Streaming platforms offer independent artists a powerful way to increase their visibility and reach a wider audience. However, to make the most of this opportunity, it's essential to have a solid promotion strategy in place.In this article, we'll share 3 tips to help you maximize your music's presence on these platforms and reach more listeners than ever before. If you're a new independent musician looking for a distribution plan, check out our article on the T<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">op 4 Music Distribution Services of 2023</a> to find the best option for your needs in this ever-evolving industry!<h2></h2><h2>1. Enhance music discovery</h2>Music streaming platforms offer independent artists numerous benefits beyond just revenue generation. One such benefit is the use of metadata, which plays a crucial role in music distribution as it provides information about the music itself. This includes track title, artist name, album name, release date, genre and more.By ensuring the accuracy and completeness of your metadata, independent artists can increase the visibility of their music and help platforms recommend their music to the right audience. This can help to boost the artist's visibility and reach potential listeners.Moreover, creating your playlist can be an effective strategy to engage with your audience and showcase your unique style and vibe. By curating playlists that reflect users’ preferences and moods, you can establish a connection with your listeners and increase your visibility and popularity on the platform. Additionally, if you are targeting the Spotify market, have a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">4 Easy SEO Tips For Your Spotify Account.</a><article-banner></article-banner><h2>2. Leveraging user-generated content</h2>Users act as an important factor to decide your music success on streaming platforms. One way to use this as an advantage to bring your music’s presence to the next level is by using user-generated content (UGC). UGC is any content that fans create and share on social media or other platforms. Those contents are varied, such as singing or dancing to your songs. This can help showcase your music to a wider audience and provides social proof that you can influence others to listen and engage with your music.A prime example of an independent artist’s song going viral overnight is through users creating dance videos on Tiktok. By following this strategy, you can boost your visibility to a very large audience. Encouraging your fans to make videos of them using your songs is a great way to start building a fanbase and increasing your streams. By engaging with your audience in this way, you'll create a deeper connection with your fans, which can lead to increased exposure, which eventually leads to a better presence on the streaming platforms.<h2>3. Paid Promotion</h2>To maximize your visibility as an independent artist in the music industry, having a solid promotion plan is crucial. Investing in a paid promotion plan can be the most effective way to get your music in front of the right audience. The first step in developing a promotion plan is to identify your target audience by analyzing the data from streaming platforms, including demographics, behaviour, and preferences. Once you have a clear understanding of your audience, you can set specific goals, such as increasing streams or gaining more followers. From there, finding a reliable promotion service can help you achieve those goals and take your music career to the next level.Base For Music is a complementary service that focuses on helping artists promote their music to the right target audience in today's competitive music market.With strategic ad campaigns, we help musicians to reach the right audience and increase engagement with more listeners. Using our simplified dashboards, you can boost your chance of success on popular streaming platforms like Spotify, Apple Music, TikTok and Youtube. Sign up for your free account with us now!

Learn how to boost visibility and increase your music success on streaming platforms through our expert tips now!

3 tips to maximize your presence on music streaming services

Les plateformes de streaming offrent aux artistes indépendants un moyen puissant d'accroître leur visibilité et d'atteindre un public plus large. Cependant, pour tirer le meilleur parti de cette opportunité, il est essentiel de mettre en place une solide stratégie de promotion.
Dans cet article, nous allons vous donner trois conseils pour vous aider à maximiser la présence de votre musique sur ces plateformes et à atteindre plus d'auditeurs que jamais. 
Si vous êtes un nouveau musicien indépendant à la recherche d'un plan de distribution, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution musicale de 2023</a> pour trouver la meilleure option pour vos besoins dans cette industrie en constante évolution !
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<h1>1. Améliorer la découverte musicale</h1>
Les plateformes de streaming musical offrent aux artistes indépendants de nombreux avantages au-delà de la simple génération de revenus. L'un de ces avantages est l'utilisation des métadonnées, qui jouent un rôle crucial dans la distribution de la musique car elles fournissent des informations sur la musique elle-même. Elles comprennent le titre du morceau, le nom de l'artiste, le nom de l'album, la date de sortie, le genre et bien d'autres choses encore. 
En veillant à l'exactitude et à l'exhaustivité de leurs métadonnées, les artistes indépendants peuvent accroître la visibilité de leur musique et aider les plateformes à recommander leur musique au bon public. Cela peut contribuer à accroître la visibilité de l'artiste et à atteindre des auditeurs potentiels.
En outre, la création d'une playlist peut être une stratégie efficace pour s'engager auprès de son public et mettre en valeur son style et son ambiance uniques. En créant des playlists qui reflètent les préférences et l'humeur des utilisateurs, vous pouvez établir un lien avec vos auditeurs et accroître votre visibilité et votre popularité sur la plateforme.
De plus, si vous ciblez le marché de Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">notre article sur les 4 conseils de référencement faciles pour votre compte Spotify</a>. 
 
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<h1>2. Exploiter le contenu généré par les utilisateurs</h1>
Les utilisateurs jouent un rôle important dans le succès de votre musique sur les plateformes de streaming. L'une des façons d'utiliser cet avantage pour faire passer votre musique au niveau supérieur est d'utiliser le contenu généré par les utilisateurs (UGC). Le contenu généré par les utilisateurs est tout contenu que les fans créent et partagent sur les médias sociaux ou d'autres plateformes. Ces contenus sont variés, comme chanter ou danser sur vos chansons. Cela peut contribuer à faire connaître votre musique à un public plus large et fournit la preuve sociale que vous pouvez influencer d'autres personnes à écouter et à s'engager avec votre musique.
Un excellent exemple de chanson d'un artiste indépendant devenue virale du jour au lendemain est celui des utilisateurs qui créent des vidéos de danse sur Tiktok. En suivant cette stratégie, vous pouvez accroître votre visibilité auprès d'un très large public. Encourager vos fans à réaliser des vidéos d'eux utilisant vos chansons est un excellent moyen de commencer à construire une base de fans et d'augmenter vos flux. En vous engageant auprès de votre public de cette manière, vous créerez un lien plus profond avec vos fans, ce qui peut conduire à une exposition accrue, et donc à une meilleure présence sur les plateformes de streaming.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_WolfAlice_Blog_Post_77b9f1e2-02e1-4bd0-acba-9d5971d5735d.png?v=1655976156" data-image="S4A_WolfAlice_Blog_Post_77b9f1e2-02e1-4bd0-acba-9d5971d5735d.png">

<h1>3. Promotion payante</h1>
Pour maximiser votre visibilité en tant qu'artiste indépendant dans l'industrie musicale, il est essentiel d'avoir un plan de promotion solide. Investir dans un plan de promotion payant peut être le moyen le plus efficace de faire connaître votre musique au bon public. La première étape de l'élaboration d'un plan de promotion consiste à identifier votre public cible en analysant les données des plateformes de streaming, y compris les données démographiques, le comportement et les préférences. Une fois que vous avez une idée précise de votre public, vous pouvez vous fixer des objectifs spécifiques, tels que l'augmentation du nombre de streams ou l'augmentation du nombre de followers. À partir de là, trouver un service de promotion fiable peut vous aider à atteindre ces objectifs et à faire passer votre carrière musicale à la vitesse supérieure. Base For Music est un service complémentaire qui aide les artistes à promouvoir leur musique auprès du bon public cible sur le marché compétitif de la musique d'aujourd'hui.
Grâce à des campagnes publicitaires stratégiques, nous aidons les musiciens à atteindre le bon public et à augmenter l'engagement avec plus d'auditeurs. Grâce à nos tableaux de bord simplifiés, vous pouvez augmenter vos chances de succès sur les plateformes de streaming les plus populaires comme Spotify, Apple Music, TikTok et Youtube. Ouvrez un compte gratuit avec nous dès maintenant !

Découvrez comment améliorer votre visibilité et accroître le potentiel de votre musique sur les plateformes de streaming grâce à nos conseils d'experts !

3 conseils pour optimiser votre présence sur les services de streaming musical

The popularity index (PI) is one of the crucial elements to drive a song to the top playlists and trigger the Spotify Algorithm. As an artist, you always want to send a good signal to the Spotify Team by gaining a high SPI. But how do you optimize your popularity index score? Here're 3 tips to help you with your Spotify Algorithm push.In case you have yet to learn why Spotify Popularity Index links to your music career, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/why-does-spotify-popularity-index-matter-to-the-artist">our explanation of why SPI matters to win ahead of the Spotify Algorithm</a>.<h2>How does Spotify’s popularity track your music?</h2>Here are the criteria that Spotify Team uses to check your song performance based on the user’s listening habits and listening history.<ul><li>The frequency at which your audience repeats listening to your songs.</li><li>Your song skip rated</li><li>Your high follower-to-listener ratio</li><li>Your save-to-stream ratio</li><li>Your songs being added to playlists</li><li>Your song-sharing rate elsewhere online.</li></ul>Remember, there are 80 million songs in their library! If you aren’t well-prepared for your music release, your song will lose the chance to be discovered. You must show the Spotify algorithm that your music is worth promoting! Here are 3 tips to help you gain your maximum stream and boost your score in front of the Spotify Popularity Index.Before jumping into the tips, you need to check your SPI first, so here’s <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">our ultimate guideline article</a>.<h2>3 Tips To Increase Your Spotify Popularity Index</h2><h3>Stay proactive with your release</h3>The best time to monitor your SPI is the first launch weeks! Therefore, you should stay proactive with your release. Having a detailed plan with a clear timeline can help your song gain more appeal as best as possible! The strategy here is not only about choosing a good time to upload your piece on Spotify and simply share it on social media. To learn what practices can boost the score for your new release, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch">our 3-week guide for a successful launch</a>. <h3>Boost your song’s visibility with playlists</h3>For every question about increasing stream as well as popularity range, Spotify playlist is always one of the top answers. No matter what type of playlist you plan to get into, your playlists or Spotify ones, your song sends a positive signal to the Spotify Team.When you boost your SPI by creating an artist playlist and pitching for Spotify-curated playlists, your song will have more plus points during the release time. Make sure you choose the relevant playlists to approach the right Spotify users. Besides, if you want to explore more, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">our extensive guide to Spotify playlisting</a>.Remembers to optimize your playlist with SEO strategy so your playlist can appear right away on your target audience’s journey. Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">our SEO tips for your Spotify playlist</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">our ultimate guidelines for creating your artist playlist</a>.<h3></h3><h3>Investing in Spotify Ads</h3>The most effective way to boost your SPI is by advertising on Spotify. When you invest in Spotify Ads, you can spread your popularity range quickly by sending your music to a broader group of potential audiences. There are 236 million free users on Spotify, and your music will appear as a part of their listening journey. By that, you can gain more quality engagement and naturally grow your fanbase. To know more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our blog about the Spotify Ads campaign</a>.If you are looking for an easy way to boost your Spotify Popularity Score, let Base For Music be your simple solution. At Base For Music, we boost the artists’ popularity range by targeting your ads strategically to the right audiences - eventually, this helps to increase your SPI to start to trigger the Spotify Algorithm.Start your campaigns through a simplified dashboard across popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. For SPI improvement, you can try our Spotify Engagement!Sign-up for your free account today!

How to optimize your popularity index for a successful Spotify algorithm push? Here are our 3 tips to expose your song. 

3 tips to increase your Spotify popularity index score

L'indice de popularité (IP) est l'un des éléments cruciaux pour amener une chanson dans les meilleures playlists et déclencher l'algorithme de Spotify. En tant qu'artiste, vous voulez toujours envoyer un bon signal à l'équipe Spotify en obtenant un IP élevé. Mais comment optimiser votre score d'indice de popularité ? Voici 3 conseils pour vous aider à pousser l'Algorithme Spotify.
Au cas où vous n'auriez pas encore appris pourquoi l'Indice de popularité de Spotify est lié à votre carrière musicale, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/why-does-spotify-popularity-index-matter-to-the-artist" target="_blank">notre explication de l'importance du SPI pour gagner devant l'Algorithme Spotify.</a> <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/727545d02420e55c5c6a376f633a1f02_90c0ceca-4214-4574-97b3-8150e9e7d8af.png?v=1674575161" data-image="l80kr72fip4p">
<h1>Comment l'Indice de popularité de Spotify suit-il votre musique ? </h1>
Voici les critères que l'équipe Spotify utilise pour vérifier la performance de votre chanson en fonction des habitudes d'écoute de l'utilisateur et de son historique d'écoute. 
- La fréquence à laquelle votre audience réécoute vos chansons. 
- Votre classement des chansons par saut
- Votre ratio followers/auditeurs élevé
- Votre rapport enregistrement/stream 
- Vos chansons sont ajoutées à des listes de lecture
- Le taux de partage de vos chansons ailleurs en ligne.
N'oubliez pas qu'il y a 80 millions de chansons dans leur bibliothèque ! Si vous n'êtes pas bien préparé pour votre sortie musicale, votre chanson perdra toute chance d'être découverte. Vous devez montrer à l'algorithme de Spotify que votre musique vaut la peine d'être promue ! Voici 3 astuces pour vous aider à obtenir le maximum de streams et booster votre score devant l'Indice de Popularité de Spotify. Avant de vous lancer dans ces conseils, vous devez d'abord vérifier votre SPI, voici donc <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-check-spotify-popularity-index" target="_blank">notre guide ultime</a>.<h1>3 conseils pour augmenter votre indice de popularité Spotify</h1><h2>Restez proactif avec vos sorties</h2>
Le meilleur moment pour surveiller votre SPI est la première semaine de lancement ! Par conséquent, vous devez rester proactif lors de votre sortie. Avoir un plan détaillé avec un calendrier clair peut aider votre chanson à gagner en popularité le mieux possible ! La stratégie ici ne consiste pas seulement à choisir un bon moment pour publier votre morceau sur Spotify et simplement le partager sur les réseaux sociaux. Pour savoir quelles pratiques peuvent booster le score de votre nouvelle sortie, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch" target="_blank">notre guide de 3 semaines pour un lancement réussi.</a>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/alt-pop-spotify-playlists.png?v=1655114214" data-image="alt-pop-spotify-playlists.png"><h2>Boostez la visibilité de votre chanson avec les playlists</h2>
Pour toute question sur l'augmentation du nombre de streams et de la plage de popularité, la playlist Spotify est toujours l'une des premières réponses. Quel que soit le type de playlist que vous envisagez d'intégrer, vos playlists ou celles de Spotify, votre chanson envoie un signal positif à l'équipe Spotify. Lorsque vous augmentez votre SPI en créant une playlist d'artiste et en vous lançant dans des playlists créées par Spotify, votre chanson aura plus de points positifs lors de sa sortie. Assurez-vous de choisir les playlists pertinentes pour approcher les bons utilisateurs de Spotify. D'ailleurs, si vous voulez en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-get-on-spotify-playlist" target="_blank">notre guide complet sur les playlists Spotify.</a> N'oubliez pas d'optimiser votre liste de lecture avec une stratégie de référencement afin que votre playlist apparaisse immédiatement dans le parcours de votre public cible. Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">nos conseils de référencement pour votre playlist Spotify</a> et <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">nos directives ultimes pour créer votre playlist d'artiste</a>.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png?v=1667226938" data-image="Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png">
<h2>Investir dans des publicités Spotify</h2>
Le moyen le plus efficace de booster votre SPI est de faire de la publicité sur Spotify. Lorsque vous investissez dans les annonces Spotify, vous pouvez étendre votre gamme de popularité rapidement en envoyant votre musique à un groupe plus large d'audiences potentielles. Il y a 236 millions d'utilisateurs gratuits sur Spotify, et votre musique apparaîtra dans leur parcours d'écoute. Ainsi, vous pouvez obtenir plus d'engagement de qualité et développer naturellement votre fanbase. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre blog sur la campagne Spotify Ads.</a> Si vous cherchez un moyen facile de booster votre score de popularité Spotify, laissez Base For Music être votre solution. Chez Base For Music, nous boostons la cote de popularité des artistes en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bons publics - au final, cela permet d'augmenter votre SPI pour commencer à déclencher l'Algorithme Spotify. Démarrez vos campagnes grâce à un tableau de bord simplifié sur des plateformes publicitaires populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Pour améliorer le SPI, vous pouvez essayer notre format Spotify ads ! Inscrivez-vous pour votre compte gratuit aujourd'hui !

