<h3>What is the role of an Ad Studio Country Lead?</h3>As Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, I take care of business development in France and the Netherlands, of Spotify Ad Studio which is our self-service advertising platform allowing advertisers and their agencies, partners music (labels, artists, tourers, festivals, etc.), as well as podcasters or studios, whatever their size, to set up audio and/or video advertising campaigns on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> in order to reach the right audiences at the right time and via the right formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fb95spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>What are the benefits for artists of using Spotify ad formats?</h3>To begin with, the advertising experience on Spotify is very premium and non-intrusive for users: only 2-3 minutes of advertising per hour on average. As an artist, you will then be able to target fanbases or even musical genres to showcase your projects and your releases/tours. Note that Spotify has +600M users, of which no less than 379M are free and therefore eligible to receive advertising campaigns (Source:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/"> Q4 2023 Spotify earnings</a>), which is far from negligible.Also, Spotify generates 27% higher engagement than on social networks (Source: “Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks” study, Spotify, 2021) thus allowing artists and creators to forge a strong bond with their audiences at the time of campaigns and user exposure. Our advertising formats are in fact non-skippable and clickable, and thus make it possible to achieve significant and measurable performance via reporting. You will be able to know the number of new listeners, the number of listeners, the number of average streams per listener or even the engagement rate generated by your campaigns.Discover our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive"> 3 tips to make your audio advertising attractive.</a><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9845Spotify Loud&amp;Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>How do you imagine the evolution of music marketing, or more generally the music industry, in the coming years?</h3>Digital audio (podcast, music or even audiobooks) is experiencing very strong growth: it seems clear that people cannot do without music or even podcasts. It’s a real need, daily and almost vital. We also observe this in our reports, whether on the increasing volume of the number of Spotify users or on the time spent on the platform by the latter, also up sharply (on average +2h30 per day for freemium users), or even on the type of content consumed by our users which is increasingly diversified. On the content side, streaming allows all artists or creators to find their audience(s) and connect to their fans on Spotify and make a living from it. Our&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;report perfectly illustrates these elements and Spotify’s contribution to music industry revenue. For example, Spotify returned +$9B to the music industry in 2023, including +$4.5B to indies; which is a record. So there is room for any artist/creator. (highly known, in development, independent, emerging...) and therefore easier accessibility to its audience thanks to Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">AI, which is an important subject for Spotify </a>and which is part of our culture and at the center of our innovation (e.g. launch of our AI DJ in 2023), will play a crucial role in the years to come and will undoubtedly enable artists and their teams to design even more effective and personalized advertising campaigns.Also, it is interesting to note that it is, paradoxically, harder for an artist to emerge at the moment: the implementation of a marketing/media campaign is therefore essential and necessary to expand your audience, build loyalty and increase your performance (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>So, which advertising formats should we prioritize?</h3>The ideal is to combine audio and video formats in order to reach audiences in different contexts and via different (complementary) creatives. Indeed, for example, video campaigns are only broadcast to users who are focused on the Spotify App. Once a user no longer has the Spotify App (desktop or mobile) in the foreground, they will only be exposed to audio campaigns. Video campaigns therefore generally have a higher CTR since they make it possible to reach users who are 'able' to view the video creation and therefore generate a click more easily.Our latest Canvas format (launched in January 2024) is also a very good way to complete your Audio campaigns by adding a looping visual in the background on mobile or desktop in order to obtain more impactful and engaging campaigns.We recommend using the clicks objective to boost CTRs and therefore campaign performance, and the impressions or reach objective to work on notoriety by reaching a higher number of unique users.The accelerated pace will be welcome to broadcast your campaign as quickly as possible and facilitate its delivery (when targeting is very restricted).Finally, targeting by fan base + musical genres is the one that ensures the best campaigns for artists, since it allows them to reach audiences based on their musical tastes and the artists of whom they are already fans.Consult our dedicated article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">to succeed in your targeting</a>.<h3> Based on your expertise, do you have any advice to share with our community?</h3>Being <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://fanstudy.byspotify.com/edition/super-listeners">curious</a> is one of the keys for me, whatever the profession: research, find out about trends, tools, methods or even test processes or ways of working. Going for information, questioning yourself, putting things in parallel and highlighting them is necessary in order to have, when the time comes, the right reflexes or an objective and reasoned judgment/decision. Not limiting yourself to your area of expertise is also useful, at least taking an interest in the different projects of your company, different professions or your cross-functional partners. Discover <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">our detailed analysis of Spotify marketing tools</a>

Check out this interview with Adrien Jimenez, who talks to us about Spotify formats and the benefits of advertising campaigns for artists

Advertising on Spotify: Interview with Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead at Spotify

<h3>C’est quoi le rôle d’un Ad Studio Country Lead ?</h3>En tant que Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, je m'occupe du développement business sur la France et les Pays-Bas, de Spotify Ad Studio qui est notre plateforme publicitaire en libre-service permettant aux annonceurs et leurs agences, aux partenaires musique (labels, artistes, tourneurs, festivals...), ainsi qu'aux podcasters ou studios, et quelle que soit leur taille, de mettre en place des campagnes publicitaires audio et/ou vidéo sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> afin de toucher les bonnes audiences au bon moment et via les bons formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/70b8spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>Quels sont les avantages, pour les artistes, à utiliser les formats publicitaires de Spotify ?</h3>Pour commencer, l'expérience publicitaire sur Spotify est très premium et non intrusive pour les utilisateurs : seulement 2-3 minutes de publicité par heure en moyenne. En tant qu'artiste, vous pourrez dès lors cibler des fanbases ou encore des genres musicaux pour faire découvrir vos projets et vos sorties/tournées. À noter que Spotify compte +600M de users dont pas moins de 379M en free et donc éligibles à recevoir des campagnes publicitaires (Source : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/">Q4 2023 Spotify earnings</a>), ce qui est loin d'être négligeable.Aussi, Spotify génère un engagement 27% plus élevé que sur les réseaux sociaux (Source&nbsp;: Étude «&nbsp;Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks&nbsp;», Spotify, 2021) permettant ainsi aux artistes et créateur.rice.s de tisser un lien fort avec leurs audiences au moment des campagnes et de l'exposition des users. Nos formats publicitaires sont en effet non skippables et cliquables et permettent ainsi d'aller chercher des performances significatives et mesurables via les reportings. Vous pourrez ainsi connaître le nombre de nouveaux listeners, le nombre de listeners, le nombre de streams moyens par listeners ou encore le taux d'engagement généré par vos campagnes.Découvrez nos <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">3 conseils pour rendre votre publicité audio attrayante</a>.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/9845Spotify%20Loud%26Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>Comment imagines-tu l'évolution du marketing musical, ou plus généralement de l'industrie musicale, dans les prochaines années ?</h3>L'audio digital (podcast, musique ou encore audio books) connaît une très forte croissance : il semble clair que les gens ne peuvent pas se passer de musique ou encore de podcast. C'est un vrai besoin, quotidien et quasi vital. Nous l'observons d'ailleurs dans nos reports, que ce soit sur le volume en hausse du nombre de users Spotify ou sur le temps passé sur la plateforme par ces derniers, lui aussi en forte hausse (en moyenne +2h30 par jour pour les users en free), ou encore sur la typologie de contenus consommés par nos users qui est de plus en plus diversifiée. Côté contenus, le streaming permet à tous les artistes ou créateur.rice.s. de trouver leur(s) audience(s) et de se connecter à leurs fans sur Spotify et d'en vivre. Notre rapport&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;illustre parfaitement ces éléments et la contribution de Spotify aux revenus de l'industrie musicale. Spotify a par exemple reversé&nbsp;+9B$ à l'industrie musicale en 2023 dont&nbsp;+4.5B$ aux indies; ce qui est un record. Il y a donc de la place pour n'importe quel artiste / créateur.rice. (à forte notoriété, en développement, indépendant.e, émergent.e...) et donc une accessibilité à son audience plus facile grâce à Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">L'IA qui est un sujet important pour Spotify</a> et qui fait partie de notre culture et au centre de notre innovation (ex : lancement de notre AI DJ en 2023) va jouer un rôle crucial dans les années à venir et permettra sans nul doute aux artistes et à leurs équipes de concevoir des campagnes publicitaires encore plus efficaces et personnalisées.Aussi, il est intéressant de noter qu'il est, paradoxalement, plus dur d'émerger pour un.e artiste à l'heure actuelle : la mise en place de campagne marketing/média est donc primordiale et nécessaire pour élargir son audience, la fidéliser et augmenter ses performances (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>Alors, quels formats publicitaires doit-on privilégier ?</h3>L'idéal est de combiner les formats audio et vidéo afin de toucher les audiences dans des contextes différents et via des créas différentes (complémentaires). En effet, à titre d'exemple, les campagnes vidéo ne sont diffusées qu'aux users qui sont en focus sur l'App Spotify. Dès lors qu'un user n'a plus l'App Spotify (desktop ou mobile) au premier plan, il ne sera exposé qu'à des campagnes audio. Les campagnes vidéos présentent donc en général un CTR plus élevé puisque permettant de toucher des users qui sont 'en capacité' de visionner la créa vidéo et donc de générer un clic plus facilement.Notre dernier format Canvas (lancé en janvier 2024) est également un très bon moyen de compléter vos campagnes Audio en y ajoutant un visuel en boucle au second plan sur mobile ou desktop afin d'obtenir des campagnes plus impactantes et engageantes.Nous recommandons d'utiliser l'objectif de clics pour booster les CTRs et donc les performances de la campagne et l'objectif d'impressions ou de portée pour aller travailler la notoriété en touchant un nombre plus élevé de unique users.La cadence accélérée sera la bienvenue pour diffuser le plus rapidement votre campagne et faciliter sa livraison (lorsque le ciblage est très restreint).Enfin, le ciblage par fan base&nbsp;+ genres musicaux est celui qui assure les meilleures campagnes pour les artistes puisque permettant d'aller toucher des audiences en fonction de leurs goûts musicaux et des artistes dont ils/elles sont déjà fans.Consultez notre article dédié pour <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">bien réussir votre ciblage</a>.<h3>Par rapport à ton expertise,&nbsp;as-tu un conseil à partager&nbsp;avec notre communauté ?</h3>Être&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://fanstudy.byspotify.com/fr-FR/edition/super-listeners">curieux.se </a>est l'une des clés pour moi, quel que soit le métier : se documenter, se renseigner sur des tendances, des outils, des méthodes ou encore tester des process ou des manières de travailler. Aller chercher l'info, se questionner, mettre en parallèle et en relief est nécessaire pour avoir, le moment venu, les bons réflexes ou un jugement/une décision objective et motivée. Ne pas se limiter à son domaine d'expertise est aussi utile, a minima s'intéresser aux différents projets de son entreprise, des différents métiers ou de ses cross functional partners. Découvrez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">notre analyse détaillée des outils marketing de Spotify</a>

