<h3>What is the role of an Ad Studio Country Lead?</h3>As Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, I take care of business development in France and the Netherlands, of Spotify Ad Studio which is our self-service advertising platform allowing advertisers and their agencies, partners music (labels, artists, tourers, festivals, etc.), as well as podcasters or studios, whatever their size, to set up audio and/or video advertising campaigns on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> in order to reach the right audiences at the right time and via the right formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fb95spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>What are the benefits for artists of using Spotify ad formats?</h3>To begin with, the advertising experience on Spotify is very premium and non-intrusive for users: only 2-3 minutes of advertising per hour on average. As an artist, you will then be able to target fanbases or even musical genres to showcase your projects and your releases/tours. Note that Spotify has +600M users, of which no less than 379M are free and therefore eligible to receive advertising campaigns (Source:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/"> Q4 2023 Spotify earnings</a>), which is far from negligible.Also, Spotify generates 27% higher engagement than on social networks (Source: “Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks” study, Spotify, 2021) thus allowing artists and creators to forge a strong bond with their audiences at the time of campaigns and user exposure. Our advertising formats are in fact non-skippable and clickable, and thus make it possible to achieve significant and measurable performance via reporting. You will be able to know the number of new listeners, the number of listeners, the number of average streams per listener or even the engagement rate generated by your campaigns.Discover our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive"> 3 tips to make your audio advertising attractive.</a><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9845Spotify Loud&amp;Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>How do you imagine the evolution of music marketing, or more generally the music industry, in the coming years?</h3>Digital audio (podcast, music or even audiobooks) is experiencing very strong growth: it seems clear that people cannot do without music or even podcasts. It’s a real need, daily and almost vital. We also observe this in our reports, whether on the increasing volume of the number of Spotify users or on the time spent on the platform by the latter, also up sharply (on average +2h30 per day for freemium users), or even on the type of content consumed by our users which is increasingly diversified. On the content side, streaming allows all artists or creators to find their audience(s) and connect to their fans on Spotify and make a living from it. Our&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;report perfectly illustrates these elements and Spotify’s contribution to music industry revenue. For example, Spotify returned +$9B to the music industry in 2023, including +$4.5B to indies; which is a record. So there is room for any artist/creator. (highly known, in development, independent, emerging...) and therefore easier accessibility to its audience thanks to Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">AI, which is an important subject for Spotify </a>and which is part of our culture and at the center of our innovation (e.g. launch of our AI DJ in 2023), will play a crucial role in the years to come and will undoubtedly enable artists and their teams to design even more effective and personalized advertising campaigns.Also, it is interesting to note that it is, paradoxically, harder for an artist to emerge at the moment: the implementation of a marketing/media campaign is therefore essential and necessary to expand your audience, build loyalty and increase your performance (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>So, which advertising formats should we prioritize?</h3>The ideal is to combine audio and video formats in order to reach audiences in different contexts and via different (complementary) creatives. Indeed, for example, video campaigns are only broadcast to users who are focused on the Spotify App. Once a user no longer has the Spotify App (desktop or mobile) in the foreground, they will only be exposed to audio campaigns. Video campaigns therefore generally have a higher CTR since they make it possible to reach users who are 'able' to view the video creation and therefore generate a click more easily.Our latest Canvas format (launched in January 2024) is also a very good way to complete your Audio campaigns by adding a looping visual in the background on mobile or desktop in order to obtain more impactful and engaging campaigns.We recommend using the clicks objective to boost CTRs and therefore campaign performance, and the impressions or reach objective to work on notoriety by reaching a higher number of unique users.The accelerated pace will be welcome to broadcast your campaign as quickly as possible and facilitate its delivery (when targeting is very restricted).Finally, targeting by fan base + musical genres is the one that ensures the best campaigns for artists, since it allows them to reach audiences based on their musical tastes and the artists of whom they are already fans.Consult our dedicated article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">to succeed in your targeting</a>.<h3> Based on your expertise, do you have any advice to share with our community?</h3>Being <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://fanstudy.byspotify.com/edition/super-listeners">curious</a> is one of the keys for me, whatever the profession: research, find out about trends, tools, methods or even test processes or ways of working. Going for information, questioning yourself, putting things in parallel and highlighting them is necessary in order to have, when the time comes, the right reflexes or an objective and reasoned judgment/decision. Not limiting yourself to your area of expertise is also useful, at least taking an interest in the different projects of your company, different professions or your cross-functional partners. Discover <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">our detailed analysis of Spotify marketing tools</a>

