<h1>Introduction</h1> For today's artists, every note, every interaction, and every stream can determine their success. Standing out has never been more crucial. Artists and their teams can no longer rely on guesswork; they now need to adopt a music marketing strategy driven by precise data. However, faced with an abundance of information, many struggle to identify which marketing statistics will truly make a difference. This is where <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, the music industry’s database, and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, the platform that transforms data into concrete opportunities, come in. Whether it’s to improve your online visibility, design targeted ad campaigns, or reach new listeners, these tools are indispensable. In this article, we’ll explore the 6 essential metrics that every artist or music marketing team must track to optimize their strategy and reach new audiences.<h2>1. Number of streams and listening growth</h2> Streams on Spotify, views on YouTube, or plays on SoundCloud — every streaming platform has its own terminology for an essential metric: the number of listens. But beyond the simple volume, tracking the growth of listens over time provides a finer and more strategic perspective. Analyze the progression of streams after a release or promotional campaign, and identify listening peaks: these indicate a moment of resonance with your audience. These moments are key opportunities to intensify your marketing efforts. Increase the frequency of social media posts or launch targeted promotions to amplify fan engagement. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralizes all your streaming data, allowing you to compare your results with competitors. By combining these insights with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s tools, you can adapt your ad campaigns in real-time and maximize the impact of your music when enthusiasm is at its peak.<h2>2. Social media engagement</h2> Today, beyond physical events, the key barometer of an artist’s relationship with their audience is fan engagement on social media. Having a large number of followers is a good start, but what really matters is their engagement. Likes, shares, and comments show how connected your audience is to your content. Adjust your content based on the platform to maximize fan engagement. A video that performs well on TikTok may not have the same impact on Instagram. Test different formats (videos, photos, stories) and measure what resonates most with your audience, then optimize your posts accordingly. Use <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your social media presence in real-time and identify the content that generates the most interaction. From these insights, leverage <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s AI-driven engagement tools to identify and catalog your superfans, allowing you to focus your campaigns on these high-value audiences.<h2>3. Audience growth by geographic region</h2> Knowing the geographic distribution of your audience is an essential metric for maximizing your marketing efforts. Understanding where your listeners come from allows you to target regions where your music is gaining popularity. This data is invaluable for planning tours, launching localized ad campaigns, or even organizing live events in specific markets. If you see significant growth in listeners from a particular city or country, focus your promotional efforts there and build connections with local personalities or institutions. This helps increase your visibility where interest is already high. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, you can track the geographic distribution of your listens and identify emerging markets. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> then allows you to adjust your ad campaigns based on key regions, while facilitating local collaborations with influencers or radio stations.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/def6maxresdefault.jpg" alt=""></node-image><h2>4. Playlist additions (and types of playlists)</h2> Playlists, whether editorial, algorithmic, or user-generated, play a crucial role in music discovery today. Being added to a playlist, especially an influential one, can provide invaluable visibility for your music. To maximize your playlist presence, identify which ones bring in the most streams. Build relationships with playlist curators and understand their inclusion criteria to maintain a continuous presence. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> lets you track your playlist placements, giving you insights into which playlists generate the most engagement. Use this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to promote these playlists while directly promoting your tracks to the listeners of those compilations.<h2>5. Number of followers and subscriptions on streaming platforms</h2> The number of followers and subscribers on platforms like Spotify or YouTube is a key indicator for assessing the size and loyalty of your audience. Unlike one-time streams, subscribers represent a recurring audience, ready to listen to each of your new releases. Launch campaigns that encourage listeners to follow you long-term to stimulate this growth. Offer them exclusive content or special announcements for your subscribers, creating a sense of community and a motivation to be the first to know about your upcoming releases. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> helps you track the evolution of your followers and identify events that boost your fan base. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can strengthen this dynamic through targeted promotional campaigns, encouraging listeners to subscribe and stay connected to your news.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/482fDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image><h2>6. Radio airplay and rotation</h2> Radio remains a key institution for gaining visibility and reaching a broader audience. Regular rotation on influential stations can not only increase your streams but also boost your recognition among a more mature or local audience. To maximize this opportunity, identify the stations and regions where your music is being played. Collaborate with these radios to increase your presence through interviews, acoustic sessions, or live events. Also monitor foreign stations: if your music starts getting airplay in other countries, it could indicate the emergence of new fans and new opportunities. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> allows you to track real-time airplay of your songs and measure their impact. By combining this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can launch targeted campaigns in regions that show the most engagement, strengthening your presence where it matters most.<h2>Conclusion</h2> These 6 metrics form the foundation of an effective music marketing strategy. By regularly monitoring them and adjusting your efforts based on the data, you can maximize the impact of each promotional action. Using <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your performance and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to turn these insights into concrete actions will allow you to optimize every aspect of your music marketing. Don’t let this data go unused — leverage it to grow your fanbase, boost your streams, and take your career to the next level.

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Adapting Your Music Marketing Strategy : 6 Essential Metrics

<h1>Introduction</h1>Pour les artistes d’aujourd’hui, chaque note, chaque interaction et chaque stream peuvent décider de leurs succès. Se démarquer n’a jamais été aussi crucial. Les artistes et leurs équipes ne peuvent plus se contenter de deviner ce qui fonctionne, et doivent désormais adopter une stratégie marketing musicale éclairée par des données précises. Pourtant, face à l’abondance d’informations, beaucoup peinent à identifier les statistiques marketing qui feront vraiment la différence.C’est là qu’interviennent <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, la base de données de l’industrie musicale, et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, la plateforme qui transforme ces données en opportunités concrètes. Que ce soit pour améliorer votre visibilité en ligne, concevoir des campagnes publicitaires ciblées, ou toucher de nouveaux auditeurs, ces outils sont indispensables.Dans cet article, nous allons explorer les 6 métriques essentielles que tout artiste ou équipe marketing musicale doit suivre pour optimiser sa stratégie et atteindre de nouvelles enceintes.<h2>1. Nombre de streams et évolution des écoutes</h2>Streams sur Spotify, vues sur YouTube ou plays sur SoundCloud, chaque plateforme de streaming utilise son propre vocabulaire pour une métrique essentielle : le volume d’écoutes. Mais au-delà de la simple quantité, l’évolution des écoutes dans le temps donne une perspective plus fine et stratégique.Analysez la progression des streams après une sortie ou une campagne promotionnelle, et identifiez les pics d’écoute : ils vous indiquent un moment de résonance avec votre public. Ces moments sont des opportunités clés pour intensifier vos efforts marketing. Augmenter la fréquence des publications sur les réseaux sociaux ou lancer des promotions ciblées pour amplifier l’engagement de vos fans.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralise toutes vos données de streams, tout en vous permettant de comparer vos résultats à ceux de vos concurrents. En combinant ces insights avec les outils de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez adapter vos campagnes publicitaires en temps réel, et maximiser l’imapct de votre musique lorsque l’engouement est à son comble.<h2>2. Engagement sur les réseaux sociaux</h2>Aujourd’hui, au-delà des événements physiques, le baromètre essentiel de la relation entre un artiste et son public est l’engagement de ses fans sur les réseaux sociaux. Avoir un grand nombre de followers est un bon début, mais ce qui compte vraiment, c’est leur engagement. Les likes, les partages, et les commentaires montrent dans quelle mesure votre public est connecté avec votre contenu.Ajustez vos contenus en fonctions des plateformes pour maximiser l’engagement de vos fans. Une vidéo qui fonctionne bien sur TikTok pourrait ne pas avoir le même impact sur Instagram. Testez différents formats (vidéos, photos, stories) et mesurez ce qui resonne le plus avec votre audience et optimisez vos publications.Utlisez <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> pour analyser en temps réel votre présence sur les réseaux sociaux, et identifier les contenus qui génèrent le plus d’interactions. A partir de ces insights, aidez vous de l’AI engagement de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, identifiez et répertoriez vos superfans afin de focaliser vos campagnes sur ces audiences à forte valeur.<h2>3. Croissance de l’audience par région géographique</h2>La répartition géographique de votre audience est une métrique essentielle à connaître pour maximiser vos efforts marketing. Savoir d'où viennent vos auditeurs vous permet de cibler les régions où votre musique rencontre un succès croissant. C'est une donnée précieuse pour planifier des tournées, lancer des campagnes publicitaires localisées ou même organiser des événements live dans des marchés spécifiques.Si vous constatez une croissance significative d’auditeurs dans une ville ou un pays particulier, concentrez-y vos actions promotionnelles et tissez des liens avec des personnalités ou institutions locales. Cela vous permet d’augmenter votre visibilité là où l'intérêt est déjà fort.Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, vous pouvez suivre précisément la répartition géographique de vos écoutes et identifier les marchés émergents. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a> vous permet ensuite d'ajuster vos campagnes publicitaires en fonction des régions clés, tout en facilitant des collaborations locales avec des influenceurs ou des stations de radio.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/21e8maxresdefault.jpg" alt=""></node-image> <h2>4. Ajouts en playlists (et types de playlists)</h2>Les playlists, qu’elles soient éditoriales, algorithmiques ou créées par les utilisateurs, jouent un rôle crucial dans la découverte musicale aujourd'hui. Être ajouté à une playlist, surtout une playlist influente, peut offrir à votre musique une visibilité inestimable.Pour maximiser votre présence dans les playlists, identifiez celles qui vous apportent le plus de streams. Créez des liens avec les curateurs de playlists et comprenez les critères d’inclusion pour maintenant une présence continue.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre vos entrées en playlists, vous donnant des insights sur celles qui génèrent le plus d’engagement. Utilisez ses données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, pour promouvoir ces playlists, tout en promouvant vos morceaux directement auprès des auditeurs qui écoutent ces compilations. <h2>5. Nombre de followers et abonnements sur les plateformes de streaming</h2>Le nombre de followers et d’abonnés sur les plateformes comme Spotify ou YouTube est un indicateur clé pour évaluer la taille et la fidélité de votre audience. Contrairement aux streams ponctuels, les abonnés représentent un public récurrent, prêt à écouter chacune de vos nouvelles sorties.Lancez des campagnes qui incitent les auditeurs à vous suivre sur le long terme, pour stimuler cette croissance. Offrez-leur des contenus exclusifs ou des annonces spéciales pour vos abonnés, créant ainsi un sentiment de communauté et une motivation à être les premiers informés de vos prochaines sorties.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre l’évolution de vos abonnés et d’identifier les événements qui augmentent votre fan base. Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez renforcer cette dynamique via des campagnes promotionnelles ciblées, encourageant les auditeurs à s’abonner et à rester connectés à votre actualité.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/2a3bDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image> <h2>6. Passages en radio et rotation</h2>La radio reste une institution clé pour gagner en visibilité et toucher une audience plus large. Les passages réguliers en rotation sur des stations influentes peuvent non seulement augmenter vos streams, mais aussi renforcer votre notoriété auprès d’un public souvent plus mature ou local.Pour maximiser cette opportunité, identifiez les stations et les régions où votre musique est diffusée. Collaborez avec ces radios pour accroître votre présence grâce à des interviews, des sessions acoustiques ou des événements en direct. Surveillez également les stations étrangères : si votre musique commence à être diffusée dans d’autres pays, cela pourrait indiquer l’émergence de nouveaux fans et de nouvelles opportunités.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre en temps réel les diffusions de vos morceaux à la radio et de mesurer leur impact. En combinant ces données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez lancer des campagnes ciblées dans les régions qui montrent le plus d’engagement, renforçant ainsi votre présence là où cela compte le plus. <h2>Conclusion</h2>Ces 6 métriques constituent la base d’une stratégie marketing musicale efficace. En les surveillant régulièrement et en ajustant vos efforts en fonction des données, vous pouvez maximiser l’impact de chaque action promotionnelle.Utiliser <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> pour analyser vos performances et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a> pour transformer ces insights en actions concrètes vous permettra d’optimiser chaque aspect de votre marketing musical. Ne laissez pas ces données inexploitées — mettez-les à profit pour développer votre fanbase, booster vos streams, et propulser votre carrière à un niveau supérieur.

