<h1>How to Start a Music Career Successfully ?</h1><p>Starting a career as a musical artist is an exciting adventure, but it can also be full of challenges. To maximize your chances of success, it’s crucial to carefully plan your first steps, taking into account key elements such <strong>as developing your talent and implementing an effective music marketing strategy</strong>.</p><p><em>Here are some tips to help you kick off your music career in the right way.</em></p><p></p><h2><strong>1. Develop Your Talent and Style</strong></h2><p></p><h3><strong>Practice Regularly</strong></h3><p>Practice is essential for any artist. <strong>Dedicate time each day to perfect your craft</strong>, whether it's playing an instrument, singing, or composing. Regular practice not only improves your technique but also<strong> builds your confidence</strong>.</p><p></p><h3><strong>Find Your Artistic Voice or Style</strong></h3><p>To stand out in the music industry, it’s important<strong> to identify what makes you unique</strong>. Experiment with different genres and techniques until you find a style that truly represents you. <strong>This style will be the foundation of your music, marketing strategy, and fan base</strong>.</p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcXRcYf92oN2jOic7lzpL_r_HVXp3UfG9GKTo2pyDCV-7Anz5UI-_jxvTdpjZ5qPJcgrfLRuqhnu2lwzGwA47yEmXYwVU_N89-NOPi_jQEa4sp5plXvoT6PqQueHXl2s4jHIS_HU70ah2RvoGL27eMiw_1I?key=jB_QSJ-2up149I7NIoExvQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2><strong>2. Build a Strong Artistic Identity</strong></h2><p></p><h3><strong>Create a Professional Press Kit (EPK)</strong></h3><p>An EPK (Electronic Press Kit) is the central tool for presenting yourself professionally to the media, labels, programmers and partners. More than a business card, <strong>it reflects your artistic identity, your sound and your vision</strong>. It should include a concise biography, 3 to 5 tracks representative of your style, videos of live performances and professional visuals. Also include press articles or reviews to reinforce your credibility, and don't forget to provide your contacts and links to your social networks. <strong>A well-designed EPK is essential for capturing attention and creating opportunities.</strong></p><p></p><h3><strong>Present Your Work Professionally</strong></h3><p><strong>The way you present your music is critical</strong>. Use high-quality recordings and clear descriptions for each track in your portfolio. If you use visual formats like music videos, make sure the video and sound quality are impeccable. This will leave a professional impression on your fans and industry professionals alike.</p><p></p><h2><strong>3. Build an Online Presence</strong></h2><p></p><h3><strong>Use Social Media</strong></h3><p>Platforms like Instagram, TikTok, and YouTube are essential <strong>for building a fan base</strong>. Regularly post engaging and authentic content: music clips, live sessions, or behind-the-scenes footage of your creative process. <strong>Regular interaction with your followers will help you build a loyal community around your music.</strong></p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdcBHxvTZ1Rv0XjKbwqwYYyvzHz7WOiMrnqsSKo78KWbWt5rFco69JiTTmA0-FlhlgJXTNgH_VLNqpGY5z7TOEvI6-NK9x8CLwbvPixAFhqPYpBjuoEXzPG6bPWVNASGW_2JWTkdWlwVOdkheGJcfNN1W0?key=jB_QSJ-2up149I7NIoExvQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>4. Connect with the Music Industry</strong></h2><p></p><h3><strong>Attend Local Events</strong></h3><p>Immerse yourself in the local scene by attending concerts, exhibitions, and workshops. These are great opportunities <strong>to meet other artists and professionals and get your name out there</strong>. These connections can lead to fruitful collaborations and open doors in the music industry.</p><p></p><h3><strong>Join Artist Associations or Collectives</strong></h3><p>Being part of an artists' collective or association can provide valuable support and practical advice. <strong>These structures often offer exposure opportunities and contacts in the music industry</strong> that can be decisive for your career. Take <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en/partners?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=start_music_career">GAM</a>, for example, which brings together singers, songwriters and composers of all generations and musical genres. Their association aims to put artists and their creations at the heart of discussions and negotiations conducted by the French music industry.</p><p></p><h2><strong>5. Develop a Promotion Strategy</strong></h2><p></p><h3><strong>Use Digital Marketing</strong></h3><p>Mastering the basics of digital marketing is key to a successful promotion strategy. Learn how to optimize your online presence for search engines (SEO), use newsletters to stay in touch with your fans, and manage ad campaigns on social media. <strong>These tools are powerful ways to increase your visibility quickly and effectively.</strong></p><p>You can also use <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=start_music_career"><strong>Base for Music</strong></a> to create marketing campaigns and engage with your super fans in a simple and effective way.</p><article-banner></article-banner><p></p><h3><strong>Collaborate with Influencers or Media</strong></h3><p>Look for influencers in the music industry or journalists who are interested in your work. <strong>Collaborating with them or getting media coverage can help you reach a wider audience and strengthen your presence.</strong></p><p></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p>Starting a music career takes time, perseverance, and a well-thought-out strategy. By developing your skills, building a strong artistic identity, and connecting with the industry, you will lay the foundation for a successful career. Stay authentic, passionate, and engaged with your community throughout your journey.</p><p><strong>Best of luck in your musical adventure !</strong></p>

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How to Start a Music Career Successfully ?

<h1>Comment bien débuter une carrière d’artiste ?</h1><p>Commencer une carrière d'artiste musical est une aventure passionnante, mais qui peut également être semée d'embûches. Pour maximiser vos chances de réussite, il est crucial de planifier soigneusement vos premiers pas en prenant en compte des éléments clés qui vont <strong>du développement de votre talent à la mise en place d'une stratégie de marketing musical efficace</strong>.</p><p><em>Voici quelques conseils pour bien débuter sa carrière d’artiste dans l'industrie musicale.</em></p><p></p><h2><strong>1. Développez votre talent et votre style</strong></h2><p></p><h3><strong>Pratiquez régulièrement</strong></h3><p>La pratique est la base pour tout artiste. <strong>Consacrez du temps chaque jour à perfectionner votre art</strong>, qu'il s'agisse de jouer d'un instrument, de chanter ou de composer. La régularité dans la pratique affine non seulement votre technique, mais <strong>renforce également votre confiance en vous.</strong></p><p></p><h3><strong>Trouvez votre voix ou style artistique</strong></h3><p>Pour vous démarquer dans le secteur musical, il est essentiel d'<strong>identifier ce qui fait votre singularité</strong>. Expérimentez avec différents genres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez un style qui vous représente vraiment. <strong>Ce style sera la base de votre musique, de votre stratégie marketing et de votre fanbase.</strong></p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcXRcYf92oN2jOic7lzpL_r_HVXp3UfG9GKTo2pyDCV-7Anz5UI-_jxvTdpjZ5qPJcgrfLRuqhnu2lwzGwA47yEmXYwVU_N89-NOPi_jQEa4sp5plXvoT6PqQueHXl2s4jHIS_HU70ah2RvoGL27eMiw_1I?key=jB_QSJ-2up149I7NIoExvQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>2. Construisez un univers artistique solide</strong></h2><p></p><h3><strong>Sélectionnez vos meilleures œuvres dans un dossier de presse (ou EPK)</strong></h3><p>Un EPK (Electronic Press Kit) est l'outil central pour vous présenter de manière professionnelle aux médias, labels, programmateurs et partenaires. Plus qu'une carte de visite, <strong>il reflète votre identité artistique, votre son et votre vision</strong>. Il doit inclure une biographie concise, 3 à 5 morceaux représentatifs de votre style, des vidéos de performances live, ainsi que des visuels professionnels. Intégrez également des articles de presse ou critiques pour renforcer votre crédibilité, et n'oubliez pas de fournir vos contacts et liens vers vos réseaux sociaux. <strong>Un EPK bien conçu est essentiel pour capter l’attention et créer des opportunités.</strong></p><p></p><h3><strong>Présentez votre travail de manière professionnelle</strong></h3><p><strong>La présentation est primordiale.</strong> Utilisez des enregistrements de haute qualité et des descriptions claires pour chaque morceau de votre portfolio. Si vous optez pour un format visuel, comme des clips, assurez-vous que la qualité visuelle et sonore est irréprochable. Cela donnera une impression professionnelle à vos auditeurs et aux professionnels de l'industrie musicale.</p><p></p><h2><strong>3. Établissez une présence en ligne</strong></h2><p></p><h3><strong>Utilisez les réseaux sociaux</strong></h3><p>Les plateformes comme Instagram, TikTok, ou YouTube sont essentielles <strong>pour bâtir une fanbase.</strong> Publiez régulièrement du contenu engageant : clips musicaux, sessions live, ou coulisses de votre processus créatif. <strong>L'interaction avec vos followers est également cruciale pour construire une communauté solide autour de votre musique.</strong></p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdcBHxvTZ1Rv0XjKbwqwYYyvzHz7WOiMrnqsSKo78KWbWt5rFco69JiTTmA0-FlhlgJXTNgH_VLNqpGY5z7TOEvI6-NK9x8CLwbvPixAFhqPYpBjuoEXzPG6bPWVNASGW_2JWTkdWlwVOdkheGJcfNN1W0?key=jB_QSJ-2up149I7NIoExvQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>4. Connectez-vous à l’industrie musicale</strong></h2><p></p><h3><strong>Participez à des événements locaux</strong></h3><p>Immergez-vous dans la scène locale en assistant à des concerts, des expositions ou des ateliers. C’est une excellente occasion de <strong>rencontrer d'autres artistes et professionnels et de vous faire connaître</strong>. Ces connexions peuvent déboucher sur des collaborations fructueuses et ouvrir des portes dans l'industrie musicale.</p><p></p><h3><strong>Rejoignez des associations ou collectifs d'artistes</strong></h3><p>Faire partie d'un collectif ou d'une association d'artistes peut vous apporter un soutien précieux et des conseils pratiques.<strong> Ces structures offrent souvent des opportunités d'exposition et des contacts dans le secteur musical </strong>qui peuvent être déterminants pour votre carrière. Vous avez par exemple la <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en/partners?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=start_music_career">GAM</a>, qui rassemble des chanteurs, auteurs et compositeurs de toutes générations et de tous genres musicaux. Leur association a pour vocation de placer les artistes et leurs créations au centre des discussions et des négociations menées par la filière musicale française.</p><p></p><h2><strong>5. Développez une stratégie de promotion</strong></h2><p></p><h3><strong>Utiliser le marketing digital</strong></h3><p>Maîtriser les bases du marketing digital est indispensable pour toute stratégie marketing efficace. Apprenez à optimiser votre présence en ligne pour les moteurs de recherche (SEO), à utiliser les newsletter pour maintenir le contact avec vos fans, et à gérer des campagnes publicitaires sur les réseaux sociaux. <strong>Ces techniques sont des outils puissants pour accroître votre visibilité.</strong></p><p>Vous pouvez utiliser <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=start_music_career"><strong>Base for Music</strong></a> pour créer vos campagnes marketing. C’est simple et très efficace pour développer votre fanbase et engager vos super fans.</p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcj4-KWyX0aa9sTLV09U9LBRFkajFqxMMKMFSa2b1E2ZInyZYptlERrR2Yuk0Kemzr5zFdM91BPNBZWWc46vU38VM6lu8L_1CxwoMYywkHrK0qQkh3psTIuedi97Ivy_Oa980wblmxh023_GBQRjcb13cX7?key=jB_QSJ-2up149I7NIoExvQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h3><strong>Collaborer avec des influenceurs ou des médias</strong></h3><p>Identifiez des influenceurs dans le domaine de la musique ou des journalistes intéressés par votre travail. Proposez-leur des collaborations ou des interviews pour toucher un public plus large. <strong>Une bonne couverture médiatique peut considérablement booster votre carrière naissante.</strong></p><p></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p>Débuter une carrière d'artiste demande du temps, de la détermination et une stratégie de marketing musical bien pensée. En développant votre talent, en construisant un univers artistique solide, et en établissant une présence en ligne efficace, vous poserez les bases d'une carrière réussie dans l'industrie musicale. Restez authentique, passionné et à l'écoute de votre fanbase tout au long de votre parcours.</p><p><strong>Bonne chance dans votre aventure musicale !</strong></p>

Découvrez comment bien débuter votre carrière d'artiste.

