<h1>Steps to prepare your musical project for back-to-school</h1>The start of the fall season is an ideal time for artists to reorganize and plan their musical projects. Proper preparation is crucial to ensure the success of your music, whether it involves creation, production, or distribution. In this article, we'll explore how effective planning can help you achieve your goals as an artist while maximizing your impact in the music industry through the right tools and strategies. <h3>The Importance of Properly Preparing Your Music Project</h3>Carefully preparing your music project not only helps clarify your goals but also structures your work to be more productive. This includes setting your priorities, assessing your current skills, and implementing an effective marketing strategy.At <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=music_project">Base for Music</a>, we understand the importance of meticulous planning to grow your artistic career and capture the attention of your fans. <h2>1. Define Your Musical Goals</h2>The first step to a successful fall season is to define your musical goals. It’s essential to identify your short- and long-term artistic goals. Whether you want to release an album, increase your streaming views, or attract more fans, it’s crucial to set SMART goals (Specific, Measurable, Achievable, Realistic, Time-bound) to guide your efforts effectively. <h2>2. Assess Your Current Skills</h2>Before diving into new projects, it’s important to assess your current skills. Evaluate your technical, instrumental, and/or vocal levels, and identify your strengths and areas for improvement. This self-assessment will help you determine where to focus your efforts to improve and better meet the expectations of the music industry. <h2>3. Plan Your Musical Schedule</h2>Planning your musical schedule is essential to structuring your practice sessions. Set a weekly schedule that includes not only instrument practice but also dedicated time slots for creation and composition. This helps you maintain discipline and make consistent progress.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf7Wmo1oTOZmV7ZB_QApBpcTot81XmB0PjmnZs7e8qPyBZdvmeyMFbqDaSEr9x4pcCZdLmhKx0YYyxryJWPRkXS6hhfgLCIV6li7_LMNUWY3KtFmVj652TXDeVhdy__B8PC46vR_CyPtxrQl42CgQFQIztJ?key=WDFzpaU00bjopAEPiZTk0g" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>4. Prepare Your Equipment and Workspace</h2>To be efficient, you need to prepare your equipment and workspace. Take inventory of your tools/instruments, ensure they are in good condition, and perform any necessary maintenance. Also, set up a dedicated music space at home, an area conducive to creativity and focus. <h2>5. Develop Your Music Network</h2>Building your music network is a crucial step to getting known and increasing opportunities. Join local music groups or associations, and participate in jam sessions or open mics to meet other artists and exchange ideas. A strong network is a major asset for your marketing strategy and musical career.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXc33XCYYeSmdOvpig6zz5fajaH65eqQOrKRsLZ1F-qvaVhg2UFtpoeUUrdhnXG9ESnAgxiPoAzRkg3w-NOKvmkO51ItgdjTBgX-65aX6wMypbd1SR6Z8vfW9fKPfQ1H8BN0-Vw_zsLyjRoUOMWK3YD7ktJ2?key=WDFzpaU00bjopAEPiZTk0g" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>6. Plan Your Creative Projects</h2>Once your skills have been assessed and your network developed, it's time to plan your creative projects. Set deadlines for writing or composing new songs and schedule recording or production sessions. Good time management is essential to complete your musical projects and meet your fans’ expectations.<h2>7. Prepare Your Distribution Strategy</h2>Distribution is a key step to reaching a wide audience. Prepare your distribution strategy by updating your profiles on social media and music platforms. Plan the release of new content such as singles, EPs, or music videos, and combine these actions with an effective ad campaign to maximize the impact of your music.You can use <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en?utm_source=blog&amp;utm_medium=article&amp;utm_campaign=music_project">Base for Music</a> to create your marketing campaigns. It’s simple and highly effective for growing your fanbase and engaging your superfans.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXezPZG61xa9gscUV_DpObdfIrEawtcHQRkzjCPdFcYQSoxxM6WBa2dSxJiGEvlD11aVkmNSwcQ_WOnppLKu9C7Oiq7hrlo7lleMPVH2mHpnn_lWrMz3KTnTFKk4NqMFfyI1tgYQge3qYH3YSKSpyU388Fim?key=WDFzpaU00bjopAEPiZTk0g" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>8. Anticipate Performance Opportunities</h2>Finally, it’s crucial to anticipate performance opportunities. Research concert venues for the upcoming season, and prepare an updated press kit and demos. These elements will help you secure concert dates and introduce your music to a broader audience while strengthening your presence in the music industry.<h2>Conclusion</h2>Good preparation is the key to a successful musical season. By following these steps, you’ll be better equipped to achieve your goals and succeed in the music industry. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=article&amp;utm_medium=Base+for+Music&amp;utm_campaign=use_Base_for_music&amp;utm_id=music_project">Base for Music</a> supports you throughout this process, providing the necessary tools to build a solid marketing strategy, engage your fans, and optimize your presence on streaming platforms.Don’t wait to implement these actions and make this season a success for your musical career.

