During three days every autumn, Paris becomes the epicenter of the French-speaking and international music industry, thanks to the MaMA Music &amp; Convention. Set up in the heart of Pigalle, this hybrid event combines professional conferences, discovery concerts and decisive meetings for industry players. Today we will dive in why you should be there too.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8e10Mama%20Music%20%26%20Convention.png" alt=""></node-image><h2>What is MaMA Music &amp; Convention?</h2>Created in 2010, MaMA is much more than just a festival. It's a leading professional event on the European music scene. For three days, it brings together emerging artists, labels, managers, platforms, institutions, media, and of course, music fans.The concept is simple: the day is dedicated to conventions (round tables, keynotes, workshops), and the evening gives way to live music, with showcases in the emblematic venues of the Pigalle-Montmartre district. Here are some key figures on the 2024 convention :<ul><li>6755 professionals</li><li>51 nationalities represented</li><li>150 artists/groups programmed</li><li>4811 public passes issued</li><li>360 media accreditations issued</li></ul><h2>A convention for professionals</h2>The MaMA Music &amp; Convention is much more than just a discussion forum: it's a hub of thought and opportunity for all players in the music industry.For three days, the convention offers a rich and strategic programme: keynotes, panels, workshops, case studies... The objective? To offer a concrete view of developments in the sector, by bringing together labels, managers, distributors, platforms, institutions, start-ups, media and creators. The topics covered explore major music industry themes such as copyrights, new sources of financing and the place of artificial intelligence in music.But beyond the content, the real heart of MaMA is the networking. The event offers targeted speed meetings, pro cocktails, stands for innovative structures and relaxation areas carefully laid out to facilitate exchanges and spontaneous encounters.<h2>An eclectic festival in the heart of Pigalle</h2>MaMA also offers a unique atmosphere and musical diversity. Every evening, artists perform showcases throughout the neighborhood. The program focuses on emerging talent and diversity of genres: rap, electro, pop, rock... At MaMA artists of tomorrow are often discovered.<h2>Why should you go if you're an artist or an actor of the music industry ?</h2>It's worth attending MaMA because so many people from the music industry will be there. The convention gives industry players the chance to pitch their projects to professionals, attend conferences and, for the general public, discover a new side of the music business.<h2>Practical info</h2>📍 Where? Pigalle - Montmartre district, Paris📆 When? Every October🎟️ For whom? Music professionals, artists, the curious, students of cultural studies💻 How? Pro accreditation or festival pass for the general publicTo follow announcements of the next edition: <a rel="noopener noreferrer" href="https://mama-musicandconvention.com/">https://mama-musicandconvention.com</a>The MaMA Music &amp; Convention is much more than a pro show or a Parisian festival: it's a place for sharing, discovery and reflection for those who want to create and develop the music industry. At BaseForMusic, we support everything that enables artists and professionals to meet, inspire and surpass themselves. And MaMA is exactly that.

The must-attend event for the music industry in Paris

MaMA Music & Convention

Chaque automne, Paris devient pendant trois jours l’épicentre de l’industrie musicale francophone et internationale grâce au MaMA Music &amp; Convention. Installé au cœur de Pigalle, ce rendez-vous hybride mêle conférences professionnelles, concerts découvertes et rencontres déterminantes pour les acteurs de la filière. Aujourd’hui on vous explique pourquoi vous aussi vous devriez y être.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/8e10Mama Music &amp; Convention.png" alt=""></node-image><h2>Qu’est-ce que le MaMA Music &amp; Convention ?</h2>Créé en 2010, le MaMA est bien plus qu’un simple festival. Il s’agit d’un événement professionnel de référence dans le paysage musical européen. Pendant trois jours, il réunit à la fois des artistes émergents, des labels, des managers, des plateformes, des institutionnels, des médias, et bien sûr, des passionnés de musique.Le concept est simple : la journée est dédiée à la convention (tables rondes, keynotes, workshops), et la soirée laisse place au live, avec des showcases dans les salles emblématiques du quartier Pigalle-Montmartre. Voici quelques chiffres clés sur cette convention en 2024 :<ul><li>6755 professionnels</li><li>51 nationalité représentées</li><li>150 artistes/groupes programmés</li><li>4811 pass public délivrés</li><li>360 accréditations média délivrées</li></ul><h2>Une Convention pour les professionnels</h2>Le MaMA Music &amp; Convention, c’est bien plus qu’un simple lieu de discussions : c’est un véritable hub de réflexion et d’opportunités pour tous les acteurs de la filière musicale.Pendant trois jours, la convention propose une programmation riche et stratégique : keynotes, panels, workshops, études de cas… L’objectif ? Offrir une vision concrète des évolutions du secteur, en réunissant labels, managers, distributeurs, plateformes, institutions, start-ups, médias et créateurs. Les thématiques abordées explorent les thèmes majeurs de l’industrie musicale comme l’évolution des droits d’auteurs, les nouvelles sources de financement ou encore la pace de l’intelligence artificielle.Mais au-delà du contenu, le vrai cœur du MaMA, c'est le networking. L'événement propose des speed meetings ciblés, des cocktails pro, des stands de structures innovantes et des espaces de détente soigneusement aménagés pour faciliter les échanges et les rencontres spontanées.<h2>Un festival éclectique en plein Pigalle</h2>Le MaMA c’est aussi une ambiance et une diversité musicale unique. Tous les soirs des artistes se produisent en showcases dans tous le quartiers. La programmation met un accent sur les talents émergents et sur la diversité des genres : rap, électro, pop, rock … C’est souvent au MaMA qu’on découvre les artistes de demain.<h2>Pourquoi y aller quand on est artiste ou acteur de la musique ?</h2>Il est intéressant de participer au MaMA car énormément de personnes de l’industrie musicale seront présent. Cette convention permet aux différents acteurs du secteur de pitcher leur projet à des professionnels, assister à des conférences et pour le grand public de découvrir tous ce qui se cache derrière le milieux de la musique.<h2>Infos Pratiques</h2>📍Où ? Quartier Pigalle – Montmartre, Paris📆 Quand ? Chaque année en octobre🎟️ Pour qui ? Pros de la musique, artistes, curieux, étudiants en filières culturelles💻 Comment ? Accréditation pro ou pass festival grand publicPour suivre les annonces de la prochaine édition : <a rel="noopener noreferrer" href="https://mama-musicandconvention.com/">https://mama-musicandconvention.com</a>Le MaMA Music &amp; Convention est bien plus qu’un salon pro ou qu’un festival parisien c’est un lieu de partage, de découverte et de réflexion pour ceux qui veulent créer et faire évoluer l’industrie musicale. Chez BaseForMusic, on soutient tout ce qui permet aux artistes et aux professionnels de se rencontrer, s’inspirer et se dépasser. Et le MaMA, c’est exactement ça.

Le rendez-vous incontournable de l’industrie musicale à Paris

Water &amp; Music, a leading research hub for the music industry, has partnered with Base for Music to conduct a study exploring the return on investment of digital campaigns.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/3ddeCase%20Study%20Water%20%26%20Music.png" alt=""></node-image><h2>A crisis point in the music industry</h2>The music industry has never had so many tools to promote an artist: Meta Ads, Spotify for Artists, Google Ads, TikTok Ads, Chartmetric, Laylo, Hypeddit, feature fm, ...And yet, despite this abundance, a paradox remains: industry professionals are spending more and more… while having less and less control over their results.Which campaign generated which streams?Who are the real superfans?What is the true ROI?...<h2>Algorithmic amplification: the key to a successful campaign</h2>Behind every high-performing campaign lies one crucial phenomenon: algorithmic amplification. This happens when streaming platforms (Spotify, Deezer, Apple Music…) detect strong signals (rapid growth, high save rates, intense engagement) and begin pushing the music automatically through playlists and recommendations.The challenge of a campaign is therefore not only to generate listens, but to reach that “tipping point” where the algorithm takes over. The real question is: how do you get there—and how do you measure it?<h3>Two revealing case studies</h3>The Water &amp; Music study draws on two artists using Base for Music tools to illustrate this mechanism:<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/ee3bCERRONE%20KLV%20SLY.png" alt=""></node-image><ul><li>KLV SLY (Tunecore) , an emerging artist, who grew from 4K to 20K monthly listeners in just 12 months.</li></ul><ul><li>Cerrone (Because Music), an established artist and disco legend, who successfully reactivated a cult catalog while winning over a new generation of listeners, achieving 41% growth in 12 months.</li></ul>In both cases, the same logic applies: moving beyond chance to transform every euro invested into a predictable, measurable—and even forecastable—growth trajectory via the ROI Stream.<h2>The ROIS concept: reinventing ROI for music</h2>To address this need, Base for Music developed the concept of ROIS (Return On Investment Stream).Unlike traditional ROI, ROIS measures the return on investment of streaming campaigns by factoring in:<ul><li>the streams generated by a campaign,</li><li>their algorithmic amplification effect,</li><li>their impact on fanbase growth,</li><li>and, over time, on indirect revenues (touring, merchandising, partnerships).</li></ul>But above all, ROIS introduces a new key dimension: stream prediction.In other words, it doesn’t just measure past results—it anticipates the future trajectory of an artist, based on their investments, strong signals, and algorithmic potential.In short, ROIS finally makes it possible to calculate the true return on every investment in music promotion, by combining measurement, amplification, and prediction.Towards truly measurable music marketingThe study proves it is possible to move from opaque marketing to measurable marketing.Before:❓ Campaigns run with no visibility ❓ Streams fluctuating without explanation ❓ ROI impossible to calculateAfter:✅ Clear attribution between ads and streams ✅ Detection of true growth signals ✅ A predictable ROIS thanks to stream forecasting<h2>Want to learn more?</h2>Detailed figures, strategies, and complete charts are available in the full Water &amp; Music x Base for Music report.Contact our team to receive the full study and discover how to turn your streaming campaigns into measurable growth: <a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">raphael@baseformusic.fr</a>

Water & Music conducted a study examining the return on investment in music marketing

What if the music industry could finally calculate the ROI of its streaming campaigns?

Water &amp; Music, acteur de référence dans la recherche pour l’industrie musicale, s’est associée à Base for Music afin de réaliser une étude qui questionne le retour sur investissement des campagnes digitales.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1894Case%20Study%20Water%20%26%20Music.png" alt=""></node-image><h2>Un constat de crise dans l’industrie musicale</h2>Jamais l’industrie musicale n’a disposé d’autant d’outils pour faire la promotion d’un artiste : Meta Ads, Spotify for Artists, Google Ads, TikTok Ads, Chartmetric, Laylo, Hypeddit,&nbsp;<a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">feature.fm</a>, …Pourtant, malgré cette profusion, un paradoxe persiste : les professionnels du secteur dépensent de plus en plus… mais contrôlent de moins en moins leurs résultats.Quelle campagne a généré quel stream ?Qui sont les vrais superfans ?Quel est le véritable ROI ?...<h2>L’amplification algorithmique : la clé d’une campagne réussie</h2>Derrière chaque campagne performante se cache un phénomène : l’amplification algorithmique. C’est le moment où les plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music…) détectent un signal fort (forte croissance, taux de sauvegarde élevé, engagement intense) et commencent à pousser la musique automatiquement via leurs playlists et recommandations. L’enjeu des campagnes n’est donc pas seulement de générer des écoutes, mais d’atteindre ce “tipping point” où l’algorithme prend le relais. Encore faut-il savoir comment y parvenir… et comment le mesurer.<h3>Deux études de cas révélatrices</h3>L’étude de Water &amp; Music s’appuie sur deux artistes, utilisateurs des outils de Base for Music, pour illustrer ce mécanisme :<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/994dCERRONE KLV SLY.png" alt=""></node-image><ul><li>KLV SLY (Tunecore), un artiste émergent, qui en 12 mois est passé de 4K à 20K d’auditeurs mensuels.</li></ul><ul><li>Cerrone (Because Music), un artiste confirmé, légende du disco, qui a su réactiver un catalogue culte tout en séduisant une nouvelle génération d’auditeurs, avec une croissance de 41% en 12 mois.</li></ul>Dans les deux cas, une même logique : dépasser le hasard pour transformer chaque euro investi en trajectoire de croissance prévisible, mesurable et même&nbsp;prédictible via le ROI Stream.<h3>Le concept de ROIS : réinventer le ROI pour la musique</h3>Pour répondre à ce besoin, Base for Music a inventé le concept de&nbsp;ROIS&nbsp;(Return On Investment Stream).Contrairement au ROI classique, le ROIS mesure le retour sur investissement des campagnes streaming en intégrant :<ul><li>les&nbsp;streams générés&nbsp;par une campagne,</li><li>leur&nbsp;effet d’amplification algorithmique,</li><li>leur impact sur la&nbsp;croissance de la fanbase,</li><li>et, à terme, sur les&nbsp;revenus indirects&nbsp;(tournées, merchandising, partenariats).</li></ul>Mais surtout, le ROIS introduit une nouvelle dimension clé : la&nbsp;prédiction de streams.Autrement dit, il ne se contente pas de mesurer les résultats passés : il permet d’anticiper la trajectoire future d’un artiste en fonction de ses investissements, de ses signaux forts et de son potentiel algorithmique.En résumé, le ROIS permet enfin de calculer&nbsp;le véritable retour de chaque investissement dans la promotion musicale, en combinant mesure, amplification et prédiction.Vers un marketing musical enfin mesurableL’étude prouve qu’il est possible de passer d’un marketing opaque à un marketing mesurable.Avant :❓ Des campagnes menées sans visibilité❓ Des streams qui fluctuent sans explication❓ Un ROI impossible à calculerAprès :✅ Une attribution claire entre pubs et écoutes✅ La détection des véritables signaux de croissance✅ Un&nbsp;ROIS prévisible grâce à la prédiction de streams<h2>Envie d’en savoir plus ?</h2>Les chiffres précis, les stratégies détaillées et les graphiques complets sont disponibles dans le rapport intégral Water &amp; Music x Base for Music.Contactez notre équipe pour recevoir l’étude complète et découvrir comment transformer vos campagnes streaming en croissance mesurable : <a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">raphael@baseformusic.fr</a>

Water & Music a réalisé une étude qui questionne le retour sur investissement dans le marketing musical

Et si l’industrie musicale pouvait enfin calculer le ROI de ses campagnes streaming ?

