In the growing landscape of the modern music industry, where countless artists strive to make their mark and capture the hearts of listeners, one critical factor stands out above all others: effective music promotion.&nbsp;As an artist, you can’t simply release a song and wait for it to go viral overnight. Instead, you must actively promote it and ensure it reaches a broader audience. Through this article, we will help you to navigate through when you should promote your music, consider this a strategic timeline for your music promotion!&nbsp;<h2 style="text-align: start">The Importance of Music Promotion&nbsp;</h2>The music industry is more crowded and competitive than ever before. With countless new songs released daily, standing out is a daunting task. Effective promotion ensures that your music doesn't get lost in the sea of releases. Promoting your music, especially by running ads, can impact factors like your music visibility, boost your fan engagement, and generate revenue!<h2 style="text-align: start">When Should You Start Doing Music Promotion?</h2><h3 style="text-align: start">Pre-Release Phase&nbsp;</h3>One common misconception among artists is that music promotion should begin only after the release date. However, that’s far from the truth. Starting your promotional efforts well in advance, particularly through social media ads, can serve several purposes.&nbsp;&nbsp;To get a brief overview of what you should do before your release, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release.&nbsp;</a><h4 style="text-align: start">3 - 4 months before the release</h4>This is the planning phase of your marketing campaign. Artists can consider using social media advertising to gather data and insights on your target audience’s preferences. Establish clear goals for your promotion, whether it is the streaming numbers you want to reach, amount of followers on social media, or the sales you want to get.&nbsp;Artists can start running advertising campaigns on Facebook and Instagram to build an audience based on similar artists. This strategy helps you better understand the demographics and interests of potential fans.&nbsp; Running ads on multiple platforms can be challenging, especially for artists without extensive marketing knowledge. That’s why many artists opt for promotion services like Base For Music to help navigate through the difficulties of ad campaigns and maximize their effectiveness.&nbsp; Moreover, you can also check out our article Music Marketing: Our Review Of Top 4 Strategies Before Your Music Release for a preference on what you would need to plan.<h4 style="text-align: start">2 - 3 months before the release&nbsp;</h4>Start creating promotional content like teasers, behind-the-scenes videos, and engaging in social posts. These materials can be used to build up the momentum for your release day! Social media advertising can be crucial at this stage, ensuring that your content reaches the right target audience. For instance, share a short video teaser on TikTok or Instagram, revealing snippets of your upcoming music video or behind-the-scenes videos. Or check our opinion on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">4 other social platforms to promote your music here</a>!<h4 style="text-align: start">1 - 2 months before the release&nbsp;</h4>Build anticipation with teaser posts, engage with your fanbase, and collaborate with other artists if possible. This is the golden time for you to run ads on social media to maximize your visibility and engagement and remind your audience about your upcoming release. You can use the materials of teasers and behind-the-scenes videos and promote them through ads on social media to grasp the attention of your audience from this moment.&nbsp; Other than that, start pitching your songs to Spotify curators to have them featured on Spotify playlists after the release. Check out our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description"> Checklist for your Spotify pitch now!&nbsp;</a><h3 style="text-align: start">Release Day&nbsp;</h3>This release day is the moment when your music is officially available to the public. It represents months of hard work, and promoting your music on this day is crucial. It’s your opportunity to capitalize on the buzz and excitement that you’ve created in the pre-release phase. Consider these strategies:&nbsp;<ul><li>Utilize email newsletters, social media posts, and personal messages to your network to promote your release and make sure it reaches as many people as possible.</li><li>Continue to use pre-save links to encourage your audience to be among the first to hear your music. Social media ads can help artists drive traffic to your pre-save pages, boosting the impact of your release.&nbsp;</li></ul>To learn more about setting up advertising on social media with a pre-save link, have a look at our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">guide on the Pre-save link here</a>.&nbsp;<h3 style="text-align: start">Post-Release Phase&nbsp;</h3>After your music is out, it’s essential to maintain its impact and momentum. Here’s how you can do it:&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 - 2 weeks after the release&nbsp;</h4>Continue promoting your music through social media, run ads, and email marketing to keep the heat going. Your promotion should align with your post-release goals, whether it’s increasing streaming numbers, followers, or the sales of your music.&nbsp;For example: Artists can run a contest on social media, encouraging fans to create content with your music, like dancing videos, or covers of your songs.&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 month after the release&nbsp;</h4>Release your music video or lyric video to sustain the audience's engagement with you. Promoting these videos through social media advertising to ensure they reach your target audience.&nbsp;<h4 style="text-align: start">Ongoing promotion&nbsp;</h4>After the period of one month after release, artists should continue to promote music on social media and streaming platforms. The goal here is to continue attracting streams, reaching your target audience, and sustaining your music’s success.&nbsp;Base For Music is a promotion service, we support artists to easily expand music on different platforms like Spotify, YouTube, Facebook, and Instagram,... We simplified the social media advertising process by allowing you to run multiple campaigns under 1 single dashboard, making it easier for you to keep track of your advertising plan and reach your goals as quickly as possible.&nbsp;Automate the growth of your fan community and unleash the full potential of your music. Create your free account today!

Ever wondered if music promotion should only be done after your release? Check out when is the right time to promote your music now! 

When is the right time to promote your music?

Dans le paysage grandissant de l'industrie musicale, où d'innombrables artistes s'efforcent de faire leur marque et de conquérir le cœur des auditeurs, un facteur essentiel se distingue de tous les autres : une promotion musicale efficace.En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas simplement sortir une chanson et attendre qu'elle devienne virale du jour au lendemain. Vous devez au contraire la promouvoir activement et veiller à ce qu'elle atteigne un public plus large. Dans cet article, nous vous aiderons à déterminer quand vous devez promouvoir votre musique. Considérez cet article comme un calendrier stratégique pour la promotion de votre musique !<h1>L'importance de la promotion de la musique</h1>L'industrie musicale est plus encombrée et compétitive que jamais. Avec un nombre incalculable de nouvelles chansons publiées chaque jour, se démarquer est une tâche ardue. Une promotion efficace permet de s'assurer que votre musique ne se perd pas dans l'océan des sorties.<h1>Quand faut-il commencer à faire de la promotion musicale ?</h1>Phase précédant la sortie de l'albumL'une des idées fausses les plus répandues parmi les artistes est que la promotion de votre musique ne doit commencer qu'après la date de sortie de l'album. Or, c'est loin d'être le cas. Commencer vos efforts promotionnels bien à l'avance, en particulier par le biais de publicités sur les réseaux sociaux, peut servir plusieurs objectifs.Pour avoir un bref aperçu de ce que vous devez faire avant votre sortie, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">Comment préparer une sortie musicale</a>.3 à 4 mois avant la sortieC'est la phase de planification de votre campagne marketing. Les artistes peuvent envisager d'utiliser la publicité sur les réseaux sociaux pour recueillir des datas et des informations sur les préférences de leur public cible. Fixez des objectifs clairs pour votre promotion, qu'il s'agisse du nombre de streams que vous souhaitez atteindre, du nombre d'adeptes sur les réseaux sociaux ou des ventes que vous souhaitez réaliser. Les artistes peuvent commencer à mener des campagnes publicitaires sur Facebook et Instagram pour se constituer un public basé sur des artistes similaires. Cette stratégie vous aide à mieux comprendre les données démographiques et les intérêts des fans potentiels. Exécuter des publicités sur plusieurs plateformes peut être un défi, en particulier pour les artistes qui n'ont pas de connaissances approfondies en marketing. C'est pourquoi de nombreux artistes optent pour des services de promotion comme Base For Music, qui les aident à surmonter les difficultés des campagnes publicitaires et à maximiser leur efficacité. En outre, vous pouvez également consulter notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale</a> pour avoir une idée de ce qu'il vous faut planifier.2 à 3 mois avant la sortieCommencez à créer du contenu promotionnel comme des teasers, des vidéos en coulisses, et publier régulièrement. Ces éléments peuvent être utilisés pour créer un élan avant le jour de la sortie ! La publicité sur les réseaux sociaux peut s'avérer cruciale à ce stade, car elle permet de s'assurer que votre contenu atteint le bon public cible. Par exemple, partagez une courte vidéo teaser sur TikTok ou Instagram, révélant des bribes de votre prochain clip musical ou des vidéos en studio lors de la conception de votre musique. Ou consultez notre avis sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion musicale.</a>1 à 2 mois avant la sortieAnticipez la sortie de votre album en publiant des teasers, en vous engageant auprès de vos fans et en collaborant avec d'autres artistes si possible. C'est le moment idéal pour déployer des annonces sur les réseaux sociaux afin de maximiser votre visibilité et votre engagement tout en rappelant à votre public votre prochaine sortie. Vous pouvez utiliser des teasers et des vidéos en coulisses et les promouvoir par le biais de publicités sur les réseaux sociaux pour attirer l'attention de votre public dès maintenant. Sinon, commencez à proposer vos chansons aux curateurs de Spotify pour qu'elles figurent dans les listes de lecture de Spotify après la sortie. Consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description">Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch</a> dès maintenant !Jour de sortieLe jour de la sortie est le moment où votre musique est officiellement disponible pour le public. Il représente des mois de travail acharné, et la promotion de votre musique ce jour-là est cruciale. C'est l'occasion de capitaliser sur le buzz et l'attente que vous avez créés pendant la phase de pré-publication. Envisagez les stratégies suivantes :<ul><li>Utilisez des campagnes mailing, des messages sur les réseaux sociaux et des SMS à votre réseau pour promouvoir votre sortie et vous assurer qu'elle touche le plus grand nombre de personnes possible.</li><li>Continuez à utiliser des liens de pré-save pour encourager votre public à être parmi les premiers à écouter votre musique. Les publicités sur les réseaux sociaux peuvent aider les artistes à générer du trafic vers leurs pages de pré-save, ce qui renforce l'impact de leur sortie.</li></ul>Pour en savoir plus sur la mise en place d'une publicité sur les réseaux sociaux avec un lien de pré-save, consultez notre guide sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">Comment créer votre lien Spotify de pré-save</a>.Phase de post-publicationAprès la sortie de votre musique, il est essentiel de maintenir son impact et son élan. Voici comment vous pouvez le faire :1 à 2 semaines après la sortieContinuez à promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux, en diffusant des annonces et en envoyant des mails pour maintenir la pression. Votre promotion doit correspondre à vos objectifs après la sortie, qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de streamings, de followers ou de ventes de votre musique. Par exemple, les artistes peuvent organiser un concours sur les réseaux sociaux : Les artistes peuvent encourager les fans à créer du contenu avec votre musique, comme des vidéos de danse ou des reprises de vos chansons.1 mois après la sortiePubliez votre clip ou lyrics vidéo ou visualizer pour maintenir l'engagement du public à votre égard. Faites la promotion de ces vidéos sur les réseaux sociaux pour vous assurer qu'elles soient vues par votre public cible.Avoir une stratégie de marketing musical sur le long termeAprès la période d'un mois suivant la sortie, les artistes doivent continuer à promouvoir leur musique sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. L'objectif est de continuer à attirer des streams, d'atteindre votre public cible et d'augmenter le succès de votre musique.Base For Music est un service de marketing musical, nous aidons les artistes à développer facilement leur musique sur différentes plateformes telles que Spotify, YouTube, Facebook, et Instagram,... Nous avons simplifié le processus de publicité sur les réseaux sociaux en vous permettant d'exécuter plusieurs campagnes sur un seul tableau de bord, ce qui facilite le suivi de votre plan marketing et vous permet d'atteindre vos objectifs le plus rapidement possible.Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous êtes-vous déjà demandé quand la promotion de votre musique devait-elle commencer ? Découvrez quel est le bon moment pour promouvoir votre musique dans cet article !

Quel est le bon moment pour promouvoir votre musique ?

<h1>What is music marketing ?</h1>
In the highly competitive music industry, every artist must start doing music marketing to increase their visibility and recognition in this crowded landscape.
Music marketing is the process of introducing your music to the world with a clear purpose: to grow your fanbase, boost your music sales, and build a successful music career. 
For new artists, music marketing isn’t something you do later, it should be the very first step in your journey. It’s like preparing the stage before your big performance. 
By starting your marketing efforts before your release, you let your audience know about your upcoming music and lay a strong foundation for its success.
<h1>4 Strategies Before Your Release</h1>
Starting a music marketing campaign involves a combination of different strategies and tactics.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-6sYXixFwhEI-unsplash_600x600.jpg?v=1696350269" alt="">
<h3>1. Video Content </h3>
Artists often start their video content strategy by sharing music teasers and hosting “Watch Together” events on various platforms. Besides that, sharing behind-the-scenes footage can boost engagement and capture the audience’s attention to you. 
<h4>Pros</h4>
<h5>Visual Appeal </h5>
Videos are highly effective at capturing and retaining your audience’s attention. They are inherently more engaging and visually appealing when shared on platforms, compared to just a link to your songs.
<h5>Building connections</h5>
Video content is a great way for storytelling purposes. Artists can express your aesthetics and visions through video, helping audiences better understand and connect with you.
<h4>Cons</h4>
<h5>High Cost </h5>
Creating high-quality video content often requires a budget for equipment, video production, and post-production editing. This can be a barrier for independent or young artists with limited resources. 
<h5>Competitive landscape</h5>
The world of video content on platforms like YouTube and social media is incredibly competitive, with countless videos uploaded every minute. Hence, it can be challenging for you to stand out and gain visibility among viewers. 
Video content is undeniably one of the easiest ways to create a strong connection with your audiences. However, it is important to recognize that this approach often demands a high investment, in time, effort, and budget. 
If you are considering using videos for your music marketing, careful planning is essential to ensure your budget aligns with this strategy. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/nubelson-fernandes-iE71-TMrrkE-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350410" alt="">
<h3>2. Organic Promotion </h3>
One effective approach to music marketing is organic promotion. Artists can easily create a sincere and genuine connection with the audience on platforms like social media, YouTube, and TikTok. By engaging in conversations and cultivating authentic connections, artists can build a strong online presence and foster meaningful relationships with the audience. This approach can ultimately result in broader reach and enhanced engagement for their music.
<h4>Pros</h4>
<h5>Cost-Effective</h5>
Organic promotion stands out as a budget-friendly solution compared to any other strategy. It relies on mainly your effort of communicating on social media, content creation, and networking. 
<h5>Authenticity</h5>
This approach allows artists to build genuine connections with the audiences, which can foster a dedicated and loyal fan base. 
<h4>Cons</h4>
<h5>Time-Consuming</h5>
Organic promotion requires a significant time investment. Artists must create and share content regularly, engage with fans, and build relationships, which can be challenging for those with limited time. 
<h5>Slow Growth</h5>
Since this form of promotion will be completely organic, it naturally takes time to reach the right audience and see significant results.
If you're an artist seeking a cost-effective approach to music marketing, opting for organic promotion stands out as an excellent choice. By dedicating your time and effort wisely, you can build a truly authentic and dedicated fan base.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458">
<h3>3. Playlist Pitching </h3>
Playlist pitching is an opportunity to introduce your music to new audiences. By engaging in playlist pitching, your music gains visibility on Featured playlists across popular streaming platforms like Spotify. Additionally, this can also reach your existing listeners, reminding them of your music. 
<h4>Pros</h4>
<h5>Increased Exposure </h5>
Playlist pitching can significantly expand your music reach. Spotify receives thousands of listeners each day, representing an extensive, ever-growing audience. When your song is added to a popular playlist, it can be heard by a broader and more diverse audience. 
<h5>Increased Credibility </h5>
Getting featured on curated playlists can also enhance your credibility on streaming platforms. This signals to listeners that your work is reputable and worth exploring further. 
<h4>Cons</h4>
<h5>Uncertain Outcomes</h5>
No one can guarantee you a playlist placement. While you can pitch your high-quality songs to curators, there’s always a risk that they may not align with the curator’s preference or fit with the playlist’s theme. 
<h5>Competitive landscape </h5>
Getting a playlist placement is highly competitive, with numerous artists and their teams also pitching their music to the curators. This intense competition can make it increasingly challenging for your music to stand out. 
<h5>Algorithm Changes</h5>
Music platforms, such as Spotify, regularly update their algorithms, which can influence how songs are discovered and recommended. Hence, relying solely on playlist placements may be less effective in the long run.
While playlist pitching is a well-known approach for artists to get their music heard by new listeners, it presents one of the most difficult and unpredictable challenges. For independent or young artists in the early stages of your career, it is advisable not to rely your entire music marketing strategy solely on this method. 
If you want to try out this method for your music marketing, have a look at our guide on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">what to prepare for your playlist pitching</a> and <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to send a perfect pitch to Spotify curators</a>.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509">
<h3>4. Social Media Marketing </h3>
Social media has been an essential part of our daily lives, making it one of the most accessible approaches for promoting your music. Among the various methods available, advertising stands out as the most effective way to market your music on social media. 
Running ads on platforms like Facebook, Instagram or TikTok can significantly expand your music’s reach, allowing you to tap into a broad audience and gain more streams.
<h4>Pros</h4>
<h5>Widespread Reach</h5>
 Social media platforms have billions of users, especially popular with the young generation as their daily life activities, making it an excellent way to reach a broad audience. 
<h5>Targeted Advertising </h5>
By running advertisements on social media, you can choose to target the right audience with the interests and behaviors that match your plans. This level of precision ensures that your music reaches those most likely to enjoy it.
<h5>Cost-effective</h5>
Artists have the ability to tailor budgets and goals based on your specific needs, which gives you flexibility in budget management. This enhances the cost-effectiveness of music marketing when compared to other methods.
<h4>Cons</h4>
<h5>Marketing expertise needed </h5>
Running advertising on social media requires artists to navigate the complexities of ad targeting, ad optimization, and campaign management. For independent and young artists, acquiring this expertise can be time-consuming and potentially overwhelming. 
Despite its demands for marketing expertise, social media paid ads remain the preferred choice for artists to reach a wider audience quickly. 
To succeed, prepare a well-defined strategy - clarify your goals, audience, and create high-quality content, to effectively promote your music and achieve your desired results. 
 
