furthermore, this checklist is created based on the Spotify Team’s recommendations. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/open-graph-default_5fe9d585-384d-4e53-8422-338b2a924a9e_480x480.png?v=1655975469" alt=""></span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">What are the Spotify Curator Playlists? </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">The Spotify</span><b> Curator Playlists</b><span style="font-weight: 400;"> are the in-house playlists "curated" by Spotify’s music experts. These </span><b>editorial playlists</b><span style="font-weight: 400;"> usually focus on one specific genre and have millions of followers. To get into this playlist, the artists must </span><b>submit their music</b><span style="font-weight: 400;"> to the Spotify </span><b>Editorial Team</b><span style="font-weight: 400;"> at least 7 days before the launch. You might come across Today’s Top Hit or Pop Rising playlists; these are prime examples of </span><b>Spotify curator</b><span style="font-weight: 400;"> playlists. To learn more, read our blog about </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-featured-curators-what-to-know-for-your-pitching"><span style="font-weight: 400;">Spotify Curator Playlist</span></a><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In case you want to pitch your music for the Spotify Curator Playlist but don’t know where to start, check out </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators"><span style="font-weight: 400;">our ultimate guideline for sending a perfect pitch to Spotify Curators</span></a><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-playlists1_480x480.jpeg?v=1655114251" alt=""></span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Why do you need an attractive description for your pitch? </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">According to Spotify Editors, the description is the essential connector between your release and them. Besides, they also claimed that a pitch stands out when it comes with a good description that can describe the song’s context. Therefore, an attractive description is critical to a higher chance of your </span><b>music being playlisted</b><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Furthermore, it also plays a vital role in better allocating your music to the correct Spotify playlists and opening more doors for further opportunities, such as Global music programs and upcoming marketing initiatives on Spotify. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy_480x480.jpeg?v=1656063842" alt=""></span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Checklist for your Spotify Pitch Description: </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">To make sure your description can fulfill the Spotify Editors’ expectations as well as increase your chance of getting into the playlist, let’s check whether your </span><b>playlist pitching</b><span style="font-weight: 400;"> is ready to submit or not: </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">⬚ Add your </span><b>social media</b><span style="font-weight: 400;"> links.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">⬚ Answer 5W + 1H questions - </span><span style="font-weight: 400;">Who made your song with you? Why did you make it? When was it made? Where did you make it? How did you make it? If there’s any exciting story, you can also write it down. The editors would like to know more about you and your song. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">⬚ Provide your promotional plans, such as running ads or doing cross-marketing.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">⬚ Input your release schedule. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">⬚ Include your video or concert plans if possible.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">⬚ If you have a playlist in mind, write it down then the editors will consider it.  </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">There are </span><b>60,000 pitches</b><span style="font-weight: 400;"> submitted to Spotify per day. Therefore, you need to show your consistent effort to let the editors see your music is worth being promoted over others. Besides, they care for external factors such as how you plan to promote your track and how much this song means to your music career. Let’s stand out your pitch with a detailed promotion plan apart from the playlisting. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">With many competitors, waiting for their response can take a long time. Some artists must wait months until their songs can find the right playlist. And you don’t want to be the one that keeps silent and waits for the result. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Have control over getting your song popular by running ads on social platforms such as Spotify Ads. It can boost your song’s visibility and spread it to your target audiences. To learn more, check out </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads"><span style="font-weight: 400;">our extensive review of Spotify Ads</span></a><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Nevertheless, if you struggle to run your Spotify Ads by yourself, let’s Base For Music become your easy solution - we help artists start their music exposure with a simple click. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">To get extra traction for your release, you can promote it on Spotify Ads and various platforms such as Facebook, TikTok, and Youtube without worrying about its lengthy process. At Base For Music, you’re able to generate sponsored ad campaigns via multi-marketing channels under one single dashboard. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Sign-up for your free account today!</span></p>

Are you looking for a perfect pitch description to impress the Spotify Editorial Team? Follow our checklist to make your pitch stand out from the noise. 

Spotify Curator Playlist: A checklist for your pitch description

<p>Dans le dernier article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-editorial-team-understanding-your-playlisting-process" target="_blank">l'équipe éditoriale de Spotify : Comprendre le processus de création d'une playlist</a>, nous avons mentionné l'importance de la description pour avoir une chance d'entrer dans <b>la playlist de la rédaction de Spotify. </b></p>
<p>Cependant, en tant que musicien, vous pourriez être dans l'incapacité d'écrire une description percutante du premier coup. Comprenant votre inquiétude, nous vous recommandons cette checklist pour vous aider à écrire une description convaincante pour attirer les curateurs. De plus, cette liste de contrôle a été créée sur la base des recommandations de l'équipe Spotify. </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/open-graph-default.png?v=1655974455" data-image="open-graph-default.png"></p>
<h1>Que sont les Playlists Spotify Curator ? </h1>
<p>Les playlists des <b>Curateurs Spotify</b> sont des playlists internes "sélectionnées" par les experts musicaux de Spotify. Ces <b>listes de lecture éditoriales</b> se concentrent généralement sur un genre spécifique et ont des millions d'adeptes. Pour figurer dans cette playlist, les artistes doivent<b> soumettre leur musique</b> à l'équipe éditoriale de Spotify au minimum 7 jours avant le lancement. Vous pouvez rencontrer les playlists Today's Top Hit ou Pop Rising ; ce sont de bons exemples de playlists curateurs de Spotify. Pour en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-featured-curators-what-to-know-for-your-pitching" target="_blank">notre blog sur les playlists de curateurs privés Spotify</a>. </p>
<p>Si vous voulez proposer votre musique pour la playlist de Curateurs Spotify mais que vous ne savez pas par où commencer, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank">notre guide ultime pour envoyer une proposition parfaite aux Curateurs Spotify.</a></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/4.jpeg?v=1645117369" data-image="4.jpeg"></p>
<p> </p>
<h2>Pourquoi avez-vous besoin d'une description attrayante pour votre proposition ?</h2>
<p>Selon les éditeurs de Spotify, la description est le lien essentiel entre votre lancement et eux. De plus, ils affirment également qu'un pitch se démarque lorsqu'il est accompagné d'une bonne description qui peut décrire le contexte de la chanson. Par conséquent, une description attrayante est essentielle pour augmenter les chances que <b>votre musique soit playlistée</b>. </p>
<p>En outre, elle joue également un rôle essentiel pour mieux affecter votre musique aux bonnes playlists Spotify et ouvrir plus de portes pour d'autres opportunités, comme les programmes de musique globale et les initiatives marketing à venir sur Spotify.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy.jpeg?v=1656063842" data-image="15-Copy.jpeg"></p><h2>Checklist pour votre description de pitch Spotify :</h2>
<p>Pour vous assurer que votre description peut répondre aux attentes des rédacteurs de Spotify ainsi que pour augmenter vos chances d'entrer dans la playlist, vérifions si votre <b>pitching de playlist</b> est prêt à être soumis ou non : <br><br>⬚ Ajoutez vos liens vers les <b>réseaux sociaux</b>.<br>⬚ Réponds aux questions 5W + 1H - Qui a fait ta chanson avec toi ? Pourquoi l'avez-vous créée ? Quand a-t-elle été créée ? Où l'avez-vous faite ? Comment l'avez-vous faite ? S'il y a une histoire passionnante, tu peux aussi l'écrire. Les rédacteurs aimeraient en savoir plus sur toi et ta chanson. <br>⬚ Indiquez vos plans de promotion, par exemple si vous faites de la publicité ou du marketing croisé.<br>⬚ Indiquez votre calendrier de sortie. <br>⬚ Incluez vos plans de vidéo ou de concert si possible.<br>⬚ Si vous avez une playlist en tête, écrivez-la et les rédacteurs en chef en tiendront compte.  <br><br>Il y a <b>60 000 propositions soumises à Spotify par jour</b>. Par conséquent, vous devez faire preuve d'efforts constants pour montrer aux éditeurs que votre musique mérite d'être promue plutôt que d'autres. De plus, ils s'intéressent à des facteurs externes tels que la manière dont vous comptez promouvoir votre titre et l'importance de ce titre pour votre carrière musicale. Distinguez-vous de vos concurrents par un plan de promotion détaillé, en dehors du playlisting. <br><br>Avec de nombreux concurrents, l'attente de leur réponse peut prendre beaucoup de temps. Certains artistes doivent attendre des mois avant que leurs chansons ne trouvent la bonne playlist. Et vous ne voulez pas être celui qui reste silencieux et qui attend le résultat. <br><br>Ayez le contrôle sur la popularisation de votre chanson en diffusant des annonces sur des plateformes sociales telles que Spotify Ads. Cela peut booster la visibilité de votre chanson et la diffuser auprès de votre public cible. Pour en savoir plus, consultez<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank"> notre revue détaillée de Spotify Ads</a>.</p>
<p>Néanmoins, si vous avez du mal à gérer vos publicités Spotify par vous-même, Base For Music peut devenir votre solution - nous aidons les artistes à commencer à exposer leur musique d'un simple clic. <br><br>Afin d'accroître la visibilité de votre album, vous pouvez le promouvoir sur Spotify Ads et sur diverses plateformes telles que Facebook, TikTok et Youtube sans vous soucier de la longueur du processus. Chez Base For Music, vous êtes en mesure de générer des campagnes de publicité sponsorisées via plusieurs canaux de marketing dans un seul tableau de bord. <br><br>Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Vous cherchez une description parfaite pour impressionner l'équipe éditoriale de Spotify ? Suivez notre liste de conseils pour que votre présentation se distingue des autres.

Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch



<p><span style="font-weight: 400;">In previous articles, we have repeatedly mentioned the power of the </span><b>Spotify Curator </b><span style="font-weight: 400;">playlist for the artists and provided </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators"><span style="font-weight: 400;">an ultimate guideline to win your pitching with the Spotify Team</span></a><span style="font-weight: 400;">. Today, we’ll discuss how they analyze your song and playlisted it into well-known playlists like Today’s Top Hits and Rap Caviar.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If you aim to level up your career with a Spotify playlist, this article is for you. Here is the insight from Spotify’s internal team.  </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/alexander-shatov-JlO3-oY5ZlQ-unsplash_480x480.jpg?v=1668082689" alt=""></span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Who is the Spotify Editorial Team? </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">As the artists who already </span><b>submitted their music</b><span style="font-weight: 400;"> for Spotify Curator Playlist, you may be familiar with the phrase Spotify Editorial Team. They are the “authors” behind the Spotify million views playlist. Simply put, they are the music experts who listen carefully to your pitch and make data-informed decisions to select the resonating playlist for your new music. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">There are nearly 200 Spotify Editors working in 183 countries to bring the best listening experience for </span><b>Spotify users</b><span style="font-weight: 400;"> and give the discovery opportunity for the artists. They aim to promote the music to the right audiences at the right time. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/CM_Blog_Algo_02_480x480.jpg?v=1672600031" alt=""></span></h2>
<h2><span style="font-weight: 400;">Understanding your playlisting process </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Over 60,000 tracks are updated on the </span><b>Spotify Playlist Curator</b><span style="font-weight: 400;"> daily means the editorial team must listen to lots of music. And in a short time, they have to deliver the songs to the most relevant playlists.</span><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Along with their strict criteria, your piece needs to travel through numerous rounds and even “fly” to different countries to find the best destinations. To find the “golden ticket” for your pitch, it is essential to understand the playlisted process and apply the tips to optimize your song placement. </span><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/spotify-playlists1_480x480.jpg?v=1655114270" alt=""></span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Select the music genre</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">There are thousands of pitches in their library, and it will be hard if they pick a random song to review. They filter the library using three categories: genre, mood and activity. Besides, they also check your pitch based on various points of countries, cultures and universes. But the genre still is the key to deciding your playlist placement. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Each editor is an expert in different kinds of music. They know exactly where is the best “home” to bring your music to the target audience’s library. Therefore, remember to select the right genre for your pitch so the right editor can promote it the best. For example, how if a jazz editor reviews your hip-hop song and vice versa? Will they see your song’s potential and choose the right playlist?    </span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Go around the music market</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">To bring the right destination for your song, the editors need to update their music knowledge every second. After they select a kind of music genre, they will go around the music market, countries’ culture and broader entertainment market to keep track of the latest trends. Afterwards, they can categorise your song better with not only the relevant playlist but also the trending ones. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">So the tip to take away is that you should research the trends and the best moment to make your release a big hit.</span><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Read your description</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Remember, don’t leave your description blank; it will significantly impact your playlisted process. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">According to the Spotify Editorial Team insight, a pitch stands out when it comes with a description. They would like to enjoy your music and find out about you through your sharing. From that, they can easily understand you and your song’s context to make decisions more effectively. There is no strict rule on how to write a pitch. You can freely design your pitch by telling your background, story, and the song’s meaning with your career. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Apart from your background stories, the editors also care about external factors like your music activity and your release preparations. To get the “plus point” with the team, you should send your promotional plans and release schedule. They can be your plan for running social ads or your organic marketing with a specific timeline. Let’s show your consistent effort to the editors, so they see your music worth promoting than thousands of other pieces outside. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Furthermore, if you have the playlist in mind, you can write it into this section, and they will better consider your song. Last but not least, remember to input your social media links to make your playlisted process more convenient for the editors. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">The Spotify </span><b>editorial team</b><span style="font-weight: 400;"> also used that information to have internal conservation to provide more opportunities for the artists, such as the Global music programs and upcoming marketing initiatives on Spotify.  </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/spotify-00-dark-1024x538_1477ffa6-e621-41f4-829a-1beffab53d40_480x480.jpg?v=1655114078" alt=""></span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Keep track of your song performance </span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">The journey of pitching does not simply stop when your song lands on the </span><b>Spotify editorial playlist</b><span style="font-weight: 400;">. It is a long journey with various opportunities to move on. When you join a Spotify playlist, it’s only the beginning of your Spotify Playlist Pyramid journey - a playlist ecosystem in which all the playlists work together. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">There are many paths to land on the top of this pyramid: great playlists like Pop Rising or Today’s Top Hits. However, success depends on how much your song can stand out. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">The playlisted process is a step-by-step term. In simple words, the editor will put your song in a relevant playlist or even a small one to test and nurture your piece. If your music ranks high among this playlist, it can branch out to more playlists and gradually expand its popularity. Besides, the Spotify editors work together in a Global Creation Group, so they can easily discuss your music and “move” it into the playlists in different countries. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In contrast, the pitch won’t always be playlisted since there are over thousands of tracks submitted to the Spotify Team. Spotify also claimed that around 20% of all pitches make it to at least one</span><b> Editorial playlist</b><span style="font-weight: 400;">. And if you are in the remaining 80%, don’t be discouraged. There is other ways to gain popularity for your new release instead of starting with the playlist. You can take the first step with music ads to gain similar results. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">This is an effective way to expose your song and boost your brand's popularity. Besides, it is also a great tool to trigger Spotify Algorithms and increase your chance of getting into the algorithm playlists. In case you want to begin your music exposure with Spotify, check out </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads"><span style="font-weight: 400;">our review of </span><b>Spotify Ads Studio</b></a><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Nevertheless, if you want to get your music more traction on various platforms but are struggling with the lengthy process, you can choose Base For Music as the easy solution - where we help you run ads as simply as one click. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">At Base For Music, we help artists promote their Spotify releases by exposing their music strategically via multi-marketing channels. Through a simplified dashboard, we generate sponsored </span><b>ad campaigns</b><span style="font-weight: 400;"> across popular </span><b>social media</b><span style="font-weight: 400;"> such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Sign-up for your free account today!</span></p>