In an era when music is consumed primarily online, the ability to effectively target your audience is becoming an essential skill for any artist, label or manager. Yet many advertising campaigns on Instagram, TikTok, YouTube or Facebook fail not because of the quality of the content... but because of poor targeting.In this article, we decipher the 5 most common targeting mistakes, to help you avoid wasting your budget and maximize your visibility.<h1 style="text-align: start">Targeting too broad an audience</h1>Trying to reach everyone is a common mistake. By doing so, you risk spending your budget on impressions that don’t reach your ideal audience.On top of that, the algorithm doesn’t necessarily prioritize people who are genuinely interested in your content.To avoid targeting too broad an audience, you should target a simple niche (example: rap fans interested in gazo, niska ...) and use specific interests (Spotify, Beatmaking, local urban scene ...).<h1 style="text-align: start">Not understanding your real audience</h1>Not understanding your listeners can prevent you from achieving optimal targeting.Do you really know the people who listen to you? Their ages, their styles, their taste...?For example, if you post a campaign on Youtube short while your main listeners are on Tiktok, your targeting will have little impact.To overcome this, analyze your data carefully using Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights and create precise personas (e.g. Yanis, 19, Laylow fan, listens non-stop to Deezer, lives in the Paris suburbs).Finally, use tools like Base for Music, which gives you a clear, centralized view of your fan distribution — thanks to its "Audience" feature, which segments your listeners by age, gender, location, and the platforms they use.<h1 style="text-align: start">Ignore the geographic dimension</h1>Many artists tend to target the whole of France by default during promotional campaigns or sound releases. When their music might work better in Lyon than in Bordeaux.Ignoring the geographical dimension of your targeting can be a handicap because you're spending money where your audience isn't very committed, and you're not taking advantage of your geographical strengths.Best practices would be to use city/area statistics (Spotify, Meta Ads) and launch localized campaigns around your concerts, clips or events.Base for Music helps you here as well: the platform automatically pulls geographic data from your various platforms (Spotify, Meta Ads, TikTok…) and centralizes it in a clear, easy-to-use dashboard.This allows you to launch more relevant, geo-targeted campaigns — for example, around a concert or a local event.<h1 style="text-align: start">Neglect A/B testing</h1>Doing a single campaign, with just one visual and one text, is taking a huge risk. Indeed, the problem with doing a campaign with only one visual or one text is that you'll never know if another visual or text would have worked better. What's more, you're also limiting the algorithm's ability to learn in terms of SEO. The best thing to do is to create several variants: visual A vs B, text 1 vs 2, short vs long video, test different targeting: age, interests, formats and use the A/B testing tools integrated into Meta or TikTok Ads.The content you publish during your campaigns is crucial, so it shouldn’t be overlooked. It needs to be high-quality and tailored to your target audience.At Base for Music, every campaign includes built-in A/B testing, ****with multiple targeting variations based on your presets — taking advantage of the expertise of our account managers, our algorithm, and data from past campaigns.<node-image width="50%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fe8eimage.png" alt=""></node-image><h1 style="text-align: start">Forget personalized audiences (and retargeting)</h1>A common mistake is focusing solely on cold campaigns — which are ad campaigns targeting an entirely new audience who doesn’t yet know the artist.The issue is that by ignoring people who have already interacted with your content (streams, views, likes, shares…), you’re missing out on a much more qualified audience. Someone who has already seen or heard about the artist is far more likely to respond positively or engage again in the future.To fix this, your targeting should include:<ul><li>Retargeting on YouTube viewers, visitors to your store or landing page</li><li>Personalized audiences based on your e-mail list, your Meta Pixel or your TikTok account.</li><li>Lookalike audiences to expand to similar profiles</li></ul><h1 style="text-align: start">Conclusion</h1>Failed campaigns are often the result of a lack of audience understanding or relying too heavily on autopilot settings in ad platforms.The good news? Avoiding these 5 key mistakes can transform your campaigns, lower your cost per click, and most importantly, attract the right people to your music. Base for Music helps you identify, segment, and reach these qualified audiences.

How to Succeed in Your Campaign with Effective Targeting.

The 5 major mistakes in campaign targeting.

Dans une ère où la musique se consomme principalement en ligne, la capacité à cibler efficacement son audience devient une compétence incontournable pour tout artiste, label ou manager. Pourtant, de nombreuses campagnes publicitaires sur Instagram, TikTok, YouTube ou Facebook échouent non pas à cause de la qualité du contenu... mais à cause d’un mauvais targeting.Dans cet article, on décrypte les 5 erreurs les plus fréquentes en matière de ciblage, pour vous éviter de gaspiller votre budget et maximiser votre visibilité.<h1 style="text-align: start">Cibler une audience trop large</h1>Chercher à s’adresser à tout le monde est une erreur fréquente. En procédant ainsi, tu risques de dépenser ton budget pour des impressions qui ne touchent pas ton audience idéale.En plus, l’algorithme ne privilégie pas nécessairement les personnes réellement intéressées par ton contenu.Pour éviter de cibler une audience trop large il faudrait cibler une niche simple (exemple : Fan de rap intéressé par Gazo, Niska …) et utiliser les centres d’intérêt spécifique (Spotify, Beatmaking, Scène urbaine locale …).<h1 style="text-align: start">Ne pas comprendre son audience réelle</h1>Le fait de ne pas comprendre les auditeurs qui vous écoutent peut vous empêcher d’avoir un targeting optimal.Connaissez vous vraiment les personnes qui vous écoutent ? Leurs âges, leurs styles , leurs goûts … ?Par exemple si vous postez une campagne sur Youtube short alors que vos auditeurs principaux sont sur Tiktok, votre ciblage aura peu d’impact.Pour remédier à cela analysez bien vos données à l’aide de Spotify for Artists, TikTok Analytics, Instagram Insights et créez des persona précis ( exemple : Yanis, 19 ans, fan de Laylow, écoute en boucle sur Deezer, vit en banlieue parisienne.).Enfin, utilisez des outils comme Base for Music, qui permet d’avoir une vision claire et centralisée de la répartition de vos fans, notamment grâce à sa feature "Audience" qui segmente vos auditeurs par âge, genre, géolocalisation et plateformes utilisées.<h1 style="text-align: start">Ignorer la dimension géographique</h1>Beaucoup d’artistes lors de campagnes promotionnelles ou lors de la sortie d’un son ont tendance à cibler la France entière par défaut. Alors que leur musique marche peut être mieux à Lyon qu’a Bordeaux.Ignorer la dimension géographique de votre targeting peut être handicapant car vous dépensez la où votre public est peu engagé et vous ne profitez pas de vos points forts géographique.Les bonnes pratiques à avoir seraient d’utiliser les statistiques par ville/zone (Spotify, Meta Ads) et lancer des campagnes localisées autour de vos concerts, clips ou événements.Base for Music vous aide ici aussi : la plateforme récupère automatiquement les données géographiques issues de vos différentes plateformes (Spotify, Meta Ads, TikTok…) et les centralise dans un dashboard clair.Cela vous permet de lancer des campagnes géolocalisées, plus pertinentes, par exemple autour d’un concert ou d’un événement local.<h1 style="text-align: start">Négliger l’A/B testing</h1>Faire une seule campagne, avec un seul visuel et un seul texte, c’est prendre un risque énorme.En effet le problème avec le fait de faire une campagne avec seulement un visuel ou un seul texte c’est que vous ne saurez jamais si un autre visuel ou texte aurait mieux fonctionné.De plus vous limitez également la capacité d’apprentissage de l’algorithme en terme de référencement.Le mieux à faire est de créer plusieurs variantes : visuel A vs B, texte 1 vs 2, vidéo courte vs longue, tester différents ciblages : âge, intérêts, formats et utiliser les outils d’A/B testing intégrés à Meta ou TikTok Ads.Lors de vos campagnes, le contenus que vous publiez est important il ne faut donc pas le négliger. Celui-ci doit être qualitatif et adapté au public visé.Chez Base for Music, toutes les campagnes incluent systématiquement de l’A/B testing en faisant différents tests de targeting en fonction de vos pre-sets et en profitant de l’expertise des account managers, de notre algorithme et des data de nos différentes campagnes passées.<node-image width="59%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/780eimage.png" alt=""></node-image><h1 style="text-align: start">Oublier les audiences personnalisées (et le retargeting)</h1>Une erreur fréquente consiste à se concentrer uniquement sur des campagnes froides, c’est-à-dire des campagnes publicitaires qui visent un public totalement nouveau, qui ne connaît pas encore l’artiste.Le problème, c’est qu’en ignorant les personnes qui ont déjà interagi avec ton contenu (écoutes, vues, likes, partages…), tu passes à côté d’une audience bien plus qualifiée.En effet, quelqu’un qui a déjà vu ou entendu parler de l’artiste a beaucoup plus de chances de réagir positivement ou de s’engager davantage à l’avenir.Pour cela il faudrait intégrer à votre ciblage :<ul><li>un retargeting sur les viewers YouTube, les visiteurs de votre boutique ou la landing page</li><li>des audiences personnalisées à partir de votre liste mail, votre pixel Meta ou votre compte TikTok.</li><li>des lookalike audiences pour élargir à des profils similaires</li></ul><h1 style="text-align: start">Conclusion</h1>Les campagnes ratées sont souvent le fruit d’une méconnaissance de son public ou d’un pilotage automatique des outils publicitaires.Mais bonne nouvelle : éviter ces 5 erreurs majeures peut transformer vos campagnes, réduire votre coût par clic, et surtout, attirer les bonnes personnes vers votre musique. Base for Music vous aide à identifier, segmenter et toucher ces audiences qualifiées.

Comment réussir sa campagne avec un bon ciblage.

Les 5 erreurs majeurs dans le targeting de campagnes.

Today, in the world of streaming and social media, having millions of views or streams is no longer enough. What truly builds a music career are superfans: those loyal listeners who do more than just listen. They actively support your project. They share your content, buy your merch, attend your shows, and talk about you without being asked. But how do you identify them? How do you go beyond a simple “like” or “play” to turn a casual listener into an ambassador for your music? This is where Base for Music comes in. It’s a platform designed to help artists target, activate, and retain their real audience.<h3>Understand Who Your Superfans Are</h3>Superfans typically make up a very small portion of your audience, often less than 5%. Yet they generate the majority of your revenue, your sales, and your strongest interactions. You can’t create superfans artificially. That kind of bond grows naturally, through emotion and consistency. However, you can implement marketing strategies to help reveal and deepen those connections.With Base for Music, analyzing and identifying these profiles becomes easier. The platform highlights repetitive behaviors, your most active followers, and the geographic regions where your engagement is strongest. In short, it reveals the people most ready to become powerful allies in your journey.<h3>Target with Intention from the First Campaigns</h3>When launching a communication or promotion strategy, it’s tempting to aim for the largest possible audience. But that’s often a mistake. Rather than trying to be seen everywhere, it’s much more effective to reach the right people. Those who genuinely connect with your world, who will come back, and follow you over time.That’s exactly the approach offered by Base for Music. Through advertising campaigns designed for relational performance, the platform doesn’t just aim to boost impressions or views. It identifies the profiles that truly react, those who click, comment, share. And most importantly, it helps you reach them again later.<h3>Offer Exclusive Experiences to Reveal Your Most Engaged Fans</h3>To distinguish your true fans from the rest of your audience, you need to offer something unique. This could be a special experience, exclusive content, early access. These are the gestures that create a sense of privilege and elevate listeners to the next level of engagement.Some effective examples:<ul><li>A VIP newsletter with early-access info or content</li><li>A private Instagram channel for your most loyal fans</li><li>Selling a limited-edition collector’s pack</li><li>An exclusive contest or private listening session for an upcoming release</li></ul>With Base for Music, you can centralize the creation and management of these offers. You’ll track in real time who’s responding, who’s buying, who’s clicking. This not only strengthens the bond with those fans but helps you better understand their needs.<h3>Turn Your Ads Into a Behavioral Filter</h3>Advertising isn’t just for selling or driving traffic. When used well, it becomes a powerful filter for identifying your most promising fans. Base for Music automates this process. Every campaign gathers valuable data: who clicks, who watches your video all the way through, who leaves a comment. These behaviors help you build highly targeted custom audiences, people you can re-engage with a more relevant follow-up campaign.In other words, instead of starting from scratch with every promo, you build on your existing audience and focus on those who have already shown interest in your music.<h3>Strengthen the Bond with Simple but Powerful Actions</h3>Once you’ve identified the right profiles, you need to nurture them. An active fan can quickly cool off if no connection is maintained. On the other hand, a small gesture of appreciation can solidify a relationship for months.Direct interactions are key. This could be replying to comments personally, resharing fans’ stories, thanking them publicly. Anything that shows you see and value those who support you.Base for Music helps here as well, by showing you exactly who’s most active on streaming platforms. The Fanbase feature provides real-time engagement rates, helping you recognize and reward your most committed fans.<h3>Build Long-Term Loyalty</h3>Identifying superfans is one step. The real challenge is to keep them engaged over time. That means offering:<ul><li>special offers just for them</li><li>personalized content</li><li>opportunities to contribute to your artistic decisions (like “Which cover should I choose?” or “Vote for the next collab”)</li><li>and a consistent, thoughtful fan experience across all your channels</li></ul>Once again, B4M makes this accessible. It automates parts of the process while letting you stay in full control of the artistic vision. You’re no longer flying blind, but guided by clear, actionable data.<h3>Conclusion</h3>Superfans aren’t a matter of luck. They don’t appear from generic campaigns or from letting algorithms run wild. They show up when an artist makes the conscious decision to build a sincere and strategic relationship with their audience.With Base for Music, you finally have a tool to do just that. You stop wasting budget on vague or impersonal campaigns. You start investing in human connection, in loyalty, and in building a real community around your music.And in an industry as competitive as music, that might just be your greatest advantage.

Identify, activate, and retain your most engaged fans.