<h1>What is the best solution </h1>
In today’s competitive music industry, promoting before, during, and after your release stage is important. To truly broaden the reach of your music, it’s most effective to combine all the strategies above. By doing so, you can maximize your chances of connecting with your ideal audience. 
Understanding this challenge, Base For Music offers a simple and effective promotion service to quickly expand your music’s reach to the broader listener base. We simplify the social media advertising process by allowing artists to run multiple social ads under 1 single dashboard. 
 
With Base For Music, you can focus on creating music while we handle the complexities of promoting it effectively. Our service extends to popular platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram.
 
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Music Marketing: Our review of top 4 strategies before release

<h3>Qu'est-ce que le marketing musical ?</h3>Dans l'industrie musicale hautement compétitive, chaque artiste doit faire appel au marketing musical pour accroître sa visibilité et sa reconnaissance dans ce paysage encombré.Le marketing musical est le processus qui consiste à présenter sa musique au monde dans un but précis : accroître sa fanbase, faire connaitre sa musique et construire une carrière musicale cohérente.Pour les nouveaux artistes, le marketing musical n'est pas quelque chose que l'on fait plus tard, c'est la toute première étape de leur parcours. C'est comme préparer une scène avant votre premier concert.En commençant vos efforts de marketing avant votre sortie, vous informez votre public de votre musique à venir et vous posez des bases solides pour son succès.<h3>4 stratégies avant votre sortie + nos recommandations</h3>Le lancement d'une campagne de marketing musical implique une combinaison de différentes stratégies et tactiques :<h2>1. Contenu vidéo</h2>Les artistes commencent souvent leur stratégie de contenu vidéo en partageant des teasers musicaux et en organisant des événements "Regardons ensemble" sur différentes plateformes. En outre, le partage de séquences en coulisses peut stimuler l'engagement et attirer l'attention du public sur vous.<h4>Avantages</h4>L'attrait visuel﻿﻿﻿ ﻿Les vidéos sont très efficaces pour capter et retenir l'attention de votre public. Elles sont intrinsèquement plus engageantes et visuellement attrayantes lorsqu'elles sont partagées sur des plateformes, par rapport à un simple lien vers vos chansons. ﻿ Création de liens﻿ ﻿Le contenu vidéo est un excellent moyen de raconter des histoires. Les artistes peuvent exprimer leur esthétique et leur vision par le biais de la vidéo, ce qui permet au public de mieux vous comprendre et de se rapprocher de vous.<h4>Inconvénients</h4>Coût élevé La création d'un contenu vidéo de haute qualité nécessite généralement un budget pour l'équipement, la production vidéo et le montage post-production. Cela peut constituer un obstacle pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes disposant de ressources limitées.Paysage concurrentiel Le monde du contenu vidéo sur des plateformes comme YouTube et les médias sociaux sont incroyablement compétitifs, avec d'innombrables vidéos téléchargées chaque minute. Il peut donc être difficile pour vous de vous démarquer et de gagner en visibilité auprès des spectateurs. Le contenu vidéo est indéniablement l'un des moyens les plus faciles de créer un lien fort avec votre public. Cependant, il est important de reconnaître que cette approche exige souvent un investissement important en termes de temps, d'efforts et de budget. Si vous envisagez d'utiliser des vidéos pour votre marketing musical, une planification minutieuse est essentielle pour s'assurer que votre budget s'aligne sur cette stratégie.<h2> 2. Promotion organique</h2>La promotion organique est une approche efficace du marketing musical. Les artistes peuvent facilement créer un lien sincère et authentique avec le public sur des plateformes telles que les réseaux sociaux, les médias, YouTube et TikTok. En s'engageant dans des conversations et en cultivant des connexions authentiques, les artistes peuvent construire une forte présence en ligne et favoriser des relations significatives avec le public. Cette approche peut, en fin de compte, élargir la portée de leur musique et renforcer l'engagement des internautes.<h4>Avantages</h4> Rentable La promotion organique est une solution plus économique que toute autre stratégie. Elle repose principalement sur vos efforts de communication sur les médias sociaux, de création de contenu et de mise en réseau. ﻿ Authenticité Cette approche permet aux artistes d'établir des liens authentiques avec le public, ce qui peut favoriser l'émergence d'une base de fans dévoués et fidèles.<h4>Inconvénients</h4> Chronophage La promotion organique nécessite un investissement en temps important. Les artistes doivent créer et partager du contenu régulièrement, s'engager avec les fans et établir des relations, ce qui peut s'avérer difficile pour ceux qui disposent de peu de temps.Croissance lente Cette forme de promotion étant entièrement organique, il faut naturellement du temps pour atteindre le bon public et obtenir des résultats significatifs. Si vous êtes un artiste à la recherche d'une approche rentable du marketing musical, opter pour la promotion organique est un excellent choix. En consacrant votre temps et vos efforts à bon escient, vous pourrez construire une base de fans vraiment authentique et dévouée.<h2>3.&nbsp;Playlisting</h2> ﻿Le playlist pitching est l'occasion de présenter votre musique à de nouveaux publics. En s'engageant dans cette voie, votre musique gagne en visibilité sur les playlists les plus en vue des plateformes de streaming les plus populaires, comme Spotify. En outre, vous pouvez également toucher vos auditeurs existants en leur rappelant votre musique<h4>Avantages</h4> Augmentation de la visibilité Le lancement d'une playlist peut augmenter de manière notable la portée de votre musique. Spotify reçoit des milliers d'auditeurs chaque jour, ce qui représente une audience importante et en constante augmentation. Lorsque votre chanson est ajoutée à une liste de lecture populaire, elle peut être entendue par un public plus large et plus diversifié.Une crédibilité accrue Le fait de figurer dans des listes de lecture curatives peut également renforcer votre crédibilité sur les plates-formes de diffusion en continu. Cela indique aux auditeurs que votre travail est digne de confiance et qu'il mérite d'être approfondi.<h4>Inconvénients</h4> Résultats incertains Personne ne peut vous garantir une place dans une liste de lecture. Bien que vous puissiez présenter vos chansons de haute qualité aux conservateurs, il y a toujours un risque qu'elles ne correspondent pas aux préférences du conservateur ou au thème de la playlist. ﻿ La concurrence L'obtention d'une place dans une playlist est très compétitive, de nombreux artistes et leurs équipes proposant également leur musique aux curateurs. Cette concurrence intense peut faire en sorte qu'il soit de plus en plus difficile pour votre musique de se démarquer.Changements d'algorithmes Les plateformes musicales, telles que Spotify, mettent régulièrement à jour leurs algorithmes, ce qui peut influencer la manière dont les chansons sont découvertes et recommandées. Par conséquent, le fait de compter uniquement sur les placements dans les playlists peut s'avérer moins efficace à long terme. Bien que le placement dans les playlists soit une méthode bien connue des artistes pour faire entendre leur musique à de nouveaux auditeurs, il représente l'un des défis les plus difficiles et les plus imprévisibles. Pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes en début de carrière, il est conseillé de ne pas faire reposer l'intégralité de votre stratégie de marketing musical sur cette méthode. Si vous souhaitez essayer cette méthode pour votre marketing musical, consultez<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-get-on-spotify-playlist">notre guide sur ce qu'il faut préparer pour votre pitch de playlist</a>﻿ et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">comment envoyer un pitch parfait aux curateurs de Spotify</a>﻿.<h2>4. Publicité sur les réseaux sociaux et plateformes de streaming</h2> Les réseaux sociaux sont devenus une partie essentielle de notre vie quotidienne, ce qui en fait l'une des approches les plus accessibles pour promouvoir votre musique. Parmi les différentes méthodes disponibles, la publicité se distingue comme le moyen le plus efficace de commercialiser votre musique sur les médias sociaux. La diffusion de publicités sur des plateformes telles que Facebook, Instagram ou TikTok peut considérablement élargir la portée de votre musique, ce qui vous permet de toucher un large public et d'obtenir davantage de flux.<h4>Avantages</h4>Portée étendue Les plateformes de médias sociaux comptent des milliards d'utilisateurs, particulièrement populaires auprès de la jeune génération dans le cadre de leurs activités quotidiennes, ce qui en fait un excellent moyen d'atteindre un large public. Publicité ciblée En diffusant des publicités sur les médias sociaux, vous pouvez choisir de cibler le bon public, avec les intérêts et les comportements qui correspondent à vos projets. Ce niveau de précision garantit que votre musique atteint les personnes les plus susceptibles de l'apprécier. ﻿ ﻿Rentabilité Les artistes ont la possibilité d'adapter leurs budgets et leurs objectifs en fonction de leurs besoins spécifiques, ce qui leur confère une certaine souplesse dans la gestion de leur budget. Cela améliore la rentabilité du marketing musical par rapport à d'autres méthodes.<h4>Inconvénients</h4> Nécessite une expertise en marketing La diffusion de publicités sur les médias sociaux exige des artistes qu'ils maîtrisent les complexités du ciblage et de l'optimisation des publicités, ainsi que de la gestion des campagnes. Pour les artistes indépendants et les jeunes artistes, l'acquisition de cette expertise peut prendre du temps et être potentiellement écrasante. Malgré les exigences en matière d'expertise marketing, les annonces payantes sur les réseaux sociaux restent le choix préféré des artistes pour atteindre rapidement un public plus large. Pour réussir, préparez une stratégie bien définie - clarifiez vos objectifs, votre public et créez un contenu de haute qualité, afin de promouvoir efficacement votre musique et d'atteindre les résultats souhaités.<h3>Quelle est la meilleure solution ?</h3> Dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui, il est important de faire de la promotion avant, pendant et après la sortie de votre album. Pour vraiment élargir la portée de votre musique, il est plus efficace de combiner toutes les stratégies ci-dessus. Ce faisant, vous maximiserez vos chances d'atteindre votre public idéal. Comprenant ce défi, Base For Music offre un service de promotion simple et efficace pour étendre rapidement la portée de votre musique à un plus grand nombre d'auditeurs. Nous simplifions le processus de publicité sur les réseaux sociaux en permettant aux artistes d'exécuter plusieurs publicités sociales à partir d'un seul tableau de bord. Avec Base For Music, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale pendant que nous nous occupons de maximiser vos investissements marketing. Notre service s'étend aux plateformes populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. Automatisez la croissance de votre communauté de fans et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez les meilleures stratégies de marketing musical pour une sortie réussie et le moyen le plus efficace de promouvoir votre musique !

Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale

If you're here, it's probably because the idea of self-production is seriously on your mind. With the rise of digital tools and the changing tastes of the public, self-production has become an inevitable choice for many artists. The advantages? Total artistic freedom, complete control over your cash flow and unrivalled proximity to your fans! Here's a short guide to help you make the most of it.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-xYkVtNlkWOE-unsplash_ad23faca-7025-4007-961e-c56ed2f3ed3b_600x600.jpg?v=1695039368" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-xYkVtNlkWOE-unsplash_ad23faca-7025-4007-961e-c56ed2f3ed3b_600x600.jpg?v=1695039368">
<h2>Define your "artistic vision"</h2>
Do you want to make an impact? Start by defining what makes you unique! The world of music is vast, so it's vital to know who you are as an artist - that's what will make you stand out from the crowd. 
Defining your identity as an artist will allow you to take a step back and determine the artistic directions you want to take. Every artist has a range of influences that fuel their creativity. Take the time to list the musicians, genres and songs that have influenced your career. This will not only help you to better understand your style, but also to position yourself so that you know what kind of audience you want to target! 
Once your vision is clear, it's time to draw a map. Think of this stage as a GPS for your musical career. Determine the major stages of your project, from conception to production to distribution. 
<h2 data-mce-fragment="1">Preparing financially</h2>
Be realistic, be prepared! Every artistic project has a cost. Even with talent and motivation, the financial reality remains omnipresent. Drawing up a budget is an important step, one that will save you a lot of headaches along the way. 
Each stage in the production of your music will have its cost, and these costs can quickly add up. Here are a few points to consider in order to estimate your budget correctly: 
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Recording : Whether in a professional studio or at home, buying or hiring quality equipment is expensive. If you're considering a studio, don't forget to include the hourly cost and any travel expenses. There are now studios offering top-of-the-range equipment at affordable rates, such as <a title="StudioMatic" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog" target="_blank">Studiomatic</a>.</li>
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Mixing and mastering : Although some artists choose to do this themselves, it is advisable to call in a sound engineer for the best results. Rates can vary considerably depending on the experience of the service provider and the complexity of your project.</li>
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Distribution : Putting your music on streaming platforms or download sites often has an initial cost and sometimes commission fees on sales <a title="Top 4 best music distribution services" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">depending on the distributor you choose</a>.</li>
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Promotion and other expenses : You should also think about the graphic design costs for the album cover, royalties if you cover songs, and any promotions or advertising that will help you to gain publicity.</li>
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Finding financial support : Even on a tight budget, there are many innovative ways of financing your music project. Think crowdfunding (<a title="Kickstarter" href="https://www.kickstarter.com/?lang=fr" target="_blank">Kickstarter</a>, <a title="Ulule" href="https://fr.ulule.com/" target="_blank">Ulule</a>), merchandising, concerts or go looking for grants!</li>
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<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/caught-in-joy-ptVBlniJi50-unsplash_ad0a9cc9-0556-4cf8-94bb-664a4e6ca3a6_600x600.jpg?v=1695039423" alt="">
<h2 data-mce-fragment="1">Recording</h2>
Recording is the essential stage of production, the moment when your ideas come to life! Whether in a professional studio or in the comfort of your own living room, the choice of equipment and the recording process are crucial. So there are two options for recording your music. 
Create your own home studio Opting for your own equipment gives you total freedom. You can record at your own pace, experiment to your heart's content and adjust your environment to suit your preferences. However, you will need to invest in quality equipment: a suitable microphone, a good audio interface, recording and production software and, ideally, monitoring speakers for optimum listening. Of course, you'll need patience and determination to learn how to use your equipment and record yourself!
 
Recording in the studio When you're well prepared, this is generally the most economical and professional choice. A recording studio gives you access to an acoustically suitable environment, top-of-the-range equipment and, if you wish, advice from an experienced sound engineer. If you like your independence, there are also stand-alone studios like <a title="StudioMatic" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog" target="_blank">Studiomatic</a>, which are accessible 24/7, bookable online and unlockable using your smartphone.
 
Whether you opt for one or the other, the most important thing is to remain authentic and true to your artistic vision, always striving to obtain the best possible sound quality for your project! 
<h3>Mixing and mastering</h3>
 
Once your tracks have been recorded, the work is far from over! Mixing and mastering are essential steps in transforming your raw tracks into pure masterpieces. Mastering is a delicate art, yet so essential to achieving a professional result. 
Each of your tracks needs to be worked on to perfection until perfect harmony is achieved. This stage requires a fine ear and technical expertise. It involves modulating each instrument, adjusting volume levels, balancing bass and treble, while preserving the emotion and dynamics of the song. It is often advisable to entrust this task to an experienced sound engineer who will be able to bring out the best in each element of your composition. 
Next comes mastering, the final stage where your album takes shape. This is where your project comes together in a coherent whole, with each track harmonising perfectly with the others. This stage is also an opportunity to fine-tune the final details, adjusting and optimising the sound quality for different formats and listening platforms. As with mixing, a professional mastering technician can work wonders to give your album a polished final touch, preparing it to make a smashing entrance on the music scene!
<img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/fabio-alves-ubnfuIP_w7I-unsplash_a4426f94-62af-467a-b4d0-78360de17395_600x600.jpg?v=1695039452" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/fabio-alves-ubnfuIP_w7I-unsplash_a4426f94-62af-467a-b4d0-78360de17395_600x600.jpg?v=1695039452"> 
<h2 data-mce-fragment="1">Distribution and promotion 
</h2>
Once your music is ready, it's time to share it with the world. But where, how and at what price? Here are the strategic guidelines for making your work known to the world! 
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<h3>Select your distribution platform</h3>
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Today, the possibilities for distributing your music are almost infinite! Platforms such as Tunecore, CDBaby and DistroKid allow you to distribute your sounds on the vast majority of streaming platforms worldwide. It's important to understand the subtleties of distribution contracts. Take a look at <a title="top 4 best music distribution services" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">our comparison of the 4 best music distribution services in 2023.</a> 
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<h3>Create attractive content</h3>
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Once your music is publicly available, it's time to get the word out! In a world of increasingly intense artistic competition, it's vital for a new artist to know how to get noticed from the outset. 
Fortunately, the digital age brings a wealth of opportunities for those starting from scratch. First, focus on creating unique content to attract attention; this can be through well-crafted visuals, audio clips or behind-the-scenes videos of your recording sessions. Platforms like Instagram, TikTok or YouTube are real springboards for reaching a large and diverse audience. 
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<li data-mce-fragment="1">
<h3>Develop your fan base</h3>
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Getting known, yes, but how? Well, now that you know the audience you want to target, you have a presence on social networks and your content is ready, all that's left to do is <a title="Base for Music launching campaigns" href="https://www.baseformusic.com/pages/quizz" target="_blank">launch your advertising campaigns!</a>
Invest time and, if possible, financial resources in creating well thought-out campaigns that can really showcase your work and attract an engaged audience.
They will enable you to expose your music to a well-targeted audience, i.e. one that is potentially interested in your musical genre, thereby increasing your fan base and raising your profile. Another significant advantage is that a multitude of social platforms have advertising offers where you can find your audience: TikTok, Instagram, YouTube, and many others.
If you'd like to make life easier for yourself and bring together all these alternatives, manage your campaigns simply from a single platform and get support, we invite you to <a title="Base for Music Home" href="https://www.baseformusic.com/" target="_blank">use our solution</a>! 
<h2 data-mce-fragment="1">Create a strong bond with your audience!</h2>
One of the greatest satisfactions of being an artist is creating a real connection with your audience. The bond between an artist and their fanbase goes far beyond simply distributing music.
In a world saturated with content, what really makes the difference is the personal connection you are able to create with your community. Try to make your fans your most loyal ambassadors, by offering them a personalised and exclusive experience. Involve them in your creative process, share with them the highs and lows of your artistic journey, create moments for sharing, whether through live Q&amp;A sessions, exclusive sessions, etc. By creating a strong, authentic bond, you'll be building a solid community that will be there to support and celebrate every stage of your musical career, and above all to talk about you to those around you. That way, you can continue to make a name for yourself and enjoy a long and successful career!