Comment optimiser votre indice de popularité pour une diffusion réussie au sein de l'algorithme de Spotify ? Voici nos 3 conseils pour exposer votre chanson.

3 conseils pour booster son score au Spotify Popularity Index

Are you a musician who’s looking for a way to promote your music on Spotify? If so, SEO strategy will be an effective key to unlocking your goal. With a good SEO Spotify strategy, you can boost your music’s presence and appear at the top of the result page when the audience search. So, let us discuss our 4 SEO tips to activate your visibility on Spotify.<h2>What SEO means on Spotify?</h2>SEO stands for search engine optimisation. It is a process by that you can make your account and products more visible on the internet. It can be done using various techniques, such as writing content, adding keywords, and optimising your artist profile.When promoting your music on Spotify, you should pay attention to SEO, as it can help you increase your exposure. There are 2 features that SEO can effectively optimize your visibility are Spotify playlists and Spotify Artists account.For example, when the audiences search for a love song on Spotify with the keywords of “love” or “romantic” and your playlist name has included those keywords. Then it will have more chances to appear on the top of suggestions.To know more, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">our previous article about Spotify Artist Playlist</a>. Or, if the phrase "Spotify Artist" is unfamiliar to you, learn more through <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief">our extensive review of Spotify Artist account.</a><h2>What you can expect from a good SEO strategy on Spotify?</h2>Taking about the best way to boost your music, people usually think about Spotify Ads. However, SEO Strategy is also effective organic marketing that you need to apply in your long-term music career path.There is a good chance that you will be "noticed" by the Spotify algorithm and shown to potential listeners if you have a good SEO strategy. From that, you can grow listenership and increase your chance of being seen. If you use the right words across your Spotify Artists profile, playlists, and songs, you can get the initial streams to your tracks that can launch your career.If “Spotify Ads” sounds interesting to you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a>. Or, in case you want to learn more about Spotify machine learning, check out<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms"> our discussion about Spotify Algorithm</a>.<h2>SEO tips for artists on Spotify</h2><h3>Understanding your audiences</h3>The very first step to starting your SEO strategy is understanding your potential audience. This is a key to deciding whether your strategy can attract the audience or get “ignored” by them. Let's find out who are your potential listeners through <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">our previous article about target audiences</a>.<h3>Defining your music attribute clearly</h3>You should note that all of your music categories aren’t for the same occasions, emotions, and moments. While some songs you created are perfect for study and others would be better enjoyed for relaxation, for instance.Therefore, the second step to starting SEO on Spotify is understanding your music. By optimising your music attributes, you can fit your audience’s preferences as best as possible. Let's break down every song or album into its core attributes and use them to your benefit.Understanding the key differences within your song library is one of the critical points that you can make to improve your discoverability with Spotify SEO. From that, you can easily name your playlists and your new songs with the right keyword to appear on the first-page of Spotify research results.<h3>Optimizing "your discoverable range" on Spotify</h3>There are three ways you can "be discovered" by Spotify users.<ol><li>Search</li><li>Spotify Playlist</li><li>Spotify featured</li></ol>In general, the search is the initial tool that the listeners usually start every time they want to explore the music. If you are a new artist, this tool will probably be the least significant for you. However, you can open the key of this search term if you follow the tips:<ul><li>Name your playlist titles with popular keywords or trending topics. Your playlist flow should follow a mood or moment-based to increase your placement on the search result page.</li></ul>For example, the Bloody Mary of Lady Gaga is trending again due to the viral Wednesday Netflix show. Therefore, if your playlist has a gothic vibe, you can add this song and name your playlist as “Wednesday Get Ready Playlist”.<ul><li>To optimize your visibility on Spotify, you need to have a clear brand image around your music. Update the artwork representing your brand, and your playlist’s vibe to attract your audiences from first sight.</li></ul>Similar to the example above, you can add the image of the Wednesday actress and update your description related to your playlist’s vibe or simply put the famous lines of the movie.However, no one is happy when they click on “Wednesday Playlist”, and then they get fooled by songs that don’t match the same vibe, like Love Story or Waka Waka. So, keep in mind that every trendy topic needs to be relevant to your music and branding as well.<h3></h3><h3>Promoting your Spotify profile</h3>Your Spotify Artist account is like your CV, it reflects you and your music. Make a checklist and work through the below to ensure your Spotify profile is as good as possible.<ul><li>Do you have an image representing your brand?</li><li>Is your bio up to date and well-written?</li><li>Have you added links to your social media platforms?</li><li>Have you created your artist playlists of songs?</li></ul>In the end, the final goal of this strategy is to increase your visibility by including specific keywords that will trigger the algorithms to recommend your songs to users.In general, this strategy can bring you long-term benefits for your whole music career path. Although, it does require your continuous effort to update the music market and propose plans for your next music activities to boost your visibility. Hence, if you want to gain traffic and streams in a shorter period, Base for Music can be your solution.At Base For Music, we help artists attract the Spotify Algorithm by targeting your ads strategically to the right audiences. Through a simplified dashboard, we generate your sponsored campaigns across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to boost your visibility!Sign-up for your free account today!

Did you know that SEO can trigger the Spotify Algorithm effectively? Check out our 4 SEO tips to optimize your account. 

4 easy SEO tips for your Spotify account

Vous êtes un musicien et vous cherchez un moyen de promouvoir votre musique sur Spotify ? Si oui, la stratégie de référencement sera une clé efficace pour atteindre votre objectif. Avec une bonne stratégie de référencement Spotify, vous pouvez booster la présence de votre musique et apparaître en haut de la page de résultats lorsque le public effectue une recherche. Alors, discutons de nos 4 conseils SEO pour activer votre visibilité sur Spotify. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg?v=1656063731" data-image="heidi-fin-h4fyxz1hyco-unsplash-scaled.jpeg">
<h1>Que signifie le référencement sur Spotify ? </h1>
SEO signifie optimisation pour les moteurs de recherche. C'est un processus par lequel vous pouvez rendre votre compte et vos produits plus visibles sur Internet. Cela peut être fait en utilisant différentes techniques, comme la rédaction de contenu, l'ajout de mots-clés et l'optimisation de votre profil d'artiste. 
Lorsque vous faites la promotion de votre musique sur Spotify, vous devez prêter attention au référencement, car il peut vous aider à augmenter votre exposition. Il y a 2 fonctions pour lesquelles le SEO peut efficacement optimiser votre visibilité : les listes de lecture Spotify et le compte d'artiste Spotify.
Par exemple, lorsque le public recherche une chanson d'amour sur Spotify avec les mots clés "amour" ou "romantique" et que le nom de votre liste de lecture inclut ces mots clés. Elle aura alors plus de chances d'apparaître en tête des suggestions. 
Pour en savoir plus, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">notre précédent article sur la playlist d'artiste Spotify</a>. Ou, si l'expression "Artiste Spotify" ne vous est pas familière, apprenez-en plus en lisant <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief" target="_blank">notre article complet sur le compte Artiste Spotify</a>.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg?v=1672587845" data-image="S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg"><h1>Que peut-on attendre d'une bonne stratégie de référencement sur Spotify ?</h1>
Quand on parle de la meilleure façon de booster sa musique, on pense généralement aux publicités Spotify. Cependant, la stratégie de référencement est aussi un marketing organique efficace que vous devez appliquer dans votre carrière musicale à long terme.
Il y a de bonnes chances que vous soyez "remarqué" par l'algorithme de Spotify et montré aux auditeurs potentiels si vous avez une bonne stratégie de référencement. A partir de là, vous pouvez augmenter le nombre d'auditeurs et augmenter vos chances d'être vu. Si vous utilisez les bons mots dans votre profil d'artiste Spotify, vos listes de lecture et vos titres, vous pouvez obtenir les premiers flux de vos titres qui peuvent lancer votre carrière.
Si "Spotify Ads" vous intéresse, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads</a>. Ou, si vous voulez en savoir plus sur les recommandations automatiques de Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms" target="_blank">notre article sur l'algorithme de Spotify</a>.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg">
<h1>Conseils de référencement pour les artistes sur Spotify</h1><h2>Comprendre votre public</h2>
La toute première étape de votre stratégie de référencement consiste à comprendre votre public potentiel. C'est la clé pour décider si votre stratégie peut attirer le public ou être "ignorée" par lui. Découvrons qui sont vos auditeurs potentiels grâce à <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">notre article précédent sur les publics cibles</a>.<h2>Définir clairement vos attributs musicaux</h2>
Vous devez savoir que toutes vos catégories musicales ne sont pas destinées aux mêmes occasions, émotions et moments. Certaines chansons que vous avez créées sont parfaites pour l'étude et d'autres seraient plus appréciées pour la relaxation, par exemple.
Par conséquent, la deuxième étape pour commencer le référencement sur Spotify est de comprendre votre musique. En optimisant les attributs de votre musique, vous pourrez vous adapter au mieux aux préférences de votre public. Décomposons chaque chanson ou album en ses attributs principaux et utilisons-les à votre avantage.
Comprendre les différences clés au sein de votre bibliothèque de chansons est l'un des points essentiels que vous pouvez faire pour améliorer votre découvrabilité avec le référencement Spotify. A partir de là, vous pouvez facilement nommer vos listes de lecture et vos nouvelles chansons avec le bon mot-clé pour apparaître sur la première page des résultats de recherche Spotify.<h2>Optimiser "votre portée de découvertes" sur Spotify</h2>
Il y a trois façons d'être "découvert" par les utilisateurs de Spotify. 1. Recherche 2. Playlist Spotify 3. Spotify featured
En général, la recherche est l'outil initial que les auditeurs utilisent chaque fois qu'ils veulent explorer la musique. Si vous êtes un nouvel artiste, cet outil sera probablement le moins important pour vous. Cependant, vous pouvez ouvrir la clé de ce terme de recherche si vous suivez les conseils :
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Capture_d_ecran_2023-01-01_a_18.34.39.png?v=1672594535" data-image="6vl92246ft5h">
- Nommez les titres de vos playlists avec des mots-clés populaires ou des sujets tendances. Le flux de votre liste de lecture doit suivre une humeur ou un moment donné pour augmenter votre placement sur la page de résultats de recherche.
Par exemple, le Bloody Mary de Lady Gaga est à nouveau tendance en raison de l'émission virale de mercredi sur Netflix. Par conséquent, si votre playlist a une ambiance gothique, vous pouvez ajouter cette chanson et nommer votre playlist "Wednesday Get Ready Playlist".
- Pour optimiser votre visibilité sur Spotify, vous devez avoir une image de marque claire autour de votre musique. Mettez à jour l'artwork représentant votre marque, et l'ambiance de votre playlist pour attirer votre public dès le premier regard.
Comme dans l'exemple ci-dessus, vous pouvez ajouter l'image de l'actrice du mercredi et mettre à jour votre description liée à l'ambiance de votre playlist ou simplement mettre les célèbres répliques du film.
Cependant, personne n'est heureux lorsqu'il clique sur "Wednesday Playlist", et qu'il se fait ensuite avoir par des chansons qui ne correspondent pas à la même vibe, comme Love Story ou Waka Waka. Gardez donc à l'esprit que chaque sujet à la mode que vous utilisez doit être pertinent pour votre musique et votre image de marque.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-SmartWater-AudioAd-meta.jpeg?v=1645715682" data-image="AdExperiences-SmartWater-AudioAd-meta.jpeg"><h2>Promouvoir votre profil Spotify</h2>
Votre compte Artiste Spotify est comme votre CV, il reflète votre personnalité et votre musique. Faites une liste de contrôle et travaillez sur les points ci-dessous pour vous assurer que votre profil Spotify est aussi bon que possible.<ul><li>Avez-vous une image représentant votre marque ?</li><li>Votre biographie est-elle à jour et bien rédigée ?</li><li>Avez-vous ajouté des liens vers vos plateformes de médias sociaux ?</li><li>Avez-vous créé vos listes de chansons d'artiste ?</li></ul>
Au final, l'objectif de cette stratégie est d'augmenter votre visibilité en incluant des mots-clés spécifiques qui déclencheront les algorithmes pour recommander vos chansons aux utilisateurs.
En général, cette stratégie peut vous apporter des avantages à long terme pour l'ensemble de votre carrière musicale. Cependant, elle exige un effort continu de votre part pour mettre à jour le marché de la musique et proposer des plans pour vos prochaines activités musicales afin de stimuler votre visibilité. Par conséquent, si vous souhaitez gagner du trafic et des flux dans une période plus courte, Base for Music peut être votre solution.
Chez Base For Music, nous aidons les artistes à attirer l'algorithme de Spotify en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons vos campagnes sponsorisées sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre Engagement Spotify pour booster votre visibilité ! Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Saviez-vous que le référencement peut déclencher efficacement l'algorithme de Spotify ? Découvrez nos 4 conseils de référencement pour optimiser votre compte.

4 conseils simples pour le référencement de votre compte Spotify

In the growing landscape of the modern music industry, where countless artists strive to make their mark and capture the hearts of listeners, one critical factor stands out above all others: effective music promotion.&nbsp;As an artist, you can’t simply release a song and wait for it to go viral overnight. Instead, you must actively promote it and ensure it reaches a broader audience. Through this article, we will help you to navigate through when you should promote your music, consider this a strategic timeline for your music promotion!&nbsp;<h2 style="text-align: start">The Importance of Music Promotion&nbsp;</h2>The music industry is more crowded and competitive than ever before. With countless new songs released daily, standing out is a daunting task. Effective promotion ensures that your music doesn't get lost in the sea of releases. Promoting your music, especially by running ads, can impact factors like your music visibility, boost your fan engagement, and generate revenue!<h2 style="text-align: start">When Should You Start Doing Music Promotion?</h2><h3 style="text-align: start">Pre-Release Phase&nbsp;</h3>One common misconception among artists is that music promotion should begin only after the release date. However, that’s far from the truth. Starting your promotional efforts well in advance, particularly through social media ads, can serve several purposes.&nbsp;&nbsp;To get a brief overview of what you should do before your release, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release.&nbsp;</a><h4 style="text-align: start">3 - 4 months before the release</h4>This is the planning phase of your marketing campaign. Artists can consider using social media advertising to gather data and insights on your target audience’s preferences. Establish clear goals for your promotion, whether it is the streaming numbers you want to reach, amount of followers on social media, or the sales you want to get.&nbsp;Artists can start running advertising campaigns on Facebook and Instagram to build an audience based on similar artists. This strategy helps you better understand the demographics and interests of potential fans.&nbsp; Running ads on multiple platforms can be challenging, especially for artists without extensive marketing knowledge. That’s why many artists opt for promotion services like Base For Music to help navigate through the difficulties of ad campaigns and maximize their effectiveness.&nbsp; Moreover, you can also check out our article Music Marketing: Our Review Of Top 4 Strategies Before Your Music Release for a preference on what you would need to plan.<h4 style="text-align: start">2 - 3 months before the release&nbsp;</h4>Start creating promotional content like teasers, behind-the-scenes videos, and engaging in social posts. These materials can be used to build up the momentum for your release day! Social media advertising can be crucial at this stage, ensuring that your content reaches the right target audience. For instance, share a short video teaser on TikTok or Instagram, revealing snippets of your upcoming music video or behind-the-scenes videos. Or check our opinion on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">4 other social platforms to promote your music here</a>!<h4 style="text-align: start">1 - 2 months before the release&nbsp;</h4>Build anticipation with teaser posts, engage with your fanbase, and collaborate with other artists if possible. This is the golden time for you to run ads on social media to maximize your visibility and engagement and remind your audience about your upcoming release. You can use the materials of teasers and behind-the-scenes videos and promote them through ads on social media to grasp the attention of your audience from this moment.&nbsp; Other than that, start pitching your songs to Spotify curators to have them featured on Spotify playlists after the release. Check out our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description"> Checklist for your Spotify pitch now!&nbsp;</a><h3 style="text-align: start">Release Day&nbsp;</h3>This release day is the moment when your music is officially available to the public. It represents months of hard work, and promoting your music on this day is crucial. It’s your opportunity to capitalize on the buzz and excitement that you’ve created in the pre-release phase. Consider these strategies:&nbsp;<ul><li>Utilize email newsletters, social media posts, and personal messages to your network to promote your release and make sure it reaches as many people as possible.</li><li>Continue to use pre-save links to encourage your audience to be among the first to hear your music. Social media ads can help artists drive traffic to your pre-save pages, boosting the impact of your release.&nbsp;</li></ul>To learn more about setting up advertising on social media with a pre-save link, have a look at our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">guide on the Pre-save link here</a>.&nbsp;<h3 style="text-align: start">Post-Release Phase&nbsp;</h3>After your music is out, it’s essential to maintain its impact and momentum. Here’s how you can do it:&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 - 2 weeks after the release&nbsp;</h4>Continue promoting your music through social media, run ads, and email marketing to keep the heat going. Your promotion should align with your post-release goals, whether it’s increasing streaming numbers, followers, or the sales of your music.&nbsp;For example: Artists can run a contest on social media, encouraging fans to create content with your music, like dancing videos, or covers of your songs.&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 month after the release&nbsp;</h4>Release your music video or lyric video to sustain the audience's engagement with you. Promoting these videos through social media advertising to ensure they reach your target audience.&nbsp;<h4 style="text-align: start">Ongoing promotion&nbsp;</h4>After the period of one month after release, artists should continue to promote music on social media and streaming platforms. The goal here is to continue attracting streams, reaching your target audience, and sustaining your music’s success.&nbsp;Base For Music is a promotion service, we support artists to easily expand music on different platforms like Spotify, YouTube, Facebook, and Instagram,... We simplified the social media advertising process by allowing you to run multiple campaigns under 1 single dashboard, making it easier for you to keep track of your advertising plan and reach your goals as quickly as possible.&nbsp;Automate the growth of your fan community and unleash the full potential of your music. Create your free account today!