Découvrez cet interview d’Adrien Jimenez, qui nous parle des formats Spotify et de l’intérêt des campagnes publicitaires pour les artistes

La publicité sur Spotify : entretien avec Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead chez Spotify

Navigating the challenging path to recognition in the music industry's digital landscape poses formidable obstacles for aspiring artists. Amidst the dominance of streaming platforms, establishing oneself as an independent artist can appear insurmountable. However, there exists a compelling avenue not only to cultivate dedicated fans but also to augment earnings while providing enthusiasts with a tangible artifact: vinyl records. In this discourse, we explore the significance of pressing vinyl records for independent artists and understand how Diggers Factory furnishes an ideal solution. We had the opportunity to interview Remedy Motel, one of the many artists who have worked with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, to gain insights into their experience.<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/hr9RNDrxOQVaBVFHfU4DfJLxtAMEGtRlfS09mknPAa9KNBNWaTHRmc1YAe7HKc-ZAZUseKsB99e1IF6ysLU37ZxAKr8ftyyJs3b_kizc3RHCPHhAevSwJMiyZ04k0Yb7tfRSh2kMSGPPLQWpNvxFiQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>PRESS YOUR RECORDS WITH DIGGERS FACTORY</h2><h3>The resurgence of vinyl : Forging a kinetic bon with audiences</h3>Vinyl records offer a distinctive and palpable link between creators and their followers in an age where music predominantly assumes an intangible form. Remedy Motel expressed their desire for a vinyl record of their own music as a significant revival and milestone for their band.<blockquote>"We always wanted to have a vinyl record of my own music. We decided to record our 5th record nearly 16 years after we released our 4th record on CD. We wanted to do something special and printing a few vinyl copies to commemorate our return to music felt appropriate and right to us."- Remedy Motel</blockquote><h3>The hurdles confronting independent artists</h3>Despite the allure of vinyl records, the conventional process of pressing them has long been ensnared in complexity and exorbitance, dissuading many independent musicians. Remedy Motel highlighted the relief they found in <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, stating :<blockquote>"We researched a lot of vinyl record houses and production outfits, and simply put Diggers Factory just seemed like the best option out there."- Remedy Motel</blockquote>They further emphasized the importance of Diggers Factory's approach - "The pricing model seemed fair and comprehensive. We LOVED the Pre-sale model and landing page approach to reduce our own initial out-of-pocket expense."<h3>How Diggers Factory empowers independent artiste ?</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> operates on a crowdfunding paradigm, enabling artists to gauge demand prior to committing to production. Remedy Motel praised Diggers Factory's presale approach, emphasizing its role in kick-starting their project quickly and efficiently. - "The big one from the outset was the landing page and presale approach. From the start that really helped us to kick things off quickly."<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/A0FF97zTBllqX61sjinnOebYbDkagMmvMkp6Sjewmg2J-UtCrQT_dVJq5ML4NJvWRcoB2uMxRGyHKWX58YsR0bJImfbikYZi08vS2XTfqHuvJ8CSxbMj0RvFpGs0aHzLwBLX76ibMrsxb-4V7N8Eqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Additionally, they lauded the support received throughout the process, mentioning - "The fulfillment of orders was critical for us as well. Digger’s handled that perfectly and provided updates to customers between order date and shipping date to head off any confusion or complaints around timing or long production cycles."Indeed, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> is a platform that empowers independent artists to produce vinyl records with ease, making it accessible to musicians who might have once considered it out of reach.Here's how it works:<ul><li>Crowdfunding Vinyl Production: Diggers Factory utilizes a crowdfunding model, allowing artists to gauge demand before committing to production. By setting a pre-order goal (starting at just 100 copies), artists can fund their vinyl project without any upfront costs. This means zero financial risk.</li><li>Comprehensive Support: Diggers Factory doesn't just stop at crowdfunding. They offer comprehensive support throughout the entire production and distribution process. This includes access to production facilities, logistics, distribution networks, mastering studios, graphic design services, and more.</li><li>Limited-Edition Releases: In addition to standard vinyl production, Diggers Factory specializes in creating limited-edition vinyl releases. These exclusive editions with unique designs and carefully curated tracks add an extra layer of appeal for fans and collectors.</li></ul><blockquote>“ They are meticulous and hold all of their attention to the smallest details of our production. We didn’t always know what we should be looking for when reviewing files, and they did. They held our hand whenever we needed them to and they never showed anything but professionalism and patience with us when we had concerns or questions.”- Remedy Motel</blockquote><h3>Amplifying revenue for independent artists</h3>Vinyl records present a substantial revenue surge for independent artists, with enthusiasts willing to pay a premium for physical renditions of beloved music. By leveraging <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> for vinyl production, artists can tap into this market, generating income that can be reinvested into their musical endeavors.<h3>IN CONCLUSION</h3>The aspiration of independent artists to immortalize their music on vinyl records is no longer a distant prospect. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> has revolutionized the process, rendering it accessible, risk-mitigated, and financially lucrative. It epitomizes a symbiotic arrangement: artists cultivate devoted fans, tangible mementos are engendered, and revenue streams are diversified.Thus, if you're an independent artist striving to elevate your musical oeuvre and proffer your supporters with something truly extraordinary, contemplate pressing vinyl records through Diggers Factory. It represents the gateway to a realm of possibilities, forging an intimate connection between your music and the hearts of your aficionados.Thanks to our partnership with <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, benefit from a 10% discount on your production costs, with the promo code: BASE10Digger your own limited-edition vinyl !

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Why press your records with Diggers Factory ?