Comment bien débuter une carrière d’artiste ?

<h2>To start with, could you give us a brief overview of the Groover concept ?</h2><p>Of course! <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/en/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw"><strong>Groover</strong></a> is the platform that allows independent artists and their representatives to <strong>promote their music to the media, radio stations, playlists, labels and professionals of their choice, with the guarantee that their music will be heard and that they will get written responses from them</strong>. The media &amp; professionals can decide to share the tracks received or contact the artists - which they do on average in 30% of cases - or simply write a feedback.</p><p>In 6 years, more than 4 million feedbacks have been sent by more than 3,000 media &amp; pros to more than 400,000 artists, more than 1 million shares have been made and 1,000 labels have been signed, at least which we know about.</p><p></p><p></p><h2>What need inspired the Groover concept ?</h2><p>There are over <strong>120,000 new tracks released on Spotify every day</strong>. That's staggering... It's become almost impossible for artists to get their music known to those who can help them to emerge, to stand out from the crowd. They send hundreds of emails that go unanswered. And the media and professionals are just as frustrated at not being able to listen to all the tracks they receive. This is the number one problem for independent artists today.</p><p>So our obsession with Groover from the outset has been to <strong>offer artists this access to music-discovering media &amp; pros</strong>, and to guarantee that the tracks are listened to by the media &amp; pros contacted. In fact, to recreate this access between all artists and those who can help them get known.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1a43Curators-Pic-Screenshot.png" alt="Groover plateform"></node-image><p></p><p></p><h2>What is your current role and what does it involve ?</h2><p>As co-founder, my role changes very regularly, and that makes it exciting. These days, I'm in charge of all Groover's business and music activities, which takes up about half the team and aims to: grow the community of artists and look after them throughout the experience, on the other hand grow the community of media &amp; pros and monitor their activity and the value they bring to artists. These tasks are split between 3 talented sub-teams: the marketing team, the success &amp; operations team, and the media &amp; pros team. I also created and coordinate <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/"><strong>Groover Obsessions</strong></a>, <strong>our accelerator dedicated to the most promising artists spotted on Groover.</strong></p><p></p><p></p><h2>Let's talk a bit about Groover Obsessions. What is your long-term objective for this project ?</h2><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/">Groover Obsessions is our artist accelerator</a>. We created it to provide further support for artists who have been spotted thanks to their excellent results on Groover and who need help with promotion and marketing to move on to the next stage. And of course, Groover is one of the weapons we use to help them.</p><p>We currently support around 250 artists at the time of their releases, with the particularity of being very reactive and available, and <strong>creating new opportunities for them to play live via dedicated evenings in Paris, London, New York &amp; elsewhere</strong>, creating content, and supporting them with a quality brand. The artists are divided into 4 families based on the 4 elements: .AIR, .WAVE, .TERRA, .AIR. We see Groover Obsessions as our curation entity, to <strong>highlight the artists who stand out on Groover</strong> in an attractive way and create links between them. We hope to be able to continue to support more and more artists, from many different styles, and create ever greater opportunities for them.</p><p><br></p><node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/af25LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Groover Obsessions"></node-image><p><em>Launch party for the .TERRA and .AIR universes at the Consulate in 2023 (photo: leastronaute)</em></p><h2><br>What advice would you give our community about approaching the media via the Groover platform ?</h2><p>I have a few tips on how to get the most out of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/en/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw"><strong>Groover</strong></a> ! The first is to fill in your profile properly, and <strong>choose the musical genres on your profile carefully</strong>: 1 to 3 maximum, so as to get relevant recommendations, even if it means updating them from one campaign to the next if your releases change style. I also recommend <strong>using the filters to contact the most suitable media &amp; professionals</strong>. I've also noticed that the most satisfied artists have systematically contacted more than 30, or even 50 media outlets &amp; professionals. Which is logical, because Groover's main value comes from the possibility of receiving a large number of responses guaranteed, and this maximises the chances of obtaining opportunities, shares and connections.</p><p>Another point about the timing of using Groover: if you're targeting independent playlists on Spotify in particular, I'd advise you to send your track on or after the day of release, not before. On the other hand, you can contact radio stations, labels and other professionals before the release date. You can also send a demo to mentors or sound specialists to get detailed feedback from them.</p><h2></h2><p></p><node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/eb3fJadanae_LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Jadanaë"></node-image><p><em>Jadanaë, who has been a Groover user since she started out, and then joined Groover Obsessions (here in concert at the Consulate), has reached over 170,000 monthly listeners on Spotify. (photo: Leastronaute)</em></p><p></p><h2>Do you have an outstanding experience to share with our community ?</h2><p>In 6 years, there are so many! Every time I think about it, I think of something different. There's one night that stands out, it was in December 2021 and we were organising <strong>our first party at La Marbrerie</strong> to celebrate Groover Obsessions' first anniversary. An eclectic line-up of emerging artists we love, just like Groover: Mathieu Saïkaly, Ninety's Story, Alvin Chris, Cuarto Mundo. It was just before the last concert hall closure of the COVID period, so it was risky given the capacity of the hall and there was a feeling of the end of the world. The audience wanted to commune with the music and we were able to create the atmosphere of a mini-festival, we filled the hall to capacity, the whole Groover team was there, lots of artists, media &amp; professional Groover users. We all had an unforgettable evening, and felt a strong sense of achievement and belonging. It's inspired us to continue to go further to help independent artists and encourage this communion.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/18d1Main-Pic-Alvin-Chris-Credits-MARGOFORIT.jpg" alt="Alvin Chris"></node-image><p><em>Alvin Chris, one of the first artists supported by Groover Obsessions (photo: Margoforit)</em></p><p></p><p>I'm also thinking of this year's edition of Bars en Trans. Talking to artists programmed at the 'Spotify house', I was delighted to learn that one of them had met his publisher, another his tour manager and the last his manager on Groover. It's exactly for these kinds of connections that we created the platform.</p><p></p><h2><strong>How do you see the music industry evolving over the next few years ?</strong></h2><p>It's very difficult to say... In 6 years alone, things have changed a lot. Artists and press officers were still sending CDs through the post, and online media and radio stations were the primary target. These are still important today, not least because of the legitimacy they confer on the artists they share, but other players have emerged and taken on greater importance in promoting artists. In particular, independent playlists and influential accounts on <strong>TikTok</strong> and <strong>Instagram</strong>, which have changed the way content is shared to match the increasingly short attention spans of the audience.</p><p></p><p>I'm curious and impatient to see these new players evolve and perhaps others emerge. I have the feeling that the relays of influence will continue to be just as important, if not more so, even if the link between artists and their audience can also be forged directly on social networks. It will continue to be difficult to stand out. I see two trends emerging, which are already underway: some artists will try to stick as closely as possible to the trend to reach a larger mass of people, while others will try to be more and more radical to stand out and reach a niche of hardcore listeners and fans. I'm personally looking forward to discovering this second category of artists in the years to come, and Groover will help them find their audience!</p><p></p><h2>Groover and Base for Music are undeniably complementary when it comes to promoting your music.</h2><p></p><p>To promote your next music release, combining <strong>a media campaign</strong> at <strong>Groover</strong> with a <strong>marketing campaign</strong> at <strong>Base for Music</strong> can be a winning strategy to ensure that a <strong>new audience discovers your music</strong>.</p><p></p><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw"><strong>Want to try Groover?</strong></a> Base For Music users can take advantage of a 10% discount on their first campaign with the code <strong>GROOVERBASEFORMUSIC</strong></p>

Interview with the co-founder of Groover, a platform that enables independent artists and their representatives to promote their music to the media, radio stations, playlists and music labels.