Discover all the stages involved in self-producing music as an independent artist in this guide

How to self-produce : A guide for independent artists

Si vous êtes là, c'est probablement que l'idée de vous auto-produire vous trotte sérieusement dans la tête. Avec la montée en puissance des outils numériques et l'évolution des goûts du public, l'auto-production est devenue un choix incontournable pour de nombreux artistes. Les avantages ? Une liberté artistique totale, un contrôle complet sur votre trésorerie et une proximité inégalée avec vos fans ! Voici un petit guide pour vous éclairer. <h2>Définir sa “vision artistique” </h2>Vous voulez marquer les esprits ? Commencez par définir ce qui vous rend unique ! L’univers de la musique est vaste, il est donc primordial de savoir qui vous êtes en tant qu'artiste, c’est ce qui vous permettra de faire la différence.Définir votre identité en tant qu’artiste vous permettra de prendre un peu de hauteur et de déterminer les directions artistiques que vous souhaitez prendre. Chaque artiste possède une palette d'influences qui nourrissent leur créativité. Prenez le temps de lister les musiciens, les genres, les morceaux qui ont marqué votre parcours. Cela vous aidera non seulement à mieux comprendre votre style, mais aussi à vous positionner, afin de savoir quels types d’audience vous souhaitez cibler !Une fois votre vision éclairée, il est temps de tracer une carte. Imaginez cette étape comme un GPS pour votre carrière musicale. Déterminez-les grandes étapes de votre projet, de la conception à la diffusion, en passant par la production. <h2>Se préparer financièrement </h2>Soyez réaliste, soyez préparé.e ! Tout projet artistique a un coût. Même avec du talent et de la motivation, la réalité financière reste omniprésente. Prévoir un budget est une étape non négligeable, qui évite bien des tracas en cours de route.Chaque étape de la production de votre musique aura son coût, et ces coûts peuvent rapidement s'accumuler. Voici quelques points à considérer pour estimer correctement votre budget :● L'enregistrement : Que ce soit dans un studio professionnel ou chez vous, l'achat ou la location de matériel de qualité coûte cher. Si vous envisagez un studio, n'oubliez pas d'inclure le coût horaire et éventuellement les frais de déplacement. Il existe aujourd’hui des studios proposant du matériel haut de gamme à des tarifs accessibles, comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog">Studiomatic</a>.● Mixage et mastering : Bien que certains artistes choisissent de le faire eux-mêmes, il est recommandé de faire appel à un ingénieur son pour avoir un résultat optimal. Les tarifs peuvent varier considérablement selon l'expérience du prestataire et la complexité de votre projet.● Distribution : Mettre votre musique sur des plateformes de streaming ou des sites de téléchargement a souvent un coût initial et parfois des frais de commission sur les ventes selon le<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services"> distributeur que vous choisissez</a>.● Promotion et autres dépenses : Pensez aussi aux frais graphiques pour la pochette de l'album, aux droits d’auteur si vous reprenez des morceaux, et aux éventuelles promotions ou publicités qui vous permettront de vous faire connaître.● Trouver des aides financières : Même avec un budget serré, il existe de nombreuses façons innovantes de financer votre projet musical. Pensez au crowdfunding (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.kickstarter.com/?lang=fr">Kickstarter</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://fr.ulule.com/">Ulule</a>), au merchandising, aux concerts ou partez à la recherche de subventions !&nbsp;<h2> </h2><h2>L’enregistrement</h2>L'enregistrement est l'étape essentielle de la production, c’est le moment où vos idées prennent vie ! Que ce soit dans un studio professionnel ou dans le confort de votre salon, le choix du matériel et du processus d'enregistrement sont déterminants. Deux options s'offrent donc à vous pour enregistrer votre musique.Créer votre home studioOpter pour un équipement personnel vous confère une liberté totale. Vous pouvez enregistrer à votre rythme, expérimenter à volonté et ajuster votre environnement selon vos préférences. Il vous faudra cependant investir dans du matériel de qualité : un micro adapté, une bonne interface audio, un logiciel d'enregistrement et de production et idéalement, des enceintes de monitoring pour une écoute optimale. Évidemment, il faudra s’armer de patience et de détermination pour apprendre à utiliser son matériel et à s’enregistrer !Enregistrer en studioLorsqu'on est bien préparé.e, c’est généralement le choix le plus économique et le plus professionnel. Un studio d’enregistrement donne accès à un environnement acoustiquement adapté, des équipements haut de gamme, et si vous le souhaitez, de conseils d'un ingénieur du son expérimenté. Si vous aimez votre indépendance, il existe aussi des studios autonomes comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://studiomatic.co/?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=blog">Studiomatic</a>, qui ont pour particularité d’être accessibles 24h/24 7j/7, réservables en ligne et déverrouillables à l’aide de votre smartphone. Que vous optiez pour l'un ou l'autre, l'essentiel est de rester authentique et fidèle à votre vision artistique, en cherchant toujours à obtenir la meilleure qualité sonore possible pour votre projet !<h2>Mixage et mastering</h2>Une fois vos morceaux enregistrés, le travail est loin d'être terminé ! Le mixage et le mastering sont des étapes essentielles qui permettront de transformer vos pistes brutes en purs chefs-d'œuvre. Le mastering est un art délicat, et pourtant si essentiel pour obtenir un résultat professionnel. Chacun de vos morceaux doit être travaillé aux petits oignons jusqu'à atteindre une harmonie parfaite. Cette étape demande une oreille fine et une expertise technique. Il s'agit de moduler chaque instrument, d'ajuster les niveaux de volume, d'équilibrer les basses et les aigus, tout en préservant l'émotion et la dynamique de la chanson. Il est souvent recommandé de confier cette tâche à un ingénieur du son expérimenté qui saura mettre en valeur chaque élément de votre composition. Ensuite vient le mastering, la phase ultime où votre album prend forme. Il permet d’offrir à votre projet un ensemble cohérent, en faisant en sorte que chaque piste s'harmonise parfaitement avec les autres. Cette étape est aussi l'occasion de peaufiner les derniers détails, d'ajuster et d'optimiser la qualité sonore pour différents formats et plateformes d'écoute. Tout comme pour le mixage, un professionnel du mastering peut faire des merveilles en apportant une touche finale polie qui sublimera votre album, le préparant ainsi à faire une entrée fracassante sur la scène musicale !<h2>Distribution et promotion</h2>Une fois que votre musique est prête, il est temps de la partager avec le monde. Mais où, comment, et à quel prix ? Voici les grandes lignes stratégiques pour faire connaître votre œuvre au monde entier !1. Sélectionnez votre plateforme de distributionAujourd’hui, les possibilités de distribuer votre musique sont quasi infinies ! Des plateformes comme Tunecore, CDBaby ou encore DistroKid vous permettent de diffuser vos sons sur la grande majorité des plateformes de streaming dans le monde entier. Il est important de décrypter les subtilités des contrats de distribution. N’hésitez pas à consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services">notre comparatif des 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a>.2. Créez des contenus attrayantsUne fois que votre musique est publiquement accessible, il est temps de faire parler de vous ! Dans un monde où la concurrence artistique est de plus en plus intense, il est vital pour un nouvel artiste de savoir comment tirer son épingle du jeu dès le départ. Heureusement, l'ère numérique apporte une multitude d'opportunités pour ceux qui partent de zéro. D'abord, focalisez-vous sur la création de contenus uniques pour attirer l’attention ; cela peut être à travers des visuels bien travaillés, des extraits audio ou des vidéos behind-the-scenes de vos sessions d'enregistrement. Des plateformes comme Instagram, TikTok ou YouTube sont de véritables tremplins pour toucher un public large et diversifié.3. Développez votre fan baseSe faire connaître, oui mais comment ? Et bien, maintenant que vous connaissez l’audience que vous souhaitez cibler, que vous êtes présents sur les réseaux sociaux et que vos contenus sont prêts, il ne reste plus qu’à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/pages/quizz">lancer vos campagnes publicitaires</a> !Investissez du temps et, si possible, des ressources financières pour créer des campagnes réfléchies qui peuvent vraiment mettre en valeur votre travail et attirer une audience engagée.Elles vous permettront d’exposer votre musique à une audience bien ciblée, autrement dit potentiellement intéressée par votre genre musical, ce qui vous permettra d’accroître votre nombre de fans et d’améliorer votre visibilité. Un autre avantage significatif est qu’une multitude de plateformes sociales ont des offres publicitaires où vous pourrez trouver votre public : TikTok, Instagram, YouTube, et bien d’autres.Si vous souhaitez vous faciliter la vie et réunir toutes ces alternatives, piloter vos campagnes simplement depuis une seule plateforme et vous faire accompagner, nous vous invitons à utiliser <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr">notre solution</a> !<h2>Créez un lien fort avec votre public !</h2>L'une des plus grandes satisfactions en tant qu’artiste est de créer une vraie connexion avec son public. Le lien entre un artiste et sa fanbase va bien au-delà de la simple distribution de musique.Dans un monde saturé de contenus, ce qui fait vraiment la différence, c'est la connexion personnelle que vous êtes capable de créer avec votre communauté. Tentez de faire de vos fans vos ambassadeurs les plus fidèles, en leur offrant une expérience personnalisée et exclusive. Impliquez-les dans votre processus créatif, partagez avec eux les hauts et les bas de votre parcours artistique, créez des moments de partage, que ce soit à travers des sessions de questions-réponses en direct, des sessions exclusives, etc. En créant un lien fort et authentique, vous bâtissez une communauté solide qui sera là pour soutenir et célébrer chaque étape de votre carrière musicale, et surtout de parler de vous autour d’elle. Vous pourrez ainsi continuer de vous faire connaître et vous offrir une carrière longue et fructueuse !

Découvrez toutes les étapes de l'autoproduction musicale quand on est un artiste indépendant à travers ce guide

Comment s'auto-produire : Guide pour les artistes indépendants

As you gradually fine-tune your professional self to become a bigger artist, your music presence should also expand its territory and popularity. Read on to find out how to best prepare yourself before jumping into the global market. If you’re also on the hunt for an effective music distribution to leverage your music career internationally, check out our extensive review of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-5-best-music-distribution-services">the top 4 best music distributions of 2023</a>.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/chart-5_150d751f-5e90-4aa4-a3ef-eda1ef5845aa_600x600.png?v=1684769952" alt="music market distribution by country"><h2>Why does your music need to go global?</h2><h3>Increase distribution coverage</h3>To some extent, based on your targeted genre, style, and location, your current musical efforts can be limited to only being featured in local areas. To combat this and maximize coverage, you want to get your music out there and explore global opportunities. In today’s age, digital distribution has made the fragmented music market easier for independent artists to make their music available at every possible place in the world with passionate listeners.For instance, the fact that Spotify is available in 184 markets can suggest global distribution is the way to go for experienced artists who want to expand their fanbase. There are no longer difficulties in distributing globally thanks to the advancement of digital distribution so why miss the chance to hit bigger?<h3>Expand the market and potential for your music</h3>Listeners have become more receptive to and engaged with international music, all thanks to the mass success of recent KPop and Latino artists like BTS, Black Pink, Luis Fonsi, and Becky G,... 2022 has become the biggest year ever for Kpop artists, as seen by numerous charting records that topped Billboard 100 and Billboard 200. These icebreakers for foreign listeners show a good sign that your featured activities can satisfy a huge demand for the popularity of cross-border streams and different varieties of international music.<h2>What are the legal concerns in each region?</h2>Every country has its own music industry and its own copyright system. If you’re on the lookout for joining the international music business, finding out how music licenses and copyright work on a global basis and some key differences with the US is crucial. Failing to adhere to legal guidelines puts you at risk of copyright violation, and may lead to the worst-case scenario - people stealing your music.<h3>Music License vs Copyrights: The Differences</h3>A music license is a “lending license” for others to use your song for a particular period in exchange for a fee. On the other hand, copyrights are for the recording and lyrics themselves. So, you can use licensing to “lend” the song, but the intellectual property of the song itself stays with the copyright owner - that is, you.<h4>Licensing</h4>Digitalization has put creative endeavors at critical risk, which means your releases can be copied, shared, and used illegally. This explains why permission is essentially needed from relevant copyright holders to play or perform music. Besides protecting legal rights, it ensures that the people who create music are fairly rewarded for their talent and work. The music industry has set up separate collecting societies in each country. Traditionally, music-makers joined their local societies. And those societies only issued licenses in their home countries. As a musician and copyright owner, you have 2 choices. You can either join a society in your targeted market and only allow it to represent your rights in the according home country; or join your local society and give it global rights, allowing affiliated societies to license your music via reciprocal agreements. Most music-makers initially go with the latter approach. Visit our previous<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists"> article when we answered the most F.A.Q.s about Music Licensing For Independent Artists</a>. <h4>Copyrights</h4>There are different types of royalties depending on the type of license obtained. However, if you’re an independent artist, you own and keep the intellectual property of your original music. To get full protection under US copyright law, you need to register your songs and recordings with the US Copyright Office in Washington. In the US, there are several collecting societies that can simplify the process of representing your rights in songs. If you are targeting the American market, you will have to decide which society to join.Similarly, if you are targeting other countries, make sure to do your research thoroughly to understand what copyrights policies and registrations to expect before going on board. For example, under the UK setting, there would be a collective society affiliated with a US-based society that will represent their members’ music rights globally. All you have to do is to decide which partnered society you will allow to license your music in the US.<h2>How to boost your music delivery on a global scale?</h2>Understanding how artists are paid according to their copyrights is important. Being aware of the process assists you in making the right decisions for your music releases and promotions. When working with music distribution platforms, a core role of them as your music distributor is allocating the royalties due back to you - the rights owners. However, this doesn’t come naturally. Below are 2 tips to maximize the gains of your global distribution efforts.<h3>Picking the right distribution platform</h3>Firstly, to get your desired distribution push, you need to pick the most suitable distribution platform for independent artists. There are many factors to consider for choosing the best music distributor for your needs. To help you decide which criteria you should take note of when doing your research, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-pick-the-best-music-distributor-for-artists">our comprehensive guide to choose the right one</a>.<h3>Planning your releases ahead</h3>Secondly, artists cannot simply distribute and expect overnight success, instead, plan wisely. We highly recommend strategizing your music distribution and fee structure with distribution platforms to boost its presence on a global scale. This includes: added targeting physical distribution; setting up pre-sales and pre-saves; getting songs into sync licensing catalog for pre-licensed options; and editorial pitches to music supervisors. These aim to help you raise awareness of your releases to potential listeners and widen your existing engagement. To expand and compete in the global music market, you should pay attention to the ever-changing nature of the industry. It is advisable to work with professional services that can provide you with expertise and support in crafting a music promotion plan before every release. With this in mind, Base for Music is your trusted companion in offering a simple yet effective solution to help promote your music effortlessly. With our constantly updated details about the most updated independent music promotion practices, boosting your release visibility to the right audience at the right time can’t be easier. Sign up for a free account and start generating your ad campaigns on popular advertising platforms (Spotify Ads, Facebook Ads, TikTok Ads, Youtube Ads, etc) through a few simple steps to make your tracks available across universal popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.

All hyped to get your most amazing music tracks out to the world? This article will offer you with best practices and services for global distribution.