Check out this interview with Adrien Jimenez, who talks to us about Spotify formats and the benefits of advertising campaigns for artists

Advertising on Spotify: interview with Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead at Spotify

<h3>C’est quoi le rôle d’un Ad Studio Country Lead ?</h3>En tant que Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, je m'occupe du développement business sur la France et les Pays-Bas, de Spotify Ad Studio qui est notre plateforme publicitaire en libre-service permettant aux annonceurs et leurs agences, aux partenaires musique (labels, artistes, tourneurs, festivals...), ainsi qu'aux podcasters ou studios, et quelle que soit leur taille, de mettre en place des campagnes publicitaires audio et/ou vidéo sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> afin de toucher les bonnes audiences au bon moment et via les bons formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/70b8spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>Quels sont les avantages, pour les artistes, à utiliser les formats publicitaires de Spotify ?</h3>Pour commencer, l'expérience publicitaire sur Spotify est très premium et non intrusive pour les utilisateurs : seulement 2-3 minutes de publicité par heure en moyenne. En tant qu'artiste, vous pourrez dès lors cibler des fanbases ou encore des genres musicaux pour faire découvrir vos projets et vos sorties/tournées. À noter que Spotify compte +600M de users dont pas moins de 379M en free et donc éligibles à recevoir des campagnes publicitaires (Source : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/">Q4 2023 Spotify earnings</a>), ce qui est loin d'être négligeable.Aussi, Spotify génère un engagement 27% plus élevé que sur les réseaux sociaux (Source&nbsp;: Étude «&nbsp;Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks&nbsp;», Spotify, 2021) permettant ainsi aux artistes et créateur.rice.s de tisser un lien fort avec leurs audiences au moment des campagnes et de l'exposition des users. Nos formats publicitaires sont en effet non skippables et cliquables et permettent ainsi d'aller chercher des performances significatives et mesurables via les reportings. Vous pourrez ainsi connaître le nombre de nouveaux listeners, le nombre de listeners, le nombre de streams moyens par listeners ou encore le taux d'engagement généré par vos campagnes.Découvrez nos <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">3 conseils pour rendre votre publicité audio attrayante</a>.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/9845Spotify%20Loud%26Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>Comment imagines-tu l'évolution du marketing musical, ou plus généralement de l'industrie musicale, dans les prochaines années ?</h3>L'audio digital (podcast, musique ou encore audio books) connaît une très forte croissance : il semble clair que les gens ne peuvent pas se passer de musique ou encore de podcast. C'est un vrai besoin, quotidien et quasi vital. Nous l'observons d'ailleurs dans nos reports, que ce soit sur le volume en hausse du nombre de users Spotify ou sur le temps passé sur la plateforme par ces derniers, lui aussi en forte hausse (en moyenne +2h30 par jour pour les users en free), ou encore sur la typologie de contenus consommés par nos users qui est de plus en plus diversifiée. Côté contenus, le streaming permet à tous les artistes ou créateur.rice.s. de trouver leur(s) audience(s) et de se connecter à leurs fans sur Spotify et d'en vivre. Notre rapport&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;illustre parfaitement ces éléments et la contribution de Spotify aux revenus de