Pour les artistes indépendants, le chemin vers la reconnaissance peut être une bataille difficile. À l'ère numérique, où les plateformes de streaming règnent sur l'industrie musicale, se faire un nom en tant qu'artiste indépendant peut être un défi. Mais si nous vous disions qu'il existe un moyen non seulement de gagner des fans fidèles, mais aussi d'augmenter vos revenus tout en offrant à vos supporters quelque chose de tangible à conserver ? Bienvenue dans le monde des vinyles. Dans cet article, nous allons explorer l'importance de presser des vinyles pour les artistes indépendants et comprenons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> propose une solution idéale. Nous avons eu l'opportunité d'interviewer Remedy Motel, l'un des nombreux groupes ayant travaillé avec Diggers Factory, pour obtenir des insights sur leur expérience.<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/86a5pDVQqYfmSqdGvyy2pf45BlNemp0Xwm2w6BYoTShPYXxVKufaybd9pmya6Ycu3wQRUP4TCSbvSwksjJA0mz_JAOXB33GVRCbEP3SjYIeO2yOVmDMpffOsVQjqUCLz-ZnD_50gmfiSjlxMeApzuQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>PRESSER VOS DISQUES AVEC DIGGERS FACTORY</h2><h3>La résurgence du vinyle : Forger une connexion avec le public</h3>Les vinyles offrent un lien distinctif et palpable entre les artistes et leurs fans à une époque où la musique assume principalement une forme intangible. Remedy Motel ont exprimé leur désir de produire un vinyle de leur musique comme un regain significatif et une étape importante pour leur groupe.<blockquote>"On a toujours voulu sortir un vinyle de notre propre musique. On a décidé d'enregistrer notre 5e projet près de 16 ans après avoir sorti notre 4e album en CD. On voulait faire quelque chose de spécial et presser quelques vinyles pour fêter notre retour dans la musique nous semblait approprié et juste."-Remedy Motel</blockquote><h3>Les obstacles auxquels sont confrontés les artistes indépendants</h3>Malgré l'attrait des vinyles, le processus classique de pressage a longtemps été entouré par la complexité et les coûts que cela entraîne, décourageant de nombreux musiciens indépendants. Remedy Motel a souligné le soulagement qu'ils ont trouvé chez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, déclarant :<blockquote>"Nous avons beaucoup cherché parmi les labels vinyles et les fabricants, et pour être clair, Diggers Factory semblait simplement être la meilleure option disponible."-Remedy Motel</blockquote>Ils ont également souligné l'importance de l'approche de Diggers Factory - "Le modèle de tarification semblait équitable et complet. Nous avons ADORÉ le modèle de précommandes et la page projet pour réduire nos dépenses initiales." <h3>Comment Diggers Factory aide les artistes indépendants ?</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> fonctionne sur un système de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. Remedy Motel a salué l'approche de précommandes de Diggers Factory, soulignant son rôle dans le lancement rapide et efficace de leur projet - "Le plus important pour nous dès le départ,&nbsp; c’était l’outil de création de projet et la précommande. Cela nous a vraiment aidé à démarrer rapidement, dès le début." <img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/OSPMcpsFYM1dVR3sa5Lcsi6B76SWounAtu6EOjbhOwweK1I6k0O-Z8rW745p11vpKMeKOW6fRkMgFmanlnlD2kXkuazJgtDZs-93c0QXC6Q-eSodAmA_i5_R69IGJ00LiUc39DpiAo4txt1seEMdqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">De plus, ils ont relevé l’accompagnement tout au long du processus - "Le traitement des commandes était important pour nous. Diggers a parfaitement géré cela et a fourni des mises à jour aux clients entre la date de commande et la date d'expédition pour éviter toute confusion ou réclamation concernant le timing ou les longs cycles de production."En effet, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> est une plateforme qui donne la possibilité aux artistes indépendants de produire des vinyles facilement, rendant cela accessible aux musiciens qui auraient pu le considérer comme hors de portée.Voici comment cela fonctionne :<ul><li>Production de vinyles par financement participatif : Diggers Factory utilise un modèle de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. En fixant un objectif de pré-commande (à partir de seulement 100 exemplaires), les artistes peuvent financer leur projet vinyle sans aucun coût initial. Cela signifie aucun risque financier.</li><li>Support complet : Diggers Factory ne s'arrête pas seulement au financement participatif. Ils offrent un soutien complet tout au long du processus de production et de distribution. Cela comprend l'accès à des usines de production, des réseaux logistiques, des studios de mastering, des services de conception graphique, et plus encore.</li><li>Éditions limitées : En plus de la production de vinyles standard, Diggers Factory se spécialise dans la création d'éditions vinyles limitées. Ces éditions exclusives avec des designs uniques et des pistes soigneusement sélectionnées ajoutent une couche supplémentaire d'attrait pour les fans et les collectionneurs.</li></ul><blockquote>"Ils sont méticuleux et accordent toute leur attention aux moindres détails de notre production. Nous ne savions pas toujours ce que nous devions rechercher en examinant les fichiers, et eux oui. Ils nous ont toujours accompagné chaque fois que nous en avions besoin et ils n'ont jamais montré autre chose que du professionnalisme et de la patience avec nous pour toutes nos préoccupations ou questions."-Remedy Motel</blockquote><h3>Augmenter les revenus pour les artistes indépendants</h3>Les vinyles représentent une hausse substantielle des revenus pour les artistes indépendants, les fans étant prêts à payer un supplément pour des supports physiques de la musique qu'ils adorent. En utilisant <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> pour la production de vinyles, les artistes peuvent exploiter ce marché, générant des revenus qui peuvent être réinvestis dans leurs projets musicaux. <h3>EN CONCLUSION</h3>L'aspiration des artistes indépendants à immortaliser leur musique sur vinyle n'est plus une perspective lointaine. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> a révolutionné le processus, le rendant accessible, atténuant les risques et financièrement lucratif. Cela génère un cercle vertueux : les artistes cultivent des fans dévoués, des souvenirs tangibles sont produits, et les revenus sont diversifiés.Alors, si vous êtes un artiste indépendant cherchant à élever votre musique et à offrir à vos fans quelque chose d’extraordinaire, envisagez de presser des vinyles via Diggers Factory. C’est une porte d'entrée vers un monde de possibilités, forgeant un lien intime entre votre musique et les cœurs de vos aficionados !Grâce à notre partenariat avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, bénéficiez d'une réduction de 10% sur vos frais de production, avec le code promo : BASE10Digger votre propre vinyle en édition limitée !

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It also offers a wide range of distribution benefits and services, including a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">AI-powered instant mastering service</a> and a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a>, to help artists get the most out of their music even before it reaches the world!Let's find out how <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">distributing your music with iMusician</a> can launch or support your music career, starting TODAY.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2> Distribute your music with iMusician</h2><h3> A simple distribution process in just 4 steps</h3> To ensure that musicians are comfortable throughout the distribution process, iMusician has developed a very simple 4-step process, which allows artists to upload their music in no time and without obstacles. The music industry is often seen as complex and intimidating, and one of iMusician's ultimate goals is to show artists that this is not the case and support them in getting their music out there.The iMusician application download form is simple and straightforward, asking only for what you really need. So you know what you're getting into, you can choose from <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">three subscription plans specially designed to meet the needs of independent artists</a>. Once you've signed up, you automatically switch to the free plan and become a member of the iMusician community. If you want to step up a gear, you can upgrade to the AMPLIFY or AMPLIFY+ subscription and enjoy additional distribution, promotion and monetisation benefits.Almost every step of the download process is accompanied by advice and explanations to avoid any hesitation. You start by selecting your release genre, distribution platforms and your release date, then fill in your release details and metadata and upload your audio files.Unlike many other distributors, iMusician prides itself on distributing all possible music genres and covering as many music streaming and download platforms as possible, including those specialising in electronic or classical music. This allows artists to maximise their reach to their target audience and therefore potentially generate more streams and increase their audience.With AMPLIFY and AMPLIFY+, you can also customise your digital release date, opt for faster delivery options, or find the best release date to pitch your music on Spotify for Artists to feature in their editorial playlists.To import your tracks, you can use iMusician's integrated track library, which allows artists to upload and organise their audio files in advance. What's more, the simple track management system lets you coordinate your music catalogue and perform various actions on your tracks simultaneously, such as distribution, mastering and promotion. By keeping your tracks organised, easily searchable and ready for distribution, the library saves you valuable time (which you can devote to creating new releases) and ensures an extremely smooth release process.<h3>Integrated pocket generator</h3>iMusician ensures that every aspect of your release is taken into account, including the cover art, which has the power to grab the listener's attention. That's why you can either upload your own cover art or create one on the spot using the built-in cover art generator.By providing access to Unsplash and its vast catalogue, the cover art generator allows musicians to search through over 3 million high-quality, royalty-free images and select the one that matches the world of their music and represents their next album.<h3>Content ID YouTube</h3>Monetising your music on YouTube can be tricky, especially if you're just starting out on your musical journey. In fact, the platform generally requires over 4,000 hours of views and at least 1,000 subscribers before artists can monetise it.With iMusician, you can obtain the YouTube Content ID during the process of uploading your release (or at any time afterwards), so you can start earning money from your music as soon as it is released on YouTube. From day one, you get paid when someone uses your music in their video AND when ads are displayed on your videos.<h3>Artist Hub promotional suite</h3>It's never too early to start promoting your album. iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a> allows artists to create a professional web presence and generate buzz for their album in minutes, before it's even released.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, a shareable music smartlink, lets you generate a Pre-Save page and set it up straight after uploading your release (no need to wait for the Spotify URL!). This way, you can start collecting your fans' saves from day one and see your track automatically added to their library as soon as it's released. What's more, on the release date, the Pre-Save page automatically transforms into a fully customisable release page with all your shops and promotional material. This means you only need one link to promote your title before, during and after its release.If, at any stage of the release process (or after), you are considering establishing your artist brand presence on the web, iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> allows you to do so for free, and without the hassle of building an artist website from scratch.In fact, it only takes 3 simple steps to set it up and showcase your releases, share your latest videos, increase your ticket sales or impress the press with your EPK. What's more, you can launch your artist brand even if you've never published anything before!<h2>Why choose iMusician?</h2><h3> 1 - Truly unlimited in every way</h3>Pay just once, and your music stays online - FOREVER. You don't need to pay extra to distribute your music to your colleagues or your various projects. Whatever your subscription!<h3>2 - Simple and flexible</h3>With iMusician, everything is as simple and practical as possible. Choose exactly the tools and features you need and want to advance your career - no money wasted on features you won't use! Need to upgrade to the free package? You can do so at any time, for as long as you like.<h3>3 - The widest range of platforms and genres in the world, including classical and electronic music</h3>Unlike other digital distributors, iMusician distributes all possible genres, including electronic and classical music.<h3>4 - A Swiss business partner you can trust</h3>As a Swiss company and a stable financial enterprise trusted by half a million independent artists, iMusician does not deduct tax at source. And there are no hidden costs.Want to distribute your music with iMusician? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Sign up to start distributing today.</a> Thanks to this partnership, get a 20% discount on your next distribution using this code: IMDxBASE4MUSIC

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Why iMusician is the best choice of distributor for your music