3 things every artist need to know about International Music Distribution

Au fur et à mesure que vous affinez votre personnalité professionnelle pour devenir un artiste plus important, votre présence musicale doit également étendre son territoire et sa popularité. Lisez la suite pour savoir comment vous préparer au mieux avant de vous lancer sur le marché mondial. 
Si vous êtes également à la recherche d'une distribution musicale efficace pour tirer parti de votre carrière musicale à l'échelle internationale, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">consultez notre examen approfondi des 4 meilleures distributions musicales de 2023</a>. 
<h1>Pourquoi votre musique doit-elle être diffusée à l'échelle mondiale ?</h1>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/chart-5_00e332e6-4edd-4724-8189-079f94020408.png?v=1684769214" data-image="1swiocp08qw7"><h2>Augmenter la couverture de la distribution</h2>
Dans une certaine mesure, en fonction du genre, du style et de l'emplacement que vous ciblez, vos efforts musicaux actuels peuvent être limités à n'être présentés que dans des zones locales. Pour remédier à cette situation et maximiser la couverture, vous devez diffuser votre musique et explorer les opportunités mondiales.
Aujourd'hui, la distribution numérique a rendu le marché fragmenté de la musique plus facile pour les artistes indépendants, qui peuvent ainsi rendre leur musique disponible partout dans le monde auprès d'auditeurs passionnés. Par exemple, le fait que Spotify soit disponible dans 184 marchés peut suggérer que la distribution mondiale est la voie à suivre pour les artistes expérimentés qui veulent élargir leur base de fans. Grâce aux progrès de la distribution numérique, il n'y a plus de difficultés à distribuer à l'échelle mondiale, alors pourquoi rater l'occasion de frapper plus fort ?<h2>Élargir votre marché et le potentiel de votre musique</h2>
Les auditeurs sont devenus plus réceptifs à la musique internationale et s'y intéressent davantage, grâce au succès massif des récents artistes KPop et latinos tels que BTS, Black Pink, Luis Fonsi et Becky G,... 2022 est devenue l'année la plus importante pour les artistes de Kpop, comme en témoignent les nombreux records qui se sont classés en tête du Billboard 100 et du Billboard 200. Ces brise-glace pour les auditeurs étrangers sont un bon signe que vos activités peuvent répondre à une énorme demande de popularité des flux transfrontaliers et de différentes variétés de musique internationale.<h1>Quelles sont les questions juridiques qui se posent dans chaque région ?</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png?v=1684769293" data-image="qx7d18233192">
Chaque pays possède sa propre industrie musicale et son propre système de droits d'auteur. Si vous souhaitez rejoindre le secteur international de la musique, il est essentiel de savoir comment fonctionnent les licences musicales et les droits d'auteur à l'échelle mondiale et quelles sont les principales différences avec les États-Unis. Si vous ne respectez pas les directives légales, vous risquez d'être victime d'une violation des droits d'auteur et, dans le pire des cas, de vous faire voler votre musique.<h2>Licence musicale et droits d'auteur : Les différences</h2>
Une licence musicale est une "autorisation de prêt" permettant à d'autres d'utiliser votre chanson pendant une période donnée en échange d'une rémunération. En revanche, les droits d'auteur concernent l'enregistrement et les paroles elles-mêmes. Vous pouvez donc utiliser la licence pour "prêter" la chanson, mais la propriété intellectuelle de la chanson elle-même reste entre les mains du détenteur du droit d'auteur, c'est-à-dire vous.<h2>L'octroi de licences</h2>
La numérisation a mis en péril les activités créatives, ce qui signifie que vos œuvres peuvent être copiées, partagées et utilisées illégalement. C'est pourquoi il est indispensable d'obtenir l'autorisation des titulaires de droits d'auteur concernés pour jouer ou interpréter de la musique. Outre la protection des droits légaux, cette autorisation garantit que les créateurs de musique sont équitablement récompensés pour leur talent et leur travail.
L'industrie musicale a créé des sociétés de gestion collective distinctes dans chaque pays. Traditionnellement, les compositeurs adhéraient à leur société locale. Et ces sociétés ne délivraient des licences que dans leur pays d'origine. En tant que musicien et titulaire de droits d'auteur, vous avez deux possibilités. Vous pouvez soit adhérer à une société sur le marché que vous visez et l'autoriser à représenter vos droits uniquement dans le pays d'origine concerné, soit adhérer à votre société locale et lui accorder des droits mondiaux, permettant aux sociétés affiliées d'octroyer des licences pour votre musique par le biais d'accords réciproques. La plupart des musiciens optent initialement pour cette dernière approche. Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">notre article précédent dans lequel nous avons répondu à la plupart des questions fréquemment posées sur les licences musicales pour les artistes indépendants.</a><h2>Droits d'auteur</h2>
Il existe différents types de redevances en fonction du type de licence obtenue. Toutefois, si vous êtes un artiste indépendant, vous possédez et conservez la propriété intellectuelle de votre musique originale. Pour bénéficier d'une protection totale en vertu de la loi américaine sur les droits d'auteur, vous devez enregistrer vos chansons et enregistrements auprès de l'Office américain des droits d'auteur (US Copyright Office) à Washington. Aux États-Unis, il existe plusieurs sociétés de gestion collective qui peuvent simplifier le processus de représentation de vos droits sur les chansons. Si vous visez le marché américain, vous devrez décider à quelle société adhérer. De même, si vous visez d'autres pays, assurez-vous de faire des recherches approfondies pour comprendre les politiques de droits d'auteur et les enregistrements auxquels vous devez vous attendre avant de vous lancer. Au Royaume-Uni, par exemple, une société de gestion collective affiliée à une société basée aux États-Unis représentera les droits musicaux de ses membres à l'échelle mondiale. Tout ce que vous avez à faire, c'est de décider quelle société partenaire vous autoriserez à concéder des licences pour votre musique aux États-Unis.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/music-promotion-services.png?v=1684769914" data-image="nzdkjb03b17j"><h1>Comment stimuler la diffusion de votre musique à l'échelle mondiale ?</h1>
Il est important de comprendre comment les artistes sont payés en fonction de leurs droits d'auteur. Connaître le processus vous aide à prendre les bonnes décisions pour vos sorties musicales et vos promotions. Lorsque vous travaillez avec des plateformes de distribution de musique, l'un de leurs rôles essentiels en tant que distributeur de musique est de vous attribuer les redevances dues, à vous, les détenteurs des droits. Cependant, cela ne va pas de soi. Vous trouverez ci-dessous deux conseils pour maximiser les gains de vos efforts de distribution globale.<h2>Choisir la bonne plateforme de distribution</h2>
Tout d'abord, pour obtenir la distribution souhaitée, vous devez choisir la plateforme de distribution la plus appropriée pour les artistes indépendants. Il existe de nombreux facteurs à prendre en compte pour choisir le meilleur distributeur de musique pour vos besoins. Pour vous aider à déterminer les critères à prendre en compte lors de vos recherches,<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-pick-the-best-music-distributor-for-artists" target="_blank"> consultez notre guide complet pour choisir le bon.</a><h2>Planifier vos sorties à l'avance</h2>
Deuxièmement, les artistes ne peuvent pas se contenter de distribuer leur musique et s'attendre à un succès immédiat. Nous vous recommandons vivement d'élaborer une stratégie de distribution de votre musique et une structure tarifaire avec les plateformes de distribution afin de renforcer sa présence à l'échelle mondiale. Cela comprend : le ciblage de la distribution physique, la mise en place de préventes et de sauvegardes, l'intégration des chansons dans le catalogue des licences de synchronisation pour les options de pré-licence, et les présentations éditoriales aux superviseurs musicaux. L'objectif est de vous aider à sensibiliser les auditeurs potentiels à vos sorties et à élargir votre engagement actuel.
Pour vous développer et être compétitif sur le marché mondial de la musique, vous devez tenir compte de la nature changeante de l'industrie. Il est conseillé de travailler avec des services professionnels qui peuvent vous apporter leur expertise et leur soutien dans l'élaboration d'un plan de promotion de la musique avant chaque sortie. Dans cette optique, Base for Music est votre compagnon de confiance et vous offre une solution simple mais efficace pour promouvoir votre musique sans effort. Grâce à nos informations constamment mises à jour sur les pratiques les plus récentes en matière de promotion musicale indépendante, il n'y a rien de plus facile que d'augmenter la visibilité de votre disque auprès du bon public au bon moment. Inscrivez-vous pour un compte gratuit et commencez à générer vos campagnes publicitaires sur les plateformes publicitaires populaires (Spotify Ads, Facebook Ads, TikTok Ads, Youtube Ads, etc.) en quelques étapes simples pour rendre vos titres disponibles sur les plateformes publicitaires universelles populaires comme Spotify, Facebook, TikTok, et Youtube.

Vous êtes impatient de faire connaître au monde entier vos morceaux de musique ? Cet article vous propose les meilleures pratiques et les meilleurs services pour la distribution mondiale.

3 choses que tout artiste doit savoir à propos de la distribution internationale de musique

The resurgence of vinyl records is coming back with 29.2% increase in vinyl sales in 2021, particularly in the US where vinyl sales reached an impressive $476 million in 2020, the highest number since 1991. As a result, independent artists should consider targeting this growing market. One of the biggest advantages of distributing vinyl is that it can be more profitable for artists. In fact, artists can earn between $5 to $6 for a single vinyl sale compared to the $0.03 payout per stream on popular streaming platforms like Spotify.In addition, you can check our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a> to find out more about the distributors to support your career.<h2></h2><h2>Understanding Vinyl Distribution</h2>Vinyl distribution is the process of distributing your music in the physical form, using a lump of polyvinyl chloride. The vinyl format produces an analogue sound that is created through the physical grooves in the record. This analogue sound is considered to have a warmer, more natural and depth sound with a wider dynamic range compared to digital recordings.Independent artists can distribute vinyl records to retailers or directly to customers. Vinyl records differ from other physical distributions, such as CDs or cassette tapes, as they provide higher audio quality and no audio data is lost when pressing a record. In addition, vinyl records can evoke a nostalgic feeling for many music fans and represent a bygone era of music listening.<h2>Prepare For Vinyl Distribution</h2>Preparing your music for vinyl distribution can be a complex process. It involves mastering your music to ensure the best possible sound quality, formatting it correctly for physical distribution, creating artwork for your vinyl records, and ensuring that the final product meets your quality standards before distribution. Besides that, artists should have a distributor that would support them throughout this whole process<h2>Vinyl Distribution Service</h2>There are several distribution services that cater to independent artists and offer vinyl distribution. Some of the popular options include TuneCore, DistroKid and CDbaby. However, it’s worth noting that while TuneCore and DistroKid do offer vinyl distribution as an add-on feature, CDBaby is the only distributor that provides vinyl distribution as a core service.<h2></h2><h2>Vinyl Distribution Strategy</h2>To effectively utilize vinyl distribution, independent artists need to create a specific strategy tailored to this medium. However, it is important to keep in mind that you are a new artist in the industry, so vinyl distribution should only complement your overall distribution plan. It can be challenging to rely solely on one distribution plan, whether it is vinyl, CD, or streaming platforms. Therefore, optimizing your distribution with various solutions is crucial to increase your visibility to the target audience.The role of vinyl distribution in your overall distribution strategy should be determined based on your goals and objectives. Identifying your target audience is the first step. You can use data from streaming platforms to analyze your fanbase’s location and demographic information. With this information, you can create a targeted marketing plan to promote your vinyl releases to your specific audience.<h2>Conclusion</h2>In summary, incorporating vinyl distribution into your overall distribution strategy can be an effective way to expand your reach and engage with your audience. However, it’s important to approach it strategically and ultilize it in conjunction with other distribution channels to maximize your exposure and success as an independent artist. There are various ways for independent artists to distribute their music, but it’s important to remember that distribution alone is not enough for a successful music career. You need a comprehensive promotion plan to boost your visibility and establish a solid position in the industry. Understanding the challenges that come with promoting your music, Base For Music offers a complementary service after distribution, specifically designed to promote your music on popular streaming platforms like Spotify, Apple Music, Itunes, and Youtube,... Through strategic advertising, we will help increase your visibility and engagement with the target audience, allowing you to stand out in the competitive market. Sign up for your free account with Base For Music now!

Want to know solid steps to vinyl distribution? Let’s find out through this article with us now! 


A guide to vinyl distribution for independent artists

La résurgence des disques vinyles revient avec une augmentation de 29,2 % des ventes de vinyles en 2021, en particulier aux États-Unis où les ventes de vinyles ont atteint le chiffre impressionnant de 476 millions de dollars en 2020, soit le chiffre le plus élevé depuis 1991. Par conséquent, les artistes indépendants devraient envisager de cibler ce marché en pleine croissance. L'un des principaux avantages de la distribution de vinyles est qu'elle peut être plus rentable pour les artistes. En fait, les artistes peuvent gagner entre 5 et 6 dollars pour une seule vente de vinyle, par rapport à la rémunération de 0,03 dollar par stream sur les plateformes de streaming populaires comme Spotify. 
En outre, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur le Top 4 des services de distribution musicale en 2023</a> pour en savoir plus sur les distributeurs qui soutiendront votre carrière. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/1000_F_519755787_LpfehEZeQLFzIL5.jpeg?v=1682589059" data-image="l1e451bs0e5l"><h1>Comprendre la distribution de vinyles </h1>
La distribution de vinyle est le processus de distribution de votre musique sous forme physique, à l'aide d'un morceau de chlorure de polyvinyle. Le format vinyle produit un son analogique qui est créé par les sillons physiques du disque. Ce son analogique est considéré comme plus chaud, plus naturel et plus profond, avec une gamme dynamique plus large que les enregistrements numériques.
Les artistes indépendants peuvent distribuer des disques vinyles aux détaillants ou directement aux clients. Les disques vinyles diffèrent des autres distributions physiques, telles que les CD ou les cassettes, car ils offrent une qualité audio supérieure et aucune donnée audio n'est perdue lors du pressage d'un disque. En outre, les disques vinyles peuvent évoquer un sentiment de nostalgie pour de nombreux fans de musique et représentent une époque révolue de l'écoute musicale.
<h1>Préparer la distribution de vinyles</h1>
Préparer votre musique pour la distribution de vinyles peut être un processus complexe. Il s'agit de masteriser votre musique pour garantir la meilleure qualité sonore possible, de la formater correctement pour la distribution physique, de créer des illustrations pour vos disques vinyles et de s'assurer que le produit final répond à vos normes de qualité avant la distribution. En outre, les artistes doivent pouvoir compter sur un distributeur qui les soutiendra tout au long de ce processus
<h1>Service de distribution de vinyles</h1>
Il existe plusieurs services de distribution qui s'adressent aux artistes indépendants et proposent la distribution de vinyles. Parmi les options les plus populaires, citons TuneCore, DistroKid et CDbaby. Toutefois, il convient de noter que si TuneCore et DistroKid proposent la distribution de vinyles en tant qu'option supplémentaire, CDBaby est le seul distributeur à proposer la distribution de vinyles en tant que service principal.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Viinyl.jpeg?v=1682590653" data-image="6459qjda0rah">
<h1>Stratégie de distribution de vinyles</h1>
Pour utiliser efficacement la distribution de vinyles, les artistes indépendants doivent élaborer une stratégie spécifique adaptée à ce support. Cependant, il est important de garder à l'esprit que vous êtes un nouvel artiste dans l'industrie, et que la distribution de vinyles ne devrait que compléter votre plan de distribution global. Il peut être difficile de s'appuyer uniquement sur un seul plan de distribution, qu'il s'agisse de vinyle, de CD ou de plateformes de streaming. C'est pourquoi il est essentiel d'optimiser votre distribution à l'aide de différentes solutions afin d'accroître votre visibilité auprès du public cible.
Le rôle de la distribution de vinyles dans votre stratégie de distribution globale doit être déterminé en fonction de vos buts et objectifs. La première étape consiste à identifier votre public cible. Vous pouvez utiliser les données des plateformes de stream pour analyser la localisation et les informations démographiques de votre fanbase. Grâce à ces informations, vous pouvez créer un plan de marketing ciblé pour promouvoir vos sorties de vinyles auprès de votre public spécifique.
<h1>Conclusion</h1>
En résumé, l'intégration de la distribution de vinyles dans votre stratégie de distribution globale peut être un moyen efficace d'étendre votre portée et de vous engager auprès de votre public. Cependant, il est important de l'aborder de manière stratégique et de l'utiliser en conjonction avec d'autres canaux de distribution afin de maximiser votre exposition et votre succès en tant qu'artiste indépendant. Les artistes indépendants disposent de plusieurs moyens pour distribuer leur musique, mais il est important de se rappeler que la distribution seule n'est pas suffisante pour une carrière musicale réussie. Vous avez besoin d'un plan de promotion complet pour accroître votre visibilité et établir une position solide dans l'industrie. Comprenant les défis qui viennent avec la promotion de votre musique, Base For Music offre un service complémentaire après la distribution, spécialement conçu pour promouvoir votre musique sur les plateformes de streaming populaires comme Spotify, Apple Music, Itunes, et Youtube,.... Grâce à une publicité stratégique, nous vous aiderons à accroître votre visibilité et votre engagement auprès du public cible, ce qui vous permettra de vous démarquer sur le marché concurrentiel. Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !

Vous voulez connaître les étapes concrètes pour la distribution de vinyles ? Découvrez-les en lisant cet article avec nous !