Ever wondered if music promotion should only be done after your release? Check out when is the right time to promote your music now! 

When is the right time to promote your music?

Dans le paysage grandissant de l'industrie musicale, où d'innombrables artistes s'efforcent de faire leur marque et de conquérir le cœur des auditeurs, un facteur essentiel se distingue de tous les autres : une promotion musicale efficace.En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas simplement sortir une chanson et attendre qu'elle devienne virale du jour au lendemain. Vous devez au contraire la promouvoir activement et veiller à ce qu'elle atteigne un public plus large. Dans cet article, nous vous aiderons à déterminer quand vous devez promouvoir votre musique. Considérez cet article comme un calendrier stratégique pour la promotion de votre musique !<h1>L'importance de la promotion de la musique</h1>L'industrie musicale est plus encombrée et compétitive que jamais. Avec un nombre incalculable de nouvelles chansons publiées chaque jour, se démarquer est une tâche ardue. Une promotion efficace permet de s'assurer que votre musique ne se perd pas dans l'océan des sorties.<h1>Quand faut-il commencer à faire de la promotion musicale ?</h1>Phase précédant la sortie de l'albumL'une des idées fausses les plus répandues parmi les artistes est que la promotion de votre musique ne doit commencer qu'après la date de sortie de l'album. Or, c'est loin d'être le cas. Commencer vos efforts promotionnels bien à l'avance, en particulier par le biais de publicités sur les réseaux sociaux, peut servir plusieurs objectifs.Pour avoir un bref aperçu de ce que vous devez faire avant votre sortie, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">Comment préparer une sortie musicale</a>.3 à 4 mois avant la sortieC'est la phase de planification de votre campagne marketing. Les artistes peuvent envisager d'utiliser la publicité sur les réseaux sociaux pour recueillir des datas et des informations sur les préférences de leur public cible. Fixez des objectifs clairs pour votre promotion, qu'il s'agisse du nombre de streams que vous souhaitez atteindre, du nombre d'adeptes sur les réseaux sociaux ou des ventes que vous souhaitez réaliser. Les artistes peuvent commencer à mener des campagnes publicitaires sur Facebook et Instagram pour se constituer un public basé sur des artistes similaires. Cette stratégie vous aide à mieux comprendre les données démographiques et les intérêts des fans potentiels. Exécuter des publicités sur plusieurs plateformes peut être un défi, en particulier pour les artistes qui n'ont pas de connaissances approfondies en marketing. C'est pourquoi de nombreux artistes optent pour des services de promotion comme Base For Music, qui les aident à surmonter les difficultés des campagnes publicitaires et à maximiser leur efficacité. En outre, vous pouvez également consulter notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale</a> pour avoir une idée de ce qu'il vous faut planifier.2 à 3 mois avant la sortieCommencez à créer du contenu promotionnel comme des teasers, des vidéos en coulisses, et publier régulièrement. Ces éléments peuvent être utilisés pour créer un élan avant le jour de la sortie ! La publicité sur les réseaux sociaux peut s'avérer cruciale à ce stade, car elle permet de s'assurer que votre contenu atteint le bon public cible. Par exemple, partagez une courte vidéo teaser sur TikTok ou Instagram, révélant des bribes de votre prochain clip musical ou des vidéos en studio lors de la conception de votre musique. Ou consultez notre avis sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion musicale.</a>1 à 2 mois avant la sortieAnticipez la sortie de votre album en publiant des teasers, en vous engageant auprès de vos fans et en collaborant avec d'autres artistes si possible. C'est le moment idéal pour déployer des annonces sur les réseaux sociaux afin de maximiser votre visibilité et votre engagement tout en rappelant à votre public votre prochaine sortie. Vous pouvez utiliser des teasers et des vidéos en coulisses et les promouvoir par le biais de publicités sur les réseaux sociaux pour attirer l'attention de votre public dès maintenant. Sinon, commencez à proposer vos chansons aux curateurs de Spotify pour qu'elles figurent dans les listes de lecture de Spotify après la sortie. Consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description">Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch</a> dès maintenant !Jour de sortieLe jour de la sortie est le moment où votre musique est officiellement disponible pour le public. Il représente des mois de travail acharné, et la promotion de votre musique ce jour-là est cruciale. C'est l'occasion de capitaliser sur le buzz et l'attente que vous avez créés pendant la phase de pré-publication. Envisagez les stratégies suivantes :<ul><li>Utilisez des campagnes mailing, des messages sur les réseaux sociaux et des SMS à votre réseau pour promouvoir votre sortie et vous assurer qu'elle touche le plus grand nombre de personnes possible.</li><li>Continuez à utiliser des liens de pré-save pour encourager votre public à être parmi les premiers à écouter votre musique. Les publicités sur les réseaux sociaux peuvent aider les artistes à générer du trafic vers leurs pages de pré-save, ce qui renforce l'impact de leur sortie.</li></ul>Pour en savoir plus sur la mise en place d'une publicité sur les réseaux sociaux avec un lien de pré-save, consultez notre guide sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">Comment créer votre lien Spotify de pré-save</a>.Phase de post-publicationAprès la sortie de votre musique, il est essentiel de maintenir son impact et son élan. Voici comment vous pouvez le faire :1 à 2 semaines après la sortieContinuez à promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux, en diffusant des annonces et en envoyant des mails pour maintenir la pression. Votre promotion doit correspondre à vos objectifs après la sortie, qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de streamings, de followers ou de ventes de votre musique. Par exemple, les artistes peuvent organiser un concours sur les réseaux sociaux : Les artistes peuvent encourager les fans à créer du contenu avec votre musique, comme des vidéos de danse ou des reprises de vos chansons.1 mois après la sortiePubliez votre clip ou lyrics vidéo ou visualizer pour maintenir l'engagement du public à votre égard. Faites la promotion de ces vidéos sur les réseaux sociaux pour vous assurer qu'elles soient vues par votre public cible.Avoir une stratégie de marketing musical sur le long termeAprès la période d'un mois suivant la sortie, les artistes doivent continuer à promouvoir leur musique sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. L'objectif est de continuer à attirer des streams, d'atteindre votre public cible et d'augmenter le succès de votre musique.Base For Music est un service de marketing musical, nous aidons les artistes à développer facilement leur musique sur différentes plateformes telles que Spotify, YouTube, Facebook, et Instagram,... Nous avons simplifié le processus de publicité sur les réseaux sociaux en vous permettant d'exécuter plusieurs campagnes sur un seul tableau de bord, ce qui facilite le suivi de votre plan marketing et vous permet d'atteindre vos objectifs le plus rapidement possible.Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous êtes-vous déjà demandé quand la promotion de votre musique devait-elle commencer ? Découvrez quel est le bon moment pour promouvoir votre musique dans cet article !

Quel est le bon moment pour promouvoir votre musique ?

<h1>What is music marketing ?</h1>
In the highly competitive music industry, every artist must start doing music marketing to increase their visibility and recognition in this crowded landscape.
Music marketing is the process of introducing your music to the world with a clear purpose: to grow your fanbase, boost your music sales, and build a successful music career. 
For new artists, music marketing isn’t something you do later, it should be the very first step in your journey. It’s like preparing the stage before your big performance. 
By starting your marketing efforts before your release, you let your audience know about your upcoming music and lay a strong foundation for its success.
<h1>4 Strategies Before Your Release</h1>
Starting a music marketing campaign involves a combination of different strategies and tactics.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/kal-visuals-6sYXixFwhEI-unsplash_600x600.jpg?v=1696350269" alt="">
<h3>1. Video Content </h3>
Artists often start their video content strategy by sharing music teasers and hosting “Watch Together” events on various platforms. Besides that, sharing behind-the-scenes footage can boost engagement and capture the audience’s attention to you. 
<h4>Pros</h4>
<h5>Visual Appeal </h5>
Videos are highly effective at capturing and retaining your audience’s attention. They are inherently more engaging and visually appealing when shared on platforms, compared to just a link to your songs.
<h5>Building connections</h5>
Video content is a great way for storytelling purposes. Artists can express your aesthetics and visions through video, helping audiences better understand and connect with you.
<h4>Cons</h4>
<h5>High Cost </h5>
Creating high-quality video content often requires a budget for equipment, video production, and post-production editing. This can be a barrier for independent or young artists with limited resources. 
<h5>Competitive landscape</h5>
The world of video content on platforms like YouTube and social media is incredibly competitive, with countless videos uploaded every minute. Hence, it can be challenging for you to stand out and gain visibility among viewers. 
Video content is undeniably one of the easiest ways to create a strong connection with your audiences. However, it is important to recognize that this approach often demands a high investment, in time, effort, and budget. 
If you are considering using videos for your music marketing, careful planning is essential to ensure your budget aligns with this strategy. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/nubelson-fernandes-iE71-TMrrkE-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350410" alt="">
<h3>2. Organic Promotion </h3>
One effective approach to music marketing is organic promotion. Artists can easily create a sincere and genuine connection with the audience on platforms like social media, YouTube, and TikTok. By engaging in conversations and cultivating authentic connections, artists can build a strong online presence and foster meaningful relationships with the audience. This approach can ultimately result in broader reach and enhanced engagement for their music.
<h4>Pros</h4>
<h5>Cost-Effective</h5>
Organic promotion stands out as a budget-friendly solution compared to any other strategy. It relies on mainly your effort of communicating on social media, content creation, and networking. 
<h5>Authenticity</h5>
This approach allows artists to build genuine connections with the audiences, which can foster a dedicated and loyal fan base. 
<h4>Cons</h4>
<h5>Time-Consuming</h5>
Organic promotion requires a significant time investment. Artists must create and share content regularly, engage with fans, and build relationships, which can be challenging for those with limited time. 
<h5>Slow Growth</h5>
Since this form of promotion will be completely organic, it naturally takes time to reach the right audience and see significant results.
If you're an artist seeking a cost-effective approach to music marketing, opting for organic promotion stands out as an excellent choice. By dedicating your time and effort wisely, you can build a truly authentic and dedicated fan base.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/norbert-buduczki-BZO2k7sCsWk-unsplash_600x600.jpg?v=1696350458">
<h3>3. Playlist Pitching </h3>
Playlist pitching is an opportunity to introduce your music to new audiences. By engaging in playlist pitching, your music gains visibility on Featured playlists across popular streaming platforms like Spotify. Additionally, this can also reach your existing listeners, reminding them of your music. 
<h4>Pros</h4>
<h5>Increased Exposure </h5>
Playlist pitching can significantly expand your music reach. Spotify receives thousands of listeners each day, representing an extensive, ever-growing audience. When your song is added to a popular playlist, it can be heard by a broader and more diverse audience. 
<h5>Increased Credibility </h5>
Getting featured on curated playlists can also enhance your credibility on streaming platforms. This signals to listeners that your work is reputable and worth exploring further. 
<h4>Cons</h4>
<h5>Uncertain Outcomes</h5>
No one can guarantee you a playlist placement. While you can pitch your high-quality songs to curators, there’s always a risk that they may not align with the curator’s preference or fit with the playlist’s theme. 
<h5>Competitive landscape </h5>
Getting a playlist placement is highly competitive, with numerous artists and their teams also pitching their music to the curators. This intense competition can make it increasingly challenging for your music to stand out. 
<h5>Algorithm Changes</h5>
Music platforms, such as Spotify, regularly update their algorithms, which can influence how songs are discovered and recommended. Hence, relying solely on playlist placements may be less effective in the long run.
While playlist pitching is a well-known approach for artists to get their music heard by new listeners, it presents one of the most difficult and unpredictable challenges. For independent or young artists in the early stages of your career, it is advisable not to rely your entire music marketing strategy solely on this method. 
If you want to try out this method for your music marketing, have a look at our guide on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-get-on-spotify-playlist">what to prepare for your playlist pitching</a> and <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">how to send a perfect pitch to Spotify curators</a>.
 <img data-mce-fragment="1" alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509" data-mce-src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/rodion-kutsaiev-0VGG7cqTwCo-unsplash_1_600x600.jpg?v=1696350509">
<h3>4. Social Media Marketing </h3>
Social media has been an essential part of our daily lives, making it one of the most accessible approaches for promoting your music. Among the various methods available, advertising stands out as the most effective way to market your music on social media. 
Running ads on platforms like Facebook, Instagram or TikTok can significantly expand your music’s reach, allowing you to tap into a broad audience and gain more streams.
<h4>Pros</h4>
<h5>Widespread Reach</h5>
 Social media platforms have billions of users, especially popular with the young generation as their daily life activities, making it an excellent way to reach a broad audience. 
<h5>Targeted Advertising </h5>
By running advertisements on social media, you can choose to target the right audience with the interests and behaviors that match your plans. This level of precision ensures that your music reaches those most likely to enjoy it.
<h5>Cost-effective</h5>
Artists have the ability to tailor budgets and goals based on your specific needs, which gives you flexibility in budget management. This enhances the cost-effectiveness of music marketing when compared to other methods.
<h4>Cons</h4>
<h5>Marketing expertise needed </h5>
Running advertising on social media requires artists to navigate the complexities of ad targeting, ad optimization, and campaign management. For independent and young artists, acquiring this expertise can be time-consuming and potentially overwhelming. 
Despite its demands for marketing expertise, social media paid ads remain the preferred choice for artists to reach a wider audience quickly. 
To succeed, prepare a well-defined strategy - clarify your goals, audience, and create high-quality content, to effectively promote your music and achieve your desired results. 
 
<h1>What is the best solution </h1>
In today’s competitive music industry, promoting before, during, and after your release stage is important. To truly broaden the reach of your music, it’s most effective to combine all the strategies above. By doing so, you can maximize your chances of connecting with your ideal audience. 
Understanding this challenge, Base For Music offers a simple and effective promotion service to quickly expand your music’s reach to the broader listener base. We simplify the social media advertising process by allowing artists to run multiple social ads under 1 single dashboard. 
 
With Base For Music, you can focus on creating music while we handle the complexities of promoting it effectively. Our service extends to popular platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram.
 
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Discover the top music marketing strategies for a successful release and find out the most effective plan to promote your music! 