La sortie de votre musique en tant qu'artiste indépendant·e peut sembler intimidante et onéreuse, surtout s’il s’agit d’une nouvelle expérience. iMusician, en tant que distributeur digital de musique expérimenté, en est bien conscient et cherche à apporter le meilleur soutien aux musicien·ne·s tout au long du processus de sortie. Il offre également une large gamme d'avantages et de services de distribution, y compris un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">service de mastering instantané alimenté par l'IA</a> et la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">suite promotionnelle Artist Hub</a>, pour aider les artistes à tirer le meilleur parti de leur musique avant même qu'elle ne soit diffusée dans le monde entier !&nbsp;Découvrons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">la distribution de votre musique avec iMusician</a> peut lancer ou soutenir votre carrière musicale, dès AUJOURD'HUI.&nbsp; <node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2> Distribuer votre musique avec iMusician</h2><h3> Un processus de diffusion simple en seulement 4 étapes</h3> Pour s’assurer que les musicien·ne·s soient à l'aise tout au long du procédé de distribution, iMusician a mis au point un processus très simple en 4 étapes, qui permet aux artistes de télécharger leur musique en un rien de temps et sans obstacles. L'industrie musicale est souvent considérée comme étant complexe et intimidante, et l'un des objectifs ultimes d'iMusician est de montrer aux artistes qu'il n'en est rien et de les accompagner pour publier leur musique.&nbsp;Le formulaire de téléchargement de l'application iMusician est simple et direct et ne demande que ce qui est vraiment nécessaire. Pour savoir à quoi vous en tenir, vous pouvez choisir entre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">trois formules d'abonnement spécialement conçues pour répondre aux besoins des artistes indépendant·e·s</a>. Une fois que vous vous êtes inscrit·e, vous passez automatiquement au plan gratuit et devenez membre de la communauté iMusician. Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, vous pouvez passer àl'abonnement AMPLIFY ou AMPLIFY+ et bénéficier d'avantages supplémentaires en matière de distribution, de promotion et de monétisation.&nbsp;Presque toutes les étapes du processus de téléchargement sont accompagnées de conseils et d'explications afin d'éviter toute hésitation. Vous commencez par sélectionner le genre de votre sortie, les plateformes de distribution et votre date de sortie, puis vous remplissez les détails et les métadonnées de votre sortie et vous téléchargez vos fichiers audio.&nbsp;Contrairement à de nombreux autres distributeurs, iMusician est fier de distribuer tous les genres musicaux possibles et de couvrir le plus grand nombre de plateformes de streaming et de téléchargement de musique, y compris celles spécialisées dans la musique électronique ou classique. Cela permet aux artistes de maximiser leur portée auprès de leur public cible et donc de générer potentiellement plus de streams et d'accroître leur audience.&nbsp;Avec AMPLIFY et AMPLIFY+, vous pouvez également personnaliser votre date de sortie numérique, opter pour des options de livraison plus rapides, ou trouver la meilleure date de sortie pour pouvoir pitcher votre musique sur Spotify for Artists afin de figurer sur leurs playlists éditoriales.&nbsp;Pour importer vos titres, vous pouvez utiliser la bibliothèque de titres intégrée d'iMusician, qui permet aux artistes de télécharger et d'organiser leurs fichiers audio à l'avance. En outre, le système simple de gestion des pistes vous permet de coordonner votre catalogue musical et d'effectuer simultanément diverses actions sur vos pistes, telles que la distribution, le mastering et la promotion. En gardant vos pistes organisées, facilement consultables et prêtes à être distribuées, la bibliothèque vous fait gagner un temps précieux (que vous pouvez consacrer à la création de nouvelles sorties) et garantit un processus de sortie extrêmement fluide.&nbsp; <h3>Générateur de pochettes intégré</h3>iMusician s'assure de prendre en compte tous les aspects de votre sortie, y compris la pochette, qui a le pouvoir d'attirer l'attention des auditeur·trice·s. C'est pourquoi vous pouvez soit télécharger votre propre pochette, soit en créer une sur place à l'aide du générateur de pochettes intégré.&nbsp;En donnant accès à Unsplash et à son vaste catalogue, le générateur de pochettes permet aux musicien·ne·s de rechercher parmi plus de 3 millions d'images de haute qualité libres de droits et de sélectionner celle qui correspond à l'univers de leur musique et qui représente leur prochain album. <h3>Content ID YouTube</h3>La monétisation de votre musique sur YouTube peut s'avérer délicate, surtout si vous n'en êtes qu'au début de votre parcours musical. En effet, la plateforme exige généralement plus de 4 000 heures de visionnage et au moins 1 000 abonnés pour que les artistes puissent la monétiser.&nbsp;Avec iMusician, vous pouvez obtenir le YouTube Content ID pendant le processus de téléchargement de votre sortie (ou à tout moment par la suite), ce qui vous permet de commencer à gagner de l'argent grâce à votre musique dès sa sortie, sur YouTube. Dès le premier jour, vous êtes rémunéré·e lorsque quelqu'un utilise votre musique dans sa vidéo ET lorsque des publicités sont affichées sur vos vidéos.&nbsp;<h3>La suite promotionnelle Artist Hub</h3>Il n'est jamais trop tôt pour commencer à promouvoir votre album. La <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">suite promotionnelle Artist Hub</a> d'iMusician permet aux artistes de créer une présence digne d’un·e pro sur le web et de générer du buzz pour leur album en quelques minutes seulement, avant même qu'il ne soit sorti.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, un smartlink musical partageable, vous permet de générer une page Pre-Save et de la mettre en place directement après avoir téléchargé votre sortie (pas besoin d'attendre l'URL Spotify !). De cette façon, vous pouvez commencer à collecter les sauvegardes de vos fans dès le premier jour et voir votre titre être automatiquement ajouté à leur bibliothèque dès sa sortie. De plus, à la date de sortie, la page Pre-Save se transforme automatiquement en une page de sortie entièrement personnalisable avec toutes les boutiques et tout votre matériel promotionnel. Cela signifie qu'un seul lien suffit pour promouvoir votre titre avant, pendant et après sa sortie.&nbsp;Si, à n'importe quel stade du processus de sortie (ou après), vous envisagez d'établir la présence de votre marque d'artiste sur le web, l’<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> d'iMusician vous permet de le faire gratuitement, et sans le souci de construire un site web d'artiste à partir de zéro.&nbsp;En fait, 3 étapes simples suffisent pour le mettre en place et présenter vos sorties, partager vos dernières vidéos, augmenter vos ventes de billets ou impressionner la presse avec votre EPK. De plus, vous pouvez lancer votre marque d’artiste même si vous n'avez jamais rien publié auparavant !&nbsp;<h2>Pourquoi iMusician ?</h2><h3> 1 - Vraiment illimité à tous points de vue</h3>Payez une fois seulement, et votre musique reste en ligne - POUR TOUJOURS. Vous n'avez pas besoin de payer plus pour distribuer votre musique à vos collaborateurs ou à vos différents projets. Quel que soit votre abonnement !&nbsp;<h3>2 - Simple et flexible</h3>Avec iMusician, tout est aussi simple et pratique que possible. Choisissez exactement les outils et les fonctionnalités dont vous avez besoin et que vous voulez pour faire avancer votre carrière - pas d'argent gaspillé pour des fonctionnalités que vous n'utiliserez pas ! Besoin de passer à la formule gratuite ? 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Pourquoi iMusician est le meilleur choix de distributeur pour votre musique

<h1>Clément Souchier, a songwriter turned music industry entrepreneur</h1>Clément Souchier is the founder of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, an independent image music agency (which he has since sold to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) that finds existing music and produces original music for image professionals. Before that, he used to provide his own music for films and adverts as a songwriter and composer. With the creation of Creaminal, his aim was to bring together independent artists and labels to offer their talents on films, commercials and video games. "We wanted to create something to compete with the majors, an alternative. The initiative was very well received. At the start, it was mainly about representing artists, and little by little these artists got their own labels."<h2>How does music synchronisation work?</h2><h3>There are three types of synchronisation: </h3><ul><li>Fiction: First of all, the subject of the film means that a track has more or less synchronisation potential. It's the subject, the place and the time of the film that determine what we're looking for... I don't look for the same music depending on whether the action takes place in Romania in the 80s or in the US today. Then there has to be a certain uniqueness, otherwise the producer and director will prefer to buy music straight from the bookshop. What's more, if the music has a secondary or accompanying role, the image professional will turn to a less expensive title. On the other hand, if the music has a major role, for example in the end credits or in a cult scene, it makes sense to use a commercial title that adds meaning and/or impact to the sequence.</li><li>Advertising: "What often works in advertising are tracks that can exacerbate the emotion being sought and/or the target audience. Music in an advertising format, i.e. a rather short one, will act as a catalyst, a highlighter, to reveal and support what the advertiser and his agency are trying to say". Families of music based on emotions have a greater potential for synchronisation: feminine, empowering, positive, unifying, modern, powerful, badass, assertive. These are known in the industry as tracks with strong synchro potential or "Sync Friendly" tracks. "Tracks that are more hybrid in terms of the emotions they evoke are often more difficult to use, because we prefer something that is more clear-cut, with a more exacerbated emotion. It should also be noted that you can look for emotion, but not necessarily sadness, and that explicit lyrics are very rare. What we do like to do, though, and at the risk of it sounding contradictory, is to place tracks that don't seem particularly suited to synchro and for which there's a magic that happens between the advert and the track; and these are generally award-winners." But to achieve this, you also need the client to be on board, because it often represents a greater risk. And when it comes to risk, it's not uncommon for customers to prefer either to buy well-known, stale titles - even if it means paying a lot of money for them - or cheap bookstore titles... But in my opinion, neither of these are likely to make a real difference to a campaign... Well-known titles tend to overwhelm films - in the sense that the title will attract all the attention to the detriment of the brand - and bookstore titles tend to make them bland. In my opinion, only singular titles that are not yet ultra-famous can make a brand shine, so we'll say "this brand's music is too good".</li><li>Video games: "In-game music is something that has been thwarted by complex negotiations between game publishers and collective management societies (such as SACEM). French composers have been completely sidelined by video game studios, with a few exceptions. Today, there are very few French composers for video games, because the gaming studios want to be able to buy the rights on a buy-out basis (= buy everything and pay no proportional remuneration), whereas the French vision of authors' rights, which I defend, is to have a non-transferability of your rights, i.e. to be paid on each copy sold, whereas the Anglo-Saxons just want to give you a 'flat-fee'. It took us years to find a system that worked in France. It's mainly used for original music created especially for the company, because video game studios want to own the music. On the other hand, on a synchronisation, there can easily be French artists."</li></ul> "My favourite project to work on was clearly the feature film La Tortue Rouge, produced by Studios Ghibli, with original music by composer Laurent Perez del Mar. It was a really special experience - it was a film without words, so the music played both the role of accompaniment, but also almost a dialogue role."<h3>The main problem with music synchronisers</h3>At Creaminal, Clément very quickly came up against the problem of the lack of tools in the industry for managing large catalogs. "I'd been hoping for a long time that a tool would come along. But when I didn't see anyone doing it, I created an in-house tool to receive, store and share music easily, with a major music description feature to make it easier to search for and find the right music to offer." This tool began to generate quite a bit of interest from artists and labels, but also from other players in the music industry. It was at this precise moment that the idea of Bridge Audio emerged, a tool that could be just as useful for composers/artists, whether pro or amateur, as it could be for players in the music industry (music synchronisation agencies, media, labels, artists, etc.). He therefore decided to sell Creaminal to AlterK and create this new company: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.<h2>The creation of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, the first audio cloud</h2>"It's like Google Drive having a baby with Spotify". The tool responds to issues specific to the audio industry, such as allowing only streaming or downloading on a shared track, the ability to add all the metadata to files and an AI description of each track (musically, stylistically, emotionally, structurally, type of voice, etc). In two words, productivity and discoverability. To be able to store files, have all the information linked to the tracks and make it easy to find them. "We chose to offer a free version to make it as easy to adopt as wetransfer or soundcloud". <h3>A word about the future of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a></h3>"On Bridge, we've set up Workspaces for working alone or as part of a team: assets are stored, and you share them with others for synchronisation, promotion, A&amp;R, exchanges with artists, etc. The tool is used by composers, artists and all those around them (labels, publishers, tour managers, PR, etc.), as well as by companies who want to share their work with others. The tool is used by composers, artists and their entourage (labels, publishers, tour operators, managers, PR, etc.), as well as by companies that 'consume' music, such as Chanel and TBWA, and by music supervisors. In the middle of all this, we're going to create marketplaces, called HUBs, the first of which is dedicated to Synchronisation: the Synch Hub. As a rights holder, you'll be able to decide to put all or some of your tracks on this Hub, and music labels and supervisors will be invited to join the Hub to search for a specific track, using our AI. We've just launched this service, and we've already got over 60 labels/publishers offering their catalogs and over thirty buyers. The prospects for development are very exciting As far as future developments on Bridge are concerned, we're going to continue to improve the user experience and add new functions to both the workspaces and the HUB. We reckon that we've only made 30% of the final product, and future developments include the effort to make our music more discoverable and to add a mobile version. Don't hesitate to join the tens of thousands of users who have already joined us.