Want to make the most of your playlist strategy on Spotify? Discover the importance of understanding your playlisting process editorial team.

Spotify Editorial Team: Understanding your playlisting process

<p>Dans des articles précédents, nous avons mentionné à plusieurs reprises <b>le pouvoir des playlists Spotify de curateurs</b> pour les artistes et fourni <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank">un guide ultime pour réussir votre pitch avec l'équipe Spotify</a>. Aujourd'hui, nous allons voir comment ils analysent votre chanson et la placent dans des playlists bien connues comme Today's Top Hits et Rap Caviar.</p>
<p>Si vous avez pour objectif de faire progresser votre carrière avec une playlist Spotify, cet article est pour vous. Voici le point de vue de l'équipe interne de Spotify.  </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/acastro_100301_3266_spotify_podcasts_0001.jpeg?v=1670866549" data-image="acastro_100301_3266_spotify_podcasts_0001.jpeg"></p>
<h1>Qui est l'équipe éditoriale de Spotify ? </h1>
<p>Comme les artistes qui ont déjà <b>soumis leur musique</b> pour la playlist géré par Spotify, vous savez peut-être qu'il y une "équipe éditoriale de Spotify". Ce sont les "auteurs" derrière les playlists aux million de lectures sur Spotify. En d'autres termes, ce sont les experts musicaux qui écoutent attentivement votre proposition et prennent des décisions fondées sur des données afin de sélectionner la playlist qui correspond le mieux à votre nouvelle musique. </p>
<p>Il y a près de 200 éditeurs Spotify travaillant dans 183 pays pour offrir la meilleure expérience d'écoute aux utilisateurs de Spotify et donner l'opportunité de découverte aux artistes. Leur objectif est de promouvoir la musique auprès du bon public au bon moment. </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/CM_Blog_Algo_02.jpeg?v=1672599899" data-image="gnm4srkx0z3r"></p>
<h2>Comprendre le processus de mise en playlist</h2>
<p>Plus de 60 000 titres sont mis à jour quotidiennement<b> par les curateurs de playlist Spotify</b>, ce qui signifie que l'équipe éditoriale doit écouter beaucoup de musique. Et en peu de temps, ils doivent livrer les morceaux aux playlists les plus pertinentes. <br><br>En plus de leurs critères stricts, votre morceau doit passer par de nombreux tours et même "voler" dans différents pays pour trouver les meilleures destinations. Pour trouver le "ticket d'or" pour votre pitch, il est essentiel de comprendre le processus de playlistage et d'appliquer les conseils pour optimiser le placement de votre chanson.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-playlists1.jpeg?v=1655114251" data-image="spotify-playlists1.jpeg"></p><h2>Sélectionner le genre musical</h2>
<p>Leur bibliothèque contient des milliers de pitchs, et il leur sera difficile de choisir une chanson au hasard pour l'examiner. Ils filtrent la bibliothèque en utilisant trois catégories : le genre, l'humeur et l'activité. En outre, ils vérifient également votre pitch en fonction de différents points : pays, cultures et univers. Mais le genre reste la clé pour décider du placement de votre playlist. <br><br>Chaque rédacteur est un expert en différents types de musique. Ils savent exactement où se trouve la meilleure "maison" pour amener votre musique dans la bibliothèque du public cible. Par conséquent, n'oubliez pas de sélectionner le bon genre pour votre présentation afin que le bon rédacteur puisse le promouvoir au mieux. Par exemple, que se passera-t-il si un éditeur de jazz critique votre chanson hip-hop et vice versa ? Verront-ils le potentiel de votre chanson et choisiront-ils la bonne playlist ?</p><h2>Faire le tour du marché de la musique</h2>
<p>Pour trouver la bonne destination pour votre chanson, les rédacteurs doivent actualiser leurs connaissances musicales à chaque seconde. Après avoir sélectionné un genre de musique, ils parcourent le marché de la musique, la culture des pays et le marché du divertissement au sens large pour se tenir au courant des dernières tendances. Ensuite, ils peuvent mieux classer votre chanson en fonction de la liste de lecture qui semble pertinente, mais aussi des tendances. <br><br>Le conseil à retenir est donc que vous devez rechercher les tendances et le meilleur moment pour faire de votre sortie un grand succès<br></p><h2>Lire votre description</h2>
<p>Rappelez-vous, ne laissez pas votre description vide, elle aura un impact significatif sur votre processus de mise en playlist. <br><br>Selon l'avis de l'équipe éditoriale de Spotify, un lancement se démarque lorsqu'il est accompagné d'une description. Ils aimeraient apprécier votre musique et découvrir qui vous êtes à travers vos partages. A partir de là, ils peuvent facilement vous comprendre et comprendre le contexte de votre chanson pour prendre des décisions plus efficacement. Il n'y a pas de règle stricte sur la façon d'écrire un pitch. Vous pouvez concevoir librement votre pitch en racontant votre parcours, votre histoire et la signification de la chanson dans votre carrière. <br><br>Outre votre histoire, les rédacteurs s'intéressent également à des facteurs externes tels que votre activité musicale et les préparatifs de votre sortie. Pour obtenir le "point bonus" auprès de l'équipe, vous devez envoyer vos plans de promotion et votre calendrier de sortie. Il peut s'agir de votre plan de diffusion de publicités sociales ou de votre marketing organique avec un calendrier spécifique. Montrez vos efforts constants aux rédacteurs, afin qu'ils voient que votre musique mérite d'être promue plutôt que des milliers d'autres morceaux.</p>
<p>En outre, si vous avez la playlist en tête, vous pouvez l'écrire dans cette section, et ils prendront mieux en compte votre chanson. Enfin, n'oubliez pas de saisir vos liens vers les médias sociaux afin de faciliter le processus d'inscription sur la playlist pour les éditeurs. <b><br><br>L'équipe éditoriale de Spotify</b> utilise également ces informations pour assurer une conservation interne afin d'offrir plus d'opportunités aux artistes, comme les programmes Global Music et les initiatives marketing à venir sur Spotify.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-00-dark-1024x538.jpeg?v=1655114194" data-image="spotify-00-dark-1024x538.jpeg"></p>
<p></p><h2>Garder une trace de la performance de votre chanson</h2>
<p>Le voyage du pitching ne s'arrête pas simplement lorsque votre chanson atterrit sur <b>la playlist éditoriale de Spotify</b>. C'est un long voyage avec de nombreuses opportunités de progresser. Lorsque vous rejoignez une liste de lecture Spotify, ce n'est que le début de votre voyage dans la pyramide des listes de lecture Spotify - un écosystème de listes de lecture dans lequel toutes les listes de lecture travaillent ensemble. <br><br>Il existe de nombreux chemins pour atterrir au sommet de cette pyramide : de grandes listes de lecture comme Pop Rising ou Today's Top Hits. Cependant, le succès dépend de la capacité de votre chanson à se démarquer. <br><br>Le processus d'inscription sur une playlist se fait étape par étape. En termes simples, l'éditeur placera votre chanson dans une playlist pertinente ou même une petite liste pour tester et nourrir votre morceau. Si votre musique est bien classée dans cette liste de lecture, elle peut s'étendre à d'autres listes de lecture et accroître progressivement sa popularité. De plus, les éditeurs de Spotify travaillent ensemble au sein d'un Groupe de Création Global, ils peuvent donc facilement discuter de votre musique et la "déplacer" dans les listes de lecture de différents pays. <br><br>A l'inverse, le pitch ne sera pas toujours playlisté car il y a plusieurs milliers de titres soumis à l'équipe Spotify. Spotify a également affirmé qu'environ 20% de tous les pitchs parviennent à figurer dans au moins une playlist de la rédaction. Et si vous faites partie des 80% restants, ne vous découragez pas. Il existe d'autres moyens de gagner en popularité pour votre nouvelle version que de commencer par la liste de lecture. Vous pouvez faire le premier pas avec des annonces musicales pour obtenir des résultats similaires.</p>
<p>C'est un moyen efficace de faire connaître votre chanson et de renforcer la popularité de votre marque. De plus, c'est aussi un excellent outil pour déclencher les algorithmes de Spotify et augmenter vos chances d'entrer dans les listes de lecture de l'algorithme. Si vous souhaitez commencer à exposer votre musique avec Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads Studio.</a> <br><br>Néanmoins, si vous voulez faire connaître votre musique sur différentes plateformes mais que vous avez du mal à suivre le long processus, vous pouvez choisir Base For Music comme solution facile - où nous vous aidons à diffuser des annonces en un seul clic. <br><br>Chez Base For Music, nous aidons les artistes à promouvoir leurs sorties sur Spotify en exposant leur musique de manière stratégique via des canaux multi-marketing. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des <b>campagnes d'annonces sponsorisées</b> à travers les <b>médias sociaux populaires</b> tels que Facebook, TikTok, Youtube, et Spotify. <br>Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Vous voulez tirer le meilleur parti de votre stratégie playlists sur Spotify ? Découvrez l'importance de comprendre votre processus de playlisting par l'équipe éditoriale.

L'équipe éditoriale de Spotify : Comprendre le processus de création de playlist

<p>As Spotify always claims, music and merch are better together. However, when it comes to artists and merch, a strong fanbase is everything. Therefore, Spotify Merch is only relevant for established artists who already have lots of supporters for their careers. However, if you are a new artist, you can use Base For Music to build your fanbase. Nevertheless, here are 3 tips to boost your merch sales based on Spotify data.</p><h2>What is Spotify Merch?</h2><p>It is an artist’s online store where you can <strong>sell merch</strong> such as T-shirts, vinyl, and cassette tapes. To open your online store, you must install the <strong>Spotify for Artist</strong> app in the <strong>Shopify Store</strong> and register for Shopify Plan to activate your store.</p><h2>How does Spotify Merch benefit your music career?</h2><h3>Grow your business</h3><p>When we’re talking about business, it comes down to profit. With Spotify Merch, the artists can grow their online store through a virtual merch table. By pinpointing three items on their verified profile, they can increase their merchandise’ legitimation and better promote it through their fame.</p><p>Besides, it is also an excellent medium for <strong>Spotify users</strong> to support their idols conveniently. When listening to your music, they can actively keep track of your profile and buy your merch with some clicks. It also provides worldwide shipping to ensure your store won’t be limited by any location.</p><h2>3 Tips to boost your revenue through Spotify Merch:</h2><h3>Choosing the right time</h3><p></p><p>When it comes to business, timing is the key point. According to Spotify databases, the weekend is the best time to boost your sales volume. You can expect your store with 18.4% more clicks from Friday to Sunday.</p><p>Another aspect to notice is seasonality. For example, audiences are more likely to buy outerwear in the winter than in summer and vice versa. So, every time you plan to drop your merchandise, ensure that you choose the right products at a proper season to maximize your sales traffic!</p><h3>Drop your merch with your new release</h3><p>To get the best of both worlds, many artists are dropping the merch with their new releases. It is a simple way to boost their merch click spike by taking advantage of their music exposure. Based on Spotify Fan Study, more than half of all merch clicks come in the first 24 days after a new release.</p><p></p><p>Therefore, when you plan to launch your merch, you can capitalize on your release momentum.</p><p>If you are in the middle of your new release planning, our article on Spotify’s<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch"> new release schedule</a> may help you promote your new music effectively. Check it out!</p><h3>Running Spotify Ads</h3><p>Before gaining any profit, you must invest in it first! The simple logic is that the more you promote your merchandise, the more chance your sale volume will increase. Therefore, it is vital to expand your merch visibility and approach your <strong>target audience</strong> using ads.</p><p><strong>Advertising on Spotify</strong> will be an effective way to promote your merch to attract more potential “customers” in a short time. Also, the fact that both Spotify Ads and Spotify Merch are under the same platform would shorten your customer journey due to how convenient it is to buy merch on Spotify. To know more about the <strong>advertising platform</strong>, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads.</a></p><p>In the end, Spotify Merch is an exclusive feature for Spotify’s artists to help them earn a better income. In fact, it will be more effective with established artists with a loyal fanbase to support their selling activities.</p><p>However, don’t be discouraged if you are a new player in this music game. The journey to building a fanbase requires consistent efforts to capture the love and stay connected with your audiences. If you’re confused and don’t know where to start, allow Base for Music to be your first step.</p><p>At Base For Music, we help artists grow their fanbase by exposing their brand strategically via our product - <strong>Spotify Engagement</strong>. Through a simplified dashboard, we generate sponsored <strong>ad campaigns</strong> across popular social media such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.</p><p>Sign up for your account today!</p>

Want to increase your merch sales on Spotify? Then follow this 3 tips guide to help you achieve more revenue from Spotify Merch.