How to acquire superfans through marketing campaigns

Aujourd’hui, dans l’univers du streaming et des réseaux sociaux, avoir des millions de vues ou d’écoutes ne suffit plus. Ce qui construit une vraie carrière musicale, ce sont les superfans : ces auditeurs fidèles qui ne se contentent pas d’écouter, mais qui soutiennent activement votre projet. Ils partagent vos contenus, achètent vos produits, assistent à vos concerts et parlent de vous autour d’eux, sans même que vous le demandiez. Mais comment les identifier ? Comment aller plus loin que le simple “like” ou “play” pour transformer un auditeur lambda en ambassadeur de votre musique ? C’est ici qu’intervient Base for Music, une plateforme pensée pour aider les artistes à cibler, activer et fidéliser leur véritable audience.<h3>Comprendre qui sont vos superfans</h3>Les superfans représentent généralement une infime partie de votre audience, souvent moins de 5 %. Pourtant, ce sont eux qui génèrent la majorité de vos revenus, de vos ventes, de vos interactions les plus fortes. On ne crée pas des superfans artificiellement. Ce lien particulier se construit naturellement, à travers l’émotion et la constance. En revanche, il est possible de mettre en place des stratégies marketing qui permettent de révéler ces fans et de renforcer leur attachement. Grâce à Base for Music, il devient plus facile d’analyser et de détecter ces profils. La plateforme identifie les comportements répétitifs, les personnes les plus actives, les zones géographiques où l’engagement est fort… En bref, elle met en lumière ceux qui sont déjà prêts à devenir des alliés puissants dans votre développement.<h3>Cibler avec intention dès les premières campagnes</h3>Quand on débute une stratégie de communication ou de promotion, il peut être tentant de viser “le plus grand nombre”. Pourtant, c’est souvent une erreur. Plutôt que de chercher à être vu partout, il est bien plus pertinent de chercher à toucher profondément les bonnes personnes. Celles qui s’intéresseront réellement à votre univers, qui reviendront, qui vous suivront sur le long terme. C’est exactement l’approche que propose Base for Music. À travers des campagnes publicitaires pensées pour la performance relationnelle, la plateforme ne cherche pas seulement à augmenter vos impressions ou vos vues. Elle identifie les profils qui réagissent sincèrement, qui cliquent, commentent, partagent. Et surtout, elle vous aide à les retrouver pour leur reparler plus tard.<h3>Proposer des expériences exclusives pour révéler vos fans les plus engagés</h3>Pour distinguer vos vrais fans du reste de votre audience, il est essentiel de leur proposer quelque chose d’unique. Ce peut être une expérience réservée, un contenu exclusif, un accès anticipé… Ce sont ces gestes qui créent un sentiment de privilège et qui font passer vos auditeurs à un niveau supérieur d’engagement. Quelques exemples efficaces :<ul><li>Une newsletter VIP avec des infos ou contenus en avant-première ;</li><li>Un canal privé Instagram pour les fans les plus fidèles ;</li><li>La vente d’un pack collector en édition limitée ;</li><li>Un concours exclusif ou une écoute privée d’un futur projet.</li></ul>Avec B4M, vous pouvez centraliser la création et la gestion de ces offres. Vous suivez en temps réel qui y répond, qui achète, qui clique. Cela vous permet non seulement de renforcer le lien avec ces fans, mais aussi de mieux comprendre leurs attentes.<h3>Transformer vos campagnes publicitaires en outil de filtrage</h3>La publicité ne sert pas uniquement à vendre ou à générer du trafic. Bien utilisée, elle peut aussi devenir un véritable filtre comportemental pour identifier vos fans les plus prometteurs. Base for Music automatise cette logique. Chaque campagne permet de récolter des données précieuses : qui clique ? Qui regarde la vidéo jusqu’au bout ? Qui réagit avec un commentaire ? Ces indicateurs permettent ensuite de créer des audiences personnalisées très ciblées, que vous pouvez re-solliciter dans une nouvelle campagne plus pertinente. Autrement dit, au lieu de repartir de zéro à chaque promotion, vous capitalisez sur votre audience existante, et vous concentrez vos efforts sur les personnes qui ont déjà montré un intérêt pour votre musique.<h3>Renforcer le lien avec des actions simples mais puissantes</h3>Une fois que vous avez identifié les bons profils, encore faut-il les entretenir. Un fan actif peut très vite se refroidir si aucun lien n’est maintenu. Inversement, un simple geste de reconnaissance peut solidifier une relation pendant des mois. Les interactions directes sont essentielles. Cela peut passer par des réponses personnalisées en commentaire, des repartages de stories, des remerciements lors de vos publications… Tout ce qui montre que vous voyez et valorisez ceux qui vous soutiennent. Base for Music vous aide aussi sur ce point, en vous montrant concrètement qui sont les plus actifs sur vos plateformes de streaming notamment. La feature Fanbase fournit des taux d'engagement en temps réel sur les plateformes de streaming, vous aidant à reconnaître et récompenser vos fans les plus engagés.<h3>Construire la fidélité sur le long terme</h3>Identifier les superfans, c’est une étape. Mais le véritable enjeu est de les activer durablement. Cela passe par :<ul><li>des offres spéciales qui leur sont réservées ;</li><li>des contenus personnalisés ;</li><li>des appels à contribution qui les impliquent dans vos choix artistiques ("Quel visuel préférez-vous ?", "Vote pour le prochain feat", etc.) ;</li><li>et une expérience relationnelle cohérente, sur tous vos canaux.</li></ul>Encore une fois, B4M rend tout cela accessible, en automatisant une partie du processus, tout en vous laissant le contrôle artistique. Vous ne gérez plus vos actions à l’aveugle, mais avec une vision claire, alimentée par des données concrètes et exploitables.<h3>Conclusion</h3>Les superfans ne sont pas le fruit du hasard. Ils ne naissent pas de campagnes génériques ou d’algorithmes laissés en roue libre. Ils apparaissent lorsqu’un artiste décide de créer une relation sincère et stratégique avec son public. Avec Base for Music, vous avez enfin une solution qui vous permet de faire exactement cela. Vous ne perdez plus votre budget dans des campagnes floues ou impersonnelles. Vous investissez dans des liens humains, dans la fidélité, et dans la construction d’une vraie communauté autour de votre musique. Et dans un secteur aussi concurrentiel que la musique, c’est peut-être ça, votre meilleur avantage.

Identifiez, activez et fidélisez vos fans les plus engagés.

Comment acquérir des superfans grâce aux campagnes marketing

Thanks to online music distribution services like <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a>, anyone can distribute their music on streaming platforms like Spotify, Apple Music, Deezer, TikTok…But before you get started, here are 10 things you should know about digital distribution!<h3>1- Digital distributors are accessible to everyone!</h3>Gone are the days when you had to send a demo of your music to a record label and hope that one day, maybe, if the stars aligned, you would get a response. Since the rise of the internet and online music platforms, distributing your music has become more accessible! Today, thanks to online services like<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a>, all you have to do is create an account, upload your music, and TuneCore will distribute it to the widest audience possible. There’s no selection process—anyone can be on Spotify, as long as it’s music!<h3>2- Digital distribution is affordable</h3>Now that you know being on streaming platforms isn't just for Ariana Grande and The Weeknd, you're probably wondering how much it costs. Once again, distribution services aim to be accessible to everyone! You can distribute your music with no limits starting at €22.99 per year on<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a>. No need to break the bank, and the other good news is that you can even earn revenue from it!<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/d993Capture dâeÌcran 2025-02-27 aÌ 17.43.26.png" alt=""></node-image><h3>3- It’s the main source of income in the music industry, and you keep 100%!</h3>Every stream, download, or use of your music in a video generates money. After distributing your music,<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore </a>collects the revenue, and makes it available in your account. There’s no commission on this money—you keep 100% of it, which you can reinvest in other parts of your project, like promotion, instruments, or even the tour bus of your dreams! Even though this seems logical, historically, artists in the music industry only received a small percentage of these royalties, with the majority going to record labels. This is a revolution that gives independent artists more power, but also more responsibility.<h3>4- Distributing your music is fast! But take your time.</h3>When your music is fresh out of the studio, you’re eager to share it with the world! Good news—it’s possible to distribute your music in just a few days, but we highly recommend planning 3 to 4 weeks between uploading your music and its release date. First, this will give you time to create a release strategy with some promotion. Second, it will allow music platform editors to listen to your track. Finally, it gives you room to make any necessary changes to your release information: credits, cover art, etc.<h3>5- You don’t need to be an expert to distribute your music on platforms</h3>Most independent artists are self-taught, learning by doing. The same goes for music distribution—it’s not rocket science, and anyone can do it. Digital distributors like <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> are designed to guide you step by step while providing all the resources you need to go further. You also have access to a support team based in France that can answer all your questions and specific requests!<h3>6- You can reach a global audience</h3>The advantage of digital distribution is that you don’t have to invest in production costs (CDs, vinyl) or logistics (transport, storage).<a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025"> TuneCore</a> allows you to distribute your music worldwide at no additional cost, potentially generating more revenue and visibility. In France, we’re familiar with platforms like Deezer, Spotify, and Apple Music, but every country has its preferred music platforms (Gaana in India, Tencent in China, etc.). So the best strategy is to make your music available to as many people as possible, across the globe!<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/5c28Capture dâeÌcran 2025-02-28 aÌ 18.47.13.png" alt=""></node-image><h3>7- You can put your music on social media (TikTok, Instagram, and more)</h3>Nowadays, the line between music streaming platforms and social networks is becoming increasingly blurred. That’s why it’s crucial to make your music available in the music libraries of Instagram and TikTok. This allows your fans to share your music with their community and even make it go viral. The good news? When your music is used on these platforms, you earn additional revenue on top of what you get from streaming platforms!<h3>8- Your cover art must not contain text.</h3>Aside from your album or single title and artist name, music platforms strictly prohibit any additional text on your cover art. This is important to keep in mind when briefing your graphic designer or creating your own artwork.<h3>9- Share your music with a multi-platform link.</h3>When you share your music, put yourself in the listener’s shoes. They might not use the same streaming platform as you. To maximize the chances of them listening to your music, make it accessible in just one click. To help with this, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> offers an integrated tool called Linkshare, which allows you to create a multi-platform link that redirects the listener to your music on their preferred platform.<h3>10- Don’t stop at digital distribution!</h3>Once your music is available on streaming platforms, your work isn’t done! There are still other steps to keep your project alive. The first and most important? Promotion! Make sure your music reaches the right audience.I hope you now have a better understanding of online music distribution and, most importantly, that this has inspired you to take the plunge! We’re lucky to live in an era where making music is more accessible than ever—it’s up to you to seize the opportunity, learn, and have fun along the way!Distribute your music now and get 20% off all TuneCore subscriptions by clicking on <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">this link</a> and applying the code BASEFMTC20.

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10 things to know about online music distribution

Grâce aux services de distribution de musique en ligne comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">Tunecore</a>, tout le monde peut distribuer sa musique sur les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, Deezer, TikTok...Mais avant de vous lancer, voici 10 choses à savoir sur la distribution digitale !1- Les distributeurs digitaux sont accessibles à tous !Fini le temps où vous deviez envoyer une démo de votre musique à une maison de disque, puis vous faisiez le vœu qu’un jour, peut-être, si les planètes s’alignaient, qu’on vous réponde. Depuis l’avènement d’internet et des plateformes de musique en ligne, la distribution de votre musique s’est démocratisée ! Aujourd’hui, grâce à des services en ligne comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> tout ce que vous avez à faire, c’est de créer un compte, envoyer votre musique et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> se charge de la distribuer au plus grand nombre. Il n’y a pas de sélection, tout le monde peut être sur Spotify, à partir du moment où c’est de la musique !2- La distribution digitale ne coûte pas cherMaintenant que vous savez qu’être sur les plateformes de streaming n’est pas réservé à Ariana Grande et The Weeknd, vous vous demandez naturellement combien ça coûte ? Encore une fois, les services de distribution se veulent accessibles à tous ! Vous pourrez donc distribuer votre musique sans limite à partir de 22,99€ par an sur <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a>. Pas besoin de casser votre tirelire donc et l’autre bonne nouvelle, c’est que vous pourrez même en tirer des revenus !<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/bf63Capture%20d%C3%A2%C2%80%C2%99e%C3%8C%C2%81cran%202025-02-28%20a%C3%8C%C2%80%2018.00.38.png" alt=""></node-image>3- C’est la principale source de revenus dans la musique et vous gardez 100% !Chaque écoute en streaming, téléchargement ou utilisation de votre musique dans une vidéo vous rapporte de l’argent. Après avoir distribué votre musique, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> se charge de la collecte des revenus et les rend disponibles sur votre compte. Sur cet argent, il n’y a pas de commission, vous en gardez donc 100%, pour les réinvestir sur d’autres parties de votre projet comme la promo, vos instruments ou le tour-bus de vos rêves ! Même si cela parait logique, historiquement dans l’industrie musicale, les artistes ne touchaient qu’un pourcentage minoritaire de ces redevances, dont la majorité était reversée au label de musique ou à la maison de disque. C’est donc une révolution qui donne aux artistes indépendants + de pouvoirs, mais aussi + de responsabilités.4- Distribuer sa musique, c’est rapide ! Mais prenez votre temps.Quand votre musique sort fraîchement du studio, vous n’avez qu’une envie : la partager avec le monde ! Bonne nouvelle, il est possible de distribuer votre musique en seulement quelques jours, mais nous conseillons fortement de prévoir 3 à 4 semaines entre l’upload de votre musique et sa date de sortie. Premièrement, çavous laissera le temps de préparer un plan de sortie avec de la promo, deuxièmementça laissera l’opportunité aux éditeurs des plateformes musicales d’écouter votre titre.Enfin, ça vous laissera de la marge si vous devez apporter une modification à vos informations de sortie : crédits, pochette, etc...5- Pas besoin d’être un expert pour distribuer sa musique sur les plateformesLa plupart des artistes indépendants sont des autodidactes dans le sens où ils apprennent seuls en pratiquant. Pour la distribution musicale, c’est pareil, ce n’est pas sorcier et tout le monde peut se lancer. Les distributeurs digitaux comme <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> ont été conçus pour vous guider pas à pas, tout en vous donnant toutes les ressources nécessaires pour aller plus loin. Vous avez également accès à une équipe support basée en France qui pourra répondre à toutes vos questions et demandes spécifiques !6- Vous pouvez viser le monde entierL’avantage de la distribution numérique, c’est que vous n’avez pas à investir dans des coûts de production (CD, vinyles) ni de logistique (transport, stockage). <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> vous permet de distribuer votre musique, ça ne vous coûte pas plus cher, mais ça peut vous rapporter beaucoup plus de revenus et de visibilité. En France, on connaît surtout les plateformes Deezer, Spotify et Apple Music, mais chaque pays a ses plateformes privilégiées pour écouter de la musique (Gaana en Inde, Tencent en Chine, etc.). Alors le mieux, c’est rendre votre musique disponible au plus grand nombre et auxquatre coins du globe !<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/de62Capture dâeÌcran 2025-02-28 aÌ 18.07.17.png" alt=""></node-image>7- Vous pouvez mettre votre musique sur les réseaux sociaux (TikTok, Instagram, et autres)De nos jours, la frontière entre plateformes d'écoute musicale et réseaux sociaux est de plus en plus fine. Ainsi, il est devenu très important de pouvoir rendre votre musique disponible dans les bibliothèques musicales d’Instagram ou de TikTok. Cela permettra à vos fans de partager votre musique avec leur entourage et de la rendre potentiellement virale. La bonne nouvelle, c’est que l’utilisation de votre musique sur ces réseaux générera des revenus additionnels à ceux des plateformes d’écoute musicale !8- Votre pochette ne doit pas contenir de texte.En dehors du titre de l’album ou de votre single et du nom d’artiste, les plateformes musicales refusent systématiquement tout texte additionnel qui apparaît sur votre pochette d’illustration. C’est bon à savoir quand vous briefez votre graphiste ou que vous créez vous-même votre pochette.9- Diffusez votre musique avec un lien multiplateformes.Quand vous partagez votre musique, il faut vous mettre à la place de l’auditeur potentiel qui peut la découvrir. Il n’utilise peut-être pas la même plateforme de streaming que vous, alors pour optimiser vos chances qu’il l’écoute, il faut lui simplifier la vie et la rendre accessible en un seul lien ou un seul clic. Pour cela, <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">TuneCore</a> a créé un outil intégré à son service : Linkshare, qui vous permet de créer un lien multiplateforme, qui redirigera l’auditeur vers votre musique sur la plateforme de son choix.10- Ne vous arrêtez pas à l’étape de distribution digitale !Une fois votre musique disponible sur les plateformes, votre travail n’est pas terminé ! Il y a encore d’autres étapes pour faire vivre le projet. La première, c’est d’en faire la promotion et de diffuser votre musique aux bonnes personnes !J’espère que vous en savez désormais un peu plus sur la distribution musicale en ligne et surtout que cela vous a donné l’envie de vous lancer. Nous avons la chance de vivre à une époque où la création musicale s’est démocratisée, il n’appartient plus qu’à vous de saisir votre moment, d’apprendre tout en prenant du plaisir dans ce que vous faites !Distribuez dès maintenant votre musique et obtenez 20% de réduction sur tous les abonnements TuneCore en cliquant sur <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.tunecore.com/fr-fr?ref=BASEFM_Aff_FR_2025">ce lien</a> et en appliquant le code BASEFMTC20.