Discover the 8 steps to prepare your musical project

Steps to prepare your musical project for back-to-school

<h1>Les étapes pour préparer son projet musical pour la rentrée</h1>La rentrée est une période idéale pour les artistes pour se réorganiser et planifier leurs projets musicaux. Une bonne préparation est cruciale pour assurer le succès de vos titres musicaux, qu'il s'agisse de création, de production, ou de diffusion. Dans cet article, nous allons explorer comment une planification efficace peut vous aider à atteindre vos objectifs en tant qu'artiste, tout en maximisant votre impact dans l'industrie musicale grâce à des outils et stratégies adaptés.<h3>L'importance de bien préparer son projet musical</h3>Préparer son projet musical avec soin permet non seulement de clarifier vos objectifs, mais aussi de structurer votre travail de manière à être plus productif. Cela inclut la définition de vos priorités, l'évaluation de vos compétences actuelles, et la mise en place d'une stratégie marketing efficace.Chez <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=article&amp;utm_medium=Base+for+Music&amp;utm_campaign=use_Base_for_music&amp;utm_id=projet_musical">Base for Music</a>, nous comprenons l'importance d'une planification rigoureuse pour faire croître votre carrière artistique et capter l'attention de vos fans. <h2>1. Définir ses objectifs musicaux</h2>La première étape pour une rentrée réussie est de définir vos objectifs musicaux. Il est essentiel d'identifier vos buts artistiques à court et long terme. Que vous souhaitiez sortir un album, augmenter vos vues en streaming, ou attirer plus de fans, il est crucial d'établir des objectifs SMART (Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalistes, Temporellement définis) pour orienter vos efforts de manière efficace.<h2>2. Faire un bilan de ses compétences actuelles</h2>Avant de vous lancer dans de nouveaux projets, il est important de faire un bilan de vos compétences actuelles. Évaluez votre niveau technique, instrumental et/ou vocal, et identifiez vos points forts ainsi que les axes d'amélioration. Cette auto-évaluation vous aidera à déterminer où concentrer vos efforts pour progresser et mieux répondre aux attentes de l'industrie musicale.<h2>3. Planifier son emploi du temps musical</h2>Une planification de votre emploi du temps musical est essentielle pour structurer vos séances de pratique. Définissez un planning hebdomadaire qui inclut non seulement la pratique, mais aussi des plages horaires dédiées à la création et à la composition. Cela vous permet de maintenir une discipline et de progresser régulièrement.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf7Wmo1oTOZmV7ZB_QApBpcTot81XmB0PjmnZs7e8qPyBZdvmeyMFbqDaSEr9x4pcCZdLmhKx0YYyxryJWPRkXS6hhfgLCIV6li7_LMNUWY3KtFmVj652TXDeVhdy__B8PC46vR_CyPtxrQl42CgQFQIztJ?key=WDFzpaU00bjopAEPiZTk0g" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>4. Préparer son matériel et son espace de travail</h2>Pour être efficace, vous devez préparer votre matériel et votre espace de travail. Faites l'inventaire de vos outils/instruments, assurez-vous qu'ils sont en bon état, et effectuez les entretiens nécessaires. Aménagez également un coin dédié à la musique chez vous, un espace propice à la créativité et à la concentration.<h2>5. Développer son réseau musical</h2>Développer son réseau musical est une étape cruciale pour se faire connaître et multiplier les opportunités. Rejoignez des groupes ou associations musicales locales, et participez à des jam sessions ou open mics pour rencontrer d'autres artistes et échanger des idées. Un réseau solide est un atout majeur pour votre stratégie marketing et votre carrière musicale.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXc33XCYYeSmdOvpig6zz5fajaH65eqQOrKRsLZ1F-qvaVhg2UFtpoeUUrdhnXG9ESnAgxiPoAzRkg3w-NOKvmkO51ItgdjTBgX-65aX6wMypbd1SR6Z8vfW9fKPfQ1H8BN0-Vw_zsLyjRoUOMWK3YD7ktJ2?key=WDFzpaU00bjopAEPiZTk0g" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>6. Planifier ses projets de création</h2>Une fois vos compétences évaluées et votre réseau développé, il est temps de planifier vos projets de création. Définissez des deadlines pour l’écriture ou la composition de nouveaux morceaux, et prévoyez des sessions d’enregistrement ou de production. Une bonne gestion du temps est essentielle pour mener à bien vos projets musicaux et répondre aux attentes de vos fans.<h2>7. Préparer sa stratégie de diffusion</h2>La diffusion est une étape clé pour toucher un large public. Préparez votre stratégie de diffusion en mettant à jour vos profils sur les réseaux sociaux et plateformes musicales. Planifiez la sortie de nouveaux contenus tels que des singles, EP, ou clips, et additionnez ces actions avec une campagne publicitaire efficace pour maximiser l'impact de votre musique.Vous pouvez utiliser <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=article&amp;utm_medium=Base+for+Music&amp;utm_campaign=use_Base_for_music&amp;utm_id=projet_musical">Base for Music</a> pour créer vos campagnes marketing. C’est simple et très efficace pour développer votre fanbase et engager vos super fans.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXezPZG61xa9gscUV_DpObdfIrEawtcHQRkzjCPdFcYQSoxxM6WBa2dSxJiGEvlD11aVkmNSwcQ_WOnppLKu9C7Oiq7hrlo7lleMPVH2mHpnn_lWrMz3KTnTFKk4NqMFfyI1tgYQge3qYH3YSKSpyU388Fim?key=WDFzpaU00bjopAEPiZTk0g" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>8. Anticiper les opportunités de performance</h2>Enfin, il est crucial d'anticiper les opportunités de performance. Recherchez des lieux de concert pour la saison à venir, et préparez un dossier de presse et des démos actualisés. Ces éléments vous permettront de décrocher des dates de concerts et de faire connaître votre musique à un public plus large, tout en renforçant votre présence dans l'industrie musicale.<h2>Conclusion</h2>Une bonne préparation est la clé d'une rentrée musicale réussie. En suivant ces étapes, vous serez mieux équipé pour atteindre vos objectifs et réussir dans l'industrie musicale. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/?utm_source=article&amp;utm_medium=Base+for+Music&amp;utm_campaign=use_Base_for_music&amp;utm_id=projet_musical">Base for Music</a> vous accompagne tout au long de ce processus, en vous fournissant les outils nécessaires pour élaborer une stratégie marketing solide, engager vos fans, et optimiser votre présence sur les plateformes de streaming. N'attendez plus pour mettre en place ces actions et faire de cette rentrée une période de succès pour votre carrière musicale.