Découvrez les 6 métriques indispensables pour ajuster votre stratégie marketing musical et augmenter votre visibilité grâce à Base for Music.

Adapter sa stratégie marketing musical : 6 métriques essentielles

Artificial intelligence has profoundly transformed many sectors, and the music industry is no exception. In recent years, rapid advances in AI have pushed back the boundaries of music creation and opened up exciting new possibilities for artists and listeners, while revolutionising the way we produce, consume and interact with music. It's a subject that is as divisive as it is controversial, both for reasons of originality and respect for the art form, and for questions of rights. From David Guetta broadcasting an Eminem track created by an AI during his DJ set, to Drake being forced to feature with The Weeknd on the track Heart on my Sleeve at the sole initiative of an Internet user, to the cover version of Beyoncé's CUFF IT but with Rihanna's voice, the music industry is seizing on the subject to anticipate the possible abuses of these new tools. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_600x600.jpg?v=1689852692" alt="The Weeknd x Drake">
Indeed, Spotify has already removed several thousand AI-generated tracks from its platform, and record companies are organising to combat the non-consensual exploitation of the voices of artists in its catalogue. However, the possibilities with AI are numerous and artists need to start thinking about the contribution it could make to their music.
 
<h3>AI-assisted music composition</h3>
 AI-assisted music composition has become increasingly sophisticated. Researchers and developers have been working on deep learning models capable of generating original music by drawing on huge existing music databases. These systems can analyze thousands of songs and extract patterns and structures to create new compositions. The results of this work are astounding. Musicians can collaborate with AIs to generate unique melodies, harmonies and rhythms that reflect their personal style. Companies have also created platforms that allow artists to compose and experiment with user-friendly AI tools, opening up new creative possibilities. Some take a dim view of this possibility, such as Sting, member of The Police, who believes that artists will have to fight AI to survive. But that's not the view of the President of the Grammys, who announced this week that "Artificial Intelligence, or music that contains elements created by AI, is absolutely eligible for entry and consideration for a Grammy nomination." However, "Only human creators can be submitted for consideration, nominated or win a Grammy Award. A work that contains no human authorship is not eligible in any category." "We will not award a Grammy or Grammy nomination for the AI portion". 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_f448348b-2e5d-47c9-a727-e3be1a9363d9_600x600.jpg?v=1689853010" alt="Grammy awards">
<h3>Improving sound quality</h3>
 In addition to composition, AI has also helped to improve the sound quality of musical recordings. AI-based signal processing and audio restoration technologies can reduce background noise, improve the clarity of recordings and restore old or damaged recordings. This has a significant impact on the way music is produced and remastered, ensuring a better, more immersive listening experience for listeners.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_600x600.jpg?v=1689853750" alt="Beatles IA Abbey Road Studios"> Abbey Road Studios has used AI to restore and remaster historic recordings, such as Beatles albums. In addition, Paul McCartney has announced the release of an unreleased track featuring John Lennon's voice, recovered using AI.
 
<h3>The personalised music experience</h3>
 Artificial intelligence has also transformed the music experience for listeners by offering greater personalisation. Thanks to machine learning algorithms, music streaming services can recommend songs, artists and playlists based on users' individual tastes and preferences. These personalised recommendations allow listeners to discover new artists and musical genres, while providing them with a musical experience that is more suited to their tastes. For example, Spotify uses machine learning algorithms to analyse a user's listening habits and suggest personalised playlists. These recommendations help listeners discover new artists and diversify their musical experience.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_600x600.png?v=1689853948" alt="The personalised music experience"> Similarly, on the Base for Music platform, we have begun to integrate our own ad optimisation algorithm to identify the level of interest of different panels of listeners for content based on their preferred musical genres or artists.
 
<h3>AI as a musical collaborator</h3>
 In addition to its role in composition, AI can also act as a musical collaborator for artists. AI-based software can analyze an artist's existing tracks and suggest ideas for arrangements, variations or modifications. This allows artists to explore new musical directions and expand their creativity based on intelligent AI suggestions. American artist and technology theorist Holly Herndon worked with an AI programme called "Spawn" to produce the album "PROTO". Spawn generates musical ideas in real time, allowing Holly Herndon to collaborate with the AI to create unique and experimental compositions.
 
<h3>Conclusion</h3>
 The relationship between artificial intelligence and music has intensified radically, particularly since the resounding success of ChatGPT, leading the most innovative artists to seize on the technology and integrate it into their musical universe. Musical composition could reach new heights, the sound quality of recordings is likely to improve, and listeners' musical experience will continue to become increasingly personalised. Whether we like it or not, artificial intelligence continues to push back the boundaries of musical creativity and redefine the way we interact with music. It's up to us to set the limits now, while making the most of the tools developed for this technology.

Discover how artificial intelligence will influence and change the music industry in the coming years

What is the future of artificial intelligence in music?

L'intelligence artificielle a profondément transformé de nombreux secteurs, et l'industrie musicale ne fait pas exception. Au cours des dernières années, les progrès rapides de l'IA ont permis de repousser les limites de la création musicale et d'ouvrir de nouvelles perspectives passionnantes pour les artistes et les auditeurs, tout en révolutionnant la façon dont nous produisons, consommons et interagissons avec la musique. Un sujet qui fait parler autant qu’il divise, aussi bien pour des questions d’originalité et de respect pour cet art, que pour des questions de droits.
Entre David Guetta qui a diffusé <a href="https://www.francetvinfo.fr/replay-radio/l-etoile-du-jour/david-guetta-recree-la-voix-d-eminem-avec-un-logiciel-et-entre-dans-le-debat-sur-l-utilite-de-l-intelligence-artificielle-en-musique_5636963.html" target="_blank">un morceau d’Eminem</a> créé par une IA pendant son DJ set ou encore Drake forcé de feater avec The Weeknd sur le titre <a href="https://www.lefigaro.fr/musique/un-duo-de-drake-et-the-weeknd-cree-par-intelligence-artificielle-divise-le-monde-de-la-musique-20230419" target="_blank">Heart on my Sleeve</a> à l’unique initiative d’un internaute, ou encore la reprise du titre CUFF IT de Beyoncé mais avec la voix de Rihanna, les acteurs de l’industrie musicale se saisissent du sujet pour anticiper les dérives possibles de ces nouveaux outils. <lt-highlighter contenteditable="false" class="lt--mac-os" data-lt-linked="1"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper"><lt-div class="lt-highlighter__scroll-element"></lt-div></lt-div></lt-highlighter><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/230417-2x1-drake-the-weeknd-ew-6_307d119b-3226-4ccc-af15-9138e81c90a4.jpg?v=1689854053" data-image="3kifq9x4tuyb" alt="The Weeknd x Drake IA">
 En effet, Spotify a déjà supprimé plusieurs milliers de titres générés par une IA sur sa plateforme et les maisons de disques s’organisent pour lutter contre l’exploitation non consentie de la voix des artistes de son catalogue. Toutefois, les possibilités avec l’IA sont nombreuses et les artistes doivent commencer à réfléchir à l’apport que cela pourrait avoir sur leur musique. 
<h3>La composition musicale assistée par l'IA </h3>
La composition musicale assistée par l'IA est devenue de plus en plus sophistiquée. Les chercheurs et les développeurs ont travaillé sur des modèles d'apprentissage profond capables de générer de la musique originale en s'inspirant d'énormes bases de données musicales existantes. Ces systèmes peuvent analyser des milliers de morceaux et en extraire des motifs et des structures pour créer de nouvelles compositions.
Les résultats de ces travaux sont stupéfiants. Les musiciens peuvent collaborer avec des IA pour générer des mélodies, des harmonies et des rythmes uniques qui reflètent leur style personnel. Des entreprises ont également créé des plateformes permettant aux artistes de composer et d'expérimenter avec des outils d'IA conviviaux, ce qui ouvre de nouvelles perspectives créatives.
Certains voient cette possibilité d’un mauvais œil, tel que Sting, membre du groupe The Police, qui estime que les artistes devront se battre contre l’IA pour subsister. Mais ce n’est pas l’avis du Président des Grammys, qui a annoncé cette semaine que « L'Intelligence artificielle, ou la musique qui contient des éléments créés par l’IA, est absolument éligible à l’inscription et à la considération pour une nomination aux Grammy.&nbsp;» Toutefois, « Seuls les créateurs humains peuvent être soumis pour examen, nominés ou gagner un Grammy Award. Une œuvre qui ne contient aucun auteur humain n'est éligible dans aucune catégorie ». « Nous n’accorderons pas de Grammy ou de nomination aux Grammy pour la partie de l’IA ». <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/grammy_com_images-04_png_24b0c73c-ba6e-4ebb-a69d-79f5a3050615.jpg?v=1689854099" data-image="76o3q7p1efaa" alt="Grammy Awards">
<h3> </h3><h3>L'amélioration de la qualité sonore</h3>
Outre la composition, l'IA a également contribué à améliorer la qualité sonore des enregistrements musicaux. Les technologies de traitement du signal et de restauration audio basées sur l'IA permettent de réduire le bruit de fond, d'améliorer la clarté des enregistrements et de restaurer des enregistrements anciens ou endommagés. Cela a un impact significatif sur la façon dont la musique est produite et remastérisée, garantissant une expérience d'écoute plus immersive et de meilleure qualité pour les auditeurs.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/beatles-robots-Abbey-Road-Midjourney_edcb19cf-5dee-498a-9953-8b015fb09b85.jpg?v=1689854171" data-image="l8mdwrqv15f8">
L'entreprise Abbey Road Studios a utilisé l'IA pour restaurer et remastériser des enregistrements historiques, tels que les albums des Beatles. De plus, Paul McCartney a annoncé la sortie d’un morceau inédit avec la voix de John Lennon, récupérée grâce à l’IA.
 