Découvrez tout ce que vous avez besoin de connaître sur la distribution musicale ! 

10 choses à savoir sur la distribution musicale en ligne

<h2>Discover our partner Symphonic</h2>Symphonic is an independent company specializing in digital music and video distribution, royalty collection, music promotion, and content monetization for creators.It offers complete solutions for distributing your music on over 200 platforms, including Spotify, TikTok, and YouTube, while maximizing your revenue per stream. With its SplitShare tool, collaborative payments are streamlined, allowing unlimited partners to be paid with automatic payments and performance tracking.The platform stands out with intuitive and detailed analytics, including exclusive tools such as real-time TikTok analytics and precise revenue reports on major platforms like Apple Music and SoundCloud.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeCRBz1---RhJQ2Pop7vxqK97NgZjnSgUb6tm1phOG6loE5N5Dl4HJtH55DCPSokJb5LvPSSHewsuAnRf30JDEs5Ue6mwgIpDICcTzRDwM5u9ftbJBUHPB9d8fEgNeMDSUYH7En?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>At what price?</h2>Discover the two plans based on your needs and career stage.<h3>1. Starter (For new artists)</h3>Ideal for beginners, this affordable plan at $19.99 per year allows you to keep 100% of your royalties on streaming platforms and 70% on YouTube, TikTok, Instagram, and Facebook. You benefit from unlimited distribution, an unlimited number of collaborators, advanced tools, and responsive support, all while retaining full ownership of your music.<h3>2. Partner (For established artists and labels)</h3>Designed for professionals, this plan offers personalized royalty percentages, a dedicated manager (by approval), and premium services, such as playlist placements on Spotify or Apple Music. With unlimited distribution and collaborators, it optimizes the management and monetization of your catalog.Whether you're starting out or already established, <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/">Symphonic</a> provides tailored solutions to maximize your impact and revenue.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf1JzG4xSR85Nf8hq73EbHmpNeOubaCcGFOdxnyYrHUUFgWRr8sXGZXxSUgcvqD5jBpnvwl9xjKCaHsxa4pBaFh2qgU2DwAoaUAfCmHqoYpq8DRLbqGh4SN_XD4KhczlJDrQ7RK?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>Symphonic’s 4 Innovative Tools</h2><a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/">Symphonic</a> offers a new suite of innovative tools designed to simplify your distribution, improve financial management, and maximize promotional opportunities. Here’s an overview of these innovations:<h3>1. TransferTrack: Simplify your catalog transfers</h3>TransferTrack allows artists and labels to transfer their music catalog to Symphonic by simply using the link to their Spotify artist page. This quick process preserves playlist placements, stream history, and metadata integrity, even for re-releases. It also centralizes analytics, providing a strategic overview.<h3>2. Recoupments: Automate your financial reimbursements</h3>The Recoupments tool simplifies complex arrangements like advances or fees to be reimbursed. With an intuitive interface, it automates calculations and clearly distributes payments, allowing artists and labels to focus on creativity.<h3>3. SplitShare: Full transparency on royalties</h3>SplitShare modernizes royalty management by eliminating complex spreadsheets. It gives collaborators access to detailed data on their shares and performance via free Symphonic accounts. This solution reduces misunderstandings and automates revenue distribution.<h3>4. Marketing Drivers: Optimize your campaigns from the start</h3>With an improved process, artists’ marketing information (advertising, social media, tours) is now collected during the release setup. This helps Symphonic’s team maximize chances for playlist placements and editorial features.<h3>Benefit now from our partner offer </h3>To take advantage of their innovative tools, distribute your next releases with <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/">Symphonic</a> now and get 25% off on the starter plan with BASEMUSIC25 code !

Symphonic and its Innovative Distribution Tools

<h2>Découvrez notre partenaire Symphonic</h2>Symphonic est une entreprise indépendante spécialisée dans la distribution numérique de musique et de vidéos, la collecte de droits d’auteur, la promotion musicale, et la monétisation de contenu pour les créateurs.&nbsp;Elle offre des solutions complètes pour diffuser votre musique sur plus de 200 plateformes, dont Spotify, TikTok et YouTube, tout en maximisant vos revenus par stream. Grâce à son outil SplitShare, les paiements collaboratifs sont facilités, permettant de rémunérer un nombre illimité de partenaires avec des paiements automatiques et un suivi des performances.La plateforme&nbsp; se distingue par des analyses intuitives et détaillées, notamment grâce à des outils exclusifs comme les analyses en temps réel de TikTok, et des relevés précis des revenus sur des plateformes majeures telles que Apple Music ou SoundCloud.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXeCRBz1---RhJQ2Pop7vxqK97NgZjnSgUb6tm1phOG6loE5N5Dl4HJtH55DCPSokJb5LvPSSHewsuAnRf30JDEs5Ue6mwgIpDICcTzRDwM5u9ftbJBUHPB9d8fEgNeMDSUYH7En?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>Pour quel prix ?</h2>Découvrez les deux offres en fonction de vos besoins et de l’évolution de votre carrière.&nbsp;<h3> 1. Starter (Pour les nouveaux artistes) :</h3>Idéal pour les débutants, ce plan abordable à 19,99 $ par an vous permet de conserver 100 % de vos royalties sur les plateformes de streaming et 70 % sur YouTube, TikTok, Instagram et Facebook. Vous bénéficiez d’une distribution illimitée, d’un nombre illimité de collaborateurs, d’outils avancés, et d’un support réactif, tout en gardant la propriété totale de votre musique.<h3>2. Partner (Pour les artistes et labels établis) :</h3>Destiné aux professionnels, ce plan offre des pourcentages personnalisés sur les royalties, un gestionnaire dédié (sous approbation), et des services haut de gamme, comme le placement en playlist sur Spotify ou Apple Music. Avec une distribution et un nombre de collaborateurs illimités, il optimise la gestion et la monétisation de votre catalogue.Que vous débutiez ou soyez un professionnel, <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/">Symphonic</a> offre des solutions adaptées pour maximiser votre impact et vos revenus.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXf1JzG4xSR85Nf8hq73EbHmpNeOubaCcGFOdxnyYrHUUFgWRr8sXGZXxSUgcvqD5jBpnvwl9xjKCaHsxa4pBaFh2qgU2DwAoaUAfCmHqoYpq8DRLbqGh4SN_XD4KhczlJDrQ7RK?key=R_hGMqJkjMghdJ7SN-sJree-" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>Les 4 outils innovants de Symphonic</h2><a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/">Symphonic</a> propose une nouvelle suite d’outils innovants conçus pour simplifier votre distribution, améliorer la gestion de vos finances et maximiser les opportunités de promotion. Voici un aperçu de ces innovations :<h3>1. TransferTrack : simplifiez vos transferts de catalogues</h3>TransferTrack permet aux artistes et labels de transférer leur catalogue musical vers Symphonic en utilisant simplement le lien de leur page Spotify. Ce processus rapide conserve les placements en playlists, l’historique des streams et l’intégrité des métadonnées, même pour les rééditions. Il centralise également les analyses, offrant une vue d’ensemble stratégique.<h3>2. Recoupements : automatisez vos remboursements financiers</h3>L’outil de Recoupements simplifie les arrangements complexes, tels que les avances ou les frais à rembourser. Grâce à une interface intuitive, il automatise les calculs et répartit clairement les paiements, permettant aux artistes et labels de se concentrer sur la création.<h3>3. SplitShare : transparence totale sur les royalties</h3>SplitShare modernise la gestion des royalties en éliminant les tableurs complexes. Il offre aux collaborateurs un accès à des données détaillées sur leurs parts et performances via des comptes Symphonic gratuits. Cette solution réduit les malentendus et automatise la répartition des revenus.<h3>4. Marketing Drivers : optimisez vos campagnes dès le départ</h3>Avec un processus amélioré, les informations marketing des artistes (publicité, réseaux sociaux, tournées) sont désormais collectées dès la configuration des sorties. Cela aide l’équipe Symphonic à maximiser les chances de placement en playlists et de mises en avant éditoriales.<h3>Profitez dès maintenant de notre offre partenaire</h3>Pour profiter de leurs outils innovants, distribuez dès maintenant vos prochaines sorties avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://symphonic.com/">Symphonic</a> et bénéficiez de 25% de réduction sur le plan starter avec le code BASEMUSIC25 !

Symphonic et ses outils innovants de distribution 

<h1>The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync</h1><h2>Introduction</h2>In the music industry, understanding the differences between publishing, production, distribution, and sync is essential for artists and industry professionals. Each of these areas plays a specific role in the creation, distribution, and monetization of music. Mastering these concepts not only helps navigate this complex world more efficiently but also maximizes revenue opportunities. Let’s explore these key distinctions together.<h2>1. Main Role</h2><h3>Publishing</h3>Music publishing focuses on copyright management and the commercial exploitation of works. Music publishers ensure that songwriters are paid for the use of their songs, whether through sales, public performances, or radio broadcasts.<h3>Production</h3>Music production involves the creation and recording of music. This process includes producers, sound engineers, and musicians who work together to turn a musical idea into a finished product ready for release.<h3>Distribution</h3>Music distribution involves delivering recordings to the public. It includes making albums and singles available through streaming platforms, music stores, and other sales channels.<h3>Sync</h3>Synchronization, or sync, refers to the process of placing music in other media such as films, advertisements, or video games. This area allows artists to monetize their works by associating them with audiovisual projects.<img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>2. Timing in the Music Process</h2><h3>Publishing</h3>Publishing happens at the creation stage, even before recording. Publishers start protecting copyrights as soon as a song is written, ensuring the composer gets paid for any future exploitation.<h3>Production</h3>Production takes place after composition, during the recording phase. It is when musical ideas come to life in the studio under the guidance of the producer and with the help of technicians.<h3>Distribution</h3>Distribution begins after production, once the music is ready for release. Distributors work to make the recordings available on various platforms to reach the audience.<h3>Sync</h3>Sync can happen at any time after the creation of the work. A song can be used in an advertisement, film, or video game long after its initial release.<img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>3. Rights Involved</h2><h3>Publishing</h3>Publishing mainly involves copyright related to lyrics and composition. These rights protect music creators and ensure they are paid for the use of their works.<h3>Production</h3>Production involves neighboring rights, covering the performance and recording of a work. These rights benefit performers and producers for the exploitation of their recordings.<h3>Distribution</h3>Distribution involves reproduction and distribution rights, which include creating physical or digital copies of recordings and their distribution on streaming platforms or in stores.<h3>Sync</h3>Sync deals with usage rights in other works. For example, using a song in a film requires a license agreement to legally include it in the new production.<h2>4. Key Players</h2><h3>Publishing</h3>Music publishers are the main players in publishing. They work with songwriters to manage rights and maximize revenue from the use of their works.<h3>Production</h3>Production involves producers, sound engineers, and musicians. Together, they create and record music that will later be distributed and marketed.<h3>Distribution</h3>Labels, streaming platforms, and music stores are key players in distribution. They ensure that produced music reaches the target audience.<h3>Sync</h3>Music supervisors and sync agencies are essential for placing music in other media. They negotiate licensing deals and select songs that best fit audiovisual projects.<article-banner></article-banner><h2>5. Revenue Sources</h2><h3>Publishing</h3>Publishing revenue comes from copyright royalties and licensing fees for the use of compositions. These revenues are continuous as long as the music is used and broadcast.<h3>Production</h3>Production generates income through album sales and streaming. The more a song or album is played, the higher the revenue for producers and artists.<h3>Distribution</h3>Distributors earn money through commissions on sales and streaming. They take a share of the revenue generated from the commercialization of music.<h3>Sync</h3>Sync brings in licensing fees for the use of music in other media. These fees vary depending on the scope of the project and the popularity of the music used.<img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>6. Typical Contracts</h2><h3>Publishing</h3>Music publishing contracts are agreements between songwriters and publishers. These contracts define the revenue split and the rights managed by the publisher.<h3>Production</h3>In production, artist contracts and production agreements are common. They regulate the relationship between artists, producers, and labels, specifying each party’s obligations.<h3>Distribution</h3>A distribution agreement links producers or labels with distributors. This contract outlines the terms of distribution, including revenue sharing.<h3>Sync</h3>The sync license is the key contract in sync. This document authorizes the use of a song in an audiovisual project, detailing the usage conditions and compensation.<h2>7. Duration of Exploitation</h2><h3>Publishing</h3>Publishing typically covers the entire copyright term (life of the author + 70 years). During this period, publishers continue to collect revenue from the exploitation of works.<h3>Production</h3>The duration of exploitation in production depends on the contract with the label or artist. It can vary but is often tied to the commercial lifespan of the recording.<h3>Distribution</h3>Distribution is governed by agreements that are often renewable. The duration depends on the contract terms but is usually shorter than the copyright period.<h3>Sync</h3>The duration of a sync license is specified in the contract and is often limited to the production’s lifespan or a set number of years.<h2>Conclusion</h2>Understanding the distinctions between publishing, production, distribution, and sync is crucial for navigating the music industry. These aspects are interconnected, forming a complex ecosystem that supports the creation, dissemination, and monetization of music. A solid grasp of these concepts will help you develop an effective marketing strategy, optimize your promotional campaigns, and strengthen your fanbase while making the most of the available tools in the industry.

Discover the key differences between music publishing, production, distribution, and synchronization.