Press relations: interview with Dorian Perron, co-founder of Groover

<h2><strong>Pour commencer, pourrais-tu nous rappeler très brièvement le concept de Groover ?</strong></h2><p>Bien sûr ! <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw"><strong><u>Groover</u></strong></a> est la plateforme qui permet aux artistes indépendants et à leurs représentants de <strong>promouvoir leur musique auprès de médias, radios, playlists, labels et professionnels de leur choix, avec la garantie que leur musique soit écoutée et d’obtenir des réponses écrites de leur part</strong>. Les médias &amp; pros peuvent décider de partager les morceaux reçus ou d’entrer en contact avec les artistes - ce qu’ils font en moyenne dans 30% des cas - ou simplement écrire un retour.<br></p><p>En 6 ans, plus de 4 millions de retours ont été réalisés par plus de 3.000 médias &amp; pros à plus de 400.000 artistes, plus d’1 million de partages ont été réalisés et 1.000 signatures en label, dont on est au courant.</p><p><br></p><h2><strong>À partir de quel besoin le concept de Groover a-t-il émergé ?</strong></h2><p>Il y a plus de <strong>120.000 nouveaux morceaux qui sortent sur Spotify chaque jour</strong>. C’est vertigineux… Il est devenu quasiment impossible pour les artistes de faire connaître leur musique auprès de ceux qui peuvent les aider à émerger, à sortir du lot. Ils envoient des centaines de mails qui restent sans réponse. Et les médias &amp; pros sont tout aussi frustrés de ne pas pouvoir écouter tous les morceaux qu’ils reçoivent. C’est le problème n°1 pour les artistes indépendants aujourd’hui.</p><p></p><p>Notre obsession avec Groover depuis le début était donc d’<strong>offrir aux artistes cet accès aux médias &amp; pros découvreurs de musique</strong>, et de garantir que les morceaux soient écoutés par les médias &amp; pros contactés. En fait, recréer cet accès entre tous les artistes et ceux qui peuvent les aider à se faire connaître.</p><p></p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1a43Curators-Pic-Screenshot.png" alt="Groover plateform"></node-image><p><br></p><p></p><h2><strong>Quelle fonction occupes-tu actuellement et en quoi consiste-t-elle ?&nbsp;</strong></h2><p>En tant que co-fondateur, mon rôle évolue très régulièrement, et ça le rend passionnant. Aujourd’hui, je pilote toute l’activité business &amp; musique de Groover, ce qui occupe à peu près la moitié de l’équipe, et qui a pour but de : faire grandir la communauté d’artistes et s’occuper d’eux tout au long de l’expérience, de l’autre côté faire grandir la communauté de médias &amp; pros et monitorer leur activité et la valeur qu’ils apportent aux artistes. Ces missions sont réparties entre 3 sous-équipes de talents : l’équipe marketing, l’équipe success &amp; opérations, et l’équipe médias &amp; pros. J’ai également créé et je coordonne <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/"><strong><u>Groover Obsessions</u></strong></a>, <strong>notre accélérateur dédié aux artistes les plus prometteurs repérés sur Groover</strong>.</p><p></p><p></p><h2><strong>Parlons un peu de Groover Obsessions, quel est l’objectif long terme pour vous sur ce programme ?</strong></h2><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/">Groover Obsessions est notre accélérateur d’artistes</a>. Nous l’avons créé pour accompagner plus loin des artistes repérés grâce à leurs excellents résultats sur Groover et qui ont besoin d’accompagnement sur la promotion et le marketing pour passer à l’étape supérieure. Et bien sûr, Groover est une des armes que nous utilisons pour eux.</p><p></p><p>Nous accompagnons aujourd’hui autour de 250 artistes lors de leurs sorties, avec la particularité d’être très réactifs et disponibles, et de <strong>leur créer de nouvelles opportunités de jouer en live via des soirées dédiées à Paris, Londres, New York &amp; ailleurs</strong>, de créer du contenu, et les soutenir avec une marque de qualité. Les artistes sont répartis en 4 familles basées sur les 4 éléments : .AIR, .WAVE, .TERRA, .AIR. On voit Groover Obsessions comme notre entité de curation, pour <strong>mettre en avant les artistes qui se démarquent sur Groover</strong> de façon attractive et créer du lien entre eux. On espère pouvoir continuer d’accompagner de plus en plus d’artistes, de plein de styles différents, et leur créer des opportunités de plus en plus importantes.<br><br></p><node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/af25LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Groover Obsessions"></node-image><p><em>Soirée de lancement des univers .TERRA et .AIR au Consulat en 2023 (photo : leastronaute)</em></p><p><br><br></p><h2><strong>Afin d'approcher les médias par l’intermédiaire de la plateforme Groover, quels conseils pourrais-tu partager avec notre communauté ?</strong></h2><p>J’ai en effet quelques conseils pour profiter de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw"><strong>Groover</strong></a> au maximum !&nbsp;Le premier est de bien remplir son profil, et <strong>choisir avec soin les genres musicaux sur son profil</strong> : 1 à 3 maximum, afin d’obtenir des recommandations pertinentes, quitte à les mettre à jour d’une campagne à une autre si vos sorties changent de style. Je conseille également d’<strong>utiliser les filtres pour contacter les médias &amp; pros les plus adaptés</strong>. On remarque aussi que les artistes les plus satisfaits ont systématiquement contacté plus de 30, même 50 médias &amp; pros (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://help.groover.co/fr/articles/4473529-quel-budget-mettre-sur-ma-campagne-groover"><u>plus d’infos sur le budget optimal sur Groover ici</u></a>). Ce qui est logique, car la valeur principale de Groover vient de la possibilité de pouvoir recevoir beaucoup de réponses de façon garantie, et cela maximise les chances d’obtenir des opportunités, partages et connexions.</p><p></p><p>Autre point concernant le timing d’utilisation de Groover : si vous ciblez en particulier les playlists indépendantes sur Spotify, je vous conseille d’envoyer votre morceau le jour de la sortie ou après, pas avant. En revanche, vous pouvez contacter des radios, labels et autres pros avant la date de sortie. Vous pouvez également envoyer une démo à des mentors ou spécialistes sons pour avoir des retours détaillés de leur part. On donne plus d’infos à ce sujet <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://help.groover.co/fr/articles/4331739-quand-envoyer-mon-morceau-sur-groover"><u>par ici</u></a><strong>.</strong></p><p></p><p></p><node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/eb3fJadanae_LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Jadanaë"></node-image><p><em>Jadanaë, utilisatrice de Groover depuis ses débuts puis accompagnée par Groover Obsessions (ici en concert au Consulat), a atteint plus de 170.000 auditeurs mensuels sur Spotify. </em><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.groover.co/success-stories/jadanae/"><em><u>Voir son interview ici</u></em></a><em> (photo : Leastronaute)</em></p><p></p><p></p><h2><strong>As-tu une expérience marquante à partager avec notre communauté ?</strong></h2><p>En 6 ans, il y en a tellement ! À chaque fois que j’y réfléchis, je pense à quelque chose de différent. Il y a une soirée qui ressort, c’était en décembre 2021 et on organisait <strong>notre première soirée à La Marbrerie</strong> pour fêter le premier anniversaire de Groover Obsessions. Une programmation éclectique à l’image de Groover d’artistes émergents qu’on adore : Mathieu Saïkaly, Ninety’s Story, Alvin Chris, Cuarto Mundo. C’était juste avant la dernière fermeture des salles de concerts de la période COVID, c’était risqué vu la capacité de la salle et il y avait un sentiment de fin du monde. Le public avait envie de communier avec la musique et on a pu créer l’atmosphère d’un mini-festival, on a rempli la salle entièrement, toute l’équipe Groover était là, beaucoup d’artistes, médias &amp; pros utilisateurs de Groover. On a tous passé une soirée inoubliable, ressenti un sentiment fort d’accomplissement et d’être à notre place. Ça nous a poussé à continuer d’aller plus loin pour aider les artistes indépendants et encourager cette communion.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/18d1Main-Pic-Alvin-Chris-Credits-MARGOFORIT.jpg" alt="Alvin Chris"></node-image><p></p><p><em>Alvin Chris, l’un des premiers artistes soutenus par Groover Obsessions (photo : Margoforit)</em></p><p></p><p>Je pense aussi à l’édition de Bars en Trans cette année. En parlant avec des artistes programmés à la « maison Spotify », j’ai appris avec plaisir que l’un d’entre eux avait rencontré son éditeur, une autre artiste son tourneur et le dernier son manager sur Groover. C’est exactement pour ce type de connexions que nous avons créé la plateforme.<strong><br></strong></p><p></p><h2><strong>Comment vois-tu évoluer l’industrie musicale dans les prochaines années ?</strong></h2><p>C’est très difficile à dire... Rien qu’en 6 ans, les choses ont beaucoup changé. Les artistes et attaché.e.s de presse envoyaient encore des CD par la poste, les médias en ligne et radios étaient la première cible. Ceux-ci ont encore de l’importance aujourd’hui, notamment par la légitimité qu’ils confèrent aux artistes partagés, mais d’autres acteurs ont émergé et pris plus d’importance pour faire connaître les artistes. En particulier les playlists indépendantes et les comptes influents sur <strong>TikTok</strong> et <strong>Instagram</strong>, qui ont fait évoluer la façon de partager les contenus pour correspondre à des courbes d’attention de plus en plus courtes de la part de l’audience.</p><p></p><p>Je suis curieux et impatient de voir ces nouveaux acteurs évoluer et peut-être d’autres naître, j’ai le sentiment que les relais d’influence seront toujours aussi importants si ce n’est plus, et ce même si le lien entre les artistes et leur audience peut aussi se constituer de façon directe sur les réseaux sociaux.&nbsp;Il continuera d’être difficile de se démarquer. Je vois deux tendances se dessiner, qui sont déjà en marche : certains artistes essaieront de <strong>coller le plus possible à la tendance</strong> pour toucher une plus grande masse de personnes, d’autres essaieront au contraire d’<strong>être de plus en plus radicaux pour se démarquer</strong> et toucher une niche d’auditeurs et de fans hardcore. J’ai personnellement hâte de découvrir cette deuxième catégorie d’artistes dans les années à venir, et Groover les aidera à trouver leur audience !</p><p><br></p><h2>Une complémentarité indéniable entre Groover et Base for Music pour promouvoir votre musique</h2><p></p><p>Pour promouvoir votre prochaine sortie musicale, combiner<strong> une campagne médias </strong>chez<strong> Groover </strong>avec<strong> une campagne marketing </strong>chez<strong> Base for Music</strong> peut s'avérer être une stratégie gagnante afin de vous assurer <strong>qu'un nouveau public découvre votre musique.</strong><br></p><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw"><strong><u>Envie d’essayer Groover</u></strong></a><strong> ?</strong> Les utilisateurs Base For Music peuvent profiter d’une réduction de 10% sur leur première campagne avec le code <strong>GROOVERBASEFORMUSIC</strong></p>

Interview du co-fondateur de Groover, une plateforme qui permet aux artistes indépendants et à leurs représentants de promouvoir leur musique auprès de médias, radios, playlists et labels de musique.

