<h1><strong>Introduction</strong></h1><p><br>For today's artists, every note, every interaction, and every stream can determine their success. Standing out has never been more crucial. Artists and their teams can no longer rely on guesswork; they now need to adopt a music marketing strategy driven by precise data. However, faced with an abundance of information, many struggle to identify which marketing statistics will truly make a difference.</p><p><br>This is where <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, the music industry’s database, and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, the platform that transforms data into concrete opportunities, come in. Whether it’s to improve your online visibility, design targeted ad campaigns, or reach new listeners, these tools are indispensable.</p><p><br>In this article, we’ll explore the <strong>6 essential metrics</strong> that every artist or music marketing team must track to optimize their strategy and reach new audiences.</p><p></p><p></p><h2><strong>1. Number of streams and listening growth</strong></h2><p><br><strong>Streams on Spotify, views on YouTube, or plays on SoundCloud</strong> — every streaming platform has its own terminology for an essential metric: the number of listens. But beyond the simple volume, tracking the growth of listens over time provides a finer and more strategic perspective.</p><p><br>Analyze the progression of streams after a release or promotional campaign, and identify listening peaks: these indicate a moment of resonance with your audience. These moments are key opportunities to intensify your marketing efforts. Increase the frequency of social media posts or launch targeted promotions to amplify <strong>fan engagement.</strong></p><p><br><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralizes all your streaming data, allowing you to compare your results with competitors. By combining these insights with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s tools, you can adapt your ad campaigns in real-time and maximize the impact of your music when enthusiasm is at its peak.</p><p></p><p></p><h2><strong>2. Social media engagement</strong></h2><p><br>Today, beyond physical events, the key barometer of an artist’s relationship with their audience is fan engagement on social media. Having a large number of followers is a good start, but what really matters is their engagement. Likes, shares, and comments show how connected your audience is to your content.</p><p><br>Adjust your content based on the platform to maximize fan engagement. A video that performs well on TikTok may not have the same impact on Instagram. Test different formats (videos, photos, stories) and measure what <strong>resonates most with your audience, then optimize your posts accordingly.</strong></p><p><br>Use <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your social media presence in real-time and identify the content that generates the most interaction. From these insights, leverage <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s AI-driven engagement tools to identify and catalog your superfans, allowing you to focus your campaigns on these high-value audiences.</p><p></p><p></p><h2><strong>3. Audience growth by geographic region</strong></h2><p><br>Knowing the geographic distribution of your audience is an essential metric for maximizing your marketing efforts. Understanding where your listeners come from allows you to target regions where your music is gaining popularity. This data is invaluable for planning tours, launching localized ad campaigns, or even organizing live events in specific markets.</p><p><br>If you see significant growth in listeners from a particular city or country, focus your promotional efforts there and build connections with local personalities or institutions. This helps increase your visibility where interest is already high.</p><p><br>With <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, you can track the geographic distribution of your listens and identify emerging markets. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> then allows you to adjust your ad campaigns based on key regions, while facilitating local collaborations with influencers or radio stations.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/def6maxresdefault.jpg" alt=""></node-image><p></p><p></p><h2><strong>4. Playlist additions (and types of playlists)</strong></h2><p><br>Playlists, whether editorial, algorithmic, or user-generated, play a crucial role in music discovery today. Being added to a playlist, especially an influential one, can provide invaluable visibility for your music.</p><p><br>To maximize your playlist presence, identify which ones bring in the most streams. Build relationships with playlist curators and understand their inclusion criteria to maintain a continuous presence.</p><p><br><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> lets you track your playlist placements, giving you insights into which playlists generate the most engagement. Use this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to promote these playlists while directly promoting your tracks to the listeners of those compilations.</p><p></p><p></p><h2><strong>5. Number of followers and subscriptions on streaming platforms</strong></h2><p><br>The number of followers and subscribers on platforms like Spotify or YouTube is a key indicator for assessing the size and loyalty of your audience. Unlike one-time streams, subscribers represent a recurring audience, ready to listen to each of your new releases.</p><p><br>Launch campaigns that encourage listeners to follow you long-term to stimulate this growth. Offer them exclusive content or special announcements for your subscribers, creating a sense of community and a motivation to be the first to know about your upcoming releases.</p><p><br><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> helps you track the evolution of your followers and identify events that boost your fan base. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can strengthen this dynamic through targeted promotional campaigns, encouraging listeners to subscribe and stay connected to your news.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/482fDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image><p></p><p></p><h2><strong>6. Radio airplay and rotation</strong></h2><p><br>Radio remains a key institution for gaining visibility and reaching a broader audience. Regular rotation on influential stations can not only increase your streams but also boost your recognition among a more mature or local audience.</p><p><br>To maximize this opportunity, identify the stations and regions where your music is being played. Collaborate with these radios to increase your presence through interviews, acoustic sessions, or live events. Also monitor foreign stations: if your music starts getting airplay in other countries, it could indicate the emergence of new fans and new opportunities.<br></p><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> allows you to track real-time airplay of your songs and measure their impact. By combining this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can launch targeted campaigns in regions that show the most engagement, strengthening your presence where it matters most.</p><p></p><p></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p><br>These <strong>6 metrics</strong> form the foundation of an effective music marketing strategy. By regularly monitoring them and adjusting your efforts based on the data, you can maximize the impact of each promotional action.</p><p><br>Using <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your performance and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to turn these insights into concrete actions will allow you to optimize every aspect of your music marketing. Don’t let this data go unused — leverage it to grow your fanbase, boost your streams, and take your career to the next level.</p>

Discover the 6 essential metrics to adjust your music marketing strategy and boost your visibility with Base for Music.

Adapting Your Music Marketing Strategy : 6 Essential Metrics

<h1><strong>Introduction</strong></h1><p></p><p>Pour les artistes d’aujourd’hui, chaque note, chaque interaction et chaque stream peuvent décider de leurs succès. Se démarquer n’a jamais été aussi crucial. Les artistes et leurs équipes ne peuvent plus se contenter de deviner ce qui fonctionne, et doivent désormais adopter une stratégie marketing musicale éclairée par des données précises. Pourtant, face à l’abondance d’informations, beaucoup peinent à identifier les statistiques marketing qui feront vraiment la différence.</p><p></p><p>C’est là qu’interviennent <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a>, la base de données de l’industrie musicale, et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a>, la plateforme qui transforme ces données en opportunités concrètes. Que ce soit pour améliorer votre visibilité en ligne, concevoir des campagnes publicitaires ciblées, ou toucher de nouveaux auditeurs, ces outils sont indispensables.</p><p></p><p>Dans cet article, nous allons explorer les <strong>6 métriques essentielles</strong> que tout artiste ou équipe marketing musicale doit suivre pour optimiser sa stratégie et atteindre de nouvelles enceintes.</p><p></p><h2><strong>1. Nombre de streams et évolution des écoutes</strong></h2><p></p><p><strong>Streams sur Spotify, vues sur YouTube ou plays sur SoundCloud</strong>, chaque plateforme de streaming utilise son propre vocabulaire pour une métrique essentielle : le volume d’écoutes. Mais au-delà de la simple quantité, l’évolution des écoutes dans le temps donne une perspective plus fine et stratégique.</p><p></p><p>Analysez la progression des streams après une sortie ou une campagne promotionnelle, et identifiez les pics d’écoute : ils vous indiquent un moment de résonance avec votre public. Ces moments sont des opportunités clés pour intensifier vos efforts marketing. Augmenter la fréquence des publications sur les réseaux sociaux ou lancer des promotions ciblées pour amplifier l’<strong>engagement de vos fans</strong>.</p><p></p><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a> centralise toutes vos données de streams, tout en vous permettant de comparer vos résultats à ceux de vos concurrents. En combinant ces insights avec les outils de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a>, vous pouvez adapter vos campagnes publicitaires en temps réel, et maximiser l’imapct de votre musique lorsque l’engouement est à son comble.</p><p></p><h2><strong>2. Engagement sur les réseaux sociaux</strong></h2><p></p><p>Aujourd’hui, au-delà des événements physiques, le baromètre essentiel de la relation entre un artiste et son public est l’<strong>engagement de ses fans sur les réseaux sociaux</strong>. Avoir un grand nombre de followers est un bon début, mais ce qui compte vraiment, c’est leur engagement. Les likes, les partages, et les commentaires montrent dans quelle mesure votre public est connecté avec votre contenu.</p><p></p><p>Ajustez vos contenus en fonctions des plateformes pour maximiser l’engagement de vos fans. Une vidéo qui fonctionne bien sur TikTok pourrait ne pas avoir le même impact sur Instagram. Testez différents formats (vidéos, photos, stories) et mesurez ce qui <strong>resonne le plus avec votre audience et optimisez vos publications</strong>.</p><p></p><p>Utlisez <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a> pour analyser en temps réel votre présence sur les réseaux sociaux, et identifier les contenus qui génèrent le plus d’interactions. A partir de ces insights, aidez vous de l’AI engagement de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a>, identifiez et répertoriez vos superfans afin de focaliser vos campagnes sur ces audiences à forte valeur.</p><p></p><p></p><h2><strong>3. Croissance de l’audience par région géographique</strong></h2><p></p><p>La répartition géographique de votre audience est une métrique essentielle à connaître pour maximiser vos efforts marketing. Savoir d'où viennent vos auditeurs vous permet de cibler les régions où votre musique rencontre un succès croissant. C'est une donnée précieuse pour planifier des tournées, lancer des campagnes publicitaires localisées ou même organiser des événements live dans des marchés spécifiques.</p><p></p><p>Si vous constatez une croissance significative d’auditeurs dans une ville ou un pays particulier, concentrez-y vos actions promotionnelles et tissez des liens avec des personnalités ou institutions locales. Cela vous permet d’augmenter votre visibilité là où l'intérêt est déjà fort.</p><p></p><p>Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a>, vous pouvez suivre précisément la répartition géographique de vos écoutes et identifier les marchés émergents. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a> vous permet ensuite d'ajuster vos campagnes publicitaires en fonction des régions clés, tout en facilitant des collaborations locales avec des influenceurs ou des stations de radio.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/21e8maxresdefault.jpg" alt=""></node-image><p><br></p><h2><strong>4. Ajouts en playlists (et types de playlists)</strong></h2><p></p><p>Les playlists, qu’elles soient éditoriales, algorithmiques ou créées par les utilisateurs, jouent un rôle crucial dans la découverte musicale aujourd'hui. Être ajouté à une playlist, surtout une playlist influente, peut offrir à votre musique une visibilité inestimable.</p><p></p><p>Pour maximiser votre présence dans les playlists, identifiez celles qui vous apportent le plus de streams. Créez des liens avec les curateurs de playlists et comprenez les critères d’inclusion pour maintenant une présence continue.</p><p></p><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a> vous permet de suivre vos entrées en playlists, vous donnant des insights sur celles qui génèrent le plus d’engagement. Utilisez ses données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a>, pour promouvoir ces playlists, tout en promouvant vos morceaux directement auprès des auditeurs qui écoutent ces compilations.</p><p><br></p><h2><strong>5. Nombre de followers et abonnements sur les plateformes de streaming</strong></h2><p></p><p>Le nombre de followers et d’abonnés sur les plateformes comme Spotify ou YouTube est un indicateur clé pour évaluer la taille et la fidélité de votre audience. Contrairement aux streams ponctuels, les abonnés représentent un public récurrent, prêt à écouter chacune de vos nouvelles sorties.</p><p></p><p>Lancez des campagnes qui incitent les auditeurs à vous suivre sur le long terme, pour stimuler cette croissance. Offrez-leur des contenus exclusifs ou des annonces spéciales pour vos abonnés, créant ainsi un sentiment de communauté et une motivation à être les premiers informés de vos prochaines sorties.</p><p></p><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a> vous permet de suivre l’évolution de vos abonnés et d’identifier les événements qui augmentent votre fan base. Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a>, vous pouvez renforcer cette dynamique via des campagnes promotionnelles ciblées, encourageant les auditeurs à s’abonner et à rester connectés à votre actualité.</p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/2a3bDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image><p><br></p><h2><strong>6. Passages en radio et rotation</strong></h2><p></p><p>La radio reste une institution clé pour gagner en visibilité et toucher une audience plus large. Les passages réguliers en rotation sur des stations influentes peuvent non seulement augmenter vos streams, mais aussi renforcer votre notoriété auprès d’un public souvent plus mature ou local.</p><p></p><p>Pour maximiser cette opportunité, identifiez les stations et les régions où votre musique est diffusée. Collaborez avec ces radios pour accroître votre présence grâce à des interviews, des sessions acoustiques ou des événements en direct. Surveillez également les stations étrangères : si votre musique commence à être diffusée dans d’autres pays, cela pourrait indiquer l’émergence de nouveaux fans et de nouvelles opportunités.</p><p></p><p><a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a><strong> </strong>vous permet de suivre en temps réel les diffusions de vos morceaux à la radio et de mesurer leur impact. En combinant ces données avec<strong> </strong><a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a>, vous pouvez lancer des campagnes ciblées dans les régions qui montrent le plus d’engagement, renforçant ainsi votre présence là où cela compte le plus.</p><p><br></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p></p><p>Ces <strong>6 métriques</strong> constituent la base d’une stratégie marketing musicale efficace. En les surveillant régulièrement et en ajustant vos efforts en fonction des données, vous pouvez maximiser l’impact de chaque action promotionnelle.</p><p></p><p>Utiliser <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/"><strong>Soundcharts</strong></a> pour analyser vos performances et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr"><strong>Base for Music</strong></a> pour transformer ces insights en actions concrètes vous permettra d’optimiser chaque aspect de votre marketing musical. Ne laissez pas ces données inexploitées — mettez-les à profit pour développer votre fanbase, booster vos streams, et propulser votre carrière à un niveau supérieur.</p>

Découvrez les 6 métriques indispensables pour ajuster votre stratégie marketing musical et augmenter votre visibilité grâce à Base for Music.

Adapter sa stratégie marketing musical : 6 métriques essentielles

<h1><strong>How to Get 1 Million Views on YouTube as an Artist: A Practical Guide</strong></h1><p>To boost your view count on YouTube as an artist, it's crucial to combine an optimized content strategy, effective promotion techniques, and constant interaction with your audience. </p><p><em>Here is a detailed guide to help you achieve that.</em></p><p></p><h2><strong>1. Understand and Use YouTube Algorithms</strong></h2><p></p><h3><strong>SEO and Algorithms</strong></h3><p>To optimize your presence on YouTube, start by understanding the algorithms and SEO (Search Engine Optimization). Identify relevant keywords and integrate them naturally into your titles, descriptions, and tags. <strong>This will increase your video’s visibility in search results and recommendations.</strong><br></p><p>To succeed,<strong> you need to think like a marketing pro</strong>. Use tools like Google Trends to identify popular keywords in the music industry.</p><p></p><h2><strong>2. User Engagement</strong></h2><p>User engagement is key. Encourage viewers to like, comment, and share your videos. <strong>The more interaction your content generates, the more it will be favored by YouTube's algorithm.</strong> Ask questions to your audience, organize contests, and respond to comments to create an active community around your music.</p><p></p><h2><strong>3. Creating High-Quality Content</strong></h2><p></p><h3><strong>Immersion and Storytelling</strong></h3><p>Music videos should offer an immersive experience and tell a story. Use visual and narrative elements to create an emotional connection with your audience. This increases the chances that viewers will watch the entire video and share it. <strong>Think about integrating storytelling elements that captivate from the very first seconds.</strong></p><h3><br><strong>Production Quality</strong></h3><p>Make sure your videos are of high quality, both in terms of visuals and sound. <strong>A well-made video attracts more viewers and encourages them to come back for more content.</strong> Investing in good equipment and working with professionals can make a huge difference.</p><h3><br><strong>Catchy Thumbnails and Titles</strong></h3><p>Thumbnails and titles are the first elements users see. Create appealing thumbnails and catchy titles to boost click-through rates. Use vibrant colors and striking images to grab attention. <strong>An effective music marketing strategy includes visuals that stand out in YouTube suggestions.</strong></p><p></p><h2><strong>4. Promotion Strategies</strong></h2><p></p><h3><strong>Collaborations and Partnerships</strong></h3><p>Collaborate with other artists or influencers to reach a wider audience. Collaborations can draw the followers of other artists to your channel, increasing your views.<strong> In the music industry, these partnerships often create opportunities.</strong></p><h3><br><strong>Using Social Media</strong></h3><p>Promote your videos across all social platforms to maximize their visibility. Share clips, teasers, and direct links to your YouTube videos. Use social media as a tool to enhance your music promotion and drive more traffic to your channel.</p><h3><br><strong>Base for Music</strong></h3><p>Base for Music offers tailored promotional services for artists looking to promote their music easily. <strong>Base for Music helps maximize the visibility of your videos, attract a targeted audience, and boost fan engagement.</strong> Create a campaign on the platform to drive traffic using YouTube Engagement and/or YouTube campaigns.</p><article-banner></article-banner><h3><br><strong>Playlists and Integrations</strong></h3><p>Create thematic playlists and embed your videos in blogs or websites. This increases the visibility of your videos and encourages sharing. You can find articles on Base for Music’s blog to help you identify best practices for integrating your content in relevant contexts.</p><p></p><h3><strong>5. Analysis and Continuous Improvement</strong></h3><p></p><h3><strong>Analytic Tools</strong></h3><p>Use YouTube’s analytic tools to track your video’s performance. Analyze the data to understand what works and adjust your strategy accordingly. Analytical tools are valuable assets in any marketing strategy, allowing you to continuously optimize your content.</p><h3><br><strong>Feedback and Adaptation</strong></h3><p>Listen to your audience's feedback and adapt your content based on their preferences. <strong>Continuous improvement is key to maintaining viewer interest and engagement.</strong> Engage actively with your fanbase to understand their expectations and meet them effectively.</p><p></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p>Reaching a million views on YouTube as an artist requires a well-thought-out strategy and rigorous execution. By optimizing your content for SEO, creating high-quality videos, engaging with your audience, and constantly analyzing your performance, you can improve your chances of success. Invest in production, use analytical tools, and <strong>never stop refining your approach to build a loyal and growing audience.</strong></p><p>By following these tips and integrating Base for Music resources into your marketing strategy, you’ll be on the right track to reach your audience and boost views on your music projects on YouTube. </p><p>Use every tool at your disposal, maintain constant interaction with your fanbase, and adapt to trends in the music industry to maximize your impact and success.</p>

Guide Pratique : Comment augmenter son nombre de vues sur YouTube en tant qu'artiste

How to get 1M views on Youtube?