The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync

<h1>Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro</h1><h2>Introduction</h2>Dans l'industrie musicale, comprendre les différences entre édition, production, distribution et synchro est crucial pour les artistes et les professionnels du secteur. Chacun de ces domaines joue un rôle spécifique dans la création, la diffusion et la monétisation de la musique. Maîtriser ces concepts permet non seulement de naviguer plus efficacement dans ce monde complexe, mais aussi de maximiser les opportunités de revenus. Explorons ensemble ces distinctions essentielles.<h2>1. Rôle principal</h2><h3>Édition</h3>L'édition musicale se concentre sur la gestion des droits d'auteur et l'exploitation commerciale des œuvres. Les éditeurs musicaux s'assurent que les auteurs-compositeurs sont rémunérés pour l'utilisation de leurs chansons, que ce soit à travers des ventes, des performances publiques ou des diffusions à la radio.<h3>Production</h3>La production musicale concerne la création et l'enregistrement de la musique. Ce processus implique des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens qui travaillent ensemble pour transformer une idée musicale en un produit fini, prêt à être diffusé.<h3>Distribution</h3>La distribution musicale consiste à diffuser les enregistrements auprès du public. Elle englobe la mise à disposition des albums et des singles via des plateformes de streaming, des magasins de musique et d'autres canaux de vente.<h3>Synchro</h3>La synchronisation, ou synchro, est le processus de placement de la musique dans d'autres médias comme les films, les publicités ou les jeux vidéo. Ce domaine permet aux artistes de monétiser leurs œuvres en les associant à des projets audiovisuels.<img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>2. Moment d'intervention dans le processus musical</h2><h3>Édition</h3>L'édition intervient dès la création de l'œuvre, avant même son enregistrement. L'éditeur commence à protéger les droits d'auteur dès que la chanson est écrite, assurant que le compositeur est rémunéré pour toute exploitation future.<h3>Production</h3>La production se déroule après la composition, pendant la phase d'enregistrement. C’est à ce moment-là que les idées musicales prennent vie en studio, sous la direction du producteur et avec l’aide des techniciens.<h3>Distribution</h3>La distribution commence après la production, une fois que la musique est prête à être commercialisée. Les distributeurs travaillent à rendre les enregistrements disponibles sur diverses plateformes pour atteindre le public.<h3>Synchro</h3>La synchronisation peut intervenir à tout moment après la création de l'œuvre. Un morceau peut être utilisé dans une publicité, un film ou un jeu vidéo bien après sa sortie initiale.<img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>3. Droits concernés</h2><h3>Édition</h3>L'édition musicale concerne principalement les droits d'auteur liés aux paroles et à la composition. Ces droits protègent les créateurs de musique et assurent qu'ils sont rémunérés pour l'utilisation de leurs œuvres.<h3>Production</h3>La production concerne les droits voisins, qui couvrent l'interprétation et l'enregistrement d'une œuvre. Ces droits bénéficient aux artistes interprètes et aux producteurs pour l'exploitation de leurs enregistrements.<h3>Distribution</h3>La distribution implique les droits de reproduction et de diffusion. Cela comprend la création de copies physiques ou numériques des enregistrements et leur diffusion sur des plateformes de streaming ou dans des magasins.<h3>Synchro</h3>La synchro engage les droits d'utilisation dans d'autres œuvres. Par exemple, une chanson utilisée dans un film nécessite un contrat de licence pour l'utiliser légalement dans cette nouvelle production.<h2>4. Acteurs principaux</h2><h3>Édition</h3>Les éditeurs musicaux sont les principaux acteurs dans le domaine de l'édition. Ils travaillent avec les compositeurs pour gérer les droits et maximiser les revenus provenant de l'utilisation des œuvres.<h3>Production</h3>La production mobilise des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens. Ensemble, ils créent et enregistrent la musique qui sera plus tard diffusée et commercialisée.<h3>Distribution</h3>Les labels, les plateformes de streaming et les magasins de musique sont les principaux acteurs de la distribution. Ils s'assurent que la musique produite atteint le public cible.<h3>Synchro</h3>Les superviseurs musicaux et les agences de synchro sont essentiels pour le placement de musique dans d'autres médias. Ils négocient les contrats de licence et choisissent les morceaux qui correspondent le mieux aux projets audiovisuels.<article-banner></article-banner><h2>5. Sources de revenus</h2><h3>Édition</h3>Les revenus provenant de l'édition incluent les droits d'auteur et les licences pour l'utilisation des compositions. Ces revenus sont continus, tant que la musique est utilisée et diffusée.<h3>Production</h3>La production génère des revenus à travers les ventes d'albums et le streaming. Plus un morceau ou un album est écouté, plus les revenus pour les producteurs et les artistes sont élevés.<h3>Distribution</h3>Les distributeurs gagnent leur vie grâce à des commissions sur les ventes et le streaming. Ils prennent une part des revenus générés par la commercialisation de la musique.<h3>Synchro</h3>La synchro rapporte des frais de licence pour l'utilisation de la musique dans d'autres médias. Ces frais varient en fonction de l'envergure du projet et de la popularité de la musique utilisée.<img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>6. Contrats typiques</h2><h3>Édition</h3>Les contrats d'édition musicale sont conclus entre les compositeurs et les éditeurs. Ces contrats définissent la répartition des revenus et les droits gérés par l'éditeur.<h3>Production</h3>En production, les contrats d'artiste et les contrats de production sont courants. Ils régulent la relation entre les artistes, les producteurs et les labels, spécifiant les obligations de chaque partie.<h3>Distribution</h3>Un accord de distribution lie les producteurs ou les labels aux distributeurs. Ce contrat précise les termes de la distribution, y compris la répartition des revenus.<h3>Synchro</h3>La licence de synchronisation est le contrat clé dans la synchro. Ce document autorise l'utilisation d'une musique dans un projet audiovisuel, en précisant les conditions d'utilisation et la rémunération.<h2>7. Durée d'exploitation</h2><h3>Édition</h3>L'édition couvre généralement toute la durée des droits d'auteur (vie de l'auteur + 70 ans). Pendant cette période, les éditeurs continuent de percevoir des revenus pour l'exploitation des œuvres.<h3>Production</h3>La durée d'exploitation en production dépend du contrat avec le label ou l'artiste. Elle peut varier, mais est souvent liée à la durée de vie commerciale de l'enregistrement.<h3>Distribution</h3>La distribution est régie par des accords qui sont souvent renouvelables. La durée dépend des termes du contrat, mais elle est généralement moins longue que celle des droits d'auteur.<h3>Synchro</h3>La durée d'une licence de synchronisation est spécifiée dans le contrat et est souvent limitée à la durée de la production ou à un certain nombre d'années d'exploitation.<h2>Conclusion</h2>Comprendre les distinctions entre l'édition, la production, la distribution et la synchro est essentiel pour naviguer dans l'industrie musicale. Ces aspects sont interconnectés, formant ensemble l'écosystème complexe qui soutient la création, la diffusion et la monétisation de la musique. Une bonne maîtrise de ces concepts vous permettra d'élaborer une stratégie marketing efficace, d'optimiser vos campagnes de promotion et de renforcer votre fanbase tout en exploitant au mieux les outils disponibles dans l'industrie.

Découvrez les différences clés entre l'édition, la production, la distribution et la synchronisation musicale.

Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro

<h1>Introduction</h1> For today's artists, every note, every interaction, and every stream can determine their success. Standing out has never been more crucial. Artists and their teams can no longer rely on guesswork; they now need to adopt a music marketing strategy driven by precise data. However, faced with an abundance of information, many struggle to identify which marketing statistics will truly make a difference. This is where <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, the music industry’s database, and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, the platform that transforms data into concrete opportunities, come in. Whether it’s to improve your online visibility, design targeted ad campaigns, or reach new listeners, these tools are indispensable. In this article, we’ll explore the 6 essential metrics that every artist or music marketing team must track to optimize their strategy and reach new audiences.<h2>1. Number of streams and listening growth</h2> Streams on Spotify, views on YouTube, or plays on SoundCloud — every streaming platform has its own terminology for an essential metric: the number of listens. But beyond the simple volume, tracking the growth of listens over time provides a finer and more strategic perspective. Analyze the progression of streams after a release or promotional campaign, and identify listening peaks: these indicate a moment of resonance with your audience. These moments are key opportunities to intensify your marketing efforts. Increase the frequency of social media posts or launch targeted promotions to amplify fan engagement. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralizes all your streaming data, allowing you to compare your results with competitors. By combining these insights with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s tools, you can adapt your ad campaigns in real-time and maximize the impact of your music when enthusiasm is at its peak.<h2>2. Social media engagement</h2> Today, beyond physical events, the key barometer of an artist’s relationship with their audience is fan engagement on social media. Having a large number of followers is a good start, but what really matters is their engagement. Likes, shares, and comments show how connected your audience is to your content. Adjust your content based on the platform to maximize fan engagement. A video that performs well on TikTok may not have the same impact on Instagram. Test different formats (videos, photos, stories) and measure what resonates most with your audience, then optimize your posts accordingly. Use <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your social media presence in real-time and identify the content that generates the most interaction. From these insights, leverage <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>'s AI-driven engagement tools to identify and catalog your superfans, allowing you to focus your campaigns on these high-value audiences.<h2>3. Audience growth by geographic region</h2> Knowing the geographic distribution of your audience is an essential metric for maximizing your marketing efforts. Understanding where your listeners come from allows you to target regions where your music is gaining popularity. This data is invaluable for planning tours, launching localized ad campaigns, or even organizing live events in specific markets. If you see significant growth in listeners from a particular city or country, focus your promotional efforts there and build connections with local personalities or institutions. This helps increase your visibility where interest is already high. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, you can track the geographic distribution of your listens and identify emerging markets. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> then allows you to adjust your ad campaigns based on key regions, while facilitating local collaborations with influencers or radio stations.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/def6maxresdefault.jpg" alt=""></node-image><h2>4. Playlist additions (and types of playlists)</h2> Playlists, whether editorial, algorithmic, or user-generated, play a crucial role in music discovery today. Being added to a playlist, especially an influential one, can provide invaluable visibility for your music. To maximize your playlist presence, identify which ones bring in the most streams. Build relationships with playlist curators and understand their inclusion criteria to maintain a continuous presence. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> lets you track your playlist placements, giving you insights into which playlists generate the most engagement. Use this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to promote these playlists while directly promoting your tracks to the listeners of those compilations.<h2>5. Number of followers and subscriptions on streaming platforms</h2> The number of followers and subscribers on platforms like Spotify or YouTube is a key indicator for assessing the size and loyalty of your audience. Unlike one-time streams, subscribers represent a recurring audience, ready to listen to each of your new releases. Launch campaigns that encourage listeners to follow you long-term to stimulate this growth. Offer them exclusive content or special announcements for your subscribers, creating a sense of community and a motivation to be the first to know about your upcoming releases. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> helps you track the evolution of your followers and identify events that boost your fan base. With <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can strengthen this dynamic through targeted promotional campaigns, encouraging listeners to subscribe and stay connected to your news.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/482fDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image><h2>6. Radio airplay and rotation</h2> Radio remains a key institution for gaining visibility and reaching a broader audience. Regular rotation on influential stations can not only increase your streams but also boost your recognition among a more mature or local audience. To maximize this opportunity, identify the stations and regions where your music is being played. Collaborate with these radios to increase your presence through interviews, acoustic sessions, or live events. Also monitor foreign stations: if your music starts getting airplay in other countries, it could indicate the emergence of new fans and new opportunities. <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> allows you to track real-time airplay of your songs and measure their impact. By combining this data with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a>, you can launch targeted campaigns in regions that show the most engagement, strengthening your presence where it matters most.<h2>Conclusion</h2> These 6 metrics form the foundation of an effective music marketing strategy. By regularly monitoring them and adjusting your efforts based on the data, you can maximize the impact of each promotional action. Using <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> to analyze your performance and <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/en">Base for Music</a> to turn these insights into concrete actions will allow you to optimize every aspect of your music marketing. Don’t let this data go unused — leverage it to grow your fanbase, boost your streams, and take your career to the next level.

Discover the 6 essential metrics to adjust your music marketing strategy and boost your visibility with Base for Music.

Adapting Your Music Marketing Strategy : 6 Essential Metrics

<h1>Introduction</h1>Pour les artistes d’aujourd’hui, chaque note, chaque interaction et chaque stream peuvent décider de leurs succès. Se démarquer n’a jamais été aussi crucial. Les artistes et leurs équipes ne peuvent plus se contenter de deviner ce qui fonctionne, et doivent désormais adopter une stratégie marketing musicale éclairée par des données précises. Pourtant, face à l’abondance d’informations, beaucoup peinent à identifier les statistiques marketing qui feront vraiment la différence.C’est là qu’interviennent <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, la base de données de l’industrie musicale, et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, la plateforme qui transforme ces données en opportunités concrètes. Que ce soit pour améliorer votre visibilité en ligne, concevoir des campagnes publicitaires ciblées, ou toucher de nouveaux auditeurs, ces outils sont indispensables.Dans cet article, nous allons explorer les 6 métriques essentielles que tout artiste ou équipe marketing musicale doit suivre pour optimiser sa stratégie et atteindre de nouvelles enceintes.<h2>1. Nombre de streams et évolution des écoutes</h2>Streams sur Spotify, vues sur YouTube ou plays sur SoundCloud, chaque plateforme de streaming utilise son propre vocabulaire pour une métrique essentielle : le volume d’écoutes. Mais au-delà de la simple quantité, l’évolution des écoutes dans le temps donne une perspective plus fine et stratégique.Analysez la progression des streams après une sortie ou une campagne promotionnelle, et identifiez les pics d’écoute : ils vous indiquent un moment de résonance avec votre public. Ces moments sont des opportunités clés pour intensifier vos efforts marketing. Augmenter la fréquence des publications sur les réseaux sociaux ou lancer des promotions ciblées pour amplifier l’engagement de vos fans.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> centralise toutes vos données de streams, tout en vous permettant de comparer vos résultats à ceux de vos concurrents. En combinant ces insights avec les outils de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez adapter vos campagnes publicitaires en temps réel, et maximiser l’imapct de votre musique lorsque l’engouement est à son comble.<h2>2. Engagement sur les réseaux sociaux</h2>Aujourd’hui, au-delà des événements physiques, le baromètre essentiel de la relation entre un artiste et son public est l’engagement de ses fans sur les réseaux sociaux. Avoir un grand nombre de followers est un bon début, mais ce qui compte vraiment, c’est leur engagement. Les likes, les partages, et les commentaires montrent dans quelle mesure votre public est connecté avec votre contenu.Ajustez vos contenus en fonctions des plateformes pour maximiser l’engagement de vos fans. Une vidéo qui fonctionne bien sur TikTok pourrait ne pas avoir le même impact sur Instagram. Testez différents formats (vidéos, photos, stories) et mesurez ce qui resonne le plus avec votre audience et optimisez vos publications.Utlisez <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> pour analyser en temps réel votre présence sur les réseaux sociaux, et identifier les contenus qui génèrent le plus d’interactions. A partir de ces insights, aidez vous de l’AI engagement de <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, identifiez et répertoriez vos superfans afin de focaliser vos campagnes sur ces audiences à forte valeur.<h2>3. Croissance de l’audience par région géographique</h2>La répartition géographique de votre audience est une métrique essentielle à connaître pour maximiser vos efforts marketing. Savoir d'où viennent vos auditeurs vous permet de cibler les régions où votre musique rencontre un succès croissant. C'est une donnée précieuse pour planifier des tournées, lancer des campagnes publicitaires localisées ou même organiser des événements live dans des marchés spécifiques.Si vous constatez une croissance significative d’auditeurs dans une ville ou un pays particulier, concentrez-y vos actions promotionnelles et tissez des liens avec des personnalités ou institutions locales. Cela vous permet d’augmenter votre visibilité là où l'intérêt est déjà fort.Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a>, vous pouvez suivre précisément la répartition géographique de vos écoutes et identifier les marchés émergents. <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a> vous permet ensuite d'ajuster vos campagnes publicitaires en fonction des régions clés, tout en facilitant des collaborations locales avec des influenceurs ou des stations de radio.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/21e8maxresdefault.jpg" alt=""></node-image> <h2>4. Ajouts en playlists (et types de playlists)</h2>Les playlists, qu’elles soient éditoriales, algorithmiques ou créées par les utilisateurs, jouent un rôle crucial dans la découverte musicale aujourd'hui. Être ajouté à une playlist, surtout une playlist influente, peut offrir à votre musique une visibilité inestimable.Pour maximiser votre présence dans les playlists, identifiez celles qui vous apportent le plus de streams. Créez des liens avec les curateurs de playlists et comprenez les critères d’inclusion pour maintenant une présence continue.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre vos entrées en playlists, vous donnant des insights sur celles qui génèrent le plus d’engagement. Utilisez ses données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, pour promouvoir ces playlists, tout en promouvant vos morceaux directement auprès des auditeurs qui écoutent ces compilations. <h2>5. Nombre de followers et abonnements sur les plateformes de streaming</h2>Le nombre de followers et d’abonnés sur les plateformes comme Spotify ou YouTube est un indicateur clé pour évaluer la taille et la fidélité de votre audience. Contrairement aux streams ponctuels, les abonnés représentent un public récurrent, prêt à écouter chacune de vos nouvelles sorties.Lancez des campagnes qui incitent les auditeurs à vous suivre sur le long terme, pour stimuler cette croissance. Offrez-leur des contenus exclusifs ou des annonces spéciales pour vos abonnés, créant ainsi un sentiment de communauté et une motivation à être les premiers informés de vos prochaines sorties.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre l’évolution de vos abonnés et d’identifier les événements qui augmentent votre fan base. Avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez renforcer cette dynamique via des campagnes promotionnelles ciblées, encourageant les auditeurs à s’abonner et à rester connectés à votre actualité.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/2a3bDashboard_SmartLink_01.png" alt=""></node-image> <h2>6. Passages en radio et rotation</h2>La radio reste une institution clé pour gagner en visibilité et toucher une audience plus large. Les passages réguliers en rotation sur des stations influentes peuvent non seulement augmenter vos streams, mais aussi renforcer votre notoriété auprès d’un public souvent plus mature ou local.Pour maximiser cette opportunité, identifiez les stations et les régions où votre musique est diffusée. Collaborez avec ces radios pour accroître votre présence grâce à des interviews, des sessions acoustiques ou des événements en direct. Surveillez également les stations étrangères : si votre musique commence à être diffusée dans d’autres pays, cela pourrait indiquer l’émergence de nouveaux fans et de nouvelles opportunités.<a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> vous permet de suivre en temps réel les diffusions de vos morceaux à la radio et de mesurer leur impact. En combinant ces données avec <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a>, vous pouvez lancer des campagnes ciblées dans les régions qui montrent le plus d’engagement, renforçant ainsi votre présence là où cela compte le plus. <h2>Conclusion</h2>Ces 6 métriques constituent la base d’une stratégie marketing musicale efficace. En les surveillant régulièrement et en ajustant vos efforts en fonction des données, vous pouvez maximiser l’impact de chaque action promotionnelle.Utiliser <a rel="noopener noreferrer" href="https://soundcharts.com/">Soundcharts</a> pour analyser vos performances et <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/fr">Base for Music</a> pour transformer ces insights en actions concrètes vous permettra d’optimiser chaque aspect de votre marketing musical. Ne laissez pas ces données inexploitées — mettez-les à profit pour développer votre fanbase, booster vos streams, et propulser votre carrière à un niveau supérieur.