Music Marketing: Our review of top 4 strategies before release

<h3>Qu'est-ce que le marketing musical ?</h3>Dans l'industrie musicale hautement compétitive, chaque artiste doit faire appel au marketing musical pour accroître sa visibilité et sa reconnaissance dans ce paysage encombré.Le marketing musical est le processus qui consiste à présenter sa musique au monde dans un but précis : accroître sa fanbase, faire connaitre sa musique et construire une carrière musicale cohérente.Pour les nouveaux artistes, le marketing musical n'est pas quelque chose que l'on fait plus tard, c'est la toute première étape de leur parcours. C'est comme préparer une scène avant votre premier concert.En commençant vos efforts de marketing avant votre sortie, vous informez votre public de votre musique à venir et vous posez des bases solides pour son succès.<h3>4 stratégies avant votre sortie + nos recommandations</h3>Le lancement d'une campagne de marketing musical implique une combinaison de différentes stratégies et tactiques :<h2>1. Contenu vidéo</h2>Les artistes commencent souvent leur stratégie de contenu vidéo en partageant des teasers musicaux et en organisant des événements "Regardons ensemble" sur différentes plateformes. En outre, le partage de séquences en coulisses peut stimuler l'engagement et attirer l'attention du public sur vous.<h4>Avantages</h4>L'attrait visuel﻿﻿﻿ ﻿Les vidéos sont très efficaces pour capter et retenir l'attention de votre public. Elles sont intrinsèquement plus engageantes et visuellement attrayantes lorsqu'elles sont partagées sur des plateformes, par rapport à un simple lien vers vos chansons. ﻿ Création de liens﻿ ﻿Le contenu vidéo est un excellent moyen de raconter des histoires. Les artistes peuvent exprimer leur esthétique et leur vision par le biais de la vidéo, ce qui permet au public de mieux vous comprendre et de se rapprocher de vous.<h4>Inconvénients</h4>Coût élevé La création d'un contenu vidéo de haute qualité nécessite généralement un budget pour l'équipement, la production vidéo et le montage post-production. Cela peut constituer un obstacle pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes disposant de ressources limitées.Paysage concurrentiel Le monde du contenu vidéo sur des plateformes comme YouTube et les médias sociaux sont incroyablement compétitifs, avec d'innombrables vidéos téléchargées chaque minute. Il peut donc être difficile pour vous de vous démarquer et de gagner en visibilité auprès des spectateurs. Le contenu vidéo est indéniablement l'un des moyens les plus faciles de créer un lien fort avec votre public. Cependant, il est important de reconnaître que cette approche exige souvent un investissement important en termes de temps, d'efforts et de budget. Si vous envisagez d'utiliser des vidéos pour votre marketing musical, une planification minutieuse est essentielle pour s'assurer que votre budget s'aligne sur cette stratégie.<h2> 2. Promotion organique</h2>La promotion organique est une approche efficace du marketing musical. Les artistes peuvent facilement créer un lien sincère et authentique avec le public sur des plateformes telles que les réseaux sociaux, les médias, YouTube et TikTok. En s'engageant dans des conversations et en cultivant des connexions authentiques, les artistes peuvent construire une forte présence en ligne et favoriser des relations significatives avec le public. Cette approche peut, en fin de compte, élargir la portée de leur musique et renforcer l'engagement des internautes.<h4>Avantages</h4> Rentable La promotion organique est une solution plus économique que toute autre stratégie. Elle repose principalement sur vos efforts de communication sur les médias sociaux, de création de contenu et de mise en réseau. ﻿ Authenticité Cette approche permet aux artistes d'établir des liens authentiques avec le public, ce qui peut favoriser l'émergence d'une base de fans dévoués et fidèles.<h4>Inconvénients</h4> Chronophage La promotion organique nécessite un investissement en temps important. Les artistes doivent créer et partager du contenu régulièrement, s'engager avec les fans et établir des relations, ce qui peut s'avérer difficile pour ceux qui disposent de peu de temps.Croissance lente Cette forme de promotion étant entièrement organique, il faut naturellement du temps pour atteindre le bon public et obtenir des résultats significatifs. Si vous êtes un artiste à la recherche d'une approche rentable du marketing musical, opter pour la promotion organique est un excellent choix. En consacrant votre temps et vos efforts à bon escient, vous pourrez construire une base de fans vraiment authentique et dévouée.<h2>3.&nbsp;Playlisting</h2> ﻿Le playlist pitching est l'occasion de présenter votre musique à de nouveaux publics. En s'engageant dans cette voie, votre musique gagne en visibilité sur les playlists les plus en vue des plateformes de streaming les plus populaires, comme Spotify. En outre, vous pouvez également toucher vos auditeurs existants en leur rappelant votre musique<h4>Avantages</h4> Augmentation de la visibilité Le lancement d'une playlist peut augmenter de manière notable la portée de votre musique. Spotify reçoit des milliers d'auditeurs chaque jour, ce qui représente une audience importante et en constante augmentation. Lorsque votre chanson est ajoutée à une liste de lecture populaire, elle peut être entendue par un public plus large et plus diversifié.Une crédibilité accrue Le fait de figurer dans des listes de lecture curatives peut également renforcer votre crédibilité sur les plates-formes de diffusion en continu. Cela indique aux auditeurs que votre travail est digne de confiance et qu'il mérite d'être approfondi.<h4>Inconvénients</h4> Résultats incertains Personne ne peut vous garantir une place dans une liste de lecture. Bien que vous puissiez présenter vos chansons de haute qualité aux conservateurs, il y a toujours un risque qu'elles ne correspondent pas aux préférences du conservateur ou au thème de la playlist. ﻿ La concurrence L'obtention d'une place dans une playlist est très compétitive, de nombreux artistes et leurs équipes proposant également leur musique aux curateurs. Cette concurrence intense peut faire en sorte qu'il soit de plus en plus difficile pour votre musique de se démarquer.Changements d'algorithmes Les plateformes musicales, telles que Spotify, mettent régulièrement à jour leurs algorithmes, ce qui peut influencer la manière dont les chansons sont découvertes et recommandées. Par conséquent, le fait de compter uniquement sur les placements dans les playlists peut s'avérer moins efficace à long terme. Bien que le placement dans les playlists soit une méthode bien connue des artistes pour faire entendre leur musique à de nouveaux auditeurs, il représente l'un des défis les plus difficiles et les plus imprévisibles. Pour les artistes indépendants ou les jeunes artistes en début de carrière, il est conseillé de ne pas faire reposer l'intégralité de votre stratégie de marketing musical sur cette méthode. Si vous souhaitez essayer cette méthode pour votre marketing musical, consultez<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-get-on-spotify-playlist">notre guide sur ce qu'il faut préparer pour votre pitch de playlist</a>﻿ et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-send-a-perfect-pitch-to-spotify-curators">comment envoyer un pitch parfait aux curateurs de Spotify</a>﻿.<h2>4. Publicité sur les réseaux sociaux et plateformes de streaming</h2> Les réseaux sociaux sont devenus une partie essentielle de notre vie quotidienne, ce qui en fait l'une des approches les plus accessibles pour promouvoir votre musique. Parmi les différentes méthodes disponibles, la publicité se distingue comme le moyen le plus efficace de commercialiser votre musique sur les médias sociaux. La diffusion de publicités sur des plateformes telles que Facebook, Instagram ou TikTok peut considérablement élargir la portée de votre musique, ce qui vous permet de toucher un large public et d'obtenir davantage de flux.<h4>Avantages</h4>Portée étendue Les plateformes de médias sociaux comptent des milliards d'utilisateurs, particulièrement populaires auprès de la jeune génération dans le cadre de leurs activités quotidiennes, ce qui en fait un excellent moyen d'atteindre un large public. Publicité ciblée En diffusant des publicités sur les médias sociaux, vous pouvez choisir de cibler le bon public, avec les intérêts et les comportements qui correspondent à vos projets. Ce niveau de précision garantit que votre musique atteint les personnes les plus susceptibles de l'apprécier. ﻿ ﻿Rentabilité Les artistes ont la possibilité d'adapter leurs budgets et leurs objectifs en fonction de leurs besoins spécifiques, ce qui leur confère une certaine souplesse dans la gestion de leur budget. Cela améliore la rentabilité du marketing musical par rapport à d'autres méthodes.<h4>Inconvénients</h4> Nécessite une expertise en marketing La diffusion de publicités sur les médias sociaux exige des artistes qu'ils maîtrisent les complexités du ciblage et de l'optimisation des publicités, ainsi que de la gestion des campagnes. Pour les artistes indépendants et les jeunes artistes, l'acquisition de cette expertise peut prendre du temps et être potentiellement écrasante. Malgré les exigences en matière d'expertise marketing, les annonces payantes sur les réseaux sociaux restent le choix préféré des artistes pour atteindre rapidement un public plus large. Pour réussir, préparez une stratégie bien définie - clarifiez vos objectifs, votre public et créez un contenu de haute qualité, afin de promouvoir efficacement votre musique et d'atteindre les résultats souhaités.<h3>Quelle est la meilleure solution ?</h3> Dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui, il est important de faire de la promotion avant, pendant et après la sortie de votre album. Pour vraiment élargir la portée de votre musique, il est plus efficace de combiner toutes les stratégies ci-dessus. Ce faisant, vous maximiserez vos chances d'atteindre votre public idéal. Comprenant ce défi, Base For Music offre un service de promotion simple et efficace pour étendre rapidement la portée de votre musique à un plus grand nombre d'auditeurs. Nous simplifions le processus de publicité sur les réseaux sociaux en permettant aux artistes d'exécuter plusieurs publicités sociales à partir d'un seul tableau de bord. Avec Base For Music, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale pendant que nous nous occupons de maximiser vos investissements marketing. Notre service s'étend aux plateformes populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. Automatisez la croissance de votre communauté de fans et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

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Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale

As you gradually fine-tune your professional self to become a bigger artist, your music presence should also expand its territory and popularity. Read on to find out how to best prepare yourself before jumping into the global market. If you’re also on the hunt for an effective music distribution to leverage your music career internationally, check out our extensive review of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-5-best-music-distribution-services">the top 4 best music distributions of 2023</a>.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/chart-5_150d751f-5e90-4aa4-a3ef-eda1ef5845aa_600x600.png?v=1684769952" alt="music market distribution by country"><h2>Why does your music need to go global?</h2><h3>Increase distribution coverage</h3>To some extent, based on your targeted genre, style, and location, your current musical efforts can be limited to only being featured in local areas. To combat this and maximize coverage, you want to get your music out there and explore global opportunities. In today’s age, digital distribution has made the fragmented music market easier for independent artists to make their music available at every possible place in the world with passionate listeners.For instance, the fact that Spotify is available in 184 markets can suggest global distribution is the way to go for experienced artists who want to expand their fanbase. There are no longer difficulties in distributing globally thanks to the advancement of digital distribution so why miss the chance to hit bigger?<h3>Expand the market and potential for your music</h3>Listeners have become more receptive to and engaged with international music, all thanks to the mass success of recent KPop and Latino artists like BTS, Black Pink, Luis Fonsi, and Becky G,... 2022 has become the biggest year ever for Kpop artists, as seen by numerous charting records that topped Billboard 100 and Billboard 200. These icebreakers for foreign listeners show a good sign that your featured activities can satisfy a huge demand for the popularity of cross-border streams and different varieties of international music.<h2>What are the legal concerns in each region?</h2>Every country has its own music industry and its own copyright system. If you’re on the lookout for joining the international music business, finding out how music licenses and copyright work on a global basis and some key differences with the US is crucial. Failing to adhere to legal guidelines puts you at risk of copyright violation, and may lead to the worst-case scenario - people stealing your music.<h3>Music License vs Copyrights: The Differences</h3>A music license is a “lending license” for others to use your song for a particular period in exchange for a fee. On the other hand, copyrights are for the recording and lyrics themselves. So, you can use licensing to “lend” the song, but the intellectual property of the song itself stays with the copyright owner - that is, you.<h4>Licensing</h4>Digitalization has put creative endeavors at critical risk, which means your releases can be copied, shared, and used illegally. This explains why permission is essentially needed from relevant copyright holders to play or perform music. Besides protecting legal rights, it ensures that the people who create music are fairly rewarded for their talent and work. The music industry has set up separate collecting societies in each country. Traditionally, music-makers joined their local societies. And those societies only issued licenses in their home countries. As a musician and copyright owner, you have 2 choices. You can either join a society in your targeted market and only allow it to represent your rights in the according home country; or join your local society and give it global rights, allowing affiliated societies to license your music via reciprocal agreements. Most music-makers initially go with the latter approach. Visit our previous<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists"> article when we answered the most F.A.Q.s about Music Licensing For Independent Artists</a>. <h4>Copyrights</h4>There are different types of royalties depending on the type of license obtained. However, if you’re an independent artist, you own and keep the intellectual property of your original music. To get full protection under US copyright law, you need to register your songs and recordings with the US Copyright Office in Washington. In the US, there are several collecting societies that can simplify the process of representing your rights in songs. If you are targeting the American market, you will have to decide which society to join.Similarly, if you are targeting other countries, make sure to do your research thoroughly to understand what copyrights policies and registrations to expect before going on board. For example, under the UK setting, there would be a collective society affiliated with a US-based society that will represent their members’ music rights globally. All you have to do is to decide which partnered society you will allow to license your music in the US.<h2>How to boost your music delivery on a global scale?</h2>Understanding how artists are paid according to their copyrights is important. Being aware of the process assists you in making the right decisions for your music releases and promotions. When working with music distribution platforms, a core role of them as your music distributor is allocating the royalties due back to you - the rights owners. However, this doesn’t come naturally. Below are 2 tips to maximize the gains of your global distribution efforts.<h3>Picking the right distribution platform</h3>Firstly, to get your desired distribution push, you need to pick the most suitable distribution platform for independent artists. There are many factors to consider for choosing the best music distributor for your needs. To help you decide which criteria you should take note of when doing your research, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-pick-the-best-music-distributor-for-artists">our comprehensive guide to choose the right one</a>.<h3>Planning your releases ahead</h3>Secondly, artists cannot simply distribute and expect overnight success, instead, plan wisely. We highly recommend strategizing your music distribution and fee structure with distribution platforms to boost its presence on a global scale. This includes: added targeting physical distribution; setting up pre-sales and pre-saves; getting songs into sync licensing catalog for pre-licensed options; and editorial pitches to music supervisors. These aim to help you raise awareness of your releases to potential listeners and widen your existing engagement. To expand and compete in the global music market, you should pay attention to the ever-changing nature of the industry. It is advisable to work with professional services that can provide you with expertise and support in crafting a music promotion plan before every release. With this in mind, Base for Music is your trusted companion in offering a simple yet effective solution to help promote your music effortlessly. With our constantly updated details about the most updated independent music promotion practices, boosting your release visibility to the right audience at the right time can’t be easier. Sign up for a free account and start generating your ad campaigns on popular advertising platforms (Spotify Ads, Facebook Ads, TikTok Ads, Youtube Ads, etc) through a few simple steps to make your tracks available across universal popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.

All hyped to get your most amazing music tracks out to the world? This article will offer you with best practices and services for global distribution.