<h1><strong>Guide Pratique : Comment atteindre 1 Million de vues sur YouTube en tant qu'artiste</strong></h1><p>Pour faire monter son nombre de vues sur YouTube en tant qu'artiste, il est crucial de combiner une stratégie de contenu optimisée, des techniques de promotion efficaces et une interaction constante avec votre audience.&nbsp;</p><p><em>Voici un guide détaillé pour vous aider à y parvenir.</em></p><p></p><h2><strong>1. Comprendre et Utiliser les Algorithmes de YouTube</strong></h2><p></p><h3><strong>SEO et Algorithmes</strong></h3><p>Pour optimiser votre présence sur YouTube, commencez par comprendre les algorithmes et le SEO (Search Engine Optimization). Identifiez les mots-clés pertinents et intégrez-les naturellement dans vos titres, descriptions, et tags. <strong>Cela augmentera la visibilité de vos vidéos dans les résultats de recherche et les recommandations.</strong></p><p>Pour réussir,<strong> vous devez penser comme un pro du marketing.</strong> Utilisez des outils comme Google Trends pour identifier les mots-clés populaires dans l'industrie musicale.</p><p><br></p><h2><strong>2. Engagement Utilisateur</strong></h2><p>L'engagement utilisateur est essentiel. Encouragez vos spectateurs à liker, commenter, et partager vos vidéos. <strong>Plus votre contenu génère d'interactions, plus il sera favorisé par l'algorithme de YouTube.</strong> Posez des questions à votre audience, organisez des concours, et répondez aux commentaires pour créer une communauté active autour de votre musique.</p><p><br></p><h2><strong>3. Création de Contenu de Qualité</strong></h2><p></p><h3><strong>Immersion et Storytelling</strong></h3><p>Les vidéos musicales doivent offrir une expérience immersive et raconter une histoire. Utilisez des éléments visuels et narratifs pour créer une connexion émotionnelle avec votre audience. Cela augmente les chances que les spectateurs regardent la vidéo en entier et la partagent. <strong>Pensez à intégrer des éléments de storytelling qui captivent dès les premières secondes.</strong></p><p></p><h3><strong>Qualité de Production</strong></h3><p>Assurez-vous que vos vidéos sont de haute qualité, tant au niveau de l'image que du son. <strong>Une bonne vidéo attire plus de spectateurs et les incite à revenir pour plus de contenu.</strong> Investir dans du bon matériel et éventuellement travailler avec des professionnels peut faire une grande différence.</p><p></p><h3><strong>Miniatures et Titres Accrocheurs</strong></h3><p>Les miniatures et les titres sont les premiers éléments que les utilisateurs voient. Créez des miniatures attrayantes et des titres accrocheurs pour augmenter le taux de clics. Utilisez des couleurs vives et des images percutantes pour capter l'attention. <strong>Une stratégie de marketing musical efficace inclut des éléments visuels qui se démarquent dans les suggestions YouTube</strong>.</p><p><br></p><h2><strong>4. Stratégies de Promotion</strong></h2><p></p><h3><strong>Collaborations et Partenariats</strong></h3><p>Collaborez avec d'autres artistes ou influenceurs pour toucher une audience plus large. Les collaborations peuvent attirer les abonnés des autres artistes vers votre chaîne, augmentant ainsi vos vues. <strong>Dans l'industrie musicale, ces partenariats sont souvent des créateurs d’opportunités.</strong></p><p></p><h3><strong>Utilisation des Réseaux Sociaux</strong></h3><p>Promouvez vos vidéos sur toutes les plateformes sociales pour maximiser leur visibilité. Partagez des extraits, des teasers, et des liens directs vers vos vidéos YouTube. Utilisez les réseaux sociaux comme outil pour renforcer votre promotion musicale et attirer plus de trafic vers votre chaîne.&nbsp;</p><p></p><h3><strong>Base for Music</strong></h3><p>Base for Music propose des services de promotion sur mesure pour les artistes souhaitant promouvoir leur musique simplement. <strong>Base for Music aide à maximiser la visibilité de vos vidéos, à attirer une audience ciblée, et à booster l'engagement de votre fanbase. </strong>Créez une campagne trafic sur la plateforme pour générer du trafic grâce aux campagnes Youtube Engagement et/ou Youtube.</p><article-banner></article-banner><p></p><h3><strong>Playlists et Intégrations</strong></h3><p>Créez des playlists thématiques et intégrez vos vidéos dans des blogs ou des sites web. Cela augmente la visibilité de vos vidéos et incite au partage. Retrouvez des articles sur le blog de Base for Music pour vous aider à identifier les meilleures pratiques pour intégrer votre contenu dans des contextes pertinents.</p><p></p><h3><strong>5. Analyse et Amélioration Continue</strong></h3><p></p><h3><strong>Outils Analytiques</strong></h3><p>Utilisez les outils analytiques de YouTube pour suivre les performances de vos vidéos. Analysez les données pour comprendre ce qui fonctionne et ajustez votre stratégie en conséquence. Les outils analytiques sont des atouts précieux dans toute <strong>stratégie marketing</strong>, vous permettant d'optimiser continuellement votre contenu.</p><p></p><h3><strong>Feedback et Adaptation</strong></h3><p>Écoutez les retours de votre audience et adaptez votre contenu en fonction de leurs préférences. <strong>L'amélioration continue est clé pour maintenir l'intérêt et l'engagement de vos spectateurs.</strong> Engagez-vous activement avec votre fanbase pour comprendre leurs attentes et y répondre efficacement.</p><p></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p>Atteindre le million de vues sur YouTube en tant qu'artiste nécessite une stratégie bien pensée et une exécution rigoureuse. En optimisant votre contenu pour le SEO, en créant des vidéos de haute qualité, en engageant votre audience, et en analysant constamment vos performances, vous pouvez augmenter vos chances de succès. Investissez dans votre production, utilisez les outils analytiques, et <strong>ne cessez jamais d'améliorer votre approche pour construire une audience fidèle et croissante.</strong></p><p></p><p>En suivant ces conseils et en intégrant les ressources de Base for Music dans votre stratégie marketing, vous serez sur la bonne voie pour atteindre votre public et faire monter les vues sur vos projets musicaux sur YouTube.&nbsp;</p><p>Utilisez chaque outil à votre disposition, maintenez une interaction constante avec votre fanbase, et adaptez-vous aux tendances de l'industrie musicale pour maximiser votre impact et votre succès.</p>

Comment faire 1M de vues sur Youtube ?


<p>Artificial intelligence has profoundly transformed many sectors, and the music industry is no exception. In recent years, <strong>rapid advances in AI</strong> have pushed back the boundaries of music creation and opened up exciting new possibilities for artists and listeners, while revolutionising the way we <strong>produce</strong>, <strong>consume</strong> and <strong>interact</strong> with music. It's a subject that is as divisive as it is controversial, both for reasons of originality and respect for the art form, and for questions of rights.<br><br>From David Guetta broadcasting <strong>an Eminem track created by an AI</strong> during his DJ set, to <strong>Drake being forced to feature with The Weeknd</strong> on the track Heart on my Sleeve at the sole initiative of an Internet user, to the cover version of Beyoncé's CUFF IT but with Rihanna's voice, the music industry is seizing on the subject to anticipate the possible abuses of these new tools.<br><br></p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_600x600.jpg?v=1689852692" alt="The Weeknd x Drake"></p>
<p>Indeed, Spotify has already removed several thousand AI-generated tracks from its platform, and <strong>record companies</strong> are organising to combat the non-consensual exploitation of the voices of artists in its catalogue. However, the possibilities with AI are numerous and artists need to start thinking about the contribution it could make to their music.</p>
<p> </p>
<h3>AI-assisted music composition</h3>
<p><br>AI-assisted music composition has become increasingly sophisticated. Researchers and developers have been working on deep learning models capable of generating original music by drawing on huge existing music databases. These systems can <strong>analyze thousands of songs</strong> and extract patterns and structures to create new compositions.<br><br>The results of this work are astounding. Musicians can collaborate with AIs to generate unique <strong>melodies</strong>, <strong>harmonies</strong> and rhythms that reflect their personal style. Companies have also created platforms that allow artists to compose and experiment with user-friendly AI tools, opening up new creative possibilities.<br><br>Some take a dim view of this possibility, such as Sting, member of The Police, who believes that artists will have to fight AI to survive. But that's not the view of the President of the Grammys, who announced this week that "<em>Artificial Intelligence, or music that contains elements created by AI, is absolutely eligible for entry and consideration for a Grammy nomination.</em>" However, "<em>Only human creators can be submitted for consideration, nominated or win a Grammy Award. A work that contains no human authorship is not eligible in any category.</em>" "<em>We will not award a Grammy or Grammy nomination for the AI portion</em>".<br><br></p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_f448348b-2e5d-47c9-a727-e3be1a9363d9_600x600.jpg?v=1689853010" alt="Grammy awards"></p>
<h3>Improving sound quality</h3>
<p><br>In addition to composition, AI has also helped to improve the sound quality of musical recordings. AI-based signal processing and audio restoration technologies can reduce background noise, improve the clarity of recordings and restore old or damaged recordings. This has a significant impact on the way music is produced and remastered, ensuring a better, <strong>more immersive listening experience for listeners</strong>.</p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_600x600.jpg?v=1689853750" alt="Beatles IA Abbey Road Studios"><br><br>Abbey Road Studios has used AI to restore and remaster historic recordings, such as Beatles albums. In addition, Paul McCartney has announced the release of an unreleased track featuring John Lennon's voice, recovered using AI.</p>
<p> </p>
<h3>The personalised music experience</h3>
<p><br>Artificial intelligence has also transformed the music experience for listeners by offering <strong>greater personalisation</strong>. Thanks to machine learning algorithms, music streaming services can recommend songs, artists and playlists based on users' individual tastes and preferences. These personalised recommendations allow listeners to discover <strong>new artists and musical genres</strong>, while providing them with a <strong>musical experience that is more</strong> <strong>suited to their tastes</strong>.<br><br>For example, Spotify uses <strong>machine learning algorithms</strong> to analyse a user's listening habits and suggest personalised playlists. These recommendations help listeners discover new artists and diversify their musical experience.</p>

<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_600x600.png?v=1689853948" alt="The personalised music experience"><br><br>Similarly, on the <strong>Base for Music</strong> platform, we have begun to integrate our own <strong>ad</strong> <strong>optimisation algorithm</strong> to identify the level of interest of different panels of listeners for content based on their preferred musical genres or artists.</p>
<p> </p>
<h3>AI as a musical collaborator</h3>
<p><br>In addition to its role in composition, AI can also act as a musical collaborator for artists. AI-based software can analyze an artist's existing tracks and <strong>suggest</strong> <strong>ideas</strong> for <strong>arrangements</strong>, <strong>variations</strong> or <strong>modifications</strong>. This allows artists to explore new musical directions and expand their creativity based on intelligent AI suggestions.<br><br>American artist and technology theorist Holly Herndon worked with an AI programme called "Spawn" to produce the album "PROTO". Spawn generates musical ideas in real time, allowing Holly Herndon to collaborate with the AI to create unique and experimental compositions.</p>
<p> </p>
<h3>Conclusion</h3>
<p><br>The relationship between artificial intelligence and music has intensified radically, particularly since the resounding success of ChatGPT, leading the most innovative artists to seize on the technology and integrate it into their musical universe. Musical composition could reach new heights, the sound quality of recordings is likely to improve, and listeners' musical experience will continue to become increasingly personalised. Whether we like it or not, artificial intelligence continues to push back the boundaries of musical creativity and redefine the way we interact with music. It's up to us to set the limits now, while making the most of the tools developed for this technology.</p>

Discover how artificial intelligence will influence and change the music industry in the coming years

What is the future of artificial intelligence in music?