Découvrez les 6 métriques indispensables pour ajuster votre stratégie marketing musical et augmenter votre visibilité grâce à Base for Music.

Adapter sa stratégie marketing musical : 6 métriques essentielles

<h1>How to Set Up and Promote Your Concert Ticketing?</h1>Organizing a concert is a key milestone in every artist’s career, but to make it a success, it's essential to properly manage ticketing and its promotion. In this article, we guide you through the crucial steps to effectively set up and promote your event ticketing. With tools like Base for Music, you can maximize your visibility and optimize your sales. <h2>1. Choose the Right Ticketing Platform</h2> Choosing the ticketing platform is the first step to a successful concert. You need to opt for a reliable solution that offers a good user experience and suits your audience. Some platforms, like Shotgun or Dice, offer customizable options such as early bird pricing or group offers. Also, ensure the platform allows seamless integration with your website or social media, making promotion easier.<h2></h2><h2>2. Use Base for Music to Optimize Concert Promotion</h2>Base for Music is a platform dedicated to artists that provides powerful marketing activation services, especially for promoting events like concerts. With tools such as smartlinks, you can direct your fans to specific ticketing pages and track their behavior in real-time. You can segment your audience to target your promotions more effectively, thereby boosting ticket sales.By using targeted campaigns via Base for Music, you can directly reach your most engaged fans, for instance, by sending personalized notifications about upcoming concert dates. Moreover, data collection will allow you to adjust your offers based on actual demand and your audience's preferences.<article-banner></article-banner><h2>3. Create an Effective Promotion Plan</h2>Once your ticketing is set up, it’s time to think about promotion. Music marketing plays a crucial role in the success of your concert. Here are some essential strategies:<h3>a. Social Media Announcements</h3>Social media platforms like Instagram, Facebook, or TikTok are essential for promoting your event. Create attractive visuals, share video teasers, and host live sessions to interact directly with your fans. Don’t forget to include smartlinks that lead directly to the ticketing page.<h3>b. Personalized Email Marketing</h3>Music marketing also relies on building a direct relationship with your fans. Use email campaigns to inform your fan base about concert dates, exclusive offers, or updates on ticket availability. Base for Music allows you to segment your fans and identify them to send personalized emails based on their location or musical preferences.<h3>c. Collaboration with Influencers and Media</h3>Collaborations with influencers or specialized media can amplify your concert’s reach. Identify content creators who cater to an audience similar to yours and propose collaborations. Whether it’s sponsored posts, contests, or interviews, this can attract a new audience and generate interest in your event.<h2>4. Maximize Conversion with Special Offers</h2>Another way to boost ticket sales for your concert is to use special offers or purchase incentives:<ul><li>Early Bird Pricing: Rewarding early buyers with discounted prices can create a sense of urgency and generate quick sales.</li><li>Group Offers: Offer discounted ticket bundles for groups or add limited-edition goodies (posters, t-shirts).</li><li>Contests and Giveaways: Organize social media contests to give away free tickets or VIP passes to a few lucky winners, while encouraging participants to share your event.</li></ul>These strategies help generate excitement around your event while increasing the number of tickets sold. <h2>5. Optimize Concert Day for a Successful Experience</h2>Promoting your concert doesn't stop once the tickets are sold. Providing an excellent experience on the day of the event is essential to retain your fans and encourage them to come back for future concerts. Clearly communicate the essential information (schedules, location, access rules) through the channels used during promotion, such as your website, social media, and emails.Additionally, create engaging moments during the concert (live sharing, crowd photos, thank-you messages) so that your fans talk about it on social media, drawing even more people to your upcoming events. <h2>Conclusion</h2>Setting up and promoting a concert ticketing system may seem complex, but with the right tools like Base for Music, you can not only simplify the process but also optimize your sales and maximize the impact of your promotion. By adopting a music marketing strategy based on data analysis and smart audience segmentation, you can make every concert a success, both for your fans and for your career.<article-banner></article-banner>

Steps to set up and promote ticketing for your event. 

How to Set Up and Promote Your Concert Ticketing?

<h1>Comment mettre en place et promouvoir ma billetterie pour un concert ?</h1>Organiser un concert est une étape clé dans la carrière de tout artiste, mais pour en faire un succès, il est essentiel de bien gérer la billetterie et sa promotion. Dans cet article, nous vous guidons à travers les étapes cruciales pour mettre en place et promouvoir efficacement la billetterie de votre événement.&nbsp;Grâce à des outils comme Base for Music, vous pouvez maximiser votre visibilité et optimiser vos ventes.<h2>1. Choisir la bonne plateforme de billetterie</h2>Le choix de la plateforme de billetterie est la première étape pour un concert réussi. Vous devez opter pour une solution fiable, qui offre une bonne expérience utilisateur et qui soit adaptée à votre public. Certaines plateformes, comme Shotgun ou Dice, proposent des options personnalisables comme les tarifs early bird ou les offres groupées. Vérifiez également que la plateforme permet une intégration fluide avec votre site internet ou vos réseaux sociaux, afin de faciliter la promotion.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXe8GbODOFB1QJkZlnsdjz9Qty_naHpZcejbfTywBdSF7aeRds2D_UcO2s40gKLYNtNyHB-GIcnQKkxru1kX0KPTnNe6o9Cy5gSpAjKu6qTpkI3TSyDRPcr1hwZRcqKuntOdbqiKQ94IdTf2L9vYwoXuBh6w?key=FiHdyGSfdYLAXznz6Fi6hQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>2. Utiliser Base for Music pour optimiser la promotion de votre concert</h2>Base for Music est une plateforme dédiée aux artistes qui offre des services d’activation marketing puissants, notamment pour promouvoir des événements comme des concerts. Avec des outils comme les smartlinks, vous pouvez diriger vos fans vers des pages spécifiques de billetterie et suivre leurs comportements en temps réel. Vous avez la possibilité de segmenter votre audience pour cibler plus efficacement vos promotions, et ainsi booster les ventes de billets.En utilisant des campagnes ciblées via Base for Music, vous pouvez toucher directement les fans les plus engagés, par exemple en envoyant des notifications personnalisées sur vos prochaines dates de concert. De plus, la collecte de données vous permettra d’ajuster vos offres en fonction de la demande réelle et des préférences de votre public.<img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXepVE1Ns_DM-ClWUBlXWVw4SjpwMW1u9K7jb2ivDquyGHh2rGDdj5zq5s__X0006si1saQj5_uKuROWoHS1xn_Yq45xoWGnbP4PtYwdM53t4Z1r_-SQlUd79O7-wvvBxosqCBrBbFI0hEYxF7yBAFXHl_pl?key=FiHdyGSfdYLAXznz6Fi6hQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>3. Créer un plan de promotion efficace</h2>Une fois la billetterie mise en place, il est temps de penser à sa promotion. Le marketing musical joue un rôle crucial dans le succès de votre concert. Voici quelques stratégies incontournables :<h3>a. Annonces sur les réseaux sociaux</h3>Les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook ou TikTok sont des plateformes incontournables pour la promotion de votre événement. Créez des visuels attractifs, partagez des teasers vidéo, et faites des lives pour interagir directement avec vos fans. N’oubliez pas d’ajouter des smartlinks qui renvoient directement vers la page de billetterie.<h3>b. Email marketing personnalisé</h3>Le marketing musical repose également sur une relation directe avec vos fans. Utilisez des campagnes d'emailing pour informer votre base de fans des dates de concert, des offres exclusives, ou encore des mises à jour sur la disponibilité des billets. Base for Music vous permet de segmenter vos fans et de les identifier pour pouvoir envoyer des emails personnalisés selon leur localisation ou leurs préférences musicales.<h3>c. Collaboration avec des influenceurs et médias</h3>Les collaborations avec des influenceurs ou des médias spécialisés peuvent amplifier la portée de votre concert. Identifiez les créateurs de contenu qui s’adressent à une audience similaire à la vôtre et proposez des collaborations. Qu’il s’agisse de publications sponsorisées, de concours ou d’interviews, cela peut attirer une nouvelle audience et générer de l’intérêt pour votre événement.<h2>4. Maximiser la conversion avec des offres spéciales</h2>Une autre façon de booster les ventes de billets pour votre concert est d’utiliser des offres spéciales ou des incitations à l’achat :<ul><li>Tarifs early bird : Récompenser les premiers acheteurs avec des tarifs réduits peut créer un sentiment d’urgence et générer rapidement des ventes.</li><li>Offres groupées : Proposez des packs de billets à prix réduits pour les groupes ou ajoutez des goodies (affiches, t-shirts) en édition limitée.</li><li>Concours et tirages au sort : Organisez des concours sur les réseaux sociaux pour offrir des billets gratuits ou des passes VIP à quelques chanceux, tout en encourageant les participants à partager votre événement.</li></ul>Ces stratégies permettent de générer de l’engouement autour de votre événement tout en augmentant le nombre de billets vendus.<h2>5. Optimiser le jour du concert pour une expérience réussie</h2>La promotion de votre concert ne s'arrête pas lorsque les billets sont vendus. Offrir une excellente expérience le jour de l’événement est essentiel pour fidéliser vos fans et les inciter à revenir pour vos futurs concerts. Communiquez clairement les informations essentielles (horaires, emplacement, règles d'accès) via les canaux utilisés lors de la promotion, comme votre site, vos réseaux sociaux, et vos emails.De plus, n’oubliez pas de créer des moments engageants pendant le concert (partage en live, photos de la foule, remerciements), afin que vos fans en parlent sur les réseaux sociaux et attirent encore plus de monde à vos prochains événements.<h2>Conclusion</h2>La mise en place et la promotion d'une billetterie de concert peuvent sembler complexes, mais avec des outils adaptés comme Base for Music, vous pouvez non seulement simplifier le processus, mais aussi optimiser vos ventes et maximiser l’impact de votre promotion.&nbsp;En adoptant une stratégie de marketing musical basée sur l'analyse des données et une segmentation intelligente de votre audience, vous pouvez faire de chaque concert un événement réussi, à la fois pour vos fans et pour votre carrière.<article-banner></article-banner>

Les étapes pour mettre en place et promouvoir la billetterie de son événement

Comment mettre en place et promouvoir ma billetterie pour un concert ?

In the ever-evolving digital landscape of the music industry, music promotion and distribution have become crucial steps for artists and labels seeking to reach a larger audience. In this quest for visibility, specialist tools such as <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Toneden.io">Toneden.io</a> have emerged, offering artists a platform to promote their music in a targeted and effective way. However, while Toneden.io has established its reputation in the field, new alternatives are emerging, offering similar or even improved functionality.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/e0b7c63825d-3d00-6a83-883b-eb5f30828.png" alt=""></node-image><h3>History and features of Toneden.io</h3>Founded a few years ago, Toneden.io quickly gained popularity by providing artists and labels with access to a music promotion platform.Toneden.io offers a full range of features designed to simplify the music promotion process. These include the ability to create pre-registration pages and easily launch marketing campaigns with major streaming and social networking platforms such as Spotify and Instagram. In addition, Toneden.io offers advanced campaign performance analysis tools, as well as automation features to simplify repetitive tasks.<h3>Limitations of Toneden.io</h3>Although Toneden.io offers many useful features for artists and labels, some users have pointed out potential limitations or shortcomings in the platform. These weaknesses may include features that are missing in relation to the specific needs of certain users, high costs for advanced features, or a lack of simplicity in the user interface. In addition, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://musically.com/2024/03/14/eventbrites-toneden-warns-users-about-broken-smartlinks/">Toneden has recently experienced stability issues</a>, resulting in the loss of their smartlinks and affecting the results of their marketing campaigns.<h2>What is the alternative to Toneden?</h2>In this context, there are some emerging alternatives to Toneden. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Baseformusic.com">Baseformusic.com</a> is a simplified marketing platform offering a similar range of features, with a few key differences that may be of interest to users looking for new options. Base for Music stands out in particular for its focus on the user experience, offering a more easily understandable interface and more competitive rates. In addition, Base for Music offers innovative features such as automated music marketing campaigns, as well as a free tool for tracking your artist account data, equivalent to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://chartmetric.com/">Chartmetric</a>, which tends to better meet the specific needs of independent artists and labels.<article-banner></article-banner><h3></h3><h3>Toneden vs Base for Music comparison</h3>To ensure the success of your online music distribution, you need to use a platform that best meets your promotional needs and objectives. While Toneden.io continues to play an important role in the online music promotion landscape, it's important for artists and labels to explore other alternatives and compare their performance. Base for Music offers a promising solution with similar features and significant benefits, including a better cost-efficiency ratio. What's more, their customer service is renowned for being more reactive, with the aim of tailoring your campaign to your needs. They are also the only company to offer subscriptions, with the aim of reducing your costs and maximising your investment in promoting your music. Finally, the recent addition of their own Smartlinks generator has definitely made Base for Music the best alternative to the Toneden platform.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/5277Smartlink_Base_for_music_Kartell.png" alt=""></node-image>For an in-depth analysis of the advantages and disadvantages of Toneden.io, you can visit their presentation page <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.toneden.io/features">here</a>. To discover other alternatives to Toneden.io, you can consult <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://alternativeto.net/software/toneden/">this list</a>. Finally, to keep up to date with the latest trends in music promotion, you can check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://musically.com/2024/03/04/startup-base-for-music-has-been-used-for-20k-ad-campaigns/">Music Ally</a>, which recently highlighted the achievements of the Base for Music platform.