3 things every artist need to know about International Music Distribution

Au fur et à mesure que vous affinez votre personnalité professionnelle pour devenir un artiste plus important, votre présence musicale doit également étendre son territoire et sa popularité. Lisez la suite pour savoir comment vous préparer au mieux avant de vous lancer sur le marché mondial. 
Si vous êtes également à la recherche d'une distribution musicale efficace pour tirer parti de votre carrière musicale à l'échelle internationale, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">consultez notre examen approfondi des 4 meilleures distributions musicales de 2023</a>. 
<h1>Pourquoi votre musique doit-elle être diffusée à l'échelle mondiale ?</h1>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/chart-5_00e332e6-4edd-4724-8189-079f94020408.png?v=1684769214" data-image="1swiocp08qw7"><h2>Augmenter la couverture de la distribution</h2>
Dans une certaine mesure, en fonction du genre, du style et de l'emplacement que vous ciblez, vos efforts musicaux actuels peuvent être limités à n'être présentés que dans des zones locales. Pour remédier à cette situation et maximiser la couverture, vous devez diffuser votre musique et explorer les opportunités mondiales.
Aujourd'hui, la distribution numérique a rendu le marché fragmenté de la musique plus facile pour les artistes indépendants, qui peuvent ainsi rendre leur musique disponible partout dans le monde auprès d'auditeurs passionnés. Par exemple, le fait que Spotify soit disponible dans 184 marchés peut suggérer que la distribution mondiale est la voie à suivre pour les artistes expérimentés qui veulent élargir leur base de fans. Grâce aux progrès de la distribution numérique, il n'y a plus de difficultés à distribuer à l'échelle mondiale, alors pourquoi rater l'occasion de frapper plus fort ?<h2>Élargir votre marché et le potentiel de votre musique</h2>
Les auditeurs sont devenus plus réceptifs à la musique internationale et s'y intéressent davantage, grâce au succès massif des récents artistes KPop et latinos tels que BTS, Black Pink, Luis Fonsi et Becky G,... 2022 est devenue l'année la plus importante pour les artistes de Kpop, comme en témoignent les nombreux records qui se sont classés en tête du Billboard 100 et du Billboard 200. Ces brise-glace pour les auditeurs étrangers sont un bon signe que vos activités peuvent répondre à une énorme demande de popularité des flux transfrontaliers et de différentes variétés de musique internationale.<h1>Quelles sont les questions juridiques qui se posent dans chaque région ?</h1><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png?v=1684769293" data-image="qx7d18233192">
Chaque pays possède sa propre industrie musicale et son propre système de droits d'auteur. Si vous souhaitez rejoindre le secteur international de la musique, il est essentiel de savoir comment fonctionnent les licences musicales et les droits d'auteur à l'échelle mondiale et quelles sont les principales différences avec les États-Unis. Si vous ne respectez pas les directives légales, vous risquez d'être victime d'une violation des droits d'auteur et, dans le pire des cas, de vous faire voler votre musique.<h2>Licence musicale et droits d'auteur : Les différences</h2>
Une licence musicale est une "autorisation de prêt" permettant à d'autres d'utiliser votre chanson pendant une période donnée en échange d'une rémunération. En revanche, les droits d'auteur concernent l'enregistrement et les paroles elles-mêmes. Vous pouvez donc utiliser la licence pour "prêter" la chanson, mais la propriété intellectuelle de la chanson elle-même reste entre les mains du détenteur du droit d'auteur, c'est-à-dire vous.<h2>L'octroi de licences</h2>
La numérisation a mis en péril les activités créatives, ce qui signifie que vos œuvres peuvent être copiées, partagées et utilisées illégalement. C'est pourquoi il est indispensable d'obtenir l'autorisation des titulaires de droits d'auteur concernés pour jouer ou interpréter de la musique. Outre la protection des droits légaux, cette autorisation garantit que les créateurs de musique sont équitablement récompensés pour leur talent et leur travail.
L'industrie musicale a créé des sociétés de gestion collective distinctes dans chaque pays. Traditionnellement, les compositeurs adhéraient à leur société locale. Et ces sociétés ne délivraient des licences que dans leur pays d'origine. En tant que musicien et titulaire de droits d'auteur, vous avez deux possibilités. Vous pouvez soit adhérer à une société sur le marché que vous visez et l'autoriser à représenter vos droits uniquement dans le pays d'origine concerné, soit adhérer à votre société locale et lui accorder des droits mondiaux, permettant aux sociétés affiliées d'octroyer des licences pour votre musique par le biais d'accords réciproques. La plupart des musiciens optent initialement pour cette dernière approche. Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">notre article précédent dans lequel nous avons répondu à la plupart des questions fréquemment posées sur les licences musicales pour les artistes indépendants.</a><h2>Droits d'auteur</h2>
Il existe différents types de redevances en fonction du type de licence obtenue. Toutefois, si vous êtes un artiste indépendant, vous possédez et conservez la propriété intellectuelle de votre musique originale. Pour bénéficier d'une protection totale en vertu de la loi américaine sur les droits d'auteur, vous devez enregistrer vos chansons et enregistrements auprès de l'Office américain des droits d'auteur (US Copyright Office) à Washington. Aux États-Unis, il existe plusieurs sociétés de gestion collective qui peuvent simplifier le processus de représentation de vos droits sur les chansons. Si vous visez le marché américain, vous devrez décider à quelle société adhérer. De même, si vous visez d'autres pays, assurez-vous de faire des recherches approfondies pour comprendre les politiques de droits d'auteur et les enregistrements auxquels vous devez vous attendre avant de vous lancer. Au Royaume-Uni, par exemple, une société de gestion collective affiliée à une société basée aux États-Unis représentera les droits musicaux de ses membres à l'échelle mondiale. Tout ce que vous avez à faire, c'est de décider quelle société partenaire vous autoriserez à concéder des licences pour votre musique aux États-Unis.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/music-promotion-services.png?v=1684769914" data-image="nzdkjb03b17j"><h1>Comment stimuler la diffusion de votre musique à l'échelle mondiale ?</h1>
Il est important de comprendre comment les artistes sont payés en fonction de leurs droits d'auteur. Connaître le processus vous aide à prendre les bonnes décisions pour vos sorties musicales et vos promotions. Lorsque vous travaillez avec des plateformes de distribution de musique, l'un de leurs rôles essentiels en tant que distributeur de musique est de vous attribuer les redevances dues, à vous, les détenteurs des droits. Cependant, cela ne va pas de soi. Vous trouverez ci-dessous deux conseils pour maximiser les gains de vos efforts de distribution globale.<h2>Choisir la bonne plateforme de distribution</h2>
Tout d'abord, pour obtenir la distribution souhaitée, vous devez choisir la plateforme de distribution la plus appropriée pour les artistes indépendants. Il existe de nombreux facteurs à prendre en compte pour choisir le meilleur distributeur de musique pour vos besoins. Pour vous aider à déterminer les critères à prendre en compte lors de vos recherches,<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-pick-the-best-music-distributor-for-artists" target="_blank"> consultez notre guide complet pour choisir le bon.</a><h2>Planifier vos sorties à l'avance</h2>
Deuxièmement, les artistes ne peuvent pas se contenter de distribuer leur musique et s'attendre à un succès immédiat. Nous vous recommandons vivement d'élaborer une stratégie de distribution de votre musique et une structure tarifaire avec les plateformes de distribution afin de renforcer sa présence à l'échelle mondiale. Cela comprend : le ciblage de la distribution physique, la mise en place de préventes et de sauvegardes, l'intégration des chansons dans le catalogue des licences de synchronisation pour les options de pré-licence, et les présentations éditoriales aux superviseurs musicaux. L'objectif est de vous aider à sensibiliser les auditeurs potentiels à vos sorties et à élargir votre engagement actuel.
Pour vous développer et être compétitif sur le marché mondial de la musique, vous devez tenir compte de la nature changeante de l'industrie. Il est conseillé de travailler avec des services professionnels qui peuvent vous apporter leur expertise et leur soutien dans l'élaboration d'un plan de promotion de la musique avant chaque sortie. Dans cette optique, Base for Music est votre compagnon de confiance et vous offre une solution simple mais efficace pour promouvoir votre musique sans effort. Grâce à nos informations constamment mises à jour sur les pratiques les plus récentes en matière de promotion musicale indépendante, il n'y a rien de plus facile que d'augmenter la visibilité de votre disque auprès du bon public au bon moment. Inscrivez-vous pour un compte gratuit et commencez à générer vos campagnes publicitaires sur les plateformes publicitaires populaires (Spotify Ads, Facebook Ads, TikTok Ads, Youtube Ads, etc.) en quelques étapes simples pour rendre vos titres disponibles sur les plateformes publicitaires universelles populaires comme Spotify, Facebook, TikTok, et Youtube.

Vous êtes impatient de faire connaître au monde entier vos morceaux de musique ? Cet article vous propose les meilleures pratiques et les meilleurs services pour la distribution mondiale.

3 choses que tout artiste doit savoir à propos de la distribution internationale de musique

In today's competitive music industry, where artists signed to major record labels dominate the scene, there's a powerful and often underestimated method that can give independent artists a significant advantage—live streaming your music.&nbsp;While it may seem slow, the potential benefits are substantial, particularly for young, independent artists looking to make their mark. However, live streaming is not for everyone. If your branding does not lean to the outgoing, ‘relatable’ side, live streaming can be exhausting and might not align with your identity.&nbsp;On the other hand, if your artist branding is that ‘girl next door’ and you enjoy sharing your life with the fans, this is your opportunity to boost your visibility to a wider audience.&nbsp; Or, to learn more about other strategies for your music marketing plan, check <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our review on Top 4 Music Marketing Strategy</a>, exclusively for independent artists.&nbsp;Think music live-streaming is for you? Let’s dive into our guide on how to create your music live-streaming plan now!&nbsp;<h2>Why consider live streaming in your music marketing campaign?</h2>Live streaming works similarly to social media, allowing you to showcase your personality and authenticity online, but in a faster and more efficient way.&nbsp;During the COVID-19 pandemic, when we were all locked inside,&nbsp;artists sought new ways to sustain their passion for music. And audiences, too, look for ways to support their favorite artists and discover new music.&nbsp; How does that work - you may ask? Instead of sharing stories through social media posts, live streaming enables direct, real-time conversations with your audience. When you share photos and videos on social media, the visibility of your posts isn't guaranteed. In contrast, live streaming, particularly on platforms like Instagram, holds a unique advantage. Instagram notifies your followers instantly when you go live, assuming they haven't disabled notifications for your posts (fingers crossed they haven't!).This market of live streaming has become rapidly popular. Through live streaming, you can connect with your audience on a more personal level, answer their questions on time, share your music, and cover song requests from new audiences, showcasing your voice and style to potential fans.&nbsp; This method has brought many artists the opportunity to rise and succeed in their music careers. For instance, Pomplamoose gained popularity by engaging with their audiences on Twitch and YouTube in real time. Taking song requests and interacting through live chat, they have now achieved a dedicated fanbase of +1.7M on YouTube.&nbsp; <h2>How to plan your music live stream strategy?&nbsp;</h2><h3>Your music live-stream schedule&nbsp;</h3>The optimal live stream duration is typically around 2 hours, which gives a balance for reaching viewers and accommodating your planned activities. Based on your strategy, consider hosting 1 to 2 live stream sessions per week. This consistency helps your audience know when and where to find you online.&nbsp;<h3>Your music live-stream session</h3>According to research, live streams typically don’t reach the peak number of viewers after the first 30 minutes of broadcasting. It’s important to keep this in mind when planning your streaming strategy.&nbsp; Within the first 30 minutes, use them as an “ice-breaking time”.&nbsp; For instance, you can have small talks with your audience, introduce yourself to the audience, and engage with them. This is an essential step to take since not everyone knows about you before the live stream. So be sure to let them know who you are.&nbsp; Check out our tips on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">how to build your music identity</a> to understand how you can showcase yourself more effectively.&nbsp; Once you’ve reached a sufficient number of views, transition to your performance stage and start your music live stream. Remember to have breaks between songs and actively engage with your audience.&nbsp; Continuously singing for extended periods can be overwhelming, so these breaks not only give you time to breathe but also offer valuable opportunities to receive feedback and insights from your growing fan base.&nbsp; To end your live stream, consider dedicating time to a Q&amp;A with your audience. Encourage them to ask questions about you, fostering a more personal connection. Use this moment to invite them to follow you on other social media or streaming platforms for more content and updates as well!&nbsp;<h2>What’s the best live-streaming platform for independent artists?&nbsp;</h2>With the variety of options available, you can choose your platform depending on your goals.&nbsp;<h3>Instagram Live</h3>Since your live streaming on this platform is typically visible to your followers only. To be able to get your live stream on the explore page, you need to have high engagement, as well as align with the audience’s interest. So this platform is ideal for enhancing engagement with your existing audience rather than building a wider fan base.&nbsp;To learn more about what to talk about on your Instagram live stream, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a> and get more ideas from there!<h3>YouTube Live</h3>YouTube serves as a great platform for live-streaming your music. Make your stream public to allow everyone to discover it, and YouTube’s algorithm will recommend your content to the audiences based on their viewing history and patterns.&nbsp;Keep in mind, though, that the audience here often leans toward music videos and other kinds of video entertainment. So, while your live stream may reach users outside your active audience, achieving expected engagement could vary based on user preferences.&nbsp;<h3>Twitch&nbsp;</h3>That leads to our highly recommended live stream platform for independent artists, Twitch - a dedicated live-streaming platform where users actively seek streams to watch. Enhance your discoverability by adding relevant categories like “Music” or “Just chatting” for your live session, making it easier for interested audiences to find and engage with your content.&nbsp;<h2>Announce the live stream and captivate your audience&nbsp;</h2>Just as you announce your upcoming releases to your fans on social media, don't forget to share your live stream schedule with them. Whether as a dedicated post or a story, include a reminder and the link to your upcoming stream.Speak to your audience conversationally, just like you would with friends. Inform them about your upcoming livestream and share a juicy secret to stir their excitement. For instance, you could tease a "New Song Premiere" or promise to answer the most embarrassing questions exclusively during the live stream tonight!Check out our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://docs.google.com/document/d/1VhGaGKkiXk5l7ECnLbIWp4DLNjbjvYDqU8Kv1MEJKTc/edit">tailored tips to stand out on different social media platforms </a>here - we will help you navigate through where and how to post your announcements!&nbsp;<h2>Continue to promote your music with Base For Music&nbsp;</h2>While live streaming is a valuable component of your music marketing strategy, it is not the ultimate solution. Broaden your online presence and music to a wider audience through a dynamic approach like using social ads.&nbsp;Unlike organic promotion methods which can take lots of time and effort to build a fanbase, social ads offer targeted efficiency, boosting your music’s reach to the right audience at the right time.&nbsp;At Base For Music, we specialize in guiding artists through the challenges of advertising. Choose to promote your music seamlessly across social media and streaming platforms such as Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, and Spotify,...&nbsp; through our all-in-one dashboard.&nbsp;Contact us today for a tailored approach to boost your music career!&nbsp;

Find out if live-streaming music is the right choice for you as an independent artist through our comprehensive guide.

Live Stream Music Marketing: Is It The Right Choice For You? 

Dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui, où les artistes signés par les grandes maisons de disques dominent la scène, il existe une méthode puissante et souvent sous-estimée qui peut être une bonne alternative pour les artistes indépendants : les live streaming.Bien que cela puisse sembler moins attractif, les avantages potentiels sont considérables, en particulier pour les jeunes artistes indépendants qui cherchent à se faire connaître.Cependant, la vidéo en direct ne convient pas à tout le monde. En effet, le streaming en direct peut se révéler épuisant et ne pas correspondre à votre identité.En revanche, si votre image de marque correspond et que vous aimez partager votre vie avec vos fans, c'est l'occasion d'accroître votre visibilité auprès d'un public plus large.Pour en savoir plus sur d'autres stratégies pour votre plan de marketing musical, consultez notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">les 4 meilleures stratégies de marketing musical</a>, exclusivement destinées aux artistes indépendants.Vous pensez que le live-streaming musical est fait pour vous ? Plongez-vous dans notre guide sur la création de votre plan de live-streaming musical dès maintenant !<h1></h1><h2>Pourquoi envisager la diffusion en direct dans le cadre de votre campagne de marketing musical ?</h2> Le streaming en direct fonctionne de la même manière que les réseaux sociaux, vous permettant de mettre en avant votre personnalité et votre authenticité en ligne, mais de manière plus rapide et plus efficace. Pendant la pandémie de COVID-19, alors que nous étions tous enfermés à l'intérieur, les artistes ont cherché de nouveaux moyens de maintenir leur passion pour la musique. Le public, lui aussi, cherche des moyens de soutenir ses artistes préférés et de découvrir de nouvelles musiques.Comment cela fonctionne-t-il ? Au lieu de partager des histoires par le biais de posts sur les réseaux sociaux, la diffusion en direct permet des conversations directes et en temps réel avec votre public.Lorsque vous partagez des photos et des vidéos sur les réseaux sociaux, la visibilité de vos posts n'est pas garantie. En revanche, la diffusion en direct, en particulier sur des plateformes comme Instagram, présente un avantage unique. Instagram avertit instantanément vos followers lorsque vous passez en direct, à condition qu'ils n'aient pas désactivé les notifications pour vos posts (je croise les doigts pour que ce ne soit pas le cas !).Ce marché de la diffusion en direct est devenu rapidement populaire. Grâce à la diffusion en direct, vous pouvez entrer en contact avec votre public de manière plus personnelle, répondre à leurs questions à temps, partager votre musique et répondre aux demandes de chansons de nouveaux publics, mettant ainsi en valeur votre voix et votre style auprès de fans potentiels.Cette méthode a permis à de nombreux artistes de progresser et de réussir dans leur carrière musicale. Par exemple, Pomplamoose a gagné en popularité en s'engageant en temps réel avec son public sur Twitch et YouTube. En acceptant les demandes de chansons et en interagissant par le biais d'un chat en direct, ils ont maintenant une base de fans dévoués de +1,7 million sur YouTube.<h2>Comment planifier votre stratégie de diffusion de musique en direct ?</h2><h3> Programmer votre live</h3>La durée optimale d'une diffusion en direct est généralement d'environ deux heures, ce qui permet d'atteindre les spectateurs tout en tenant compte des activités que vous avez prévues. En fonction de votre stratégie, envisagez d'organiser 1 à 2 sessions de diffusion en direct par semaine. Cette régularité permet à votre public de savoir où et quand vous trouver en ligne.<h3>Votre session de live</h3>Selon des études, les flux en direct n'atteignent généralement pas le nombre maximal de spectateurs après les 30 premières minutes de diffusion. Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre stratégie de diffusion en continu.Les 30 premières minutes doivent servir à briser la glace. Par exemple, vous pouvez avoir de petites discussions avec votre public, vous présenter à lui et dialoguer avec lui. Il s'agit d'une étape essentielle, car tout le monde ne vous connaît pas avant la diffusion en direct. Veillez donc à ce qu'ils sachent qui vous êtes.Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">nos conseils sur la construction de votre identité musicale</a> pour comprendre comment vous pouvez vous présenter plus efficacement.Une fois que vous avez atteint un nombre suffisant de vues, passez à la scène et commencez à diffuser votre musique en direct. N'oubliez pas de faire des pauses entre les chansons et de vous engager activement auprès de votre fanbase.Chanter continuellement pendant de longues périodes peut être accablant. Ces pauses vous donnent non seulement le temps de respirer, mais elles vous offrent également l'occasion de recevoir des commentaires et des informations de la part de votre base de fans en pleine croissance.Pour terminer votre diffusion en direct, envisagez de consacrer du temps à une séance de questions-réponses avec votre public. Encouragez-les à vous poser des questions sur vous, afin d'établir un lien plus personnel. Profitez de ce moment pour les inviter à vous suivre sur d'autres réseaux sociaux ou plateformes de streaming pour obtenir davantage de contenu et de mises à jour ! <h2>Quelle est la meilleure plateforme de diffusion en direct pour les artistes indépendants ?</h2>Grâce à la variété des options disponibles, vous pouvez choisir votre plateforme en fonction de vos objectifs. <h3>Instagram Live</h3>La diffusion en direct sur cette plateforme n'est généralement visible que par les personnes qui vous suivent. Pour que votre diffusion en direct soit visible sur la page d'exploration, vous devez obtenir un taux d'engagement élevé et vous aligner sur les intérêts de votre public. Cette plateforme est donc idéale pour renforcer l'engagement de votre public existant plutôt que pour créer une base de fans plus large.Pour en savoir plus sur les sujets à aborder lors de votre diffusion en direct sur Instagram, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">Comment comprendre votre base de fans</a> et obtenez d'autres idées à partir de là ! <h3>YouTube Live</h3>YouTube est une plateforme idéale pour diffuser votre musique en direct. Rendez votre flux public pour permettre à tout le monde de le découvrir, et l'algorithme de YouTube recommandera votre contenu aux spectateurs en fonction de leur historique et de leurs habitudes de visionnage.Gardez toutefois à l'esprit que le public ici penche souvent vers les clips musicaux et d'autres types de divertissements vidéo. Ainsi, même si votre diffusion en direct peut toucher des utilisateurs en dehors de votre public actif, l'engagement attendu peut varier en fonction des préférences des utilisateurs. <h3>Twitch</h3>Cela nous amène à notre plateforme de streaming en direct hautement recommandée pour les artistes indépendants, Twitch - une plateforme de streaming en direct dédiée où les utilisateurs recherchent activement des streams à regarder. Améliorez votre capacité de découverte en ajoutant des catégories pertinentes telles que "Musique" ou "Bavardage" pour votre session en direct, ce qui permettra au public intéressé de trouver plus facilement votre contenu et de s'y engager.<h2>Annoncez la diffusion en direct et captivez votre public</h2>Tout comme vous annoncez vos prochaines publications à vos fans sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de partager avec eux le calendrier de votre live stream : incluez un rappel et le lien vers votre prochaine diffusion.Parlez à votre public de manière conversationnelle, comme vous le feriez avec des amis. Informez-les de votre prochaine diffusion en direct et partagez un secret croustillant pour susciter leur enthousiasme. Par exemple, vous pouvez annoncer une "nouvelle chanson en avant-première" ou promettre de répondre aux questions les plus embarrassantes en exclusivité pendant le live en direct de ce soir !Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/social-media-marketing-how-to-stand-out-as-an-indie">nos conseils sur mesure pour vous démarquer sur les différents réseaux sociaux ici</a> - nous vous aiderons à savoir où et comment publier vos annonces !<h2>Continuez à promouvoir votre musique avec Base For Music</h2>Bien que la diffusion en direct soit un élément précieux de votre stratégie de marketing musical, ce n'est pas la solution ultime. Élargissez votre présence en ligne et votre musique à un public plus large grâce à une approche pro-active telle que l'utilisation de publicités sociales.Contrairement aux méthodes de promotion organiques qui peuvent prendre beaucoup de temps et d'efforts pour construire une base de fans, les publicités sociales offrent une efficacité ciblée, augmentant la portée de votre musique au bon public au bon moment.Chez Base For Music, nous nous spécialisons dans l'accompagnement des artistes à travers les défis de la publicité. Choisissez de promouvoir votre musique de manière transparente sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming telles que Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify,... grâce à notre dashboard tout-en-un.Contactez-nous dès aujourd'hui pour une approche sur mesure afin de booster votre carrière musicale !

Découvrez si la diffusion de musique en livestream est le bon choix pour vous en tant qu'artiste indépendant grâce à notre guide complet.

Faire du live stream en tant qu'artiste : Est-ce le bon choix pour vous ? 

Navigating the music marketing scene solo can be tough for indie artists. Without big-label support, setting up a successful music marketing plan feels like a puzzle. Whether you want to promote the release of a new album, EP, single, or major news about your project, don't fret— we are here to guide you.&nbsp;This article offers a clear, practical guide inspired by real-life indie artist success stories.&nbsp;If you want to learn more about the music industry’s trends, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 Music Marketing Strategies for your music before the release</a>.<h2>3 pieces of advice for starting a successful music campaign&nbsp;</h2>Are you ready? While on one end, labels and record companies will have a process already established for each of their music projects, with experienced marketing teams and relevant tools, you, on the other end, as an indie artist, will have to structure yourself to rock your start. Here are our 3 pieces of advice as you start this marketing journey.&nbsp;<h3>Define your unique identity&nbsp;</h3>The journey of an artist is challenging. You will be constantly faced with a moral dilemma between pleasing yourself and connecting with your audience. The struggle is natural and is part of how artists develop themselves and their identities.&nbsp; Though you will continuously question yourself on what you should do and how you should present your project, it is important to never forget who you are: understand what sets your music apart, what defines your artistic project, stay true to your values, and the story you want to share with your audience. Still unsure about your music identity? Learn more about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">building an identity with these tips from us!&nbsp;</a><h3>Don’t please everyone</h3>As you’ve established your identity, the second step is to define your audience. One piece of advice any marketing expert will give you is this: don’t target everyone! Your project will resonate with some people, while it might not with others – that's alright!&nbsp;It can be tempting to readapt continuously to please more people. However, by doing so you will appear inconsistent, and worse, you might lose your initial fanbase who used to identify with you.&nbsp; To make sure your campaign is a success, define your target audience by creating a persona and focus on it. This insight helps tailor your content to hit the right notes with your fans.For more tips, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a>.&nbsp;<h3>Set a fixed budget</h3>While a lot of artists choose to start their marketing organically, there is eventually a need to leverage advertising platforms to reach a much larger audience and grow your fanbase. In this regard, ensure your financial plan is sufficient for you to get the results. This is indeed a crucial step for your music campaign's success—whether for content creation, promotions, or ads. Understanding your financial boundaries allows for resource allocation to maximize your investment and campaign’s results.&nbsp;For an exclusive budgeting guide before doing music promotions, sign up with Base for Music. Be part of our community and get access as soon as it launches!<h2>How to create a music marketing campaign that works in 2023?&nbsp;</h2>Want to know the secret to music marketing in 2023? It's all about finding a balance between organic social media interaction and paid social ads. Forget about going viral with just one TikTok—it's a different game now.In this guide, we break down the steps for indie artists to create and run an efficient music marketing campaign. No complicated stuff, just straightforward tips to get your music out there!<h3>Define your goals:</h3>Setting clear and achievable objectives is the first step to a successful music campaign. Think about what you want to achieve – whether it's increasing your social media followers, boosting streaming numbers, or selling more merchandise.&nbsp; Break down your goals into specific, measurable targets to give your campaign direction and purpose.<h4>Tip: Use “SMART” objectives for goal-setting.&nbsp;</h4>Make sure your goals are Specific, Measurable, Achievable, Relevant, and Time-bound. This helps create a roadmap that's both realistic and effective. Here’s an example that may help: “Increase my monthly Spotify listeners by 10,000 within the next 6 months.” Specific: I have set a quantitative outcome that is clear. This objective is either met or not met.Measurable: I will track our Spotify listener count monthly using Spotify for Artists and use the platform's analytics tools to monitor my progress.Achievable: I need to ensure that the objective that we set is realistic by estimating the results I could get. What were the results of my previous posts? Of my past campaigns? How many more Spotify listeners did I get? Does my objective make sense based on the budget I set?Relevant: Increasing my Spotify listener count is relevant to my overall goal of building a successful music career. More Spotify listeners will lead to more opportunities for live shows, merchandise sales, and other revenue streams.Time-bound: I have set a deadline of 6 months to achieve this goal. This will give me enough time to implement my marketing strategy and track my progress.Also, if you do want to achieve this, check out our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-gain-follower-on-spotify">how to gain your next 10,000 Followers on Spotify.</a><h3>Pick your key message:</h3>Every successful campaign needs a strong, clear, and unique message. Your key message is the core idea you want your audience to remember and associate with your music. It could be the emotion behind your latest track, a statement about your artistic journey, or a unique aspect of your style.<h4>Tip: Keep your message simple.&nbsp;</h4>Keep your key message concise and emotionally resonant. The more complicated with multiple messages, the harder it will resonate with your fan. So keep it simple and make sure it aligns with your identity. Here are some good examples of key messages from other indie artists:&nbsp;Song CampaignKey Message"Run" by St. VincentEmbracing individuality to break free from societal expectations"Don't Sit Down" by Janelle MonáeEmpowering others to stand up for what they believe in"Maps" by Yeah Yeah YeahsThe journey of self-discovery and finding one's place in the world <h3>Pick your platform:</h3>Choosing the right platform is crucial. Understand where your target audience spends most of their time and tailor your content accordingly. Different platforms have different strengths – Instagram is great for visuals, TikTok for short-form videos, and Twitter for quick updates and engagement.<h4>Tip: Choose 2 platforms, not more.&nbsp;</h4>Start with two social media platforms where your fan is most active and where you feel most comfortable creating engaging content. This is to avoid spreading yourself too thin across multiple social media accounts; consistency and authenticity are key to building your fanbase online.&nbsp; If you’re still confused about which social media profiles to focus on and optimize, sign up for Base for Music - we’re a community of artists where you can get the first access once our guide launches.&nbsp;<h3>Craft engaging content:</h3>Engagement is the lifeblood of any successful music marketing campaign. It's about fostering a two-way conversation with your fans and building a community. Make your fans feel like they are part of your journey, fostering a deeper connection and anticipation of your new release.<h4>Tip: Stay Relevant, not just trendy.</h4>With the hype around the TikTok trend, it's tempting to join any trend in the hope of a breakthrough. In reality, being trendy is not necessarily something you have control over.&nbsp; Have you heard of the TikTok trend “Slickback”? Did you know the song was produced 10 years ago? Lakim (Soulection) reacted to this trend on Facebook and shared his appreciation for his work though this was not something premeditated (TikTok didn’t even exist 10 years ago).<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/6598unnamed.png" alt=""></node-image>However, even when you’re being spontaneous, ensure your content aligns with your campaign's key message. Here are some ideas that are not entirely short-lived TikTok trends:&nbsp;1. Host live Q&amp;A sessions on social media platforms like Instagram or Twitter.2. Create behind-the-scenes videos that give fans a glimpse into the creative process.3. Organize online contests and giveaways to generate excitement around your new release.4. Share snippets of new songs or unreleased tracks to pique fans' curiosity.5. Encourage fans to create their artwork, music videos, or remixes of your songs.6. Run social media polls to ask fans for their input on your new music.7. Host virtual listening parties where fans can listen to your new album together.<h3>Implement targeted ads:</h3>Besides the organic reach from engaging content, you need to run targeted ads to amplify your reach.&nbsp; Social networks are squeezing organic reach to push more ad revenue. That's why many artists are using a mixture of both organic and paid promotion in their campaigns. To learn more, you can check our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/ads-the-most-effective-marketing-tool-for-building-a-fan-community">why ads are becoming the most effective way to build your fanbase.&nbsp;</a><h4>Tip: Diversify your ad platforms.</h4>Don’t put all your ad efforts in one basket. To tap into different pockets of potential fans, diversify your campaign across various platforms.&nbsp;Think about where your audience hangs out – whether it's Instagram, TikTok, or elsewhere. This way, you're not just reaching more ears, but the right ones. However, handling multiple ad accounts on different platforms can be a challenge and complicated if you’re still new to running ads.&nbsp;That's where tools like <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://baseformusic.com">Base for Music</a> shine, making it easy for artists to run multiple ad platforms within one dashboard.<h3>Check your progress:</h3>Once your campaign is up and running, taking a closer look at how it's doing will help you get better each time. Use the tools provided by social media platforms to see what's working and what needs a tweak.<h4>Tip: Understand your stats.</h4>Look at the numbers like how many people are engaging with your content, how many are clicking through, and who your audience is.&nbsp;The goal is you figure out which content gets the most love and which platforms are shining the brightest. This info will be your treasure map for your next campaign.&nbsp;<h2>Music marketing campaign example of indie artists</h2>RSKO, the rising French rapper with over 1.8 million monthly listeners on Spotify, has achieved remarkable success in a short period without the backing of major labels. His journey is a testament to the power of a well-crafted music marketing campaign that effectively uses both organic and paid promotion strategies.<h3>Organic Promotion: building a loyal fanbase</h3>RSKO's organic growth can be attributed to his consistent release of high-quality music, maintaining a fierce pace of over 30 tracks since mid-2020. This strategy has kept his audience engaged and attracted new listeners. He has also shown a knack for seizing collaboration opportunities. If you don’t know how to find opportunities like this, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-collaboration-an-extensive-guide-on-how-to-get-start">check out our extensive guide on music collaboration.</a>Along with this consistency, he picked TikTok as his main platform and was able to capitalize on the popularity of a track on it to make his debut on the social platform and maintain the buzz.<h3>Paid promotion: amplifying reach and engagement</h3>RSKO has reinforced his organic efforts with strategic paid advertising campaigns using Base for Music. Base for Music's platform has enabled him to target specific audience demographics and effectively manage his social ads campaigns, maximizing reach and engagement.Base for Music's user-friendly design and powerful features made it easy for RSKO to run his marketing campaigns effectively, even without much experience in digital marketing. To read more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/rsko-a-dazzling-success">RSKO’s story in detail.&nbsp;</a><h2>Indie artist’s secret for a successful music marketing campaign - Base for Music&nbsp;</h2>Base for Music has played a critical role in RSKO's music marketing campaign along with +2,000 artists and record labels’ campaigns.&nbsp;With the growing demand from both organic and paid promotion efforts, we’re here to simplify marketing for indie artists. We provide indie artists with a user-friendly platform to run ads and manage their music marketing campaigns seamlessly.&nbsp;This is a game-changer for independent artists as we offer an easy solution to create and execute effective marketing campaigns without relying on major labels.&nbsp; Create your free account today!&nbsp;

Learn how indie artists can execute a successful music marketing campaign without the support of major labels. 