<p>L'intelligence artificielle a profondément transformé de nombreux secteurs, et l'industrie musicale ne fait pas exception. Au cours des dernières années, les <b>progrès rapides de l'IA</b> ont permis de repousser les limites de la création musicale et d'ouvrir de nouvelles perspectives passionnantes pour les artistes et les auditeurs, tout en révolutionnant la façon dont nous <b>produisons</b>, <b>consommons</b> et <b>interagissons</b> avec la musique. Un sujet qui fait parler autant qu’il divise, aussi bien pour des questions d’originalité et de respect pour cet art, que pour des questions de droits.</p>
<p>Entre David Guetta qui a diffusé <a href="https://www.francetvinfo.fr/replay-radio/l-etoile-du-jour/david-guetta-recree-la-voix-d-eminem-avec-un-logiciel-et-entre-dans-le-debat-sur-l-utilite-de-l-intelligence-artificielle-en-musique_5636963.html" target="_blank">un morceau d’Eminem</a> créé par une IA pendant son DJ set ou encore Drake forcé de feater avec The Weeknd sur le titre <a href="https://www.lefigaro.fr/musique/un-duo-de-drake-et-the-weeknd-cree-par-intelligence-artificielle-divise-le-monde-de-la-musique-20230419" target="_blank">Heart on my Sleeve</a> à l’unique initiative d’un internaute, ou encore la reprise du titre CUFF IT de Beyoncé mais avec la voix de Rihanna, les acteurs de l’industrie musicale se saisissent du sujet pour anticiper les dérives possibles de ces nouveaux outils.<br></p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_307d119b-3226-4ccc-af15-9138e81c90a4.jpg?v=1689854053" data-image="3kifq9x4tuyb" alt="The Weeknd x Drake IA"></p>
<p><br>En effet, Spotify a déjà supprimé plusieurs milliers de titres générés par une IA sur sa plateforme et les <b>maisons de disques</b> s’organisent pour lutter contre l’exploitation non consentie de la voix des artistes de son catalogue. Toutefois, les possibilités avec l’IA sont nombreuses et les artistes doivent commencer à réfléchir à l’apport que cela pourrait avoir sur leur musique.<br></p>
<h3>La composition musicale assistée par l'IA<br></h3>
<p>La composition musicale assistée par l'IA est devenue de plus en plus sophistiquée. Les chercheurs et les développeurs ont travaillé sur des modèles d'apprentissage profond capables de générer de la musique originale en s'inspirant d'énormes bases de données musicales existantes. Ces systèmes peuvent <b>analyser des milliers de morceaux</b> et en extraire des motifs et des structures pour créer de nouvelles compositions.</p>
<p>Les résultats de ces travaux sont stupéfiants. Les musiciens peuvent collaborer avec des IA pour générer des <b>mélodies</b>, des <b>harmonies</b> et des rythmes uniques qui reflètent leur style personnel. Des entreprises ont également créé des plateformes permettant aux artistes de composer et d'expérimenter avec des outils d'IA conviviaux, ce qui ouvre de nouvelles perspectives créatives.</p>
<p>Certains voient cette possibilité d’un mauvais œil, tel que Sting, membre du groupe The Police, qui estime que les artistes devront se battre contre l’IA pour subsister. Mais ce n’est pas l’avis du Président des Grammys, qui a annoncé cette semaine que « <i>L'Intelligence artificielle, ou la musique qui contient des éléments créés par l’IA, est absolument éligible à l’inscription et à la considération pour une nomination aux Grammy.</i>&nbsp;» Toutefois, « <i>Seuls les créateurs humains peuvent être soumis pour examen, nominés ou gagner un Grammy Award. Une œuvre qui ne contient aucun auteur humain n'est éligible dans aucune catégorie</i> ». « <i>Nous n’accorderons pas de Grammy ou de nomination aux Grammy pour la partie de l’IA</i> ».<br><br></p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_24b0c73c-ba6e-4ebb-a69d-79f5a3050615.jpg?v=1689854099" data-image="76o3q7p1efaa" alt="Grammy Awards"></p>
<h3><br></h3><h3>L'amélioration de la qualité sonore</h3>
<p>Outre la composition, l'IA a également contribué à améliorer la qualité sonore des enregistrements musicaux. Les technologies de traitement du signal et de restauration audio basées sur l'IA permettent de réduire le bruit de fond, d'améliorer la clarté des enregistrements et de restaurer des enregistrements anciens ou endommagés. Cela a un impact significatif sur la façon dont la musique est produite et remastérisée, garantissant <b>une expérience d'écoute plus immersive et de meilleure qualité pour les auditeurs</b>.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_edcb19cf-5dee-498a-9953-8b015fb09b85.jpg?v=1689854171" data-image="l8mdwrqv15f8"></p>
<p>L'entreprise Abbey Road Studios a utilisé l'IA pour restaurer et remastériser des enregistrements historiques, tels que les albums des Beatles. De plus, Paul McCartney a annoncé la sortie d’un morceau inédit avec la voix de John Lennon, récupérée grâce à l’IA.</p>
<p><br></p>
<h3>L'expérience musicale personnalisée</h3>
<p>L'intelligence artificielle a aussi transformé l'expérience musicale des auditeurs en offrant une <b>personnalisation accrue</b>. Grâce aux algorithmes d'apprentissage automatique, les services de streaming musical peuvent recommander des chansons, des artistes et des playlists en fonction des goûts et des préférences individuels des utilisateurs. Ces recommandations personnalisées permettent aux auditeurs de <b>découvrir de nouveaux artistes</b> et <b>genres musicaux</b>, tout en leur offrant une expérience musicale plus <b>adaptée à leurs goûts</b>.</p>
<p>Par exemple, Spotify utilise des <b>algorithmes d'apprentissage automatique</b> pour analyser les habitudes d'écoute d'un utilisateur et lui suggérer des playlists personnalisées. Ces recommandations aident les auditeurs à découvrir de nouveaux artistes et à diversifier leur expérience musicale.<br></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_d680b728-2c34-4a18-ab21-b16c4c14e097.png?v=1689854236" data-image="guzhl82wmxop"></p>
<p><br>De même, sur la plateforme <b>Base for Music</b>, nous avons commencé à intégrer notre propre <b>algorithme d’optimisation publicitaire</b> pour identifier le degré d'intérêts de différents panels d’auditeurs pour un contenu selon leurs genres musicaux ou artistes préférés.<br></p>
<h3>L'IA comme collaborateur musical<br><br></h3>
<p>Outre son rôle dans la composition, l'IA peut également agir comme un collaborateur musical pour les artistes. Des logiciels basés sur l'IA peuvent analyser les morceaux existants d'un artiste et <b>proposer des idées d'arrangements</b>, de <b>variations</b> ou de <b>modifications</b>. Cela permet aux artistes d'explorer de nouvelles directions musicales et d'étendre leur créativité en s'appuyant sur les suggestions intelligentes de l'IA.</p>
<p>L'artiste américaine et théoricienne des technologies Holly Herndon a travaillé avec un programme d'IA appelé "Spawn" pour produire l'album "PROTO". Spawn génère des idées musicales en temps réel, ce qui permet à Holly Herndon de collaborer avec l'IA pour créer des compositions uniques et expérimentales.<br></p>
<h3>Conclusion</h3>
<p>Le rapport entre l'intelligence artificielle et la musique s'est radicalement intensifié, notamment depuis le succès retentissant de ChatGPT, amenant les artistes les plus innovants à s’emparer de la technologie pour l’intégrer à leur univers musical. La composition musicale pourrait atteindre de nouveaux sommets, la qualité sonore des enregistrements devrait s’améliorer et l'expérience musicale des auditeurs continuer de devenir de plus en plus personnalisée. Qu’on le veuille ou non, l'intelligence artificielle continue de repousser les limites de la créativité musicale et de redéfinir notre façon d'interagir avec la musique. À nous d’en fixer les limites dès maintenant, tout en tirant le meilleur des outils développés sur cette technologie.<br></p>

Découvrez comment l'intelligence artificielle va influencer et modifier l'industrie musicale durant les prochaines années

Quel avenir pour l’intelligence artificielle dans la musique ?

<p>Prior to the distribution process, independent musicians need a well-defined plan for their music, including the type of releases they will choose. This decision can be based on the various types of releases available and their impact on the audience. In this article, we will explore each type of <strong>music release</strong> and recommend which one you should select for your next distribution.</p><p>Additionally, we suggest checking out our article on the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 <strong>Music Distribution Services</strong> for 2023</a> to identify a distributor who can assist you in this process.</p><p><br></p><h2>Types of releases</h2><p>There are 4 main <strong>types of music releases</strong> for your music. Those include <strong>single tracks</strong>, <strong>EP releases,</strong> <strong>full album</strong> releases, and <strong>mixtape releases</strong>. Each has its own characteristic and is suitable for different purposes. Let’s go through each type of release together!</p><p><br></p><h2>Single Releases</h2><p></p><h3>What is a single release</h3><p>The single release is a standalone track release, or easy to understand that this is just a single song. Choosing to release a single track gives artists the flexibility to experience different genres or styles of sounds without having the pressure of releasing a whole album with the same theme.</p><h3>Who should choose single releases</h3><p>Single releases can be an effective strategy for <strong>independent artists</strong> who want to test out their music to the audience or build anticipation between and <strong>upcoming albums</strong>.</p><p>For example, releasing a single can give listeners a taste of your creative vision and unique style, while also providing an opportunity to experiment with new sounds and genres.</p><h2>EPs Releases</h2><h3>What is an EPs release</h3><p>EPs stand short for extended-release. Normally, an EP contains more tracks than a single but not enough to be a full-length album. Approximately around 4 or 5 tracks. This is an ideal choice for artists since it allows you to showcase your music without having to commit to the cost and responsibilities of a full album release</p><h3>Who should choose EPs releases</h3><p>EPs are a great option for new artists looking to stay relevant and engage their fans. They are also a good choice for artists who want to buy time before releasing a full album.</p><p>This type allows artists to release more than one single without committing to a full album, making them a flexible option for those who want to test the waters before diving in. By releasing an EP, you can showcase their talent and build momentum while keeping their fans engaged and excited about their music.</p><h2>Full Album Releases</h2><p></p><h3>What is a full album release</h3><p>A full album release, also known as a long release, normally contains 9 to 12 tracks. With a full album, independent artists can showcase your creativity and vision in a more well-rounded way. However, it's important to keep in mind that the period of time between album releases should be from 18 months to 2 years. Releasing too many albums in this period can be overwhelming for audiences and artists alike.</p><h3>Who should choose the full album release</h3><p>This type of release is suitable for artists who want to showcase their range, depth, and vision of music which allows you to tell a cohesive musical story that resonates with the audience.</p><h2>Mixtapes Releases</h2><p>Mixtape releases are a<strong> collection of songs</strong> that are not professionally released like an album. They are a great option for independent artists who want to release new music without the pressure and cost of a full album. Mixtapes can also be used to generate attention from audiences without the need for an expensive marketing campaign. Since they are less formal than an album release, mixtapes provide an opportunity for you to experiment with different genres, collaborate with other artists, and showcase your creativity in a more informal way.</p><p></p><h2>The cost of each type of release</h2><p>Distribution services typically separate their fees for single and album releases, and the number of tracks you choose to release will determine the actual cost. It's important to understand that the types of releases you choose, such as EPs, mixtapes, or full albums, will impact the cost. Once your release is distributed, it will appear on streaming platforms with the number and type of track you selected.</p><p><br></p><p>For example: If you plan to release a 4-tracks EP using CDBaby as your distributor, and each track costs $9.9, the total cost for your whole EP is $39.96.</p><p><br></p><p>By carefully considering factors such as creative vision, financial resources, and target audience, independent artists can choose the best type of release for your goals and build successful music careers. Whether it's a single, EP, mixtape, or full album, you can use your creativity and passion to produce music that resonates with the audience and achieves goals.</p><p><br></p><p>Understand the difficulties that you have to go through in order to stand out in the competitive music industry. Without a solid promotion plan, your releases may struggle to reach the right audience, ultimately hindering your creative efforts.</p><p></p><p>Base For Music acts as a complementary service for independent artists to boost your music career to a higher level. By targeting the right audiences using strategic ads campaigns, Base For Music will help push your visibility to the audiences, create engagement with your fanbase on popular streaming platforms like Spotify, YouTube, TikTok,.. No matter the type of releases you are distributing, let us promote them for you!</p><p><br></p><p>Sign up for your free account with Base For Music now!</p><p><br><br></p>

Find out different types of music releases and choose the most suitable type for your music through this article with us now! 


Types of music releases - What is the right choice for you

<p>Avant le processus de distribution, les musiciens indépendants ont besoin d'un plan bien défini pour leur musique, y compris le type de sorties qu'ils choisiront. Cette décision peut se fonder sur les différents types de sorties disponibles et sur leur impact sur le public. Dans cet article, nous allons explorer chaque type de <b>sortie musicale</b> et vous recommander celui que vous devriez choisir pour votre prochaine distribution.</p>
<p>En outre, nous vous suggérons de consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique pour 2023</a> afin d'identifier un distributeur qui peut vous aider dans ce processus.</p>
<h1>Types de sorties </h1>
<p>Il existe quatre principaux types de sorties pour votre musique. Il s'agit des singles, des EP, des albums complets et des mixtapes. Chacun a ses propres caractéristiques et convient à des fins différentes. Passons en revue chaque type de sortie ensemble !</p><h1>Les singles</h1><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/intro.png?v=1685977955" data-image="ivze59jrdd9u"></p><h2>Qu'est-ce qu'un single ?</h2>
<p>La sortie d'un single est la sortie d'un titre unique, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une seule chanson. Le choix d'un titre unique donne aux artistes la possibilité d'expérimenter différents genres ou styles de sons sans avoir la pression de sortir un album entier sur le même thème.</p><h2>À qui s'adresse la sortie d'un titre unique ?</h2>
<p>La sortie d'un single peut être une stratégie efficace pour les <b>artistes</b> <b>indépendants</b> qui souhaitent tester leur musique auprès du public ou <b>susciter l'impatience entre deux albums</b>.</p>
<p>Par exemple, la sortie d'un single peut donner aux auditeurs un aperçu de votre vision créative et de votre style unique, tout en vous donnant l'occasion d'expérimenter de nouveaux sons et de nouveaux genres.</p><h1>L'EP</h1><h2>Qu'est-ce qu'un EP ?</h2>
<p>EP est l'abréviation de "extended-release" (sortie prolongée). Normalement, un EP contient plus de titres qu'un single, mais pas assez pour constituer un album complet. Il contient environ entre 3 et 6 titres. C'est un choix idéal pour les artistes, car il leur permet de présenter leur musique sans avoir à s'engager dans les coûts et les responsabilités liés à la sortie d'un album complet.</p><h2>Qui devrait choisir les sorties d'EPs ?</h2>
<p>Les EP sont une excellente option pour les nouveaux artistes qui cherchent à rester pertinents et à engager leurs fans. C'est également un bon choix pour les artistes qui veulent gagner du temps avant de sortir un album complet. <br>Ce type d'album permet aux artistes de sortir plus d'un single sans s'engager sur un album complet, ce qui en fait une option flexible pour ceux qui veulent tâter le terrain avant de se lancer. En publiant un EP, vous pouvez mettre en valeur le talent de l'artiste et lui donner de l'élan tout en gardant ses fans engagés et enthousiastes à l'égard de sa musique.</p><h1>L'album</h1><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/f375282dbf925a451cf69290dc81145b.png?v=1685977977" data-image="du1dqn1hvz3q"></p><h2>Qu'est-ce qu'un album ?</h2>
<p>Un album contient normalement de 9 à 12 titres. Avec un album, les artistes indépendants peuvent mettre en valeur leur créativité et leur vision d'une manière plus complète. Toutefois, il est important de garder à l'esprit que l'intervalle de temps entre deux sorties d'album doit être compris entre 18 mois et 2 ans. La sortie d'un trop grand nombre d'albums au cours de cette période peut être accablante pour le public comme pour les artistes.</p><h2>À qui s'adresse la sortie d'un album ?</h2>
<p>Ce type de sortie convient aux artistes qui souhaitent présenter leur gamme, leur profondeur et leur vision de la musique, ce qui leur permet de raconter une histoire musicale cohérente qui trouve un écho auprès du public.</p><h1>La mixtape</h1>
<p>Les mixtapes sont des collections de chansons qui ne sont pas publiées de manière cohérente comme peut l'être un album. C'est une excellente option pour les artistes indépendants qui veulent sortir de la nouvelle musique sans la pression et le coût d'un album complet. Les mixtapes peuvent également être utilisées pour attirer l'attention du public sans qu'il soit nécessaire de mener une campagne de marketing coûteuse. Comme elles sont moins formelles qu'un album, les mixtapes vous permettent d'expérimenter différents genres, de collaborer avec d'autres artistes et de montrer votre créativité de manière plus informelle.</p>
<p></p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/attachment-best-mixtapes-2000-li.png?v=1685977997" data-image="shtnbnp4trvu"></p><h1>Le coût de chaque type de sortie</h1>
<p>Les services de distribution séparent généralement leurs frais pour les sorties de single et d'album, et le nombre de titres que vous choisissez de sortir déterminera le coût réel. Il est important de comprendre que les types de sorties que vous choisissez, comme les EP, les mixtapes ou les albums complets, auront un impact sur le coût. Une fois votre album distribué, il apparaîtra sur les plateformes de streaming avec le nombre et le type de titres que vous avez choisis.</p>
<p>Par exemple : Si vous prévoyez de sortir un EP de 4 titres en utilisant CDBaby comme distributeur, et que chaque titre coûte 9,9 $, le coût total pour l'ensemble de votre EP est de 39,96 $. <br><br>En tenant compte de facteurs tels que leur vision créative, leurs ressources financières et leur public cible, les artistes indépendants peuvent choisir le type de sortie le mieux adapté à leurs objectifs et construire une carrière musicale réussie. Qu'il s'agisse d'un single, d'un EP, d'une mixtape ou d'un album, vous pouvez utiliser votre créativité et votre passion pour produire une musique qui trouve un écho auprès du public et qui vous permet d'atteindre vos objectifs.<br><br>Comprenez les difficultés que vous devez surmonter pour vous démarquer dans le secteur compétitif de la musique. Sans un plan de promotion solide, vos sorties risquent d'avoir du mal à atteindre le bon public, ce qui finira par entraver vos efforts créatifs.<br> <br>Base For Music agit comme un <b>service complémentaire</b> pour les <b>artistes indépendants</b> afin de propulser leur carrière musicale à un niveau supérieur. En ciblant les bonnes audiences à l'aide de campagnes publicitaires stratégiques, Base For Music vous aidera à accroître votre visibilité auprès du public, à créer un engagement avec votre fanbase sur les plateformes de streaming populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, etc. Quel que soit le type d'album que vous distribuez, laissez-nous en faire la promotion pour vous !<br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !</p>

Découvrez les différents types de sorties musicales et choisissez le plus approprié pour votre carrière

Types de sorties musicales - Quel est le bon choix pour vous ?