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Toneden vs Base for Music: which platform should you use to create your smartlinks?

Dans le paysage numérique en constante évolution de l'industrie musicale, la promotion et la distribution de la musique sont devenus des étapes déterminantes pour les artistes et les labels cherchant à atteindre un public plus large. Dans cette quête de visibilité, des outils spécialisés comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Toneden.io">Toneden.io</a> ont émergé, offrant aux artistes une plateforme pour promouvoir leur musique de manière ciblée et efficace. Cependant, alors que Toneden.io a établi sa réputation dans le domaine, de nouvelles alternatives émergent, offrant des fonctionnalités similaires, voire améliorées.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/e0b7c63825d-3d00-6a83-883b-eb5f30828.png" alt=""></node-image><h3>Historique et fonctionnalités de Toneden.io</h3>Fondée il y a quelques années, Toneden.io a rapidement gagné en popularité en donnant accès aux artistes et aux labels une plateforme de promotion musicale.Toneden.io propose une gamme complète de fonctionnalités conçues pour simplifier le processus de promotion musicale. Parmi celles-ci, on trouve la possibilité de créer des pages de pré-enregistrement et de lancer facilement des campagnes marketing avec les principales plateformes de streaming et de réseaux sociaux telles que Spotify et Instagram. De plus, Toneden.io offre des outils d'analyse de performances avancées des campagnes, ainsi que des fonctionnalités d'automatisation pour simplifier les tâches répétitives.<h3>Limitations de Toneden.io</h3>Bien que Toneden.io offre de nombreuses fonctionnalités utiles pour les artistes et les labels, certains utilisateurs ont signalé des limitations ou des lacunes potentielles dans la plateforme. Ces points faibles peuvent inclure des fonctionnalités manquantes par rapport aux besoins spécifiques de certains utilisateurs, des coûts élevés pour les fonctionnalités avancées, ou encore un manque de simplicité dans l'interface utilisateur. De plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://musically.com/2024/03/14/eventbrites-toneden-warns-users-about-broken-smartlinks/">Toneden a récemment connu des problèmes de stabilité</a>, entrainant la désactivation de leurs smartlinks et affectant les résultats de leurs campagnes marketing.<h1>Quelle alternative à Toneden ?</h1>Dans ce contexte, il existe des alternatives émergentes à Toneden. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Baseformusic.com">Baseformusic.com</a> est une plateforme de marketing simplifié offrant une gamme similaire de fonctionnalités, avec quelques différences clés qui pourraient intéresser les utilisateurs à la recherche de nouvelles options. Base for Music se distingue notamment par son approche centrée sur l'expérience utilisateur, en offrant une interface plus facilement compréhensible et des tarifs plus compétitifs. De plus, Base for Music propose des fonctionnalités innovantes telles que des campagnes de marketing musical automatisées, ainsi qu’un outil gratuit de suivi des données de vos comptes d’artistes, équivalent à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://chartmetric.com/fr">Chartmetric</a>, et qui tend à mieux répondre aux besoins spécifiques des artistes et labels indépendants.<article-banner></article-banner><h3></h3><h3>Comparaison Toneden vs Base for Music</h3>Pour assurer le succès de votre distribution musicale en ligne, vous devez utiliser une plateforme qui répond au mieux à vos besoins et vos objectifs de promotion. Alors que Toneden.io continue de jouer un rôle important dans le paysage de la promotion musicale en ligne, il est important pour les artistes et les labels d'explorer d’autres alternatives afin d’en comparer les performances. Base for Music offre une solution prometteuse avec des fonctionnalités similaires et des avantages non négligeables, notamment un meilleur rapport entre efficacité et coût. De plus, le service client est réputé pour être plus réactif, et ce, dans le but de moduler votre campagne selon vos besoins. Aussi, ils sont les seuls à proposer des abonnements, avec pour objectif de réduire vos coûts et de maximiser vos investissements dans la promotion de votre musique. Enfin, l’ajout récent de leur propre générateur de Smartlinks a définitivement fait de Base for Music la meilleure alternative à la plateforme Toneden.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/726dSmartlink_Base_for_music_Kartell.png" alt=""></node-image>Pour une analyse approfondie des avantages et des inconvénients de Toneden.io, vous pouvez visiter leur page de présentation <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="https://www.toneden.io/features">ici</a>. Pour découvrir d'autres alternatives à Toneden.io, vous pouvez consulter<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="https://alternativeto.net/software/toneden/"> cette liste</a>. Enfin, pour rester à jour sur les dernières tendances en matière de promotion musicale, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="https://musically.com/2024/03/04/startup-base-for-music-has-been-used-for-20k-ad-campaigns/">Music Ally</a>, qui a récemment mis en lumière les accomplissements de la plateforme Base for Music.

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Toneden vs Base for Music : quelle plateforme utiliser pour créer vos Smartlinks ?

Navigating the challenging path to recognition in the music industry's digital landscape poses formidable obstacles for aspiring artists. Amidst the dominance of streaming platforms, establishing oneself as an independent artist can appear insurmountable. However, there exists a compelling avenue not only to cultivate dedicated fans but also to augment earnings while providing enthusiasts with a tangible artifact: vinyl records. In this discourse, we explore the significance of pressing vinyl records for independent artists and understand how Diggers Factory furnishes an ideal solution. We had the opportunity to interview Remedy Motel, one of the many artists who have worked with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, to gain insights into their experience.<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/hr9RNDrxOQVaBVFHfU4DfJLxtAMEGtRlfS09mknPAa9KNBNWaTHRmc1YAe7HKc-ZAZUseKsB99e1IF6ysLU37ZxAKr8ftyyJs3b_kizc3RHCPHhAevSwJMiyZ04k0Yb7tfRSh2kMSGPPLQWpNvxFiQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>PRESS YOUR RECORDS WITH DIGGERS FACTORY</h2><h3>The resurgence of vinyl : Forging a kinetic bon with audiences</h3>Vinyl records offer a distinctive and palpable link between creators and their followers in an age where music predominantly assumes an intangible form. Remedy Motel expressed their desire for a vinyl record of their own music as a significant revival and milestone for their band.<blockquote>"We always wanted to have a vinyl record of my own music. We decided to record our 5th record nearly 16 years after we released our 4th record on CD. We wanted to do something special and printing a few vinyl copies to commemorate our return to music felt appropriate and right to us."- Remedy Motel</blockquote><h3>The hurdles confronting independent artists</h3>Despite the allure of vinyl records, the conventional process of pressing them has long been ensnared in complexity and exorbitance, dissuading many independent musicians. Remedy Motel highlighted the relief they found in <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, stating :<blockquote>"We researched a lot of vinyl record houses and production outfits, and simply put Diggers Factory just seemed like the best option out there."- Remedy Motel</blockquote>They further emphasized the importance of Diggers Factory's approach - "The pricing model seemed fair and comprehensive. We LOVED the Pre-sale model and landing page approach to reduce our own initial out-of-pocket expense."<h3>How Diggers Factory empowers independent artiste ?</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> operates on a crowdfunding paradigm, enabling artists to gauge demand prior to committing to production. Remedy Motel praised Diggers Factory's presale approach, emphasizing its role in kick-starting their project quickly and efficiently. - "The big one from the outset was the landing page and presale approach. From the start that really helped us to kick things off quickly."<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/A0FF97zTBllqX61sjinnOebYbDkagMmvMkp6Sjewmg2J-UtCrQT_dVJq5ML4NJvWRcoB2uMxRGyHKWX58YsR0bJImfbikYZi08vS2XTfqHuvJ8CSxbMj0RvFpGs0aHzLwBLX76ibMrsxb-4V7N8Eqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Additionally, they lauded the support received throughout the process, mentioning - "The fulfillment of orders was critical for us as well. Digger’s handled that perfectly and provided updates to customers between order date and shipping date to head off any confusion or complaints around timing or long production cycles."Indeed, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> is a platform that empowers independent artists to produce vinyl records with ease, making it accessible to musicians who might have once considered it out of reach.Here's how it works:<ul><li>Crowdfunding Vinyl Production: Diggers Factory utilizes a crowdfunding model, allowing artists to gauge demand before committing to production. By setting a pre-order goal (starting at just 100 copies), artists can fund their vinyl project without any upfront costs. This means zero financial risk.</li><li>Comprehensive Support: Diggers Factory doesn't just stop at crowdfunding. They offer comprehensive support throughout the entire production and distribution process. This includes access to production facilities, logistics, distribution networks, mastering studios, graphic design services, and more.</li><li>Limited-Edition Releases: In addition to standard vinyl production, Diggers Factory specializes in creating limited-edition vinyl releases. These exclusive editions with unique designs and carefully curated tracks add an extra layer of appeal for fans and collectors.</li></ul><blockquote>“ They are meticulous and hold all of their attention to the smallest details of our production. We didn’t always know what we should be looking for when reviewing files, and they did. They held our hand whenever we needed them to and they never showed anything but professionalism and patience with us when we had concerns or questions.”- Remedy Motel</blockquote><h3>Amplifying revenue for independent artists</h3>Vinyl records present a substantial revenue surge for independent artists, with enthusiasts willing to pay a premium for physical renditions of beloved music. By leveraging <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> for vinyl production, artists can tap into this market, generating income that can be reinvested into their musical endeavors.<h3>IN CONCLUSION</h3>The aspiration of independent artists to immortalize their music on vinyl records is no longer a distant prospect. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> has revolutionized the process, rendering it accessible, risk-mitigated, and financially lucrative. It epitomizes a symbiotic arrangement: artists cultivate devoted fans, tangible mementos are engendered, and revenue streams are diversified.Thus, if you're an independent artist striving to elevate your musical oeuvre and proffer your supporters with something truly extraordinary, contemplate pressing vinyl records through Diggers Factory. It represents the gateway to a realm of possibilities, forging an intimate connection between your music and the hearts of your aficionados.Thanks to our partnership with <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, benefit from a 10% discount on your production costs, with the promo code: BASE10Digger your own limited-edition vinyl !

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Why press your records with Diggers Factory ?

Pour les artistes indépendants, le chemin vers la reconnaissance peut être une bataille difficile. À l'ère numérique, où les plateformes de streaming règnent sur l'industrie musicale, se faire un nom en tant qu'artiste indépendant peut être un défi. Mais si nous vous disions qu'il existe un moyen non seulement de gagner des fans fidèles, mais aussi d'augmenter vos revenus tout en offrant à vos supporters quelque chose de tangible à conserver ? Bienvenue dans le monde des vinyles. Dans cet article, nous allons explorer l'importance de presser des vinyles pour les artistes indépendants et comprenons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> propose une solution idéale. Nous avons eu l'opportunité d'interviewer Remedy Motel, l'un des nombreux groupes ayant travaillé avec Diggers Factory, pour obtenir des insights sur leur expérience.<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/86a5pDVQqYfmSqdGvyy2pf45BlNemp0Xwm2w6BYoTShPYXxVKufaybd9pmya6Ycu3wQRUP4TCSbvSwksjJA0mz_JAOXB33GVRCbEP3SjYIeO2yOVmDMpffOsVQjqUCLz-ZnD_50gmfiSjlxMeApzuQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>PRESSER VOS DISQUES AVEC DIGGERS FACTORY</h2><h3>La résurgence du vinyle : Forger une connexion avec le public</h3>Les vinyles offrent un lien distinctif et palpable entre les artistes et leurs fans à une époque où la musique assume principalement une forme intangible. Remedy Motel ont exprimé leur désir de produire un vinyle de leur musique comme un regain significatif et une étape importante pour leur groupe.<blockquote>"On a toujours voulu sortir un vinyle de notre propre musique. On a décidé d'enregistrer notre 5e projet près de 16 ans après avoir sorti notre 4e album en CD. On voulait faire quelque chose de spécial et presser quelques vinyles pour fêter notre retour dans la musique nous semblait approprié et juste."-Remedy Motel</blockquote><h3>Les obstacles auxquels sont confrontés les artistes indépendants</h3>Malgré l'attrait des vinyles, le processus classique de pressage a longtemps été entouré par la complexité et les coûts que cela entraîne, décourageant de nombreux musiciens indépendants. Remedy Motel a souligné le soulagement qu'ils ont trouvé chez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, déclarant :<blockquote>"Nous avons beaucoup cherché parmi les labels vinyles et les fabricants, et pour être clair, Diggers Factory semblait simplement être la meilleure option disponible."-Remedy Motel</blockquote>Ils ont également souligné l'importance de l'approche de Diggers Factory - "Le modèle de tarification semblait équitable et complet. Nous avons ADORÉ le modèle de précommandes et la page projet pour réduire nos dépenses initiales." <h3>Comment Diggers Factory aide les artistes indépendants ?</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> fonctionne sur un système de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. Remedy Motel a salué l'approche de précommandes de Diggers Factory, soulignant son rôle dans le lancement rapide et efficace de leur projet - "Le plus important pour nous dès le départ,&nbsp; c’était l’outil de création de projet et la précommande. Cela nous a vraiment aidé à démarrer rapidement, dès le début." <img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/OSPMcpsFYM1dVR3sa5Lcsi6B76SWounAtu6EOjbhOwweK1I6k0O-Z8rW745p11vpKMeKOW6fRkMgFmanlnlD2kXkuazJgtDZs-93c0QXC6Q-eSodAmA_i5_R69IGJ00LiUc39DpiAo4txt1seEMdqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">De plus, ils ont relevé l’accompagnement tout au long du processus - "Le traitement des commandes était important pour nous. Diggers a parfaitement géré cela et a fourni des mises à jour aux clients entre la date de commande et la date d'expédition pour éviter toute confusion ou réclamation concernant le timing ou les longs cycles de production."En effet, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> est une plateforme qui donne la possibilité aux artistes indépendants de produire des vinyles facilement, rendant cela accessible aux musiciens qui auraient pu le considérer comme hors de portée.Voici comment cela fonctionne :<ul><li>Production de vinyles par financement participatif : Diggers Factory utilise un modèle de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. En fixant un objectif de pré-commande (à partir de seulement 100 exemplaires), les artistes peuvent financer leur projet vinyle sans aucun coût initial. Cela signifie aucun risque financier.</li><li>Support complet : Diggers Factory ne s'arrête pas seulement au financement participatif. Ils offrent un soutien complet tout au long du processus de production et de distribution. Cela comprend l'accès à des usines de production, des réseaux logistiques, des studios de mastering, des services de conception graphique, et plus encore.</li><li>Éditions limitées : En plus de la production de vinyles standard, Diggers Factory se spécialise dans la création d'éditions vinyles limitées. Ces éditions exclusives avec des designs uniques et des pistes soigneusement sélectionnées ajoutent une couche supplémentaire d'attrait pour les fans et les collectionneurs.</li></ul><blockquote>"Ils sont méticuleux et accordent toute leur attention aux moindres détails de notre production. Nous ne savions pas toujours ce que nous devions rechercher en examinant les fichiers, et eux oui. Ils nous ont toujours accompagné chaque fois que nous en avions besoin et ils n'ont jamais montré autre chose que du professionnalisme et de la patience avec nous pour toutes nos préoccupations ou questions."-Remedy Motel</blockquote><h3>Augmenter les revenus pour les artistes indépendants</h3>Les vinyles représentent une hausse substantielle des revenus pour les artistes indépendants, les fans étant prêts à payer un supplément pour des supports physiques de la musique qu'ils adorent. En utilisant <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> pour la production de vinyles, les artistes peuvent exploiter ce marché, générant des revenus qui peuvent être réinvestis dans leurs projets musicaux. <h3>EN CONCLUSION</h3>L'aspiration des artistes indépendants à immortaliser leur musique sur vinyle n'est plus une perspective lointaine. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> a révolutionné le processus, le rendant accessible, atténuant les risques et financièrement lucratif. Cela génère un cercle vertueux : les artistes cultivent des fans dévoués, des souvenirs tangibles sont produits, et les revenus sont diversifiés.Alors, si vous êtes un artiste indépendant cherchant à élever votre musique et à offrir à vos fans quelque chose d’extraordinaire, envisagez de presser des vinyles via Diggers Factory. C’est une porte d'entrée vers un monde de possibilités, forgeant un lien intime entre votre musique et les cœurs de vos aficionados !Grâce à notre partenariat avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, bénéficiez d'une réduction de 10% sur vos frais de production, avec le code promo : BASE10Digger votre propre vinyle en édition limitée !