l'industrie musicale. Spotify a par exemple reversé&nbsp;+9B$ à l'industrie musicale en 2023 dont&nbsp;+4.5B$ aux indies; ce qui est un record. Il y a donc de la place pour n'importe quel artiste / créateur.rice. (à forte notoriété, en développement, indépendant.e, émergent.e...) et donc une accessibilité à son audience plus facile grâce à Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">L'IA qui est un sujet important pour Spotify</a> et qui fait partie de notre culture et au centre de notre innovation (ex : lancement de notre AI DJ en 2023) va jouer un rôle crucial dans les années à venir et permettra sans nul doute aux artistes et à leurs équipes de concevoir des campagnes publicitaires encore plus efficaces et personnalisées.Aussi, il est intéressant de noter qu'il est, paradoxalement, plus dur d'émerger pour un.e artiste à l'heure actuelle : la mise en place de campagne marketing/média est donc primordiale et nécessaire pour élargir son audience, la fidéliser et augmenter ses performances (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>Alors, quels formats publicitaires doit-on privilégier ?</h3>L'idéal est de combiner les formats audio et vidéo afin de toucher les audiences dans des contextes différents et via des créas différentes (complémentaires). En effet, à titre d'exemple, les campagnes vidéo ne sont diffusées qu'aux users qui sont en focus sur l'App Spotify. Dès lors qu'un user n'a plus l'App Spotify (desktop ou mobile) au premier plan, il ne sera exposé qu'à des campagnes audio. Les campagnes vidéos présentent donc en général un CTR plus élevé puisque permettant de toucher des users qui sont 'en capacité' de visionner la créa vidéo et donc de générer un clic plus facilement.Notre dernier format Canvas (lancé en janvier 2024) est également un très bon moyen de compléter vos campagnes Audio en y ajoutant un visuel en boucle au second plan sur mobile ou desktop afin d'obtenir des campagnes plus impactantes et engageantes.Nous recommandons d'utiliser l'objectif de clics pour booster les CTRs et donc les performances de la campagne et l'objectif d'impressions ou de portée pour aller travailler la notoriété en touchant un nombre plus élevé de unique users.La cadence accélérée sera la bienvenue pour diffuser le plus rapidement votre campagne et faciliter sa livraison (lorsque le ciblage est très restreint).Enfin, le ciblage par fan base&nbsp;+ genres musicaux est celui qui assure les meilleures campagnes pour les artistes puisque permettant d'aller toucher des audiences en fonction de leurs goûts musicaux et des artistes dont ils/elles sont déjà fans.Consultez notre article dédié pour <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">bien réussir votre ciblage</a>.<h3>Par rapport à ton expertise,&nbsp;as-tu un conseil à partager&nbsp;avec notre communauté ?</h3>Être&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://fanstudy.byspotify.com/fr-FR/edition/super-listeners">curieux.se </a>est l'une des clés pour moi, quel que soit le métier : se documenter, se renseigner sur des tendances, des outils, des méthodes ou encore tester des process ou des manières de travailler. Aller chercher l'info, se questionner, mettre en parallèle et en relief est nécessaire pour avoir, le moment venu, les bons réflexes ou un jugement/une décision objective et motivée. Ne pas se limiter à son domaine d'expertise est aussi utile, a minima s'intéresser aux différents projets de son entreprise, des différents métiers ou de ses cross functional partners. Découvrez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">notre analyse détaillée des outils marketing de Spotify</a>