Check out this interview with Clément Souchier, founder of Creaminal (music synchronisation agency) and Bridge.audio (cloud audio)

Music synchronisation: Interview with Clément Souchier, founder of Bridge.audio & Creaminal

<h2>Clément Souchier, un auteur-compositeur devenu entrepreneur dans l'industrie musicale&nbsp;</h2>Clément Souchier est le fondateur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, l’agence indépendante de musique à l’image (qu’il a vendu depuis à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) qui trouve des musiques existantes et produit des musiques originales pour les professionnels de l’image. Avant cela, il proposait lui-même sa musique pour des films &amp; publicités en tant qu'auteur-compositeur. Avec la création de Creaminal, son objectif était de fédérer des artistes et des labels indépendants pour proposer leurs talents sur des films, des pubs, des jeux vidéos. “On voulait créer une offre concurrente aux majors, une alternative. L'initiative a été très bien reçue. Au départ, c'était surtout de la représentation d’artistes et petit à petit ces artistes ont eu des labels.”&nbsp; <h2>Comment fonctionne la synchronisation musicale ?</h2><h3>On distingue trois familles dans la synchronisation :&nbsp;</h3><ul><li>Fiction : Tout d'abord, le sujet du film fait qu’un titre a plus ou moins de potentiel de synchronisation dessus. C’est en effet le sujet, le lieu et l’époque du film qui déterminent ce qu’on recherche… Je ne cherche pas la même musique selon que l’action du film se déroule en Roumanie dans les années 80 ou aux US aujourd’hui. Ensuite, il doit y avoir une certaine singularité, sinon la prod et le réal préféreront acheter directement de la musique de librairie. De plus, si la musique a un rôle secondaire, ou d'accompagnement, le professionnel de l'image va se tourner vers un titre moins cher. En revanche, si la musique a un rôle majeur, par exemple avec le générique de fin ou sur une scène culte, il fait sens d’utiliser un titre du commerce qui apporte une signification et/ou un impact supplémentaire à la séquence. </li><li>Publicité : "Ce qui va souvent marcher en publicité, ce sont des titres qui peuvent exacerber l’émotion recherchée et/ou le public visé. Une musique sur un format publicitaire, donc plutôt court, va jouer un rôle de catalyseur, de surligneur, pour révéler et appuyer ce que l’annonceur et son agence&nbsp; cherchent à dire”. Les familles de musique basées sur des émotions ont un plus fort potentiel de synchronisation : féminine, enpowerment, positive, fédératrice, moderne, puissante, badass, revendiqué. On parle dans le milieu de titre à fort potentiel Synchro ou de titres “Sync Friendly”. “Les titres qui sont plutôt hybrides dans les émotions qu’ils évoquent sont souvent plus difficiles à utiliser, car on préfèrera quelque chose de plus tranché, avec une émotion plus exacerbée”. "Il faut aussi noter qu'on peut chercher l’émotion, mais pas nécessairement la tristesse, et que les explicit lyrics sont très rares". “Ce qu’on aime bien pourtant , et au risque que ça puisse sembler contradictoire, c'est placer des titres qui ne semblent pas spécialement adaptés à la synchro et pour lesquels il y a une magie qui s’opère entre la publicité et le titre ; et là généralement ce sont des awards-winners. Mais pour y parvenir, il faut aussi que le client soit partant, car cela représente souvent un plus grand risque. Et en matière de risque, il n’est pas rare que les clients préfèrent soit acheter des titres connus et éculés - quitte à les payer très cher - ou des titres de librairie pas chers… Alors qu’à mon sens, ni l’un, ni l’autre ne sont propices à faire véritablement la différence sur une campagne… Les titres connus ont tendance à phagocyter les films - dans le sens où le titre va attirer toute l’attention au détriment de la marque - et les titres de librairie à les rendre fades. Seul, à mon sens, les titres singuliers et pas encore ultra connus peuvent faire briller la marque, on dira alors “trop bien la musique de telle marque”.&nbsp; </li><li>Jeux vidéos : “La musique “in-game” (dans le jeu), c’est quelque chose qui a été contrarié par des négociations complexes entre éditeurs de jeux et société des gestions collectives (comme la SACEM). Les compositeurs français ont été complètement écartés par les studios de jeux vidéos, à quelques exceptions près. Aujourd’hui, il y a très peu de français qui composent pour les jeux vidéos, car les studios gaming ont envie de pouvoir acheter les droits sur le principe de buy-out (= acheter tout et ne pas payer de rémunération proportionnelle), là où la vision des droits d’auteurs à la française, que je défends, c’est d’avoir une incessibilité de tes droits, c'est-à-dire d’être payé sur chaque exemplaire vendu, tandis que les Anglo-Saxons veulent juste te filer un “flat-fee”. On a mis des années à trouver un système qui marche en France. C’est surtout présent sur les musiques originales créées spécialement pour l’entreprise, car les studios de jeux vidéos veulent être propriétaire de la musique. En revanche, sur une synchronisation, il peut facilement y avoir des artistes français."&nbsp; </li></ul>"Le projet sur lequel j’ai préféré travailler, c’est clairement le long métrage La Tortue Rouge, film produit par les studios Ghibli, avec de la musique originale du compositeur Laurent Perez del Mar. C’était vraiment une expérience à part , c’était un film sans parole, donc la musique jouait à la fois le rôle d’accompagnement, mais aussi presque un rôle de dialogue."&nbsp; <h3>La principale problématique des synchroniseurs musicaux</h3>Au sein de Creaminal, Clément s’est très vite heurté à la problématique de&nbsp; l’absence d’outils dans l’industrie pour gérer des grands catalogues. “J’ai longtemps espéré qu’un outil verrait le jour. Mais, ne voyant personne le faire, j’ai créé un outil interne pour recevoir, stocker et partager de la musique facilement, avec une fonctionnalité majeure de description de la musique pour plus facilement chercher et trouver les bonnes musiques à proposer.” Cet outil a commencé à susciter pas mal d’intérêts auprès d’artistes et de labels, mais aussi auprès d'autres acteurs de l'industrie musicale. C’est à ce moment précis que l’idée de Bridge audio a émergée, un outil qui pouvait aussi bien trouver son utilité pour les compositeurs/artistes, qu’ils soient pro ou amateurs, que pour les acteurs de l’industrie musicale (Agence de synchronisation musicale, médias, labels, artistes, etc). Il a donc pris la décision de vendre Creaminal à AlterK et de créer cette nouvelle société : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.&nbsp;<h2>La création de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, le premier cloud audio&nbsp;</h2>“Google drive qui aurait fait un bébé avec Spotify”. L’outil répond à des problématiques spécifiques aux métiers de l’audio, comme d’autoriser uniquement le streaming ou le download sur une track partagée, le fait de pouvoir ajouter toutes les métadatas aux fichiers ainsi qu’une description par IA de chaque morceau (musicalement, stylistiquement, émotions, structures, type de voix etc). En deux mots, productivité et “découvrabilité”. Pouvoir stocker des fichiers, avoir toutes les informations liés aux titres et permettre de le retrouver facilement. “On a fait le choix de proposer une version gratuite pour que ce soit aussi simple à adopter qu’un wetransfer ou un soundcloud”&nbsp; <h3>Un mot sur le futur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>&nbsp;</h3>“Sur Bridge, on a mis en place les Workspaces pour travailler seul ou en équipe : des assets sont stockés et tu les partages avec d’autres à des fins de synchronisation, de promotion, d’A&amp;R, d’échange avec des artistes etc. L'outil est aussi bien utilisé par des compo, artistes) que tout leur entourage (labels, éditeurs, tourneurs, managers, PR…), mais aussi par des entreprises qui “consomme” de la musique comme Chanel ou TBWA, ainsi que par des superviseurs musicaux. Au milieu de tout ça, nous allons créer des places de marché, que l’on appelle les HUB et dont le premier est consacré à la Synchronisation : le Hub Synch. En tant qu’ayant droit tu vas pouvoir décider de mettre tout ou une partie de tes titres sur ce Hub, et les marques &amp; superviseurs musicaux vont être invités à venir rejoindre le Hub pour chercher, grâce à notre IA, un titre spécifique. Nous venons de lancer ce service, avec déjà plus de 60 labels / éditeurs qui proposent leur catalogue et plus d’une trentaine d’acheteurs. Les perspectives de développement sont super enthousiasmantes Pour ce qui est des développements à venir sur Bridge : on va continuer d’améliorer l’expérience utilisateur et de nouvelles fonctionnalités tant sur les workspaces que sur le HUB. On considère qu’on a fait seulement 30% du produit final et parmi les évolutions à venir, il y a cet effort sur la découvrabilité, rendre sa musique plus facile à découvrir et d'ajouter une version mobile. N’hésitez pas à rejoindre les dizaines de milliers d’utilisateurs qui nous ont déjà rejoint.