<h3>L'expérience musicale personnalisée</h3>
L'intelligence artificielle a aussi transformé l'expérience musicale des auditeurs en offrant une personnalisation accrue. Grâce aux algorithmes d'apprentissage automatique, les services de streaming musical peuvent recommander des chansons, des artistes et des playlists en fonction des goûts et des préférences individuels des utilisateurs. Ces recommandations personnalisées permettent aux auditeurs de découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux, tout en leur offrant une expérience musicale plus adaptée à leurs goûts.
Par exemple, Spotify utilise des algorithmes d'apprentissage automatique pour analyser les habitudes d'écoute d'un utilisateur et lui suggérer des playlists personnalisées. Ces recommandations aident les auditeurs à découvrir de nouveaux artistes et à diversifier leur expérience musicale. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/2021-10-01_d680b728-2c34-4a18-ab21-b16c4c14e097.png?v=1689854236" data-image="guzhl82wmxop">
 De même, sur la plateforme Base for Music, nous avons commencé à intégrer notre propre algorithme d’optimisation publicitaire pour identifier le degré d'intérêts de différents panels d’auditeurs pour un contenu selon leurs genres musicaux ou artistes préférés. 
<h3>L'IA comme collaborateur musical </h3>
Outre son rôle dans la composition, l'IA peut également agir comme un collaborateur musical pour les artistes. Des logiciels basés sur l'IA peuvent analyser les morceaux existants d'un artiste et proposer des idées d'arrangements, de variations ou de modifications. Cela permet aux artistes d'explorer de nouvelles directions musicales et d'étendre leur créativité en s'appuyant sur les suggestions intelligentes de l'IA.
L'artiste américaine et théoricienne des technologies Holly Herndon a travaillé avec un programme d'IA appelé "Spawn" pour produire l'album "PROTO". Spawn génère des idées musicales en temps réel, ce qui permet à Holly Herndon de collaborer avec l'IA pour créer des compositions uniques et expérimentales. 
<h3>Conclusion</h3>
Le rapport entre l'intelligence artificielle et la musique s'est radicalement intensifié, notamment depuis le succès retentissant de ChatGPT, amenant les artistes les plus innovants à s’emparer de la technologie pour l’intégrer à leur univers musical. La composition musicale pourrait atteindre de nouveaux sommets, la qualité sonore des enregistrements devrait s’améliorer et l'expérience musicale des auditeurs continuer de devenir de plus en plus personnalisée. Qu’on le veuille ou non, l'intelligence artificielle continue de repousser les limites de la créativité musicale et de redéfinir notre façon d'interagir avec la musique. À nous d’en fixer les limites dès maintenant, tout en tirant le meilleur des outils développés sur cette technologie.

Découvrez comment l'intelligence artificielle va influencer et modifier l'industrie musicale durant les prochaines années

Quel avenir pour l’intelligence artificielle dans la musique ?

Your surroundings always claim that Spotify Engagement is a key factor in music promotion. However, have you ever wondered what Spotify engagement stands for? What metric can measure it? And how a good Spotify engagement should look like? In this article, we will discuss and dissect this term so you - as an artist, can benefit the most from it.Spotify engagement can range from 0.05% to 100%, depending on your song’s performance. We divide engagement into unhealthy and healthy ones. Before explaining the terms “healthy” and “unhealthy”, let’s understand why this metric is important.<h2>Why does Spotify Engagement matter?</h2><h3>From Spotify’s side:</h3>The process of reaching the audiences’ ears is not a simple practice with a random suggestion. The Spotify Algorithm needs to metric your Spotify Engagement rate to give the right placement for your music and bring a personalized listening experience for its users.Put yourself into the Spotify Team; if your music has 0 streams and 0 likes, what data can Spotify use to “consider” your song? How can it promote your song on the right playlist? Therefore, to ensure your song can be allocated to the perfect destination, you must pay attention to your engagement result. To learn more about this term, check out <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">our extensive discussion to trigger the Spotify Algorithm</a>.<h3>From the artists’ side:</h3>Among 80 million songs on Spotify, the story is not straightforward like you produce a very good song, the people will search for your music, like it and become your fans. There’s a need from the artists’ side to advocate Spotify Engagement. With a high rate, you can open more doors to expose your music through playlists or Spotify recommendations. Furthermore, engagement also plays a vital role in growing your fanbase.<h2>How does Spotify metric your engagement?</h2>Here’re some standard metrics that the Spotify Team uses to track your user engagement. These numbers will link together strictly. The logic flow starts from the listener, your stream, to save and add your song to their playlists. Let’s break down their meanings with your music performance:<ul><li>Listeners: the number of people on Spotify who played your music.</li><li>Streams: the number of times listeners play your songs (more than 30 seconds).</li><li>Streams to listeners ratio: the average number of times your listeners play your songs.</li><li>Saves: the number of times people have saved your songs to their saved library.</li><li>Playlist adds: the number of times people added your music to their playlist.</li></ul>With your Spotify Artists Dashboard, you can quickly review those numbers and manually calculate your Spotify Engagement with this formula:Don’t worry if your rate does not achieve a healthy rate; there are various tips to grow your engagement percentage healthier. Sign-up for our newsletter to get our tips in the following article.<h2>What does a Spotify unhealthy and healthy engagement look like?</h2>The unhealthy engagement rate is not fully about a low percentage and vice versa. There are some high numbers that are still seen as unhealthy. The logic is mainly about how the artists plan to expose their music. Some artists decide to use bots or third-party apps to hit 10% engagement rate - which is the ideal number according to experienced music marketers. However, this high percentage doesn’t bring any lasting results. Here are some practices that reflect whether your engagement rate is unhealthy or healthy:Unhealthy engagement rateHealthy engagement rate<ul><li>Buying or fake streaming and following.</li></ul><ul><li>Update regularly.</li></ul><ul><li>Stay lowkey with a few posts on your account.</li></ul><ul><li>Optimize your song with playlists from Artist playlists and Spotify playlists).</li></ul><ul><li>Inconsistent release schedule.</li></ul><ul><li>Having a proper plan for your release.</li></ul><ul><li>No promotional plan for your release.</li></ul><ul><li>Expose your music on multiple playlists.</li></ul><ul><li>No pitch or create any playlists.</li></ul> To learn more, you can check out our review about <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">Spotify Artists Playlist</a> and <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">Spotify Algorithm playlist</a>.Your Spotify engagement depends on how you plan to promote your music. For your engagement campaign, you can start with Spotify Ads. This tool will maximize your engagement rate by bringing your music to the right audiences among 261 free listeners. To learn more, read <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>.Furthermore, Base For Music is also a simple tool to help you improve your healthy engagement by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also increase your rate to appear in the broader listener journey. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform.We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry.

You receive numerous pieces of advice to increase your Spotify Engagement but wonder exactly what it is. Check out our explanation about it. 