Découvrez cet interview d’Adrien Jimenez, qui nous parle des formats Spotify et de l’intérêt des campagnes publicitaires pour les artistes

La publicité sur Spotify : entretien avec Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead chez Spotify

<h1>Clément Souchier, a songwriter turned music industry entrepreneur</h1>Clément Souchier is the founder of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, an independent image music agency (which he has since sold to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) that finds existing music and produces original music for image professionals. Before that, he used to provide his own music for films and adverts as a songwriter and composer. With the creation of Creaminal, his aim was to bring together independent artists and labels to offer their talents on films, commercials and video games. "We wanted to create something to compete with the majors, an alternative. The initiative was very well received. At the start, it was mainly about representing artists, and little by little these artists got their own labels."<h2>How does music synchronisation work?</h2><h3>There are three types of synchronisation: </h3><ul><li>Fiction: First of all, the subject of the film means that a track has more or less synchronisation potential. It's the subject, the place and the time of the film that determine what we're looking for... I don't look for the same music depending on whether the action takes place in Romania in the 80s or in the US today. Then there has to be a certain uniqueness, otherwise the producer and director will prefer to buy music straight from the bookshop. What's more, if the music has a secondary or accompanying role, the image professional will turn to a less expensive title. On the other hand, if the music has a major role, for example in the end credits or in a cult scene, it makes sense to use a commercial title that adds meaning and/or impact to the sequence.</li><li>Advertising: "What often works in advertising are tracks that can exacerbate the emotion being sought and/or the target audience. Music in an advertising format, i.e. a rather short one, will act as a catalyst, a highlighter, to reveal and support what the advertiser and his agency are trying to say". Families of music based on emotions have a greater potential for synchronisation: feminine, empowering, positive, unifying, modern, powerful, badass, assertive. These are known in the industry as tracks with strong synchro potential or "Sync Friendly" tracks. "Tracks that are more hybrid in terms of the emotions they evoke are often more difficult to use, because we prefer something that is more clear-cut, with a more exacerbated emotion. It should also be noted that you can look for emotion, but not necessarily sadness, and that explicit lyrics are very rare. What we do like to do, though, and at the risk of it sounding contradictory, is to place tracks that don't seem particularly suited to synchro and for which there's a magic that happens between the advert and the track; and these are generally award-winners." But to achieve this, you also need the client to be on board, because it often represents a greater risk. And when it comes to risk, it's not uncommon for customers to prefer either to buy well-known, stale titles - even if it means paying a lot of money for them - or cheap bookstore titles... But in my opinion, neither of these are likely to make a real difference to a campaign... Well-known titles tend to overwhelm films - in the sense that the title will attract all the attention to the detriment of the brand - and bookstore titles tend to make them bland. In my opinion, only singular titles that are not yet ultra-famous can make a brand shine, so we'll say "this brand's music is too good".</li><li>Video games: "In-game music is something that has been thwarted by complex negotiations between game publishers and collective management societies (such as SACEM). French composers have been completely sidelined by video game studios, with a few exceptions. Today, there are very few French composers for video games, because the gaming studios want to be able to buy the rights on a buy-out basis (= buy everything and pay no proportional remuneration), whereas the French vision of authors' rights, which I defend, is to have a non-transferability of your rights, i.e. to be paid on each copy sold, whereas the Anglo-Saxons just want to give you a 'flat-fee'. It took us years to find a system that worked in France. It's mainly used for original music created especially for the company, because video game studios want to own the music. On the other hand, on a synchronisation, there can easily be French artists."</li></ul> "My favourite project to work on was clearly the feature film La Tortue Rouge, produced by Studios Ghibli, with original music by composer Laurent Perez del Mar. It was a really special experience - it was a film without words, so the music played both the role of accompaniment, but also almost a dialogue role."<h3>The main problem with music synchronisers</h3>At Creaminal, Clément very quickly came up against the problem of the lack of tools in the industry for managing large catalogs. "I'd been hoping for a long time that a tool would come along. But when I didn't see anyone doing it, I created an in-house tool to receive, store and share music easily, with a major music description feature to make it easier to search for and find the right music to offer." This tool began to generate quite a bit of interest from artists and labels, but also from other players in the music industry. It was at this precise moment that the idea of Bridge Audio emerged, a tool that could be just as useful for composers/artists, whether pro or amateur, as it could be for players in the music industry (music synchronisation agencies, media, labels, artists, etc.). He therefore decided to sell Creaminal to AlterK and create this new company: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.<h2>The creation of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, the first audio cloud</h2>"It's like Google Drive having a baby with Spotify". The tool responds to issues specific to the audio industry, such as allowing only streaming or downloading on a shared track, the ability to add all the metadata to files and an AI description of each track (musically, stylistically, emotionally, structurally, type of voice, etc). In two words, productivity and discoverability. To be able to store files, have all the information linked to the tracks and make it easy to find them. "We chose to offer a free version to make it as easy to adopt as wetransfer or soundcloud". <h3>A word about the future of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a></h3>"On Bridge, we've set up Workspaces for working alone or as part of a team: assets are stored, and you share them with others for synchronisation, promotion, A&amp;R, exchanges with artists, etc. The tool is used by composers, artists and all those around them (labels, publishers, tour managers, PR, etc.), as well as by companies who want to share their work with others. The tool is used by composers, artists and their entourage (labels, publishers, tour operators, managers, PR, etc.), as well as by companies that 'consume' music, such as Chanel and TBWA, and by music supervisors. In the middle of all this, we're going to create marketplaces, called HUBs, the first of which is dedicated to Synchronisation: the Synch Hub. As a rights holder, you'll be able to decide to put all or some of your tracks on this Hub, and music labels and supervisors will be invited to join the Hub to search for a specific track, using our AI. We've just launched this service, and we've already got over 60 labels/publishers offering their catalogs and over thirty buyers. The prospects for development are very exciting As far as future developments on Bridge are concerned, we're going to continue to improve the user experience and add new functions to both the workspaces and the HUB. We reckon that we've only made 30% of the final product, and future developments include the effort to make our music more discoverable and to add a mobile version. Don't hesitate to join the tens of thousands of users who have already joined us.