Découvrez les 8 étapes pour préparer votre projet musical

Les étapes pour préparer son projet musical pour la rentrée

To help the artists can increase their presence on the platform and reach their potential audience, Spotify has created a new playlist feature called Spotify Clips for the Artist Playlists. With this tool, you can easily engage with your audiences through short clips. Let’s find out how it works. 
One point to keep in mind is that this tool only works when you have a fanbase and the audience clicks on your playlist. Hence, this is more of an engagement tool for artists with solid followings. Don’t be discouraged if you are a new player in this music industry and can’t fully use features like this! Another way to build your fanbase is by running ads. For your music promotion campaign, you can start with Spotify Ads. This ad service will maximize your brand by bringing your music to the right audiences. To learn more, read <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>. 
<h2>What are Spotify Clips? </h2>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/spotify-clips-new-feature_480x480.gif?v=1674129149" alt="" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;">
Spotify Clips is a new feature to optimise the artists’ playlists which have a similar format to Instagram stories. Due to the rising preference for video content, Spotify has launched this feature to increase Spotify users’ listening experience. Moreover, it helps artists to approach the audience and improve their Spotify engagement rate. 
However, it is only for viewing purposes, so your audience can’t react or reply. Besides, the clips will stay forever, unlike other platforms’ story features within 24 hours. 
If the phrase “Spotify Engagement” is unfamiliar to you, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/understanding-your-spotify-engagement">our extensive review about Spotify engagement</a>. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/SpotifyClips_1_LANYportalentry_0_480x480.png?v=1676913627" alt="">
<h2>How to set up your Spotify Clips?</h2>
Currently, this tool remains for all musicians with Spotify artist profiles. To activate Spotify Clips, you can start with the following steps: 
<ul>
<li style="font-weight: 400;">
Create<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility"> a playlist with our guidelines</a>. Optimize it with SEO tips, so the listeners can easily find your playlist. Learn more through <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">our blog about SEO Strategy for Spotify Promotion</a>. 
</li>
<li style="font-weight: 400;">Click on your circle image with the “plus icon” and share your clips. </li>
</ul>
Here’re two ways that you can apply for your clips’ content: 
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Showcase your aesthetic: The listeners love content that can speak about your identity and branding. So whenever you want to attract and engage with listeners, make sure your clips can deliver your aesthetic. </li>
<li style="font-weight: 400;">Share an untold story about your music production: People are not only interested in your music, they are also curious about your behind-the-scenes stories that you never tell to the mass media. Therefore, to bring the audiences to your playlist, you can engage with them by telling stories through Spotify Clips. </li>
</ul>
This is a new way for artists to connect with listeners at the perfect time and place - on their own Spotify playlist. With the heat of video content preference, your bite-sized content will increase your chance to approach your audience more effectively. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/d51107_1e07ce81362048cf9bac3c420_480x480.png?v=1676913648" alt="">
Through your short clips, you can constantly attract them whenever they click on your playlist and directly communicate with them. To understand the rising demand for video content, you can check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/gen-z-strategy-for-your-spotify-promotion">our discussion about the Gen Z strategy for your Spotify Promotion</a>. 
Besides organic tactics like using Spotify Clips, you can also attract your potential audience using ad services - an effective way for all artists to increase their audience engagement by spreading their popularity in the music industry. To make your promotional journey easier, let us - Base For Music become your right hand!
Base For Music is a simple tool to help you boost your engagement by targeting your ads strategically to the right audiences. Moreover, we can also level up your visibility to appear in the broader listener journey. We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to increase your engagement rate on the Spotify platform. 
Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry.

Spotify creates a new feature to help you engage with listeners on artist playlist. Now you can share your stories with the audiences. Find out through our article. 

Spotify Clips: A new feature to engage with listeners

Pour aider les artistes à accroître leur présence sur la plateforme et à atteindre leur public potentiel, Spotify a créé une nouvelle fonctionnalité de playlist appelée Spotify Clips pour les playlists d'artistes. Grâce à cet outil, vous pouvez facilement communiquer avec votre public par le biais de courts clips. Voyons comment cela fonctionne. 
Il faut garder à l'esprit que cet outil ne fonctionne que si vous avez une fanbase et que le public clique sur votre playlist. Il s'agit donc plutôt d'un outil d'engagement pour les artistes qui ont un public solide. Ne vous découragez pas si vous êtes un nouvel acteur de l'industrie musicale et que vous ne pouvez pas utiliser pleinement des fonctions comme celle-ci ! Une autre façon de développer votre fanbase est de diffuser des publicités. Pour votre campagne de promotion musicale, vous pouvez commencer par Spotify Ads. Ce service publicitaire maximisera votre marque en faisant connaître votre musique aux bons publics. Pour en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads</a>. 
<h1>Que sont les Clips Spotify ?</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/spotify-clips-new-feature.gif?v=1676913143" data-image="84knsqshij1y">
Spotify Clips est une nouvelle fonctionnalité visant à optimiser les playlists des artistes dont le format est similaire à celui des stories Instagram. En raison de la préférence croissante pour le contenu vidéo, Spotify a lancé cette fonctionnalité pour augmenter l'expérience d'écoute des utilisateurs de Spotify. De plus, elle aide les artistes à approcher le public et à améliorer leur taux d'engagement sur Spotify. Cependant, il s'agit uniquement d'une fonction de visualisation, votre public ne peut donc pas réagir ou répondre. De plus, les clips sont conservés pour toujours, contrairement à ce qui se passe sur d'autres plates-formes où les articles sont conservés pendant 24 heures. Si l'expression "Engagement Spotify" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/understanding-your-spotify-engagement" target="_blank">notre article complet sur l'engagement Spotify</a>.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/SpotifyClips_1_LANYportalentry_0.png?v=1676913570" data-image="tz5t4jkztq3d"><h1> </h1><h1>Comment configurer vos Clips Spotify ?</h1>
Actuellement, cet outil reste accessible à tous les musiciens ayant un profil d'artiste Spotify. Pour activer Spotify Clips, vous pouvez commencer par les étapes suivantes : - Créez une playlist <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">en suivant nos directives</a>. Optimisez-la avec des astuces de référencement, afin que les auditeurs puissent trouver facilement votre playlist. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">notre article sur la stratégie de référencement pour la promotion de Spotify.</a> - Cliquez sur l'image de votre cercle avec l'icône "+" et partagez vos clips. 
Voici deux façons de mettre en valeur le contenu de vos clips : - Mettez en valeur votre esthétique : Les auditeurs adorent les contenus qui peuvent parler de votre identité et de votre marque. Ainsi, lorsque vous souhaitez attirer et engager le dialogue avec les auditeurs, assurez-vous que vos clips peuvent transmettre votre esthétique. - Partagez une histoire inédite sur votre production musicale : Les gens ne s'intéressent pas seulement à votre musique, ils sont également curieux de connaître vos histoires en coulisses que vous ne racontez jamais aux médias de masse. Par conséquent, pour attirer le public vers votre playlist, vous pouvez vous engager avec lui en racontant des histoires à travers les Clips Spotify.
C'est une nouvelle façon pour les artistes de se connecter avec les auditeurs au moment et à l'endroit parfaits - sur leur propre playlist Spotify. Avec l'essor de la préférence pour le contenu vidéo, votre contenu de taille réduite augmentera vos chances d'approcher votre public plus efficacement.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/d51107_1e07ce81362048cf9bac3c420.png?v=1676913601" data-image="otinc2nk7te1">
 