Understanding your Spotify Engagement

Votre entourage affirme toujours que le taux d'engagement dans Spotify est un facteur clé pour la promotion de votre musique. Cependant, vous êtes-vous déjà demandé ce que représente l'Engagement Spotify ? Quel indicateur permet de le mesurer ? Et à quoi doit ressembler un bon engagement sur Spotify ? Dans cet article, nous allons discuter et disséquer ce terme afin que vous, en tant qu'artiste, puissiez en tirer le meilleur parti.L'engagement sur Spotify peut varier de 0,05% à 100%, en fonction des performances de votre chanson. Nous divisons l'engagement en deux catégories : l'engagement sain et l'engagement malsain. Avant d'expliquer les termes "sain" et "malsain", nous allons comprendre pourquoi cette mesure est importante.<h1>Pourquoi l'engagement dans Spotify est-il important ?</h1><h3>Du point de vue de Spotify :</h3>Le processus pour atteindre les oreilles du public n'est pas une simple pratique avec une suggestion aléatoire. L'algorithme de Spotify a besoin de mesurer votre taux d'engagement dans Spotify pour placer votre musique au bon endroit et offrir une expérience d'écoute personnalisée à ses utilisateurs.Mettez-vous à la place de l'équipe Spotify ; si votre musique a 0 stream et 0 like, quelles données Spotify peut-il utiliser pour "considérer" votre chanson ? Comment peut-il promouvoir votre chanson sur la bonne playlist ? Par conséquent, pour vous assurer que votre chanson peut être attribuée à la destination parfaite, vous devez prêter attention à votre résultat d'engagement. Pour en savoir plus sur ce terme, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">notre article pour découvrir comment déclencher l'algorithme de Spotify.</a><h3>Du côté des artistes :</h3>Parmi les 80 millions de chansons sur Spotify, l'histoire n'est pas simple : vous produisez une très bonne chanson, les gens vont chercher votre musique, l'aimer et devenir vos fans. Du côté des artistes, il est nécessaire de préconiser l'engagement dans Spotify. Avec un taux élevé, vous pouvez ouvrir plus de portes pour exposer votre musique à travers les playlists ou les recommandations Spotify. De plus, l'engagement joue également un rôle essentiel dans le développement de votre fanbase.<h2>Comment Spotify mesure-t-il votre engagement ?</h2>Voici quelques indicateurs standard que l'équipe Spotify utilise pour mesurer l'engagement des utilisateurs. Ces chiffres sont strictement liés entre eux. Le cheminement logique part de l'auditeur, du stream de votre musique, puis il enregistre et ajoute votre chanson à ses playlists. Décortiquons leur signification par rapport aux performances de votre musique : - Auditeurs : le nombre de personnes sur Spotify qui ont écouté votre musique. - Streams : le nombre de fois où les auditeurs ont écouté vos titres (plus de 30 secondes). - Ratio streams/auditeurs : le nombre moyen d'écoute de votre morceau par auditeur. - Enregistrements : le nombre de fois où des personnes ont enregistré vos chansons dans leur bibliothèque d'enregistrements. - Ajouts de playlists : le nombre de fois où des personnes ont ajouté votre musique à leur playlist. Avec votre tableau de bord Spotify for artist, vous pouvez rapidement revoir ces chiffres et calculer manuellement votre Engagement Spotify avec cette formule :Ne vous inquiétez pas si votre taux n'atteint pas un taux sain ; il existe plusieurs astuces pour faire croître votre pourcentage d'engagement de manière plus saine. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir nos conseils dans l'article suivant.<h1>A quoi ressemble un taux d'engagement sain et malsain sur Spotify ?</h1>Un taux d'engagement malsain n'est pas entièrement lié à un faible pourcentage et vice versa. Il existe des chiffres élevés qui sont toujours considérés comme malsains. La logique est principalement liée à la manière dont les artistes prévoient d'exposer leur musique. Certains artistes décident d'utiliser des bots ou des applications tierces pour atteindre un taux d'engagement de 10 % - ce qui est le chiffre idéal selon les spécialistes expérimentés du marketing musical. Cependant, ce pourcentage élevé n'apporte pas de résultats durables.&nbsp; Voici quelques pratiques qui permettent de déterminer si votre taux d'engagement est sain ou malsain :Taux d'engagement malsainTaux d'engagement sainAchat ou faux streaming et followersMise à jour régulière (bio, pic)Rester discret avec quelques publications sur votre compteAjout de votre chanson aux playlists d'artistes et relais réseaux sociauxCalendrier de sortie incohérentAvoir un plan approprié pour votre sortieAucun plan de promotion pour votre sortieExposez votre musique sur plusieurs playlistsPas de pitch ou de création de playlistsPour en savoir plus, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">notre article sur la Playlist d'Artiste Spotify</a> et les <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">playlists algorithmiques Spotify</a>.Votre engagement dans Spotify dépend de la façon dont vous envisagez de promouvoir votre musique. Pour votre campagne d'engagement, vous pouvez commencer par les annonces Spotify. Cet outil maximisera votre taux d'engagement en faisant connaître votre musique aux bons publics parmi les auditeurs freemium. Pour en savoir plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">lisez notre article sur Spotify Ads</a>. De plus, Base For Music est également un outil simple qui vous aidera à améliorer votre taux d'engagement en ciblant stratégiquement vos annonces auprès des bonnes audiences. De plus, nous pouvons également augmenter votre taux de diffusion pour apparaître dans le parcours de plus auditeurs. Essayez notre Engagement Spotify pour exposer votre popularité sur la plateforme Spotify. Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des plateformes et réseaux sociaux populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.

Découvrez comment fonctionne l'engagement sur Spotify.

Comprendre l'engagement sur Spotify

In the last blog, we provided the ultimate guideline to check your Spotify Popularity Index. However, this metric is relatively new for some artists and easy to make you confuse its link with the Spotify Algorithm. This article will give you the overview to answer the question: Why does SPI matter to win the Spotify Algorithm Game?Before jumping into the main reason, let’s understand the SPI. Besides, if the phrase “Spotify Algorithm” is unfamiliar to you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our review about Spotify Algorithm</a>.<h2>What is Spotify's Popularity Index?</h2>Spotify Popularity Index (SPI) is a rare performance metric that Spotify shows to artists. Simply put, the SPI is a scale from 0 to 100, which help the Spotify Team to better compare and rank your song with others on the platform.Every song's SPI counts as influencing the artist’s overall index. This SPI term determines your popularity based on your stream count, repeat listening, skip rates, number of added playlists, and share rate.Besides, the first release weeks are the best time to monitor your SPI score, so make sure you have a good release strategy to boost your music’s engagement.Furthermore, it is a semi-hidden metric used internally by the Spotify team. Thus, you only can find it through third-party platforms or the Spotify Developer API.<h2></h2><h2>Why Spotify Popularity Index?</h2>So why SPI? Why it matters for Spotify Team to rank your SPI? Why does it link with Spotify Algorithm, and why do you need to improve your SPI? Let us answer your question point to point!<h3>Why does the Spotify Popularity Index matter for Spotify Team?</h3>Spotify music library shared over 80 million songs from 11 million artists. And with their aim to personalize every listener’s experience, it’s impossible if they don’t rank the songs based on any metric. For this reason, SPI becomes one of the major points to help them understand the song’s performance and their users’ listening preferences. As the simple logic, the more relevant recommendations they can make, the more users will be active on their app. From that, they can better rank themselves in the music streaming market and increase their ad opportunities.<h3>Why do you need to improve your Spotify Popularity Index?</h3>When it links to Spotify Algorithm, you already have enough reason to improve your SPI. The chance of your song being promoted is proportional to your popularity score. This means the higher your piece's score is, the higher opportunity Spotify Algorithm promotes your music to new listeners, add it to its playlists, and exposes its visibility. When the Spotify Algorithm promotes your song, you can gain quality engagement with the right audience, boost your stream, and attract more followers. From that, you can grow your fanbase naturally and have support from them.Experienced music marketers also claimed that a score of 20+ in the first few weeks would get you onto Release Radar, and an SPI of 30+ would get you onto Discover Weekly. If you want to check your SPI score, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">our step-by-step guidelines for your Spotify Popularity Index performance</a>.As a result, SPI is not a permanent number you cannot change. An effective way to boost your SPI is by running Spotify Ads. It is a music ad that helps you expose your music’s popularity and achieve a higher SPI score. To learn more about this music promotional tool, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our blog about Spotify Ads</a>.If you find an easy way to grow your SPI, you can ease your burden with Base For Music - A music promotion service for emerging artists. We are a simple tool to help you by broadening your song’s reach on Spotify.At Base For Music, we boost the artists’ popularity by targeting your ads strategically to the right audiences - eventually, this helps to increase your SPI to start to trigger the Spotify Algorithm.Start your campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. For SPI improvement, you can try our Spotify Engagement!Sign-up for your free account today!

Did you know the Spotify Algorithm ranks you based on the Spotify Popularity Index score? Find out through our extensive discussion. 

Why does Spotify Popularity Index matter to the artist?