Les relations presses : entretien avec Dorian Perron, co-fondateur de Groover

<h1>Clément Souchier, a songwriter turned music industry entrepreneur</h1><p>Clément Souchier is the founder of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, <strong>an independent image music agency</strong> (which he has since sold to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) that finds existing music and produces original music for image professionals. Before that, he used to provide his own music for films and adverts as a songwriter and composer. With the creation of Creaminal, his aim was to bring together independent artists and labels to offer their talents on films, commercials and video games. "We wanted to create something to compete with the majors, an alternative. The initiative was very well received. At the start, it was mainly about representing artists, and little by little these artists got their own labels."</p><p></p><h2>How does music synchronisation work?</h2><p></p><h3>There are three types of synchronisation:<br></h3><ul><li><p><strong>Fiction</strong>: First of all, the subject of the film means that a track has more or less synchronisation potential. It's the subject, the place and the time of the film that determine what we're looking for... I don't look for the same music depending on whether the action takes place in Romania in the 80s or in the US today. Then <strong>there has to be a certain uniqueness</strong>, otherwise the producer and director will prefer to buy music straight from the bookshop. What's more, if the music has a secondary or accompanying role, the image professional will turn to a less expensive title. On the other hand, if the music has a major role, for example in the end credits or in a cult scene, it makes sense to use a commercial title that adds meaning and/or impact to the sequence.</p><p></p></li><li><p><strong>Advertising</strong>: "What often works in advertising are<strong> tracks that can exacerbate the emotion being sought and/or the target audience</strong>. Music in an advertising format, i.e. a rather short one, will act as a catalyst, a highlighter, to reveal and support what the advertiser and his agency are trying to say". Families of music based on emotions have a greater potential for synchronisation: feminine, empowering, positive, unifying, modern, powerful, badass, assertive. These are known in the industry as tracks with strong synchro potential or "Sync Friendly" tracks. "Tracks that are more hybrid in terms of the emotions they evoke are often more difficult to use, because we prefer something that is more clear-cut, with a more exacerbated emotion. It should also be noted that you can look for emotion, but not necessarily sadness, and that explicit lyrics are very rare. What we do like to do, though, and at the risk of it sounding contradictory, is to place tracks that don't seem particularly suited to synchro and for which there's a magic that happens between the advert and the track; and these are generally award-winners." But to achieve this, you also need the client to be on board, because it often represents a greater risk. And when it comes to risk, it's not uncommon for customers to prefer either to buy well-known, stale titles - even if it means paying a lot of money for them - or cheap bookstore titles... But in my opinion, neither of these are likely to make a real difference to a campaign... Well-known titles tend to overwhelm films - in the sense that the title will attract all the attention to the detriment of the brand - and bookstore titles tend to make them bland. In my opinion, only singular titles that are not yet ultra-famous can make a brand shine, so we'll say "this brand's music is too good".</p><p></p></li><li><p><strong>Video games</strong>: "In-game music is something that has been thwarted by complex negotiations between game publishers and collective management societies (such as SACEM). French composers have been completely sidelined by video game studios, with a few exceptions. Today, there are very few French composers for video games, because the gaming studios want to be able to buy the rights on a buy-out basis (= buy everything and pay no proportional remuneration), whereas the French vision of authors' rights, which I defend, is to have a non-transferability of your rights, i.e. to be paid on each copy sold, whereas the Anglo-Saxons just want to give you a 'flat-fee'. It took us years to find a system that worked in France. It's mainly used for original music created especially for the company, because video game studios want to own the music. On the other hand, on a synchronisation, there can easily be French artists."</p></li></ul><p><br><strong>"My favourite project to work on was clearly the feature film La Tortue Rouge, produced by Studios Ghibli, with original music by composer Laurent Perez del Mar. It was a really special experience - it was a film without words, so the music played both the role of accompaniment, but also almost a dialogue role."</strong></p><p></p><h3>The main problem with music synchronisers</h3><p>At Creaminal, Clément very quickly came up against the problem of <strong>the lack of tools in the industry for managing large catalogs</strong>. "I'd been hoping for a long time that a tool would come along. But when I didn't see anyone doing it, I created an in-house tool to receive, store and share music easily, with a major music description feature to make it easier to search for and find the right music to offer." This tool began to generate quite a bit of interest from artists and labels, but also from other players in the music industry. It was at this precise moment that the idea of Bridge Audio emerged, a tool that could be just as useful for composers/artists, whether pro or amateur, as it could be for players in the music industry (music synchronisation agencies, media, labels, artists, etc.). He therefore decided to sell Creaminal to AlterK and create this new company: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.</p><p></p><h2>The creation of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, the first audio cloud</h2><p><strong>"It's like Google Drive having a baby with Spotify"</strong>. The tool responds to issues specific to the audio industry, such as allowing only streaming or downloading on a shared track, the ability to add all the metadata to files and an AI description of each track (musically, stylistically, emotionally, structurally, type of voice, etc). In two words, productivity and discoverability. To be able to store files, have all the information linked to the tracks and make it easy to find them. "We chose to offer a free version to make it as easy to adopt as wetransfer or soundcloud".<br></p><h3>A word about the future of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a></h3><p>"On Bridge, we've set up <strong>Workspaces for working alone or as part of a team</strong>: assets are stored, and you share them with others for synchronisation, promotion, A&amp;R, exchanges with artists, etc. The tool is used by composers, artists and all those around them (labels, publishers, tour managers, PR, etc.), as well as by companies who want to share their work with others. The tool is used by composers, artists and their entourage (labels, publishers, tour operators, managers, PR, etc.), as well as by companies that 'consume' music, such as Chanel and TBWA, and by music supervisors. In the middle of all this, we're going to create marketplaces, called HUBs, the first of which is dedicated to Synchronisation: <strong>the Synch Hub</strong>. As a rights holder, you'll be able to decide to put all or some of your tracks on this Hub, and music labels and supervisors will be invited to join the Hub to search for a specific track, using our AI. We've just launched this service, and we've already got over 60 labels/publishers offering their catalogs and over thirty buyers. The prospects for development are very exciting<br><br>As far as future developments on Bridge are concerned, we're going to continue to improve the user experience and add new functions to both the workspaces and the HUB. We reckon that we've only made 30% of the final product, and future developments include the effort to make our music more discoverable and to add a mobile version. Don't hesitate to join the tens of thousands of users who have already joined us.</p>

Check out this interview with Clément Souchier, founder of Creaminal (music synchronisation agency) and Bridge.audio (cloud audio)

Music synchronisation: Interview with Clément Souchier, founder of Bridge.audio & Creaminal

<h2><strong>Clément Souchier, un auteur-compositeur devenu entrepreneur dans l'industrie musicale&nbsp;</strong></h2><p>Clément Souchier est le fondateur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, <strong>l’agence indépendante de musique à l’image </strong>(qu’il a vendu depuis à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) qui trouve des musiques existantes et produit des musiques originales pour les professionnels de l’image. Avant cela, il proposait lui-même sa musique pour des films &amp; publicités en tant qu'auteur-compositeur. Avec la création de Creaminal, son objectif était de fédérer des artistes et des labels indépendants pour proposer leurs talents sur des films, des pubs, des jeux vidéos. “On voulait créer une offre concurrente aux majors, une alternative. L'initiative a été très bien reçue. Au départ, c'était surtout de la représentation d’artistes et petit à petit ces artistes ont eu des labels.”&nbsp;<br></p><h2><strong>Comment fonctionne la synchronisation musicale ?</strong></h2><p></p><h3>On distingue trois familles dans la synchronisation :&nbsp;</h3><ul><li><p><strong>Fiction </strong>: Tout d'abord, le sujet du film fait qu’un titre a plus ou moins de potentiel de synchronisation dessus. C’est en effet le sujet, le lieu et l’époque du film qui déterminent ce qu’on recherche… Je ne cherche pas la même musique selon que l’action du film se déroule en Roumanie dans les années 80 ou aux US aujourd’hui. Ensuite, <strong>il doit y avoir une certaine singularité</strong>, sinon la prod et le réal préféreront acheter directement de la musique de librairie. De plus, si la musique a un rôle secondaire, ou d'accompagnement, le professionnel de l'image va se tourner vers un titre moins cher. En revanche, si la musique a un rôle majeur, par exemple avec le générique de fin ou sur une scène culte, il fait sens d’utiliser un titre du commerce qui apporte une signification et/ou un impact supplémentaire à la séquence.<br></p></li><li><p><strong>Publicité </strong>: "Ce qui va souvent marcher en publicité, ce sont des titres qui peuvent <strong>exacerber l’émotion recherchée et/ou le public visé</strong>. Une musique sur un format publicitaire, donc plutôt court, va jouer un rôle de catalyseur, de surligneur, pour révéler et appuyer ce que l’annonceur et son agence&nbsp; cherchent à dire”. Les familles de musique basées sur des émotions ont un plus fort potentiel de synchronisation : féminine, enpowerment, positive, fédératrice, moderne, puissante, badass, revendiqué. On parle dans le milieu de titre à fort potentiel Synchro ou de titres “Sync Friendly”. “Les titres qui sont plutôt hybrides dans les émotions qu’ils évoquent sont souvent plus difficiles à utiliser, car on préfèrera quelque chose de plus tranché, avec une émotion plus exacerbée”. "Il faut aussi noter qu'on peut chercher l’émotion, mais pas nécessairement la tristesse, et que les explicit lyrics sont très rares". “Ce qu’on aime bien pourtant , et au risque que ça puisse sembler contradictoire, c'est placer des titres qui ne semblent pas spécialement adaptés à la synchro et pour lesquels il y a une magie qui s’opère entre la publicité et le titre ; et là généralement ce sont des awards-winners. Mais pour y parvenir, il faut aussi que le client soit partant, car cela représente souvent un plus grand risque. Et en matière de risque, il n’est pas rare que les clients préfèrent soit acheter des titres connus et éculés - quitte à les payer très cher - ou des titres de librairie pas chers… Alors qu’à mon sens, ni l’un, ni l’autre ne sont propices à faire véritablement la différence sur une campagne… Les titres connus ont tendance à phagocyter les films - dans le sens où le titre va attirer toute l’attention au détriment de la marque - et les titres de librairie à les rendre fades. Seul, à mon sens, les titres singuliers et pas encore ultra connus peuvent faire briller la marque, on dira alors “trop bien la musique de telle marque”.&nbsp;<br></p></li><li><p><strong>Jeux vidéos </strong>: “La musique “in-game” (dans le jeu), c’est quelque chose qui a été contrarié par des négociations complexes entre éditeurs de jeux et société des gestions collectives (comme la SACEM). <strong>Les compositeurs français ont été complètement écartés par les studios de jeux vidéos, à quelques exceptions près</strong>. Aujourd’hui, il y a très peu de français qui composent pour les jeux vidéos, car les studios gaming ont envie de pouvoir acheter les droits sur le principe de buy-out (= acheter tout et ne pas payer de rémunération proportionnelle), là où la vision des droits d’auteurs à la française, que je défends, c’est d’avoir une incessibilité de tes droits, c'est-à-dire d’être payé sur chaque exemplaire vendu, tandis que les Anglo-Saxons veulent juste te filer un “flat-fee”. On a mis des années à trouver un système qui marche en France. C’est surtout présent sur les musiques originales créées spécialement pour l’entreprise, car les studios de jeux vidéos veulent être propriétaire de la musique. En revanche, sur une synchronisation, il peut facilement y avoir des artistes français."&nbsp;<br></p></li></ul><p><strong>"Le projet sur lequel j’ai préféré travailler, c’est clairement le long métrage La Tortue Rouge, film produit par les studios Ghibli, avec de la musique originale du compositeur Laurent Perez del Mar. C’était vraiment une expérience à part , c’était un film sans parole, donc la musique jouait à la fois le rôle d’accompagnement, mais aussi presque un rôle de dialogue."&nbsp;</strong><br></p><h3><strong>La principale problématique des synchroniseurs musicaux</strong></h3><p>Au sein de Creaminal, Clément s’est très vite heurté à la problématique de&nbsp; <strong>l’absence d’outils dans l’industrie pour gérer des grands catalogues</strong>. “J’ai longtemps espéré qu’un outil verrait le jour. Mais, ne voyant personne le faire, j’ai créé un outil interne pour recevoir, stocker et partager de la musique facilement, avec une fonctionnalité majeure de description de la musique pour plus facilement chercher et trouver les bonnes musiques à proposer.” Cet outil a commencé à susciter pas mal d’intérêts auprès d’artistes et de labels, mais aussi auprès d'autres acteurs de l'industrie musicale. C’est à ce moment précis que l’idée de Bridge audio a émergée, un outil qui pouvait aussi bien trouver son utilité pour les compositeurs/artistes, qu’ils soient pro ou amateurs, que pour les acteurs de l’industrie musicale (Agence de synchronisation musicale, médias, labels, artistes, etc). Il a donc pris la décision de vendre Creaminal à AlterK et de créer cette nouvelle société : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio"><u>bridge.audio</u></a>.&nbsp;</p><p></p><h2><strong>La création de </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio"><strong><u>Bridge.audio</u></strong></a><strong>, le premier cloud audio&nbsp;</strong></h2><p><strong>“Google drive qui aurait fait un bébé avec Spotify”</strong>. L’outil répond à des problématiques spécifiques aux métiers de l’audio, comme d’autoriser uniquement le streaming ou le download sur une track partagée, le fait de pouvoir ajouter toutes les métadatas aux fichiers ainsi qu’une description par IA de chaque morceau (musicalement, stylistiquement, émotions, structures, type de voix etc). En deux mots, productivité et “découvrabilité”. Pouvoir stocker des fichiers, avoir toutes les informations liés aux titres et permettre de le retrouver facilement. “On a fait le choix de proposer une version gratuite pour que ce soit aussi simple à adopter qu’un wetransfer ou un soundcloud”&nbsp;<br></p><h3><strong>Un mot sur le futur de </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio"><strong><u>Bridge.audio</u></strong></a><strong>&nbsp;</strong></h3><p>“Sur Bridge, on a mis en place les <strong>Workspaces pour travailler seul ou en équipe </strong>: des assets sont stockés et tu les partages avec d’autres à des fins de synchronisation, de promotion, d’A&amp;R, d’échange avec des artistes etc. L'outil est aussi bien utilisé par des compo, artistes) que tout leur entourage (labels, éditeurs, tourneurs, managers, PR…), mais aussi par des entreprises qui “consomme” de la musique comme Chanel ou TBWA, ainsi que par des superviseurs musicaux. Au milieu de tout ça, nous allons créer des places de marché, que l’on appelle les HUB et dont le premier est consacré à la Synchronisation : le <strong>Hub Synch</strong>. En tant qu’ayant droit tu vas pouvoir décider de mettre tout ou une partie de tes titres sur ce Hub, et les marques &amp; superviseurs musicaux vont être invités à venir rejoindre le Hub pour chercher, grâce à notre IA, un titre spécifique. Nous venons de lancer ce service, avec déjà plus de 60 labels / éditeurs qui proposent leur catalogue et plus d’une trentaine d’acheteurs. Les perspectives de développement sont super enthousiasmantes<br><br>Pour ce qui est des développements à venir sur Bridge : on va continuer d’améliorer l’expérience utilisateur et de nouvelles fonctionnalités tant sur les workspaces que sur le HUB. On considère qu’on a fait seulement 30% du produit final et parmi les évolutions à venir, il y a cet effort sur la découvrabilité, rendre sa musique plus facile à découvrir et d'ajouter une version mobile. N’hésitez pas à rejoindre les dizaines de milliers d’utilisateurs qui nous ont déjà rejoint.</p>