<p>When <strong>independent artists </strong>distribute their music through various music distribution services, the music lifetime is determined by the service and plan that they choose.</p><p>However, what happens next after the distribution process? How can artists ensure the success of their music beyond its initial release?</p><p>In this article, we will break down the concept of <strong>music lifetime</strong>, providing a detailed breakdown to help independent artists understand what impacts their music longevity.</p><p>In addition, you can also have a look at our article on<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services"> Top 4 <strong>Music Distribution </strong>Services 2023</a> to find a suitable distributor to support your music career.</p><h2></h2><h2>The basics of music lifespan on streaming platforms</h2><p>When it comes to the lifespan of music on streaming platforms, the duration of availability varies depending on the <strong>distribution service</strong>. While some services offer a lifetime feature, others require an annual fee to extend the availability of your music.</p><p>However, if your music doesn’t stay relevant and popular with your audience, the length of time it’s available online is meaningless.</p><p>For example, on Spotify’s Discovery Weekly playlist, the average lifespan of a song is approximately 11.3 days, which highlights the importance of keeping your music relevant and engaging to your listeners. Therefore, it is crucial to understand how to maximize the lifetime of your music and make it appealing to your target audience.</p><h2>4 Factors that impact the longevity of music streaming</h2><p>Making your music available online is only the beginning of a long journey towards success. To truly make an impact and build a sustainable music career, it's important to understand the factors that can impact the longevity of your music on streaming platforms, these factors include:</p><p></p><ul><li><p>Promotion</p></li></ul><p>An effective promotion plan is crucial to the longevity of your music on streaming platforms. Without it, your music will have a limited reach and struggle to gain attraction. Having a promotion plan for your music will ensure it reaches a wider audience and has more potential to go viral.</p><p>For more information on promotion for independent artists, have a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Top 4 Social Ads Platforms For Music Promotion</a>.</p><p></p><ul><li><p>Playlist Features</p></li></ul><p>Being added to public playlists on music platforms can significantly impact the longevity of your music. If your music is included in a playlist with a unique vibe and style, it will increase your chances of being recognized and discovered by a wider audience who appreciates your style of music.</p><p></p><ul><li><p>User Engagement</p></li></ul><p>User engagement is a critical factor that can impact the longevity of your music, especially in the streaming platforms market. When users engage with your music, it not only increases your music visibility and attracts new listeners but also provides valuable feedback that you can use to create more music that resonates with your audience. This, in turn, can foster a loyal fan base and support your <strong>music career</strong> in the long run.<br><br></p><p></p><ul><li><p>Algorithm Changes</p></li></ul><p>Streaming platforms’ algorithms are constantly evolving, and changes to the algorithm can impact the visibility and discoverability of your music.</p><p>For example, Spotify may prioritize certain genres or styles at different times, or prioritize tracks with high user engagement. Keeping track of these changes and adapting your promoting strategy accordingly can help ensure your music stays relevant and visible to your audience</p><h2>How to extend your music lifetime?</h2><p>As an independent artist, it's not enough to simply distribute your music online. To maximize the lifespan of your music on streaming platforms, it's crucial to understand the factors that influence its longevity. One of the most important factors is music promotion.</p><p><br></p><p>However, promoting your music can be challenging, especially with the level of competition in the industry.</p><p>Base For Music is a complementary service that is designed to help independent artists stand out in the music market. By generating ads campaigns across popular streaming platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and YouTube. With our simplified dashboard, you can easily reach the right audience, increase visibility and engagement, and boost your chances of success.</p><p><br></p><p>We are going to have an upcoming article on tips to help independent artists to extend their music lifetime. Subscribe to our blog to learn more about this topic!</p><p><br></p><p>Sign-up for your free account with Base For Music now!</p><p><br><br></p>

Discover the lifespan of your music and its key influencing factors with our comprehensive guide now. 

 

Understanding your music lifetime on streaming platforms

<p>Lorsque des <b>artistes indépendants</b> distribuent leur musique par l'intermédiaire de divers services de distribution musicale, la durée de vie de la musique est déterminée par le service et le plan qu'ils choisissent. </p>
<p>Cependant, que se passe-t-il après le processus de distribution ? Comment les artistes peuvent-ils assurer le succès de leur musique au-delà de sa sortie initiale ? </p>
<p>Dans cet article, nous allons analyser le <b>concept de durée de vie de la musique</b>, en fournissant une analyse détaillée pour aider les artistes indépendants à comprendre ce qui a un impact sur la longévité de leur musique. </p>
<p>En outre, vous pouvez également consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> afin de trouver un distributeur approprié pour soutenir votre carrière musicale.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"></p><h2>Les bases de la durée de vie de la musique sur les plateformes de streaming</h2>
<p>La durée de vie de la musique sur les plateformes de diffusion en continu varie en fonction du <b>service de distribution</b>. Alors que certains services offrent une fonctionnalité à vie, d'autres demandent une redevance annuelle pour prolonger la disponibilité de votre musique.</p>
<p>Toutefois, si votre musique ne reste pas pertinente et populaire auprès de votre public, la durée pendant laquelle elle est disponible en ligne n'a aucun sens.</p>
<p>Par exemple, sur la liste de lecture Discovery Weekly de Spotify, la<b> durée de vie moyenne d'une chanson est d'environ 11,3 jours</b>, ce qui souligne l'importance de garder votre musique pertinente et attrayante pour vos auditeurs. Il est donc essentiel de comprendre comment maximiser la durée de vie de votre musique et la rendre attrayante pour votre public cible.</p><h2>4 facteurs qui influencent la longévité de la diffusion de musique en continu</h2>
<p>La mise à disposition de votre musique en ligne n'est que le début d'un long voyage vers le succès. Pour avoir un impact réel et construire une carrière musicale durable, il est important de comprendre les facteurs qui peuvent avoir un impact sur la longévité de votre musique sur les plateformes de streaming :</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg?v=1667226963" data-image="AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg"></p><h3>- Promotion</h3>
<p>Un plan de promotion efficace est essentiel à la longévité de votre musique sur les plateformes de streaming. Sans cela, votre musique aura une portée limitée et aura du mal à attirer les gens. La mise en place d'un plan de promotion pour votre musique vous permettra d'atteindre un public plus large et d'avoir plus de chances de devenir virale.</p>
<p>Pour plus d'informations sur la promotion des artistes indépendants, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion" target="_blank">notre article sur les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion de la musique.</a></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/4.jpeg?v=1645117369" data-image="4.jpeg"></p><h3> - Les playlists</h3>
<p>Le fait d'être ajouté à des listes de lecture publiques sur des plateformes musicales peut avoir un impact significatif sur la longévité de votre musique. Si votre musique est incluse dans une liste de lecture au style unique, vous aurez plus de chances d'être reconnu et découvert par un public plus large qui apprécie votre style de musique.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg?v=1672587845" data-image="S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg"></p><h3>- Engagement des utilisateurs</h3>
<p>L'engagement des utilisateurs est un facteur essentiel qui peut avoir une incidence sur la longévité de votre musique, en particulier sur le marché des plateformes de diffusion en continu. Lorsque les utilisateurs s'engagent avec votre musique, cela augmente non seulement la visibilité de votre musique et attire de nouveaux auditeurs, mais fournit également un retour d'information précieux que vous pouvez utiliser pour créer plus de musique qui résonne avec votre public. Cela permet de fidéliser vos fans et de soutenir votre <b>carrière musicale</b> sur le long terme.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg"></p><h3>- Modifications de l'algorithme</h3>
<p>Les algorithmes des plateformes de streaming sont en constante évolution et les changements apportés à l'algorithme peuvent avoir un impact sur la visibilité et la découvrabilité de votre musique.</p>
<p>Par exemple, Spotify peut privilégier certains genres ou styles à des moments différents, ou donner la priorité aux titres qui suscitent un fort engagement de la part des utilisateurs. Suivre ces changements et adapter votre stratégie de promotion en conséquence peut vous aider à vous assurer que votre musique reste pertinente et visible pour votre public.</p><h2>Comment prolonger la durée de vie de votre musique ?</h2>
<p>En tant qu'artiste indépendant, il ne suffit pas de distribuer votre musique en ligne. Pour maximiser la durée de vie de votre musique sur les plateformes de streaming, il est essentiel de comprendre les facteurs qui influencent sa longévité. L'un des facteurs les plus importants est la promotion de la musique.<br><br>Cependant, la promotion de votre musique peut s'avérer difficile, en particulier en raison du niveau de concurrence dans l'industrie.</p>
<p>Base For Music est un service complémentaire conçu pour aider les artistes indépendants à se démarquer sur le marché de la musique. En générant des campagnes publicitaires sur les plateformes de streaming les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et YouTube. Grâce à notre tableau de bord simplifié, vous pouvez facilement atteindre le bon public, augmenter la visibilité et l'engagement, et augmenter vos chances de succès.<br><br>Nous publierons prochainement un article sur les astuces permettant aux artistes indépendants de prolonger la durée de vie de leur musique. Abonnez-vous à notre blog pour en savoir plus sur ce sujet ! <br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !<br></p>


Découvrez la durée de vie moyenne de votre musique et les principaux facteurs qui l'influencent grâce à notre guide complet.

Comprendre la durée de vie de votre musique sur les plateformes de streaming

<p>The resurgence of <strong>vinyl records</strong> is coming back with 29.2% increase in vinyl sales in 2021, particularly in the US where vinyl sales reached an impressive $476 million in 2020, the highest number since 1991. As a result,<strong> independent artists</strong> should consider targeting this growing market. One of the biggest advantages of distributing vinyl is that it can be more profitable for artists. In fact, artists can earn between $5 to $6 for a single vinyl sale compared to the $0.03 payout per stream on popular streaming platforms like Spotify.</p><p>In addition, you can check our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music <strong>Distribution Services</strong> 2023</a> to find out more about the distributors to support your career.</p><h2></h2><h2>Understanding <strong>Vinyl Distribution</strong></h2><p>Vinyl distribution is the process of distributing <strong>your music</strong> in the physical form, using a lump of polyvinyl chloride. The vinyl format produces an analogue sound that is created through the physical grooves in the record. This analogue sound is considered to have a warmer, more natural and depth sound with a wider dynamic range compared to digital recordings.</p><p>Independent artists can distribute vinyl records to retailers or directly to customers. Vinyl records differ from other physical distributions, such as CDs or cassette tapes, as they provide higher audio quality and no audio data is lost when pressing a record. In addition, vinyl records can evoke a nostalgic feeling for many music fans and represent a bygone era of music listening.</p><h2>Prepare For Vinyl Distribution</h2><p>Preparing your music for vinyl distribution can be a complex process. It involves mastering your music to ensure the best possible sound quality, formatting it correctly for physical distribution, creating artwork for your vinyl records, and ensuring that the final product meets your quality standards before distribution.</p><p><br></p><p>Besides that, artists should have a distributor that would support them throughout this whole process</p><h2>Vinyl Distribution Service</h2><p>There are several <strong>distribution services</strong> that cater to independent artists and offer vinyl distribution. Some of the popular options include TuneCore, DistroKid and CDbaby. However, it’s worth noting that while TuneCore and DistroKid do offer vinyl distribution as an add-on feature, CDBaby is the only distributor that provides vinyl distribution as a core service.</p><h2></h2><h2>Vinyl Distribution Strategy</h2><p>To effectively utilize vinyl distribution, independent artists need to create a specific strategy tailored to this medium. However, it is important to keep in mind that you are a new artist in the industry, so vinyl distribution should only complement your overall distribution plan. It can be challenging to rely solely on one distribution plan, whether it is vinyl, CD, or streaming platforms. Therefore, optimizing your distribution with various solutions is crucial to increase your visibility to the target audience.</p><p>The role of vinyl distribution in your overall distribution strategy should be determined based on your goals and objectives. Identifying your target audience is the first step. You can use data from streaming platforms to analyze your fanbase’s location and demographic information. With this information, you can create a targeted marketing plan to promote your <strong>vinyl releases</strong> to your specific audience.</p><h2>Conclusion</h2><p>In summary, incorporating vinyl distribution into your overall distribution strategy can be an effective way to expand your reach and engage with your audience. However, it’s important to approach it strategically and ultilize it in conjunction with other distribution channels to maximize your exposure and success as an independent artist.</p><p><br></p><p>There are various ways for independent artists to distribute their music, but it’s important to remember that distribution alone is not enough for a successful music career. You need a comprehensive promotion plan to boost your visibility and establish a solid position in the industry.</p><p><br></p><p>Understanding the challenges that come with promoting your music, Base For Music offers a complementary service after distribution, specifically designed to promote your music on popular streaming platforms like <strong>Spotify</strong>, <strong>Apple Music</strong>, Itunes, and Youtube,... Through strategic advertising, we will help increase your visibility and engagement with the target audience, allowing you to stand out in the competitive market.</p><p><br></p><p>Sign up for your free account with Base For Music now!</p><p><br><br></p>

Want to know solid steps to vinyl distribution? Let’s find out through this article with us now! 


A guide to vinyl distribution for independent artists

<p>La résurgence des disques vinyles revient avec une augmentation de 29,2 % des ventes de vinyles en 2021, en particulier aux États-Unis où les ventes de vinyles ont atteint le chiffre impressionnant de 476 millions de dollars en 2020, soit le chiffre le plus élevé depuis 1991. Par conséquent, les artistes indépendants devraient envisager de cibler ce marché en pleine croissance. L'un des principaux avantages de la distribution de vinyles est qu'elle peut être plus rentable pour les artistes. En fait, les artistes peuvent gagner entre 5 et 6 dollars pour une seule vente de vinyle, par rapport à la rémunération de 0,03 dollar par stream sur les plateformes de streaming populaires comme Spotify. </p>
<p>En outre, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur le Top 4 des services de distribution musicale en 2023</a> pour en savoir plus sur les distributeurs qui soutiendront votre carrière. </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/1000_F_519755787_LpfehEZeQLFzIL5.jpeg?v=1682589059" data-image="l1e451bs0e5l"></p><h1>Comprendre la distribution de vinyles </h1>
<p>La distribution de vinyle est le processus de distribution de votre musique sous forme physique, à l'aide d'un morceau de chlorure de polyvinyle. Le format vinyle produit un son analogique qui est créé par les sillons physiques du disque. Ce son analogique est considéré comme plus chaud, plus naturel et plus profond, avec une gamme dynamique plus large que les enregistrements numériques.</p>
<p>Les artistes indépendants peuvent distribuer des disques vinyles aux détaillants ou directement aux clients. Les disques vinyles diffèrent des autres distributions physiques, telles que les CD ou les cassettes, car ils offrent une qualité audio supérieure et aucune donnée audio n'est perdue lors du pressage d'un disque. En outre, les disques vinyles peuvent évoquer un sentiment de nostalgie pour de nombreux fans de musique et représentent une époque révolue de l'écoute musicale.</p>
<h1>Préparer la distribution de vinyles</h1>
<p>Préparer votre musique pour la distribution de vinyles peut être un processus complexe. Il s'agit de masteriser votre musique pour garantir la meilleure qualité sonore possible, de la formater correctement pour la distribution physique, de créer des illustrations pour vos disques vinyles et de s'assurer que le produit final répond à vos normes de qualité avant la distribution.<br><br>En outre, les artistes doivent pouvoir compter sur un distributeur qui les soutiendra tout au long de ce processus</p>
<h1>Service de distribution de vinyles</h1>
<p>Il existe plusieurs services de distribution qui s'adressent aux artistes indépendants et proposent la distribution de vinyles. Parmi les options les plus populaires, citons TuneCore, DistroKid et CDbaby. Toutefois, il convient de noter que si TuneCore et DistroKid proposent la distribution de vinyles en tant qu'option supplémentaire, CDBaby est le seul distributeur à proposer la distribution de vinyles en tant que service principal.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Viinyl.jpeg?v=1682590653" data-image="6459qjda0rah"></p>
<h1>Stratégie de distribution de vinyles</h1>
<p>Pour utiliser efficacement la distribution de vinyles, les artistes indépendants doivent élaborer une stratégie spécifique adaptée à ce support. Cependant, il est important de garder à l'esprit que vous êtes un nouvel artiste dans l'industrie, et que la distribution de vinyles ne devrait que compléter votre plan de distribution global. Il peut être difficile de s'appuyer uniquement sur un seul plan de distribution, qu'il s'agisse de vinyle, de CD ou de plateformes de streaming. C'est pourquoi il est essentiel d'optimiser votre distribution à l'aide de différentes solutions afin d'accroître votre visibilité auprès du public cible.</p>
<p>Le rôle de la distribution de vinyles dans votre stratégie de distribution globale doit être déterminé en fonction de vos buts et objectifs. La première étape consiste à identifier votre public cible. Vous pouvez utiliser les données des plateformes de stream pour analyser la localisation et les informations démographiques de votre fanbase. Grâce à ces informations, vous pouvez créer un plan de marketing ciblé pour promouvoir vos sorties de vinyles auprès de votre public spécifique.</p>
<h1>Conclusion</h1>
<p>En résumé, l'intégration de la distribution de vinyles dans votre stratégie de distribution globale peut être un moyen efficace d'étendre votre portée et de vous engager auprès de votre public. Cependant, il est important de l'aborder de manière stratégique et de l'utiliser en conjonction avec d'autres canaux de distribution afin de maximiser votre exposition et votre succès en tant qu'artiste indépendant. <br><br>Les artistes indépendants disposent de plusieurs moyens pour distribuer leur musique, mais il est important de se rappeler que la distribution seule n'est pas suffisante pour une carrière musicale réussie. Vous avez besoin d'un plan de promotion complet pour accroître votre visibilité et établir une position solide dans l'industrie.<br><br>Comprenant les défis qui viennent avec la promotion de votre musique, Base For Music offre un service complémentaire après la distribution, spécialement conçu pour promouvoir votre musique sur les plateformes de streaming populaires comme Spotify, Apple Music, Itunes, et Youtube,.... Grâce à une publicité stratégique, nous vous aiderons à accroître votre visibilité et votre engagement auprès du public cible, ce qui vous permettra de vous démarquer sur le marché concurrentiel.<br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !</p>

Vous voulez connaître les étapes concrètes pour la distribution de vinyles ? Découvrez-les en lisant cet article avec nous !