Grâce à vos clips courts, vous pouvez les attirer en permanence lorsqu'ils cliquent sur votre playlist et communiquer directement avec eux. Pour comprendre la demande croissante de contenu vidéo, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/gen-z-strategy-for-your-spotify-promotion" target="_blank">notre discussion sur la stratégie de la génération Z pour votre promotion Spotify.</a> Outre les tactiques organiques comme l'utilisation de Spotify Clips, vous pouvez également attirer votre public potentiel en utilisant des services publicitaires - un moyen efficace pour tous les artistes d'augmenter l'engagement de leur public en étendant leur popularité dans l'industrie musicale. Pour faciliter votre process promotionnel, laissez-nous devenir votre bras droit ! Base For Music, c'est un outil simple qui vous permet d'accroître votre engagement en ciblant stratégiquement vos annonces sur les bonnes audiences. De plus, nous pouvons également améliorer votre visibilité afin d'apparaître dans le parcours d'un plus large nombre d'auditeurs. Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des plateformes de réseaux sociaux populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre Engagement Spotify pour augmenter votre taux d'engagement sur la plateforme de streaming suédoise. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.

Une nouvelle fonctionnalité pour vous aider à vous engager avec les auditeurs sur les playlists d'artistes.

Spotify Clips : Une nouvelle fonctionnalité pour engager vos auditeurs

In 2022, we shared <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-tips-to-gain-spotify-streams">our ultimate tips to gain Spotify Stream</a>. For this new coming year, we provide further tips to take advantage of trends for your music career. To boost your stream, it’s time to define what trends could benefit your music career. Here are our 4 advanced practices to expand your Spotify stream.Before jumping into the article, make sure you target the right listeners. If you’re not confident about your current targeting, learn more through <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our guidelines to target the right audience</a>.<h2>4 practices to increase your Spotify Stream</h2><h3>Creating a Spotify artist playlist</h3>Talking about getting more Spotify streams, Spotify playlists feature can be an effective tool for artists to reach their desired number of streams. Let’s create your Spotify Artist Playlist with an SEO strategy. A tip you can try is simply naming your playlist with a trending topic or adding trending sound to it to increase its popularity. However, remember to link your music with relevant trends that match your branding and music.To learn more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">our review on how you can optimize Spotify Artists Playlist</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">our tips to increase your visibility through SEO on Spotify</a>.<h3></h3><h3>Leveraging your music through TikTok Sound</h3>TikTok is currently the leading social media platform, with over 120 million monthly active users. For artists, it’s not only a social media platform, it can turn a song into a global hit and make an independent artist a star overnight.One of the most popular trends on TikTok is the soundtrack challenge; there are many ways you can leverage your music with it. For example, you can follow Doja Cat by using her Say So to create a dance challenge.If you want to understand more about how TikTok songs can help your Spotify performance, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-promotion-5-things-tiktok-musicians-are-doing-it-right">our article review about the TikTok-to-Spotify pipeline</a>.<h3>Release different versions of your songs</h3>Besides the usual streaming platforms like Spotify and Apple Music, many people listen to and discover music industry through Youtube and TikTok.We notice a growing trend from both Youtube and TikTok is the rise of slow version and speed-up versions of a song. Many artists were able to gain traction by simply having a speed-up or slow version of their current song. For instance, Stacey Ryan gained almost 7M streams on Spotify simply by adding a speed-up version to her existing song “Fall In Love Alone”. On top of that, it did wonder to also gain more streams to her original song.With the popularity of the different versions, you can invite your potential audience to visit your Spotify and boost the stream.<h3>Utilize social ads for your releases</h3>To fasten the discovery phase for your listener and push them to stream your song, promoting your music through running social ads is the best way to do so. Even Spotify understands this and releases an ad platform to help increase streams, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads Studio</a>.Nevertheless, social ads are no longer a tool for big labels to use; independent artists can now easily access and run social ads through platforms like Base For Music where we help you run ads as easy as one-click. At Base For Music, we help artists increase their Spotify streams by exposing their music strategically via multi-marketing channels. Through a simplified dashboard, we generate sponsored ad campaigns across popular social media such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.Sign-up for your free account today!

Find out the most important trends in 2023 and how they could help boost your Spotify streaming numbers. Check out our 4 advanced practices. 