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Releasing your music as an independent artist can seem daunting and expensive, especially if it's a new experience. iMusician, as an experienced digital music distributor, is well aware of this and seeks to provide the best support for musicians throughout the release process. It also offers a wide range of distribution benefits and services, including a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">AI-powered instant mastering service</a> and a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a>, to help artists get the most out of their music even before it reaches the world!Let's find out how <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">distributing your music with iMusician</a> can launch or support your music career, starting TODAY.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2> Distribute your music with iMusician</h2><h3> A simple distribution process in just 4 steps</h3> To ensure that musicians are comfortable throughout the distribution process, iMusician has developed a very simple 4-step process, which allows artists to upload their music in no time and without obstacles. The music industry is often seen as complex and intimidating, and one of iMusician's ultimate goals is to show artists that this is not the case and support them in getting their music out there.The iMusician application download form is simple and straightforward, asking only for what you really need. So you know what you're getting into, you can choose from <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">three subscription plans specially designed to meet the needs of independent artists</a>. Once you've signed up, you automatically switch to the free plan and become a member of the iMusician community. If you want to step up a gear, you can upgrade to the AMPLIFY or AMPLIFY+ subscription and enjoy additional distribution, promotion and monetisation benefits.Almost every step of the download process is accompanied by advice and explanations to avoid any hesitation. You start by selecting your release genre, distribution platforms and your release date, then fill in your release details and metadata and upload your audio files.Unlike many other distributors, iMusician prides itself on distributing all possible music genres and covering as many music streaming and download platforms as possible, including those specialising in electronic or classical music. This allows artists to maximise their reach to their target audience and therefore potentially generate more streams and increase their audience.With AMPLIFY and AMPLIFY+, you can also customise your digital release date, opt for faster delivery options, or find the best release date to pitch your music on Spotify for Artists to feature in their editorial playlists.To import your tracks, you can use iMusician's integrated track library, which allows artists to upload and organise their audio files in advance. What's more, the simple track management system lets you coordinate your music catalogue and perform various actions on your tracks simultaneously, such as distribution, mastering and promotion. By keeping your tracks organised, easily searchable and ready for distribution, the library saves you valuable time (which you can devote to creating new releases) and ensures an extremely smooth release process.<h3>Integrated pocket generator</h3>iMusician ensures that every aspect of your release is taken into account, including the cover art, which has the power to grab the listener's attention. That's why you can either upload your own cover art or create one on the spot using the built-in cover art generator.By providing access to Unsplash and its vast catalogue, the cover art generator allows musicians to search through over 3 million high-quality, royalty-free images and select the one that matches the world of their music and represents their next album.<h3>Content ID YouTube</h3>Monetising your music on YouTube can be tricky, especially if you're just starting out on your musical journey. In fact, the platform generally requires over 4,000 hours of views and at least 1,000 subscribers before artists can monetise it.With iMusician, you can obtain the YouTube Content ID during the process of uploading your release (or at any time afterwards), so you can start earning money from your music as soon as it is released on YouTube. From day one, you get paid when someone uses your music in their video AND when ads are displayed on your videos.<h3>Artist Hub promotional suite</h3>It's never too early to start promoting your album. iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a> allows artists to create a professional web presence and generate buzz for their album in minutes, before it's even released.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, a shareable music smartlink, lets you generate a Pre-Save page and set it up straight after uploading your release (no need to wait for the Spotify URL!). This way, you can start collecting your fans' saves from day one and see your track automatically added to their library as soon as it's released. What's more, on the release date, the Pre-Save page automatically transforms into a fully customisable release page with all your shops and promotional material. This means you only need one link to promote your title before, during and after its release.If, at any stage of the release process (or after), you are considering establishing your artist brand presence on the web, iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> allows you to do so for free, and without the hassle of building an artist website from scratch.In fact, it only takes 3 simple steps to set it up and showcase your releases, share your latest videos, increase your ticket sales or impress the press with your EPK. What's more, you can launch your artist brand even if you've never published anything before!<h2>Why choose iMusician?</h2><h3> 1 - Truly unlimited in every way</h3>Pay just once, and your music stays online - FOREVER. You don't need to pay extra to distribute your music to your colleagues or your various projects. Whatever your subscription!<h3>2 - Simple and flexible</h3>With iMusician, everything is as simple and practical as possible. Choose exactly the tools and features you need and want to advance your career - no money wasted on features you won't use! Need to upgrade to the free package? You can do so at any time, for as long as you like.<h3>3 - The widest range of platforms and genres in the world, including classical and electronic music</h3>Unlike other digital distributors, iMusician distributes all possible genres, including electronic and classical music.<h3>4 - A Swiss business partner you can trust</h3>As a Swiss company and a stable financial enterprise trusted by half a million independent artists, iMusician does not deduct tax at source. And there are no hidden costs.Want to distribute your music with iMusician? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Sign up to start distributing today.</a> Thanks to this partnership, get a 20% discount on your next distribution using this code: IMDxBASE4MUSIC

Discover all the advantages of using iMusician as a distributor for your music

Why iMusician is the best choice of distributor for your music

La sortie de votre musique en tant qu'artiste indépendant·e peut sembler intimidante et onéreuse, surtout s’il s’agit d’une nouvelle expérience. iMusician, en tant que distributeur digital de musique expérimenté, en est bien conscient et cherche à apporter le meilleur soutien aux musicien·ne·s tout au long du processus de sortie. Il offre également une large gamme d'avantages et de services de distribution, y compris un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">service de mastering instantané alimenté par l'IA</a> et la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">suite promotionnelle Artist Hub</a>, pour aider les artistes à tirer le meilleur parti de leur musique avant même qu'elle ne soit diffusée dans le monde entier !&nbsp;Découvrons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">la distribution de votre musique avec iMusician</a> peut lancer ou soutenir votre carrière musicale, dès AUJOURD'HUI.&nbsp; <node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2> Distribuer votre musique avec iMusician</h2><h3> Un processus de diffusion simple en seulement 4 étapes</h3> Pour s’assurer que les musicien·ne·s soient à l'aise tout au long du procédé de distribution, iMusician a mis au point un processus très simple en 4 étapes, qui permet aux artistes de télécharger leur musique en un rien de temps et sans obstacles. L'industrie musicale est souvent considérée comme étant complexe et intimidante, et l'un des objectifs ultimes d'iMusician est de montrer aux artistes qu'il n'en est rien et de les accompagner pour publier leur musique.&nbsp;Le formulaire de téléchargement de l'application iMusician est simple et direct et ne demande que ce qui est vraiment nécessaire. Pour savoir à quoi vous en tenir, vous pouvez choisir entre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">trois formules d'abonnement spécialement conçues pour répondre aux besoins des artistes indépendant·e·s</a>. Une fois que vous vous êtes inscrit·e, vous passez automatiquement au plan gratuit et devenez membre de la communauté iMusician. Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, vous pouvez passer àl'abonnement AMPLIFY ou AMPLIFY+ et bénéficier d'avantages supplémentaires en matière de distribution, de promotion et de monétisation.&nbsp;Presque toutes les étapes du processus de téléchargement sont accompagnées de conseils et d'explications afin d'éviter toute hésitation. Vous commencez par sélectionner le genre de votre sortie, les plateformes de distribution et votre date de sortie, puis vous remplissez les détails et les métadonnées de votre sortie et vous téléchargez vos fichiers audio.&nbsp;Contrairement à de nombreux autres distributeurs, iMusician est fier de distribuer tous les genres musicaux possibles et de couvrir le plus grand nombre de plateformes de streaming et de téléchargement de musique, y compris celles spécialisées dans la musique électronique ou classique. Cela permet aux artistes de maximiser leur portée auprès de leur public cible et donc de générer potentiellement plus de streams et d'accroître leur audience.&nbsp;Avec AMPLIFY et AMPLIFY+, vous pouvez également personnaliser votre date de sortie numérique, opter pour des options de livraison plus rapides, ou trouver la meilleure date de sortie pour pouvoir pitcher votre musique sur Spotify for Artists afin de figurer sur leurs playlists éditoriales.&nbsp;Pour importer vos titres, vous pouvez utiliser la bibliothèque de titres intégrée d'iMusician, qui permet aux artistes de télécharger et d'organiser leurs fichiers audio à l'avance. En outre, le système simple de gestion des pistes vous permet de coordonner votre catalogue musical et d'effectuer simultanément diverses actions sur vos pistes, telles que la distribution, le mastering et la promotion. En gardant vos pistes organisées, facilement consultables et prêtes à être distribuées, la bibliothèque vous fait gagner un temps précieux (que vous pouvez consacrer à la création de nouvelles sorties) et garantit un processus de sortie extrêmement fluide.&nbsp; <h3>Générateur de pochettes intégré</h3>iMusician s'assure de prendre en compte tous les aspects de votre sortie, y compris la pochette, qui a le pouvoir d'attirer l'attention des auditeur·trice·s. C'est pourquoi vous pouvez soit télécharger votre propre pochette, soit en créer une sur place à l'aide du générateur de pochettes intégré.&nbsp;En donnant accès à Unsplash et à son vaste catalogue, le générateur de pochettes permet aux musicien·ne·s de rechercher parmi plus de 3 millions d'images de haute qualité libres de droits et de sélectionner celle qui correspond à l'univers de leur musique et qui représente leur prochain album. <h3>Content ID YouTube</h3>La monétisation de votre musique sur YouTube peut s'avérer délicate, surtout si vous n'en êtes qu'au début de votre parcours musical. En effet, la plateforme exige généralement plus de 4 000 heures de visionnage et au moins 1 000 abonnés pour que les artistes puissent la monétiser.&nbsp;Avec iMusician, vous pouvez obtenir le YouTube Content ID pendant le processus de téléchargement de votre sortie (ou à tout moment par la suite), ce qui vous permet de commencer à gagner de l'argent grâce à votre musique dès sa sortie, sur YouTube. Dès le premier jour, vous êtes rémunéré·e lorsque quelqu'un utilise votre musique dans sa vidéo ET lorsque des publicités sont affichées sur vos vidéos.&nbsp;<h3>La suite promotionnelle Artist Hub</h3>Il n'est jamais trop tôt pour commencer à promouvoir votre album. La <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">suite promotionnelle Artist Hub</a> d'iMusician permet aux artistes de créer une présence digne d’un·e pro sur le web et de générer du buzz pour leur album en quelques minutes seulement, avant même qu'il ne soit sorti.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, un smartlink musical partageable, vous permet de générer une page Pre-Save et de la mettre en place directement après avoir téléchargé votre sortie (pas besoin d'attendre l'URL Spotify !). De cette façon, vous pouvez commencer à collecter les sauvegardes de vos fans dès le premier jour et voir votre titre être automatiquement ajouté à leur bibliothèque dès sa sortie. De plus, à la date de sortie, la page Pre-Save se transforme automatiquement en une page de sortie entièrement personnalisable avec toutes les boutiques et tout votre matériel promotionnel. Cela signifie qu'un seul lien suffit pour promouvoir votre titre avant, pendant et après sa sortie.&nbsp;Si, à n'importe quel stade du processus de sortie (ou après), vous envisagez d'établir la présence de votre marque d'artiste sur le web, l’<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> d'iMusician vous permet de le faire gratuitement, et sans le souci de construire un site web d'artiste à partir de zéro.&nbsp;En fait, 3 étapes simples suffisent pour le mettre en place et présenter vos sorties, partager vos dernières vidéos, augmenter vos ventes de billets ou impressionner la presse avec votre EPK. De plus, vous pouvez lancer votre marque d’artiste même si vous n'avez jamais rien publié auparavant !&nbsp;<h2>Pourquoi iMusician ?</h2><h3> 1 - Vraiment illimité à tous points de vue</h3>Payez une fois seulement, et votre musique reste en ligne - POUR TOUJOURS. Vous n'avez pas besoin de payer plus pour distribuer votre musique à vos collaborateurs ou à vos différents projets. Quel que soit votre abonnement !&nbsp;<h3>2 - Simple et flexible</h3>Avec iMusician, tout est aussi simple et pratique que possible. Choisissez exactement les outils et les fonctionnalités dont vous avez besoin et que vous voulez pour faire avancer votre carrière - pas d'argent gaspillé pour des fonctionnalités que vous n'utiliserez pas ! Besoin de passer à la formule gratuite ? Vous pouvez le faire à tout moment, aussi longtemps que vous le souhaitez.<h3>3 - Le plus large éventail de plateformes et de genres dans le monde entier, y compris la musique classique et électronique</h3>Contrairement à d'autres distributeurs numériques, iMusician distribue tous les genres possibles, y compris la musique électronique et classique.<h3>4 - Un partenaire commercial suisse en qui vous pouvez avoir confiance</h3>En tant que société suisse et entreprise financière stable à laquelle un demi-million d'artistes indépendants font confiance, iMusician ne prélève pas d'impôt à la source. Et il n’y a pas de frais cachés.&nbsp;Vous souhaitez distribuer votre musique avec iMusician ? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Inscrivez-vous pour commencer votre distribution dès aujourd'hui</a>.Bénéficiez, avec ce partenariat, d’une réduction de 20% sur votre prochaine distribution en utilisant le code : IMDxBASE4MUSIC

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