Guide sur la distribution de vinyles pour les artistes indépendants



<p><span style="font-weight: 400;">Your surroundings always claim that Spotify Engagement is a key factor in music promotion. However, have you ever wondered what Spotify engagement stands for? What metric can measure it? And how a good Spotify engagement should look like? In this article, we will discuss and dissect this term so you - as an artist, can benefit the most from it.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Spotify engagement can range from 0.05% to 100%, depending on your song’s performance. We divide engagement into unhealthy and healthy ones. Before explaining the terms “healthy” and “unhealthy”, let’s understand why this metric is important. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Why does Spotify Engagement matter? </span></h2>
<h3><span style="font-weight: 400;">From Spotify’s side:</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">The process of reaching the audiences’ ears is not a simple practice with a random suggestion. The Spotify Algorithm needs to metric your Spotify Engagement rate to give the right placement for your music and bring a personalized listening experience for its users. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Put yourself into the Spotify Team; if your music has 0 streams and 0 likes, what data can Spotify use to “consider” your song? How can it promote your song on the right playlist? Therefore, to ensure your song can be allocated to the perfect destination, you must pay attention to your engagement result. To learn more about this term, check out </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm"><span style="font-weight: 400;">our extensive discussion to trigger the Spotify Algorithm</span></a><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">From the artists’ side:</span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">Among 80 million songs on Spotify, the story is not straightforward like you produce a very good song, the people will search for your music, like it and become your fans. There’s a need from the artists’ side to advocate Spotify Engagement. With a high rate, you can open more doors to expose your music through playlists or Spotify recommendations. Furthermore, engagement also plays a vital role in growing your fanbase. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">How does Spotify metric your engagement? </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Here’re some standard metrics that the Spotify Team uses to track your </span><b>user engagement</b><span style="font-weight: 400;">. These numbers will link together strictly. The logic flow starts from the listener, your stream, to save and add your song to their playlists. Let’s break down their meanings with your music performance: </span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Listeners: the number of people on Spotify who played your music. </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Streams: the number of times listeners play your songs (more than 30 seconds). </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Streams to listeners ratio: the average number of times your listeners play your songs.</span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Saves: the number of times people have saved your songs to their saved library. </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Playlist adds: the number of times people added your music to their playlist. </span></li>
</ul>
<p><span style="font-weight: 400;">With your </span><b>Spotify Artists </b><span style="font-weight: 400;">Dashboard, you can quickly review those numbers and manually calculate your Spotify Engagement with this formula: </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Screen_Shot_2023-01-18_at_09.52.25_480x480.png?v=1674128604" alt="" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Don’t worry if your rate does not achieve a healthy rate; there are various tips to grow your engagement percentage healthier. Sign-up for our newsletter to get our tips in the following article. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">What does a Spotify unhealthy and healthy engagement look like? </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">The unhealthy engagement rate is not fully about a low percentage and vice versa. There are some high numbers that are still seen as unhealthy. The logic is mainly about how the artists plan to expose their music. Some artists decide to use bots or third-party apps to hit 10% engagement rate - which is the ideal number according to experienced music marketers. However, this high percentage doesn’t bring any lasting results. Here are some practices that reflect whether your engagement rate is unhealthy or healthy: </span></p>
<table style="width: 551px;" height="474">
<tbody>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<p><b>Unhealthy engagement rate </b></p>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<p><b>Healthy engagement rate</b></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Buying or fake streaming and following.</span></li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Update regularly. </span></li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Stay lowkey with a few posts on your account.</span></li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Optimize your song with playlists from Artist playlists and Spotify playlists).</span></li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Inconsistent release schedule. </span></li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Having a proper plan for your release. </span></li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">No promotional plan for your release. </span></li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Expose your music on multiple playlists. </span></li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">No pitch or create any playlists. </span></li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;"></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">To learn more, you can check out our review about </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility"><span style="font-weight: 400;">Spotify Artists Playlist</span></a><span style="font-weight: 400;">, </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm"><span style="font-weight: 400;">Spotify Algorithm playlist</span></a><span style="font-weight: 400;"> and</span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief"><span style="font-weight: 400;"> Spotify Artist </span></a><span style="font-weight: 400;">Profile. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Your Spotify engagement depends on how you plan to promote your music. For your engagement campaign, you can start with Spotify Ads. This tool will maximize your engagement rate by bringing your music to the right audiences among 261 free listeners. To learn more, read </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads"><span style="font-weight: 400;">our review about Spotify Ads</span></a><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Furthermore, Base For Music is also a simple tool to help you improve your healthy engagement by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also increase your rate to appear in the broader listener journey. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular</span><b> social media</b><span style="font-weight: 400;"> platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry.  </span></p>

You receive numerous pieces of advice to increase your Spotify Engagement but wonder exactly what it is. Check out our explanation about it. 

Understanding your Spotify Engagement

<p>Votre entourage affirme toujours que le taux d'engagement dans Spotify est un facteur clé pour la promotion de votre musique. Cependant, vous êtes-vous déjà demandé ce que représente l'Engagement Spotify ? Quel indicateur permet de le mesurer ? Et à quoi doit ressembler un bon engagement sur Spotify ? Dans cet article, nous allons discuter et disséquer ce terme afin que vous, en tant qu'artiste, puissiez en tirer le meilleur parti.</p>
<p>L'engagement sur Spotify peut varier de 0,05% à 100%, en fonction des performances de votre chanson. Nous divisons l'engagement en deux catégories : l'engagement sain et l'engagement malsain. Avant d'expliquer les termes "sain" et "malsain", nous allons comprendre pourquoi cette mesure est importante. </p>
<h1>Pourquoi l'engagement dans Spotify est-il important ? </h1>
<h3>Du point de vue de Spotify :</h3>
<p>Le processus pour atteindre les oreilles du public n'est pas une simple pratique avec une suggestion aléatoire. L'algorithme de Spotify a besoin de mesurer votre taux d'engagement dans Spotify pour placer votre musique au bon endroit et offrir une expérience d'écoute personnalisée à ses utilisateurs. </p>
<p>Mettez-vous à la place de l'équipe Spotify ; si votre musique a 0 stream et 0 like, quelles données Spotify peut-il utiliser pour "considérer" votre chanson ? Comment peut-il promouvoir votre chanson sur la bonne playlist ? Par conséquent, pour vous assurer que votre chanson peut être attribuée à la destination parfaite, vous devez prêter attention à votre résultat d'engagement. Pour en savoir plus sur ce terme, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm" target="_blank">notre article pour découvrir comment déclencher l'algorithme de Spotify.</a> </p>
<h3>Du côté des artistes :</h3>
<p>Parmi les 80 millions de chansons sur Spotify, l'histoire n'est pas simple : vous produisez une très bonne chanson, les gens vont chercher votre musique, l'aimer et devenir vos fans. Du côté des artistes, il est nécessaire de préconiser l'engagement dans Spotify. Avec un taux élevé, vous pouvez ouvrir plus de portes pour exposer votre musique à travers les playlists ou les recommandations Spotify. De plus, l'engagement joue également un rôle essentiel dans le développement de votre fanbase.</p><h2>Comment Spotify mesure-t-il votre engagement ?</h2>
<p>Voici quelques indicateurs standard que l'équipe Spotify utilise pour mesurer <b>l'engagement des utilisateurs</b>. Ces chiffres sont strictement liés entre eux. Le cheminement logique part de l'auditeur, du stream de votre musique, puis il enregistre et ajoute votre chanson à ses playlists. Décortiquons leur signification par rapport aux performances de votre musique : <br><br>- Auditeurs : le nombre de personnes sur Spotify qui ont écouté votre musique. <br>- Streams : le nombre de fois où les auditeurs ont écouté vos titres (plus de 30 secondes). <br>- Ratio streams/auditeurs : le nombre moyen d'écoute de votre morceau par auditeur.<br>- Enregistrements : le nombre de fois où des personnes ont enregistré vos chansons dans leur bibliothèque d'enregistrements. <br>- Ajouts de playlists : le nombre de fois où des personnes ont ajouté votre musique à leur playlist. <br><br>Avec votre <b>tableau de bord Spotify for artist</b>, vous pouvez rapidement revoir ces chiffres et calculer manuellement votre Engagement Spotify avec cette formule :</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-02-28_a_18.10.08.png?v=1677604236" data-image="k694br2152u4"></p>
<p>Ne vous inquiétez pas si votre taux n'atteint pas un taux sain ; il existe plusieurs astuces pour faire croître votre pourcentage d'engagement de manière plus saine. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir nos conseils dans l'article suivant.</p><h1>A quoi ressemble un taux d'engagement sain et malsain sur Spotify ?</h1>
<p>Un taux d'engagement malsain n'est pas entièrement lié à un faible pourcentage et vice versa. Il existe des chiffres élevés qui sont toujours considérés comme malsains. La logique est principalement liée à la manière dont les artistes prévoient d'exposer leur musique. Certains artistes décident d'utiliser des bots ou des applications tierces pour atteindre un taux d'engagement de 10 % - ce qui est le chiffre idéal selon les spécialistes expérimentés du marketing musical. Cependant, ce pourcentage élevé n'apporte pas de résultats durables.&nbsp;</p>
<p><br></p>
<p>Voici quelques pratiques qui permettent de déterminer si votre taux d'engagement est sain ou malsain :</p><table><tbody><tr><td><b>Taux d'engagement malsain</b></td><td><b>Taux d'engagement sain</b></td></tr><tr><td><p>Achat ou faux streaming et followers</p></td><td>Mise à jour régulière (bio, pic)</td></tr><tr><td>Rester discret avec quelques publications sur votre compte</td><td>Ajout de votre chanson aux playlists d'artistes et relais réseaux sociaux</td></tr><tr><td>Calendrier de sortie incohérent</td><td>Avoir un plan approprié pour votre sortie</td></tr><tr><td>Aucun plan de promotion pour votre sortie</td><td>Exposez votre musique sur plusieurs playlists</td></tr><tr><td>Pas de pitch ou de création de playlists</td><td></td></tr></tbody></table>
<p></p>
<p>Pour en savoir plus, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">notre article sur la Playlist d'Artiste Spotify</a>, les <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm" target="_blank">playlists algorithmiques Spotify</a> et le <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief">Profil de l'Artiste Spotify</a>.</p>
<p>Votre engagement dans Spotify dépend de la façon dont vous envisagez de promouvoir votre musique. Pour votre campagne d'engagement, vous pouvez commencer par les annonces Spotify. Cet outil maximisera votre taux d'engagement en faisant connaître votre musique aux bons publics parmi les auditeurs freemium. Pour en savoir plus, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">lisez notre article sur Spotify Ads</a>. <br><br>De plus, Base For Music est également un outil simple qui vous aidera à améliorer votre taux d'engagement en ciblant stratégiquement vos annonces auprès des bonnes audiences. De plus, nous pouvons également augmenter votre taux de diffusion pour apparaître dans le parcours de plus auditeurs. Essayez notre Engagement Spotify pour exposer votre popularité sur la plateforme Spotify. <br><br>Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des <b>plateformes et réseaux sociau</b><b>x</b> populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. <br>Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.</p>

Découvrez comment fonctionne l'engagement sur Spotify.

Comprendre l'engagement sur Spotify

<p>In the last blog, we provided the ultimate guideline to check your <strong>Spotify Popularity</strong> Index. However, this metric is relatively new for some artists and easy to make you confuse its link with the Spotify Algorithm. This article will give you the overview to answer the question: Why does SPI matter to win the Spotify Algorithm Game?</p><p>Before jumping into the main reason, let’s understand the SPI. Besides, if the phrase “Spotify Algorithm” is unfamiliar to you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our review about Spotify Algorithm</a>.</p><p></p><h2>What is Spotify's Popularity Index?</h2><p>Spotify <strong>Popularity Index</strong> (SPI) is a rare performance metric that Spotify shows to artists. Simply put, the SPI is a scale from 0 to 100, which help the Spotify Team to better compare and rank your song with others on the platform.</p><p>Every song's SPI counts as influencing the artist’s overall index. This SPI term determines your popularity based on your stream count, repeat listening, skip rates, number of added playlists, and share rate.</p><p>Besides, the first release weeks are the best time to monitor your SPI score, so make sure you have a good release strategy to boost your music’s engagement. To prepare your launch effectively, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch">our 3-week guide for a successful launch</a>.</p><p>Furthermore, it is a semi-hidden metric used internally by the Spotify team. Thus, you only can find it through third-party platforms or the Spotify Developer API.</p><h2></h2><h2>Why Spotify Popularity Index?</h2><p>So why SPI? Why it matters for Spotify Team to rank your SPI? Why does it link with Spotify Algorithm, and why do you need to improve your SPI? Let us answer your question point to point!</p><p></p><h3>Why does the Spotify Popularity Index matter for Spotify Team?</h3><p>Spotify music library shared over 80 million songs from 11 million artists. And with their aim to personalize every listener’s experience, it’s impossible if they don’t rank the songs based on any metric. For this reason, SPI becomes one of the major points to help them understand the song’s performance and their<strong> users’ listening</strong> preferences. As the simple logic, the more relevant recommendations they can make, the more users will be active on their app. From that, they can better rank themselves in the music streaming market and increase their ad opportunities.</p><h3>Why do you need to improve your Spotify Popularity Index?</h3><p>When it links to Spotify Algorithm, you already have enough reason to improve your SPI. The chance of your song being promoted is proportional to your popularity score. This means the higher your piece's score is, the higher opportunity Spotify Algorithm promotes your music to new listeners, add it to its playlists, and exposes its visibility. When the Spotify Algorithm promotes your song, you can gain quality engagement with the right audience, boost your stream, and attract more followers. From that, you can grow your fanbase naturally and have support from them.</p><p>Experienced music marketers also claimed that a score of 20+ in the first few weeks would get you onto <strong>Release Radar</strong>, and an SPI of 30+ would get you onto <strong>Discover Weekly</strong>. If you want to check your SPI score, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">our step-by-step guidelines for your Spotify Popularity Index performance</a>.</p><p>As a result, SPI is not a permanent number you cannot change. An effective way to boost your SPI is by running Spotify Ads. It is a music ad that helps you expose your music’s popularity and achieve a higher SPI score. To learn more about this music promotional tool, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our blog about Spotify Ads</a>.</p><p>If you find an easy way to grow your SPI, you can ease your burden with Base For Music - A music promotion service for emerging artists. We are a simple tool to help you by broadening your song’s reach on Spotify.</p><p>At Base For Music, we boost the artists’ popularity by targeting your ads strategically to the right audiences - eventually, this helps to increase your SPI to start to trigger the Spotify Algorithm.</p><p>Start your campaigns through a simplified dashboard across popular<strong> social media </strong>platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. For SPI improvement, you can try our <strong>Spotify Engagement</strong>!</p><p>Sign-up for your free account today!</p>

Did you know the Spotify Algorithm ranks you based on the Spotify Popularity Index score? Find out through our extensive discussion. 