Dans le dernier blog, nous avons fourni le guide ultime pour vérifier votre Indice de Popularité Spotify. Cet article vous aidera à répondre à cette question : Pourquoi le SPI est-il important pour se mettre l'algorithme Spotify dans la poche ?Avant de passer à la raison principale, comprenons le SPI. D'ailleurs, si l'expression "Algorithme Spotify" ne vous est pas familière, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">notre article sur l'Algorithme Spotify.</a><h1>Qu'est-ce que l'Indice de popularité de Spotify ?</h1>L'Indice de popularité de Spotify (SPI) est une mesure de performance rare que Spotify montre aux artistes. En termes simples, le SPI est une échelle de 0 à 100, qui aide l'équipe Spotify à mieux comparer et classer votre chanson avec les autres sur la plateforme.Le SPI de chaque chanson compte pour influencer l'indice global de l'artiste. Ce terme SPI détermine votre popularité en fonction du nombre de streams, de l'écoute répétée, du taux de saut, du nombre de playlists ajoutées et du taux de partage.En outre, les premières semaines de sortie sont le meilleur moment pour surveiller votre score SPI, alors assurez-vous d'avoir une bonne stratégie de sortie pour stimuler l'engagement de votre musique. De plus, il s'agit d'une mesure semi-cachée utilisée en interne par l'équipe Spotify. Ainsi, vous ne pouvez le trouver qu'à travers des plateformes tierces ou l'API du développeur Spotify.<h1>Pourquoi l'Indice de popularité de Spotify ?</h1>Alors pourquoi le SPI ? Pourquoi est-il important pour l'équipe Spotify de classer votre SPI ? Pourquoi est-il lié à l'algorithme de Spotify, et pourquoi devez-vous améliorer votre SPI ? Laissez-nous répondre à votre question point par point !<h2>Pourquoi l'Indice de popularité de Spotify est-il important pour Spotify Team ?</h2>La bibliothèque musicale de Spotify compte plus de 80 millions de titres provenant de 11 millions d'artistes. L'objectif de Spotify étant de personnaliser l'expérience de chaque auditeur, il est impossible de ne pas classer les titres en fonction d'un critère quelconque. Pour cette raison, le SPI devient l'un des principaux points qui les aident à comprendre la performance de la chanson et les préférences d'écoute de leurs utilisateurs. En toute logique, plus les recommandations sont pertinentes, plus les utilisateurs seront actifs sur leur application. À partir de là, ils peuvent mieux se positionner sur le marché du streaming musical et augmenter leurs opportunités publicitaires.<h2>Pourquoi avez-vous besoin d'améliorer votre Indice de popularité de Spotify ?</h2>Lorsqu'il est lié à l'algorithme de Spotify, vous avez déjà suffisamment de raisons d'améliorer votre IPS. La chance que votre chanson soit promue est proportionnelle à votre score de popularité. Cela signifie que plus le score de votre morceau est élevé, plus l'Algorithme de Spotify a de chances de promouvoir votre musique auprès de nouveaux auditeurs, de l'ajouter à ses playlists et d'exposer sa visibilité. Lorsque l'Algorithme Spotify fait la promotion de votre chanson, vous pouvez obtenir un engagement de qualité avec le bon public, booster vos streams et obtenir plus de fans. À partir de là, vous pouvez développer votre fanbase naturellement et bénéficier de leur soutien. Des spécialistes expérimentés du marketing musical ont également affirmé qu'un score de 20+ au cours des premières semaines vous permettrait de figurer sur le Release Radar, et qu'un SPI de 30+ vous permettrait de figurer sur le Discover Weekly. Si vous voulez vérifier votre score SPI, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">nos directives étape par étape pour consulter votre performance à l'Indice de Popularité Spotify.</a> Par conséquent, le SPI n'est pas un chiffre permanent que vous ne pouvez pas changer. Un moyen efficace de booster votre SPI est de diffuser des publicités sur Spotify. Il s'agit d'une publicité musicale qui vous aide à faire connaître votre musique et à obtenir un meilleur score SPI. Pour en savoir plus sur cet outil de promotion musical, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">notre article sur les publicités Spotify</a>. Si vous voulez trouvez un moyen facile d'augmenter votre SPI, vous pouvez vous simplifier la vie avec Base For Music - un service de promotion musicale pour les artistes émergents. Nous sommes un outil simple pour vous aider en élargissant la portée de votre chanson sur Spotify. Chez Base For Music, nous boostons la popularité des artistes en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences - au final, cela permet d'augmenter votre SPI pour déclencher l'algorithme de Spotify. Démarrez vos campagnes grâce à un tableau de bord simplifié sur les plateformes et réseaux sociaux les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Pour améliorer le SPI, vous pouvez essayer notre Engagement Spotify ! Inscrivez-vous et créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

L'algorithme de Spotify vous classe en fonction de votre indice de popularité

Pourquoi faut-il prendre en considération l'indice de popularité Spotify ?

The popularity index (PI) is a significant metric for any musician on Spotify. It is an estimation to check where you - as an artist stand toward the Spotify algorithm. A high SPI allows your songs to get onto Spotify's recommended playlists. Therefore, you should improve your PI to give yourself more playlist placements.In this blog, we’ll explain what precisely an SPI is and how to check your SPI so that you can better your score. If the term algorithm work is unfamiliar, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our extensive discussion about Spotify Algorithm</a>.<h2>What is Spotify's Popularity Index?</h2>Spotify’s Popularity Index is a score to rank the popularity of the artists compared to other artists on Spotify from a scale of 0 to 100. This term determines your performance based on your stream count, repeat listening, skip rates, number of added playlists and share rate.In the next blog, we will provide valuable tips to help you leverage your score, stay stunned, and sign-up to get the first read.<h2>Why do you need to check your SPI?</h2>The chance of your song being promoted is proportional to its popularity score. This means the higher score your piece is, the higher opportunity Spotify Algorithm promotes your song to new listeners, add it to its playlists and exposes its visibility. Experienced music marketers also claimed that a score of 20+ in the first few weeks would get you onto Release Radar, and an SPI of 30+ would get you onto Discover Weekly.<h2>How to check your SPI?</h2>The SPI is not visible on the Audience Insights from your Spotify Artists Account, like the monthly listeners and followers. Therefore, you have to check it through Spotify Developer API. It is endpoint metadata of the artist’s music directly from the Spotify Data Catalog. If you concern with the coding issue, here are 3 real-time tools that give you SPI by analyzing your song’s statistics from popularity, tempo, energy and danceability. Here’re some platforms that allow you to check your score quickly:<ul><li>Musicstax: This is a free and easy tool to find your SPI with one step by searching for your name and song.</li><li>Chartmetric: This tool allows you to track your SPI and global digital artist rank. However, the free version will have limited features, and you need to upgrade to the Premium version to expand your search possibilities.</li><li>Songstats: This is the real-time music data and labels by connecting with your Spotify for Artist account. It will help you have a comprehensive understanding of your audience and your performance. However, it only offers one week’s trial, and then you have to pay for it.</li></ul>If you have the coding knowledge and want to check your SPI directly. You can check your Spotify Popularity Index by the following steps:<ol><li>Log in to the Spotify Developer website</li><li>Go to the Console page</li><li>Click on the Tracks section to the “Get a track” analysis</li><li>Go to your Spotify and select the song you want to check</li><li>Click on the song’s share option, copy Spotify URI and paste it to the Spotify Developer Website.</li><li>Remove the first phrase of “spotify:tracks.”</li><li>Request the token and start your tracking</li><li>Your SPI score will appear at the bottom of the right side.</li></ol>Don’t panic if this is the first time you hear about the metric of SPI or if your score is not as the ideal number as you expect. There are many ways to boost your SPI; the most effective is running Spotify Ads. Once you start your ads, you can expose your song’s popularity and reach a higher SPI score. You can check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our blog to learn more about Spotify Ads</a>.As a result, SPI is one of the metrics for Spotify Algorithm to track your song engagement and decide whether your song is worth promoting. Understanding this, Base For Music is designed as a simple solution to increase your SPI by broadening your song’s reach. We boost the artists’ popularity by targeting your ads strategically to the right audiences - eventually, this helps to increase your SPI.Start your campaigns through a simplified dashboard across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. For SPI improvement, you can try our Spotify Engagement !Besides that, you can sign-up for our newsletter to get the first access to our extensive tips on improving your Spotify Popularity Index.

Ever wonder how to check your Spotify Popularity Index? Here is our step-by-step guideline. 

How to check Spotify Popularity Index?

L'indice de popularité (IP) est une mesure importante pour tout musicien sur Spotify. Il s'agit d'une estimation permettant de vérifier où vous - en tant qu'artiste - vous situez par rapport à l'algorithme de Spotify. Un score élevé permet à vos chansons de figurer dans les playlists recommandées de Spotify. Par conséquent, vous devriez améliorer votre IP pour obtenir plus de places dans les playlists.Dans ce blog, nous allons expliquer ce qu'est précisément un SPI et comment vérifier votre SPI afin d'améliorer votre score. Si le terme "algorithme" ne vous est pas familier, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">notre article détaillé sur l'algorithme de Spotify.</a><h1>Qu'est-ce que l'Indice de popularité de Spotify ? </h1>L'Indice de popularité de Spotify est un score permettant de classer la popularité des artistes par rapport aux autres artistes sur Spotify sur une échelle de 0 à 100. Ce terme détermine vos performances en fonction du nombre de streams, des écoutes répétées, des taux de skip, du nombre d'ajouts en playlists et du taux de partage.Dans le prochain article, nous vous donnerons des conseils précieux pour vous aider à tirer parti de votre score, inscrivez-vous tout en bas à la newsletter pour être l'un des premiers à y accéder.<h1>Pourquoi devez-vous consulter votre SPI ?</h1>La chance que votre chanson soit promue est proportionnelle à son score de popularité. Cela signifie que plus votre score est élevé, plus l'algorithme de Spotify a de chances de promouvoir votre chanson auprès de nouveaux auditeurs, de l'ajouter à ses playlists et de lui donner de la visibilité. Des spécialistes expérimentés du marketing musical ont également affirmé qu'un score de 20+ au cours des premières semaines vous permettrait de figurer sur le Release Radar, et qu'un SPI de 30+ vous permettrait de figurer sur Discover Weekly.<h1> </h1><h1>Comment vérifier votre SPI ?</h1>Le SPI n'est pas visible dans la section Audience de votre compte Spotify for Artists, comme le sont les auditeurs mensuels et les followers. Par conséquent, vous devez le vérifier via l'API du développeur Spotify. Il s'agit de métadonnées de la musique de l'artiste provenant directement du catalogue de données de Spotify. Il existe des outils en temps réel qui vous donnent un SPI en analysant les statistiques de votre chanson, qu'il s'agisse de sa popularité, de son tempo, de son énergie ou de son caractère dansant. Voici quelques plateformes qui vous permettent de vérifier votre score rapidement :- Musicstax : Il s'agit d'un outil gratuit et facile pour trouver votre SPI en une seule étape en recherchant votre nom et votre chanson. - Chartmetric : Cet outil vous permet de suivre votre SPI et le classement mondial en ligne des artistes. Cependant, la version gratuite a des fonctionnalités limitées, et vous devez passer à la version Premium pour élargir vos possibilités de recherche. - Songstats : Il s'agit des données musicales en temps réel et des labels en se connectant à votre compte Spotify for Artist. Il vous aidera à avoir une compréhension complète de votre public et de vos performances. Cependant, il n'offre qu'une semaine d'essai, puis vous devez payer pour l'utiliser.------Si vous avez des connaissances en codage et que vous voulez vérifier votre SPI directement. Vous pouvez vérifier votre Indice de popularité de Spotify en suivant les étapes suivantes : 1. Connectez-vous au site Web du développeur Spotify 2. Allez sur la page Console 3. Cliquez sur la section Pistes dans l'analyse "Get a track" 4. Allez dans votre Spotify et sélectionnez la chanson que vous souhaitez vérifier 5. Cliquez sur l'option de partage de la chanson, copiez l'URL de Spotify et collez-la sur le site du développeur Spotify 6. Supprimez la première phrase de "spotify:tracks." 7. Demandez le jeton et commencez votre suivi 8. Votre score SPI apparaîtra en bas de la partie droite------Ne paniquez pas si c'est la première fois que vous entendez parler de la mesure du SPI ou si votre score n'est pas aussi élevé que vous le pensiez. Il existe de nombreuses façons de booster votre SPI ; la plus efficace est de lancer des publicités Spotify. Une fois que vous avez lancé vos annonces, vous pouvez exposer votre chanson et atteindre un score SPI plus élevé. Vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">notre article pour en savoir plus sur les annonces Spotify.</a> Par conséquent, le SPI est l'une des mesures utilisées par l'algorithme de Spotify pour suivre l'engagement de votre chanson et décider si votre chanson mérite d'être promue. C'est pourquoi Base For Music a été conçu comme une solution simple pour augmenter votre SPI en élargissant la portée de votre chanson. Nous renforçons la popularité des artistes en ciblant stratégiquement vos annonces sur les bonnes audiences - ce qui permet d'augmenter votre SPI.Lancez vos campagnes par le biais d'un tableau de bord simplifié sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Pour améliorer le SPI, vous pouvez essayer notre Spotify Engagement ! De plus, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour avoir un accès privilégié à nos conseils pour améliorer votre Indice de Popularité Spotify !