2023 trends to boost your Spotify Stream

En 2022, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-tips-to-gain-spotify-streams" target="_blank">nous avons partagé nos conseils ultimes pour gagner des streams Spotify</a>. Pour cette nouvelle année à venir, nous fournissons d'autres conseils pour profiter des tendances pour votre carrière musicale. Pour booster votre stream, il est temps de définir quelles tendances pourraient bénéficier à votre carrière musicale. Voici nos 4 pratiques avancées pour développer votre stream Spotify. 
Avant de vous lancer dans l'article, assurez-vous de cibler les bons auditeurs. Si vous n'êtes pas sûr de votre ciblage actuel, apprenez-en plus grâce à <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">nos directives pour cibler le bon public</a>. 
<h1>4 pratiques pour augmenter vos streams Spotify</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/1_93b61c26-3de0-4c5b-8ca6-f275c5c2bdc7.png?v=1630068329" data-image="1_93b61c26-3de0-4c5b-8ca6-f275c5c2bdc7.png">
<h2>Créer une playlist d'artistes Spotify </h2>
En ce qui concerne l'augmentation du nombre de streams sur Spotify, la fonctionnalité de playlist Spotify peut être un outil efficace pour les artistes afin d'atteindre le nombre de streams souhaité. Créons votre liste de lecture d'artiste Spotify avec une stratégie de référencement. Une astuce que vous pouvez essayer est simplement de nommer votre liste de lecture avec un sujet tendance ou d'y ajouter un son tendance pour augmenter sa popularité. Cependant, n'oubliez pas de lier votre musique à des tendances pertinentes qui correspondent à votre image de marque et à votre musique.
Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">notre article sur l'optimisation de la liste de lecture des artistes Spotify</a> et <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">nos conseils pour augmenter votre visibilité grâce au référencement sur Spotify.</a><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/tiktok-ads.png?v=1662628313" data-image="tiktok-ads.png"><h2>Tirez parti de votre musique grâce à TikTok Sound</h2>
TikTok est actuellement la première plateforme de médias sociaux, avec plus de 120 millions d'utilisateurs actifs mensuels. Pour les artistes, il ne s'agit pas seulement d'une plateforme de médias sociaux, elle peut transformer une chanson en un hit mondial et faire d'un artiste indépendant une star du jour au lendemain. L'une des tendances les plus populaires sur TikTok est le défi de la bande-son ; il existe de nombreuses façons de tirer parti de votre musique. Par exemple, vous pouvez suivre Doja Cat en utilisant son Say So pour créer un défi de danse. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont les chansons TikTok peuvent aider votre performance Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-promotion-5-things-tiktok-musicians-are-doing-it-right" target="_blank">notre article sur le pipeline TikTok-to-Spotify.</a><h2> Diffusez différentes versions de vos chansons</h2>
En plus des plateformes de streaming habituelles comme Spotify et Apple Music, de nombreuses personnes écoutent et découvrent l'industrie musicale via Youtube et TikTok.
Nous remarquons une tendance croissante sur Youtube et TikTok : l'apparition de versions lentes et accélérées d'une chanson. De nombreux artistes ont pu gagner en popularité en proposant simplement une version accélérée ou lente de leur chanson actuelle. Par exemple, Stacey Ryan a gagné près de 7 millions de streams sur Spotify simplement en ajoutant une version accélérée à sa chanson existante "Fall In Love Alone". En plus de cela, ça lui a fait gagner plus de streams de sa chanson originale.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-01-01_a_19.24.49.png?v=1672597578" data-image="5b8inpksiqar">
 Grâce à la popularité des différentes versions, vous pouvez inviter votre public potentiel à visiter votre Spotify et booster le flux.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png?v=1667226938" data-image="Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png">
<h2>Utilisez les publicités sociales pour vos sorties</h2>
Pour accélérer la phase de découverte de vos auditeurs et les pousser à écouter votre chanson en streaming, la promotion de votre musique par le biais de publicités sociales est le meilleur moyen d'y parvenir. Même Spotify l'a compris et a lancé une plateforme publicitaire pour aider à augmenter le nombre de streams, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre revue de Spotify Ads Studio</a>.
Néanmoins, les annonces sociales ne sont plus un outil réservé aux grands labels ; les artistes indépendants peuvent désormais accéder facilement aux annonces sociales et les diffuser grâce à des plateformes comme Base For Music, où nous vous aidons à diffuser des annonces en un clic. Chez Base For Music, nous aidons les artistes à augmenter leurs flux Spotify en exposant leur musique de manière stratégique via des canaux multi-marketing. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des campagnes d'annonces sponsorisées sur les médias sociaux les plus populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.
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Découvrez les tendances les plus importantes en 2023 et comment elles pourraient vous aider à augmenter vos chiffres de streaming sur Spotify. Découvrez nos 4 pratiques avancées.