Why does Spotify Popularity Index matter to the artist?

<p>Dans le dernier blog, nous avons fourni le guide ultime pour vérifier votre <b>Indice de Popularité Spotify</b>. Cet article vous aidera à répondre à cette question : Pourquoi le SPI est-il important pour se mettre l'algorithme Spotify dans la poche ?</p>
<p>Avant de passer à la raison principale, comprenons le SPI. D'ailleurs, si l'expression "Algorithme Spotify" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre article sur l'Algorithme Spotify.</a> </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/18nj0WVUjsu5vhQdYyVY7Fg.png?v=1676912582" data-image="18nj0WVUjsu5vhQdYyVY7Fg.png"></p>
<h1>Qu'est-ce que l'Indice de popularité de Spotify ?</h1>
<p>L'<b>Indice de popularité de Spotify</b> (SPI) est une mesure de performance rare que Spotify montre aux artistes. En termes simples, le SPI est une échelle de 0 à 100, qui aide l'équipe Spotify à mieux comparer et classer votre chanson avec les autres sur la plateforme. </p>
<p>Le SPI de chaque chanson compte pour influencer l'indice global de l'artiste. Ce terme SPI détermine votre popularité en fonction du nombre de streams, de l'écoute répétée, du taux de saut, du nombre de playlists ajoutées et du taux de partage. </p>
<p>En outre, les premières semaines de sortie sont le meilleur moment pour surveiller votre score SPI, alors assurez-vous d'avoir une bonne stratégie de sortie pour stimuler l'engagement de votre musique. Pour préparer efficacement votre lancement, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch" target="_blank">notre guide de trois semaines pour un lancement réussi</a>. </p>
<p>De plus, il s'agit d'une mesure semi-cachée utilisée en interne par l'équipe Spotify. Ainsi, vous ne pouvez le trouver qu'à travers des plateformes tierces ou l'API du développeur Spotify. </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/727545d02420e55c5c6a376f633a1f02_dbd6b286-e4ee-4a38-bdba-7785d5dc69a1.png?v=1675178232" data-image="727545d02420e55c5c6a376f633a1f02_dbd6b286-e4ee-4a38-bdba-7785d5dc69a1.png"></p>
<h1>Pourquoi l'Indice de popularité de Spotify ?</h1>
<p>Alors pourquoi le SPI ? Pourquoi est-il important pour l'équipe Spotify de classer votre SPI ? Pourquoi est-il lié à l'algorithme de Spotify, et pourquoi devez-vous améliorer votre SPI ? Laissez-nous répondre à votre question point par point ! </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg"></p>
<h2>Pourquoi l'Indice de popularité de Spotify est-il important pour Spotify Team ? </h2>
<p>La bibliothèque musicale de Spotify compte plus de 80 millions de titres provenant de 11 millions d'artistes. L'objectif de Spotify étant de personnaliser l'expérience de chaque auditeur, il est impossible de ne pas classer les titres en fonction d'un critère quelconque. Pour cette raison, le SPI devient l'un des principaux points qui les aident à comprendre la performance de la chanson et les<b> préférences d'écoute de leurs utilisateurs</b>. En toute logique, plus les recommandations sont pertinentes, plus les utilisateurs seront actifs sur leur application. À partir de là, ils peuvent mieux se positionner sur le marché du streaming musical et augmenter leurs opportunités publicitaires.  </p>
<h2>Pourquoi avez-vous besoin d'améliorer votre Indice de popularité de Spotify ? </h2>
<p>Lorsqu'il est lié à l'algorithme de Spotify, vous avez déjà suffisamment de raisons d'améliorer votre IPS. La chance que votre chanson soit promue est proportionnelle à votre score de popularité. Cela signifie que plus le score de votre morceau est élevé, plus l'Algorithme de Spotify a de chances de promouvoir votre musique auprès de nouveaux auditeurs, de l'ajouter à ses playlists et d'exposer sa visibilité. Lorsque l'Algorithme Spotify fait la promotion de votre chanson, vous pouvez obtenir un engagement de qualité avec le bon public, booster vos streams et obtenir plus de fans. À partir de là, vous pouvez développer votre fanbase naturellement et bénéficier de leur soutien. <br><br>Des spécialistes expérimentés du marketing musical ont également affirmé qu'un score de 20+ au cours des premières semaines vous permettrait de figurer sur le <b>Release Radar</b>, et qu'un SPI de 30+ vous permettrait de figurer sur le <b>Discover Weekly</b>. Si vous voulez vérifier votre score SPI, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-check-spotify-popularity-index" target="_blank">nos directives étape par étape pour consulter votre performance à l'Indice de Popularité Spotify.</a> <br><br>Par conséquent, le SPI n'est pas un chiffre permanent que vous ne pouvez pas changer. Un moyen efficace de booster votre SPI est de diffuser des publicités sur Spotify. Il s'agit d'une publicité musicale qui vous aide à faire connaître votre musique et à obtenir un meilleur score SPI. Pour en savoir plus sur cet outil de promotion musical, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur les publicités Spotify</a>.<br><br>Si vous voulez trouvez un moyen facile d'augmenter votre SPI, vous pouvez vous simplifier la vie avec Base For Music - un service de promotion musicale pour les artistes émergents. Nous sommes un outil simple pour vous aider en élargissant la portée de votre chanson sur Spotify. <br><br>Chez Base For Music, nous boostons la popularité des artistes en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences - au final, cela permet d'augmenter votre SPI pour déclencher l'algorithme de Spotify. <br><br>Démarrez vos campagnes grâce à un tableau de bord simplifié sur les plateformes et réseaux sociaux les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Pour améliorer le SPI, vous pouvez essayer notre <b>Engagement Spotify</b> !<br><br>Inscrivez-vous et créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !<br></p>


L'algorithme de Spotify vous classe en fonction de votre indice de popularité

Pourquoi faut-il prendre en considération l'indice de popularité Spotify ?

<p>The popularity index (PI) is a significant metric for any musician on Spotify. It is an estimation to check where you - as an artist stand toward the Spotify algorithm. A high SPI allows your songs to get onto Spotify's <strong>recommended playlists</strong>. Therefore, you should improve your PI to give yourself more playlist placements.</p><p>In this blog, we’ll explain what precisely an SPI is and how to check your SPI so that you can better your score. If the term <strong>algorithm work </strong>is unfamiliar, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our extensive discussion about Spotify Algorithm</a>.</p><p></p><h2>What is Spotify's Popularity Index?</h2><p>Spotify’s Popularity Index is a score to rank the popularity of the artists compared to other artists on Spotify from a scale of 0 to 100. This term determines your performance based on your stream count, repeat listening, skip rates, number of added playlists and share rate.</p><p>In the next blog, we will provide valuable tips to help you leverage your score, stay stunned, and sign-up to get the first read.</p><p></p><h2>Why do you need to check your SPI?</h2><p>The chance of your song being promoted is proportional to its popularity score. This means the higher score your piece is, the higher opportunity Spotify Algorithm promotes your song to new listeners, add it to its playlists and exposes its visibility. Experienced music marketers also claimed that a score of 20+ in the first few weeks would get you onto <strong>Release Radar</strong>, and an SPI of 30+ would get you onto <strong>Discover Weekly</strong>.</p><p></p><h2>How to check your SPI?</h2><p>The SPI is not visible on the Audience Insights from your Spotify Artists Account, like the monthly listeners and followers. Therefore, you have to check it through Spotify Developer API. It is endpoint metadata of the artist’s music directly from the Spotify Data Catalog. In case you want to know more about the artist account, here is <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief">our review of the Spotify Artist Account</a>.</p><p>If you concern with the coding issue, here are 3 real-time tools that give you SPI by analyzing your song’s statistics from popularity, tempo, energy and danceability. Here’re some platforms that allow you to check your score quickly:</p><ul><li><p>Musicstax: This is a free and easy tool to find your SPI with one step by searching for your name and song.</p></li><li><p>Chartmetric: This tool allows you to track your SPI and global digital artist rank. However, the free version will have limited features, and you need to upgrade to the Premium version to expand your search possibilities.</p></li><li><p>Songstats: This is the real-time music data and labels by connecting with your Spotify for Artist account. It will help you have a comprehensive understanding of your audience and your performance. However, it only offers one week’s trial, and then you have to pay for it.</p></li></ul><p>If you have the coding knowledge and want to check your SPI directly. You can check your Spotify <strong>Popularity Index </strong>by the following steps:</p><ol><li><p>Log in to the Spotify Developer website</p></li><li><p>Go to the Console page</p></li><li><p>Click on the Tracks section to the “Get a track” analysis</p></li><li><p>Go to your Spotify and select the song you want to check</p></li><li><p>Click on the song’s share option, copy Spotify URI and paste it to the Spotify Developer Website.</p></li><li><p>Remove the first phrase of “spotify:tracks.”</p></li><li><p>Request the token and start your tracking</p></li><li><p>Your SPI score will appear at the bottom of the right side.</p></li></ol><p>Don’t panic if this is the first time you hear about the metric of SPI or if your score is not as the ideal number as you expect. There are many ways to boost your SPI; the most effective is running Spotify Ads. Once you start your ads, you can expose your song’s popularity and reach a higher SPI score. You can check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our blog to learn more about Spotify Ads</a>.</p><p>As a result, SPI is one of the metrics for Spotify Algorithm to track your song engagement and decide whether your song is worth promoting. Understanding this, Base For Music is designed as a simple solution to increase your SPI by broadening your song’s reach. We boost the artists’ popularity by targeting your ads strategically to the right audiences - eventually, this helps to increase your SPI.</p><p>Start your campaigns through a simplified dashboard across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. For SPI improvement, you can try our <strong>Spotify Engagement </strong>!</p><p>Besides that, you can sign-up for our newsletter to get the first access to our extensive tips on improving your Spotify Popularity Index.</p>

Ever wonder how to check your Spotify Popularity Index? Here is our step-by-step guideline. 

How to check Spotify Popularity Index?


<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">L'indice de popularité (IP) est une mesure importante pour tout musicien sur Spotify. Il s'agit d'une estimation permettant de vérifier où vous - en tant qu'artiste - vous situez par rapport à l'algorithme de Spotify. Un score élevé permet à vos chansons de figurer dans les <b>playlists recommandées de Spotify</b>. Par conséquent, vous devriez améliorer votre IP pour obtenir plus de places dans les playlists.</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Dans ce blog, nous allons expliquer ce qu'est précisément un <b style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;">SPI</b> et comment vérifier votre SPI afin d'<b style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;">améliorer votre score</b>. Si le terme "algorithme" ne vous est pas familier, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank" style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; background-color: initial; touch-action: manipulation; outline: none !important; color: rgb(51, 151, 255);">notre article détaillé sur l'algorithme de Spotify.</a></p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/727545d02420e55c5c6a376f633a1f02_dbd6b286-e4ee-4a38-bdba-7785d5dc69a1.png?v=1675178232" data-image="cjycf3avkqll"></p><h1 style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-size: 2.0736em; margin: 0px 0px 0.5em; position: relative; color: rgb(17, 17, 17); font-weight: bold; outline: none !important; text-rendering: optimizelegibility; padding: 0px; line-height: 1.2; font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Qu'est-ce que l'Indice de popularité de Spotify ?<br></h1>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">L'Indice de popularité de Spotify est un score permettant de classer la popularité des artistes par rapport aux autres artistes sur Spotify sur une <b>échelle de 0 à 100</b>. Ce terme détermine vos performances en fonction du nombre de streams, des écoutes répétées, des taux de skip, du nombre d'ajouts en playlists et du taux de partage.</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Dans le prochain article, nous vous donnerons des conseils précieux pour vous aider à tirer parti de votre score, inscrivez-vous tout en bas à la newsletter pour être l'un des premiers à y accéder.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/assets-MB5zdyy8MoszA6QFnHF-MBb19.png?v=1675180100" data-image="assets-MB5zdyy8MoszA6QFnHF-MBb19.png"></p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"=""></p>

<h1 style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-size: 2.0736em; margin: 0px 0px 0.5em; position: relative; color: rgb(17, 17, 17); font-weight: bold; outline: none !important; text-rendering: optimizelegibility; padding: 0px; line-height: 1.2; font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Pourquoi devez-vous consulter votre SPI ?</h1>
<p>La chance que votre chanson soit promue est proportionnelle à son score de popularité. Cela signifie que plus votre score est élevé, plus l'algorithme de Spotify a de chances de promouvoir votre chanson auprès de nouveaux auditeurs, de l'ajouter à ses playlists et de lui donner de la visibilité. Des spécialistes expérimentés du marketing musical ont également affirmé qu'un <b>score de 20+</b> au cours des premières semaines vous permettrait de figurer sur le <b>Release Radar</b>, et qu'un <b>SPI de 30+</b> vous permettrait de figurer sur <b>Discover Weekly.</b></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/assets-MB5zdyy8MoszA6QFnHF-MBf78.png?v=1675180138" data-image="uaz6199d57fw"></p><h1><br></h1><h1>Comment vérifier votre SPI ?</h1>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Le SPI n'est pas visible dans la section Audience de votre compte <b>Spotify for Artists</b>, comme le sont les auditeurs mensuels et les followers. Par conséquent, vous devez le vérifier via <b>l'API du développeur Spotify</b>. Il s'agit de <b>métadonnées</b> de la musique de l'artiste provenant directement du catalogue de données de Spotify. Si vous voulez en savoir plus sur le compte artiste, voici <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief" target="_blank">notre revue du compte Spotify for Artists</a>.</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Il existe des <b>outils en temps réel</b> qui vous donnent un SPI en analysant les statistiques de votre chanson, qu'il s'agisse de sa popularité, de son tempo, de son énergie ou de son caractère dansant. <b>Voici quelques plateformes qui vous permettent de vérifier votre score rapidement :</b></p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">- <i>Musicstax</i> : Il s'agit d'un outil gratuit et facile pour trouver votre SPI en une seule étape en recherchant votre nom et votre chanson.<br style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;">- <i>Chartmetric</i> : Cet outil vous permet de suivre votre SPI et le classement mondial en ligne des artistes. Cependant, la version gratuite a des fonctionnalités limitées, et vous devez passer à la version Premium pour élargir vos possibilités de recherche.<br style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;">- <i>Songstats</i> : Il s'agit des données musicales en temps réel et des labels en se connectant à votre compte Spotify for Artist. Il vous aidera à avoir une compréhension complète de votre public et de vos performances. Cependant, il n'offre qu'une semaine d'essai, puis vous devez payer pour l'utiliser.</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">------</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Si vous avez des connaissances en codage et que vous voulez vérifier votre SPI directement. Vous pouvez vérifier votre Indice de popularité de Spotify en suivant les étapes suivantes : <br><br>1. Connectez-vous au site Web du développeur Spotify<br>2. Allez sur la page Console <br>3. Cliquez sur la section Pistes dans l'analyse "Get a track"<br>4. Allez dans votre Spotify et sélectionnez la chanson que vous souhaitez vérifier<br>5. Cliquez sur l'option de partage de la chanson, copiez l'URL de Spotify et collez-la sur le site du développeur Spotify<br>6. Supprimez la première phrase de "spotify:tracks." <br>7. Demandez le jeton et commencez votre suivi <br>8. Votre score SPI apparaîtra en bas de la partie droite</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"=""></p>
<p><meta charset="utf-8">------</p>
<p></p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Ne paniquez pas si c'est la première fois que vous entendez parler de la mesure du SPI ou si votre score n'est pas aussi élevé que vous le pensiez. Il existe de nombreuses façons de booster votre SPI ; la plus efficace est de lancer des publicités Spotify. Une fois que vous avez lancé vos annonces, vous pouvez exposer votre chanson et atteindre un score SPI plus élevé. Vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article pour en savoir plus sur les annonces Spotify.</a><br><br>Par conséquent, le SPI est l'une des mesures utilisées par l'<b>algorithme de Spotify</b> pour suivre <b>l'engagement</b> de votre chanson et décider si votre chanson mérite d'être promue. C'est pourquoi Base For Music a été conçu comme une solution simple pour augmenter votre SPI en élargissant la portée de votre chanson. Nous renforçons la popularité des artistes en ciblant stratégiquement vos annonces sur les bonnes audiences - ce qui permet d'<b>augmenter votre SPI</b>.</p>
<p style="background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: " trebuchet="" ms",="" "helvetica="" neue",="" helvetica,="" tahoma,="" sans-serif;="" font-size:="" 14px;="" font-style:="" normal;="" font-variant-ligatures:="" font-variant-caps:="" font-weight:="" 400;="" letter-spacing:="" 0.14994px;="" orphans:="" 2;="" text-align:="" start;="" text-indent:="" 0px;="" text-transform:="" none;="" white-space:="" widows:="" word-spacing:="" -webkit-text-stroke-width:="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);="" text-decoration-thickness:="" initial;="" text-decoration-style:="" text-decoration-color:="" initial;"="">Lancez vos campagnes par le biais d'un tableau de bord simplifié sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Pour améliorer le SPI, vous pouvez essayer notre Spotify Engagement !<br><br>De plus, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour avoir un accès privilégié à nos conseils pour améliorer votre Indice de Popularité Spotify !</p>

Découvrez comment vérifier votre Indice de popularité sur Spotify

Comment consulter le Spotify Popularity Index ?