Découvrez cet interview de Clément Souchier, créateur de Creaminal (agence de synchronisation musicale) et Bridge.audio (cloud audio)

La synchronisation musicale : Entretien avec Clément Souchier, fondateur de Bridge.audio & Creaminal

Between 1 and 3 billion streams were considered fraudulent in 2021The private curator playlist market is an opaque one, with many playlisting solutions charging you inordinate prices for fake streams generated by bots, or in countries that don't share the language of your music.While we were looking into this subject, we came across <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.isitagoodplaylist.com/">Isitagoodplaylist</a>, a playlist analysis tool. So we decided to talk to Julien Mahin, its founder, whose values we share: saving artists time by giving them access to accessible, high-performance tools. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/New-Project-1_600x600.webp?v=1688575237" alt="Is it a good playlist ?" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3> What impact can you expect from playlist placement? What rules need to be applied to make it consistent?</h3>The impact varies greatly depending on the playlist, and in any case you can have different objectives. If the artist simply wants to increase the number of listeners, it will be more interesting to target playlists with a large number of listeners, while hoping to be among the first tracks on the playlist. On the other hand, other objectives may be more interesting in the long term, such as generating enough quality listens to trigger Spotify's algorithm, and thus start appearing in the algorithmic playlists.Finally, generating listener engagement is also crucial in the long term. The more times listeners save tracks or follow the artist, the more likely it is that they will be listened to on a regular basis. For these two objectives, the playlists with the most listeners are not always the best. You can get very good results with smaller playlists, the important thing being to target the genre as much as possible, to ensure that the listener enjoys the music and doesn't move on to the next track.Be careful, however, not to pay too much to be added to a playlist, as this is generally a sign of a business that's a little on the limit, and you simply run the risk of your track being listened to by bots, and ultimately degrading the Spotify algorithm's understanding of your audience. <h3>What indicators are useful for differentiating a good playlist from a bad one, and how can these indicators be gauged?</h3>The first indicator to look at is very simple and within everyone's reach: the change in the number of followers of the playlist. If you see spikes or drops in the graph, it's probably a sign of bots: the curator has probably bought followers whose accounts have been deleted by Spotify at some point, or when the curator has stopped paying for his fake followers... Instead, focus on playlists where the number of followers grows steadily over time, which is much more like organic growth.If you continue to focus on the number of followers, you can also extend the analysis to all the curator's playlists. This is a brand new feature recently added to isitagoodplaylist, and it allows you to check that each of the curator's playlists has its own growth. Several playlists have exactly the same peaks and drops? Run away. All the playlists have the same number of followers? Be careful too, it doesn't look like a legitimate situation.Another key indicator to take into account is the genre of the songs and artists in the playlist. Ideally, it's best to target playlists that fit your genre as this will give Spotify a better understanding of who/when/how to suggest your tracks to, and you're also more likely to get listeners to actually enjoy your music (and generate engagement). Of course, you shouldn't rule out more generic playlists (such as current hits, artists from a particular region or country, hits from a particular era, etc.) but these shouldn't account for the majority of your submissions.Unfortunately, the number of followers of a playlist does not always have a real link with the number of listeners, which is not shared publicly. However, thanks to the collaboration of over 3,000 artists who share their Spotify For Artists data with us, we are able to estimate the number of listens you can get to certain playlists. This can also help you select the right playlists, but above all it can help you avoid playlists with thousands of followers but very few listens.This estimate is not available for all playlists, so you can make a fairly broad estimate, based on the "Discovered On" section of the artists in the playlist. On the artist's profile, this section lists the playlists from which the artist has had the most unique listeners in the last 28 days.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/analysis_discoveredon_600x600.png?v=1688575401" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"> For example, an artist with 300 monthly listeners was added to the playlist more than 28 days ago, at the top of the playlist, but does not appear in the "Discovered On" section? Chances are that the playlist has very few listeners, if any, as it would then appear in the list. Of course, checking this manually for each artist in the playlist is extremely time-consuming.That's why we've tried to automate this part, by displaying this data in a single table, grouping together all the artists in the playlist. At a glance, you can form your own opinion. <article-banner></article-banner> <h3>What is the intrinsic aim of isitagoodplaylist and how is it a good tool for spotting fake playlists?</h3>The aim in creating isitagoodplaylist was to create a tool to simplify the analysis and time needed to understand whether a playlist was interesting for an artist or not. That's how it all started: to automate a process already done manually by many artists, which would now take a few seconds instead of several minutes.What's more, thanks to all the data available, we can now help a lot of artists avoid being taken in by a lot of playlists that are actually scams. Their time and money is, I hope, better spent thanks to our playlist analysis tool. We've recently extended our functionality to help artists find playlists where they can submit their tracks. We already had the data available, so all we had to do was put an interface on top of it and add a bit of logic. Now, our members can browse a database of almost 5 million playlists (140,000 curators) with contact information (an email, an Instagram account, a submithub link, a facebook profile, etc.). <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/playlists_finder_600x600.png?v=1688575529" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"> Of course, the list can be filtered on the basis of a number of parameters, such as genre, whether the playlist has been updated recently, the estimated number of listens, etc. And to make things even simpler, we can also automatically suggest playlists that might match your music, based on hundreds of parameters. All you have to do is enter your Spotify link, and we'll take care of providing you with a list of playlists where your music might fit in. All you have to do is check that they match your criteria, and contact the curator.Contacting the curator is not always easy, and can be time-consuming if you want to do things right with a personalised message. The good news is that we've also developed the Pitch Writer, which will automatically write a message to send to a curator to submit your track for one of their playlists. The artificial intelligence will generate a message briefly introducing you and explaining why your track should be included in the playlist (other similar track, similar artist, genre, tempo, etc.). This is another step that used to take several minutes, but can now be completed in a matter of seconds. We're doing everything we can to simplify the whole process from playlist discovery to submission as much as possible, while helping to validate that the playlist is legitimate.<h3></h3>

What impact can you expect from playlist placement? What rules need to be applied to make it consistent? What indicators are useful for differentiating a good playlist from a bad one, and how can these indicators be gauged? Are some indicators more useful than others?

How can you spot fake playlists?