Découvrez comment vérifier votre Indice de popularité sur Spotify

Comment consulter le Spotify Popularity Index ?

Many artists have been earning breakout achievements with the help of the Spotify Algorithm. The algorithm is known for its spot-on music recommendations, which help artists gain thousands of streams as quickly as overnight. Hence, lots of artists identified it as a key to shortening the road to their success.But the question is, “How do you - as an independent artist - capture Spotify’s algorithm among the crowd?”. Here are 3 practices that help you create a buzz for your music using Spotify Algorithms. But first, let’s cover the basics of the Spotify Algorithm.<h2>What Is Spotify Algorithm?</h2>Spotify Algorithm is named BART (short for Bandits for Recommendations as Treatments). It has one simple mission: to suggest the songs that Spotify users are most likely to listen to following their music tastes, moods and language. The algorithm is built to enhance the user experience, which prolongs their time on the app - making it vital to curate the right song for the right people. If you feel this concept is still unfamiliar, learn more through <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our extensive guide on Spotify Algorithms</a>.<h3>How does the Spotify Algorithm work?</h3>With massive data from 422 million users, BART can effectively take note of the audiences’ activity (listening habits, history and similar user behaviours) to personalize its recommendations for each user.For instance, if A and B have the same music taste, chances are high that BART will recommend B’s song choice to A and vice versa. <h2></h2><h2>3 Practices To Trigger Spotify Algorithm</h2><h3>Release music regularly.</h3>The key to getting the Spotify algorithm’s attention is to stay consistent with your Spotify activity. The simple way to do it is to post your music regularly with a proper schedule. Through this posting habit, you’re showing effort to build a good profile for your music.Being a good profile, you’re sending good signals to Spotify Algorithm to recommend your songs to new listeners. Simply put, if you are the Spotify Algorithm, would you want to promote an account that rarely posts or one posts consistently? Therefore, if you’re going to stand out as an artist, especially in front of the algorithm, this is the way to do it.<h3>Share your works</h3>Sharing your work is an easy way to trigger Spotify’s algorithm. The logic behind this is the more you share your pieces through multiple platforms. The more people come to your account and interact with your music.Indeed, relevant traffic plays a significant role here as you can be strategic in where you should put your Spotify tracks to attract the right traffic, which results in an algorithm recommendation.<h4>Spotify Algorithm Playlists</h4>The most effective way to approach your target audience is by placing your song on relevant playlists. You can share your work through Spotify’s user-curated playlists or pitch to Spotify Curators to expose your visibility to Spotify Algorithm. If the pitching process confused you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">our guidelines to be playlisted on Spotify.</a>Start by researching what playlists match your music, preparing a pitch and submitting it to the curators. Make sure to choose the right playlists with similar music genres, moods and target audiences to your music. By doing this, you create relevant traffic to trigger Spotify Algorithm to push your track to the right audiences.<h4>Social Media</h4>Sharing on social media can help you gain consistent traffic to your profile/track. It can be as simple as attaching your Spotify link on social media to introduce your track or making a series on TikTok about your song’s production.From those increasing user engagement and traffic, the Spotify algorithm will see your music is worth recommending to new and relevant listeners. We will soon have an article on how to promote yourself on social media, sign-up for our newsletter for the earliest access.<h3>Promote your music</h3>Music promotion is one of the keys to using Spotify’s algorithms. By running ads for your music, you can earn more streams and followers, effectively giving notice to the Spotify Algorithm.The better music engagement you gain, the better the algorithm will be able to learn the listeners’ patterns and behaviour to bring more fans to your account. With good Spotify Ads, you can gain your desired music results and fasten your music career path. If you’re interested in music promotion on Spotify, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>.At Base For Music, we help artists attract the Spotify Algorithm by increasing your Spotify stream through a simplified dashboard that generates sponsored campaigns across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok and Youtube.Sign-up for your free account today!

Are you struggling to get noticed by the Spotify algorithm? Check out 3 practices to make a good signal to them. 

3 practices to trigger the Spotify algorithm

De nombreux artistes ont réussi à percer grâce à l'algorithme de Spotify. L'algorithme est connu pour ses recommandations musicales précises, qui permettent aux artistes de gagner des milliers de streams rapidement, du jour au lendemain. C'est pourquoi de nombreux artistes l'ont identifié comme un moyen pour raccourcir le chemin vers leur succès. 
Mais la question est la suivante : "Comment faire, en tant qu'artiste indépendant, pour s'imposer parmi la foule grâce à l'algorithme de Spotify ? Voici 3 pratiques qui vous aideront à créer un buzz pour votre musique en utilisant les algorithmes de Spotify. Mais d'abord, couvrons les bases de l'algorithme de Spotify. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg?v=1656063731" data-image="heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg">
<h2>Qu'est-ce que l'algorithme de Spotify ?</h2>
L'algorithme de Spotify s'appelle BART (abréviation de Bandits for Recommendations as Treatments). Il a une mission simple : suggérer les chansons que les utilisateurs de Spotify sont le plus susceptibles d'écouter en fonction de leurs goûts musicaux, de leur humeur et de leur langue. L'algorithme est conçu pour améliorer l'expérience des utilisateurs, ce qui prolonge leur temps de présence sur l'application - d'où l'importance de proposer la bonne chanson pour les bonnes personnes. Si ce concept ne vous est toujours pas familier, apprenez-en davantage grâce à <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre guide complet sur les algorithmes de Spotify.</a><h3>Comment fonctionne l'algorithme de Spotify ?</h3>
Grâce aux données massives de 422 millions d'utilisateurs, BART peut effectivement prendre note de l'activité du public (habitudes d'écoute, historique et comportements d'utilisateurs similaires) pour personnaliser ses recommandations pour chaque utilisateur. Par exemple, si A et B ont les mêmes goûts musicaux, il y a de fortes chances que BART recommande le choix de chansons de B à A et vice versa. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg"><h2>3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify </h2><h3>Publiez de la musique régulièrement</h3>
La clé pour attirer l'attention de l'algorithme de Spotify est de rester cohérent avec votre activité sur Spotify. La façon la plus simple de le faire est de poster votre musique régulièrement avec un planning adéquat. A travers cette habitude de publication, vous faites des efforts pour construire un bon profil pour votre musique. En ayant un bon profil, vous envoyez de bons signaux à l'algorithme de Spotify pour qu'il recommande vos chansons à de nouveaux auditeurs. En clair, si vous êtes l'algorithme de Spotify, voudriez-vous promouvoir un compte qui poste rarement ou qui poste régulièrement ? Par conséquent, si vous voulez vous démarquer en tant qu'artiste, en particulier face à l'algorithme, c'est le moyen de le faire. <h3>Partagez vos œuvres </h3>
Partager vos œuvres est un moyen facile de déclencher l'algorithme de Spotify. La logique derrière cela est que plus vous partagez vos morceaux à travers de multiples plateformes. Plus les gens viennent sur votre compte et interagissent avec votre musique. En effet, le trafic pertinent joue un rôle important ici car vous pouvez être stratégique dans l'endroit où vous devez placer vos titres Spotify pour attirer le bon trafic, ce qui se traduit par une recommandation de l'algorithme. <h3>Playlists de l'algorithme Spotify </h3>
Le moyen le plus efficace d'approcher votre public cible est de placer votre chanson dans des listes de lecture pertinentes. Vous pouvez partager votre travail via les listes de lecture créées par les utilisateurs de Spotify ou vous adresser aux Curateurs Spotify pour exposer votre visibilité à l'Algorithme Spotify. Si le processus de lancement vous laisse perplexe, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist" target="_blank">nos directives pour être mis en playlist sur Spotify</a>. Commencez par rechercher les playlists qui correspondent à votre musique, préparez un pitch et soumettez-le aux curateurs. Assurez-vous de choisir les bonnes playlists avec des genres musicaux, des humeurs et des publics cibles similaires à votre musique. Vous créerez ainsi un trafic pertinent qui déclenchera l'algorithme de Spotify, lequel poussera votre titre vers le bon public. <h3>Médias sociaux</h3>
Le partage sur les médias sociaux peut vous aider à obtenir un trafic constant sur votre profil/track. Cela peut être aussi simple que de joindre votre lien Spotify sur les médias sociaux pour présenter votre titre ou de faire une série sur TikTok sur la production de votre chanson. En augmentant l'engagement des utilisateurs et le trafic, l'algorithme de Spotify verra que votre musique mérite d'être recommandée à de nouveaux auditeurs. Nous aurons bientôt un article sur la façon de vous promouvoir sur les médias sociaux, inscrivez-vous à notre newsletter pour y avoir accès le plus tôt possible.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg?v=1667226963" data-image="AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg">
 <h3>Promouvoir votre musique</h3>
La promotion de la musique est l'une des clés de l'utilisation des algorithmes de Spotify. En diffusant des publicités pour votre musique, vous pouvez gagner plus de streams et d'adeptes, donnant ainsi un avis à l'algorithme de Spotify. Plus l'engagement envers votre musique est important, plus l'algorithme sera en mesure d'apprendre les habitudes et le comportement des auditeurs pour attirer plus de fans sur votre compte. Avec de bonnes publicités Spotify, vous pouvez obtenir les résultats musicaux souhaités et accélérer votre carrière musicale. Si vous êtes intéressé par la promotion de la musique sur Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur les annonces Spotify.</a> Chez Base For Music, nous aidons les artistes à attirer l'algorithme de Spotify en augmentant votre flux Spotify grâce à un tableau de bord simplifié qui génère des campagnes sponsorisées sur les plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, Tiktok et Youtube. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit aujourd'hui !