3 tips to boost your merch sales on Spotify

<p>Lorsqu'il s'agit d'artistes et de produits dérivés, une base de fans solide est essentielle. Par conséquent, Spotify Merch n'est pertinent que pour les artistes établis qui ont déjà un minimum de fans. Cependant, si vous êtes un nouvel artiste, vous pouvez <b>utiliser Base For Music pour développer votre fanbase</b>. Néanmoins, si vous êtes prêts, voici <b>3 conseils pour booster vos ventes de produits dérivés</b> en vous basant sur les données de Spotify.</p><h1>Qu'est-ce que Spotify Merch ?</h1>
<p>C'est une boutique en ligne pour les artistes où vous pouvez vendre des produits dérivés tels que des T-shirts, des vinyles et des cassettes. Pour ouvrir votre boutique en ligne, vous devez installer l'application Spotify for artist dans le Shopify Store et vous inscrire à Shopify Plan pour activer votre boutique.</p><h1>Quels sont les avantages de Spotify Merch pour votre carrière musicale ?</h1><h2>Développez votre activité</h2>
<p>Avec Spotify Merch, les artistes peuvent développer leur boutique en ligne grâce à une table de merchandising virtuelle. En indiquant trois articles sur leur profil vérifié, ils peuvent accroître la légitimité de leur marchandise et mieux la promouvoir grâce à leur notoriété.</p>
<p>En outre, c'est également un <b>excellent moyen pour les utilisateurs de Spotify de soutenir leurs artistes</b>. En écoutant votre musique, ils peuvent suivre activement votre profil et acheter vos produits en quelques clics. Il offre également une livraison dans le monde entier pour que votre boutique ne soit pas limitée par un lieu quelconque.</p><h1>3 conseils pour augmenter vos revenus grâce à Spotify Merch</h1><h2>Choisir le bon moment</h2><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-01-seasonal.png?v=1671545118" data-image="60smppp7mx0o"></p>
<p><br></p>
<p>Lorsqu'il s'agit de business, le timing est le point clé. Selon les bases de données de Spotify, <b>le week-end est le meilleur moment pour augmenter votre volume de ventes</b>. Vous pouvez espérer que votre boutique reçoive 18,4 % de clics en plus du vendredi au dimanche. <br><br>Un autre aspect à noter est la saisonnalité. Par exemple, le public est plus enclin à acheter des vêtements d'extérieur en hiver qu'en été et vice versa. Ainsi, à chaque fois que vous prévoyez d'abandonner votre marchandise, assurez-vous de choisir les bons produits à une saison appropriée pour maximiser votre trafic de vente !</p><h2>Lâchez votre marchandise avec votre nouvelle sortie</h2><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-04-first-listen.png?v=1671545224" data-image="luthiumlddee"></p>
<p><br></p>
<p>Pour tirer le meilleur parti des deux mondes, de nombreux artistes proposent des produits dérivés en même temps que leurs nouveaux albums. C'est un moyen simple d'<b>augmenter le nombre de clics</b> sur les produits dérivés en profitant de l'exposition de leur musique. D'après l'étude Spotify Fan Study, <b>plus de la moitié des clics sur les produits dérivés sont effectués dans les 24 premiers jours suivant la sortie d'une nouvelle chanson</b>.</p>
<p>Par conséquent, lorsque vous prévoyez de lancer votre marchandise, vous pouvez capitaliser sur la dynamique de votre sortie. <br><br>Si vous êtes au milieu de la planification de votre nouvelle sortie, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch" target="_blank">notre article sur le calendrier des nouvelles sorties de Spotify</a> peut vous aider à promouvoir efficacement votre nouvelle musique. Consultez-le ! <br><br></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-05-colors.png?v=1671545535" data-image="w7q0sjdtb7ja"></p><h2>Lancer des publicités Spotify</h2>
<p>Avant de faire des bénéfices, vous devez d'abord investir ! La logique est simple : plus vous faites la promotion de votre marchandise, plus vous avez de chances de voir le volume de vos ventes augmenter. Il est donc essentiel d'<b>accroître la visibilité de vos produits</b> et d'approcher votre public cible en utilisant des publicités. <br><br>La publicité sur Spotify sera un moyen efficace de promouvoir vos produits et d'attirer plus de "clients" potentiels en peu de temps. De plus, <b>le fait que Spotify Ads et Spotify Merch soient regroupés sur la même plateforme raccourcira le parcours de vos clients</b>, car il est très facile d'acheter des produits sur Spotify. Pour en savoir plus sur la plateforme publicitaire, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads</a>.</p>
<p>Au final, Spotify Merch est une fonctionnalité exclusive pour les artistes de Spotify afin de les aider à gagner un meilleur revenu. En fait, elle sera plus efficace avec les artistes établis disposant d'une fanbase fidèle pour soutenir leurs activités de vente. <br><br>Cependant, ne vous découragez pas si vous êtes un nouveau joueur dans ce jeu musical. <b>La constitution d'une fanbase exige des efforts constants</b> pour capter l'amour et rester en contact avec votre public. Si vous êtes confus et ne savez pas par où commencer, permettez à Base for Music d'être la première étape de votre stratégie de promotion musicale. <br><br>Chez Base for Music, <b>nous aidons les artistes à développer leur fanbase</b> en exposant leur marque de manière stratégique via notre produit - Spotify Engagement. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des campagnes de publicité sponsorisée sur les médias sociaux les plus populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. <br><br>Créez votre compte dès aujourd'hui pour profiter des fonctionnalités de Base for Music !</p>


Vous voulez augmenter vos ventes de produits dérivés sur Spotify ? Alors suivez ce guide en 3 conseils pour vous aider à obtenir plus de revenus de Spotify Merch.

3 conseils pour booster vos ventes de merchandising sur Spotify

<p>Being an artist in France is a fulfilling job, but it requires some information and knowledge to optimize your income. This includes knowledge of social networks, music streaming platforms, copyrights and <strong>live performances</strong>. It is this last point that we will develop today.</p>
<h2>When to contact an organizer?</h2>
<p>Whether you are the most talented guitarist of your generation or an exceptional singer, if you go to an organizer to propose your services but he can only judge your talent by what you tell him, he will systematically refuse. In reality, you need a "<em>business card</em>"; a page with your <strong>past performances</strong>, covers, acoustic sessions... It doesn't matter, as long as you can present your music and it's easy to understand what your repertoire is!</p>
<p>Another asset could be to take care of your <strong>social networks</strong>. Indeed, in the era of digital technology, growing on networks (Instagram, Tiktok) has become accessible to all! This can even be your famous business card.</p>
<p>You can also make <strong>photos</strong> with a professional photographer or visuals, which you can distribute to your future organizers, to show them a <strong>complete artistic universe</strong>.</p>
<h2>Who to approach?</h2>
<p>Most artists looking for dates will approach restaurants, bars, town halls... This is a solution that can work but is time consuming and does not have a very high conversion rate.</p>
<p>You can also have a personal booker (someone who takes care of your dates), but they often have many artists to take care of and might not bring you as much as you think (although there are some very good ones).</p>
<p>But the best solution in 2022 is to use an <strong>online booking platform</strong>: Linkaband. This platform connects organizers directly with you, the artist. As an artist, you just have to register, fill in your profile, and wait for an organizer to contact you!</p>
<p>Nothing could be simpler; and all this for free! Whatever your music style (violinist, <a href="https://linkaband.com/recherche/musiciens/chanteur" target="_blank" rel="noopener noreferrer">singer</a>, metal band, DJ...), an organizer will need your services near you or in France!</p>

Discover the Linkaband solution, a platform that helps you find concert dates!

How to find concert dates when you are an artist?

<p>Le métier d’artiste en France est épanouissant, certes, mais il nécessite quelques
informations et connaissances pour pouvoir optimiser ses revenus. Cela passe notamment
par une connaissance des réseaux sociaux, des plateformes de streaming musicales, des
droits d’auteurs ou du <b>live</b>. C’est ce dernier point que nous allons développer aujourd’hui.<br></p>
<div title="Page 1"><div><div><div>
						<h2><spanarial'; font-weight:="" 700"="">Quand contacter un organisateur ?
</spanarial';></h2>
						<p><spanarialmt'">Que vous soyez le guitariste le plus talentueux de votre génération ou un chanteur
d’exception, si vous partez voir un organisateur pour lui proposer vos services mais qu’il ne
peut juger votre talent que par ce que vous lui dites, il refusera systématiquement. En
réalité, il vous faut une “carte de visite” ; une page regroupant vos <b>performances passées</b>,
des covers, des sessions acoustiques... Qu’importe, tant que vous pouvez présenter votre
musique et que l’on arrive à comprendre facilement quel est votre répertoire !<br>
Un autre atout pourrait être de soigner ses <b>réseaux sociaux</b>. En effet, à l’ère du tout
numérique, croître sur les réseaux (Instagram, Tiktok) est devenu accessible à tous ! Cela
peut même être votre fameuse carte de visite.
</spanarialmt'"></p>
						<p><spanarialmt'">Vous pouvez également faire des <b>photos</b> avec un photographe professionnel ou des visuels,
que vous pourrez distribuer à vos futurs organisateurs, afin de leur montrer <b>un univers
artistique complet</b>.
</spanarialmt'"></p>
						<h2><spanarial'; font-weight:="" 700"="">Qui démarcher ?
</spanarial';></h2>
						<p><spanarialmt'">La plupart des artistes cherchant à faire des dates iront démarcher des restaurants, des
bars, des mairies... C’est une solution qui peut fonctionner mais qui est chronophage et qui
ne connaît pas un taux de conversion très important.
</spanarialmt'"></p>
						<p><spanarialmt'">Vous pouvez également avoir un booker personnel (personne s’occupant de vos dates),
mais ils ont souvent de nombreux artistes à charge et pourraient ne pas vous rapporter
autant que vous le pensez (bien qu’il en existe de très bons).
</spanarialmt'"></p>
						<p><spanarialmt'">Mais la meilleure solution en 2022 est de faire appel à une <b>plateforme de réservation en
ligne</b> : Linkaband. Cette plateforme met en relation les organisateurs directement avec vous,
artistes. En tant qu’artiste, vous n’avez qu’à vous inscrire, remplir votre profil, et attendre
qu’un organisateur vous contacte ! Rien de plus simple ; et tout ça gratuitement ! Quel que
soit votre style de musique (violoniste, <spanarialmt'; color:="" rgb(6.670000%,="" 33.330000%,="" 80.000000%)"=""><a href="https://linkaband.com/recherche/musiciens/chanteur" target="_blank">chanteuse</a><spanarialmt'">, groupe de metal, DJ...), un organisateur
aura besoin de vos services près de chez vous ou en France !
</spanarialmt'"></spanarialmt';></spanarialmt'"></p>
					</div>
				</div>
			</div>
		</div>

Découvrez Linkaband, une solution qui permet de trouver des dates de concerts directement sur leur plateforme !

Comment trouver des dates de concert quand on est artiste ?