Music marketing campaign 101 guide [+Indie Artist Example]

Il peut s'avérer difficile pour les artistes indépendants de se frayer un chemin en solo sur la scène du marketing musical. Sans le soutien d'une grande maison de disques, la mise en place d'un plan de marketing musical réussi ressemble à un casse-tête. Que vous souhaitiez promouvoir la sortie d'un nouvel album, d'un EP, d'un single ou une nouvelle importante concernant votre projet, ne vous inquiétez pas : nous sommes là pour vous guider.Cet article propose un guide clair et pratique, inspiré d'exemples concrets de réussite d'artistes indépendants.Si vous souhaitez en savoir plus sur les tendances de l'industrie musicale, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 stratégies de marketing musical pour votre musique avant sa sortie</a>.<h1>3 conseils pour lancer une campagne musicale réussie</h1>Êtes-vous prêt ? Alors que, d'un côté, les labels et les maisons de disques disposent d'un système déjà établi pour chacun de leurs projets musicaux, avec des équipes de marketing expérimentées et des outils pertinents, vous, de l'autre côté, en tant qu'artiste indépendant, devrez vous structurer pour prendre un bon départ. Voici nos trois conseils pour vous aider à vous lancer dans cette aventure marketing.<h2>Définissez votre identité personnelle</h2>Le parcours d'un artiste est semé d'embûches. Vous serez constamment confronté à un dilemme moral entre vous faire plaisir et vous rapprocher de votre public. Cette lutte est naturelle et fait partie de la manière dont les artistes se développent et développent leur identité.Bien que vous vous interrogiez continuellement sur ce que vous devez faire et sur la manière dont vous devez présenter votre projet, il est important de ne jamais oublier qui vous êtes : comprenez ce qui distingue votre musique, ce qui définit votre projet artistique, restez fidèle à vos valeurs et à l'histoire que vous voulez partager avec votre public.Vous n'êtes toujours pas sûr de votre identité musicale ? Apprenez-en plus sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">la construction d'une identité grâce à nos conseils</a> !<h2>Ne pas plaire à tout le monde</h2>Une fois votre identité établie, la deuxième étape consiste à définir votre public. Un conseil que tous les experts en marketing vous donneront est le suivant : ne vous adressez pas à tout le monde ! Votre projet trouvera un écho auprès de certaines personnes, mais pas auprès d'autres, et ce n'est pas grave !Il peut être tentant de le réadapter en permanence pour plaire à un plus grand nombre de personnes. Toutefois, ce faisant, vous donnerez l'impression d'être incohérent et, pire encore, vous risquez de perdre votre fanbase initiale qui s'identifiait à vous.Pour garantir le succès de votre campagne, définissez votre audience cible en créant un persona et concentrez-vous sur elle. Cela vous permettra d'adapter votre contenu afin qu'il touche les cordes sensibles de vos fans.Pour plus de conseils, consultez notre article intitulé "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">Comment comprendre votre base de fans</a>".<h2>Fixer un budget fixe</h2>Bien que de nombreux artistes choisissent de commencer leur marketing de manière organique, il est parfois nécessaire d'utiliser des plateformes publicitaires pour atteindre un public plus large et développer votre base de fans.À cet égard, assurez-vous que votre plan financier est suffisant pour vous permettre d'obtenir les résultats escomptés. Il s'agit en effet d'une étape cruciale pour la réussite de votre campagne musicale, qu'il s'agisse de la création de contenu, de la promotion ou de la publicité. Comprendre vos limites financières permet d'allouer les ressources de manière à maximiser votre investissement et les résultats de votre campagne.Pour obtenir un guide exclusif de budgétisation avant de faire des promotions musicales, inscrivez-vous à Base for Music. Faites partie de notre communauté et accédez au guide dès son lancement !<h1>Comment créer une campagne de marketing musical qui fonctionne en 2023 ?</h1>Vous voulez connaître le secret du marketing musical en 2023 ? Il s'agit de trouver un équilibre entre les interactions organiques sur les réseaux sociaux et les publicités sociales payantes. Oubliez l'idée de devenir viral avec un seul TikTok : la donne a changé.Dans ce guide, nous décomposons les étapes permettant aux artistes indépendants de créer et de mener une campagne de marketing musical efficace. Pas de complications, mais des conseils simples pour diffuser votre musique !<h2>Définissez vos objectifs :</h2>La définition d'objectifs clairs et réalisables est la première étape d'une campagne musicale réussie. Réfléchissez à ce que vous souhaitez atteindre - qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de vos followers sur les réseaux sociaux, de booster les nombres de streams ou encore de vendre plus de produits dérivés.Décomposez vos objectifs en cibles spécifiques et mesurables afin de donner à votre campagne une orientation et un but.<h3>Conseil : utilisez des objectifs "SMART" pour fixer vos objectifs.</h3>Veillez à ce que vos objectifs soient spécifiques, mesurables, réalisables, pertinents et limités dans le temps. Cela permet de créer une feuille de route à la fois réaliste et efficace. Voici un exemple qui peut vous aider :"Augmenter de 10 000 le nombre de mes auditeurs mensuels sur Spotify au cours des six prochains mois.Spécifique : j'ai fixé un résultat quantitatif clair. Cet objectif est soit atteint, soit non atteint.Mesurable : Je vais suivre notre nombre d'auditeurs Spotify mensuellement en utilisant Spotify for Artists et utiliser les outils d'analyse de la plateforme pour suivre mes progrès.Réalisable : Je dois m'assurer que l'objectif que nous avons fixé est réaliste en estimant les résultats que je pourrais obtenir. Quels ont été les résultats de mes précédents posts ? De mes campagnes précédentes ? Combien d'auditeurs Spotify supplémentaires ai-je obtenus ? Mon objectif est-il raisonnable au regard du budget que j'ai fixé ?Pertinent : Augmenter mon nombre d'auditeurs Spotify est pertinent par rapport à mon objectif global de construire une carrière musicale réussie. Plus d'auditeurs Spotify conduira à plus d'opportunités de concerts, de ventes de produits dérivés et d'autres sources de revenus.Limité dans le temps : J'ai fixé un délai de 6 mois pour atteindre cet objectif. Cela me donnera suffisamment de temps pour mettre en œuvre ma stratégie marketing et suivre mes progrès. Par ailleurs, si vous souhaitez atteindre cet objectif, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-gain-follower-on-spotify">notre guide sur la façon d'obtenir vos 10 000 prochains followers sur Spotify</a>. <h2>Choisissez votre message clé :</h2>Toute campagne réussie a besoin d'un message fort, clair et unique. Votre message clé est l'idée principale que vous voulez que votre public retienne et associe à votre musique. Il peut s'agir de l'émotion qui se cache derrière votre dernier titre, d'une déclaration sur votre parcours artistique ou d'un aspect unique de votre style. <h3>Conseil : gardez votre message simple.</h3>Votre message clé doit être concis et avoir une résonance émotionnelle. Plus le message est compliqué et multiple, plus il aura du mal à trouver un écho auprès de vos fans. Restez donc simple et veillez à ce qu'il corresponde à votre identité. Voici quelques exemples de messages clés d'autres artistes indépendants :Campagne musicale-&gt; Message clé "Run" par St. Vincent-&gt; Embrasser l'individualité pour s'affranchir des attentes de la société"Don't Sit Down" de Janelle Monáe-&gt; Donner aux autres le pouvoir de défendre ce en quoi ils croient"Maps" par Yeah Yeah Yeahs-&gt; Le voyage de la découverte de soi et la recherche de sa place dans le monde<h2>Choisissez votre plateforme :</h2>Le choix de la bonne plateforme est crucial. Comprenez où votre public cible passe le plus clair de son temps et adaptez votre contenu en conséquence. Instagram est idéal pour les images, TikTok pour les vidéos courtes et Twitter pour les mises à jour rapides et l'engagement. <h3>Conseil : Choisissez deux plateformes, pas plus.</h3>Commencez par deux réseaux sociaux où votre fan est le plus actif et où vous vous sentez le plus à l'aise pour créer du contenu engageant. Vous éviterez ainsi de vous disperser sur plusieurs comptes de réseaux sociaux ; la cohérence et l'authenticité sont essentielles pour développer votre base de fans en ligne.Si vous ne savez toujours pas quels profils de réseaux sociaux privilégier et optimiser, inscrivez-vous à Base for Music - nous sommes une communauté d'artistes où vous pourrez avoir le premier accès dès le lancement de notre guide.<h2>Créez un contenu attrayant :</h2>L'engagement est l'élément vital de toute campagne de marketing musical réussie. Il s'agit de favoriser une conversation à double sens avec vos fans et de créer une communauté. Faites en sorte que vos fans aient l'impression de faire partie de votre voyage, ce qui privilégiera une connexion plus profonde et l'attente de votre nouvelle sortie.<h3>Conseil : restez pertinent, pas seulement à la mode.</h3>Avec le battage médiatique autour de la tendance TikTok, il est tentant d'adhérer à n'importe quelle tendance dans l'espoir d'une percée. En réalité, être à la mode n'est pas nécessairement quelque chose que l'on contrôle.Avez-vous entendu parler de la tendance TikTok "Slickback" ? Saviez-vous que la chanson a été produite il y a 10 ans ? Lakim (Soulection) a réagi à cette tendance sur Facebook et a fait part de son appréciation pour son travail, bien que cela n'ait pas été prémédité (TikTok n'existait même pas il y a 10 ans).Cependant, même si vous êtes spontané, veillez à ce que votre contenu s'aligne sur le message clé de votre campagne. Voici quelques idées qui ne sont pas tout à fait des tendances TikTok éphémères :1. Organisez des séances de questions-réponses en direct sur des réseaux sociaux comme Instagram ou Twitter.2. Créez des vidéos en coulisses qui donnent aux fans un aperçu du processus de création.3. Organisez des concours et des cadeaux en ligne pour susciter l'enthousiasme autour de votre nouvelle publication.4. Partagez des extraits de nouvelles chansons ou de morceaux inédits pour piquer la curiosité de vos fans.5. Encouragez les fans à créer leurs œuvres d'art, leurs clips musicaux ou leurs remix de vos chansons.6. Organisez des sondages sur les réseaux sociaux pour demander aux fans leur avis sur votre nouvelle musique.7. Organisez des soirées d'écoute virtuelles où les fans peuvent écouter votre nouvel album ensemble.<h2>Mettez en place des publicités ciblées :</h2>Outre la portée organique d'un contenu engageant, vous devez diffuser des publicités ciblées pour amplifier votre portée.Les réseaux sociaux réduisent la portée organique pour augmenter les recettes publicitaires. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent un mélange de promotion organique et payante dans leurs campagnes. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/ads-the-most-effective-marketing-tool-for-building-a-fan-community">notre article sur les raisons pour lesquelles les publicités sont en train de devenir le moyen le plus efficace de développer votre base de fans.</a><h3>Conseil : Diversifiez vos plateformes publicitaires.</h3>Ne mettez pas tous vos efforts publicitaires dans le même panier. Pour exploiter différentes poches de fans potentiels, diversifiez votre campagne sur plusieurs plateformes.Réfléchissez aux endroits où votre public se retrouve, que ce soit sur Instagram, TikTok ou ailleurs. Ainsi, vous n'atteindrez pas seulement plus d'oreilles, mais aussi les bonnes.Cependant, gérer plusieurs comptes publicitaires sur différentes plateformes peut s'avérer difficile et compliqué si vous n'avez pas encore l'habitude de diffuser des publicités.C'est là qu'interviennent des outils comme <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://baseformusic.com">Base for Music</a>, qui permettent aux artistes de gérer facilement plusieurs plateformes publicitaires à l'aide d'un seul tableau de bord.<h2></h2><h2>Suivez vos progrès :</h2>Une fois que votre campagne est lancée, un examen plus approfondi de ses résultats vous aidera à vous améliorer à chaque fois. Utilisez les outils fournis par les plateformes de réseaux sociaux pour voir ce qui fonctionne et ce qui a besoin d'être ajusté.<h3>Conseil : comprenez vos statistiques.</h3>Examinez les chiffres, par exemple le nombre de personnes qui s'intéressent à votre contenu, le nombre de personnes qui cliquent et l'identité de votre public.L'objectif est de déterminer quel contenu reçoit le plus d'attention et quelles plateformes sont les plus performantes. Ces informations vous serviront de base pour votre prochaine campagne. <h1>Exemple de campagne de marketing musical pour des artistes indépendants</h1>RSKO, le rappeur français en pleine ascension qui compte plus de 1,8 million d'auditeurs mensuels sur Spotify, a connu un succès remarquable en peu de temps sans le soutien de grandes maisons de disques. Son parcours témoigne de la puissance d'une campagne de marketing musical bien conçue qui utilise efficacement les stratégies de promotion organique et payante.<h2>Promotion organique : création d'une base de fans fidèles</h2>La croissance organique de RSKO peut être attribuée à la constance de ses sorties musicales de haute qualité, avec un rythme soutenu de plus de 30 titres depuis le milieu de l'année 2020. Cette stratégie a permis à son public de rester engagé et d'attirer de nouveaux auditeurs.Il a également fait preuve d'un talent certain pour saisir les opportunités de collaboration. Si vous ne savez pas comment trouver de telles opportunités, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-collaboration-an-extensive-guide-on-how-to-get-start">notre guide complet sur les collaborations musicales</a>.En plus de cette constance, il a choisi TikTok comme plateforme principale et a su tirer parti de la popularité d'un titre sur cette plateforme pour faire ses débuts sur la plateforme sociale et entretenir le buzz.<h2>Promotion payante : amplifier la portée et l'engagement</h2>RSKO a renforcé ses efforts organiques par des campagnes stratégiques de publicité payante en utilisant Base for Music. La plateforme de Base for Music lui a permis de cibler des audiences démographiques spécifiques et de gérer efficacement ses campagnes de publicité sociale, maximisant ainsi la portée et l'engagement.La conception ergonomique de Base for Music et ses puissantes fonctionnalités ont permis à RSKO de mener ses campagnes de marketing de façon efficace, même sans grande expérience en marketing numérique.Pour en savoir plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/rsko-a-dazzling-success">lisez l'histoire de RSKO en détail</a>.<h1>Le secret d'un artiste indépendant pour une campagne de marketing musical réussie - Base for Music</h1>Base for Music a joué un rôle essentiel dans la campagne de marketing musical de RSKO, ainsi que dans les campagnes de plus de 2 000 artistes et maisons de disques.Face à la demande croissante de promotion organique et payante, nous sommes là pour simplifier le marketing des artistes indépendants. Nous fournissons aux artistes indépendants une plateforme simple d'utilisation pour diffuser des annonces et gérer leurs campagnes de marketing musical de manière transparente.Cela change la donne pour les artistes indépendants car nous offrons une solution facile pour créer et exécuter des campagnes de marketing efficaces sans dépendre des grandes maisons de disques.Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez comment les artistes indépendants peuvent mener à bien une campagne de marketing musical sans le soutien des grandes maisons de disques. 