Les tendances de 2023 pour booster votre streaming Spotify 

<h1>Are Instagram Likes Still Important?</h1>In the ever-evolving world of the music industry, artists must adopt effective digital marketing strategies to stand out. Among the most commonly used tools to measure the impact of a social media campaign, Instagram likes have long held a central place.&nbsp;But in a rapidly changing social media landscape, the question arises: "Are Instagram likes still as important for artists?"<h2>The Changing Importance of Likes</h2>Historically, likes have been seen as an indicator of popularity and engagement. For music artists, accumulating likes not only reflected recognition of their work but also helped strengthen their fanbase. Likes often served as a metric to measure the success of a post, promotion, or marketing campaign. However, their relevance is increasingly being questioned.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdNjISKVn_zGZ-6fgZ36CtpuiM0hIHKr6i0Awumaozgph1t1WbOV6nIDEub6OybuIjbxtvj7uBG1fugdgluJZ6RV0nTj3r6CRRGw4SvjWDtPtO4rS6wDTjy4JifN-OU2d4cRGHStgYMSXshdZxBamWXq_hX?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">With Instagram’s introduction of the ability to hide like counts, the platform has changed the rules of the game. This feature aims to reduce social pressure on users by encouraging a more authentic use of the platform. For artists, this means that likes are no longer the sole benchmark of success on Instagram. Other forms of engagement, such as comments, shares, and saves, are becoming increasingly important. This aligns perfectly with the new expectations of the music industry, where authenticity and real connection with fans have become paramount.<h2>Likes in the Context of Music Marketing</h2>Although likes have lost some of their shine as the primary metric, they remain relevant in an artist's marketing strategy. Understanding the pattern of likes can provide valuable insights into listeners' preferences and help adjust campaigns. For example, if an artist notices a spike in likes on a specific post, they can infer that this type of content resonates particularly well with their fanbase.However, for a marketing strategy to be truly effective, it needs to go beyond just likes. Instagram's algorithm favors meaningful interactions, which means that comments and shares—indicators of deeper fan involvement—are now more highly valued. For artists, this translates to a need for creating engaging content that sparks discussions and encourages interactions.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfNwJhfkTaKDOUHZdcexZDpM-nDBcDg6wAIczvUeJiRc8SWGbjd69T42oTZr0dXGtp1VXIrJnzeQt9939-nfZ_pf6doAObAgtO4YG_c10guYLYVvrPAPI-qjj-an-d2cs4STJvvd7jt_T3FtWrUqDe6ijI?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">To maximize the impact of your Instagram posts, particularly when it comes to gaining likes and overall engagement, it can be strategic to use specialized tools like Base for Music. This tool is designed to help artists and content creators effectively promote their posts on social media. With Base for Music, you can target a more relevant audience and engage more directly with your fanbase. Additionally, this tool offers analytics to help you understand the performance of your posts, allowing you to optimize your content strategies and maintain consistent engagement. Integrating Base for Music into your Instagram strategy can help strengthen your online presence and make the most of every like you receive.<article-banner></article-banner><h2>Alternatives and New Strategies for Artists</h2>To maximize their presence on Instagram, artists should explore complementary strategies. Hosting contests, for example, can stimulate engagement in a fun and creative way. Additionally, using paid advertising on Instagram allows artists to precisely target listeners who are most likely to be interested in their music.One of the current major trends is integrating streaming tools directly into Instagram posts, allowing fans to listen to music without leaving the platform. This approach not only boosts engagement but also encourages music discovery, further strengthening an artist’s fanbase.<h2>Conclusion</h2>In the end, while Instagram likes still hold some importance, they are no longer the sole measure of success for artists in the music industry. To stay competitive, artists need to adopt a more holistic approach to their marketing strategy, focusing on various types of engagement. The key lies in the ability to create authentic connections with fans while leveraging the new features and tools offered by Instagram and other platforms.&nbsp;In this context, likes are just one piece of the puzzle for maximizing the impact of a campaign in the music industry.

Understand the evolution of likes and the Instagram social network

Are Instagram Likes Still Important?

<h1>Les likes sur Instagram sont-ils toujours importants ?</h1>Dans l'univers en constante évolution du secteur musical, les artistes se doivent d'adopter des stratégies de marketing digitales efficaces pour se démarquer. Parmi les outils les plus couramment utilisés pour mesurer l'impact d'une campagne sur les réseaux sociaux, les likes sur Instagram ont longtemps occupé une place centrale.&nbsp;Mais dans un contexte où les dynamiques des réseaux sociaux évoluent rapidement, la question se pose : “Les likes sur Instagram sont-ils toujours aussi importants pour les artistes ?”<h2>L'évolution de l'importance des likes</h2>Historiquement, les likes ont été perçus comme un indicateur de popularité et d'engagement. Pour les artistes de la musique, accumuler des likes pouvait non seulement refléter une certaine reconnaissance de leur travail, mais aussi renforcer leur fanbase. Les likes ont souvent servi de base pour la musique pour mesurer le succès d'une publication, d'une promotion ou d'une campagne marketing. Cependant, leur pertinence est de plus en plus remise en question.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXdNjISKVn_zGZ-6fgZ36CtpuiM0hIHKr6i0Awumaozgph1t1WbOV6nIDEub6OybuIjbxtvj7uBG1fugdgluJZ6RV0nTj3r6CRRGw4SvjWDtPtO4rS6wDTjy4JifN-OU2d4cRGHStgYMSXshdZxBamWXq_hX?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Avec l'introduction de la possibilité de masquer le nombre de likes, Instagram a modifié les règles du jeu. Cette fonctionnalité vise à réduire la pression sociale sur les utilisateurs, en encourageant un usage plus authentique de la plateforme. Pour un artiste, cela signifie que les likes ne sont plus le seul baromètre du succès sur Instagram. Désormais, d'autres formes d'engagement comme les commentaires, les partages et les sauvegardes prennent une importance croissante. Cela s'aligne parfaitement avec les nouvelles attentes du secteur musical, où l'authenticité et la connexion réelle avec les fans sont devenues primordiales.<h2>Les likes dans le contexte du marketing musical</h2>Bien que les likes aient perdu de leur éclat en tant que principal indicateur, ils demeurent un élément pertinent dans la stratégie marketing des artistes. Comprendre l'ordre des likes peut offrir des insights précieux sur les préférences des auditeurs et aider à ajuster les campagnes. Par exemple, un artiste qui remarque un pic de likes sur une publication spécifique peut en déduire que ce type de contenu résonne particulièrement avec sa fanbase.Cependant, pour qu'une stratégie marketing soit réellement efficace, elle doit aller au-delà des simples likes. L'algorithme d'Instagram favorise les interactions significatives, ce qui signifie que les commentaires et les partages, qui témoignent d'une véritable implication des fans, sont désormais plus valorisés. Pour les artistes, cela se traduit par une nécessité de créer un contenu engageant, susceptible de générer des discussions et d'encourager les interactions.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfNwJhfkTaKDOUHZdcexZDpM-nDBcDg6wAIczvUeJiRc8SWGbjd69T42oTZr0dXGtp1VXIrJnzeQt9939-nfZ_pf6doAObAgtO4YG_c10guYLYVvrPAPI-qjj-an-d2cs4STJvvd7jt_T3FtWrUqDe6ijI?key=6_372Q_2Ssv6Cq0tZDRP9w" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Pour maximiser l'impact de vos publications sur Instagram, notamment en ce qui concerne l'obtention de likes et l'engagement global, il peut être stratégique de recourir à des outils spécialisés comme Base for Music. Cet outil est conçu pour aider les artistes et créateurs de contenu à promouvoir efficacement leurs posts sur les réseaux sociaux. Avec Base for Music, vous pouvez cibler un public plus pertinent et engager de manière plus directe avec votre fanbase. De plus, cet outil offre des analyses pour vous aider à comprendre les performances de vos publications, ce qui vous permet d'optimiser vos stratégies de contenu et de maintenir un engagement constant. Intégrer Base for Music à votre stratégie Instagram peut vous aider à renforcer votre présence en ligne et à tirer le meilleur parti de chaque like que vous recevez.<article-banner></article-banner><h2>Alternatives et nouvelles stratégies pour les artistes</h2>Pour maximiser leur présence sur Instagram, les artistes doivent explorer des stratégies complémentaires. L'organisation de concours, par exemple, peut stimuler l'engagement de manière ludique et créative. De plus, l'utilisation de la publicité payante sur Instagram permet de cibler précisément les auditeurs les plus susceptibles de s'intéresser à leur musique.L'une des autres grandes tendances du moment est l'intégration des outils de streaming directement dans les publications Instagram, permettant aux fans d'écouter de la musique sans quitter la plateforme. Cette approche favorise non seulement l'engagement, mais aussi la découverte de nouvelles musiques, renforçant ainsi la fanbase d'un artiste.<h2>Conclusion</h2>Finalement, bien que les likes sur Instagram conservent une certaine importance, ils ne sont plus l'unique critère de succès pour les artistes dans l'industrie musicale. Pour rester compétitifs, les artistes doivent adopter une approche plus globale de leur stratégie marketing, en se concentrant sur divers types d'engagements. La clé réside dans la capacité à créer des connexions authentiques avec les fans, tout en exploitant les nouvelles fonctionnalités et outils offerts par Instagram et autres plateformes.&nbsp;Dans ce contexte, les likes ne sont qu'une pièce du puzzle pour maximiser l'impact d'une campagne dans le secteur musical.