<p>To become the next big thing on Spotify, getting playlisted is the first must for every upcoming artist. However, playlist curators wouldn’t randomly stumble across your song and add it to their thousands of followers' playlists - or even if they do, it’s like seeing a rare pokemon.</p><p>They usually receive pitches from artists and then decide whether it’s a fit for their playlists. Before reaching out to curators, you need to understand more about the nature of getting playlisted. Check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">how to get playlisted on Spotify.</a></p><p>Once you’re finished gathering all this knowledge about Spotify playlisting, let's jump into how to win a playlist curator’s attention.</p><h2></h2><h2>Type of Curators</h2><p>At Spotify, there are two types of playlist curators. In this article, we will focus on winning the independent curator’s heart as it will act as the foundation for you to get noticed by Spotify editorial curators.</p><h3>Spotify Editorial Curators</h3><p>Spotify editorial curators are the <strong>Spotify playlist curators</strong> behind the major following playlists such as “Rap Caviar,” “Pop Sauce,” etc. Once you get into these playlists, it’s almost a guarantee that your song will receive thousands of streams.</p><p>However, the higher the reward, the more challenging it is to get into these playlists. As we briefly mentioned, to get into Spotify’s official playlist, you need to get recognized beforehand.</p><p>Even though it’s relatively easy to submit your song from your <strong>Spotify For Artist</strong> account, you need to amp up your popularity to get the attention of editorial curators and Spotify’s algorithms- making the influence of the second type of curator more important than ever. To level up your popularity, Spotify also has a tool to help you run ads - check out our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">review on Spotify Ads Studio.</a></p><h3>Independent Curators</h3><p>An independent curator is anyone that has an account and a playlist on Spotify - it can be your friends or even you. However, that doesn’t mean they’re not as influential as the editorial curators. Some of the playlists from independent curators still have thousands or even millions of followers.</p><p>Hence, getting into these playlists can be a great kickstart for your popularity and song streams. Not only that, the more independent playlists you get into, the higher the chance you will get into an editorial one.</p><h2></h2><h2>What to include?</h2><p>With every<strong> music submission</strong>, remind yourself of the goals on why you send them. By having a clear intention, your pitch will be more appealing and relevant to the curators which increases the chance of them featuring your song.</p><p>Now that you are aware of what kind of mindset you should have, let's carry on to see what, concretely speaking, you need to put in your pitch.</p><h3>Updated Biography</h3><p>As simple as it sounds, you need an updated biography about yourself. You don’t want to introduce yourself with an outdated introduction on <strong>social media </strong>that you have been using for over a year.</p><p>By giving an overview of who you are, you also give the curators your musical identity which essentially is the only few things that can set you apart from the hundreds of submissions they receive. To understand more, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">building an identity.</a></p><h3>One Quality Track</h3><p>At the end of the day, it is your track that wins the curator’s attention. As a result, you should prepare the most quality track that can grab their attention right away. The quality of your track also reflects on whether it was recorded properly or not. Hence, you need to make sure that the track you submit is in its best condition.</p><p>Moreover, you should only send one track rather than an entire album. A thing to keep in mind is that they receive a lot of submissions - making the chances of them getting to your pitch relatively low. As a result, they won’t have time to go through every song on the playlist you send. Sending one track would save the curator’s time and your possibility of getting playlisted.</p><h3></h3><h3>Reasons why your song is a <strong>good fit</strong></h3><p>It’s always a good idea to give reasons why they should choose your track. However, don’t go on and on about why your track is the greatest. You should focus on why your track is the perfect fit for their playlist and listeners. For instance, if you’re submitting to a gym playlist, you should explain why your song is perfect for a workout session.</p><h3><u>Focus on Being</u>:</h3><h4><strong>Relevant</strong></h4><p>Relevancy is the key for you to master the art of<strong> pitching your music</strong>. Without seeing the relevance in your works, it is almost impossible for your song to get picked by the curators. For example, you wouldn’t want to submit your hip-hop track to a meditation playlist. Being relevant here also means you need to do prior research to make sure you choose the right curator that would be interested in your works.</p><h4><strong>Personalized</strong></h4><p>No one likes to receive a template message - that is a guarantee. Without a personal touch in your pitch, the chance of your song getting playlisted is low. Hence, we recommend not sending a mass email/message to hundreds of curators because this is no different than you’re spamming them for attention.</p><p>You would want to research the curators and find some common ground between you and them then carry on the pitch with a conversational tone. If you can’t find any common topic, you can show your knowledge about them - the goal here is to let them know you understand who they are and what they do rather than just randomly request them to get playlisted.</p><p>For the perfect pitch, you want to create a connection with the curators and let them know how their listeners will enjoy your song. To master this, read our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">how to network in the music industry</a>.</p><h4><strong>Short &amp; Concise</strong></h4><p>Similar to no one wants a template message, no one wants to read a lengthy message. You should never go on and on about your work. Make it short and easy to understand why they should listen and put your song into their playlist.</p><p>For more informative articles, sign up for our newsletter and receive more advice on how to succeed as an upcoming artist.</p><p></p>

Struggle to grab the attention of curators? Check out our extensive guide on making a pitch that higher your chances of getting playlisted. 

How to send a perfect pitch to Spotify curators?

<p>Pour devenir la prochaine grande vedette de Spotify, l'inscription sur une playlist est le premier impératif pour tout artiste en devenir. Cependant, les conservateurs de listes de lecture ne tomberont pas par hasard sur votre chanson et l'ajouteront aux listes de lecture de leurs milliers de followers - ou même s'ils le font, c'est comme voir un pokémon rare. </p>
<p>Ils reçoivent généralement des propositions d'artistes et décident ensuite si elles conviennent à leurs playlists. Avant d'entrer en contact avec les conservateurs, vous devez en savoir plus sur la façon d'obtenir une playlist. Consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist" target="_blank">la façon d'obtenir une liste de lecture sur Spotify</a>. </p>
<p>Une fois que vous aurez rassemblé toutes ces connaissances sur les listes de lecture Spotify, voyons comment gagner l'attention d'un conservateur de listes de lecture.&nbsp;</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg?v=1656063731" data-image="8pl4k3rd217k"></p><h1>Les différents types de curateurs<br></h1>
<p>Chez Spotify, il existe deux types de curateurs de playlists. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la façon de gagner le cœur du curateur indépendant, car cela vous servira de base pour vous faire remarquer par les curateurs éditoriaux de Spotify.</p><h2>Curateurs éditoriaux de Spotify</h2>
<p>Les curateurs éditoriaux de Spotify sont les curateurs de Spotify qui sont à l'origine des principales listes de lecture telles que "Rap Caviar", "Pop Sauce", etc. Une fois que vous êtes dans ces playlists, il est presque garanti que votre chanson recevra des milliers de streams.<br>Cependant, plus la récompense est élevée, plus il est difficile d'entrer dans ces playlists. Comme nous l'avons brièvement mentionné, pour figurer dans la liste de lecture officielle de Spotify, vous devez être reconnu au préalable.<br> <br>Même s'il est relativement facile de soumettre votre chanson depuis votre compte Spotify For Artist, vous devez augmenter votre popularité pour attirer l'attention des curateurs éditoriaux et des algorithmes de Spotify - ce qui rend l'influence du second type de curateurs plus importante que jamais.<br></p><h2>Curateurs indépendants</h2>
<p>Un curateur indépendant est une personne qui a un compte et une playlist sur Spotify - il peut s'agir de vos amis ou même de vous-même. Cependant, cela ne veut pas dire qu'ils ne sont pas aussi influents que les curateurs éditoriaux. Certaines des listes de lecture des curateurs indépendants ont tout de même des milliers, voire des millions de followers.</p>
<p>Ainsi, le fait de figurer dans ces listes de lecture peut donner un grand coup de fouet à votre popularité et à vos flux de chansons. De plus, plus vous entrez dans des listes de lecture indépendantes, plus vous avez de chances d'entrer dans une liste éditoriale.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/1_W1gldJkCAQvNvVKVxUZeEw.png?v=1656063758" data-image="gw8cwfpvbg79"></p><h1>Que faut-il inclure ?</h1>
<p>Avec chaque soumission de musique, rappelez-vous les objectifs pour lesquels vous les envoyez. En ayant une intention claire, votre proposition sera plus attrayante et pertinente pour les curateurs, ce qui augmente les chances qu'ils mettent votre chanson en vedette. <br>Maintenant que vous êtes conscient de l'état d'esprit que vous devez avoir, voyons ce que vous devez concrètement inclure dans votre présentation.</p><h2>Biographie mise à jour</h2>
<p>Aussi simple que cela puisse paraître, vous avez besoin d'une biographie actualisée de vous-même. Vous ne voulez pas vous présenter avec une introduction dépassée sur les médias sociaux que vous utilisez depuis plus d'un an.</p>
<p>En donnant un aperçu de qui vous êtes, vous donnez également aux conservateurs votre identité musicale, qui est essentiellement les quelques éléments qui peuvent vous distinguer des centaines de soumissions qu'ils reçoivent. Pour en savoir plus, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase" target="_blank">la construction d'une identité</a>.</p><h2>Un morceau de qualité</h2>
<p>En fin de compte, c'est votre morceau qui gagne l'attention du curateur. Par conséquent, vous devez préparer la piste la plus qualitative qui puisse attirer leur attention immédiatement. La qualité de votre piste dépend également de la qualité de son enregistrement. Vous devez donc vous assurer que la piste que vous soumettez est dans son meilleur état. <br>En outre, vous ne devez envoyer qu'un seul titre plutôt qu'un album entier. Il faut garder à l'esprit qu'ils reçoivent un grand nombre de soumissions, ce qui rend les chances qu'ils se penchent sur votre proposition relativement faibles. Par conséquent, ils n'auront pas le temps d'examiner chaque chanson de la playlist que vous envoyez. En envoyant un seul titre, vous ferez gagner du temps au conservateur et vous aurez moins de chances de figurer sur la playlist.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/photo-1563330232-57114bb0823c.jpeg?v=1656063822" data-image="7yt97bxtw6dt"></p><h2>Raisons pour lesquelles votre chanson convient</h2>
<p>C'est toujours une bonne idée de donner les raisons pour lesquelles ils devraient choisir votre morceau. Cependant, ne vous attardez pas sur les raisons pour lesquelles votre titre est le meilleur. Vous devez vous concentrer sur les raisons pour lesquelles votre morceau convient parfaitement à leur playlist et à leurs auditeurs. Par exemple, si vous soumettez votre titre à une playlist de gymnastique, vous devez expliquer pourquoi votre chanson est parfaite pour une séance d'entraînement.</p><h2>Se concentrer sur :<b><br></b></h2>
<p><b>- Pertinence</b><br>La pertinence est la clé qui vous permettra de maîtriser l'art de présenter votre musique. Si vous ne voyez pas la pertinence de vos œuvres, il est presque impossible que votre chanson soit choisie par les curateurs. Par exemple, vous ne voudriez pas soumettre votre morceau de hip-hop à une playlist de méditation. La pertinence signifie également que vous devez effectuer des recherches préalables pour être sûr de choisir le bon curateur qui sera intéressé par vos œuvres.</p>
<p><b>- Personnalisé</b><br>Personne n'aime recevoir un message type - c'est une garantie. Sans une touche personnelle dans votre présentation, les chances que votre chanson soit diffusée sont faibles. C'est pourquoi nous vous recommandons de ne pas envoyer d'e-mail/message de masse à des centaines de curateurs, car cela reviendrait à les spammer pour attirer leur attention.</p>
<p>Il est préférable de faire des recherches sur les curateurs et de trouver un terrain d'entente entre eux et vous, puis de poursuivre le pitch sur le ton de la conversation. Si vous ne pouvez pas trouver de sujet commun, vous pouvez montrer votre connaissance d'eux - le but ici est de leur faire savoir que vous comprenez qui ils sont et ce qu'ils font plutôt que de leur demander au hasard d'être mis sur la liste de lecture.</p>
<p>Pour un pitch parfait, vous devez créer une connexion avec les curateurs et leur faire savoir comment leurs auditeurs vont apprécier votre chanson. Pour y parvenir, lisez notre guide sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">le réseautage dans l'industrie musicale</a>.</p>
<p><b>- Court et concis </b><br>Tout comme personne ne veut d'un modèle de message, personne ne veut lire un message trop long. Vous ne devez jamais vous éterniser sur votre travail. Faites en sorte qu'il soit court et facile à comprendre, afin qu'ils puissent comprendre pourquoi ils devraient écouter et mettre votre chanson dans leur playlist. <br><br>Pour d'autres articles informatifs, inscrivez-vous à notre newsletter et recevez d'autres conseils sur la manière de réussir en tant que futur artiste.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy.jpeg?v=1656063842" data-image="og1z2wq5t4pu"></p>
<p></p>


Vous avez du mal à attirer l'attention des curateurs ? Consultez notre guide complet sur la façon de faire un pitch qui augmente vos chances d'être playlisté.

Comment envoyer le pitch parfait aux curateurs de Spotify ? 