<p>Many artists have been earning breakout achievements with the help of the Spotify Algorithm. The algorithm is known for its spot-on music recommendations, which help artists gain thousands of streams as quickly as overnight. Hence, lots of artists identified it as a key to shortening the road to their success.</p><p>But the question is, “How do you - as an independent artist - capture Spotify’s algorithm among the crowd?”. Here are 3 practices that help you create a buzz for your music using Spotify Algorithms. But first, let’s cover the basics of the Spotify Algorithm.</p><p></p><h2>What Is Spotify Algorithm?</h2><p>Spotify Algorithm is named BART (short for Bandits for Recommendations as Treatments). It has one simple mission: to suggest the songs that Spotify users are most likely to listen to following their music tastes, moods and language. The algorithm is built to enhance the user experience, which prolongs their time on the app - making it vital to curate the right song for the right people. If you feel this concept is still unfamiliar, learn more through <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our extensive guide on Spotify Algorithms</a>.</p><h3>How does the Spotify Algorithm work?</h3><p>With massive data from 422 million users, BART can effectively take note of the audiences’ activity (<strong>listening habits</strong>, history and similar user behaviours) to personalize its recommendations for each user.</p><p>For instance, if A and B have the same music taste, chances are high that BART will recommend B’s song choice to A and vice versa. <br><br></p><h2></h2><h2>3 Practices To Trigger Spotify Algorithm</h2><h3>Release music regularly.</h3><p>The key to getting the Spotify algorithm’s attention is to stay consistent with your Spotify activity. The simple way to do it is to post your music regularly with a proper schedule. Through this posting habit, you’re showing effort to build a good profile for your music.</p><p>Being a good profile, you’re sending good signals to Spotify Algorithm to recommend your songs to new listeners. Simply put, if you are the Spotify Algorithm, would you want to promote an account that rarely posts or one posts consistently? Therefore, if you’re going to stand out as an artist, especially in front of the algorithm, this is the way to do it.</p><h3>Share your works</h3><p>Sharing your work is an easy way to trigger Spotify’s algorithm. The logic behind this is the more you share your pieces through multiple platforms. The more people come to your account and interact with your music.</p><p>Indeed, relevant traffic plays a significant role here as you can be strategic in where you should put your Spotify tracks to attract the right traffic, which results in an algorithm recommendation.</p><h4>Spotify Algorithm Playlists</h4><p>The most effective way to approach your <strong>target audience</strong> is by placing your song on relevant playlists. You can share your work through Spotify’s user-curated playlists or pitch to Spotify Curators to expose your visibility to Spotify Algorithm. If the pitching process confused you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">our guidelines to be playlisted on Spotify.</a></p><p>Start by researching what playlists match your music, preparing a pitch and submitting it to the curators. Make sure to choose the right playlists with similar music genres, moods and<strong> target audiences</strong> to your music. By doing this, you create relevant traffic to trigger Spotify Algorithm to push your track to the right audiences.</p><h4>Social Media</h4><p>Sharing on <strong>social media</strong> can help you gain consistent traffic to your profile/track. It can be as simple as attaching your Spotify link on <strong>social media</strong> to introduce your track or making a series on TikTok about your song’s production.</p><p>From those increasing user engagement and traffic, the Spotify algorithm will see your music is worth recommending to new and relevant listeners. We will soon have an article on how to promote yourself on <strong>social media</strong>, sign-up for our newsletter for the earliest access.</p><p></p><h3>Promote your music</h3><p>Music promotion is one of the keys to using Spotify’s algorithms. By running ads for your music, you can earn more streams and followers, effectively giving notice to the Spotify Algorithm.</p><p>The better music engagement you gain, the better the algorithm will be able to learn the listeners’ patterns and behaviour to bring more fans to your account. With good Spotify Ads, you can gain your desired music results and fasten your music career path. If you’re interested in music promotion on Spotify, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>.</p><p>At Base For Music, we help artists attract the Spotify Algorithm by increasing your Spotify stream through a simplified dashboard that generates sponsored campaigns across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok and Youtube.</p><p>Sign-up for your free account today!</p>

Are you struggling to get noticed by the Spotify algorithm? Check out 3 practices to make a good signal to them. 

3 practices to trigger the Spotify algorithm

<p>De nombreux artistes ont réussi à percer grâce à l'algorithme de Spotify. L'algorithme est connu pour ses recommandations musicales précises, qui permettent aux artistes de gagner des milliers de streams rapidement, du jour au lendemain. C'est pourquoi de nombreux artistes l'ont identifié comme un moyen pour raccourcir le chemin vers leur succès.  </p>
<p>Mais la question est la suivante : "Comment faire, en tant qu'artiste indépendant, pour s'imposer parmi la foule grâce à l'algorithme de Spotify ? Voici 3 pratiques qui vous aideront à créer un buzz pour votre musique en utilisant les algorithmes de Spotify. Mais d'abord, couvrons les bases de l'algorithme de Spotify. </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg?v=1656063731" data-image="heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg"></p>
<h2>Qu'est-ce que l'algorithme de Spotify ?</h2>
<p>L'algorithme de Spotify s'appelle BART (abréviation de Bandits for Recommendations as Treatments). Il a une mission simple : suggérer les chansons que les utilisateurs de Spotify sont le plus susceptibles d'écouter en fonction de leurs goûts musicaux, de leur humeur et de leur langue. L'algorithme est conçu pour améliorer l'expérience des utilisateurs, ce qui prolonge leur temps de présence sur l'application - d'où l'importance de proposer la bonne chanson pour les bonnes personnes. Si ce concept ne vous est toujours pas familier, apprenez-en davantage grâce à <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre guide complet sur les algorithmes de Spotify.</a></p><h3>Comment fonctionne l'algorithme de Spotify ?</h3>
<p>Grâce aux données massives de 422 millions d'utilisateurs, BART peut effectivement prendre note de l'activité du public (habitudes d'écoute, historique et comportements d'utilisateurs similaires) pour personnaliser ses recommandations pour chaque utilisateur.<br>Par exemple, si A et B ont les mêmes goûts musicaux, il y a de fortes chances que BART recommande le choix de chansons de B à A et vice versa. <br><br></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg"></p><h2>3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify<br></h2><h3>Publiez de la musique régulièrement</h3>
<p>La clé pour attirer l'attention de l'algorithme de Spotify est de rester cohérent avec votre activité sur Spotify. La façon la plus simple de le faire est de poster votre musique régulièrement avec un planning adéquat. A travers cette habitude de publication, vous faites des efforts pour construire un bon profil pour votre musique.<br> <br>En ayant un bon profil, vous envoyez de bons signaux à l'algorithme de Spotify pour qu'il recommande vos chansons à de nouveaux auditeurs. En clair, si vous êtes l'algorithme de Spotify, voudriez-vous promouvoir un compte qui poste rarement ou qui poste régulièrement ? Par conséquent, si vous voulez vous démarquer en tant qu'artiste, en particulier face à l'algorithme, c'est le moyen de le faire.<br></p><h3>Partagez vos œuvres<br></h3>
<p>Partager vos œuvres est un moyen facile de déclencher l'algorithme de Spotify. La logique derrière cela est que plus vous partagez vos morceaux à travers de multiples plateformes. Plus les gens viennent sur votre compte et interagissent avec votre musique. <br>En effet, le trafic pertinent joue un rôle important ici car vous pouvez être stratégique dans l'endroit où vous devez placer vos titres Spotify pour attirer le bon trafic, ce qui se traduit par une recommandation de l'algorithme.<br><br></p><h3>Playlists de l'algorithme Spotify<br></h3>
<p>Le moyen le plus efficace d'approcher votre public cible est de placer votre chanson dans des listes de lecture pertinentes. Vous pouvez partager votre travail via les listes de lecture créées par les utilisateurs de Spotify ou vous adresser aux Curateurs Spotify pour exposer votre visibilité à l'Algorithme Spotify. Si le processus de lancement vous laisse perplexe, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist" target="_blank">nos directives pour être mis en playlist sur Spotify</a>.<br><br>Commencez par rechercher les playlists qui correspondent à votre musique, préparez un pitch et soumettez-le aux curateurs. Assurez-vous de choisir les bonnes playlists avec des genres musicaux, des humeurs et des publics cibles similaires à votre musique. Vous créerez ainsi un trafic pertinent qui déclenchera l'algorithme de Spotify, lequel poussera votre titre vers le bon public.<br><br></p><h3>Médias sociaux</h3>
<p>Le partage sur les médias sociaux peut vous aider à obtenir un trafic constant sur votre profil/track. Cela peut être aussi simple que de joindre votre lien Spotify sur les médias sociaux pour présenter votre titre ou de faire une série sur TikTok sur la production de votre chanson. <br>En augmentant l'engagement des utilisateurs et le trafic, l'algorithme de Spotify verra que votre musique mérite d'être recommandée à de nouveaux auditeurs. Nous aurons bientôt un article sur la façon de vous promouvoir sur les médias sociaux, inscrivez-vous à notre newsletter pour y avoir accès le plus tôt possible.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg?v=1667226963" data-image="AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg"></p>
<p><br><br></p><h3>Promouvoir votre musique</h3>
<p>La promotion de la musique est l'une des clés de l'utilisation des algorithmes de Spotify. En diffusant des publicités pour votre musique, vous pouvez gagner plus de streams et d'adeptes, donnant ainsi un avis à l'algorithme de Spotify.<br> <br>Plus l'engagement envers votre musique est important, plus l'algorithme sera en mesure d'apprendre les habitudes et le comportement des auditeurs pour attirer plus de fans sur votre compte. Avec de bonnes publicités Spotify, vous pouvez obtenir les résultats musicaux souhaités et accélérer votre carrière musicale. Si vous êtes intéressé par la promotion de la musique sur Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur les annonces Spotify.</a><br> <br>Chez Base For Music, nous aidons les artistes à attirer l'algorithme de Spotify en augmentant votre flux Spotify grâce à un tableau de bord simplifié qui génère des campagnes sponsorisées sur les plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, Tiktok et Youtube.<br><br>Inscrivez-vous pour votre compte gratuit aujourd'hui !</p>

Vous avez du mal à vous faire remarquer par l'algorithme de Spotify ? Découvrez 3 pratiques pour leur envoyer un signal positif.

3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify

<p>In the previous article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">3 tips to make your audio ads attractive</a>, we discussed the importance of quality audio ads toward your Spotify Ads performance. With quality <strong>audio content</strong>, your campaign is more likely to capture the listener’s attention.</p><p>But how to spark their interest with some sentences in a short period? Let’s review our extensive guidelines to make your audio ads stand out and target the right audience. To learn more about the tool, read our review about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">Spotify Ads</a>.</p><p>Besides, to ensure your campaign is on the right track, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-mistakes-when-artists-run-spotify-ads">4 mistakes artists usually make when running Spotify Ads</a>.</p><p></p><h2>Step-by-step for your compelling audio script</h2><p>You must remember that people open Spotify to enjoy music or podcasts. And they don’t intend to purchase your merchandise or find out more about your brand automatically. Thus, your primary task is to capture their attention in the first 3-5 seconds and evoke their intention. To do that, you need a strong script that includes:</p><h3></h3><h3>Clear structure</h3><p>A strong script is short and impactful one. However, being short doesn’t mean just putting in some random message and expecting it to work.</p><p>Here is an example outline to help you break down the words:</p><ul><li><p>Opening (8%): A friendly greeting or question. Just imagine what you say to get people’s attention when you see your new friend.</p></li><li><p>Intro (15%): Introduce yourself and your song name.</p></li><li><p>Benefit (50%): Tell your song story. How significant it is to you, etc.</p></li><li><p>Wrap (15%): A quick reminder of why your song is great with the audience.</p></li><li><p>CTA (12%): A clear direction that could encourage your audience to click on your ads.</p></li></ul><p>There is no fixed structure that you must follow word by word. This is just a suggestion, and you can freely write your script based on your interests. However, you need to make sure it has a clear structure.</p><h3>Simple language</h3><p>Within 30 seconds, your message needs to be simple and straight to the point. Start with a clear outline and easy-to-understand language. Ensure the audience gets your point immediately when they hear your ads.</p><h3>Relevancy</h3><p>In <strong>music marketing</strong>, it is essential to know your <strong>target audience</strong>. By identifying them, you will better understand who you are talking to and decide what compelling story you will tell. Putting yourself into their shoes also increases your chance of converting them into a fan. We will have an article discussing how to build a musical user persona. To get the first access, sign up for our newsletter.</p><p>To learn more, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">how to understand your target audience.</a></p><h3>Call-to-action message</h3><p>A call-to-action needs to be specific, simple and aligned with your campaign objectives. In other words, your message needs to drive your audience to a particular action. Depending on your ad’s purpose, you can end your audio by: “Tap on my banner to visit my <strong>music career</strong>”, “To listen to the full track, tap on my image”, or “Click on my banner to have a 5% discount for my new album, etc.”</p><p>Remember to attach your clickable link for listeners to tap and visit your Spotify account!</p><h3></h3><h3>Test, test, and test.</h3><p>The final step of every campaign is testing. However, not many people see it as an essential task, and some even do it in one go.</p><p>You can ask for some feedback from your friend. Try to ask them some questions like: “How do they feel when they listen to it?”, ”Is there any phrase that makes them misunderstand?” and “Can they guess the goal of your message?”</p><p>The journey to develop a compelling audio script requires time and effort. At Base For Music, we offer Automatic and Custom content audio as optimal options for your promotion plan.</p><p>Moreover, we simplify running ads for musicians with a single dashboard. You can easily keep track of your music promotion on multiple social platforms such as Facebook, Youtube, TikTok, and Spotify.</p><p>Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the <strong>Music Industry</strong>.</p><p></p>

Can’t complete or not that satisfied with your audio ads for Spotify? Follow our extensive guidelines to get your ads to stand out.