Comprenez l'évolution des likes et du réseau social Instagram

Les likes sur Instagram sont-ils toujours importants ?

<h1>The historical remuneration system for streaming</h1> Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the market-centric model. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.<h1>The new SPOTIFY system</h1> The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a minimum annual listener threshold, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties. From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music. Behind this measure, Spotify expects to demonetise 0.5% of the songs on the platform. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year. Another notable change is the introduction of fraud penalties for distributors. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration being allocated to them to the detriment of artists.<h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1> Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams. Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform". "But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".<h1>Deezer's new system</h1> Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:<ol><li>Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</li><li>Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</li><li>Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</li><li>Finally, Deezer promises to introduce a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</li></ol>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a><h1>Conclusion</h1> The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du market-centric. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.<h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un seuil minimum d'écoutes annuelles, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances. À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique. Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une démonétisation de 0,5% des chansons sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine. Un autre changement notable, c’est la mise en place de sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams. Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y soit attribué au détriment de celle des artistes.<h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".<h1>Le nouveau système de Deezer</h1>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points : 1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a><h1>Conclusion</h1>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

Deezer, one of the world's leading music streaming companies, recently caused a stir by announcing a major change to its artist remuneration system. The decision, the result of a partnership with Universal Music Group (UMG), aims to introduce a fairer, more artist-centred remuneration model. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.
Deezer has introduced some notable features in its new remuneration model, aimed at rewarding emerging artists more. One of these features is the "double boost" awarded to tracks that generate at least 1,000 streams from at least 500 separate listeners.
 
<h2>The new system is a 4-point model</h2>
1. Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.
2. Double the remuneration for songs with which fans actively engage.
3. Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.
4. Finally, Deezer promises to implement a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who attempt to circumvent the system.
UMG and Deezer justify this change by emphasising their commitment to a fairer music industry. They hope to reduce income inequalities between artists, a problem that has long been criticised in the streaming world. And despite numerous proposals from industry players, nothing has changed. But Deezer has always been an innovator, and is now showing its desire to be a forerunner in streaming by putting this alternative model to the test directly on their platform. However, this initiative has not been universally welcomed.
 
<h2>Industry reactions to the Deezer and UMG proposal</h2>
Association of Independent Music: "While there are many positive points to take away (...) increasing royalties for artists who reach certain consumption thresholds could encourage a 'two-tier system' that would disadvantage those just starting out in their careers or working in emerging genres."
Believe: "We are strongly opposed to a system (...) that would take remuneration from up-and-coming artists and allocate it to the best-known and most established artists. Furthermore, we are convinced, on the basis of data, that such a system would reduce diversity and discourage creativity."
Impala: "The fact that Deezer's proposal has been developed with the market leader rather than the industry as a whole is also worrying. Unless other stakeholders agree, Impala does not see how it could apply outside UMG's repertoire."
Warner Music Group is part of the same family of companies as Deezer. According to MBW, Access Industries founder Len Blavatnik controlled just over 73% of WMG's shares at the start of 2023, while even after Deezer's IPO, Access Industries held almost 37% of its shares. Which, incidentally, is an amusing subplot in Deezer's decision to change the streaming payment model with Universal Music Group in the first place.
<img alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/RNAGGAAA5S3ITERCNGCQ623J5M_600x600.png?v=1695898296">
<h2>Deezer's response to concerns raised by music industry players</h2>
Deezer responded in an interview: "If an artist doesn't reach 1,000 streams and 500 listeners a month, he can't earn a living, whatever the remuneration model. So they're not technically professionals. And any up-and-coming artist who rises reaches those levels pretty quickly."
The interview also contains some very interesting details about how Deezer will calculate its artist-centric royalty pool. Only 1,000 streams per user per month will count towards this calculation. "So if you listen to 2,000 streams, your streams will count as half. That way, there's no account that accumulates 10,000 streams and steals money from the pool," said Folgueira.
"A normal human being consumes between 400 and 600 tracks a month, which is why we set the threshold at 1,000. At 1,000, more than 90% of behaviour is taken into account, and only aberrant behaviour exceeds this threshold..."
Deezer responded to these criticisms by claiming that established artists would continue to earn considerable sums from gigs, physical sales and licensing deals. They insist that streaming is primarily a means of discovery for emerging artists, and that the new system aims to support this critical phase of their careers.
<h2>Conclusion</h2>
All in all, Deezer's new streaming remuneration system is provoking mixed reactions within the music industry. While some welcome the attempt to reduce inequality, others are concerned about the impact on established artists and artistic creativity. Clearly, this debate is far from over, and the future will tell whether this remuneration model will be a success or whether it will require adjustments to achieve an optimal balance between emerging artists and the stars of the music industry. The system will be phased in across the entire catalogue from 1 October 2023.