Check out this interview with Clément Souchier, founder of Creaminal (music synchronisation agency) and Bridge.audio (cloud audio)

Music synchronisation: Interview with Clément Souchier, founder of Bridge.audio & Creaminal

<h2>Clément Souchier, un auteur-compositeur devenu entrepreneur dans l'industrie musicale&nbsp;</h2>Clément Souchier est le fondateur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, l’agence indépendante de musique à l’image (qu’il a vendu depuis à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) qui trouve des musiques existantes et produit des musiques originales pour les professionnels de l’image. Avant cela, il proposait lui-même sa musique pour des films &amp; publicités en tant qu'auteur-compositeur. Avec la création de Creaminal, son objectif était de fédérer des artistes et des labels indépendants pour proposer leurs talents sur des films, des pubs, des jeux vidéos. “On voulait créer une offre concurrente aux majors, une alternative. L'initiative a été très bien reçue. Au départ, c'était surtout de la représentation d’artistes et petit à petit ces artistes ont eu des labels.”&nbsp; <h2>Comment fonctionne la synchronisation musicale ?</h2><h3>On distingue trois familles dans la synchronisation :&nbsp;</h3><ul><li>Fiction : Tout d'abord, le sujet du film fait qu’un titre a plus ou moins de potentiel de synchronisation dessus. C’est en effet le sujet, le lieu et l’époque du film qui déterminent ce qu’on recherche… Je ne cherche pas la même musique selon que l’action du film se déroule en Roumanie dans les années 80 ou aux US aujourd’hui. Ensuite, il doit y avoir une certaine singularité, sinon la prod et le réal préféreront acheter directement de la musique de librairie. De plus, si la musique a un rôle secondaire, ou d'accompagnement, le professionnel de l'image va se tourner vers un titre moins cher. En revanche, si la musique a un rôle majeur, par exemple avec le générique de fin ou sur une scène culte, il fait sens d’utiliser un titre du commerce qui apporte une signification et/ou un impact supplémentaire à la séquence. </li><li>Publicité : "Ce qui va souvent marcher en publicité, ce sont des titres qui peuvent exacerber l’émotion recherchée et/ou le public visé. Une musique sur un format publicitaire, donc plutôt court, va jouer un rôle de catalyseur, de surligneur, pour révéler et appuyer ce que l’annonceur et son agence&nbsp; cherchent à dire”. Les familles de musique basées sur des émotions ont un plus fort potentiel de synchronisation : féminine, enpowerment, positive, fédératrice, moderne, puissante, badass, revendiqué. On parle dans le milieu de titre à fort potentiel Synchro ou de titres “Sync Friendly”. “Les titres qui sont plutôt hybrides dans les émotions qu’ils évoquent sont souvent plus difficiles à utiliser, car on préfèrera quelque chose de plus tranché, avec une émotion plus exacerbée”. "Il faut aussi noter qu'on peut chercher l’émotion, mais pas nécessairement la tristesse, et que les explicit lyrics sont très rares". “Ce qu’on aime bien pourtant , et au risque que ça puisse sembler contradictoire, c'est placer des titres qui ne semblent pas spécialement adaptés à la synchro et pour lesquels il y a une magie qui s’opère entre la publicité et le titre ; et là généralement ce sont des awards-winners. Mais pour y parvenir, il faut aussi que le client soit partant, car cela représente souvent un plus grand risque. Et en matière de risque, il n’est pas rare que les clients préfèrent soit acheter des titres connus et éculés - quitte à les payer très cher - ou des titres de librairie pas chers… Alors qu’à mon sens, ni l’un, ni l’autre ne sont propices à faire véritablement la différence sur une campagne… Les titres connus ont tendance à phagocyter les films - dans le sens où le titre va attirer toute l’attention au détriment de la marque - et les titres de librairie à les rendre fades. Seul, à mon sens, les titres singuliers et pas encore ultra connus peuvent faire briller la marque, on dira alors “trop bien la musique de telle marque”.