<p>Every industry has a genie in a lamp - meaning a person makes your wish come true. As almost every artist wants to get signed and become the next big thing, the genie in the music industry is the artists and repertoire(A&amp;R) representative. However, different from how Aladin randomly found the lamp, you have to build up your popularity and fanbase before even thinking about finding the genie.</p><p>It is certain that A&amp;R representatives only work with you if they see value in you. Thus, if you think you’re not ready yet, you can start building your fanbase and popularity by checking out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion</a>.</p><p>If you are ready, let’s jump into four things to know before finding your genie!</p><img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ar_480x480.jpg?v=1651140235" alt=""><h2>Prepare your materials</h2><p>Before actively looking for an A&amp;R representative, you need to be ready to hand in the required materials at any time. Thus, you should have a checklist of all the materials you need to present - including an electronic press kit, a pitch, and a song demo. You don’t want your A&amp;R representative to wait for you to hand in the right materials. If you haven’t had your electronic press kit done, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide">our guide to make your first EPK</a>.</p><p>Moreover, a tip for preparing your materials is to make everything coherent to each other. The main reason you present the materials is to showcase your identity and values as a musician. By making all the materials resonate with each other, you will establish coherency in the way you present yourself. Hence, this will help you look more professional toward the A&amp;R representative - making working with you more desirable.</p><h2>Choose your label A&amp;R</h2><p>Looking for a <strong>label A&amp;R</strong> is similar to looking for a relationship - you want to find the one the most compatible with your vision and identity. Hence, before jumping into reaching out to an A&amp;R representative, you should conduct proper research on what labels are out there and which one best suits you and your music. Learn more about record labels through our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-signed-to-a-record-label">how to get signed by labels.</a></p><p>The idea here is to find what record label resonates with your music and vision the best. For example, if your music is more indie and experimental, chasing major label A&amp;R wouldn’t be the best choice as major labels tend to look for talents that fit more to the mass music preference which would monetary benefits them more.</p><p>The clash of interest and value between you and the labels is the utmost thing you want to avoid during your music career. As a result, to step in the right direction, you need to start by looking for labels A&amp;R that match your identity and values.</p><img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ff3cc5_9aee03ce3d494168b734f9f02cb73877_mv2_480x480.png?v=1651140641" alt=""><h2>Personalize your approach</h2><p>Your first approach matters! You don’t want to sound too “salesy” when you first approach an A&amp;R representative. When you choose to approach the A&amp;R representative by yourself, you have to see things under the A&amp;R representatives.</p><p>They must have received hundreds of unsolicited submissions that scream “choose me, sign me” every week. As a result, you don’t want to become one of these hundred applications.</p><p>The way for an A&amp;R representative to<strong> accept unsolicited submissions</strong> is to send personalized messages. You want to showcase that you understand their label and vision as well as how you fit perfectly there as an artist. In the message, you also want to emphasize your musical identity as this will be your unique selling point as an artist - making you stand out from the crowd. If you’re still unsure about your brand’s identity, you can learn more through our article on<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase"> building an identity.</a></p><h2></h2><h2>Utilize your networking</h2><p>A good approach usually comes in the form of a recommendation. Thus, we highly recommend you to check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">networking in the music industry.</a> With a solid circle of music professionals, the chance of an A&amp;R representative reaching out to you is higher.</p><p>Since their job is to scout talents, you want to create hype toward your brand as a musician. Hence, there’s no greater way than having someone do the introduction for you.</p><p>Another way to create hype around your name is to continuously promote your music. At Base for Music, we help you run ads for your music by generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Through our services, your music will get popularized to different groups of listeners and steadily build hype around your music.</p><img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/1_lm0ogw4RbDTvOQ7hUkBn2g_480x480.jpg?v=1651140806" alt="">

Be aware of the requirements before contacting an A&amp;R, in order to put all the chances on your side.

4 things you should do before reaching out to an A&R

<p>Dans chaque industrie, il y a un génie dans une lampe - c'est-à-dire une personne qui réalise votre souhait. Comme presque tous les artistes veulent être signés et devenir la prochaine grande vedette, le génie de l'industrie musicale est le représentant des artistes et du répertoire (A&R). Cependant, contrairement à la façon dont Aladin a trouvé la lampe par hasard, vous devez développer votre popularité et votre base de fans avant même de penser à trouver le génie. </p>
<p>Il est certain que les représentants A&R ne travaillent avec vous que s'ils voient de la valeur en vous. Ainsi, si vous pensez que vous n'êtes pas encore prêt, vous pouvez commencer à construire votre fanbase et votre popularité en consultant <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">notre article sur la promotion musicale</a>. </p>
<p>Si vous êtes prêt, passons aux quatre choses à savoir avant de trouver votre génie !  </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/ar.jpeg?v=1651141880" data-image="fhnaga4klzd1"></p>
<h2>Préparez votre matériel </h2>
<p>Avant de rechercher activement un représentant A&R, vous devez être prêt à remettre les documents requis à tout moment. Ainsi, vous devez avoir une liste de contrôle de tous les documents que vous devez présenter - y compris un dossier de presse électronique, un pitch et une démo de chanson. Vous ne voulez pas que votre représentant A&R attende que vous lui remettiez les bons documents. Si vous n'avez pas encore réalisé votre dossier de presse électronique, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/electronic-press-kit-guide" target="_blank">notre guide pour réaliser votre premier EPK.</a> </p>
<p>En outre, un conseil pour la préparation de votre matériel est de faire en sorte que tout soit cohérent les uns par rapport aux autres. La principale raison pour laquelle vous présentez ces supports est de mettre en avant votre identité et vos valeurs en tant que musicien. En faisant en sorte que tous les supports résonnent les uns avec les autres, vous établirez une cohérence dans votre façon de vous présenter. Cela vous aidera donc à paraître plus professionnel aux yeux du représentant A&R, ce qui rendra le travail avec vous plus souhaitable. </p>
<h2>Choisissez votre label A&R </h2>
<p>La recherche d'un <b>label A&R</b> est similaire à la recherche d'une relation - vous voulez trouver celui qui est le plus compatible avec votre vision et votre identité. Par conséquent, avant de vous lancer dans la recherche d'un représentant A&R, vous devez effectuer des recherches approfondies sur les labels existants et sur celui qui vous convient le mieux, à vous et à votre musique. Pour en savoir plus sur les labels, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-signed-to-a-record-label" target="_blank">notre article sur la façon de se faire signer par des labels.</a> </p>
<p>L'idée est de trouver le label qui correspond le mieux à votre musique et à votre vision. Par exemple, si votre musique est plus indépendante et expérimentale, la recherche d'un A&R d'une grande maison de disques ne sera pas le meilleur choix, car les grandes maisons de disques ont tendance à rechercher des talents qui correspondent davantage aux préférences de la musique de masse, ou ce qui leur sera plus profitable financièrement. </p>
<p>Le conflit d'intérêt et de valeur entre vous et les labels est la chose la plus importante que vous voulez éviter au cours de votre carrière musicale. Par conséquent, pour aller dans la bonne direction, vous devez commencer par rechercher des labels A&R qui correspondent à votre identité et à vos valeurs. </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/ff3cc5_9aee03ce3d494168b734f9f02cb73877_mv2.png?v=1651142232" data-image="0zxkc3ftrq0k"></p>
<h2>Personnalisez votre approche</h2>
<p>Votre première approche est importante ! Vous ne devez pas avoir l'air trop "vendeur" lorsque vous abordez un représentant A&R pour la première fois. Si vous choisissez d'approcher le représentant A&R par vous-même, vous devez voir les choses sous l'angle des représentants A&R.&nbsp;Ils doivent avoir reçu des centaines de soumissions non sollicitées qui crient "choisissez-moi, signez-moi" chaque semaine. Par conséquent, vous ne voulez pas devenir l'une de ces centaines de candidatures, vous devez vous démarquer.</p>
<p>Pour qu'un représentant A&R <b>accepte les candidatures spontanées</b>, il faut lui envoyer des messages personnalisés. Vous voulez montrer que vous comprenez leur label, leur vision, que vous êtes parfaitement à votre place en tant qu'artiste. Dans le message, vous devez également mettre en avant votre identité musicale, qui sera votre argument de vente unique en tant qu'artiste et vous permettra de vous distinguer des autres. Si vous n'êtes toujours pas sûr de l'identité de votre marque, vous pouvez en savoir plus en lisant <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase" target="_blank">notre article sur la construction d'une identité</a>. </p>
<h2>Utilisez votre réseau  </h2>
<p>Une bonne approche prend généralement la forme d'une recommandation. Nous vous recommandons donc vivement de consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">notre article sur le réseautage dans l'industrie musicale</a>. Avec un cercle solide de professionnels de la musique, les chances qu'un représentant A&R prenne contact avec vous sont plus élevées. </p>
<p>Comme leur travail consiste à repérer des talents, vous voulez créer un engouement pour votre marque en tant que musicien. Il n'y a donc pas de meilleur moyen que de demander à quelqu'un de faire les présentations pour vous. </p>
<p>Une autre façon de créer un engouement autour de votre nom est de promouvoir continuellement votre musique. Chez Base for Music, nous vous aidons à faire de la publicité pour votre musique en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Grâce à nos services, votre musique sera popularisée auprès de différents groupes d'auditeurs et créera un engouement constant autour de votre musique.</p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/1_lm0ogw4RbDTvOQ7hUkBn2g.jpeg?v=1651142458" data-image="i9hsej4hzrk3"></p>
<p><br></p>

Prenez connaissance des pré-requis avant de contacter un A&R, afin de mettre toutes les chances de votre côté.

4 choses à faire avant de contacter un coordinateur A&R



<p><span style="font-weight: 400;">Before hunting for your first record deal, it is best if you have these three crucial elements - a substantial music discography, a solid fanbase, and a built reputation/popularity in the </span><b>music business.</b><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Similar to how networking works, music professionals only work with you if they see a certain value in you. Thus, if you think you’re not ready yet, you can start building your fanbase and popularity by checking out our article on </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion"><span style="font-weight: 400;">music promotion</span></a><span style="font-weight: 400;">. You can also check out our article on how to </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry"><span style="font-weight: 400;">network within the industry</span></a><span style="font-weight: 400;"> - having a solid network always benefit in your </span><b>music career. </b></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If you are ready, let’s jump into steps you need to take to reach your first record deal. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Best-Albums-Every-Man-Should-Own-1087x725_480x480.jpg?v=1651135067" alt="" style="float: none;"></div>
<h2><span style="font-weight: 400;">Do your research </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Have you ever heard of instances like artists signing to bad record deals and losing all of their song’s rights? For example, Taylor Swift’s legal fight against Scott Borchetta, founder of the Big Machine Label Group, and Scooter Braun, the famous manager of Ariana Grande, Justin Bieber, etc. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Thus, before jumping into getting a record deal just for the sake of having one, you should be well-educated on what types of labels and record deals are there along with its restrictions. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/sonyfrancerecrutement_480x480.jpg?v=1651135325" alt="" style="float: none;"></div>
<h3><span style="font-weight: 400;">Two types of labels </span></h3>
<h4><span style="font-weight: 400;">Major labels </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">As its name suggests, </span><b>major labels</b><span style="font-weight: 400;"> are well-established labels owned by multinational media conglomerates. They are usually known as “the big three” - Sony Music Entertainment, Universal Music Group, and Warner Music Group. Under the big three, there are many subsidiaries such as Capital Records, Columbia Records, Atlantic Records, etc. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">The obvious pros of having a major label behind your back are they can fully fund your campaign from A to Z. They also have huge networking which leads to much more media exposure once you’re signed with them. Thus, getting a record deal from the major labels is every musician’s dream. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">However, everything comes with a cost - major </span><b>record companies</b><span style="font-weight: 400;"> are famous for being a tyrant on creative control and royalties. This means you have little to no control/right over your music. Moreover, since major labels capitalize on maximizing profit, the royalty you get to earn is also little.  </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Independent labels</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">So what categorized labels as </span><b>independent labels</b><span style="font-weight: 400;">? The answer is rather simple - any recording label that runs without funding from major labels. Independent or indie record labels are usually small to medium sized companies that produce and distribute records. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In most cases, independent labels work as a long-term partnerships or a contractual relationship between the labels and the artist. Thus, it is a common to see a musician starts out with independent labels and move up to major labels. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">The major pros of working with an independent label is you have control over creativity and rights of your music. Moreover, you get to work closely with the people at the labels and the contracts are more artist-friendly compared to major labels. However, independent labels tends to have smaller budgets for recording, </span><b>music production</b><span style="font-weight: 400;">, and distribution. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3_480x480.jpg?v=1651135473" alt="" style="float: none;"></div>
<h3><span style="font-weight: 400;">Three types of deals </span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">There are many types of deals in the </span><b>music industry</b><span style="font-weight: 400;">. However, this article will cover the three most common deals you would come across as an upcoming artist. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Traditional record deal</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">This is the most common deal and mostly comes from major labels’ offer. In this deal, the label has all of the controls over the distribution of your work. Moreover, the label usually takes ownership for master recordings’ right in exchange for no more than 22% royalties. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Indie Record Deals</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">Similar to its name, this is a deal from independent/indie label. Even though most indie labels can’t provide an excessive financial support as major labels, these deals usually don’t demand you to give up your ownership of the masters. Also, the royalties tend to be higher. However, since they’re likely don’t have a distribution, you might have to sign multiple deals to cover all of the aspects of a music launch. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Single deal recording contract </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">Even though this type of deal is still relatively new, it has rapidly become a norm in Europe. Exactly how it sounds, this deal based on single instead of albums like we usually see. Major </span><b>labels will sign</b><span style="font-weight: 400;"> to test out the success rate of you releasing a whole album with them. Independent labels also use this deal to test out the market’s response toward your music. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">This deal is a win-win for both parties as it carries lower risk for the labels and the artists get to promote their songs with the label’s help. Even though the royalties are typically lower compared to an album deal, it’s still worth to test out the water with a single deal contract. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/hip-hop-portrait-display-simple-background-travis-scott-wallpaper-preview_600x600.jpg?v=1651136093" style="float: none;"></div>
<h2><span style="font-weight: 400;">Prepare your demo</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">After determining which type of </span><b>record label </b><span style="font-weight: 400;">and deal you want to pursue, it’s time for you to prepare your </span><b>demo submission</b><span style="font-weight: 400;">. No matter how big your fandom is, everything comes down to </span><b>great music.</b><span style="font-weight: 400;"> Hence, our best advice here is to prepare for a demo that best describes your music style. Another piece of advice we have for you is to briefly contextualize your demo - giving the A&amp;R representative a bigger picture of your demo and you as a musician. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Organize your EPK </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">EPK stands for electronic press kit - your musician resume. Now it’s the time for you to update and refine your EPK as you’ll be presenting it along with your demo. The more professional your EPK looks, the higher your chance of being offered a </span><b>record deal</b><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Almost no one wants to work with a nobody in this industry; thus, an EPK is a great opportunity to showcase your branding as an established musician. If you don’t have one, here is our </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide"><span style="font-weight: 400;">guide to build an electronic press kit.</span></a><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Shoot your shot </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">After finishing all these steps, you’re ready to give it your best in front of the A&amp;R representative. The key here is to stay confident and pitch yourself to the right people. If you’re an indie artist with a more low key fanbase, pitching yourself to a major label’s representative would be setting yourself up for failure. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">On the other hand, pitching yourself to an indie label with a similar </span><b>style of music </b><span style="font-weight: 400;">will secure a higher chance of them signing you. Thus, a tip here is to stay relevant to your goal and music identity. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">Even though there is no formula in successfully getting signed, the more popular you are means the higher chance of you getting </span><b>signed by record </b><span style="font-weight: 400;">labels. A way to achieve this is through </span><b>music marketing</b><span style="font-weight: 400;"> - meaning continuously promoting your music to increase your popularity and </span><b>fan bases. </b></p>
<p><span style="font-weight: 400;">At Base for Music, we help you run ads for your music by generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Through our services, your music will get heard which steadily increases your fanbase and chances of getting signed. </span></p>

Learn the steps you need to take to get signed to a record label.