Deezer a déclaré qu’en 2022, 6,7% des streams présents sur leur plateforme étaient frauduleux Le marché des playlists de curateurs privés est un marché opaque, où bon nombre de solutions de playlisting vous font payer des prix démesurés pour des faux streams générés par des bots. En s’intéressant à ce sujet, on a découvert <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.isitagoodplaylist.com/">Isitagoodplaylist</a>, un outil d’analyse de playlists. On a donc décidé d’échanger avec Julien Mahin, son fondateur, dont nous partageons les mêmes valeurs : faire gagner du temps aux artistes, en leur donnant accès à des outils accessibles et performants. <h3> </h3><h3>Quel impact peut-on espérer d'un placement en playlist ? Quelles sont les règles à appliquer pour rendre ça cohérent ?</h3>L'impact est très variable en fonction de la playlist, et on peut de toute manière avoir différents objectifs. Si l'artiste veut simplement augmenter son nombre d'écoute, il sera plus intéressant de cibler des playlists avec un grand nombre d'auditeurs, tout en espérant être dans les premiers morceaux de la playlist.Par contre, d'autres objectifs peuvent être plus intéressants sur le long terme, comme par exemple générer suffisamment d'écoutes de qualité pour déclencher l'algorithme de Spotify, et ainsi commencer à apparaitre dans les playlists algorithmiques. Enfin, générer de l'engagement des auditeurs est aussi crucial sur le long terme. Au plus les auditeurs vont sauvegarder les morceaux ou suivre l'artiste, au plus il y a de chances d'avoir des écoutes régulières. Pour ces deux objectifs, les playlists avec le plus d'auditeurs ne sont pas toujours les meilleures. On peut obtenir de très bons résultats avec de plus petites playlists, l'important étant de cibler au mieux le genre, pour s'assurer que l'auditeur appréciera la musique, et ne passera pas au morceau suivant.Attention tout de même à éviter de payer trop cher pour être ajouté à une playlist, c'est généralement le signe d'un business un peu limite, et vous risquez tout simplement que votre morceau soit écouté par des bots, pour au final dégrader la compréhension de votre audience par l'algorithme de Spotify.<h3>Quels indicateurs sont utiles pour différencier une bonne d'une mauvaise playlist et comment jauger ces mêmes indicateurs ?</h3> Le premier indicateur à regarder est très simple et à la portée de tous: l'évolution du nombre de followers de la playlist. Si vous voyez des pics ou chutes dans le graphique, c'est probablement le signe de bots: le curateur a probablement acheté des followers, dont les comptes ont été supprimés à un certain moment par Spotify, ou lorsque le curateur a arrêté de payer pour ses faux followers... Privilégiez plutôt les playlists dont le nombre de followers grandit petit à petit de manière régulière, cela ressemble beaucoup plus à une croissance organique. Si on continue à se concentrer sur le nombre de followers, on peut aussi étendre l'analyse à toutes les playlists du curateur. C'est une toute nouvelle fonctionnalité ajoutée récemment sur isitagoodplaylist, et qui permet de vérifier que chaque playlist du curateur a sa propre croissance. Plusieurs playlists ont exactement les mêmes pics et chutes ? Fuyez. Toutes les playlists ont à quelques unités près le même nombre de followers ? Soyez prudents également, ça n'a pas l'air d'une situation légitime. Un autre indicateur clé à prendre en compte: le genre des chansons et artistes présents dans la playlist. Idéalement, il vaut mieux cibler des playlists qui collent à votre genre car cela permettra à Spotify de mieux comprendre à qui/quand/comment suggérer vos morceaux, et vous avez également plus de chance que les auditeurs apprécient réellement votre musique (et génèrent de l'engagement). Bien sûr, il ne faut pas exclure pour autant des playlists plus génériques (comme par exemples les hits du moment, les artistes d'une région ou pays, les tubes d'une époque particulière, ...) mais cela ne doit pas représenter la majorité de vos soumissions. Malheureusement, le nombre de followers d'une playlist n'a pas toujours un réel lien avec le nombre d'auditeurs, qui lui n'est pas partagé publiquement. Cependant, grâce à la collaboration de plus de 3000 artistes qui nous partagent les données de leur Spotify For Artists, nous sommes en mesure d'estimer le nombre d'écoutes que vous pouvez obtenir sur certaines playlists. Cela peut aussi vous aider à sélectionner les bonnes playlists, mais surtout vous aider à éviter des playlists avec des milliers de followers mais très peu d'écoute. Cette estimation n'est pas disponible pour toutes les playlists, on peut alors faire une estimation assez large, sur base de la section "Discovered On" des artistes présents dans la playlist. Sur le profil de l'artiste, cette section liste les playlists à partir desquelles l'artiste a eu le plus d'auditeurs uniques ces 28 derniers jours.&nbsp;<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/analysis_discoveredon_600x600.png?v=1688575401" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3> </h3>Vérifier cela permet par exemple de repérer les playlists avec peu d'écoutes: un artiste avec 300 auditeurs mensuels a été ajouté à la playlist il y a plus de 28 jours, dans le haut de la playlist, mais celle-ci n'apparait pas dans sa section "Discovered On" ? Il y a de fortes chances pour que la playlist ait très peu d'auditeurs, voire aucun, car celle-ci apparaitrait alors dans la liste. Évidemment, vérifier manuellement cela pour chaque artiste présent dans la playlist prend énormément de temps. C'est pourquoi nous avons essayé d'automatiser cette partie, en affichant cette donnée dans un seul tableau, regroupant tous les artistes de la playlist. En un coup d’œil, vous pouvez déjà vous faire votre propre opinion.<article-banner></article-banner><h3>Quel est l’objectif intrinsèque de Isitagoodplaylist et en quoi est-ce un bon outil pour repérer les fausses playlists ?</h3> L'objectif en créant isitagoodplaylist était de créer un outil pour simplifier l'analyse et le temps nécessaire pour comprendre si une playlist était intéressante pour un artiste ou pas. C'est comme ça que tout a démarré: automatiser un processus déjà fait manuellement par beaucoup d'artistes, qui maintenant allait prendre quelques secondes au lieu de plusieurs minutes. De plus, grâce à toutes les données disponibles, on peut maintenant aider beaucoup d'artistes pour leur éviter de se faire avoir par de nombreuses playlists qui sont en réalité des arnaques. Leur temps et leur argent est, je l'espère, mieux utilisé grâce à notre outil d'analyse de playlists. Tout récemment, nous avons élargi nos fonctionnalités, pour aussi aider les artistes à trouver des playlists où ils peuvent soumettre leurs morceaux. Nous avions déjà les données à disposition, il ne restait plus qu'à mettre une interface par dessus, et y ajouter un peu de logique.Maintenant, nos membres peuvent parcourir une base de données de presque 5 millions de playlists (140,000 curateurs) avec les informations de contact (un email, un compte instagram, un lien submithub, un profil facebook, ..). Bien sûr la liste peut être filtrée sur base de plusieurs paramètres comme le genre, le fait que la playlist ait été mise à jour récemment, le fait qu'on ait une estimation du nombre d'écoutes, ...<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/playlists_finder_600x600.png?v=1688575529" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"> Et pour simplifier encore plus les choses, on peut aussi vous suggérer automatiquement les playlists qui pourraient matcher avec votre musique, sur base de centaines de paramètres. Il vous suffit d'entrer votre lien Spotify, et on s'occupe de vous fournir une liste de playlist dans lesquelles votre musique pourrait trouver sa place. Il ne vous reste plus qu'à vérifier qu'elles correspondent à vos critères, et à contacter le curateur. Contacter le curateur n'est d'ailleurs pas toujours facile, et peut prendre du temps si on veut bien faire les choses en ayant un message personnalisé. Bonne nouvelle, on a aussi développé le "Pitch Writer" qui va automatiquement écrire un message à envoyer à un curateur, pour soumettre votre morceau pour une de ses playlists. L'intelligence artificielle va générer un message qui va vous présenter brièvement et expliquer pourquoi votre morceau aurait sa place dans la playlist (autre morceau similaire, artiste similaire, genre, tempo, ...). Encore une étape qui prenait plusieurs minutes, et peut maintenant être réglée en quelques secondes. On fait tout ce qu'on peut pour simplifier au maximum tout le processus de la découverte des playlists, à la soumission, tout en aidant à la validation que la playlist est légitime.

Quel impact peut-on espérer d'un placement en playlist ? Quelles sont les règles à appliquer pour rendre ça cohérent ?&nbsp;Quels indicateurs sont utiles pour différencier une bonne d'une mauvaise playlist et comment jauger ces mêmes indicateurs ? Est-ce qu'il y a des indicateurs plus utiles que d'autres ?

Comment repérer les fausses playlists ?

<h1>What is merchandising ? </h1>Merchandising represents all the merchandising products created for the artist or his universe such as a particular album, a logo, a concert... Present on the online store of the artist, the merchandising products are also proposed for sale during concerts and festivals.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Merch1_copie_480x480.png?v=1638204863" alt="">Examples of merch (Travis Scott with Cactus Jack)<h1></h1><h1>What is the purpose of merchandising for artists?</h1> Reinforce your visual universeThe items proposed for your merchandise, since they are in your effigy, correspond to the artistic universe that you give off through your music. It is therefore a way for you to insist on this universe through the visual. Beyond your videos, the merch is a complementary way to build a visual brand that is unique to you. Reinforce the link with the fansMerchandise products are adapted to the artist's fanbase. They are designed according to the age, lifestyle and interests of the audience. By wearing or consuming your merchandise, your fans feel even closer to you and your universe. Merchandise is ultimately a way to continue the relationship with your fans beyond the music. Additional promotionMerchandise is an excellent way to increase your visibility. Indeed, each merch item will be used by your fans who will make them visible to everyone. In the end, it is a visual word of mouth that emanates from your merchandise. Your fans become true ambassadors of your universe and extend the promotion of your art by themselves. Generate additional revenuesOf course, merch products represent an additional source of income. Cheap to produce, no inventory to manage, the business is very simple to set up and can quickly become profitable for an artist.<h1> </h1><h1>Which strategy to choose for merchandising?</h1> Involve your fansA product created by the fans, for the fans. This is in line with the point made above about the relationship with the public, which is reinforced in any merchandising operation. The participation of the fan reinforces his feeling of belonging to the artist. As JUL did for the cover of his last albums, ask your fans to propose their ideas for a logo or other visual that you will integrate into your merchandise. Stay consistent with your imageYour merchandise should reflect you. Not only should it show the visual elements of your universe, but the products themselves should be consistent with what you exude. For example, the smoke with the effigy of Booba's album "ULTRA" could not be proposed with the effigy of Angèle's albums. So think carefully about the products you can market with your image, at the risk of degrading or biasing your image with your fans Communicate on your social networksFor your merch to be successful, you must of course start by telling your fans about it. Communicate about it on your networks and organize contests through which you make your subscribers win your items.<h1>How to create your merchandising with Conflikt Arts ?</h1> You want to create your own merchandising ? It's very simple with our partner Conflikt Arts ! Get a 5% discount on the whole store (except vinyl) with the code CONFLIKTXBASE5. Specialized in CD and vinyl pressing, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://confliktarts.com/">Conflikt Arts</a> also offers a wide range of merch items to customize according to your artistic identity.From unique vinyl to lighters, t-shirts, stickers, personalized tote bags, flyers and other print posters, you will find everything you need to launch your own merch line.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://confliktarts.com/">Conflikt Arts</a> is a team of passionate people, all coming from the music business. They will be able to understand your needs perfectly to offer you a fast, reliable and adapted service.