5 best practices to make Spotify audio ads

<p>Dans l'article précédent sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive" target="_blank">les 3 astuces pour rendre vos publicités audio attractive</a>s, nous avons discuté de l'importance de la qualité des publicités audio pour les performances de vos publicités Spotify. Avec un contenu audio de qualité, votre campagne a plus de chances de capter l'attention de l'auditeur. </p>
<p>Mais comment susciter leur intérêt avec quelques phrases en peu de temps ? Passons en revue nos directives détaillées pour que vos publicités audio se démarquent et ciblent le bon public. Pour en savoir plus sur cet outil, lisez notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">sur Spotify Ads</a>. </p>
<p>Par ailleurs, pour vous assurer que votre campagne est sur la bonne voie, lisez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-mistakes-when-artists-run-spotify-ads" target="_blank">les 4 erreurs que les artistes commettent généralement lorsqu'ils diffusent des publicités Spotify</a>.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/alexander-shatov-JlO3-oY5ZlQ-unsplash.jpeg?v=1668082611" data-image="alexander-shatov-JlO3-oY5ZlQ-unsplash.jpeg"></p><h2>Les étapes à suivre pour rendre votre audio convaincant</h2>
<p>Vous devez vous rappeler que les gens ouvrent Spotify pour écouter de la musique ou des podcasts. Ils n'ont pas l'intention d'acheter votre marchandise ou d'en savoir plus sur votre marque automatiquement. Ainsi, votre tâche principale est de capter leur attention dans les 3 à 5 premières secondes et d'évoquer leur intention. Pour ce faire, vous avez besoin d'un script solide qui comprend :</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/SAS-AudioAds-Landing-Anatomy-EN-LinkedIn.jpeg?v=1668082400" data-image="SAS-AudioAds-Landing-Anatomy-EN-LinkedIn.jpeg"></p><h3><br></h3><h3>Une structure claire</h3>
<p>Un script solide est court et percutant. Cependant, être court ne signifie pas qu'il suffit de mettre un message au hasard et de s'attendre à ce que cela fonctionne.  <br><br>Voici un exemple de schéma pour vous aider à réaliser votre audio :</p>
<p>- Ouverture (8%) : Une salutation amicale ou une question.<br>- Intro (15%) : Présentez-vous et donnez le nom de votre chanson. <br>- Avantage (50%) : Racontez l'histoire de votre chanson. Quelle importance elle revêt pour vous, etc. <br>- Conclusion (15%) : Un rappel rapide de la raison pour laquelle votre chanson est géniale pour le public. <br>- Call To Action (12%) : Une direction claire qui pourrait inciter votre public à cliquer sur vos annonces. <br><br>Il n'y a pas de structure fixe que vous devez suivre mot à mot. Il ne s'agit que d'une suggestion, et vous pouvez librement écrire votre script en fonction de vos intérêts. Cependant, vous devez vous assurer qu'il a une structure claire.</p><h3>Un langage simple</h3>
<p>En 30 secondes, votre message doit être simple et aller droit au but. Commencez par un plan clair et un langage facile à comprendre. Veillez à ce que le public comprenne immédiatement ce que vous voulez dire lorsqu'il entend vos annonces.</p><h3>Pertinence</h3>
<p>En matière de marketing musical, il est essentiel de connaître votre public cible. En l'identifiant, vous comprendrez mieux à qui vous vous adressez et déciderez de l'histoire convaincante que vous allez raconter. En vous mettant à leur place, vous augmentez également vos chances de les convertir en fans. Nous publierons un article sur la façon de créer un persona d'utilisateur musical. Pour y avoir accès en premier, inscrivez-vous à notre newsletter. <br>Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">notre article sur la façon de comprendre votre public cible</a>.</p><h3>Message d'appel à l'action</h3>
<p>Un appel à l'action doit être spécifique, simple et aligné sur les objectifs de votre campagne. En d'autres termes, votre message doit inciter votre public à une action particulière. En fonction de l'objectif de votre publicité, vous pouvez terminer votre message par : "Cliquez sur ma bannière pour visiter ma carrière musicale", "Pour écouter le morceau complet, cliquez sur mon image", ou "Cliquez sur ma bannière pour bénéficier d'une réduction de 5% sur mon nouvel album, etc.". <br>N'oubliez pas de joindre votre lien cliquable pour que les auditeurs puissent cliquer et visiter votre compte Spotify !</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/PodcastNPV-Ads-Placements-INLINE-01.png?v=1668082653" data-image="8fu41b7bou4s"></p><h3>Faites des tests, testez et testez encore</h3>
<p>L'étape finale de toute campagne est le test. Cependant, peu de gens la considèrent comme une tâche essentielle, et certains la font même en une seule fois.<br>Vous pouvez demander un retour d'information à votre ami. Essayez de lui poser des questions comme : "Comment se sentent-ils lorsqu'ils l'écoutent ?", "Y a-t-il une phrase qui les fait mal comprendre ?" et "Peuvent-ils deviner l'objectif de votre message ?"<br>Le parcours pour développer un script audio convaincant nécessite du temps et des efforts. Chez Base For Music, nous proposons des contenus audio automatiques et personnalisés comme options optimales pour votre plan de promotion.</p>
<p>De plus, nous simplifions la gestion des annonces pour les musiciens avec un seul tableau de bord. Vous pouvez facilement suivre la promotion de votre musique sur plusieurs plateformes sociales telles que Facebook, Youtube, TikTok et Spotify.</p>
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Vous n'arrivez pas à terminer ou n'êtes pas satisfait de vos publicités audio pour Spotify ? Suivez nos directives détaillées pour que vos annonces se démarquent.

Les 5 meilleures pratiques à connaître pour faire vos publicités audio Spotify

<p>You have finally finished your song, and you’re very ready to do promotion and release your song as soon as possible. But you don’t know which marketing mix to use or just rely on Spotify Ads or even when you should set up your Spotify Ads? And then you are always stuck with the question: “Should I run Spotify Ads before or after I release my song? Or how long should I prepare to run my Spotify Ads?”</p><p>The answer is your Spotify schedule needs to prepare at least <strong>three weeks </strong>before the release date for the best performance.</p><h2>Why Do You Need To Have My Spotify Ads Schedule?</h2><p>The Spotify schedule plays a major role in leading to a higher chance to boost “algorithms recommendation” for your songs. With a well-prepared schedule, it could gain exposure for your brand better and give a great signal to Spotify Curator in the final pitching.</p><p>If you get playlisted in algorithmic playlists like “Daily Mixes” and “Release Radar”, your release can earn breakthrough success from streams and potential fans. To achieve it, you need a proper Spotify schedule with a mix of organic and paid promotions, namely Spotify Ads.</p><p>To learn more, check out the previous blog about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our musician-friendly guide to Spotify’s algorithms.</a></p><p></p><h2>The Three Weeks Breakdown:</h2><p>As we mentioned, a perfect Spotify schedule must prepare at least three weeks for this big moment. But what are you going to do in that long time? Here is our breakdown of specific weekly plan support for your Spotify promotion:</p><h3>Week 1: Content is the first key!</h3><h4>Up-to-date your Spotify to Artist bio:</h4><p>An up-to-date bio is a starting point once you’re planning to promote your music and join <strong>Spotify for Artist</strong>. Your appealing bio is a key communication tool which is why the <strong>target audience</strong> should care about you. Thus, your bio should include your name, career achievements and background information. Make sure your visual images match your brand identity.</p><p></p><h4>Create compelling Spotify audio ads:</h4><p>When you decide to promote your song on <strong>Spotify Ads</strong>, it is important to create compelling audio with a solid call-to-action message for your <strong>advertising campaign</strong>. Remember to keep it simple, short and memorable to catch listeners’ attention and deliver your message. A quick inspiration could be: “Hey, I am BFM, and you are listening to my new song - named Soft. If you like what you hear, tap on my image to explore more”. From that, you can introduce your recognition, your song and also motivate listeners to click on your ads.</p><h4>Write a short description for your track:</h4><p>Promoting your own song can feel overwhelming, so telling a story can make it more engaging. All the lyrics have the story behind them, and your music promotion should say to it. For example: If Olivia Rodrigo's "Drivers License" is about her watching her ex move on to another relationship, then "Happier" is about her trying to come to terms with it.</p><p>Here are some tips for describing your story:</p><ul><li><p>What inspired you to write your music?</p></li><li><p>Was it related to something significant that happened in your life?</p></li><li><p>What are the ideas behind your music?</p></li></ul><p>At the end of the day, your music should speak for itself, nevertheless, <strong>promoting your story content</strong> can help your music promotion efforts to be personal and genuine.</p><p></p><h3>Week 2: Create a real connection</h3><h4>Build your social account:</h4><p>Apart from Spotify Ads, there are numerous ways to find your music, hence building an interesting social media is necessary. Thus, you should have a timeline for your post to keep in touch with your fans. You can also do a series of countdown days of releasing a new song. Remember to the announcement of your new release on social media with a link directly to your Spotify account.</p><h4>Expand your media outreach:</h4><p>After focusing on the main ad channels like your Spotify Ads and social media, it’s a priority to prepare for your networking in the music industry. You need to send out your demo and written press releases to blogs, venues, media outlets and press contact firstly before promoting into listeners’ playlists. This practice can go along with a simple intention of asking for recommendations but bring a huge advantage to exposure to your music reach.</p><p>If this term is unfamiliar to you, check out our blog about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">how to build your network in the music industry.</a></p><p></p><h3>Week 3: Gain exposure for your music</h3><h4>Pitch for Spotify curators:</h4><p>After you are well-prepared for your steady plan, it’s time to pitch with Spotify Curators. In the final week, you will submit your song at least seven business days before your release. You need to tell the Spotify team about the key detail of your track, like mood and genre. Moreover, the solid Spotify Ads schedule and music marketing strategy will increase your likelihood of being playlisted. There are over 70,000 tracks released on Spotify every day, thus, showing your effort into your music release can help you stand out from the competition.</p><p>If you want to learn more about this process, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-tips-to-get-on-spotify-algorithms-playlist">how to get on the Spotify Release Radar playlist</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to send a perfect pitch for Spotify Curator.</a></p><p>Relying only on <strong>advertising on Spotify</strong> Ads to promote your song is never enough, you always have to well-prepare from your side. Apart from building your community, using a mix of marketing of both organic promotion and <strong>paid ads</strong> is the optimal way to expand your identity. We will discuss this strategy deeply in the next blog post.</p><p>At Base for Music, we help to increase your Spotify stream through a simplified dashboard that generates sponsored campaigns across popular social platforms like Spotify, Facebook, Tiktok and Youtube.</p><p>Sign-up for your free account today!</p><p><br><br></p>

Want to promote your song on Spotify but don’t know how and when? Check out our 3 weeks guide to build your release schedule.  

Spotify schedule: 3-weeks guide for a successful launch

<p>Vous avez enfin terminé votre chanson, et vous êtes prêt à planifier votre promotion et à sortir votre chanson dès que possible. Mais vous ne savez pas quel mix marketing utiliser, si vous ne comptez que sur les publicités Spotify ou même quand devez vous mettre en place vos publicités Spotify ? Et puis vous êtes toujours coincé avec la question : "Dois-je diffuser des publicités Spotify avant ou après la sortie de ma chanson ? Ou combien de temps avant dois-je préparer mes annonces Spotify ?" </p>
<p>La réponse est que votre planning Spotify doit être préparé <b>au moins trois semaines</b> avant la date de sortie pour obtenir les meilleures performances.</p><h2>Pourquoi avez-vous besoin d'avoir un planning de publicités Spotify ?</h2>
<p>La grille Spotify joue un rôle majeur dans l'augmentation des chances d'obtenir des "recommandations algorithmiques" pour vos titres. Avec une grille bien préparée, vous pouvez mieux faire connaître votre marque et donner un signal fort au Curateur Spotify lors du lancement final. <br><br>Si vous êtes playlisté dans les listes de lecture algorithmiques comme "Daily Mixes" et "Release Radar", votre sortie peut remporter un grand succès en termes de streams et de fans potentiels. Pour y parvenir, vous avez besoin d'une bonne programmation Spotify avec un mélange de promotions organiques et payantes, à savoir les Annonces Spotify. <br>Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre guide des algorithmes de Spotify destiné aux musiciens</a>.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/5ee027e2138c353af9d53bb6_algorithmic_spotify_playlist.png?v=1657201762" data-image="5ee027e2138c353af9d53bb6_algorithmic_spotify_playlist.png"></p><h2></h2><h2>Les trois semaines de préparation :</h2>
<p>Comme nous l'avons mentionné, un planning Spotify parfait doit être préparé au moins trois semaines pour ce grand moment. Mais qu'allez-vous faire pendant ce laps de temps ? Voici notre plan hebdomadaire pour votre promotion Spotify :</p><h3>Semaine 1 : Le contenu</h3><h4>Mettez à jour votre bio Spotify for Artist :</h4>
<p>Une biographie à jour est un point de départ lorsque vous préparez la promotion de votre musique et de rejoindre <b>Spotify for Artis</b>t. Une bio attrayante est un outil de communication clé, c'est une raison supplémentaire pour que le <b>public cible</b> s'intéresse à vous. Ainsi, votre bio devrait inclure votre nom, vos réalisations professionnelles et des informations sur votre parcours. Assurez-vous que vos visuels correspondent à votre identité de marque.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_Bios_98ca31f5-3871-4dac-bcef-8334c275bb70.jpeg?v=1666115318" data-image="h633cs025e1s"></p><h4>Créez des publicités audio Spotify convaincantes :</h4>
<p>Lorsque vous décidez de promouvoir votre chanson sur Spotify Ads, il est important de créer des publicités audio convaincantes avec un "appel à l'action" solide dans votre campagne publicitaire. N'oubliez pas de rester simple, court et mémorable pour attirer l'attention des auditeurs et délivrer votre message. Une inspiration rapide pourrait être : " Hey, je suis BFM, et vous êtes en train d'écouter ma nouvelle chanson - nommée Soft. Si vous aimez ce que vous entendez, appuyez sur mon image pour en savoir plus". A partir de là, vous pouvez présenter votre chanson et aussi motiver les auditeurs à cliquer sur vos annonces.</p><h4>Rédigez une courte description de votre chanson :</h4>
<p>La promotion de votre propre chanson peut sembler difficile, alors raconter une histoire peut la rendre plus engageante. Toutes les paroles ont une histoire derrière elles, et votre promotion musicale doit y correspondre. Par exemple : Si la chanson "Drivers License" d'Olivia Rodrigo raconte comment elle a vu son ex passer à une autre relation, alors "Happier" raconte comment elle a essayé de l'accepter. <br><br>Voici quelques conseils pour décrire votre histoire : <br>- Qu'est-ce qui vous a inspiré à écrire votre musique ? <br>- Était-ce lié à quelque chose d'important qui s'est produit dans votre vie ?<br>- Quelles sont les idées qui se cachent derrière votre musique ? <br><br>En fin de compte, votre musique doit parler d'elle-même, mais <b>la promotion de votre histoire sous forme de contenu</b>&nbsp;peut contribuer à rendre vos efforts de promotion musicale personnels et authentiques.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/targeted-ad-facebook.jpeg?v=1662628199" data-image="targeted-ad-facebook.jpeg"></p><h3></h3><h3>Semaine 2 : Créez un lien réel</h3><h4>Créez votre réseau social :</h4>
<p>En dehors des publicités Spotify, il existe de nombreux moyens de trouver votre musique, d'où la nécessité de créer un réseau social intéressant. Ainsi, vous devriez être régulier dans vos posts afin de rester en contact avec vos fans. Vous pouvez également faire une série de compte à rebours des jours de sortie d'une nouvelle chanson. N'oubliez pas d'annoncer votre nouvelle sortie sur les réseaux sociaux avec un lien direct vers votre compte Spotify.</p><h4>Développez vos contacts avec les médias :</h4>
<p>Après vous être concentré sur les principaux canaux publicitaires comme vos publicités Spotify et les médias sociaux, il est prioritaire de préparer votre mise en relation avec l'industrie musicale. Vous devez d'abord envoyer votre démo et vos communiqués de presse écrits à des blogs, des salles, des médias et des contacts presse avant de les promouvoir dans les playlists des auditeurs. Cette pratique peut aller de pair avec une simple demande des recommandations, mais elle apporte un avantage énorme à l'exposition de votre portée musicale.</p>
<p>Si ce terme ne vous est pas familier, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">notre blog sur la façon de construire votre réseau dans l'industrie musicale</a>.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy.jpeg?v=1656063842" data-image="15-Copy.jpeg"></p><h2>Semaine 3 : Obtenez de la visibilité pour votre musique</h2><h4>Lancez votre musique auprès des curateurs de Spotify :</h4>
<p>Une fois que vous avez bien préparé votre plan de promotion, il est temps de faire un pitch auprès des Curateurs Spotify. Au cours de la dernière semaine, vous devrez soumettre votre chanson au moins sept jours ouvrables avant sa sortie. Vous devez indiquer à l'équipe Spotify les détails clés de votre titre, comme l'ambiance et le genre. De plus, un calendrier de promotion des annonces Spotify et une stratégie de marketing musical solide augmenteront vos chances d'être mis en playlist. Il y a plus de 70 000 titres publiés sur Spotify chaque jour, donc, montrer vos efforts dans la publication de votre musique peut vous aider à vous démarquer de la concurrence. <br>Si vous voulez en savoir plus sur ce processus, consultez notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-tips-to-get-on-spotify-algorithms-playlist" target="_blank">sur la façon de figurer sur la liste de lecture du Spotify Release Radar</a> et <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank">sur la façon d'envoyer un pitch parfait pour Spotify Curator.</a></p>
<p>Compter uniquement sur <b>la publicité sur Spotify Ads</b> pour promouvoir votre chanson ne sera pas suffisant, vous devez toujours être bien préparé de votre côté. En dehors de la construction de votre communauté, l'utilisation d'un mélange de promotion organique et de publicité payante est le meilleur moyen de développer votre identité. Nous discuterons de cette stratégie en profondeur dans le prochain article du blog. <br><br>Chez Base for Music, nous vous aidons à augmenter votre flux Spotify grâce à un processus simplifié qui génère des campagnes sponsorisées sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, Tiktok et Youtube. <br><br>Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Vous voulez promouvoir votre chanson sur Spotify mais vous ne savez pas comment ni quand ? Consultez notre guide de 3 semaines pour établir votre calendrier de promotion.

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