How to get signed to a record label?

<p>Avant de rechercher votre premier contrat d'enregistrement, il est préférable que vous disposiez de ces trois éléments cruciaux : une discographie musicale substantielle, une fanbase solide et une certaine popularité établie <b>dans le secteur de la musique</b>. </p>
<p>Comme pour le réseautage, les professionnels de la musique ne travaillent avec vous que s'ils voient un potentiel en vous. Ainsi, si vous pensez que vous n'êtes pas encore prêt, vous pouvez commencer à construire votre fanbase et votre popularité en consultant <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">notre article sur la promotion musicale</a>. Vous pouvez également consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">notre article sur la façon de se constituer un réseau au sein de l'industrie</a> - avoir un réseau solide est toujours bénéfique pour votre carrière musicale. </p>
<p>Si vous êtes prêt, passons aux étapes à suivre pour décrocher votre premier contrat d'enregistrement.<br> </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Best-Albums-Every-Man-Should-Own-1087x725.jpeg?v=1651135658" data-image="efj0glqv4zir"></p>
<h2>Faites vos recherches </h2>
<p>Avez-vous déjà entendu parler d'artistes qui signent de mauvais contrats et perdent tous les droits de leurs chansons ? Par exemple, le combat juridique de Taylor Swift contre Scott Borchetta, fondateur de Big Machine Label Group, et Scooter Braun, le célèbre manager d'Ariana Grande, Justin Bieber, etc. </p>
<p>Ainsi, avant de vous lancer dans l'obtention d'un contrat d'enregistrement juste pour le plaisir d'en avoir un, vous devez être bien informé sur les types de labels et de contrats d'enregistrement qui existent, ainsi que sur leurs restrictions. </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/sonyfrancerecrutement.jpeg?v=1651135678" data-image="dg317le524g7"></p><h2><br></h2>
<h3>	Deux types de labels </h3>
<h4>Les grands labels<br></h4>
<p>Comme son nom l'indique, <b>les grands label</b>s sont des labels bien établis appartenant à des conglomérats multinationaux de médias. Ils sont généralement connus sous le nom des "trois majors" : Sony Music Entertainment, Universal Music Group et Warner Music Group. Les trois grands groupes comptent de nombreux labels, telles que Capital Records, Columbia Records, Atlantic Records, etc. </p>
<p>Les avantages évidents d'avoir une grande maison de disques derrière soi sont qu'elle peut financer entièrement votre campagne de A à Z. Elle dispose également d'un énorme réseau de contacts, ce qui permet une exposition médiatique beaucoup plus importante une fois que vous avez signé avec elle. Ainsi, obtenir un contrat d'enregistrement auprès d'un grand label constitue le rêve de la plupart des artistes. </p>
<p>Cependant, tout a un coût : les grandes maisons de disques sont connues pour être des tyrans en matière de contrôle créatif et de redevances. Cela signifie que vous avez peu ou pas de contrôle/droit sur votre musique. De plus, comme les grands labels cherchent à maximiser leurs profits, les redevances que vous pouvez toucher sont également minimes.  </p>
<h4>Les labels indépendants</h4>
<p>Alors, qu'est-ce qui classe les labels dans la catégorie des <b>labels indépendants</b> ? La réponse est assez simple : tout label d'enregistrement qui fonctionne sans financement des grands labels. Les labels indépendants ou indé sont généralement des petites ou moyennes entreprises qui produisent et distribuent des disques. </p>
<p>Dans la plupart des cas, les labels indépendants fonctionnent comme un partenariat à long terme ou une relation contractuelle entre les labels et l'artiste. Ainsi, il est fréquent de voir un musicien commencer avec des labels indépendants puis passer aux grands labels. </p>
<p>Les principaux avantages de travailler avec un label indépendant sont que vous avez le contrôle de la créativité et des droits de votre musique. En outre, vous pouvez travailler en étroite collaboration avec les responsables des labels et les contrats sont plus favorables aux artistes que ceux des grands labels. Cependant, les labels indépendants ont tendance à disposer de budgets plus réduits pour l'enregistrement, la <b>production musicale</b> et la distribution.<br> </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg?v=1651135698" data-image="vksmiud9irbw"></p>
<h3></h3><h3>Trois types d'accords </h3>
<p>Il existe de nombreux types de contrats dans <b>l'industrie musicale</b>. Cependant, cet article couvre les trois types d'accords les plus courants auxquels vous pouvez être confronté en tant que jeune artiste. </p>
<h4>Contrat d'enregistrement traditionnel</h4>
<p>Il s'agit de l'accord le plus courant, qui provient principalement des offres des grands labels. Dans ce type d'accord, le label a le contrôle sur la distribution de votre travail. En outre, le label s'approprie généralement les droits des enregistrements originaux en échange de redevances ne dépassant pas 22 %. </p>
<h4>Contrat d'enregistrement indépendant</h4>
<p>Comme son nom l'indique, il s'agit d'un contrat conclu avec un label indépendant. Même si la plupart des labels indépendants ne peuvent pas fournir un soutien financier aussi important que les grands labels, ces accords ne vous demandent généralement pas de renoncer à la propriété des masters. En outre, les redevances ont tendance à être plus élevées. Cependant, comme ils n'ont probablement pas de distribution, vous devrez peut-être signer plusieurs contrats pour couvrir tous les aspects du lancement d'une musique. </p>
<h4>Contrat d'enregistrement unique </h4>
<p>Bien que ce type d'accord soit encore relativement nouveau, il est rapidement devenu la norme en Europe. Comme son nom l'indique, ce contrat est basé sur des singles et non sur des albums comme c'est le cas habituellement. Les grands labels <b>signent pour tester le taux de réussite</b> possible de la sortie avant d'envisager un album complet avec eux. Les labels indépendants utilisent également cet accord pour tester la réponse du marché à votre musique. </p>
<p>Cet accord est gagnant pour les deux parties, car il comporte un risque moindre pour les labels et les artistes ont la possibilité de promouvoir leurs chansons avec l'aide du label. Même si les redevances sont généralement inférieures à celles d'un contrat d'album, cela vaut la peine de tester un label avec un contrat unique pour commencer.<br></p>

<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/hip-hop-portrait-display-simple-background-travis-scott-wallpaper-preview.jpeg?v=1651136033" data-image="dr50w8fkw2bs"></p><h2><br></h2><h2>Préparez votre démo</h2>
<p>Après avoir déterminé <b>le type de label et de contrat</b> que vous souhaitez obtenir, il est temps de<b> préparer votre démo</b>. Quelle que soit l'importance de votre fanbase, tout se résume à<b> une bonne musique</b>. Par conséquent, notre meilleur conseil ici est de préparer une démo qui décrit le mieux votre style musical. Un autre conseil serait de contextualiser brièvement votre démo - en donnant au représentant A&R une image plus large de votre démo et de vous-même en tant que musicien.</p>
<h2><br></h2>
<h2>Organisez votre EPK</h2>
<p>EPK est l'acronyme de "electronic press kit", c'est-à-dire votre CV de musicien. Il est maintenant temps de mettre à jour et de peaufiner votre EPK, car vous le présenterez en même temps que votre démo. Plus votre EPK sera professionnel, plus vous aurez de chances de<b> décrocher un contrat d'enregistrement</b>. <br>Presque personne ne veut travailler avec un inconnu dans ce secteur ; par conséquent, un EPK est une excellente occasion de mettre en valeur votre image de marque en tant que musicien établi. Si vous n'en avez pas, voici <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/electronic-press-kit-guide" target="_blank">notre guide pour créer un dossier de presse électronique</a>. <br><br></p>
<h2>Tentez votre chance</h2>
<p>Après avoir franchi toutes ces étapes, vous êtes prêt à donner le meilleur de vous-même devant le représentant A&R. Le secret est de rester confiant et d'être efficace. L'essentiel est de vous adresser aux bonnes personnes. Si vous êtes un artiste indépendant avec une base de fans plus discrète, vous présenter au représentant d'une grande maison de disques serait voué à l'échec. <br>En revanche, si vous vous adressez à un label indépendant dont le style de musique est similaire au vôtre, vous aurez plus de chances qu'il vous signe. Ainsi, un conseil ici est de rester pertinent dans le ciblage des labels par rapport à votre objectif et à<b> votre identité musicale</b>. <br><br>Même s'il n'y a pas de formule pour réussir à se faire signer, plus vous êtes populaire, plus vous avez de chances d'être <b>signé par des maisons de disques</b>. Un moyen d'y parvenir est le <b>marketing musical</b>, c'est-à-dire la promotion continue de votre musique pour accroître votre popularité et votre <b>base de fans</b>.</p>
<p>Chez <b>Baseformusic</b>, nous vous aidons à faire de la publicité pour votre musique en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Grâce à nos services, votre musique sera entendue, ce qui augmentera régulièrement votre fanbase et donc vos chances d'être signé.<br></p>

Découvrez les étapes à franchir avant de chercher une signature en label et par quels types de contrats commencer

Comment obtenir une signature dans un label ?

<p>When you’re thinking about applying for a job, a resume would be the first thing you want to prepare. Similar to the <strong>music industry,</strong> if you want to get booked or signed a record deal, <strong>creating an electronic press kit </strong>(EPK) is the first thing you want to do.</p><p>In short, an EPK is a resume and a pitch about yourself as a musician. An EPK is one of the first few things you want to be ready to hand out throughout your whole musical career; especially in your networking journey to get your first record label deal. Learn more on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">how to network in the music industry</a>.</p><h2>The Usage</h2><p>An EPK is an inseparable part of your musician career. For a musician, you need to send out your EPK when you launch a music campaign, send a media to reach out, sign up for gigs, introduce yourself to an artist and repertoire(A&amp;R) representative, etc. With that being said, an EPK helps you organize your past achievements and discography for a better first impression for the <strong>industry professionals</strong>.</p><h2>The Benefits</h2><h3>Enhance your musician profile</h3><p>Through an EPK, a <strong>booking agent </strong>or an A&amp;R representative would decide whether they want to work with you. Thus, having an EPK is the stepping stone to appear more professional as an artist. By professionalizing your approach, you increase your chances of getting booked for gigs and offering a record deal. No one wants to work with a musician without a proper profile about themselves - having an EPK is a great first step to building and organizing a profile.</p><h3>Assist your music campaign</h3><p>Throughout your music career, a music campaign is a process you have to go through with every music release. Thus, an EPK is one of the most important materials for you to prepare for a successful music campaign.</p><p>If you want to know more about what makes a successful music campaign, we have an article that covers <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-run-a-music-campaign">how to run a music campaign and how to prepare for one</a>. Needless to say, having an EPK is a crucial part to run a campaign as it’s the main material you will use to reach out to <strong>media outlets</strong>.</p><p><br></p><h2>The Materials</h2><p>Now, come to the question, what do you put in your EPK? Since an EPK is your musician’s resume, you want to put relevant information that helps music professionals have a better understanding of you as an artist. Here are the main components to put in an EPK:</p><h3>1. Discovery</h3><p>The very first thing you need to include in your EPK is your music. At the end of the day, it is your music that matters to the music professionals. The goal here is to show that you’re an active musician with proper discography.</p><p>Besides listing all of your songs and albums, you need to emphasize the tracks that both perform the best and genuinely reflect yourself as an artist. You can also include any <strong>music video</strong> that you’ve done in this section.</p><h3>2. Biography</h3><p>In this section, you can have two different types of bio - a long one and a short one. For the short one, you can either put a testimonial or an elevator pitch about yourself. With the short bio, the readers can have a quick overview of who you are before finishing reading your whole EPK.</p><p>For the long bio, you can give more context such as why you’re pursuing that music genre and your musical vision. The goal for the long bio is to be as concise as possible.</p><h3>3. Branding</h3><p>The branding section consists of your photos, album art, and logo. With an EPK, you want to show your brand as an artist in which visual images work the best to showcase your branding. With cohesive branding, music professionals will have a better idea of your identity and vision for your music.</p><h3>4. Achievement</h3><p>Not everyone would have an achievement, especially if you’re just starting. Thus, this section is completely optional. However, if you do have one, it will make a great element for your EPK to stand out from the crowd. By showcasing your past achievements, music professionals will see how you thrive in the industry and your desire to grow as an artist.</p><h3>5. Contact Information</h3><p>For this section, you want to make it as accessible as possible. Your EPK’s end goal is to have people slide into your DMs (or email address). Thus, you must list out all of the ways people can contact you such as email address, phone number, <strong>social media</strong> accounts, etc.</p><h3>6. Tour/Show</h3><p>In this section, you can include both your past shows and upcoming shows. This is a great way to show you’re an active artist and ways for the music professionals to check your music in real life.</p><p>Moreover, it’s also a subtle way of telling the readers how popular you are if you’re all booked up. Almost everyone in the industry is more eager to work with artists with a solid fandom and certain popularity. Thus, to leverage your popularity and fanbase, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion</a>.</p><p>To have a <strong>high-quality </strong>electronic<strong> press kit</strong>, you also need to have a high-quality profile with a decent amount of listeners/fans. Luckily, there is a way to achieve that high-quality profile - continuously doing music promotions to accelerate your popularity and fanbase.</p><p>At Base for Music, we help you run ads for your music by generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Through our services, your music will get heard which steadily increases your fanbase.</p><p>To learn more about this topic, we recommend this article Groover : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.groover.co/en/tips/press-kit-music-tips-epk/">Press kit : tips and tricks for musicians</a></p>

Learn what to include in your musician electronic press kit and how yours can stand out from the crowd. 