&nbsp; </li><li>Jeux vidéos : “La musique “in-game” (dans le jeu), c’est quelque chose qui a été contrarié par des négociations complexes entre éditeurs de jeux et société des gestions collectives (comme la SACEM). Les compositeurs français ont été complètement écartés par les studios de jeux vidéos, à quelques exceptions près. Aujourd’hui, il y a très peu de français qui composent pour les jeux vidéos, car les studios gaming ont envie de pouvoir acheter les droits sur le principe de buy-out (= acheter tout et ne pas payer de rémunération proportionnelle), là où la vision des droits d’auteurs à la française, que je défends, c’est d’avoir une incessibilité de tes droits, c'est-à-dire d’être payé sur chaque exemplaire vendu, tandis que les Anglo-Saxons veulent juste te filer un “flat-fee”. On a mis des années à trouver un système qui marche en France. C’est surtout présent sur les musiques originales créées spécialement pour l’entreprise, car les studios de jeux vidéos veulent être propriétaire de la musique. En revanche, sur une synchronisation, il peut facilement y avoir des artistes français."&nbsp; </li></ul>"Le projet sur lequel j’ai préféré travailler, c’est clairement le long métrage La Tortue Rouge, film produit par les studios Ghibli, avec de la musique originale du compositeur Laurent Perez del Mar. C’était vraiment une expérience à part , c’était un film sans parole, donc la musique jouait à la fois le rôle d’accompagnement, mais aussi presque un rôle de dialogue."&nbsp; <h3>La principale problématique des synchroniseurs musicaux</h3>Au sein de Creaminal, Clément s’est très vite heurté à la problématique de&nbsp; l’absence d’outils dans l’industrie pour gérer des grands catalogues. “J’ai longtemps espéré qu’un outil verrait le jour. Mais, ne voyant personne le faire, j’ai créé un outil interne pour recevoir, stocker et partager de la musique facilement, avec une fonctionnalité majeure de description de la musique pour plus facilement chercher et trouver les bonnes musiques à proposer.” Cet outil a commencé à susciter pas mal d’intérêts auprès d’artistes et de labels, mais aussi auprès d'autres acteurs de l'industrie musicale. C’est à ce moment précis que l’idée de Bridge audio a émergée, un outil qui pouvait aussi bien trouver son utilité pour les compositeurs/artistes, qu’ils soient pro ou amateurs, que pour les acteurs de l’industrie musicale (Agence de synchronisation musicale, médias, labels, artistes, etc). Il a donc pris la décision de vendre Creaminal à AlterK et de créer cette nouvelle société : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.&nbsp;<h2>La création de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, le premier cloud audio&nbsp;</h2>“Google drive qui aurait fait un bébé avec Spotify”. L’outil répond à des problématiques spécifiques aux métiers de l’audio, comme d’autoriser uniquement le streaming ou le download sur une track partagée, le fait de pouvoir ajouter toutes les métadatas aux fichiers ainsi qu’une description par IA de chaque morceau (musicalement, stylistiquement, émotions, structures, type de voix etc). En deux mots, productivité et “découvrabilité”. Pouvoir stocker des fichiers, avoir toutes les informations liés aux titres et permettre de le retrouver facilement. “On a fait le choix de proposer une version gratuite pour que ce soit aussi simple à adopter qu’un wetransfer ou un soundcloud”&nbsp; <h3>Un mot sur le futur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>&nbsp;</h3>“Sur Bridge, on a mis en place les Workspaces pour travailler seul ou en équipe : des assets sont stockés et tu les partages avec d’autres à des fins de synchronisation, de promotion, d’A&amp;R, d’échange avec des artistes etc. L'outil est aussi bien utilisé par des compo, artistes) que tout leur entourage (labels, éditeurs, tourneurs, managers, PR…), mais aussi par des entreprises qui “consomme” de la musique comme Chanel ou TBWA, ainsi que par des superviseurs musicaux. Au milieu de tout ça, nous allons créer des places de marché, que l’on appelle les HUB et dont le premier est consacré à la Synchronisation : le Hub Synch. En tant qu’ayant droit tu vas pouvoir décider de mettre tout ou une partie de tes titres sur ce Hub, et les marques &amp; superviseurs musicaux vont être invités à venir rejoindre le Hub pour chercher, grâce à notre IA, un titre spécifique. Nous venons de lancer ce service, avec déjà plus de 60 labels / éditeurs qui proposent leur catalogue et plus d’une trentaine d’acheteurs. Les perspectives de développement sont super enthousiasmantes Pour ce qui est des développements à venir sur Bridge : on va continuer d’améliorer l’expérience utilisateur et de nouvelles fonctionnalités tant sur les workspaces que sur le HUB. On considère qu’on a fait seulement 30% du produit final et parmi les évolutions à venir, il y a cet effort sur la découvrabilité, rendre sa musique plus facile à découvrir et d'ajouter une version mobile. N’hésitez pas à rejoindre les dizaines de milliers d’utilisateurs qui nous ont déjà rejoint.