Découvrez cet interview de Clément Souchier, créateur de Creaminal (agence de synchronisation musicale) et Bridge.audio (cloud audio)

La synchronisation musicale : Entretien avec Clément Souchier, fondateur de Bridge.audio & Creaminal

<p>Are you an independent artist wondering if you need <strong>music public relations </strong>(PR) to boost your career or your new song? We’re here to help!</p><p>This article will break down whether you need PR in your music career and when will be the best time to invest in hiring a PR firm.&nbsp;</p><p></p><p>To learn more what’s the best practices to promote your new song, check out our review on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release"><u>the top 4 music marketing marketing strategies before release</u></a>.&nbsp;</p><h2>What is a music PR firm?&nbsp;</h2><p>A <strong>music PR firm</strong> is a company or agency dedicated to assisting artists in promoting their music and public image to the media. It is a favored choice among <strong>independent artists</strong>, as these firms are often believed to help them achieve their goals in their careers.&nbsp;&nbsp;<br></p><h3>What does a Music PR firm provide?&nbsp;</h3><p>Music PR firm services encompass a wide range of offerings tailored to musicians, including:</p><ul><li><p>Media Relations: This involves <strong>writing press releases</strong> and securing press coverage for artists.</p></li><li><p>Online Presence Management: PR firms take care of an artist's social media accounts, websites, and online content creation.</p></li><li><p>Event Promotion: They assist in promoting live performances, album releases, and new music.</p></li><li><p>Building Fan Engagement: Through <strong>digital marketing</strong> strategies like social media management and email marketing.</p></li></ul><p>Working with a music PR firm opens doors to a variety of opportunities, such as features in prominent magazines, interviews with major <strong>record labels</strong>, and even the chance to participate in music events alongside popular artists.<br></p><h2>How much does it cost to hire a music PR firm?</h2><p>It's important to note that costs can vary significantly depending on factors such as the scope of work, the reputation of the PR firm, the artist's level of fame, and the specific services required.</p><p>Here are some ranges for PR services:</p><h4>Monthly Retainer:&nbsp;</h4><p>PR firms often charge a monthly retainer fee that can range from $2,000 to $10,000 or more, depending on the firm's reputation and the level of service provided.</p><h4>Project-Based Fees:&nbsp;</h4><p>Some PR firms offer project-based pricing for specific <strong>PR campaigns </strong>or events, which can range from a few thousand dollars to tens of thousands of dollars.</p><h4>Commission-Based:</h4><p>In some cases, PR firms may <strong>work with artists</strong> on a commission basis, taking a percentage (usually around 15-20%) of the artist's earnings generated from their PR efforts.</p><h4>Additional Costs:&nbsp;</h4><p>Artists may also incur additional costs for expenses such as travel, media materials, and promotional materials.</p><p></p><h3>Here are the top 3 PR firms for musicians&nbsp;</h3><h4>Infectious PR&nbsp;</h4><p>Infectious PR has a big network around the world, working with thousands of media partners, including famous names like BBC, Forbes, Billboard, and Apple Music.&nbsp;</p><p>They create special plans to help all kinds of musicians – Pop, Dance, Hip Hop, and more. Infectious PR has helped famous artists like Beyonce and Lizzo. They are known as the number-one music PR firm in the music industry.</p><p></p><h4>AMW Group&nbsp;</h4><p>AMW Group provides PR services for music, art, books, and businesses. They create customized plans based on what the customer wants.&nbsp;<br>They are famous for their dedicated work to help you grow naturally and get your content featured on blogs, creating a buzz around it.</p><p></p><h4>Planetary Group</h4><p>Planetary Group offers services like indie publicity, social media marketing, non-commercial, and college radio promotion. They design unique plans for each artist to help them reach their goals.<br></p><h2>When to consider hiring a music PR firm?&nbsp;</h2><p>The timing to consider a music PR firm varies based on each circumstance and goal. There's no one-size-fits-all answer, but key factors include an established fanbase, budget, and experience.</p><p></p><p>Typically, it's recommended to engage a music PR firm 1-2 years into your music career when you have a solid fanbase and a strong foundation.<br></p><p>In the first 2 years, it may be less effective and potentially a waste of resources to secure high-profile features, like in a famous magazine, if people are unaware of you and scroll past your work.<br></p><h2>How to prepare your work before working with a music PR firm?&nbsp;</h2><p>While some artists benefit from having a music PR firm in their early years, others choose to wait until they have a stronger fanbase and clearer goals.&nbsp;<br></p><p>Artists now prioritize self-promotion to build recognition and a fan base through social media channels or even running ads before seeking the services of a music PR firm to upgrade their careers.&nbsp;<br></p><p>Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion"><u>our review of the top 4 social ads for music promotion.&nbsp;</u></a><br></p><p>Nevertheless, by promoting your music beforehand, artists can benefit from the following:<br></p><h3>Cost-Effective</h3><p>Music PR firms can be expensive, and their services are more suitable for artists who are further along in their careers and have an established fan base. Independent artists with a limited budget may find it more cost-effective to self-promotion and direct marketing efforts.&nbsp;<br></p><h3>Building A Foundation&nbsp;</h3><p>By promoting your music before investing in a music PR firm, you then can build a solid foundation with your online presence and your music career. You can use this as a test to understand your audience and refine your strategy. That way, you can make the most out of your choice with the music PR firm.&nbsp;</p><p></p><p>Check out our article talking about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/when-is-the-right-time-to-promote-your-music"><u>when is the right time to promote your music.&nbsp;</u></a></p><p></p><p>Most artists are now promoting their music on social media, streaming platforms, and YouTube with all-in-one promotion services like Base For Music.&nbsp;<br></p><p>At Base For Music, we help independent artists start their music careers, and navigate their music to the right audience in the easiest way possible. Moreover, you can track the progress of all platforms from just one simple dashboard!&nbsp;</p><p></p><p>Create your free account today and promote your music within a few clicks!&nbsp;</p>

Explore from A-Z about music PR firms and whether it is the right choice for you as an independent artist with this article! 

Music PR Firm: Is it the right choice for Independent Artists?