Guide sur la distribution de vinyles pour les artistes indépendants

Your surroundings always claim that Spotify Engagement is a key factor in music promotion. However, have you ever wondered what Spotify engagement stands for? What metric can measure it? And how a good Spotify engagement should look like? In this article, we will discuss and dissect this term so you - as an artist, can benefit the most from it.
Spotify engagement can range from 0.05% to 100%, depending on your song’s performance. We divide engagement into unhealthy and healthy ones. Before explaining the terms “healthy” and “unhealthy”, let’s understand why this metric is important. 
<h2>Why does Spotify Engagement matter? </h2>
<h3>From Spotify’s side:</h3>
The process of reaching the audiences’ ears is not a simple practice with a random suggestion. The Spotify Algorithm needs to metric your Spotify Engagement rate to give the right placement for your music and bring a personalized listening experience for its users. 
Put yourself into the Spotify Team; if your music has 0 streams and 0 likes, what data can Spotify use to “consider” your song? How can it promote your song on the right playlist? Therefore, to ensure your song can be allocated to the perfect destination, you must pay attention to your engagement result. To learn more about this term, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">our extensive discussion to trigger the Spotify Algorithm</a>. 
<h3>From the artists’ side:</h3>
Among 80 million songs on Spotify, the story is not straightforward like you produce a very good song, the people will search for your music, like it and become your fans. There’s a need from the artists’ side to advocate Spotify Engagement. With a high rate, you can open more doors to expose your music through playlists or Spotify recommendations. Furthermore, engagement also plays a vital role in growing your fanbase. 
<h2>How does Spotify metric your engagement? </h2>
Here’re some standard metrics that the Spotify Team uses to track your user engagement. These numbers will link together strictly. The logic flow starts from the listener, your stream, to save and add your song to their playlists. Let’s break down their meanings with your music performance: 
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Listeners: the number of people on Spotify who played your music. </li>
<li style="font-weight: 400;">Streams: the number of times listeners play your songs (more than 30 seconds). </li>
<li style="font-weight: 400;">Streams to listeners ratio: the average number of times your listeners play your songs.</li>
<li style="font-weight: 400;">Saves: the number of times people have saved your songs to their saved library. </li>
<li style="font-weight: 400;">Playlist adds: the number of times people added your music to their playlist. </li>
</ul>
With your Spotify Artists Dashboard, you can quickly review those numbers and manually calculate your Spotify Engagement with this formula: 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Screen_Shot_2023-01-18_at_09.52.25_480x480.png?v=1674128604" alt="" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;">
Don’t worry if your rate does not achieve a healthy rate; there are various tips to grow your engagement percentage healthier. Sign-up for our newsletter to get our tips in the following article. 
<h2>What does a Spotify unhealthy and healthy engagement look like? </h2>
The unhealthy engagement rate is not fully about a low percentage and vice versa. There are some high numbers that are still seen as unhealthy. The logic is mainly about how the artists plan to expose their music. Some artists decide to use bots or third-party apps to hit 10% engagement rate - which is the ideal number according to experienced music marketers. However, this high percentage doesn’t bring any lasting results. Here are some practices that reflect whether your engagement rate is unhealthy or healthy: 
<table style="width: 551px;" height="474">
<tbody>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
Unhealthy engagement rate 
</td>
<td style="width: 289.523px;">
Healthy engagement rate
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Buying or fake streaming and following.</li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Update regularly. </li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Stay lowkey with a few posts on your account.</li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Optimize your song with playlists from Artist playlists and Spotify playlists).</li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Inconsistent release schedule. </li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Having a proper plan for your release. </li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">No promotional plan for your release. </li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Expose your music on multiple playlists. </li>
</ul>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="width: 245.477px;">
<ul>
<li style="font-weight: 400;">No pitch or create any playlists. </li>
</ul>
</td>
<td style="width: 289.523px;"></td>
</tr>
</tbody>
</table>
 
To learn more, you can check out our review about <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">Spotify Artists Playlist</a>, <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">Spotify Algorithm playlist</a> and<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief"> Spotify Artist </a>Profile. 
Your Spotify engagement depends on how you plan to promote your music. For your engagement campaign, you can start with Spotify Ads. This tool will maximize your engagement rate by bringing your music to the right audiences among 261 free listeners. To learn more, read <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>. 
Furthermore, Base For Music is also a simple tool to help you improve your healthy engagement by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also increase your rate to appear in the broader listener journey. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform. 
We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social media platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. 
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You receive numerous pieces of advice to increase your Spotify Engagement but wonder exactly what it is. Check out our explanation about it. 

Understanding your Spotify Engagement

Votre entourage affirme toujours que le taux d'engagement dans Spotify est un facteur clé pour la promotion de votre musique. Cependant, vous êtes-vous déjà demandé ce que représente l'Engagement Spotify ? Quel indicateur permet de le mesurer ? Et à quoi doit ressembler un bon engagement sur Spotify ? Dans cet article, nous allons discuter et disséquer ce terme afin que vous, en tant qu'artiste, puissiez en tirer le meilleur parti.
L'engagement sur Spotify peut varier de 0,05% à 100%, en fonction des performances de votre chanson. Nous divisons l'engagement en deux catégories : l'engagement sain et l'engagement malsain. Avant d'expliquer les termes "sain" et "malsain", nous allons comprendre pourquoi cette mesure est importante. 
<h1>Pourquoi l'engagement dans Spotify est-il important ? </h1>
<h3>Du point de vue de Spotify :</h3>
Le processus pour atteindre les oreilles du public n'est pas une simple pratique avec une suggestion aléatoire. L'algorithme de Spotify a besoin de mesurer votre taux d'engagement dans Spotify pour placer votre musique au bon endroit et offrir une expérience d'écoute personnalisée à ses utilisateurs. 
Mettez-vous à la place de l'équipe Spotify ; si votre musique a 0 stream et 0 like, quelles données Spotify peut-il utiliser pour "considérer" votre chanson ? Comment peut-il promouvoir votre chanson sur la bonne playlist ? Par conséquent, pour vous assurer que votre chanson peut être attribuée à la destination parfaite, vous devez prêter attention à votre résultat d'engagement. Pour en savoir plus sur ce terme, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm" target="_blank">notre article pour découvrir comment déclencher l'algorithme de Spotify.</a> 
<h3>Du côté des artistes :</h3>
Parmi les 80 millions de chansons sur Spotify, l'histoire n'est pas simple : vous produisez une très bonne chanson, les gens vont chercher votre musique, l'aimer et devenir vos fans. Du côté des artistes, il est nécessaire de préconiser l'engagement dans Spotify. Avec un taux élevé, vous pouvez ouvrir plus de portes pour exposer votre musique à travers les playlists ou les recommandations Spotify. De plus, l'engagement joue également un rôle essentiel dans le développement de votre fanbase.<h2>Comment Spotify mesure-t-il votre engagement ?</h2>
Voici quelques indicateurs standard que l'équipe Spotify utilise pour mesurer l'engagement des utilisateurs. Ces chiffres sont strictement liés entre eux. Le cheminement logique part de l'auditeur, du stream de votre musique, puis il enregistre et ajoute votre chanson à ses playlists. Décortiquons leur signification par rapport aux performances de votre musique : - Auditeurs : le nombre de personnes sur Spotify qui ont écouté votre musique. - Streams : le nombre de fois où les auditeurs ont écouté vos titres (plus de 30 secondes). - Ratio streams/auditeurs : le nombre moyen d'écoute de votre morceau par auditeur. - Enregistrements : le nombre de fois où des personnes ont enregistré vos chansons dans leur bibliothèque d'enregistrements. - Ajouts de playlists : le nombre de fois où des personnes ont ajouté votre musique à leur playlist. Avec votre tableau de bord Spotify for artist, vous pouvez rapidement revoir ces chiffres et calculer manuellement votre Engagement Spotify avec cette formule :<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-02-28_a_18.10.08.png?v=1677604236" data-image="k694br2152u4">
Ne vous inquiétez pas si votre taux n'atteint pas un taux sain ; il existe plusieurs astuces pour faire croître votre pourcentage d'engagement de manière plus saine. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir nos conseils dans l'article suivant.<h1>A quoi ressemble un taux d'engagement sain et malsain sur Spotify ?</h1>
Un taux d'engagement malsain n'est pas entièrement lié à un faible pourcentage et vice versa. Il existe des chiffres élevés qui sont toujours considérés comme malsains. La logique est principalement liée à la manière dont les artistes prévoient d'exposer leur musique. Certains artistes décident d'utiliser des bots ou des applications tierces pour atteindre un taux d'engagement de 10 % - ce qui est le chiffre idéal selon les spécialistes expérimentés du marketing musical. Cependant, ce pourcentage élevé n'apporte pas de résultats durables.&nbsp;
 
Voici quelques pratiques qui permettent de déterminer si votre taux d'engagement est sain ou malsain :<table><tbody><tr><td>Taux d'engagement malsain</td><td>Taux d'engagement sain</td></tr><tr><td>Achat ou faux streaming et followers</td><td>Mise à jour régulière (bio, pic)</td></tr><tr><td>Rester discret avec quelques publications sur votre compte</td><td>Ajout de votre chanson aux playlists d'artistes et relais réseaux sociaux</td></tr><tr><td>Calendrier de sortie incohérent</td><td>Avoir un plan approprié pour votre sortie</td></tr><tr><td>Aucun plan de promotion pour votre sortie</td><td>Exposez votre musique sur plusieurs playlists</td></tr><tr><td>Pas de pitch ou de création de playlists</td><td></td></tr></tbody></table>

Pour en savoir plus, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">notre article sur la Playlist d'Artiste Spotify</a>, les <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm" target="_blank">playlists algorithmiques Spotify</a> et le <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief">Profil de l'Artiste Spotify</a>.
Votre engagement dans Spotify dépend de la façon dont vous envisagez de promouvoir votre musique. Pour votre campagne d'engagement, vous pouvez commencer par les annonces Spotify. Cet outil maximisera votre taux d'engagement en faisant connaître votre musique aux bons publics parmi les auditeurs freemium. Pour en savoir plus, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">lisez notre article sur Spotify Ads</a>. De plus, Base For Music est également un outil simple qui vous aidera à améliorer votre taux d'engagement en ciblant stratégiquement vos annonces auprès des bonnes audiences. De plus, nous pouvons également augmenter votre taux de diffusion pour apparaître dans le parcours de plus auditeurs. Essayez notre Engagement Spotify pour exposer votre popularité sur la plateforme Spotify. Nous générons vos campagnes sponsorisées via un tableau de bord simplifié sur des plateformes et réseaux sociaux populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.

Découvrez comment fonctionne l'engagement sur Spotify.

Comprendre l'engagement sur Spotify

Spotify Ads can be a great tool as they often bring instant results by boosting your stream and visibility to the target audience. However, your fan journey doesn't stop at the ads - they will search more about you, so it's vital for you to stay ready to “be discovered”. Forgetting about this can be a wasted budget and an opportunity for you to gain a new fan.Besides <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">targeting the right audience</a>, to ensure your ads budget is optimised, here are 3 practices you should prepare for the discovery phase of your “potential fans”. In case you’re not that familiar with the tool, learn more through our extensive review of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">Spotify Ads</a>.<h2></h2><h2>Why do you need to prepare before launching Spotify Ads?</h2>As we mentioned, your listeners’ journey is not simply stopping at your ads and suddenly becoming your followers. The journey is much longer than that when it requires consistent effort to attract your fan.In simple words, a fan journey refers to a listener's multiple activities with your brand on social media. Through your Spotify Ads, the audiences would either directly click on your account or search for your name to know more about you.Then, this is a crucial moment to decide whether those audiences will become your fan or not. Therefore, you need to give them a reason why they should continue to listen to your music and become your fans. Here are what you should prepare to welcome your “upcoming fans”.If you find the “fan journey” concept on Spotify interesting, we will have a blog to discuss it intensely. Stay tuned and sign-up for our newsletter!<h2>3 practices before doing your Spotify Ads:</h2><h3>Optimize your Spotify for Artists Account</h3>Spotify for Artist is a specialised tool to help you legitimate yourself as an artist with Spotify users. But not only you are the one artist on Spotify, so how can the audiences love your brand at first sight among thousands of artists who also run ad campaigns the same as you?The very first key is doing your artwork! Let’s update the image representing your aesthetic to describe yourself. You also need to update your bio and your social media links to open more chances of “being explored” by your potential fan. The bio should speak up for your passion, your music path and your accomplishments.When an audience visits your profile, it also increases your chance to promote your whole track organically. Therefore, you should set an “Artist Pick” feature to spotlight your top songs, your next show or your artist playlists. This tool will appear at the top of your profile, so keeping updated regularly is a good way to drive the attention of your visitors.Remembers that your profile should always be ready to welcome the audience. Make sure it can expose your brand and speak up for your music. To learn more about how to optimise your account, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief">our review about Spotify for Artists.</a><h3>Stay regularly updated on multi-platforms</h3>Put yourself in the audience’s shoes. Will you follow a profile having a song with no bio, rarely posts and the latest post since 2019?Your online presence is probably spread across many platforms - your Spotify account, your website, and your social media. And if an audience likes your brand, they will find your information on multiple platforms before becoming your fan.So it is important to stay active on your social platforms and connect with your fans. This is a simple way to build relationships with your audiences and show your brand to your “upcoming fans” effectively.With your new releases, you can push out promotional content such as count-down series, behind-the-scenes of your music production, friends’ reactions, or drop a trailer of your new music. Besides, you can also share your daily stories or your images to keep in touch with your fans.<h3>Pitch for Spotify Editorial Playlist</h3>After you are well-prepared for your steady plan; it’s time to pitch with Spotify Curators. With being playlisted on Spotify, you can effectively support your latest launch and grow your popularity in multiple ways besides running ads.However, there are over 60,000 tracks pitched to the Spotify Team every day; make sure you submit your pitch at least 7 days before your release day. It will increase the chance for your music to appear on the Radar Release of your followers.If you want to learn more about this process, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/four-tips-to-get-on-spotify-algorithms-playlist">how to get on the Spotify Release Radar playlist</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to send a perfect pitch for Spotify Curator.</a>The journey to gain your desired result needs your effort and investment. Spotify Ads play a role in boosting your visibility by bringing your music to the listeners’ ears. But your consistent effort will decide whether they will become your fan.If you’re going to run Spotify Ads along with other advertising platforms, Base for Music will be a great choice to optimise your campaign. We help the artist to reach their fan base by generating sponsored campaigns on multiple platforms, such as Spotify, Facebook, TikTok and Youtube.With us, you can access your campaign easily and simply keep track through a single dashboard instead of jumping between dashboards.Sign up for your free account today!

Wondering what to prepare to optimise your Spotify Ads budget? Here are our 3 practices that can help. 