A guide to build electronic press kit for musicians

<p>Lorsque vous envisagez de postuler pour un emploi, un CV est la première chose que vous devez préparer. Dans<b> l'industrie musicale</b>, si vous voulez être engagé ou signer un contrat d'enregistrement, la <b>création d'un dossier de presse électronique</b> (EPK) est la première chose à faire. En bref, un EPK est un CV et une présentation de vous-même en tant que musicien. L'EPK est l'une des premières choses que vous devez préparer pour le distribuer tout au long de votre carrière musicale, en particulier pour développer votre networking, et pour obtenir votre premier contrat avec une maison de disques. Apprenez-en davantage sur la façon de vous <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">constituer un réseau dans l'industrie musicale</a>.&nbsp;<br></p>
<h2>L’usage</h2>
<p>Un EPK est un élément indissociable de votre carrière de musicien. Vous devez envoyer un EPK à chaque fois que vous lancez une campagne musicale : lorsque vous contactez un média pour vous faire connaître, lorsque vous vous inscrivez à des concerts, lorsque vous vous présentez à un représentant d'un label (A&R), etc. Ceci étant dit, un EPK vous aidera à organiser vos réalisations passées et votre discographie pour donner une meilleure première impression aux <b>professionnels du secteur</b>.</p>
<h2><br></h2>
<h2>Les bénéfices<br></h2>
<h3>Améliorez votre profil musicien</h3>
<p>Grâce à un EPK, un <b>agent de booking</b>&nbsp;ou un représentant A&R décidera s'il veut travailler avec vous. Ainsi, avoir un EPK est un atout pour apparaître plus professionnel en tant qu'artiste. En professionnalisant votre approche, vous augmentez vos chances d'être engagé pour des concerts et de décrocher un contrat d'enregistrement. Personne ne veut travailler avec un musicien qui n'a pas de profil adéquat. Le fait d'avoir un EPK est une excellente première étape pour construire et organiser un profil.</p>
<h3>Assister votre campagne musicale</h3>
<p>Tout au long de votre carrière musicale, une campagne musicale est un processus que vous devez suivre à chaque sortie de musique. Ainsi, un EPK est l'un des documents les plus importants à préparer pour une campagne musicale réussie. Si vous voulez en savoir plus sur ce qui fait une campagne musicale réussie, nous avons un article qui couvre <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-run-a-music-campaign" target="_blank">comment mener une campagne musicale</a> et comment s'y préparer. Il va sans dire qu'il est essentiel de disposer d'un EPK pour mener une campagne, car c'est le principal matériel que vous utiliserez pour <b>atteindre les médias</b>.</p>
<h2></h2>
<h2>Les matériaux</h2>
<p>Maintenant, venons-en à la question : que mettre dans votre EPK ? Puisqu'un EPK est votre curriculum vitae de musicien, vous voulez y mettre des informations pertinentes qui aident les professionnels de la musique à mieux vous comprendre en tant qu'artiste. Voici les principaux éléments à mettre dans un EPK :</p>
<h3>1. Discographie</h3>
<p>La toute première chose que vous devez inclure dans votre EPK est votre musique. En fin de compte, c'est votre musique qui compte pour les professionnels de la musique. L'objectif ici est de montrer que vous êtes un musicien actif avec une discographie appropriée. En plus d'énumérer toutes vos chansons et tous vos albums, vous devez mettre l'accent sur les titres qui sont les plus performants et qui vous reflètent véritablement en tant qu'artiste. Vous pouvez également inclure dans cette section toute <b>vidéo musicale</b> que vous avez réalisée.</p>
<h3>2. Biographie</h3>
<p>Dans cette section, vous pouvez avoir deux types de biographies différentes - une longue et une courte. Pour la courte, vous pouvez mettre un témoignage ou un "elevator pitch" sur vous-même. Avec la bio courte, les lecteurs peuvent avoir un aperçu rapide de qui vous êtes avant de finir de lire tout votre EPK.</p>
<p>Dans le cas de la biographie longue, vous pouvez donner plus de détails, comme les raisons pour lesquelles vous vous intéressez à ce genre musical et votre vision de la musique. L'objectif de la bio longue est tout de même de rester aussi concis que possible.</p>
<h3>3. Image de marque</h3>
<p>La section sur l'image de marque comprend vos photos, la pochette de votre album et votre logo. Avec un EPK, vous voulez montrer votre marque en tant qu'artiste et les images visuelles qui fonctionnent le mieux pour mettre en valeur votre marque. Avec une image de marque cohérente, les professionnels de la musique auront une meilleure idée de votre identité et de votre vision de la musique.</p>
<h3>4. Réalisations</h3>
<p>Ce n'est pas donné à tout le monde d'avoir une réalisation, surtout si vous débutez. Cette section est donc totalement facultative. Toutefois, si vous en avez une, elle constituera un élément important pour que votre EPK se distingue des autres. En mettant en avant vos réalisations passées, les professionnels de la musique verront comment vous vous épanouissez dans le secteur et votre désir de vous développer en tant qu'artiste.</p>
<h3>5. Informations de contacts</h3>
<p>Pour cette section, vous devez la rendre aussi accessible que possible. L'objectif final de votre EPK est de faire en sorte que les gens se glissent dans vos DMs (ou dans vos mails). Vous devez donc indiquer toutes les façons dont les gens peuvent vous contacter (adresse électronique, numéro de téléphone, comptes de médias sociaux, etc).&nbsp;</p>
<h3>6. Tournées / Show</h3>
<p>Dans cette section, vous pouvez inclure à la fois vos spectacles passés et vos spectacles à venir. C'est un excellent moyen de montrer que vous êtes un artiste actif et de permettre aux professionnels de la musique de vérifier que votre musique attire un public. De plus, c'est aussi une façon subtile de dire aux lecteurs à quel point vous êtes populaire, si vous êtes complet. Presque tout le monde dans le secteur est plus désireux de travailler avec des artistes ayant une solide fanbase et une certaine popularité. Ainsi, pour tirer parti de votre popularité et de votre fanbase, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">la promotion de la musique</a>.</p>
<p>Pour disposer d'un<b> dossier de presse</b> électronique de <b>qualité</b>, vous devez également avoir un profil de qualité avec un nombre décent d'auditeurs et de fans. Heureusement, il existe un moyen d'atteindre ce profil de haute qualité - en faisant continuellement des promotions musicales pour accélérer votre popularité et votre fanbase.</p>
<p>Chez Base for Music, nous vous aidons à faire de la publicité pour votre musique en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Grâce à nos services, votre musique sera entendue et votre base de fans augmentera régulièrement.</p>
<p>Pour en apprendra davantage sur ce sujet, nous vous recommandons cet article Groover :&nbsp; <a href="https://blog.groover.co/conseil/dossier-de-presse/" target="_blank">Dossier de presse : conseils et astuces pour les musiciens</a></p>

Découvrez comment construire un dossier de presse percutant pour séduire des médias.

Le guide pour faire son dossier de presse électronique



<p><span style="font-weight: 400;">Before jumping into networking, we need to be on the same page on this - you need either music content or a solid fan base before pursuing a connection in the music industry. </span><b>Networking in the music</b><span style="font-weight: 400;"> industry is only effective when you’re in a certain stage of your career; to be more precise, the stage where you can provide value to the record labels. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">As a result, if you are not at this stage yet, you can read our article that helps you to step up your music game by </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><span style="font-weight: 400;">growing your fanbase using music promotion</span><span style="font-weight: 400;">.</span></a></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">The objective for networking </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">With every strategy, there’s an objective in need before any action gets taken. Similarly, you need to be aware of what kinds of objectives you want to achieve through networking in the music industry. Even when the networking’s objectives can be varied, a</span><b> record label</b><span style="font-weight: 400;"> deal is an ultimate goal for any upcoming artist. Hence, most musicians aim to attain a record label deal after their effort of networking. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Even though it seems intimidating to set out a huge goal like “signing a record deal” at first, think of the objective more as guidance for your networking journey. You don’t want to step into a room full of A&amp;R representatives and just awkwardly staring at them and hoping they will sign you as their next big upcoming artist. With a solid goal in mind, you can then proactively pursue a contact in the music industry. </span></p>
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/how-much-does-it-cost-to-start-a-record-label-scaled-1_600x600.jpg?v=1646404703" alt="" style="float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></div>
<div style="text-align: start;"></div>
<h2><span style="font-weight: 400;">The music industry’s structure for newbies</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">To easily break it down for you, the traditional structure of the </span><b>music industry</b><span style="font-weight: 400;"> can be divided into three opponents: </span></p>
<ol>
<li style="font-weight: 400;">
<p><strong>Production - composing, producing, and recording your music</strong></p>
</li>
<li style="font-weight: 400;">
<p><strong>Marketing &amp; Promotion - creating visibility and awareness for your music to the market</strong></p>
</li>
<li style="font-weight: 400;">
<p><strong>Distribution - making your music accessible to platforms like Spotify, CD shops, ... </strong></p>
</li>
</ol>
<p><span style="font-weight: 400;">Traditionally, you would only stand in the production part as the record label will handle the rest. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Even though you can still publish your music and get it promoted without the help of a record label, navigating through your career that way will be difficult. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Thus, how do you exactly approach a record label? Normally, an A&amp;R representative would approach you if they see the big star’s potential in you. Nevertheless, with the number of upcoming artists increasing every day, it is your turn to approach them using the right materials for the perfect first self-introduction. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">The materials for a successful self-introduction</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">People always say the more you prepare, the luckier you get. Thus, for a successful self-introduction as a musician, you have to prepare to showcase not only your music but also your identity. Here are the main ones for a great self-introduction: a strong media presence, an </span><b>elevator pitch</b><span style="font-weight: 400;">, an electronic press kit, and a reach-out email.</span></p>
<p> </p>
<ul>
<li>
<h4>Social Media Presence</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
<p><span style="font-weight: 400;">Before even approaching anyone in the music industry, you should take your time in building a </span><b>social media</b><span style="font-weight: 400;"> presence. Nowadays, most young and prominent artists get discovered through TikTok, Youtube, Soundcloud, etc. Instead of a </span><b>business card</b><span style="font-weight: 400;">, social media platforms have become artists’ new business cards.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"> People can find and contact you through your social media accounts. Thus, it is vital to make it effectively reflect your musician’s identity as well as your music. If you want to improve your social media game, you can read our article on how to </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music"><span style="font-weight: 400;">promote you and your music online. </span></a></p>
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/nnKmFg3A-social-media-presence-2_600x600.jpg?v=1646403827" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" width="600x600" height="600x600"></div>
<div style="text-align: start;"></div>
<div></div>
<ul>
<li>
<h4>Elevator Pitch</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
<p><span style="font-weight: 400;">Normally, when we talk about an elevator pitch, we would imagine ourselves in a career fair and trying to introduce ourselves in a way that would appeal to the employers. Similarly, an elevator pitch works the same in the music industry’s context. The goal here is to introduce and explain yourself in a way that accurately reflects your music and identity. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">It takes some practice for you to fully master the art of an elevator pitch but in all circumstances, you should limit your pitch to under 30 seconds. Also, you have to make the pitch conversational - as in people can converse after your introduction - and don’t make it too robotic. </span></p>
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/new-elevator-pitch-e1493152180862_600x600.png?v=1646405040" alt="" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;"></div>
<div style="text-align: start;"></div>
<ul>
<li>
<h4>Electronic Press Kit (EPK)</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
<p><span style="font-weight: 400;">Similar to an elevator pitch, an electronic press kit is also a pitch but in a visual form that you can send to people in the industry. A solid EPK can help you from booking gigs to raising your brand awareness toward the key players in the industry (booking agents, music bloggers, talent buyers, etc). </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In the long run, EPK is an essential part of your</span><b> music career</b><span style="font-weight: 400;">. In an EPK, you typically include your biography, photos, recent releases, past shows, and </span><b>contact information</b><span style="font-weight: 400;">. Lucky for you, we do have an article that covers <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide" target="_blank" rel="noopener noreferrer">how to build an EPK</a>.  </span></p>
<p> </p>
<ul>
<li>
<h4>Reach-out Email</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
<p><span style="font-weight: 400;">After you finish gathering the right materials that effectively describe yourself, it’s time to use these materials through reach-out emails. With reach-out email, never go for cold emails or use a straight-out template. You should always go for personalized emails that highlight your understanding of their works and why you can be the right fit for them. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Although an email template can be useful, you should only use it for guidance rather than sending it without major edits and inputs. To find their </span><b>email address</b><span style="font-weight: 400;">, you can use LinkedIn to find most</span><b> industry professionals</b><span style="font-weight: 400;">.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Through a reach-out email, you can send your EPK and your music demo so that the A&amp;R representatives or the booking agents have a better idea of who you are. At the end of the day, you are still a stranger sending an email out of the blue. Thus, you must make it as personalized as possible. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">The platforms for networking</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">There are many platforms that you can use to reach out and </span><b>meet people</b><span style="font-weight: 400;"> in the music industry. But here are the three most common ones: </span><b>networking events</b><span style="font-weight: 400;">, concerts or clubs, and networking platforms.</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Networking Events</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">With attending networking events, the great first step you can take is becoming familiar and proactive with your local music community. You can start by attending nearby workshops/conferences that your community hosts. Through the events, you can talk </span><b>face to face</b><span style="font-weight: 400;"> to other musicians and get to know more about their networks which eventually can become your networks if you guys click. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Besides </span><b>musician networking</b><span style="font-weight: 400;">, you can also meet booking agents or even an A&amp;R representative there. Thus, with this method, you need to have your materials (EPK and elevator pitch) ready. The networking opportunities during these events are endless as you will be </span><b>talking to people</b><span style="font-weight: 400;"> that might bring new </span><b>business opportunities</b><span style="font-weight: 400;"> for you. </span></p>
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/pro-scout-lead-generation-music-networking-events-chattanooga-nashville-tn-how-to-think-about-sound-conversations-letting-less-more_600x600.jpg?v=1646404891" alt="" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;"></div>
<h3><span style="font-weight: 400;"></span></h3>
<h3><span style="font-weight: 400;">Concerts/Clubs</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Performing at concerts/clubs allows you to earn money and meet new people in the industry. Most of the time, concerts and clubs are the places where A&amp;R representatives hunt for their next big star. You can also promote your music this way as you're playing it to a new group audience. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">There are almost no cons to this method. However, to get booked, you need to have your EPK and song demo ready for booking agents or club owners. Moreover, you will also need a well-prepared pitch to demonstrate how your music fits their vibe and style.</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;"></span></h3>
<h3><span style="font-weight: 400;">Networking Platforms</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">For networking platforms like Groover, it is easy to set up your account and begin your networking journey. After setting up your account, the platform will open you up to network to 1485 curators, radios, and music professionals in the music industry. Similar to other methods, you also need to have your song’s pitch ready to send out to your contacts. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Besides networking, it is also important to continuously engage with your fans and reach new audiences since there is no greater marketing strategy than word-of-mouth. At Base for Music, we help you reach your first record deal fast by helping you with running ads. By generating sponsored campaigns across social networks (Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify), your music gets heard by a new group of audience every day - one of them might be your future A&amp;R representative. </span></p>