<p>Vous êtes un artiste indépendant et vous vous demandez si vous avez besoin de <strong>relations publiques dans le domaine de la musique</strong> pour stimuler votre carrière ou votre nouvelle chanson ? Nous sommes là pour vous aider !</p><p>Dans cet article, nous verrons si vous avez besoin de relations publiques dans votre carrière musicale et quel est le meilleur moment pour engager une société de relations publiques.</p><p>Pour en savoir plus sur les meilleures pratiques pour promouvoir votre nouvelle chanson, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article sur les 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie.</a></p><p></p><h2>Qu'est-ce qu'une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2><p>Une <strong>société de relations publiques </strong>est une entreprise ou une agence qui aide les artistes à promouvoir leur musique et leur image auprès des médias. Il s'agit d'un choix privilégié par les <strong>artistes indépendants</strong>, car ces entreprises sont souvent considérées comme pouvant les aider à atteindre leurs objectifs dans leur carrière.</p><p></p><h2>Quels sont les services offerts par une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2><p>Les services d'une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique englobent une large gamme d'offres adaptées aux musiciens, notamment :</p><ul><li><p>Relations avec les médias : Il s'agit de <strong>rédiger des communiqués de presse</strong> et d'obtenir une couverture médiatique pour les artistes.</p></li><li><p>Gestion de la présence en ligne : Les entreprises de relations publiques s'occupent des comptes de réseaux sociaux, des sites Web et de la création de contenu en ligne d'un artiste.</p></li><li><p>Promotion d'événements : Elles aident à promouvoir les concerts, les sorties d'albums et les nouveautés musicales.</p></li><li><p>Renforcement de l'engagement des fans : Grâce à des <strong>stratégies de marketing digital</strong> comme la gestion des réseaux sociaux et le marketing par courriel.</p></li></ul><p>Travailler avec une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique ouvre la voie à de nombreuses opportunités, telles que des articles dans des magazines de premier plan, des entretiens avec de grandes <strong>maisons de disques</strong> et même la possibilité de participer à des événements musicaux aux côtés d'artistes populaires.</p><p></p><h2>Quel est le coût d'une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2><p>Il est important de noter que les coûts peuvent varier considérablement en fonction de facteurs tels que l'étendue du travail, la réputation de l'entreprise de relations publiques, le niveau de célébrité de l'artiste et les services spécifiques requis. Voici quelques fourchettes pour les services de relations publiques :<br></p><p><strong>Honoraires mensuels :</strong></p><p>Les agences de relations publiques facturent souvent des honoraires mensuels qui peuvent aller de 2 000 à 10 000 dollars ou plus, en fonction de la réputation de l'agence et du niveau de service fourni.</p><p><strong>Honoraires liés à un projet :</strong></p><p>Certains cabinets de relations publiques proposent des tarifs basés sur des projets pour des <strong>campagnes de relations publiques </strong>ou des événements spécifiques, qui peuvent aller de quelques milliers de dollars à des dizaines de milliers de dollars.</p><p><strong>Rémunération à la commission :</strong></p><p>Dans certains cas, les agences de relations publiques peuvent <strong>travailler avec des artistes</strong> sur la base d'une commission, en prélevant un pourcentage (généralement de l'ordre de 15 à 20 %) sur les revenus de l'artiste générés par leurs activités de relations publiques.</p><p><strong>Coûts supplémentaires :</strong></p><p>Les artistes peuvent également encourir des frais supplémentaires pour des dépenses telles que les voyages, le matériel médiatique et le matériel promotionnel.</p><p></p><h3>Voici les 3 meilleurs cabinets de relations publiques pour les musiciens</h3><ul><li><p><strong>Infectious PR</strong></p></li></ul><p>Infectious PR dispose d'un vaste réseau dans le monde entier et travaille avec des milliers de partenaires médias, dont des noms célèbres comme BBC, Forbes, Billboard et Apple Music.</p><p>Ils créent des plans spéciaux pour aider tous les types de musiciens - Pop, Dance, Hip Hop, et plus encore. Infectious PR a aidé des artistes célèbres comme Beyonce et Lizzo. Elle est reconnue comme la première société de relations publiques dans l'industrie musicale.</p><ul><li><p><strong>Groupe AMW</strong></p></li></ul><p>AMW Group propose des services de relations publiques pour la musique, l'art, les livres et les entreprises. Ils créent des plans personnalisés en fonction des souhaits du client.</p><p>Ils sont réputés pour leur travail dévoué afin de vous aider à vous développer naturellement et à faire en sorte que votre contenu soit repris sur des blogs, créant ainsi un buzz autour de lui.</p><ul><li><p><strong>Planetary Group</strong></p></li></ul><p>Planetary Group offre des services tels que la publicité indie, le marketing des réseaux sociaux, le non-commercial et la promotion de la radio collégiale. Ils conçoivent des plans uniques pour chaque artiste afin de les aider à atteindre leurs objectifs.</p><p></p><h2>Quand faut-il envisager de faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2><p>Le moment opportun pour faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique varie en fonction des circonstances et des objectifs. Il n'y a pas de réponse unique, mais les facteurs clés sont la base de fans établie, le budget et l'expérience.</p><p>En règle générale, il est recommandé d'engager une société de relations publiques dans le domaine de la musique au bout d'un à deux ans de carrière, lorsque vous disposez d'une base de fans solide et de bonnes fondations.</p><p>Au cours des deux premières années, il peut s'avérer moins efficace et potentiellement un gaspillage de ressources d'obtenir des articles de haut niveau, comme dans un magazine célèbre, si les gens ne vous connaissent pas et passent à côté de votre travail.</p><p></p><h2>Comment préparer son travail avant de travailler avec une agence de relations publiques ?</h2><p><br>Si certains artistes ont tout intérêt à faire appel à une société de relations publiques dès leurs premières années, d'autres préfèrent attendre d'avoir une base de fans plus solide et des objectifs plus clairs.<br></p><p>Les artistes donnent désormais la priorité à l'autopromotion pour construire une reconnaissance et une base de fans via les réseaux sociaux ou même en diffusant des annonces avant de solliciter les services d'une société de RP musicales pour faire évoluer leur carrière.<br></p><p>Consultez <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">notre analyse des 4 meilleures publicités sociales pour la promotion de la musique.</a><br></p><p>Néanmoins, en promouvant leur musique à l'avance, les artistes peuvent bénéficier des avantages suivants :<br></p><p><strong>Rentabilité</strong></p><p>Les entreprises de relations publiques musicales peuvent être coûteuses, et leurs services conviennent davantage aux artistes qui sont plus avancés dans leur carrière et qui ont une base de fans bien établie. Les artistes indépendants disposant d'un budget limité peuvent trouver plus rentable de faire de l'autopromotion et de déployer des efforts de marketing direct.<br></p><p><strong>Construire une base</strong></p><p>En faisant la promotion de votre musique avant d'investir dans une agence de relations publiques, vous pouvez établir une base solide pour votre présence en ligne et votre carrière musicale. Vous pouvez vous en servir comme d'un test pour comprendre votre public et affiner votre stratégie. Vous pourrez ainsi tirer le meilleur parti de votre choix d'une agence de relations publiques.</p><p></p><p>Consultez <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/when-is-the-right-time-to-promote-your-music">notre article sur le moment opportun pour promouvoir votre musique</a>.<br></p><p>La plupart des artistes font maintenant la promotion de leur musique sur les réseaux sociaux, les plateformes de streaming et YouTube avec des services de promotion tout-en-un comme Base For Music.<br></p><p>À Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à démarrer leur carrière musicale et à faire connaître leur musique au bon public de la manière la plus simple possible. De plus, vous pouvez suivre la progression de toutes les plateformes à partir d'un simple tableau de bord !<br></p><p>Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui et faites la promotion de votre musique en quelques clics !</p>

Découvrez de A à Z les sociétés de relations publiques dans le domaine de la musique et si c'est le bon choix pour vous en tant qu'artiste indépendant grâce à cet article ! 

Faire appel à un RP : Est-ce le bon choix pour les artistes indépendants ?



<p><span style="font-weight: 400;">With a variety of features and benefits, Ditto Music has become a popular music distribution to independent artists. In this comprehensive review, we will take a closer look at each offering, and the pros and cons of their service, hopefully, to help determine whether Ditto Music is the right music distribution service for you. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">You can also check out our article on </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services"><span style="font-weight: 400;">Top 4 Music Distribution Service 2023</span></a><span style="font-weight: 400;"> to find out more options that can help you release your music! </span></p>
<h1><span style="font-weight: 400;">Price and features of Ditto Music </span></h1>
<h2><span style="font-weight: 400;">Music Distribution Service </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ditto Music is a pay-per-year music distribution service with an annual renewal fee to keep your music online and registered with them. Ditto Music is currently offering 3 different packages below:</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Artist Plan $19/year </span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">This artist plan offers a free trial of 30 days for the users. You will have the access to all the features, except for releasing music for multiple artists. With Ditto Music’s distribution features, your music will be available on more than 200 platforms, they will also provide you with the ISRC and UPC codes for free. Not to mention the best thing about using Ditto Music is that they will not take any commissions on your streaming revenue.</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Professional Plan $29/year </span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Professional Plan of Ditto Music has all the features that are included in the Artist Plan. The only difference is that you can release an unlimited amount of music for two artists with this plan. This is a very beneficial deal if you are distributing music with another person since the money you have to pay will be more affordable.</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Label Plan $69/year </span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">The Label plan should be more suitable for a group of artists to choose a music distribution service to release their music online. You will have all the features like Artist Plan, but just with a larger number of artists in a package. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">The number of artists and the price to release unlimited music will look like this: </span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">For 5 artists: $69/year</span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">For 10 artists: $119/year </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">For 15 artists: $159/year </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">For 20 artists: $199/year </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">For 30 artists: $249/year </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">For 40 artists: $299/year</span></li>
</ul>
<h2><span style="font-weight: 400;">Music Publishing Service</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ditto Music is also selling another service than music distribution which is music publishing. With the cost of $49/year, Ditto Music will help collect all the royalties for you. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">This feature works by signing up and registering your music with the global collection points to maximize your potential income. Then, you can collect all your publishing royalties. Moreover, Ditto Music will also pitch your music for TV, Films and video games or advertisement. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Ditto Music will take 10% of music publishing royalties. And when your music is on Tv or films, Ditto Music will take a commission of 20% for this sync licensing.</span></p>
<h1><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Capture_d_ecran_2023-04-05_a_15.53.37_600x600.png?v=1680702965" alt=""></span></h1>
<h1><span style="font-weight: 400;">Pros and Cons of Ditto Music </span></h1>
<h2><span style="font-weight: 400;">Pros </span></h2>
<ul>
<li style="font-weight: 400;">
<h3><span style="font-weight: 400;">No commission for unlimited releases</span></h3>
</li>
</ul>
<p><span style="font-weight: 400;">Ditto Music distribution plan is famous for its commission-free streaming revenue policy. This means that 100% of what you make will go back into your pocket, making it a great option for independent artists who are just starting out. With Ditto Music, you don’t have to worry about distributors taking a cut of your hard-earned money.</span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;">
<h3><span style="font-weight: 400;">Analytical dashboard </span></h3>
</li>
</ul>
<p><span style="font-weight: 400;">The analytical dashboard of Ditto Music will provide you with detailed information about streaming performance and engagement metrics. By using this feature carefully, you can create your own marketing and promotion strategies to increase exposure and revenue to the maximum.</span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;"></span></h2>
<h2><span style="font-weight: 400;">Cons</span></h2>
<ul>
<li style="font-weight: 400;">
<h3><span style="font-weight: 400;">Insufficient customer service </span></h3>
</li>
</ul>
<p><span style="font-weight: 400;">Despite all the cons, Ditto Music still frustrated the users with their insufficient customer support. This is a crucial element that each and every company should be paying attention to the most. Artists wouldn’t want to have trouble and then be left without any support from the distributor. So if you are considering Ditto Music, you should be cautious with this situation.</span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">Julian Calvo - Multiman from Spain wrote a review on Trustpilot on February 24, 2023: </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">“ I went ahead last year and purchased a Ditto Music subscription. As soon as I wanted to launch music the nightmare started.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If you try to search for help, they direct you to a “live chat”, where you can see agents are connected but they do not respond. Best scenario you get a short reply after 24 H saying either an automatic message or “we will ask our team and get back to you”.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In some cases, the waiting was way over a week for pretty standard questions. 90% of the time the reply did not help and certain questions unresolved.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Once you get a response, it is impossible to reply, and since there are no visible support tickets, this becomes absolutely impossible.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">I have written emails commenting about my issues and still waiting for replies.</span></p>
<p>I do not recommend this company at all.” </p>
<p> </p>
<h1><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Capture_d_ecran_2023-04-05_a_15.53.56_600x600.png?v=1680702859" alt=""></span></h1>
<h1><span style="font-weight: 400;">What makes Ditto Music stand out from the music distribution industry </span></h1>
<p><span style="font-weight: 400;">Ditto Music is likely the music distribution service that offers the most affordable package for artists without taking any commissions. Despite the fact that they do not include any music publishing in their deal, if you are looking to just distribute your music online, this could be the right choice for you since you will be able to keep 100% of your revenue.  </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">Besides that, Ditto Music’s layout in the distributing process is easy to use with stores separated into sections like “All free stores”, “Downloads only stores”, and “Streaming only stores” or you can even create your own selection of stores. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">This can help artists in being able to control which platforms the music is on and to targeting their own platforms.</span></p>
<h1><span style="font-weight: 400;">Conclusion</span></h1>
<p><span style="font-weight: 400;">In conclusion, Ditto Music is a great service for music distribution with just a small flat fee every year to keep all your revenues on online platforms. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">However, if you want to go professional and register your music with royalties, the money you have to pay for Ditto Music might be too high compared to other competitors. So make sure that you take it into consideration before signing up if you have a tight budget. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">The music industry can be an intimidating place for artists trying to make a name for themselves. Not only do they face challenges in creating and distributing their music, but they also struggle to find the right channels for promoting their music. That is when Base For Music comes in - a complementary service to promote your music in this competitive landscape. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">By using ads strategically, Base For Music will help increase your engagement with the right audience. We will generate your ads campaign through a simplified dashboard across well-known platforms such as Spotify, Apple Music, Youtube, and Itunes,..</span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">Sign up for your free account with Base For Music now! </span></p>
<br style="font-weight: 400;"><br style="font-weight: 400;">