3 best practices to prepare before running Spotify ads

Les publicités Spotify peuvent être un outil formidable car elles apportent souvent des résultats instantanés en augmentant votre flux et votre visibilité auprès du public cible. Cependant, le parcours de vos fans ne s'arrête pas aux publicités - ils vont en chercher davantage sur vous, il est donc vital pour vous de rester prêt à "être découvert". Si vous oubliez cela, vous risquez de gaspiller votre budget et de perdre l'occasion de gagner un nouveau fan.
Outre <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">le ciblage de la bonne audience</a>, afin de garantir l'optimisation de votre budget publicitaire, voici 3 pratiques à préparer pour la phase de découverte de vos "fans potentiels". Au cas où vous ne seriez pas familier avec l'outil, apprenez-en plus en lisant notre revue détaillée des <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">annonces Spotify</a>.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/marquee_spot.jpeg?v=1654770836" data-image="marquee_spot.jpeg"><h1> </h1><h1>Pourquoi devez-vous vous préparer avant de lancer les publicités Spotify ? </h1>
Comme nous l'avons mentionné, le parcours de vos auditeurs ne consiste pas simplement à s'arrêter sur vos annonces et à devenir soudainement vos adeptes. Le voyage est bien plus long que cela lorsqu'il nécessite des efforts constants pour attirer votre fan. 
En termes simples, le parcours d'un fan fait référence aux multiples activités d'un auditeur avec votre marque sur les médias sociaux. Grâce à vos publicités Spotify, le public clique directement sur votre compte ou recherche votre nom pour en savoir plus sur vous. 
C'est alors un moment crucial pour décider si ces auditeurs vont devenir vos fans ou non. Vous devez donc leur donner une raison de continuer à écouter votre musique et de devenir vos fans. Voici ce que vous devez préparer pour accueillir vos "futurs fans". 
Si vous trouvez le concept de "parcours du fan" sur Spotify intéressant, nous aurons un article pour en discuter plus amplement. Restez à l'écoute et inscrivez-vous à notre newsletter !<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg?v=1656063731" data-image="heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg"><h1>3 pratiques avant de faire vos publicités Spotify :</h1><h2>Optimisez votre compte Spotify pour les artistes</h2>
Spotify for Artist est un outil spécialisé pour vous aider à vous légitimer en tant qu'artiste auprès des utilisateurs de Spotify. Mais vous n'êtes pas le seul artiste sur Spotify, alors comment les utilisateurs peuvent-ils aimer votre marque au premier coup d'œil parmi des milliers d'artistes qui font des campagnes de pubs de la même manière que vous ? La toute première clé est de faire votre travail artistique ! Mettez à jour l'image représentant votre esthétique pour vous décrire. Vous devez également mettre à jour votre bio et vos liens vers les médias sociaux pour avoir plus de chances d'être "exploré" par votre fan potentiel. La bio doit parler de votre passion, de votre parcours musical et de vos réalisations. Lorsqu'un public visite votre profil, cela augmente également vos chances de promouvoir l'ensemble de votre titre de manière organique. Par conséquent, vous devriez mettre en place une fonction "Artist Pick" pour mettre en avant vos meilleurs morceaux, votre prochain spectacle ou vos listes de lecture d'artiste. Cet outil apparaîtra en haut de votre profil, donc le tenir à jour régulièrement est un bon moyen d'attirer l'attention de vos visiteurs. N'oubliez pas que votre profil doit toujours être prêt à accueillir le public. Veillez à ce qu'il puisse exposer votre marque et défendre votre musique. Pour en savoir plus sur la façon d'optimiser votre compte, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief" target="_blank">notre article sur Spotify pour les artistes</a>.<h2>Restez régulièrement à jour sur les multi-plateformes</h2>
Mettez-vous à la place de votre public. Suivrez-vous un profil ayant une chanson sans bio, publiant rarement des messages et dont le dernier message date de 2019 ? Votre présence en ligne est probablement répartie sur plusieurs plateformes : votre compte Spotify, votre site Web et vos médias sociaux. Et si un public aime votre marque, il trouvera vos informations sur plusieurs plateformes avant de devenir votre fan. Il est donc important de rester actif sur vos plateformes sociales et d'entrer en contact avec vos fans. Il s'agit d'un moyen simple de nouer des relations avec vos publics et de montrer efficacement votre marque à vos "futurs fans". Avec vos nouvelles sorties, vous pouvez diffuser du contenu promotionnel tel que des séries de compte à rebours, les coulisses de votre production musicale, les réactions de vos amis, ou encore diffuser une bande-annonce de votre nouvelle musique. En outre, vous pouvez également partager vos histoires quotidiennes ou vos images pour rester en contact avec vos fans.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy.jpeg?v=1656063842" data-image="15-Copy.jpeg"><h2>Faire un pitch pour la liste de lecture éditoriale de Spotify</h2>
Une fois que vous avez bien préparé votre plan de développement, il est temps de vous adresser aux Curateurs Spotify. En étant sur la liste de lecture de Spotify, vous pouvez soutenir efficacement votre dernier lancement et accroître votre popularité de plusieurs façons, en plus de diffuser des publicités. Cependant, plus de 60 000 titres sont proposés à l'équipe Spotify chaque jour ; assurez-vous de soumettre votre proposition au moins 7 jours avant le jour de votre lancement. Cela augmentera les chances pour votre musique d'apparaître sur le Radar de vos followers.
Si vous voulez en savoir plus sur ce processus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/four-tips-to-get-on-spotify-algorithms-playlist" target="_blank">notre article sur la façon de figurer sur la liste de lecture du Radar de sortie de Spotify</a> et <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank">sur la façon d'envoyer un pitch parfait pour Spotify Curator</a>. Le parcours pour obtenir le résultat souhaité nécessite vos efforts et votre investissement. Les publicités Spotify jouent un rôle dans l'amélioration de votre visibilité en portant votre musique aux oreilles des auditeurs. Mais c'est votre effort constant qui déterminera s'ils deviendront vos fans. Si vous avez l'intention de diffuser des publicités Spotify en même temps que d'autres plateformes publicitaires, Base for Music sera un excellent choix pour optimiser votre campagne. Nous aidons les artistes à atteindre leur base de fans en générant des campagnes sponsorisées sur plusieurs plateformes, comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Avec nous, vous pouvez accéder facilement à votre campagne et en garder simplement la trace grâce à un seul tableau de bord au lieu de sauter d'un tableau de bord à l'autre. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous vous demandez ce qu'il faut préparer pour optimiser votre budget Spotify Ads ? Voici nos 3 pratiques qui peuvent vous aider.

3 bonnes pratiques à préparer avant de diffuser des publicités Spotify

Social media outlets and its ever-rising involvement in media exposure are helping artists be able to market themselves and grow their following by harnessing its tools.But what if you don't have a strong online presence? Perhaps you’re at baby steps towards building a presence, or even in contrast, have no interest in these practices?The answer is: traditional music promotion still prevails and here's how:<ol><li>Understand your brand and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">musical identity</a></li><li>Understanding online presence</li><li>Build your network</li><li>Live shows, podcasts and community radio appearances</li><li>Opt for Music promotion services.</li></ol><h2>1. Understand your brand and musical identity</h2>Understanding your brand, artist profile, and stylistic traits will help you form the world surrounding your music: Who you are, who's your target audience, networking initiatives, and places where people can discover your music. And this can help you define real, tangible ​​analytics about the impact your music has on people.<h2></h2><h2>2. Understanding online presence:</h2>In contrast to what you may think, social media isn't the entirety of the internet, and of course isn’t the only way to maintain relevance.Online presence is a collection of where you place yourself and having people talk about your work. For example: bloggers, music enthusiasts and critics alike who give analysis about your music, music promotion tools that do the work of advertising for you.As long as you have your work circulating the internet, that is enough to share information that generates curiosity and discovery.<h2>3. Build your network</h2>Word-of-mouth is just as powerful as <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">targeted social ads</a>, as real people are their own tastemakers of their own circle of people and local scene communities. With the right adjectives in terms of networking and availability of online presence, this can help you get live show bookings, radio plays and community radio appearances - which are essential to the growth of any indie artist.<h2>4. Live appearances, podcasts, community radio, emails:</h2>These platforms help you push your art to an existing fanbase of curious listeners wanting to discover new music without the clutter of social media. The nature of these broadcasting channels help people to enjoy the in depth curated selection, a network of trust between their host and community.Forming a close connection and co-signage of quality, trust and even artistic excellence that community radios tend to establish from their residents of selectors.You may never guess who's in the crowd. From heavy tastemakers, label executives, Such understanding helps you network with fitting communities that you can help grow, and vice versa they can help you figure out how to advance your work in the right direction. We also have an article explaining <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">how to build your network.</a><h3>Email Marketing</h3>Email marketing is an excellent tool of promotion, don't be mistaken that it is outdated. The tool, to this day, is STILL the most direct form of communication and creates a personalized, higher return rate of engagement than social media.We will have an upcoming exploration of this topic in an upcoming article, make sure you sign up for our newsletter for latest updates, and more tips for <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">growing your audience</a>.<h2>5. Use legitimate music Promotion services</h2>It is important to engage with your fans and reach new audiences online by having consistent music promotion. You can learn more in our extensive guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion</a>. At Base for Music, we help you push your music on multiple platforms and create buzz by helping you with running ads. By generating sponsored campaigns across social networks and streaming platforms (Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify), your music gets heard by a new group of audience every day.

How to promote your music without being heavily dependent on social media? Here's our tips.

How to do music promotion with little to no followers?

Les réseaux sociaux et leur rôle, sans cesse croissant dans l'exposition médiatique, permettent aux artistes de se faire connaître et d'accroître leur audience en exploitant leurs outils.
Mais que faire si vous n'avez pas une forte présence en ligne ? Peut-être n'en êtes-vous qu'à vos premiers pas dans la construction d'une présence ou, au contraire, n'avez-vous aucun intérêt pour ces pratiques ? 
La réponse est la suivante : la promotion traditionnelle de la musique prévaut toujours et voici comment
1- Comprendre votre marque et votre <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase" target="_blank">identité musicale</a> 2- Comprendre la présence en ligne 3- Construire votre réseau 4- Spectacles en direct, podcasts et apparitions à la radio communautaire 5- Optez pour des services de promotion musicale
 <h1>1. Comprendre votre marque et votre identité musicale</h1>
Comprendre votre marque, votre profil d'artiste et vos traits stylistiques vous aidera à former le monde qui entoure votre musique : Qui vous êtes, quel est votre public cible, les initiatives de mise en réseau et les endroits où les gens peuvent découvrir votre musique. Et cela peut vous aider à définir des analyses réelles et tangibles de l'impact de votre musique sur les gens.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/captainroshi.jpeg?v=1653387280" data-image="captainroshi.jpeg">
<h1>2. Comprendre la présence en ligne</h1>
Contrairement à ce que vous pouvez penser, les réseaux sociaux ne représentent pas la totalité de l'internet et, bien entendu, ne sont pas le seul moyen de rester pertinent.
La présence en ligne est une combinaison de l'endroit où vous vous placez et du fait que les gens parlent de votre travail. Par exemple : les blogueurs, les passionnés de musique et les critiques qui donnent des analyses sur votre musique, ou encore les outils de promotion de la musique qui font le travail de publicité pour vous.
Tant que votre œuvre circule sur l'internet, cela suffit pour partager des informations qui suscitent la curiosité et la découverte. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/nnKmFg3A-social-media-presence-2.jpeg?v=1646405506" data-image="nnKmFg3A-social-media-presence-2.jpeg"><h1>3. Développez votre réseau</h1>
Le bouche-à-oreille est tout aussi puissant que <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">les publicités sociales ciblées</a>, car les personnes réelles sont les faiseurs de goût de leur propre cercle de personnes et des communautés de la scène locale. Avec les bons adjectifs en termes de réseautage et de disponibilité de la présence en ligne, cela peut vous aider à obtenir des réservations pour des concerts, des passages à la radio et des apparitions sur des radios communautaires - qui sont essentiels à la croissance de tout artiste indépendant.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/pro-scout-lead-generation-music-networking-events-chattanooga-nashville-tn-how-to-think-about-sound-conversations-letting-less-more.jpeg?v=1646405570" data-image="pro-scout-lead-generation-music-networking-events-chattanooga-nashville-tn-how-to-think-about-sound-conversations-letting-less-more.jpeg"><h1>4. Apparitions en direct, podcasts, radios communautaires, courriels :</h1>
Ces plates-formes vous aident à promouvoir votre art auprès d'une base de fans existante, composée d'auditeurs curieux qui veulent découvrir de nouvelles musiques sans l'encombrement des réseaux sociaux. La nature de ces canaux de diffusion permet aux gens de profiter d'une sélection approfondie, d'un réseau de confiance entre l'hôte et la communauté. Les radios communautaires ont tendance à établir un lien étroit et une cosignature de qualité, de confiance et même d'excellence artistique avec leurs curateurs. Vous ne devinerez jamais qui se trouve dans la foule. Qu'il s'agisse de faiseurs de goût ou de responsables de labels, une telle compréhension vous permet d'établir un réseau avec des communautés appropriées que vous pouvez aider à développer, et vice versa, elles peuvent vous aider à comprendre comment faire avancer votre travail dans la bonne direction. <h3>Marketing par courriel</h3>
L'email marketing est un excellent outil de promotion, ne vous méprenez pas en pensant qu'il est dépassé. Cet outil, à ce jour, est TOUJOURS la forme de communication la plus directe et crée un taux d'engagement personnalisé et plus élevé que les médias sociaux. Nous allons explorer ce sujet dans un prochain article, assurez-vous de vous inscrire à notre newsletter pour les dernières mises à jour, et <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase" target="_blank">plus de conseils pour développer votre audience</a>.<h1>5. Utilisez des services légitimes de promotion de la musique</h1>
Nous comprenons le souci de nos propres clients de se concentrer sur leur art, et préférons les méthodes de guérilla marketing traditionnelles que nous avons mentionnées ci-dessus. Cependant, il est important de s'engager avec vos fans et d'atteindre de nouveaux publics en ligne, car il n'y a pas de meilleure stratégie de marketing musical que le bouche-à-oreille.&nbsp; Chez Base for Music, nous vous aidons à promouvoir votre musique sur de multiples plateformes et à créer du buzz en vous aidant à diffuser des publicités. En générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming (Facebook, TikTok, Youtube et Spotify), votre musique est entendue par un nouveau groupe d'audience chaque jour.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/music-ads.jpg?v=1621528569" data-image="music-ads.jpg">

Comment promouvoir votre musique sans être fortement dépendant des réseaux sociaux ? Voici nos conseils.

Comment faire de la promotion musicale avec peu ou pas de followers ?

Despite how difficult it is to get on a Spotify algorithms playlist, it’s always worth it to shoot your shot. Getting on to these playlists can tremendously help to boost not only your streams but also your recognition as an artist.Before we head to the tips to help you get playlisted on “Discover Weekly,” “Daily Mix” or “Release Radar,” make sure you understand how Spotify algorithm works, what’s natural language processing, collaborative filtering or even raw audio. If all of that sounds like a bunch of jargon for you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our musician-friendly guide to Spotify’s algorithms</a>.If not, let's jump into how you can amplify your music on Spotify using algorithmic playlists.<h2>1. Do Not Buy Streams</h2>In contrast to the advertising that convinces you to buy Spotify streams, buying streams can heavily damage your reputation toward Spotify - making the chance of your song getting playlists also zero. Buying streams is not only against Spotify’s rules but also you will be flagged and eventually get banned from using Spotify.Even though it is tempting to try buying streams since that is the quickest way to boost your recognition, the risk is not worth it - especially when you’re trying to get on curating playlists.<h2></h2><h2>2. Include Your Promotion Plan In The Pitch</h2>To pitch a song to Spotify’s editorial playlists, you would need to fill out a pitch form on your Spotify for Artists account. When filling out that form, you need to optimize your chance of getting playlisted by giving the Spotify team your promotion plan when they ask you to describe your song.The idea here is to let them know that you’re reaching out and pitching to them with a music marketing strategy in place. For every music release, you always need a proper music release plan. To learn more, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">how to prepare for a music release.</a>From the editorial team’s perspective, they would prefer to push and promote a song from an artist that is well-prepared than an artist that randomly uploads a cool track on Spotify. Hence, besides giving the song’s context and genre, you definitely need to include your promotion plan such as which platform you’re gonna promote your song and using what materials such as a music video or a TikTok video.<h2>3. Be Strategic With The Traffic You Generate</h2>To put it simply, the algorithm works based on the user's listening habits and listening history - using that data they will keep recommending similar users with similar patterns. For example, if a Kanye West fan streams your song religiously, the algorithm will pick this as a signal that other Kanye West fans will also like your song then proceed to playlist your song on Kanye West radio.From that example, you can see how you should be strategic with the people you want to stream your songs. The more specific the group is, the easier your song will keep getting recommended by the algorithms.Here’s one of our tips to generate the right target audience for your song. You can offer pre-save in the community of your target audience. For instance, you can join Kanye West group chat or Facebook group and promote your songs with a pre-save.This would mean that they will get notified once your song is uploaded. If you’re struggling with defining your target audience, check out our extensive guide on how to find <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">the right audience for your music</a>.Another way to be strategic with your traffic is pitching to an independent curator on Spotify. To learn more, take a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to pitch to an independent curator</a>.<h2>4. Optimize Your Reach With Social Ads</h2>At the end of day, Spotify algorithms will pick songs based on your popularity on the platforms. If many people come to your artist profile and stream, this would send a good signal to the algorithms to keep recommending your songs to Spotify users. The easiest and legal way to amplify your reach is using social ads such as Spotify Ads Studio or Facebook. If you’re curious how Spotify Ads works, check out our review on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">Spotify Ads Studio</a>.However, to simplify the process of using the tool, Base for Music helps you reach your audiences faster with simple clicks. By generating sponsored campaigns across social networks (Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify), your music gets heard by a new group of audience every day which helps you to grow exposure.

Struggle to get noticed by Spotify algorithms? Check out our four tips that will get your song playlisted on Release Radar.

How to get on Spotify Release Radar playlist?