The result of a partnership with Universal Music Group (UMG), this new streaming remuneration model aims to achieve a fairer, artist-centred distribution. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.

Universal and Deezer unveil their artist-centred streaming remuneration project

Deezer, l'un des leaders mondiaux du streaming musical, a récemment fait sensation en annonçant un changement majeur dans son système de rémunération des artistes. Cette décision, fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), vise à instaurer un modèle de rétribution plus équitable et centré sur les artistes. Cependant, cette initiative n'a pas manqué de susciter des débats passionnés au sein de l'industrie musicale.Deezer a introduit des spécificités notables dans son nouveau modèle de rémunération, visant à récompenser davantage les artistes émergents. L'une de ces particularités est le "double boost" attribué aux titres qui génèrent au moins 1000 streams provenant d'au moins 500 auditeurs distincts.<h2 style="text-align: start">LE NOUVEAU SYSTÈME EST UN MODÈLE EN 4 POINTS :</h2>1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.UMG et Deezer justifient ce changement en mettant en avant leur engagement en faveur d'une industrie musicale plus équitable. Ils espèrent ainsi réduire les inégalités de revenus entre les artistes, un problème qui a longtemps fait l'objet de critiques dans le monde du streaming. Et malgré de nombreuses propositions des intervenants du secteur, rien a changé. Toutefois, Deezer a toujours été porteur d’innovation et montre aujourd’hui son envie d’être un acteur précurseur dans le streaming, en mettant à l'épreuve ce modèle alternatif directement sur leur plateforme. Cependant, cette initiative n'a pas été accueillie de manière unanime.<h2 style="text-align: start">LES RÉACTIONS DE L'INDUSTRIE À LA PROPOSITION DE DEEZER ET UMG</h2>Association of Independent Music : «&nbsp;Bien qu'il y ait de nombreux points positifs à retenir (…) l'augmentation des redevances pour les artistes qui atteignent certains seuils de consommation pourrait encourager un "système à deux vitesses" qui désavantagerait ceux qui commencent leur carrière ou qui travaillent dans des genres émergents.&nbsp;»Believe : «&nbsp;Nous nous opposons fermement à un système (..) qui consisterait à prélever des rémunérations sur les artistes en pleine ascension pour les allouer aux artistes les plus connus et les mieux établis. En outre, nous sommes convaincus, sur la base de données, qu'un tel système réduirait la diversité et découragerait la créativité.&nbsp;»Impala : «&nbsp;Le fait que la proposition de Deezer ait été élaborée avec le leader du marché au lieu du secteur en général est également préoccupant. À moins que d'autres parties prenantes ne soient d'accord, Impala ne voit pas comment elle pourrait s'appliquer en dehors du répertoire d'UMG.&nbsp;»Notons quand même que la société Warner Music Group fait partie de la même famille d'entreprises que Deezer. Selon MBW, le fondateur d'Access Industries, Len Blavatnik, contrôlait un peu plus de 73 % des actions de WMG au début de l'année 2023, tandis que même après l'entrée en bourse de Deezer, Access Industries détenait près de 37 % de ses actions. Ce qui, soit dit en passant, est une sous-intrigue amusante dans la décision de Deezer de modifier le modèle de paiement du streaming avec Universal Music Group en premier lieu.<h2 style="text-align: start">LA RÉPONSE DE DEEZER AUX PRÉOCCUPATIONS SOULEVÉES PAR LES ACTEURS DE L'INDUSTRIE MUSICALE</h2>À cela, Deezer a répondu en interview : "Si un artiste n'atteint pas 1 000 streams et 500 auditeurs par mois, il ne peut pas gagner sa vie, quelle que soit la rémunération du modèle. Il n'est donc pas techniquement un professionnel. Et tout artiste en devenir qui monte atteint ces niveaux assez rapidement."L'interview contient également des détails très intéressants sur la manière dont Deezer calculera son pool de redevances centré sur l'artiste. Seuls 1 000 streams par utilisateur et par mois seront pris en compte dans ce calcul."Ainsi, si vous écoutez 2 000 streams, vos streams compteront pour moitié. De cette façon, il n'y a pas de compte qui accumule 10 000 streams et qui vole de l'argent au pool", a déclaré M. Folgueira."Un être humain normal consomme entre 400 et 600 titres par mois, c'est pourquoi nous avons fixé le seuil à 1 000. À 1 000, plus de 90 % des comportements sont pris en compte, et seuls les comportements aberrants dépassent ce seuil..."Deezer a répondu à ces critiques en affirmant que les artistes établis continueraient à gagner des sommes considérables grâce aux concerts, aux ventes physiques et aux accords de licences. Ils insistent sur le fait que le streaming est principalement un moyen de découverte pour les artistes émergents, et que le nouveau système vise à soutenir cette phase critique de leur carrière.<h2 style="text-align: start">CONCLUSION</h2>En fin de compte, le nouveau système de rémunération du streaming chez Deezer suscite des réactions mitigées au sein de l'industrie musicale. Alors que certains saluent cette tentative de réduire les inégalités, d'autres expriment des inquiétudes quant à ses répercussions sur les artistes établis et sur la créativité artistique. Il est clair que ce débat est loin d'être clos, et l'avenir dira si ce modèle de rétribution sera un succès ou s'il nécessitera des ajustements pour parvenir à un équilibre optimal entre les artistes émergents et les vedettes de l'industrie musicale. La mise en place du système s’appliquera progressivement à tout le catalogue à partir du 1er octobre 2023.

Fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), ce nouveau modèle de rémunération de la diffusion en continu vise à assurer une distribution plus équitable, centrée sur l'artiste. Toutefois, cette initiative n'a pas manqué de susciter un débat animé au sein de l'industrie musicale.

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