Vous avez du mal à vous faire remarquer par l'algorithme de Spotify ? Découvrez 3 pratiques pour leur envoyer un signal positif.

3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify

In the previous article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">3 tips to make your audio ads attractive</a>, we discussed the importance of quality audio ads toward your Spotify Ads performance. With quality audio content, your campaign is more likely to capture the listener’s attention.But how to spark their interest with some sentences in a short period? Let’s review our extensive guidelines to make your audio ads stand out and target the right audience. To learn more about the tool, read our review about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">Spotify Ads</a>.<h2>Step-by-step for your compelling audio script</h2>You must remember that people open Spotify to enjoy music or podcasts. And they don’t intend to purchase your merchandise or find out more about your brand automatically. Thus, your primary task is to capture their attention in the first 3-5 seconds and evoke their intention. To do that, you need a strong script that includes:<h3></h3><h3>Clear structure</h3>A strong script is short and impactful one. However, being short doesn’t mean just putting in some random message and expecting it to work.Here is an example outline to help you break down the words:<ul><li>Opening (8%): A friendly greeting or question. Just imagine what you say to get people’s attention when you see your new friend.</li><li>Intro (15%): Introduce yourself and your song name.</li><li>Benefit (50%): Tell your song story. How significant it is to you, etc.</li><li>Wrap (15%): A quick reminder of why your song is great with the audience.</li><li>CTA (12%): A clear direction that could encourage your audience to click on your ads.</li></ul>There is no fixed structure that you must follow word by word. This is just a suggestion, and you can freely write your script based on your interests. However, you need to make sure it has a clear structure.<h3>Simple language</h3>Within 30 seconds, your message needs to be simple and straight to the point. Start with a clear outline and easy-to-understand language. Ensure the audience gets your point immediately when they hear your ads.<h3>Relevancy</h3>In music marketing, it is essential to know your target audience. By identifying them, you will better understand who you are talking to and decide what compelling story you will tell. Putting yourself into their shoes also increases your chance of converting them into a fan. We will have an article discussing how to build a musical user persona. To get the first access, sign up for our newsletter.To learn more, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">how to understand your target audience.</a><h3>Call-to-action message</h3>A call-to-action needs to be specific, simple and aligned with your campaign objectives. In other words, your message needs to drive your audience to a particular action. Depending on your ad’s purpose, you can end your audio by: “Tap on my banner to visit my music career”, “To listen to the full track, tap on my image”, or “Click on my banner to have a 5% discount for my new album, etc.”Remember to attach your clickable link for listeners to tap and visit your Spotify account!<h3></h3><h3>Test, test, and test.</h3>The final step of every campaign is testing. However, not many people see it as an essential task, and some even do it in one go.You can ask for some feedback from your friend. Try to ask them some questions like: “How do they feel when they listen to it?”, ”Is there any phrase that makes them misunderstand?” and “Can they guess the goal of your message?”The journey to develop a compelling audio script requires time and effort. At Base For Music, we offer Automatic and Custom content audio as optimal options for your promotion plan.Moreover, we simplify running ads for musicians with a single dashboard. You can easily keep track of your music promotion on multiple social platforms such as Facebook, Youtube, TikTok, and Spotify.Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry.

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5 best practices to make Spotify audio ads

Dans l'article précédent sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">les 3 astuces pour rendre vos publicités audio attractive</a>s, nous avons discuté de l'importance de la qualité des publicités audio pour les performances de vos publicités Spotify. Avec un contenu audio de qualité, votre campagne a plus de chances de capter l'attention de l'auditeur.Mais comment susciter leur intérêt avec quelques phrases en peu de temps ? Passons en revue nos directives détaillées pour que vos publicités audio se démarquent et ciblent le bon public. Pour en savoir plus sur cet outil, lisez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads">sur Spotify Ads</a>.<h2>Les étapes à suivre pour rendre votre audio convaincant</h2>Vous devez vous rappeler que les gens ouvrent Spotify pour écouter de la musique ou des podcasts. Ils n'ont pas l'intention d'acheter votre marchandise ou d'en savoir plus sur votre marque automatiquement. Ainsi, votre tâche principale est de capter leur attention dans les 3 à 5 premières secondes et d'évoquer leur intention. Pour ce faire, vous avez besoin d'un script solide qui comprend :<h3> </h3><h3>Une structure claire</h3>Un script solide est court et percutant. Cependant, être court ne signifie pas qu'il suffit de mettre un message au hasard et de s'attendre à ce que cela fonctionne. Voici un exemple de schéma pour vous aider à réaliser votre audio :- Ouverture (8%) : Une salutation amicale ou une question. - Intro (15%) : Présentez-vous et donnez le nom de votre chanson. - Avantage (50%) : Racontez l'histoire de votre chanson. Quelle importance elle revêt pour vous, etc. - Conclusion (15%) : Un rappel rapide de la raison pour laquelle votre chanson est géniale pour le public. - Call To Action (12%) : Une direction claire qui pourrait inciter votre public à cliquer sur vos annonces. Il n'y a pas de structure fixe que vous devez suivre mot à mot. Il ne s'agit que d'une suggestion, et vous pouvez librement écrire votre script en fonction de vos intérêts. Cependant, vous devez vous assurer qu'il a une structure claire.<h3>Un langage simple</h3>En 30 secondes, votre message doit être simple et aller droit au but. Commencez par un plan clair et un langage facile à comprendre. Veillez à ce que le public comprenne immédiatement ce que vous voulez dire lorsqu'il entend vos annonces.<h3>Pertinence</h3>En matière de marketing musical, il est essentiel de connaître votre public cible. En l'identifiant, vous comprendrez mieux à qui vous vous adressez et déciderez de l'histoire convaincante que vous allez raconter. En vous mettant à leur place, vous augmentez également vos chances de les convertir en fans. Nous publierons un article sur la façon de créer un persona d'utilisateur musical. Pour y avoir accès en premier, inscrivez-vous à notre newsletter. Pour en savoir plus, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">notre article sur la façon de comprendre votre public cible</a>.<h3>Message d'appel à l'action</h3>Un appel à l'action doit être spécifique, simple et aligné sur les objectifs de votre campagne. En d'autres termes, votre message doit inciter votre public à une action particulière. En fonction de l'objectif de votre publicité, vous pouvez terminer votre message par : "Cliquez sur ma bannière pour visiter ma carrière musicale", "Pour écouter le morceau complet, cliquez sur mon image", ou "Cliquez sur ma bannière pour bénéficier d'une réduction de 5% sur mon nouvel album, etc.". N'oubliez pas de joindre votre lien cliquable pour que les auditeurs puissent cliquer et visiter votre compte Spotify !<h3>Faites des tests, testez et testez encore</h3>L'étape finale de toute campagne est le test. Cependant, peu de gens la considèrent comme une tâche essentielle, et certains la font même en une seule fois. Vous pouvez demander un retour d'information à votre ami. Essayez de lui poser des questions comme : "Comment se sentent-ils lorsqu'ils l'écoutent ?", "Y a-t-il une phrase qui les fait mal comprendre ?" et "Peuvent-ils deviner l'objectif de votre message ?" Le parcours pour développer un script audio convaincant nécessite du temps et des efforts. Chez Base For Music, nous proposons des contenus audio automatiques et personnalisés comme options optimales pour votre plan de promotion.De plus, nous simplifions la gestion des annonces pour les musiciens avec un seul tableau de bord. Vous pouvez facilement suivre la promotion de votre musique sur plusieurs plateformes sociales telles que Facebook, Youtube, TikTok et Spotify.Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.

Vous n'arrivez pas à terminer ou n'êtes pas satisfait de vos publicités audio pour Spotify ? Suivez nos directives détaillées pour que vos annonces se démarquent.