Malgré la difficulté de figurer dans une playlist algorithmique de Spotify, cela vaut toujours la peine de tenter sa chance. L'intégration à ces playlists peut considérablement aider à augmenter non seulement vos flux mais aussi votre reconnaissance en tant qu'artiste. 
Avant de vous donner des conseils pour vous aider à figurer dans les playlists "Discover Weekly", "Daily Mix" ou "Release Radar", assurez-vous de bien comprendre le fonctionnement des algorithmes de Spotify, ce qu'est le traitement du langage naturel, le filtrage collaboratif ou même l'audio brut. Si tout cela ressemble à un tas de jargon pour vous, consultez notre guide <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">des algorithmes de Spotify destiné aux musiciens</a>. 
Sinon, voyons comment vous pouvez amplifier la portée de votre musique sur Spotify en utilisant des playlists algorithmiques.&nbsp; 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/0_qrKHtBzazCqzw1kZ.png?v=1655114170" data-image="0_qrKHtBzazCqzw1kZ.png">
<h1> </h1>
<h1>1. N'achetez pas de streams</h1>
Contrairement à ce que disent les publicités qui cherchent à vous convaincre d'acheter des streams Spotify, l'achat de streams peut fortement nuire à votre réputation vis-à-vis de Spotify - rendant les chances de votre chanson d'obtenir des playlists presque nulles. Acheter des streams est non seulement contraire aux règles de Spotify, mais vous serez également signalé et éventuellement interdit d'utilisation de Spotify. Même s'il est tentant d'essayer d'acheter des streams car c'est un moyen rapide d'augmenter votre notoriété, le risque n'en vaut pas la peine - surtout si vous souhaitez intégrer des playlists. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg?v=1656063731" data-image="heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg">
<h1> </h1>
<h1>2. Incluez votre plan de promotion dans votre pitch </h1>
Pour proposer une chanson aux playlists éditoriales de Spotify, vous devez remplir un pitch sur votre compte Spotify for artist. Lorsque vous remplissez ce formulaire, vous devez optimiser vos chances d'être diffusé en donnant à l'équipe Spotify votre plan de promotion.
L'idée est de leur faire savoir que vous avez une stratégie de marketing musical. Pour chaque sortie de musique, vous avez toujours besoin d'un plan de release approprié. Pour en savoir plus, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-prepare-for-a-music-release" target="_blank">la préparation de votre release musicale</a>.
Du point de vue de l'équipe éditoriale, elle préfère pousser et promouvoir la chanson d'un artiste bien préparé plutôt que celle d'un artiste qui télécharge au hasard un titre cool sur Spotify. Par conséquent, en plus de donner le contexte et le genre de la chanson, vous devez absolument inclure vos plans de promotion, comme la plateforme sur laquelle vous allez promouvoir votre chanson et les supports que vous allez utiliser, comme un clip ou une vidéo TikTok. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/15-Copy.jpeg?v=1656063842" data-image="15-Copy.jpeg">
<h1> </h1>
<h1>3. Soyez stratégique avec le trafic que vous générez</h1>
Pour faire simple, l'algorithme se base sur les habitudes et l'historique d'écoute de l'utilisateur - en utilisant ces données, il continuera à recommander des utilisateurs ayant des habitudes similaires. Par exemple, si un fan de Kanye West écoute votre chanson religieusement, l'algorithme considérera cela comme un signal indiquant que d'autres fans de Kanye West aimeront également votre chanson, puis il procédera à la mise en playlist de votre chanson sur la radio Kanye West. À partir de cet exemple, vous pouvez voir comment vous devez être stratégique avec les personnes que vous voulez voir diffuser vos chansons. Plus le groupe est spécifique, plus votre chanson sera facilement recommandée par les algorithmes. Voici l'un de nos conseils pour générer le bon public cible pour votre chanson. Vous pouvez proposer des pré-saves dans la communauté de votre public cible. Par exemple, vous pouvez rejoindre le chat de groupe de Kanye West ou un groupe Facebook et promouvoir vos chansons avec une pré-save. Cela signifie qu'ils seront avertis dès que votre chanson sera en ligne. Si vous avez du mal à définir votre public cible, consultez notre guide complet sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">la façon de trouver le bon public pour votre musique</a>. Une autre façon d'être stratégique avec votre trafic est de vous adresser à un curateur indépendant sur Spotify. Pour en savoir plus, jetez un œil à notre article sur<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators" target="_blank"> la façon de s'adresser à un curateur indépendant</a>.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/pre-save-1280x603.jpeg?v=1655975911" data-image="pre-save-1280x603.jpeg">
<h1>4. Optimisez votre portée avec les publicités musicales</h1>
En fin de compte, les algorithmes de Spotify choisissent les chansons en fonction de votre popularité sur les plateformes. Si beaucoup de personnes viennent sur votre profil d'artiste et écoutent en continu, cela enverra un bon signal aux algorithmes pour qu'ils continuent à recommander vos chansons aux utilisateurs de Spotify. Le moyen le plus simple et le plus légal d'amplifier votre audience est d'utiliser des publicités musicales comme Spotify Ads Studio ou Facebook. Si vous êtes curieux de savoir comment fonctionne Spotify Ads, lisez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">Spotify Ads Studio</a>.
Cependant, pour simplifier le processus d'utilisation de l'outil, Base for Music vous aide à atteindre votre public plus rapidement et en quelques clics seulement. En générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux (Facebook, TikTok, Youtube et Spotify), votre musique est entendue par un nouveau groupe d'audience chaque jour, ce qui vous aide à accroître votre exposition.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/marquee_spot.jpeg?v=1654770836" data-image="marquee_spot.jpeg">

Vous avez du mal à vous faire remarquer par les algorithmes de Spotify ? Découvrez nos quatre conseils qui permettront à votre chanson de figurer dans leur "Release Radar".

Comment être sur la playlist "Radar des sorties" de Spotify ?

Nowadays, algorithms are the talk of every town. Essentially, algorithms are the main factors that drive social platforms to their immense success in which Spotify is no exception. One of the unique selling points of Spotify is its spot-on song recommendation and personalized playlists for users.All of these things are made possible thanks to algorithms. Before we cover how you can make the best use of the algorithms, let’s cover some of the basics first.<h2></h2><h2>What is an algorithm?</h2>In short, algorithms can be understood as an AI learning machine that sorts out and presents the most relevant content that matches a user’s interest. Before this, social platforms present content based on chronological order.However, to prolong the user’s time on the platforms, big tech companies introduced algorithms that is a machine learning constantly learns the user’s behavior and recommends the content based on the data. Every platform’s algorithm works differently but that is the main concept of an algorithm.<h2></h2><h2>How does Spotify’s algorithm work?</h2>Spotify’s algorithm has its name - BART (short for Bandits for Recommendations as Treatments). BART’s main mission is to suggest songs that listeners might like based on their listening history, habit, and similar user behaviors. This would prolong their time on the streaming services and encourage them to do more music streaming.For example, if you’re 18 years old, living in Paris, and listening to Drake’s songs religiously. Spotify’s algorithm will take note of listening habits and recommend Drake’s song to someone with a similar demographic as yours.Other than that, BART also aims to suggest new songs to make sure the listeners are engaged and not bored on Spotify.The three main functions of BART:<h3>1. Collaborative Filtering</h3>Based on past songs that show listeners’ positive engagement, BART will recommend similar new songs to listeners.<h3>2. Natural Language Processing</h3>BART analyzes the song’s lyrics, content, and language and then categorizes the song.<h3>3. Raw Audio Analyzation</h3>BART determines a song’s “mood” by analyzing whether it’s chill, upbeat, minimal, etc. To fully perform these functions, BART’s recommendation is based on the following data:<ul><li>Listening time (in which your song needs to get past 30 seconds)</li><li>Playlist features (learn more with our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">how to get playlisted on Spotify</a>)</li><li>Listening history (mood, style, genre to understand music taste)</li><li>Skip rate (less skips = more recommendations)</li></ul><h2></h2><h2>Why do you want to get noticed by Spotify’s algorithm?</h2>Algorithms play a huge role in the listener’s discovery phase. With over 60,000 tracks released every day on Spotify, it is almost impossible for a random listener to encounter your song without any prior knowledge about you.Hence, this makes BART more important than ever as it’s one of the few chances you can reach your potential fan organically. A simple feature in one of Spotify's algorithmic playlists such as “Release Radar” and “Daily Mixes” can bring you hundreds or even thousands of new streams and potential fans. Without acknowledging and utilizing the algorithms, you won't be able to survive the crowded sea of upcoming artists.<h2></h2><h2>How do you send good signals to Spotify’s algorithm?</h2><h3>Post music regularly</h3>The key to gaining attention from the algorithm is to stay consistent with your Spotify activity. The first consistency you can have is to post music regularly with a proper schedule. By having new music regularly, you’re sending good signals to Spotify to recommend your songs to a new group of listeners.With this in place, your fan base can slowly grow and expand. To make sure you reach the right group of listeners, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">how to target the right audience for your music</a>.<h3>Share your works</h3>Sharing your works is a great way to gain attention from Spotify’s algorithms. The logic behind this is as you’re sharing your works via social platforms, you will have more people coming to your account.Respectively, the strike in user engagement translates to Spotify that your account and music are worth recommending to new listeners. However, it’s easier said than done as not all upcoming artists have a huge following on social media. Hence, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music">how to digitally promote your music</a>.<h3>Do music promotion</h3>Music promotion is one of the keys to utilizing Spotify’s algorithms. It’s important to keep in mind that the more streams and followers you give to Spotify, the better the algorithm will be able to learn the pattern and behavior of them and bring you more fans to your account.As a result, music promotion is the best way for you to actively promote and gain more streams - signaling to Spotify’s algorithms that many users enjoy your music so they can confidently push your music to other users. You can learn more in our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion"> extensive guide on music promotion.</a>To start actively promoting your works, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across popular social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.

Reach thousands of streams with this easiest guide out there to understand Spotify's algorithms and how you, as a musician, can fully benefit from them.

A musician-friendly guide to Spotify’s algorithms

De nos jours, les algorithmes font l'objet de toutes les attentions. En effet, les algorithmes sont les principaux facteurs de l'immense succès des plateformes sociales, et Spotify ne fait pas exception. L'un des arguments de vente uniques de Spotify est sa capacité à recommander des chansons et des listes de lecture personnalisées pour les utilisateurs. 
Toutes ces choses sont rendues possibles grâce aux algorithmes. Avant d'aborder la manière dont vous pouvez tirer le meilleur parti des algorithmes, nous allons d'abord aborder quelques notions de base. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/open-graph-default.png?v=1655974455" data-image="smpx2mtjtz1h"><h2>Qu'est-ce qu'un algorithme ?</h2>
En bref, les algorithmes peuvent être compris comme une machine d'apprentissage de l'IA qui trie et présente le contenu le plus pertinent correspondant aux intérêts d'un utilisateur. Auparavant, les plateformes sociales présentaient le contenu en fonction de l'ordre chronologique. Cependant, pour prolonger le temps passé par l'utilisateur sur les plates-formes, les grandes entreprises technologiques ont introduit les algorithmes, qui sont une machine d'apprentissage qui apprend constamment le comportement de l'utilisateur et recommande le contenu en fonction des données. L'algorithme de chaque plateforme fonctionne différemment, mais c'est le concept principal d'un algorithme. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/feedback_recommender_systems.jpeg?v=1655974632" data-image="ywwwxjbmgu0o"><h2>Comment fonctionne l'algorithme de Spotify ?</h2>
L'algorithme de Spotify porte un nom : BART (abréviation de Bandits for Recommendations as Treatments). La mission principale de BART est de suggérer des chansons que les auditeurs pourraient aimer en fonction de leur historique d'écoute, de leurs habitudes et des comportements similaires des utilisateurs. Cela permettrait de prolonger leur temps d'utilisation des services de streaming et de les encourager à écouter de la musique en continu. Par exemple, si vous avez 18 ans, que vous vivez à Paris et que vous écoutez religieusement les chansons de Drake. L'algorithme de Spotify prendra note des habitudes d'écoute et recommandera la chanson de Drake à une personne ayant une démographie similaire à la vôtre. En plus de cela, BART vise également à suggérer de nouvelles chansons pour s'assurer que les auditeurs sont engagés et ne s'ennuient pas sur Spotify. Les trois fonctions principales de BART : 1. Filtrage collaboratif En se basant sur les chansons passées qui ont suscité un engagement positif de la part des auditeurs, BART recommandera aux auditeurs de nouvelles chansons similaires.
2. Traitement du langage naturel BART analyse les paroles, le contenu et le langage de la chanson, puis la catégorise.
3. Analyse de l'audio brut BART détermine l'"humeur" d'une chanson en analysant si elle est froide, optimiste, minimale, etc. Pour remplir pleinement ces fonctions, la recommandation de BART est basée sur les données suivantes : - Le temps d'écoute (au cours duquel votre chanson doit dépasser 30 secondes). - Les caractéristiques de la liste de lecture (pour en savoir plus, lisez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist" target="_blank">la façon d'obtenir une liste de lecture sur Spotify</a>). - Historique d'écoute (humeur, style, genre pour comprendre les goûts musicaux) - Taux de skip (moins de skip = plus de recommandations)<h2> Pourquoi voulez-vous être remarqué par l'algorithme de Spotify ?</h2>
Les algorithmes jouent un rôle énorme dans la phase de découverte de l'auditeur. Avec plus de 60 000 titres publiés chaque jour sur Spotify, il est presque impossible pour un auditeur de tomber sur votre chanson sans vous connaître au préalable. C'est pourquoi le BART est plus important que jamais, car c'est l'une des rares chances d'atteindre vos fans potentiels de manière organique. Une simple fonctionnalité dans l'une des listes de lecture algorithmiques de Spotify, comme "Release Radar" et "Daily Mixes", peut vous apporter des centaines, voire des milliers, de nouveaux flux et de fans potentiels. Si vous ne reconnaissez pas et n'utilisez pas les algorithmes, vous ne pourrez pas survivre dans la mer surpeuplée des artistes à venir.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/ss22.png?v=1655975338" data-image="lxtytcuzliux"><h2>Comment envoyer de bons signaux à l'algorithme de Spotify ?</h2>
1. Postez de la musique régulièrement
La clé pour attirer l'attention de l'algorithme est de rester cohérent avec votre activité sur Spotify. La première chose à faire est de poster de la musique régulièrement, selon un calendrier précis. En proposant régulièrement de la nouvelle musique, vous envoyez de bons signaux à Spotify pour qu'il recommande vos chansons à un nouveau groupe d'auditeurs. Avec cela en place, votre base de fans peut lentement grandir et s'étendre. Pour être sûr de toucher le bon groupe d'auditeurs, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">la façon de cibler le bon public pour votre musique</a>.
2. Partagez vos œuvres
Partager vos œuvres est un excellent moyen d'attirer l'attention des algorithmes de Spotify. La logique derrière cela est que si vous partagez vos œuvres via les plateformes sociales, vous aurez plus de personnes qui viendront sur votre compte. Respectivement, l'engagement des utilisateurs signifie à Spotify que votre compte et votre musique valent la peine d'être recommandés à de nouveaux auditeurs. Cependant, c'est plus facile à dire qu'à faire, car tous les artistes à venir n'ont pas un grand nombre de fans sur les médias sociaux. Consultez donc notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/5-tips-to-promote-your-music" target="_blank">la façon de promouvoir votre musique par voie numérique</a>.
3. Faites de la promotion musicale
La promotion musicale est l'une des clés de l'utilisation des algorithmes de Spotify. Il est important de garder à l'esprit que plus vous donnez de streams et de followers à Spotify, plus l'algorithme sera capable d'apprendre le modèle et le comportement de ceux-ci et de vous apporter plus de fans sur votre compte. Par conséquent, la promotion de la musique est le meilleur moyen pour vous de promouvoir activement et de gagner plus de flux - signalant aux algorithmes de Spotify que de nombreux utilisateurs apprécient votre musique afin qu'ils puissent en toute confiance pousser votre musique à d'autres utilisateurs. Vous pouvez en savoir plus dans <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">notre guide complet sur la promotion musicale</a>. Pour commencer à promouvoir activement vos œuvres, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - en générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux populaires comme Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_WolfAlice_Blog_Post.png?v=1655975315" data-image="1uxiobwmf7cl">

Atteignez des milliers de streams avec ce guide pour comprendre les algorithmes de Spotify et comment vous, en tant que musicien, pouvez en tirer pleinement parti.

Un guide pour les artistes sur les algorithmes de Spotify

When it’s time to release your music, a simple upload button wouldn’t work anymore in this age and day. With the rise of platforms such as Tiktok, the way listeners discover a good track constantly changes.Thus, with every release that you put out, you should consider a release plan with the newest music release strategies to amplify your release’s reach toward your audience. You need to put in lots of promotional efforts prior to your release date. Here are the five most up-to-date 2022 music release strategies you need to know that we compile to help you for your next release.<h2>1. Produce video content</h2>Social media platforms have opened up to many content formats for users - one of them being video content. With the rise of Tiktok, it’s clear that video content is what most audiences prefer nowadays. To optimize the trends, you can release video content related to your music release to promote your music. Here are the two video contents we recommend for independents artists:<h3>Behind the scenes footage</h3>It’s important to remember that people rarely care about what you do, they care about why you do it. Thus, publishing behind-the-scenes content is the perfect way to portray your why. Not only you can have more content to publish and promote around your music release but your fans can also have a better connection between your work and you as an artist.You can start by documenting every step you make in the progress of making music. Afterward, you can publish short form videos through multiple platforms such as TikTok, and Instagram Reels, or a long documentary on Youtube.<h3>Live performance</h3>Another video content that would be interesting for you to prepare for your release is live performance. People often say the artist looks most attractive when they’re on stage. You can show your charisma and your music style through these videos.It’s important to target the right audience for your music since they will most likely be the person who also tunes in for your new release. To learn more, you can check out our article on<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101"> targeting the right audience.</a>Ultimately, you can capture that moment and use it as promotional materials for your new release. For the filming, you can ask a friend or if you have the budget, you can hire a professional. After all, you can re-use the footage for future promotion - making this a smart investment from your end.<h2>2. Collab with influencers</h2>As influencers play a large role in the social media landscape, a collaboration with them would help your music release tremendously. It can be either a feature on your music video, featuring your song on their playlist consideration, or just having them film a TikTok video with your music as the background - the options are endless.To start collaborating with influencers, you can choose between paying for their involvement or networking with them and pitching your song. If you choose the latter option, you can learn more through our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry">networking in the music business. </a>In the article, we also go over how you can pitch your music to radio stations and Spotify playlists.Moreover, you can begin by working with a local influencer to slowly understand how this works as they’re more accessible to work with in comparison to Charli D'amelio.<h2>3. Release multiple versions</h2>Since streaming services are an important aspect of musicians, a great way to gain traffic to your streaming account is to release multiple versions of your music release. With the rise of lofi and slow genres, releasing multiple versions increases the likelihood of the listeners’ interest in your works and searching you up. As a result, by having more people encounter and follow your streaming platforms, you can notify them of your future music releases. In the long run, it helps you to grow your audience and cultivate your fanbase.<h2>4. Utilize social ads</h2>As the music industry gets bigger and bigger, it becomes harder for an audience to discover your release in a sea full of releases. Thus, one of the best ways to break through the noise is by utilizing social ads on multiple platforms such as Spotify for Artists. You can’t fully rely on the belief that great music will get heard as the competition is higher than ever.By proactively reaching out to your audience, you’re in control of the chances someone stumbles on your music release. To learn more, you can check out our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion</a>.To help your music release get heard by a larger audience, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.