Découvrez cet interview de Clément Souchier, créateur de Creaminal (agence de synchronisation musicale) et Bridge.audio (cloud audio)

La synchronisation musicale : Entretien avec Clément Souchier, fondateur de Bridge.audio & Creaminal

Continuation of our Tips from insiders series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">our interview with the creator of Isitagoodplaylist</a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.<h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services."The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."<h2>His advice for developing artists</h2>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today.""Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance." <h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough" </h3>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."<h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li>Product placement : Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</li><li>Private concerts : These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</li><li>Brand content : These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</li><li>Collaborative collections : This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</li><li>Endorsement : the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</li></ul><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li>Correspondence between the brand's target clientele and the artist's fanbase</li><li>Shared values between the brand and the artist</li><li>Involvement and loyalty of the artist's community</li></ul><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

Suite de notre série d'article Tips from insiders. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.<h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés."Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."<h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui.""Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."<h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3> "Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."<h2>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</h2><ul><li>Placements de produits :&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</li><li>Concerts privés :&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</li><li>Brand content :&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</li><li>Collections en collaboration :&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</li><li>Égérie :&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><ol><li>Correspondance entre la clientèle cible de la marque et la fanbase de l’artiste</li><li>Partage de valeurs communes entre la marque et l’artiste</li><li>Implication et fidélité de la communauté de l’artiste</li></ol><h2>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</h2>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

L'importance du branding musical : Entretien avec le fondateur de Xanadu Creative Services

Some artists manage to emerge from obscurity to become major figures in the music industry in record time. RSKO is one such phenomenon. With over 1.8 million monthly listeners on Spotify, he has conquered an audience in a very short space of time. In this article, we take a look at the reasons behind his success, an artist who first started using our platform in March 2021, when he was still an emerging young artist.<h1>1 - Undeniable musical talent and affiliation with an up-and-coming scene</h1>Born in the 13th arrondissement of Paris and of Congolese origin, RSKO has managed to combine melody and melancholy while incorporating the codes of hip hop brilliantly into his music, creating an alchemy that has touched the hearts of many listeners.The simultaneous rise of artists such as Tiakola, and RSKO's affiliation with this rising scene that emphasises melody to offer accessible rap, has contributed to the success of his artistic proposition.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/70d5ea15-8e8a-4365-b078-856a28e56fb9.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h1>2 - Outstanding productivity</h1>RSKO's productivity is certainly one of the keys to his success. Since mid-2020, he has released over 30 tracks, a frenetic pace that has kept his audience captivated while constantly attracting new listeners.Another decisive factor in his rapid rise was that, when one of his tracks was picked up massively on Tiktok, he took advantage of this new-found fame to make his debut on the social network and release a new video in the same breath to keep the public buzz going. An artist must seize opportunities when they present themselves, and that's what he has done.It's also worth noting that he's an artist who loves video, and has put it at the heart of his strategy. A remarkable example is his live session for the track 'Paro', produced with a group of musicians in May 2021. All these factors will trigger the interest of record labels, leading him to sign with Elektra Music, a Warner Music Group label.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9d3e6df6-a1db-427d-bebf-3cb9a57eaa63.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><article-banner></article-banner><h1>3 - Featuring some of the top artists</h1>Once signed to a label, RSKO's strategy in terms of musical collaborations has also contributed to his continued success. He has surrounded himself with renowned artists such as Tiakola, Gazo, Aya Nakamura, Guy2bezbar, Liim's and many others. Whether it's his 'En Chemin' EP, his 'LMDB' album, on other artists' projects, or periods when he has released fewer solo tracks, this has ensured his steady growth while continuing to satisfy his fans with a regular presence. These featurings have strengthened his credibility and broadened his audience in the French music scene.<h1>4 - A partnership with PUMA</h1>In November 2022, RSKO took the next step in his career by becoming an ambassador for PUMA's new RS-X shoes. This partnership with a renowned global brand is testament to his growing influence in the music world and his appeal to brands.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/bba43048-7e24-4e52-8e5b-4e12e8ababf5.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h1>Conclusion</h1>With his touching music, strong productivity, well-developed visual universe and numerous collaborations, RSKO has become a key artist on the French music scene. Despite his success, RSKO has remained discreet on social networks, favouring the quality of his music over the quantity of his publications. His professional entourage has also played a key role in his success, guiding him wisely along the way. Used initially by the artist and now by his label, Base for Music has continued to be the marketing solution for the different stages of his career.