Les 5 meilleures pratiques à connaître pour faire vos publicités audio Spotify

Nowadays, algorithms are the talk of every town. Essentially, algorithms are the main factors that drive social platforms to their immense success in which Spotify is no exception. One of the unique selling points of Spotify is its spot-on song recommendation and personalized playlists for users.All of these things are made possible thanks to algorithms. Before we cover how you can make the best use of the algorithms, let’s cover some of the basics first.<h2></h2><h2>What is an algorithm?</h2>In short, algorithms can be understood as an AI learning machine that sorts out and presents the most relevant content that matches a user’s interest. Before this, social platforms present content based on chronological order.However, to prolong the user’s time on the platforms, big tech companies introduced algorithms that is a machine learning constantly learns the user’s behavior and recommends the content based on the data. Every platform’s algorithm works differently but that is the main concept of an algorithm.<h2></h2><h2>How does Spotify’s algorithm work?</h2>Spotify’s algorithm has its name - BART (short for Bandits for Recommendations as Treatments). BART’s main mission is to suggest songs that listeners might like based on their listening history, habit, and similar user behaviors. This would prolong their time on the streaming services and encourage them to do more music streaming.For example, if you’re 18 years old, living in Paris, and listening to Drake’s songs religiously. Spotify’s algorithm will take note of listening habits and recommend Drake’s song to someone with a similar demographic as yours.Other than that, BART also aims to suggest new songs to make sure the listeners are engaged and not bored on Spotify.The three main functions of BART:<h3>1. Collaborative Filtering</h3>Based on past songs that show listeners’ positive engagement, BART will recommend similar new songs to listeners.<h3>2. Natural Language Processing</h3>BART analyzes the song’s lyrics, content, and language and then categorizes the song.<h3>3. Raw Audio Analyzation</h3>BART determines a song’s “mood” by analyzing whether it’s chill, upbeat, minimal, etc. To fully perform these functions, BART’s recommendation is based on the following data:<ul><li>Listening time (in which your song needs to get past 30 seconds)</li><li>Playlist features (learn more with our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">how to get playlisted on Spotify</a>)</li><li>Listening history (mood, style, genre to understand music taste)</li><li>Skip rate (less skips = more recommendations)</li></ul><h2></h2><h2>Why do you want to get noticed by Spotify’s algorithm?</h2>Algorithms play a huge role in the listener’s discovery phase. With over 60,000 tracks released every day on Spotify, it is almost impossible for a random listener to encounter your song without any prior knowledge about you.Hence, this makes BART more important than ever as it’s one of the few chances you can reach your potential fan organically. A simple feature in one of Spotify's algorithmic playlists such as “Release Radar” and “Daily Mixes” can bring you hundreds or even thousands of new streams and potential fans. Without acknowledging and utilizing the algorithms, you won't be able to survive the crowded sea of upcoming artists.<h2></h2><h2>How do you send good signals to Spotify’s algorithm?</h2><h3>Post music regularly</h3>The key to gaining attention from the algorithm is to stay consistent with your Spotify activity. The first consistency you can have is to post music regularly with a proper schedule. By having new music regularly, you’re sending good signals to Spotify to recommend your songs to a new group of listeners.With this in place, your fan base can slowly grow and expand. To make sure you reach the right group of listeners, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">how to target the right audience for your music</a>.<h3>Share your works</h3>Sharing your works is a great way to gain attention from Spotify’s algorithms. The logic behind this is as you’re sharing your works via social platforms, you will have more people coming to your account.Respectively, the strike in user engagement translates to Spotify that your account and music are worth recommending to new listeners. However, it’s easier said than done as not all upcoming artists have a huge following on social media.<h3>Do music promotion</h3>Music promotion is one of the keys to utilizing Spotify’s algorithms. It’s important to keep in mind that the more streams and followers you give to Spotify, the better the algorithm will be able to learn the pattern and behavior of them and bring you more fans to your account.As a result, music promotion is the best way for you to actively promote and gain more streams - signaling to Spotify’s algorithms that many users enjoy your music so they can confidently push your music to other users. To start actively promoting your works, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across popular social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.

Reach thousands of streams with this easiest guide out there to understand Spotify's algorithms and how you, as a musician, can fully benefit from them.

A musician-friendly guide to Spotify’s algorithms

De nos jours, les algorithmes font l'objet de toutes les attentions. En effet, les algorithmes sont les principaux facteurs de l'immense succès des plateformes sociales, et Spotify ne fait pas exception. L'un des arguments de vente uniques de Spotify est sa capacité à recommander des chansons et des listes de lecture personnalisées pour les utilisateurs.Toutes ces choses sont rendues possibles grâce aux algorithmes. Avant d'aborder la manière dont vous pouvez tirer le meilleur parti des algorithmes, nous allons d'abord aborder quelques notions de base.<h2>Qu'est-ce qu'un algorithme ?</h2>En bref, les algorithmes peuvent être compris comme une machine d'apprentissage de l'IA qui trie et présente le contenu le plus pertinent correspondant aux intérêts d'un utilisateur. Auparavant, les plateformes sociales présentaient le contenu en fonction de l'ordre chronologique. Cependant, pour prolonger le temps passé par l'utilisateur sur les plates-formes, les grandes entreprises technologiques ont introduit les algorithmes, qui sont une machine d'apprentissage qui apprend constamment le comportement de l'utilisateur et recommande le contenu en fonction des données. L'algorithme de chaque plateforme fonctionne différemment, mais c'est le concept principal d'un algorithme. <h2>Comment fonctionne l'algorithme de Spotify ?</h2>L'algorithme de Spotify porte un nom : BART (abréviation de Bandits for Recommendations as Treatments). La mission principale de BART est de suggérer des chansons que les auditeurs pourraient aimer en fonction de leur historique d'écoute, de leurs habitudes et des comportements similaires des utilisateurs. Cela permettrait de prolonger leur temps d'utilisation des services de streaming et de les encourager à écouter de la musique en continu. Par exemple, si vous avez 18 ans, que vous vivez à Paris et que vous écoutez religieusement les chansons de Drake. L'algorithme de Spotify prendra note des habitudes d'écoute et recommandera la chanson de Drake à une personne ayant une démographie similaire à la vôtre. En plus de cela, BART vise également à suggérer de nouvelles chansons pour s'assurer que les auditeurs sont engagés et ne s'ennuient pas sur Spotify. Les trois fonctions principales de BART : 1. Filtrage collaboratif En se basant sur les chansons passées qui ont suscité un engagement positif de la part des auditeurs, BART recommandera aux auditeurs de nouvelles chansons similaires.2. Traitement du langage naturel BART analyse les paroles, le contenu et le langage de la chanson, puis la catégorise.3. Analyse de l'audio brut BART détermine l'"humeur" d'une chanson en analysant si elle est froide, optimiste, minimale, etc. Pour remplir pleinement ces fonctions, la recommandation de BART est basée sur les données suivantes : - Le temps d'écoute (au cours duquel votre chanson doit dépasser 30 secondes). - Les caractéristiques de la liste de lecture (pour en savoir plus, lisez notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">la façon d'obtenir une liste de lecture sur Spotify</a>). - Historique d'écoute (humeur, style, genre pour comprendre les goûts musicaux) - Taux de skip (moins de skip = plus de recommandations)<h2> Pourquoi voulez-vous être remarqué par l'algorithme de Spotify ?</h2>Les algorithmes jouent un rôle énorme dans la phase de découverte de l'auditeur. Avec plus de 60 000 titres publiés chaque jour sur Spotify, il est presque impossible pour un auditeur de tomber sur votre chanson sans vous connaître au préalable. C'est pourquoi le BART est plus important que jamais, car c'est l'une des rares chances d'atteindre vos fans potentiels de manière organique. Une simple fonctionnalité dans l'une des listes de lecture algorithmiques de Spotify, comme "Release Radar" et "Daily Mixes", peut vous apporter des centaines, voire des milliers, de nouveaux flux et de fans potentiels. Si vous ne reconnaissez pas et n'utilisez pas les algorithmes, vous ne pourrez pas survivre dans la mer surpeuplée des artistes à venir.<h2>Comment envoyer de bons signaux à l'algorithme de Spotify ?</h2>1. Postez de la musique régulièrementLa clé pour attirer l'attention de l'algorithme est de rester cohérent avec votre activité sur Spotify. La première chose à faire est de poster de la musique régulièrement, selon un calendrier précis. En proposant régulièrement de la nouvelle musique, vous envoyez de bons signaux à Spotify pour qu'il recommande vos chansons à un nouveau groupe d'auditeurs. Avec cela en place, votre base de fans peut lentement grandir et s'étendre. Pour être sûr de toucher le bon groupe d'auditeurs, consultez notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">la façon de cibler le bon public pour votre musique</a>.2. Partagez vos œuvresPartager vos œuvres est un excellent moyen d'attirer l'attention des algorithmes de Spotify. La logique derrière cela est que si vous partagez vos œuvres via les plateformes sociales, vous aurez plus de personnes qui viendront sur votre compte. Respectivement, l'engagement des utilisateurs signifie à Spotify que votre compte et votre musique valent la peine d'être recommandés à de nouveaux auditeurs. Cependant, c'est plus facile à dire qu'à faire, car tous les artistes à venir n'ont pas un grand nombre de fans sur les médias sociaux.3. Faites de la promotion musicaleLa promotion musicale est l'une des clés de l'utilisation des algorithmes de Spotify. Il est important de garder à l'esprit que plus vous donnez de streams et de followers à Spotify, plus l'algorithme sera capable d'apprendre le modèle et le comportement de ceux-ci et de vous apporter plus de fans sur votre compte. Par conséquent, la promotion de la musique est le meilleur moyen pour vous de promouvoir activement et de gagner plus de flux - signalant aux algorithmes de Spotify que de nombreux utilisateurs apprécient votre musique afin qu'ils puissent en toute confiance pousser votre musique à d'autres utilisateurs. Pour commencer à promouvoir activement vos œuvres, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - en générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux populaires comme Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.

Atteignez des milliers de streams avec ce guide pour comprendre les algorithmes de Spotify et comment vous, en tant que musicien, pouvez en tirer pleinement parti.

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