Base X Conflik Arts : Create your own merchandising

Qu’est-ce que le merchandising ?Le merchandising représente tous les produits dérivés créés à l’effigie de l’artiste ou bien de son univers comme un album en particulier, un logo, un concert… Présents sur la boutique en ligne de l’artiste, les produits de merch sont également proposés à la vente lors des concerts et des festivals. A quoi sert le merchandising pour les artistes ? 1. Renforcer son univers visuelLes articles proposés pour votre merch, puisqu’ils sont à votre effigie, correspondent à l’univers artistique que vous dégagez à travers votre musique. C’est donc un moyen pour vous d’insister sur cet univers à travers le visuel. Au-delà de vos clips, le merch est donc complémentaire pour vous constituer une marque visuelle qui vous est propre. 2. Renforcer le lien avec les fans Les produits de merch sont adaptés à la fanbase de l’artiste. Ils sont pensés en fonction de l’âge, du lifestyle et des centres d’intérêts de son audience. En portant ou en consommant vos articles de merch, vos fans se sentent encore plus proches de vous et de votre univers. Le merch est finalement un moyen de poursuivre la relation avec vos fans au-delà de la musique. 3. Promotion supplémentaire Le merch est un excellent moyen pour accroître sa visibilité. En effet, chaque élément de merch sera utilisé par vos fans qui les rendront visibles aux yeux de tous. Au final, c’est un bouche-à-oreille visuel qui s’émane de vos produits de merch. Vos fans deviennent de véritables ambassadeurs de votre univers et prolongent la promotion de votre art par eux mêmes. 4. Générer des revenus supplémentairesBien entendu, les produits de merch représentent une source de revenus supplémentaire. Pas chers à produire, pas de stocks à gérer, le business est très simple à mettre en place et peut rapidement devenir rentable pour un artiste. Quelle stratégie choisir pour son merchandising ?1. Faites participer vos fansUn produit créé par les fans, pour les fans. On rejoint ici le point présenté plus haut sur la relation avec le public, alors renforcée dans toute opération de merch. La participation du fan renforce son sentiment d’appartenance envers l’artiste. Comme JUL a pu le faire pour la cover de ses derniers albums, demandez à vos fans de proposer leurs idées pour un logo ou autre visuel que vous intégrerez à vos produits de merch. 2. Rester cohérent avec son image Votre merch vous correspond. Non seulement il doit faire apparaître les éléments visuel de votre univers, mais les produits eux-mêmes doivent être cohérents avec ce que vous dégagez. Par exemple, le fumigène à l’effigie de l’album “ULTRA” de Booba ne pourrait pas être proposé à l’effigie des albums d’Angèle. Réfléchissez donc bien aux produits que vous pourrez commercialiser à votre effigie, au risque de dégrader ou de biaiser votre image vis à vis de vos fans. 3. Communiquez sur vos réseaux sociauxPour que votre merch rencontre du succès, il faut bien entendu commencer par en parler à vos fans. Communiquez dessus sur vos réseaux et organisez des concours à travers lesquels vous faites gagner vos articles à vos abonnés. Comment créer son merchandising avec Conflikt Arts ?Vous souhaitez créer votre propre merch ? C’est très simple avec notre partenaire Conflikt Arts ! Bénéficiez de 5% de réduction sur toute la boutique (hors vinyle) avec le code CONFLIKTXBASE5Service spécialisé dans le pressage de CD et de vinyles, Conflikt Arts propose également une large panoplie d’articles de merch à personnaliser selon votre identité artistique.Du vinyle unique aux briquets, t-shirts, stickers, tote bags personnalisés, en passant par les flyers et autres affiches d’imprimerie, vous trouverez tout ce qu’il vous faut pour lancer votre propre ligne de merch.

Base X Conflik Arts : Créer votre propre merchandising 

Looking for a recording studio? RekYou, the platform that connects artists and recording studios is there for you. Every independent musician goes through this phase at some point of his development, recording in a studio, and RekYou has understood that. On the other hand, it's quite difficult to find a studio when you don't know where to look, or when you don't have anyone to advise you. But RekYou is here to solve this problem. 
 
Let us guess: you've worked on your music thoroughly. The writing is precise, you're burning to finally put your lyrics on the crazy instrumentals we've prepared for you. But the home studio you've set up doesn't satisfy you anymore, you want to go to the next step and record in a studio?
 But how do you find the perfect studio? That's where RekYou comes in. You log in to the platform, choose the parameters that will suit you best. First the city, then you have to indicate why you are looking for a studio, because there are several different options: recording, recording and mixing, recording without sound engineer, mixing, mastering. Once you have filled in all this, you just have to indicate the date you want to find a studio, then the duration of the session, you validate and the site offers you a selection of studios that match your search criteria. 
 
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All you have to do is choose the price that suits you best, and off you go for a recording session in professional conditions. The strength of RekYou is that it allows you to compare the different studios, especially the rates, and especially the possibility to book online in a simple and fast way. 
 
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In the other possible options, we find the mastering. This is a complicated step when you start creating music. Mastering is the final step before the release of the project, where someone will make your sound as pure and qualitative as possible. But mastering a sound is something very technical and laborious, so the fact that RekYou offers it is a great advantage.
 
Among the available options, you can find the presence of a sound engineer, mastering, but also mixing without necessarily going through the recording, it's up to you. 
 At Base for music, our mission is to bring your music to light, so partnering with RekYou to help you make your sound as professional as possible is only natural. For the occasion, RekYou is offering 15% off your first booking, with the code BASE4REKYOU. It's the perfect time to move from the bedroom to the recording studio.

Base x RekYou

Base X RekYou

Concept
Created in Sweden then bought by Universal Music Group in 2012, <a href="https://spinnup.com/fr/services/">Spinnup</a> was created to discover new artists. Rapidly, the platform was deployed in major territories of the music industry such as Germany, the United Kingdom and France. <a href="https://spinnup.com/fr/services/">Spinnup</a> was thus able to meet the expectations of emerging artists, not signed to a label, who wanted to distribute their music worldwide through streaming platforms. In order to use these services, the artist must pay for the format he wants to distribute (single, EP or album) and receive in exchange 100% of his royalties. Many artists distributed by <a href="https://spinnup.com/fr/services/">Spinnup</a> have been identified and launched by Universal Music such as Maes or Asakura. 

How to use it ?
Once the account is created, the platform offers several functions including "My releases" which allows you to see all the projects distributed through the platform but also to launch a new release. Once placed on the platforms, the "Stats" feature allows you to follow the performance of your releases but also the evolution of your fanbase on your social networks. Linked to the statistics of a release, the "Revenues" feature allows you to follow the royalties generated by your titles on the streaming platforms. The last feature called "My site" is a solution that facilitates the creation of a website through which you can fill in all the information related to your project.
With the code "CGRATOS", distribute for free the project of your choice (single, EP or album) via <a href="https://spinnup.com/fr/services/">Spinnup</a> during one year.
 

Base X Spinnup
If you wish to distribute your music, receive 100% of your revenues but also have the possibility to be spotted by Universal Music's teams, <a href="https://spinnup.com/fr/services/">Spinnup</a> is your ally. Once your project is distributed, it's at this stage that our platform intervenes in your process in order to reach new listeners. With a targeting adapted to your project and an optimised configuration according to the platform, digital advertising is today an accessible and efficient way to quickly get new listeners. Our two platforms are therefore at your disposal to ensure the evolution of your project.
With the code "CGRATOS", distribute for free the project of your choice (single, EP or album) with <a href="https://spinnup.com/fr/services/">Spinnup</a> during one year.

Base X Spinnup

Le concept
 
Créé en Suède puis racheté par Universal Music Group en 2012, <a href="https://spinnup.com/fr/">Spinnup</a> a été créé pour découvrir de nouveaux artistes. Rapidement, la plateforme s’est déployée dans des territoires majeurs de l’industrie musicale comme l’Allemagne, le Royaume-Uni ou encore la France. <a href="https://spinnup.com/fr/">Spinnup</a> a ainsi su répondre aux attentes des artistes émergents, non signés en label, qui souhaitaient distribuer leur musique dans le monde entier à travers les plateformes de streaming. Pour disposer de ces services, l’artiste doit payer pour le format qu’il souhaite distribuer, (single, EP ou album) et perçoit en échange 100% de ses royalties. De nombreux artistes distribués par <a href="https://spinnup.com/fr/">Spinnup</a> ont été repérés puis lancés par Universal Music comme Maes ou encore Asakura.&nbsp;

L’utilisation
 
Une fois le compte créé, la plateforme vous propose plusieurs fonctions dont « Mes sorties » qui permet de voir tous les projets distribués via la plateforme mais également de lancer une nouvelle sortie. Une fois placé sur les plateformes, la fonctionnalité « Stats » permet de suivre les performances de vos sorties mais également l’évolution de votre fanbase sur vos réseaux sociaux. Liée aux statistiques d’une sortie, la fonctionnalité « Revenus » permet ainsi de suivre les royalties générés par vos titres sur les plateformes de streaming. La dernière fonctionnalité appelé « Mon site » est une solution facilitant la création d’un site internet à travers laquelle vous pourrez renseigner toutes les informations liées à votre projet.&nbsp;

Base X Spinnup
 
Si vous souhaitez distribuer votre musique, percevoir 100% de vos revenus mais également avoir la possibilité d’être repéré par les équipes d’Universal Music, <a href="https://spinnup.com/fr/">Spinnup</a> est votre allié. Une fois votre projet distribué, c’est à cette étape que notre plateforme intervient dans votre processus afin de toucher de nouveaux auditeurs. Avec un ciblage adapté à votre projet et un paramétrage optimisé selon la plateforme, la publicité digitale est aujourd’hui un moyen accessible et efficace pour rapidement obtenir de nouveaux auditeurs. Nos deux plateformes sont ainsi à votre disposition pour vous permettre d’assurer l’évolution de votre projet. 
Avec le code "CGRATOS", distribuez gratuitement le projet de votre choix (single, EP ou album) avec <a href="https://spinnup.com/fr/">Spinnup</a> pendant un an.

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