Learn more about the music industry’s structure and how you fit in them to not only start your networking journey but also sign your first record deal.

How to build your network in the music industry?

<p><b></b>Avant de vous lancer dans le réseautage, nous devons être d'accord sur ce point : vous devez avoir un contenu musical ou une fanbase solide avant de chercher à établir des contacts dans l'industrie musicale. Le <b>réseautage dans l'industrie musicale</b> n'est efficace que lorsque vous êtes à un certain stade de votre carrière ; pour être plus précis, le stade où vous pouvez apporter une valeur ajoutée aux maisons de disques. <br>Par conséquent, si vous n'en êtes pas encore à ce stade, vous pouvez lire notre article sur le développement de votre&nbsp;<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">base de fans grâce à la promotion musicale.</a></p>
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<h1 dir="ltr">L’objectif de la constitution d’un réseau</h1>
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<p>Dans toute stratégie, il faut un objectif avant de passer à l'action. De même, vous devez être conscient des objectifs que vous souhaitez atteindre grâce au réseautage dans l'industrie musicale. Même si les objectifs du réseautage peuvent être variés, un contrat avec <b>une maison de disques</b> est le but ultime de tout artiste en devenir. C'est pourquoi la plupart des musiciens cherchent à obtenir un contrat avec une maison de disques après leurs efforts de réseautage.<br>Même s'il semble intimidant de se fixer un objectif aussi ambitieux que celui de signer un contrat avec un label au début de votre carrière, considérez cet objectif comme un guide pour votre parcours de réseautage. Vous ne voulez pas entrer dans une pièce remplie de représentants A&R et vous contenter de les fixer maladroitement en espérant qu'ils vous signeront comme leur prochain grand artiste à venir. Avec un objectif solide en tête, vous pouvez ensuite rechercher de manière proactive un contact dans l'industrie musicale.</p>
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<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/how-much-does-it-cost-to-start-a-record-label-scaled-1.jpeg?v=1646405464" data-image="2ames7gdehhl"></p>
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<h1 dir="ltr">Structure de l'industrie musicale pour les débutants</h1>
<p dir="ltr">Pour vous faciliter la tâche, la structure traditionnelle de l'industrie musicale peut être divisée en trois domaines : <b><br></b></p>
<ol><li dir="ltr" aria-level="1"><p><b>Production - composer, produire et enregistrer votre musique</b></p></li><li dir="ltr" aria-level="1"><p><b>Marketing et promotion - créer de la visibilité et de la notoriété pour votre musique sur le marché.</b></p></li><li dir="ltr" aria-level="1"><p><b>Distribution - rendre votre musique accessible aux plateformes comme Spotify, aux magasins de CD,... </b></p></li></ol>
<p>Traditionnellement, vous ne vous occupez que de la partie production, le label s'occupant du reste. Même si vous pouvez toujours publier votre musique et en assurer la promotion sans l'aide d'un label, il vous sera difficile de mener votre carrière de cette manière.<br>Par conséquent, comment aborder un label de disques ? Normalement, un représentant A&R vous approche s'il voit en vous le potentiel d'une grande star. Néanmoins, compte tenu du nombre de jeunes artistes apparaissant chaque jour, c'est à vous de les approcher en utilisant les bons outils pour une première présentation efficace.</p>
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<h1 dir="ltr">Le matériel pour une présentation réussie de soi</h1>
<p>On dit toujours que plus on se prépare, plus on a de chance de réussir. Ainsi, pour une auto-présentation réussie en tant que musicien, vous devez vous préparer à mettre en valeur non seulement votre musique, mais aussi votre identité. Voici les principaux éléments d'une bonne présentation : une forte présence dans les médias, un “<b>pitch</b>", un dossier de presse électronique et un courriel de présentation.<br></p>
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<ol><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation"><span style="font-size: 20px;">Présence dans les médias sociaux</span></h2></li></ol>
<p>Avant même d'approcher quelqu'un dans l'industrie musicale, vous devez prendre votre temps pour établir une présence sur les <b>réseaux sociaux</b>. Aujourd'hui, la plupart des jeunes artistes de renom sont découverts grâce à TikTok, Youtube, Soundcloud, etc. Au lieu d'<b>une carte de visite</b>, les plateformes de médias sociaux sont devenues les nouvelles cartes de visite des artistes.<br>Les gens peuvent vous trouver et vous contacter par le biais de vos comptes de médias sociaux. Il est donc essentiel qu'ils reflètent efficacement votre identité de musicien, ainsi que votre musique. Si vous souhaitez améliorer votre présence sur les réseaux sociaux, vous pouvez lire notre article sur la façon de vous <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music">promouvoir, vous et votre musique, en ligne</a>. <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music"> </a></p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/nnKmFg3A-social-media-presence-2.jpeg?v=1646405506" data-image="79an7o1qwmqq"></p>
<p><br></p><ol start="2"><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation"><span style="font-size: 20px;">Le pitch de votre identité et de votre musique</span></h2></li></ol>
<p>L'objectif est ici de se présenter et de s'expliquer d'une manière qui reflète fidèlement votre musique et votre identité.Il faut un peu de pratique pour maîtriser cet art. Mais, en toutes circonstances, vous devez limiter votre pitch à moins de 30 secondes. En outre, vous devez faire en sorte que le pitch soit conversationnel - c'est-à-dire que les gens puissent converser après votre introduction - et ne pas le rendre trop robotique.</p>
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<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/new-elevator-pitch-e1493152180862.png?v=1646405547" data-image="qjf830f3bepe"></p>
<ol start="3"><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation">Electronic Press Kit (EPK)<br></h2></li></ol>
<p>À l'instar du pitch, le dossier de presse électronique est également un argumentaire, mais sous une forme visuelle que vous pouvez envoyer aux acteurs du secteur. Un EPK solide peut vous aider à réserver des concerts et à accroître la notoriété de votre marque auprès des acteurs clés du secteur (bookers d’évènements, blogueurs musicaux, recruteurs de talents, etc.)<br>À long terme, l'EPK est un élément essentiel de votre <b>carrière musicale</b>. Dans un EPK, vous incluez généralement votre biographie, des photos, vos sorties récentes, vos concerts passés et vos <b>coordonnées</b>. Nous allons publier prochainement un article sur la façon de construire un EPK. Vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour recevoir l’article dès sa publication.  <br><br></p>
<ol start="4"><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation"><span style="font-size: 20px;">Email de contact</span></h2></li></ol>
<p>Une fois que vous avez fini de rassembler les bons documents qui vous décrivent efficacement, il est temps d'utiliser ces documents par le biais d'e-mails de prospection. Dans ce cas, n'optez jamais pour des courriels froids ou un modèle standard. Vous devez toujours opter pour des courriels personnalisés qui mettent en évidence votre compréhension de leurs travaux et les raisons pour lesquelles vous pouvez leur convenir.<br>Bien qu'un modèle d'e-mail puisse être utile, vous ne devez l'utiliser qu'à titre indicatif plutôt que de l'envoyer sans modifications importantes. Pour trouver leur <b>adresse électronique</b>, vous pouvez utiliser Linkedin qui recense la plupart des <b>professionnels du secteur</b>.<br>Par le biais d'un e-mail d'approche, vous pouvez envoyer votre EPK et votre démo musicale afin que les représentants A&R ou les bookers d’évènements aient une meilleure idée de qui vous êtes. En fin de compte, vous êtes toujours un étranger qui envoie un courriel de promotion. Vous devez donc le rendre aussi personnalisé que possible.<br><br></p>
<h1 dir="ltr">Les plateformes de construction de réseau</h1>
<p>Il existe de nombreuses plateformes que vous pouvez utiliser pour entrer en contact et <b>rencontrer des personnes</b> dans l'industrie musicale. Mais voici les trois plus courantes : les <b>événements de réseautage</b>, les concerts ou les clubs, et les plateformes de réseautage.</p>
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<h2 dir="ltr"><span style="font-size: 20px;">Événements de mise en réseau</span></h2>
<p>Outre la participation à des événements de mise en réseau, la première chose à faire est de vous familiariser avec votre communauté musicale locale et de devenir proactif. Vous pouvez commencer par assister aux ateliers/conférences organisés par votre communauté. Grâce à ces événements, vous pouvez parler <b>face à face</b> avec d'autres musiciens et en savoir plus sur leurs réseaux, qui peuvent éventuellement devenir les vôtres si vous vous entendez bien.<br>Outre les <b>réseaux de musiciens</b>, vous pouvez également y rencontrer des bookeurs de salles ou même un représentant A&R. Ainsi, avec cette méthode, vous devez avoir votre matériel (EPK et pitch) de prêt. Les possibilités de réseautage pendant ces événements sont infinies, car <b>vous parlerez à des personnes</b> qui pourraient vous apporter de nouvelles <b>opportunités commerciales</b>.</p>
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<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/pro-scout-lead-generation-music-networking-events-chattanooga-nashville-tn-how-to-think-about-sound-conversations-letting-less-more.jpeg?v=1646405570" data-image="mszn8w1x924i"></p>
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<h2 dir="ltr"><span style="font-size: 20px;">Concerts/Clubs</span></h2>
<p>Se produire dans des concerts/clubs vous permet idéalement de récupérer un cachet d’artiste et de rencontrer de nouvelles personnes dans le secteur. La plupart du temps, les concerts et les clubs sont les endroits où les représentants A&R chassent leur prochaine grande star. Vous pouvez également promouvoir votre musique de cette manière, car vous la faites écouter à un nouveau groupe de spectateurs.<br>Il n'y a presque pas d'inconvénients à cette méthode. Cependant, pour être engagé, vous devez avoir votre EPK et votre démo de chanson prêts pour les bookers d’évènements ou les propriétaires de clubs. De plus, vous devrez également préparer un argumentaire bien ficelé pour démontrer que votre musique correspond à leur style et à leur ambiance.<br><br></p>
<h2 dir="ltr"><span style="font-size: 20px;">Plateformes de mise en réseau</span></h2>
<p>Sur les plateformes de mise en réseau comme Groover, il est facile de créer votre compte et de commencer le développement de votre réseau. Après avoir créé votre compte, la plateforme vous ouvrira les portes d'un réseau de 1485 curateurs, radios et professionnels de l'industrie musicale. Comme pour les autres méthodes, vous devez également préparer le pitch de votre chanson pour l'envoyer aux contacts sélectionnés.<br>Outre le réseautage, il est également important de s'engager continuellement auprès de vos fans et d'atteindre de nouveaux publics, car il n'y a pas de meilleure stratégie marketing que le bouche-à-oreille. Chez Base for Music, nous vous aidons à obtenir rapidement votre premier contrat avec un label en vous aidant à diffuser et gérer vos annonces.<br>En générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux (Facebook, TikTok, Youtube et Spotify), votre musique est entendue par un nouveau groupe d'audience chaque jour - l'un d'entre eux pourrait être votre futur représentant A&R. <b><b></b></b><br></p>

Apprenez-en plus sur la structure de l'industrie musicale et sur la façon dont vous pouvez vous y intégrer par le biais du networking.


Se faire un réseau

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