Consider choosing Ditto Music as your music distributor? Let’s find out if it is the right choice!  

Ditto Music Review: Is this the right choice for artists?

<p>Avec une variété de fonctionnalités et d'avantages, Ditto Music est devenu un service de distribution de musique populaire pour les artistes indépendants. Dans cette analyse complète, nous examinerons de plus près chaque offre, ainsi que les avantages et les inconvénients de leur service, en espérant que cela vous aidera à déterminer si Ditto Music est le bon service de distribution de musique pour vous. </p>
<p>Vous pouvez également consulter notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> pour découvrir d'autres options qui peuvent vous aider à sortir votre musique ! </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/ditto-music-distribution-sell-your-music.png?v=1678109784" data-image="ditto-music-distribution-sell-your-music.png"></p><h1>Prix et caractéristiques de Ditto Music<br> </h1>
<h2>Service de distribution de musique<br> </h2>
<p>Ditto Music est un service de distribution de musique payant à l'année avec des frais de renouvellement annuels pour garder votre musique en ligne et enregistrée avec eux. Ditto Music propose actuellement 3 formules différentes :</p><h3>Plan Artiste 19€/an</h3>
<p>Ce plan artiste offre un essai gratuit de 30 jours aux utilisateurs. Vous aurez accès à toutes les fonctionnalités, à l'exception de la distribution de musique pour plusieurs artistes. Grâce aux fonctions de distribution de Ditto Music, votre musique sera disponible sur plus de 200 plateformes. Ils vous fourniront également les codes ISRC et UPC gratuitement. Sans oublier que la meilleure chose à propos de l'utilisation de Ditto Music est qu'ils ne prendront aucune commission sur vos revenus de streaming.</p><h3>Plan professionnel 29 €/an</h3>
<p>Le Plan Professionnel de Ditto Music possède toutes les fonctionnalités incluses dans le Plan Artiste. La seule différence est que vous pouvez publier une quantité illimitée de musique pour deux artistes avec ce plan. Il s'agit d'une offre très avantageuse si vous distribuez de la musique avec une autre personne, car l'argent que vous devrez payer sera plus abordable.</p><h3>Plan Label 69 $/an</h3>
<p>Le plan Label est plus adapté à un groupe d'artistes qui choisissent un service de distribution de musique pour mettre leur musique en ligne. Vous disposerez de toutes les fonctionnalités du plan Artiste, mais avec un plus grand nombre d'artistes dans un package. <br><br></p>
<p>Le nombre d'artistes et le prix pour diffuser un nombre illimité de musique se présentent comme suit :</p>
<p>Pour 5 artistes : 69 €/an<br>Pour 10 artistes : 119 €/an <br>Pour 15 artistes : 159 €/an <br>Pour 20 artistes : 199 €/an <br>Pour 30 artistes : 249 €/an <br>Pour 40 artistes : 299 €/an</p><h2><br>Service d'édition musicale</h2>
<p>Ditto Music propose également un autre service que la distribution de musique : l'édition musicale. Au prix de 49 €/an, Ditto Music vous aidera à collecter tous les droits d'auteur pour vous.</p>
<p>Cette option fonctionne en s'inscrivant et en enregistrant votre musique auprès des points de collecte mondiaux afin de maximiser vos revenus potentiels. Vous pouvez ensuite percevoir tous vos droits d'auteur. De plus, Ditto Music peut également proposer votre musique pour la télévision, les films, les jeux vidéo ou la publicité.</p>
<p>Ditto Music prélèvera 10% des droits d'édition musicale. Et lorsque votre musique est diffusée à la télévision ou dans des films, Ditto Music prend une commission de 20 % pour cette licence de synchronisation.<br></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-04-05_a_15.53.37.png?v=1680702933" data-image="09u3vb3exhhd"></p><h1>Avantages et inconvénients de Ditto Music<br></h1><h2>Avantages<br></h2><h3>Pas de commission pour un nombre illimité de sorties</h3>
<p>Le plan de distribution de Ditto Music est célèbre pour sa politique de revenus de streaming sans commission. Cela signifie que 100 % de ce que vous gagnez revient dans votre poche, ce qui en fait une excellente option pour les artistes indépendants qui débutent. Avec Ditto Music, vous n'avez pas à vous soucier des distributeurs qui prennent une partie de votre argent durement gagné.</p><h3>Tableau de bord analytique</h3>
<p>Le tableau de bord analytique de Ditto Music vous fournira des informations détaillées sur les performances de streaming et les mesures d'engagement. En utilisant cette fonction avec soin, vous pouvez créer vos propres stratégies de marketing et de promotion pour augmenter votre exposition et vos revenus au maximum.</p><h2>Inconvénients</h2><h3>Service client insuffisant</h3>
<p>Malgré tous les inconvénients, Ditto Music a toujours frustré les utilisateurs avec son support client insuffisant. Il s'agit d'un élément crucial auquel chaque entreprise devrait prêter la plus grande attention. Les artistes ne voudraient pas avoir des problèmes et se retrouver sans aucune aide de la part du distributeur. Par conséquent, si vous envisagez de faire appel à Ditto Music, vous devriez être prudent face à cette situation.<br><br>Julian Calvo a écrit un commentaire sur Trustpilot le 24 février 2023 :</p>
<p>" L'année dernière, j'ai souscrit un abonnement à Ditto Music. Dès que j'ai voulu lancer la musique, le cauchemar a commencé. Si vous essayez de chercher de l'aide, ils vous dirigent vers un "live chat", où vous pouvez voir que des agents sont connectés mais ils ne répondent pas. Dans le meilleur des cas, vous obtenez une brève réponse après 24 heures, indiquant soit un message automatique, soit "nous demanderons à notre équipe de vous recontacter".<br><br>"Dans certains cas, l'attente a duré plus d'une semaine pour des questions assez classiques.<br>Dans 90 % des cas, la réponse n'a pas aidé et certaines questions sont restées sans réponse.<br>Une fois que vous avez reçu une réponse, il est impossible d'y répondre, et comme il n'y a pas de tickets d'assistance visibles, cela devient absolument impossible.<br>J'ai écrit des emails commentant mes problèmes et j'attends toujours des réponses.<br>Je ne recommande pas du tout cette société".</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-04-05_a_15.53.56.png?v=1680702893" data-image="90sfhtwteo6l"></p>
<p></p><h1>Ce qui distingue Ditto Music de l'industrie de la distribution musicale</h1>
<p>Ditto Music est probablement le service de distribution de musique qui offre le forfait le plus abordable pour les artistes sans prendre aucune commission. Malgré le fait qu'ils n'incluent pas l'édition musicale dans leur offre, si vous souhaitez simplement distribuer votre musique en ligne, c'est peut-être le bon choix pour vous puisque vous pourrez conserver 100 % de vos revenus.  <br><br>En outre, la présentation de Ditto Music dans le processus de distribution est facile à utiliser avec des magasins séparés en sections telles que "Tous les magasins gratuits", "Magasins de téléchargement uniquement", et "Magasins de streaming uniquement" ou vous pouvez même créer votre propre sélection de magasins.</p>
<p>Cela peut aider les artistes à contrôler les plateformes sur lesquelles leur musique est diffusée et à cibler leurs propres plateformes.</p><h1>Conclusion</h1>
<p>En conclusion, Ditto Music est un excellent service pour la distribution de musique avec seulement un petit montant forfaitaire chaque année pour garder tous vos revenus sur les plateformes en ligne.<br> <br>Cependant, si vous voulez devenir professionnel et enregistrer votre musique avec des droits d'auteur, le montant que vous devez payer pour Ditto Music peut être trop élevé par rapport à d'autres concurrents. Veillez donc à en tenir compte avant de vous inscrire si votre budget est serré. <br><br>L'industrie musicale peut être un endroit intimidant pour les artistes qui essaient de se faire un nom. Non seulement ils doivent relever des défis pour créer et distribuer leur musique, mais ils ont également du mal à trouver les bons canaux pour promouvoir leur musique. C'est là qu'intervient Base For Music, un service complémentaire pour promouvoir votre musique dans ce contexte concurrentiel. <br><br>En utilisant les publicités de manière stratégique, Base For Music vous aidera à accroître votre engagement auprès du bon public. Nous générons votre campagne publicitaire à l'aide d'un tableau de bord simplifié sur des plateformes bien connues telles que Spotify, Apple Music, Youtube et Itunes,...<br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !</p>

Vous envisagez de choisir Ditto Music comme distributeur de musique ? Voyons si c'est le bon choix !

Ditto Music Review : Est-ce le bon choix pour les artistes indépendants ?