 In this article, we take a look at the reasons behind his success, an artist who first started using our platform in March 2021, when he was still an emerging young artist.

RSKO, a dazzling success

Certains artistes parviennent à émerger de l'ombre pour devenir des figures majeures de l’industrie musicale en un temps record. RSKO est l'un de ces phénomènes. Avec plus de 1,8M d’auditeurs mensuels sur Spotify, il a conquis un public en très peu de temps. Dans cet article, nous reviendrons sur les raisons de son succès, un artiste qui a commencé à utiliser notre plateforme pour la première fois en Mars 2021, et ce alors qu’il était encore un jeune artiste émergent.<h1>1 - Un talent musical indéniable et affiliation à une scène montante</h1>Né dans le 13ème arrondissement et d’origine congolaise, RSKO a su combiner mélodie et mélancolie tout en intégrant les codes du hip hop avec brio dans sa musique, créant ainsi une alchimie qui a su toucher le cœur de nombreux auditeurs.La montée simultanée d’artiste comme Tiakola, et l’affiliation a cette scène montante qui met l’accent sur la mélodie pour proposer un rap accessible, a contribué au succès de sa proposition artistique.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/70d5ea15-8e8a-4365-b078-856a28e56fb9.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h1>2- Une productivité hors norme</h1>La productivité de RSKO est certainement l'une des clés de son succès. Depuis mi-2020, il a sorti plus de 30 titres, un rythme effréné qui a maintenu son public captivé tout en attirant constamment de nouveaux auditeurs.Un autre facteur déterminant dans son ascension rapide a été, lorsque l’un de ses titres a été repris massivement sur Tiktok, de profiter de cette notoriété naissante pour faire ses débuts sur le réseau social et de sortir un nouveau clip dans la foulée pour maintenir cet engouement du public. Un artiste se doit de saisir les opportunités quand elle se présentent à lui, et c’est ce qu’il a fait.On peut aussi noter que c’est un artiste qui affectionne la vidéo, et qui l’a mise au coeur de sa stratégie. Un exemple remarquable est sa live session pour le titre «&nbsp;Paro&nbsp;», réalisé avec un groupe de musiciens en mai 2021. Tous ces facteurs vont déclencher l’intérêt des maisons de disques, qui l’amènera a signer chez Elektra Music, label de Warner Music Group.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9d3e6df6-a1db-427d-bebf-3cb9a57eaa63.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><article-banner></article-banner><h1>3- Des featurings avec des artistes de renom</h1>Une fois signé en label, la stratégie de RSKO en matière de collaborations musicales a également contribué à la pérennité de son succès. Il a su s'entourer d'artistes de renom tels que Tiakola, Gazo, Aya Nakamura, Guy2bezbar, Liim’s et bien d’autres. Que ce soit dans son EP «&nbsp;En Chemin&nbsp;», dans album «&nbsp;LMDB&nbsp;», dans les projets d’autres artistes mais aussi dans les périodes où il publiait moins de morceaux solo, cela lui a assuré une croissance constante tout en continuant à satisfaire son public par une présence régulière. Ces featurings ont renforcé sa crédibilité et élargi son audience dans le paysage musical français.<h1>4 - Un Partenariat avec PUMA</h1>En novembre 2022, RSKO a franchi une nouvelle étape dans sa carrière en devenant ambassadeur de la nouvelle paire de chaussures RS-X de PUMA. Ce partenariat avec une marque mondiale de renom témoigne de son influence grandissante dans le monde de la musique et son intérêt auprès des marques.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/bba43048-7e24-4e52-8e5b-4e12e8ababf5.png" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h1>Conclusion</h1>Entre musique touchante, forte productivité, univers visuel développé et nombreuses collaborations, RSKO est devenu un artiste incontournable de la scène musicale française. Malgré son succès, RSKO est resté discret sur les réseaux sociaux, privilégiant la qualité de sa musique à la quantité de ses publications. Son entourage professionnel a aussi joué un rôle essentiel dans sa réussite, en le guidant judicieusement tout au long de son parcours. Utilisé par l’artiste au départ puis par son label aujourd’hui, Base for Music a continué d’être la solution de marketing pour les différentes étapes de sa carrière.

RSKO a été l’un des premiers artistes à utiliser notre plateforme à son lancement. Revenons sur son ascension, les raisons de son succès et les facteurs qui y ont contribué.

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