Optimize your release with four newest release strategies. 1. Produce Video Content 2. Collab With Influencer 3. Release Multiple Version 4. Utilize Social Ads

Four music release strategies you need to know in 2022

Lorsque c'est le moment de sortir votre musique, se contenter de mettre votre projet musical en ligne n'est plus suffisant. Avec l'essor de plateformes telles que Tiktok, la façon dont les auditeurs découvrent un morceau change constamment. 
Ainsi, à chaque sortie, vous devez envisager un plan de promotion incluant les dernières stratégies de sortie de musique afin d'amplifier la portée de votre sortie auprès de votre public. Vous devez déployer de nombreux moyens de promotion avant la date de sortie de votre projet. Voici les cinq stratégies de lancement de musique les plus récentes que vous devez connaître et que nous avons compilées pour vous aider lors de votre prochaine release.
<h2>1.&nbsp;Produire du contenu vidéo</h2>
Les plateformes de médias sociaux se sont ouvertes à de nombreux formats de contenu pour les utilisateurs, l'un des plus en vogue étant le contenu vidéo. Avec la montée en puissance de Tiktok, il est clair que le contenu vidéo correspond à ce que la plupart des publics préfèrent aujourd'hui. Pour optimiser les tendances, vous pouvez publier un contenu vidéo lié à votre sortie musicale pour promouvoir votre musique. Voici les deux contenus vidéo que nous recommandons aux artistes indépendants : 
<h3>A) Tourner des séquences en coulisses</h3>
Il est important de se rappeler que les gens s'intéressent parfois à ce que vous faites, mais ils s'intéressent aussi à pourquoi vous le faites. Ainsi, la publication de contenu sur les coulisses est le moyen idéal de montrer votre raison d'être. Non seulement cela vous donne plus de contenu à publier et à promouvoir autour de votre sortie musicale, mais vos fans peuvent également avoir une meilleure compréhension de votre travail et de vous en tant qu'artiste. Vous pouvez commencer par documenter chaque étape de la création musicale par le biais d'archives. Ensuite, vous pouvez publier des extraits sur plusieurs plateformes, comme TikTok et Instagram Reels, ou un long documentaire sur Youtube.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/weekendbehind.jpeg?v=1654770706" data-image="5jzt5akv69yr">
<h3>B) Performance live</h3>
Un autre contenu vidéo qu'il serait intéressant de préparer pour votre sortie est la performance live. Les gens disent souvent que l'artiste est le plus séduisant lorsqu'il est sur scène. Vous pouvez montrer votre charisme et votre style de musique à travers ces vidéos. Il est important de cibler le bon public pour votre musique, car il est fort probable qu'il s'agisse de la personne qui suivra également votre nouvelle sortie. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">le ciblage du bon public</a>. Enfin, vous pouvez capturer ce moment et l'utiliser comme matériel promotionnel pour votre prochaine release. Pour le tournage, vous pouvez demander à un ami ou, si vous avez le budget nécessaire, vous pouvez faire appel à un professionnel. Enfin, vous pouvez réutiliser les séquences pour de futures promotions, ce qui en fait un investissement intelligent de votre part. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/wkscene.jpeg?v=1654770721" data-image="4ox7cw5dyys0">
<h3>2. Collaborez avec des influenceurs</h3>
Comme les influenceurs jouent un rôle de plus en plus important dans le paysage des médias sociaux, une collaboration avec eux pourrait aider énormément dans le succès de votre sortie musicale. Il peut s'agir d'une apparition dans votre clip, de la mise en avant de votre chanson dans leur liste de lecture, ou simplement de leur demander de filmer une vidéo TikTok avec votre musique en arrière-plan. Pour commencer à collaborer avec des influenceurs, vous pouvez choisir de payer pour leur participation ou de vous mettre en réseau avec eux et de leur présenter votre chanson. Si vous choisissez cette dernière option, vous pouvez en apprendre davantage en lisant notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">la mise en réseau dans le secteur de la musique</a>. Dans cet article, nous expliquons également comment présenter votre musique aux stations de radio et aux listes de lecture Spotify. En outre, vous pouvez commencer par travailler avec un influenceur local pour comprendre dans un premier temps comment cela fonctionne, car il sera plus facile de travailler avec lui qu'avec Charli D'amelio.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2022-06-09_a_12.11.42.png?v=1654770760" data-image="hjrxn19clyi9">
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2022-06-09_a_12.11.49.png?v=1654770775" data-image="y1iuwtuc0dd3"><h3> </h3><h3>3. Publier plusieurs versions</h3>
Les services de streaming étant un aspect important pour les musiciens, un excellent moyen de gagner du trafic vers votre compte de streaming est de publier plusieurs versions de votre musique. Avec l'essor des genres lofi et slow, la publication de plusieurs versions augmente la probabilité que les auditeurs s'intéressent à vos œuvres et vous recherchent. Par conséquent, en faisant en sorte que davantage de personnes trouvent et suivent vos plateformes de streaming, vous pourrez ensuite les avertir de vos futures sorties musicales. À long terme, cela vous aide à développer votre audience et à cultiver votre fanbase.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/71eGAllBAGL._SS500.jpg?v=1654770822" data-image="2u5dokmhwp17">
<h3>4. Utilisez les formats publicitaires</h3>
Le nombre d'artistes et de morceaux publiés étant en hausse constante, il devient de plus en plus difficile pour le public de découvrir votre musique dans cet océan de musique. Ainsi, l'un des meilleurs moyens de se frayer un chemin à travers le bruit est d'utiliser les publicités sur de multiples plateformes telles que Spotify. Vous ne pouvez pas vous fier entièrement à cette croyance que la bonne musique sera entendue, car la concurrence est plus forte que jamais. En vous adressant de manière proactive à votre public, vous contrôlez les chances que quelqu'un tombe sur votre musique. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter notre guide sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">la promotion de la musique</a>.
Pour aider votre musique à être entendue par un public plus large, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/marquee_spot.jpeg?v=1654770836" data-image="24qd8e3w2q9i">

Optimisez votre sortie avec ces quatre nouvelles stratégies de promotion musicale.

Quatre stratégies de sortie de musique que vous devez connaître en 2022

Fandom is an artist’s bloodline. A fan is someone who supports you and your musical journey in different ways such as buying your concert tickets, streaming your music, and buying your merch. Thus, every artist needs to have a fandom in their musical career. Often enough, artists jump into promoting their songs before getting to understand their fanbase. However, it’s best practice to build a relationship with your fans by understanding who they are before heavily promoting your songs. 
More than simply the relationship between an artist and a fan, you want to build a connection with your fan. They become fans because they empathize with your value and musical identity. Thus, it is also important for you to have a musical identity, check out our article on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">how to build your identity</a>. After establishing your identity, to connect with your fan, you need to understand who your fan is by building your fan persona.
<h2><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/persona_480x480.jpg?v=1653921544" alt=""></h2>
<h2>What is a persona?</h2>
A persona is a semi-fictional based on your ideal fan. This notion is usually used in user research for marketing campaigns with the main goal of understanding the people we will communicate with. A persona is more detailed than simply gender and age. When building a fan persona, you should be as detailed as possible. 
You can start by giving your fan persona a name and build up details surrounding them as if they’re a real person. At the end of the day, keep in mind that a persona is simply a generification of the crowd that you want to target and build a connection with.
<h2>Why do you need a persona? </h2>
Most of the time, the idea of finding new fans can be daunting for artists. However, having a fan persona will act as a guide on your journey of cultivating your fanbase. For an artist, by identifying your fan persona, you will have a better idea of who you will be talking to which increases your chance of converting them into a fan. 
You don’t want to communicate in a too generic manner - meaning there isn’t a unique voice in your musical identity that would reach the right audience. This would prevent you from standing out from the already crowded music industry. 
By communicating in a way that appeals to your persona, not only can you section your music audience to someone that would support your career but also helps you to cut through the noise. Check out our article on<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101"> targeting the right audience for your music</a>. 
Ultimately, having a fan persona helps you to better understand your fan and what interests them to listen to your music. By understanding their listening journey, you can better accompany them through the process which eventually leads them into becoming your loyal fan. At the of the day, the relationship of artist-fan is built from the feeling of connection which having a persona can play a big part in forming that connection. 
<h2>How can you build a persona? </h2>
<h3>Pinpoint common traits </h3>
When brainstorming for your fan persona, think of the most common traits that your audience might have if they’re into your music. Whether they listen to it during their commute, do they go to live music, do they prefer to communicate through live streams, or if they are a fan of your music’s genre. Look out for the shared traits that your listeners might have. Here are some of the key factors to define a persona:
<ul>
<li style="font-weight: 400;">Music audience demographics(age, gender, and income)</li>
<li style="font-weight: 400;">Geographic location</li>
<li style="font-weight: 400;">Listening habits</li>
<li style="font-weight: 400;">Fashion style </li>
<li style="font-weight: 400;">Music genre </li>
<li style="font-weight: 400;">Music style</li>
<li style="font-weight: 400;">Hobby </li>
<li style="font-weight: 400;">Value </li>
</ul>
<h3><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/persona_2x_4x_9c450ac2-e991-4bd7-b86e-32956f6e96b4_480x480.webp?v=1653921936" alt=""></h3>
<h3>Look for reference </h3>
Every artist has an inspiration that encourages him or her to become an artist. For instance, if you’re a hip-hop artist, you might want to become the next Kanye West or Kendrick Lamar. To build your persona, you can look up what kinds of fan persona your inspired artist has. A scroll through their fanbase on the Facebook group, Twitter, or Reddit thread would help you to define who their fan persona is.
You can also look up big artists with a similar music style to yours using the same method. The key here is to look at the common trait amongst the fans and see what type of language these artists are using to communicate with their fans. By pinpointing the pattern of other artists’ fan archetypes, you will have a better understanding of which fans will also into your music.
<h3><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/15763_480x480.jpg?v=1653921992" alt=""></h3>
<h3>Ask a fan </h3>
What is a better way to understand a fan than simply asking a fan? One-on-one conversations with your fan will help you gather more in-depth information for building the fan persona. The conversations will also allow you to ask more abstract questions such as why they listen to your music in the first place and why they choose to support you. These types of questions can create content for your persona that only be answered by asking your fan.
If you don’t have a solid following on social media such as Facebook or Instagram that you can just slide into their DMs, you can start by asking your friends and family. Even though that can be biased since they know you personally, asking them still gives a rough idea of why people opt-in for your music. 
After finalizing your fan persona, it’s time to kick start your music promotion to target your fan by sharing and promoting your music. To learn more, you can check out our guide on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion</a>. To help you build a loyal fanbase, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.

To better understand your fanbase, there is no better way than having a fan persona in your hand. Here’s our guide on building a fan persona. 

How to understand your fanbase?

La fanbase correspond au groupe sanguin d'un artiste. Un fan est quelqu'un qui vous soutient, vous et votre parcours musical, de différentes manières : en achetant vos billets de concert, en écoutant votre musique en streaming et en achetant vos produits dérivés. Ainsi, chaque artiste a besoin d'avoir des fans dans sa carrière musicale. Souvent, les artistes se lancent dans la promotion de leurs chansons avant de comprendre leur fanbase. Cependant, il est préférable d'établir une relation avec vos fans en comprenant qui ils sont avant de promouvoir massivement vos chansons. 
Plus que la simple relation entre un artiste et un fan, vous voulez construire une relation avec votre fan. Ils deviennent des fans parce qu'ils s'identifient à vos valeurs et à votre identité musicale. Il est donc également important que vous ayez une identité musicale, consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase" target="_blank">la façon de construire votre identité</a>. Après avoir établi votre identité, pour vous connecter avec votre fan, vous devez comprendre qui est votre fan en construisant votre persona de fan.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/persona.jpeg?v=1653921383" data-image="vbefpnf6izpv">
<h1>Qu'est-ce qu'un persona ?</h1>
Un persona est une représentation semi-fictionnelle de votre fan idéal. Cette notion est généralement utilisée dans le cadre de recherches sur les utilisateurs pour des campagnes de marketing, l'objectif principal étant de comprendre les personnes avec lesquelles nous allons communiquer. Un persona est plus détaillé que le simple sexe et l'âge. Lorsque vous construisez un fan persona, vous devez être aussi détaillé que possible. Vous pouvez commencer par donner un nom à votre fan persona et développer les détails qui l'entourent comme s'il s'agissait d'une personne réelle. En fin de compte, gardez à l'esprit qu'un persona est simplement une généralisation de la foule que vous souhaitez cibler et avec laquelle vous souhaitez établir un lien.
<h1>Pourquoi avez-vous besoin de définir un persona ?</h1>
La plupart du temps, l'idée de trouver de nouveaux fans peut être décourageante pour les artistes. Cependant, le fait d'avoir un fan persona vous servira de guide dans votre démarche pour développer votre fanbase. Pour un artiste, en identifiant votre fan type, vous aurez une meilleure idée des personnes auxquelles vous devez vous adressez, ce qui augmentera vos chances de les convertir en fans. Vous ne voulez pas communiquer d'une manière trop générique - ce qui signifie qu'il n'y a pas une voix unique dans votre identité musicale qui toucherait le bon public. Cela vous empêcherait de vous démarquer dans une industrie musicale déjà bien encombrée. En communiquant d'une manière qui correspond à votre personnalité, vous pouvez non seulement orienter votre public vers quelqu'un qui soutiendra votre carrière, mais aussi vous aider à vous démarquer du bruit. Consultez notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">le ciblage du bon public pour votre musique</a>. En fin de compte, avoir un fan persona vous aide à mieux comprendre vos fans et ce qui les intéresse dans l'écoute de votre musique. En comprenant leur parcours d'écoute, vous pouvez mieux les accompagner dans le processus qui les amène à devenir vos fidèles fans. En fin de compte, la relation artiste-fan se construit à partir du sentiment de connexion, et le fait d'avoir un persona peut jouer un rôle important dans la formation de cette connexion.

<h1>Comment construire un persona ?</h1>
<h2>Identifiez les traits communs</h2>
Lorsque vous réfléchissez à votre fan type, pensez aux caractéristiques les plus communes que votre public pourrait avoir s'il aime votre musique. S'ils l'écoutent pendant leur trajet, s'ils vont voir de la musique en concert, s'ils préfèrent consommer par les plateformes de streaming, ou s'ils sont fans du genre de votre musique. Recherchez les traits communs que vos auditeurs pourraient avoir. Voici quelques-uns des facteurs clés pour définir un persona :
<ul><li>Données démographiques de l'audience musicale (âge, sexe et revenus)</li><li>Localisation géographique</li><li>Habitudes d'écoute</li><li>Style de mode</li><li>Genre musical</li><li>Style de musique</li><li>Hobby</li><li>Valeur</li></ul>
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<h2>Chercher des références</h2>
Chaque artiste a une inspiration qui l'incite à devenir un artiste. Par exemple, si vous êtes un artiste hip-hop, vous pourriez vouloir devenir le prochain Kanye West ou Kendrick Lamar. Pour construire votre persona, vous pouvez rechercher le type de fan que possède les artistes qui constituent une inspiration pour votre musique. Un survol de leur fanbase sur le groupe Facebook, Twitter ou Reddit vous aidera à définir leur fan persona. Vous pouvez également rechercher de grands artistes ayant un style musical similaire au vôtre en utilisant la même méthode. La clé ici est de regarder le trait commun entre les fans et de voir quel type de langage ces artistes utilisent pour communiquer avec leurs fans. En identifiant les archétypes des fans des autres artistes, vous aurez une meilleure idée des fans qui aimeront votre musique et de comment vous adresser à eux.
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<h2>Demandez à un fan</h2>
Quel meilleur moyen de comprendre un fan que de le lui demander ? Les conversations en tête-à-tête avec votre fan vous aideront à recueillir des informations plus approfondies pour construire le fan persona. Les conversations vous permettront également de poser des questions plus abstraites, par exemple pourquoi ils ont décidé d'écouter votre musique en premier lieu et pourquoi ils choisissent de vous soutenir. Ces types de questions peuvent apporter des informations précieuses dans la construction de votre persona. Si vous ne disposez pas d'une fanbase solide sur les réseaux sociaux tels que Facebook ou Instagram, vous pouvez commencer par demander à vos amis et à votre famille. Même si cela peut être biaisé puisqu'ils vous connaissent personnellement, leur demander donne quand même une idée approximative de la raison pour laquelle les gens optent pour votre musique. Après avoir finalisé votre persona, il est temps de lancer votre promotion musicale pour cibler vos fans en partageant et en promouvant votre musique. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter notre guide de <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">la promotion musicale</a>. Pour vous aider à constituer une base de fans, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.

Pour mieux comprendre votre fanbase, il faut d'abord définir son "persona". Voici notre guide pour déterminer le profil de votre fan type.

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