<p>When you’re thinking about applying for a job, a resume would be the first thing you want to prepare. Similar to the <strong>music industry,</strong> if you want to get booked or signed a record deal, <strong>creating an electronic press kit </strong>(EPK) is the first thing you want to do.</p><p>In short, an EPK is a resume and a pitch about yourself as a musician. An EPK is one of the first few things you want to be ready to hand out throughout your whole musical career; especially in your networking journey to get your first record label deal. Learn more on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">how to network in the music industry</a>.</p><h2>The Usage</h2><p>An EPK is an inseparable part of your musician career. For a musician, you need to send out your EPK when you launch a music campaign, send a media to reach out, sign up for gigs, introduce yourself to an artist and repertoire(A&amp;R) representative, etc. With that being said, an EPK helps you organize your past achievements and discography for a better first impression for the <strong>industry professionals</strong>.</p><h2>The Benefits</h2><h3>Enhance your musician profile</h3><p>Through an EPK, a <strong>booking agent </strong>or an A&amp;R representative would decide whether they want to work with you. Thus, having an EPK is the stepping stone to appear more professional as an artist. By professionalizing your approach, you increase your chances of getting booked for gigs and offering a record deal. No one wants to work with a musician without a proper profile about themselves - having an EPK is a great first step to building and organizing a profile.</p><h3>Assist your music campaign</h3><p>Throughout your music career, a music campaign is a process you have to go through with every music release. Thus, an EPK is one of the most important materials for you to prepare for a successful music campaign.</p><p>If you want to know more about what makes a successful music campaign, we have an article that covers <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-run-a-music-campaign">how to run a music campaign and how to prepare for one</a>. Needless to say, having an EPK is a crucial part to run a campaign as it’s the main material you will use to reach out to <strong>media outlets</strong>.</p><p><br></p><h2>The Materials</h2><p>Now, come to the question, what do you put in your EPK? Since an EPK is your musician’s resume, you want to put relevant information that helps music professionals have a better understanding of you as an artist. Here are the main components to put in an EPK:</p><h3>1. Discovery</h3><p>The very first thing you need to include in your EPK is your music. At the end of the day, it is your music that matters to the music professionals. The goal here is to show that you’re an active musician with proper discography.</p><p>Besides listing all of your songs and albums, you need to emphasize the tracks that both perform the best and genuinely reflect yourself as an artist. You can also include any <strong>music video</strong> that you’ve done in this section.</p><h3>2. Biography</h3><p>In this section, you can have two different types of bio - a long one and a short one. For the short one, you can either put a testimonial or an elevator pitch about yourself. With the short bio, the readers can have a quick overview of who you are before finishing reading your whole EPK.</p><p>For the long bio, you can give more context such as why you’re pursuing that music genre and your musical vision. The goal for the long bio is to be as concise as possible.</p><h3>3. Branding</h3><p>The branding section consists of your photos, album art, and logo. With an EPK, you want to show your brand as an artist in which visual images work the best to showcase your branding. With cohesive branding, music professionals will have a better idea of your identity and vision for your music.</p><h3>4. Achievement</h3><p>Not everyone would have an achievement, especially if you’re just starting. Thus, this section is completely optional. However, if you do have one, it will make a great element for your EPK to stand out from the crowd. By showcasing your past achievements, music professionals will see how you thrive in the industry and your desire to grow as an artist.</p><h3>5. Contact Information</h3><p>For this section, you want to make it as accessible as possible. Your EPK’s end goal is to have people slide into your DMs (or email address). Thus, you must list out all of the ways people can contact you such as email address, phone number, <strong>social media</strong> accounts, etc.</p><h3>6. Tour/Show</h3><p>In this section, you can include both your past shows and upcoming shows. This is a great way to show you’re an active artist and ways for the music professionals to check your music in real life.</p><p>Moreover, it’s also a subtle way of telling the readers how popular you are if you’re all booked up. Almost everyone in the industry is more eager to work with artists with a solid fandom and certain popularity. Thus, to leverage your popularity and fanbase, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion</a>.</p><p>To have a <strong>high-quality </strong>electronic<strong> press kit</strong>, you also need to have a high-quality profile with a decent amount of listeners/fans. Luckily, there is a way to achieve that high-quality profile - continuously doing music promotions to accelerate your popularity and fanbase.</p><p>At Base for Music, we help you run ads for your music by generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Through our services, your music will get heard which steadily increases your fanbase.</p><p>To learn more about this topic, we recommend this article Groover : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.groover.co/en/tips/press-kit-music-tips-epk/">Press kit : tips and tricks for musicians</a></p>

Learn what to include in your musician electronic press kit and how yours can stand out from the crowd. 

A guide to build electronic press kit for musicians

<p>Lorsque vous envisagez de postuler pour un emploi, un CV est la première chose que vous devez préparer. Dans<b> l'industrie musicale</b>, si vous voulez être engagé ou signer un contrat d'enregistrement, la <b>création d'un dossier de presse électronique</b> (EPK) est la première chose à faire. En bref, un EPK est un CV et une présentation de vous-même en tant que musicien. L'EPK est l'une des premières choses que vous devez préparer pour le distribuer tout au long de votre carrière musicale, en particulier pour développer votre networking, et pour obtenir votre premier contrat avec une maison de disques. Apprenez-en davantage sur la façon de vous <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">constituer un réseau dans l'industrie musicale</a>.&nbsp;<br></p>
<h2>L’usage</h2>
<p>Un EPK est un élément indissociable de votre carrière de musicien. Vous devez envoyer un EPK à chaque fois que vous lancez une campagne musicale : lorsque vous contactez un média pour vous faire connaître, lorsque vous vous inscrivez à des concerts, lorsque vous vous présentez à un représentant d'un label (A&R), etc. Ceci étant dit, un EPK vous aidera à organiser vos réalisations passées et votre discographie pour donner une meilleure première impression aux <b>professionnels du secteur</b>.</p>
<h2><br></h2>
<h2>Les bénéfices<br></h2>
<h3>Améliorez votre profil musicien</h3>
<p>Grâce à un EPK, un <b>agent de booking</b>&nbsp;ou un représentant A&R décidera s'il veut travailler avec vous. Ainsi, avoir un EPK est un atout pour apparaître plus professionnel en tant qu'artiste. En professionnalisant votre approche, vous augmentez vos chances d'être engagé pour des concerts et de décrocher un contrat d'enregistrement. Personne ne veut travailler avec un musicien qui n'a pas de profil adéquat. Le fait d'avoir un EPK est une excellente première étape pour construire et organiser un profil.</p>
<h3>Assister votre campagne musicale</h3>
<p>Tout au long de votre carrière musicale, une campagne musicale est un processus que vous devez suivre à chaque sortie de musique. Ainsi, un EPK est l'un des documents les plus importants à préparer pour une campagne musicale réussie. Si vous voulez en savoir plus sur ce qui fait une campagne musicale réussie, nous avons un article qui couvre <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-run-a-music-campaign" target="_blank">comment mener une campagne musicale</a> et comment s'y préparer. Il va sans dire qu'il est essentiel de disposer d'un EPK pour mener une campagne, car c'est le principal matériel que vous utiliserez pour <b>atteindre les médias</b>.</p>
<h2></h2>
<h2>Les matériaux</h2>
<p>Maintenant, venons-en à la question : que mettre dans votre EPK ? Puisqu'un EPK est votre curriculum vitae de musicien, vous voulez y mettre des informations pertinentes qui aident les professionnels de la musique à mieux vous comprendre en tant qu'artiste. Voici les principaux éléments à mettre dans un EPK :</p>
<h3>1. Discographie</h3>
<p>La toute première chose que vous devez inclure dans votre EPK est votre musique. En fin de compte, c'est votre musique qui compte pour les professionnels de la musique. L'objectif ici est de montrer que vous êtes un musicien actif avec une discographie appropriée. En plus d'énumérer toutes vos chansons et tous vos albums, vous devez mettre l'accent sur les titres qui sont les plus performants et qui vous reflètent véritablement en tant qu'artiste. Vous pouvez également inclure dans cette section toute <b>vidéo musicale</b> que vous avez réalisée.</p>
<h3>2. Biographie</h3>
<p>Dans cette section, vous pouvez avoir deux types de biographies différentes - une longue et une courte. Pour la courte, vous pouvez mettre un témoignage ou un "elevator pitch" sur vous-même. Avec la bio courte, les lecteurs peuvent avoir un aperçu rapide de qui vous êtes avant de finir de lire tout votre EPK.</p>
<p>Dans le cas de la biographie longue, vous pouvez donner plus de détails, comme les raisons pour lesquelles vous vous intéressez à ce genre musical et votre vision de la musique. L'objectif de la bio longue est tout de même de rester aussi concis que possible.</p>
<h3>3. Image de marque</h3>
<p>La section sur l'image de marque comprend vos photos, la pochette de votre album et votre logo. Avec un EPK, vous voulez montrer votre marque en tant qu'artiste et les images visuelles qui fonctionnent le mieux pour mettre en valeur votre marque. Avec une image de marque cohérente, les professionnels de la musique auront une meilleure idée de votre identité et de votre vision de la musique.</p>
<h3>4. Réalisations</h3>
<p>Ce n'est pas donné à tout le monde d'avoir une réalisation, surtout si vous débutez. Cette section est donc totalement facultative. Toutefois, si vous en avez une, elle constituera un élément important pour que votre EPK se distingue des autres. En mettant en avant vos réalisations passées, les professionnels de la musique verront comment vous vous épanouissez dans le secteur et votre désir de vous développer en tant qu'artiste.</p>
<h3>5. Informations de contacts</h3>
<p>Pour cette section, vous devez la rendre aussi accessible que possible. L'objectif final de votre EPK est de faire en sorte que les gens se glissent dans vos DMs (ou dans vos mails). Vous devez donc indiquer toutes les façons dont les gens peuvent vous contacter (adresse électronique, numéro de téléphone, comptes de médias sociaux, etc).&nbsp;</p>
<h3>6. Tournées / Show</h3>
<p>Dans cette section, vous pouvez inclure à la fois vos spectacles passés et vos spectacles à venir. C'est un excellent moyen de montrer que vous êtes un artiste actif et de permettre aux professionnels de la musique de vérifier que votre musique attire un public. De plus, c'est aussi une façon subtile de dire aux lecteurs à quel point vous êtes populaire, si vous êtes complet. Presque tout le monde dans le secteur est plus désireux de travailler avec des artistes ayant une solide fanbase et une certaine popularité. Ainsi, pour tirer parti de votre popularité et de votre fanbase, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">la promotion de la musique</a>.</p>
<p>Pour disposer d'un<b> dossier de presse</b> électronique de <b>qualité</b>, vous devez également avoir un profil de qualité avec un nombre décent d'auditeurs et de fans. Heureusement, il existe un moyen d'atteindre ce profil de haute qualité - en faisant continuellement des promotions musicales pour accélérer votre popularité et votre fanbase.</p>
<p>Chez Base for Music, nous vous aidons à faire de la publicité pour votre musique en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Grâce à nos services, votre musique sera entendue et votre base de fans augmentera régulièrement.</p>
<p>Pour en apprendra davantage sur ce sujet, nous vous recommandons cet article Groover :&nbsp; <a href="https://blog.groover.co/conseil/dossier-de-presse/" target="_blank">Dossier de presse : conseils et astuces pour les musiciens</a></p>

Découvrez comment construire un dossier de presse percutant pour séduire des médias.

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