Guide des campagnes de marketing musical [+exemple d'artiste indépendant]

Crafting incredible music is simply the beginning. To get your music heard and grow your fanbase, you need to master organic social media. We're here to break it down for you, offering practical steps to help independent artists truly stand out in the crowded landscape of social platforms.&nbsp; This article will help you build a roadmap to social media success for your music career, tailored for different social platforms, objectives, and approaches.If you still want to explore other music marketing methods, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our top 4 music marketing strategies before release.</a><h2>Set the foundation of your social media</h2><h3>Understanding Your Audience</h3>As vital as creating music, your social media audience should mirror your fans – those who resonate with your music genre.&nbsp; Don’t fall into the trap of targeting everyone. Your music, your project, you-yourself, will naturally please some people, while some will hate it. And this is completely OK! It can be easy to re-adapt your content to any tips and tricks you get from friends, people around you, or online content. But it can lead to inconsistency in your online presence, and therefore lead your initial audience to question why they followed you in the first place.Hence, your focus should be on defining this target audience through the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">creation of a persona</a> and tailoring your content accordingly.&nbsp; For more tips, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">Target The Right Audience For Your Music</a>!&nbsp;<h3>Define your brand identity&nbsp;</h3>Building a connection on social media extends beyond music; it involves establishing a personal connection with your audience.This connection is shaped by your values, your artistic tastes (art, fashion, music tastes), your image… More than the music, your personal brand is eventually what your audience will empathize with and connect to.&nbsp; We all know how unique Billie Eilish is: her personality traits (creative, unconventional, empathetic), her spontaneousness through sad “aesthetics”…This is the same goal that you want to aim for when building your identity on social media. A clear and easy-to-understand direction can influence your fans to engage with you.&nbsp;Learn more about<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase"> building an identity with these tips from us!&nbsp;</a><h3>Be prepared, it’s going to be a long run…</h3>Let’s cut to the chase: being present on social media takes a lot of time and requires effort. You will need to continuously juggle between creating engaging content for social media and crafting the best music.&nbsp;On top of that, your phone will (hopefully) turn red with notifications as your brain will be obsessed with that rush of dopamine… Welcome to the wonderful world of marketing and communications!Brace yourselves! Social media is a long run. You will need to structure yourself to avoid any social media distractions to disturb your current creative workflow and vice-versa. You will also need to organize yourself so you have consistent pacing when posting.&nbsp;Social media are powerful tools and have <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/social-media-marketing-for-your-music-career">benefits</a> that can help you to connect and grow your audience but are time-consuming. Before jumping into it, define how much time you want to spend on it, plan ahead of time how frequently you will post, and what type of content you want to share.&nbsp;<h2>Create engaging social media with 2 types of content</h2>Navigating the social media jungle will rapidly challenge you to stand out. A lot of artists like yourself are already present and are already posting a lot of content. For the most successful, they already have a marketing team to help them.&nbsp; Additionally, your audience might not only follow you for your music but also for your ideas, and your values, as you might represent something important to their eyes.&nbsp;Creating engaging content can be challenging. It will require you to not only post about your music but also display who you are.With those challenges ahead, we listed out 2 common types of content used in artists' social media campaigns that can help you engage your audience better.<h3>Inspirational Content</h3>Share your journey in a series of posts, videos, or even a podcast discussing the hurdles you've faced, your passion for music, and the stories behind your tracks. Personal stories about how you overcame challenges or your path to success resonate well with your audience. Here are some examples we saw that work for artists.&nbsp;Behind-the-Music Stories: Create posts or short-form videos sharing personal stories behind your songs. What inspired the lyrics or the journey behind creating a particular track?Challenges: Openly discuss the challenges you faced while making music and how you overcame them. Sharing both successes and setbacks will open a deeper connection between you and your audience.&nbsp;Motivational Moments: Offer encouragement or advice to fellow artists. Sharing wisdom or practical tips you've learned along your musical journey can inspire your audience.<h3>Entertainment Content</h3>Create engaging, fun, and lighthearted content. This could be behind-the-scenes glimpses of your creative process, casual moments, or even humorous content that showcases your personality.&nbsp;You can share funny incidents or simply candid moments, here are a few examples:Behind-the-Scenes Fun: Offer a sneak peek into your creative process. Show snippets of your studio sessions, songwriting process, or rehearsals.Day-in-the-Life: Share your daily routine as an artist. This could involve glimpses of your hobbies, interests, or even the mundane things that offer a personal connection.Interactive Content: Engage your audience with polls, challenges, or Q&amp;A sessions. Ask for their opinion on your work or let them ask questions about your music or your journey as an artist. Remember, consistency is key. Regularly incorporating these types of content into your social media strategy will not only engage your audience but also provide them with a deeper understanding of who you are as an artist.<h2>Craft a content calendar for consistency&nbsp;</h2>The main struggle when it comes to social media for indie artists is writer’s block as it affects how consistent you will be. That’s why you need a content calendar with topic clusters.&nbsp; This approach not only maintains a steady flow of content but also ensures it remains in sync with your overarching goals.&nbsp; Here are some steps to kickstart your content calendar:&nbsp;Content Brainstorming Sessions: Set aside time for creative brainstorming. Note down content ideas aligned with your artistic project and objectives. Weekly Themes or Categories: Assign specific themes or categories to different days of the week. This helps diversify content while maintaining a clear narrative/branding.Engagement Days: Allocate days specifically for engaging with your audience—replying to comments, conducting Q&amp;A sessions, or running polls.Repurposing Content: Explore ways to repurpose existing content. Turn an interview into an engaging Instagram Story series, or a behind-the-scenes moment into a YouTube vlog. Review and Adapt: Regularly review your content calendar. Adapt based on the engagement you receive through the comments or DM, ensuring your content evolves with your audience’s preferences. For a detailed breakdown of how to make a content calendar, sign up with Base for Music. Be part of our community as soon as it launches!<h2>Tailor your content for different social media platforms</h2>Every platform will need a different approach. Here’s a breakdown of each media platform for artists and our content recommendation.&nbsp;&nbsp;<h3>Instagram - Visual Storytelling:&nbsp;</h3>On Instagram, it's all about the visuals. Showcase your brand with high-quality images and videos. Use Stories for behind-the-scenes peeks and interactive polls. For example, share captivating snippets of your music-making process or live performance moments. Utilize features like Reels for quick, catchy segments of your music and personality.<h3>TikTok - Bite-Sized Fun:&nbsp;</h3>TikTok thrives on short, engaging content. Dive into trends and challenges, and get creative. Share quirky music-related clips, take on challenges, or offer glimpses of your personality. Joining a trending dance challenge or crafting attention-grabbing music content can boost your visibility.<h3>Twitter - Quick Updates and Interaction:&nbsp;</h3>Twitter's fast-paced nature is perfect for swift updates and audience engagement. Keep your tweets concise and use visuals when possible. Share music updates, interact with fans, and join industry conversations. Share thoughts on music trends, tease upcoming releases, or discuss genre-related topics.<h3>YouTube - Long-Form Storytelling:&nbsp;</h3>YouTube allows for longer content. Leverage this by sharing in-depth content like vlogs, behind-the-scenes footage, and detailed discussions about your music journey. For instance, create videos on the making of your latest track, daily life as an independent artist, or intimate acoustic sessions.<h2>Accelerate and expand your reach with the right tool - Base for Music&nbsp;</h2>In the digital world, going all organic with your social media game takes time. Moreover,&nbsp; social networks are squeezing organic reach to push more ad revenue. That's why many artists are using Base for Music to run ads which helps to speed things up by reaching more people through social ads.&nbsp; Especially for those artists already making a mark and hungry for faster growth, Base for Music is your tool to stand out on social media and streaming platforms. At Base For Music, we help independent artists promote their songs on great platforms like Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, and Spotify.&nbsp;With us, you can run ads across various platforms with just a few clicks. And the best part? 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Social media for Artists: how to stand out as an indie? 

La création d'une musique exceptionnelle n'est qu'un début. Pour faire entendre votre musique et développer votre fanbase, vous devez maîtriser les réseaux sociaux organiques. Vous trouverez dans cet article des conseils pratiques pour aider les artistes indépendants à se démarquer dans le paysage encombré des réseaux sociaux.Cet article vous aidera à construire une feuille de route vers le succès sur les réseaux sociaux pour votre carrière musicale, adaptée aux différentes plateformes sociales, aux objectifs et aux approches.Si vous souhaitez toujours explorer d'autres méthodes de marketing musical, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">nos 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie de votre musique.</a><h1>Posez les fondations de votre réseau social</h1><h2>Comprendre votre public</h2>Aussi vital que la création musicale, votre public sur les réseaux sociaux doit être à l'image de vos fans, c'est-à-dire ceux qui sont en phase avec votre genre musical.Ne tombez pas dans le piège de cibler tout le monde. Votre musique, votre projet, vous-même, plaira naturellement à certaines personnes, tandis que d'autres la détesteront. Et c'est tout à fait normal ! Il peut être facile de réadapter votre contenu en fonction des conseils et astuces que vous recevez de vos amis, de votre entourage ou du contenu en ligne. Mais cela peut entraîner un manque de cohérence dans votre présence en ligne et, par conséquent, amener votre public à se demander pourquoi il vous a suivi en premier lieu.Vous devez donc vous attacher à définir ce public cible <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">en créant un persona</a> et en adaptant votre contenu en conséquence.Pour plus de conseils, consultez notre article sur la façon de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">comprendre votre fanbase</a> et de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">cibler le bon public pour votre musique</a> !<h2>Définissez votre identité de marque</h2>Construire une connexion sur les réseaux sociaux va au-delà de la musique, il s'agit d'établir une connexion personnelle avec votre public.Cette connexion est façonnée par vos valeurs, vos goûts artistiques (art, mode, musique), votre image... Plus que la musique, votre marque personnelle est finalement ce avec quoi votre public aura de la sympathie et se connectera.Nous savons tous à quel point Billie Eilish est unique : ses traits de personnalité (créative, non conventionnelle, empathique), sa spontanéité à travers une "esthétique" triste...C'est le même objectif que vous voulez viser lorsque vous construisez votre identité sur les réseaux sociaux. Une direction claire et facile à comprendre peut inciter vos fans à s'engager avec vous. Apprenez-en plus sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">la construction d'une identité grâce à ces conseils</a> !<h2>Préparez-vous, la course sera longue...</h2>Allons droit au but : être présent sur les réseaux sociaux prend beaucoup de temps et demande des efforts. Vous devrez continuellement jongler entre la création de contenu engageant pour les réseaux sociaux et l'élaboration de la meilleure musique.En outre, votre téléphone deviendra (espérons-le) inondé de notifications, car votre cerveau sera obsédé par cette poussée de dopamine... Bienvenue dans le monde merveilleux du marketing et de la communication !Préparez-vous ! Les réseaux sociaux sont une course de longue haleine. Vous devrez vous structurer pour éviter que toute distraction liée aux réseaux sociaux ne vienne perturber votre flux de travail créatif actuel et vice-versa. Vous devrez également vous organiser pour que votre rythme de publication soit cohérent.Les réseaux sociaux sont des outils puissants et présentent des <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/social-media-marketing-for-your-music-career">avantages</a> qui peuvent vous aider à vous connecter et à développer votre public, mais ils sont chronophages. Avant de vous y lancer, définissez le temps que vous souhaitez y consacrer, planifiez à l'avance la fréquence de vos publications et le type de contenu que vous souhaitez partager.<h1>Créez des réseaux sociaux engageants avec 2 types de contenu</h1>Naviguer dans la jungle des réseaux sociaux vous mettra rapidement au défi de vous démarquer. Beaucoup d'artistes comme vous sont déjà présents et publient déjà beaucoup de contenu. Pour les plus performants, ils disposent déjà d'une équipe marketing pour les aider.En outre, votre public pourrait vous suivre non seulement pour votre musique, mais aussi pour vos idées et vos valeurs, car vous représentez peut-être quelque chose d'important à leurs yeux.La création d'un contenu attrayant peut s'avérer difficile. Vous devrez non seulement publier des articles sur votre musique, mais aussi montrer qui vous êtes.Avec ces défis en perspective, nous avons listé 2 types de contenu couramment utilisés dans les campagnes de réseaux sociaux des artistes qui peuvent vous aider à mieux engager votre public.<h2>Contenu inspirant</h2>Partagez votre aventure dans une série de posts, de vidéos ou même un podcast discutant des obstacles que vous avez rencontrés, de votre passion pour la musique et des histoires qui se cachent derrière vos morceaux. Les histoires personnelles sur la façon dont vous avez surmonté les difficultés ou sur le chemin de la réussite trouvent un écho favorable auprès de votre public. Voici quelques exemples que nous avons vus et qui fonctionnent pour les artistes.<ul><li>Histoires derrière la musique : Créez des posts ou des vidéos de courte durée racontant les histoires personnelles qui se cachent derrière vos chansons. Qu'est-ce qui a inspiré les paroles ou le parcours qui a mené à la création d'un morceau si spécifique ?</li><li>Défis : Discutez ouvertement des épreuves que vous avez rencontrées en faisant de la musique et de la manière dont vous les avez surmontées. En partageant vos succès et vos échecs, vous créerez un lien plus profond entre vous et votre public.</li><li>Des moments de motivation : Encouragez ou conseillez vos collègues artistes. Partager la sagesse ou les conseils pratiques que vous avez appris tout au long de votre parcours musical peut inspirer votre public.</li></ul><h2>Contenu divertissant</h2>Créez des contenus attrayants, amusants et légers. Il peut s'agir d'un aperçu des coulisses de votre processus de création, de moments décontractés ou même d'un contenu humoristique qui met en valeur votre personnalité.Vous pouvez partager des incidents amusants ou simplement des moments authentiques, dont voici quelques exemples :<ul><li>Amusement en coulisses : Offrez un aperçu de votre processus créatif. Montrez des extraits de vos séances en studio, de votre processus d'écriture ou de vos répétitions.</li><li>Une journée dans la vie : Partagez votre routine quotidienne en tant qu'artiste. Il peut s'agir d'un aperçu de vos loisirs, de vos centres d'intérêt ou même de choses banales qui offrent un lien personnel.</li><li>Contenu interactif : Faites participer votre public à des sondages, des défis ou des séances de questions-réponses. Demandez-leur leur avis sur votre travail ou laissez-les poser des questions sur votre musique ou votre parcours en tant qu'artiste.</li></ul>N'oubliez pas que la cohérence est essentielle. Intégrer régulièrement ces types de contenu dans votre stratégie de réseaux sociaux permettra non seulement d'engager votre public, mais aussi de lui permettre de mieux comprendre qui vous êtes en tant qu'artiste.<h1>Élaborer un calendrier de contenu pour rester cohérent</h1>La principale difficulté en matière de réseaux sociaux pour les artistes indépendants est l'angoisse de la page blanche, car elle affecte la cohérence de votre travail. C'est pourquoi vous avez besoin d'un calendrier de contenu avec des groupes de sujets.Cette approche permet non seulement de maintenir un flux régulier de contenu, mais aussi de s'assurer qu'il reste en phase avec vos objectifs généraux.Voici quelques étapes pour lancer votre calendrier de contenu :<ul><li>Séances de réflexion sur le contenu : Réservez du temps pour un brainstorming créatif. Notez les idées de contenu qui correspondent à votre projet artistique et à vos objectifs.</li><li>Thèmes ou catégories hebdomadaires : Attribuez des thèmes ou des catégories spécifiques aux différents jours de la semaine. Cela permet de diversifier le contenu tout en conservant une narration/marque claire.</li><li>Jours d'engagement : Allouez des jours spécifiquement consacrés à l'engagement avec votre public - en répondant aux commentaires, en organisant des séances de questions-réponses ou en organisant des sondages.</li><li>Réutilisation du contenu : Explorez les moyens de réutiliser le contenu existant. Transformez une interview en une série Instagram Story attrayante, ou un moment en coulisses en un vlog YouTube.</li><li>Réviser et adapter : Passez régulièrement en revue votre calendrier de contenu. Adaptez-le en fonction de l'engagement que vous recevez dans les commentaires ou en DM, en veillant à ce que votre contenu évolue en fonction des préférences de votre public. </li></ul>Pour obtenir une description détaillée de la façon d'établir un calendrier de contenu, inscrivez-vous à Base for Music. Faites partie de notre communauté dès son lancement !<h1></h1><h1>Adaptez votre contenu aux différents réseaux sociaux</h1>Chaque plateforme nécessite une approche différente. Voici une analyse de chaque plateforme pour les artistes et nos recommandations en matière de contenu.<h3>Instagram - Récit visuel :</h3>Sur Instagram, tout est dans le visuel. Mettez en avant votre marque avec des images et des vidéos de haute qualité. Utilisez les Stories pour des aperçus des coulisses et des sondages interactifs. Par exemple, partagez des bribes captivantes de votre processus de création musicale ou des moments de performance en direct. Utilisez des fonctionnalités telles que Reels pour des segments rapides et accrocheurs de votre musique et de votre personnalité.<h3>TikTok - du plaisir en petites bouchées :</h3>TikTok s'épanouit grâce à des contenus courts et attrayants. Plongez dans les tendances et les défis, et faites preuve de créativité. Partagez des clips musicaux originaux, relevez des défis ou donnez un aperçu de votre personnalité. Participer à un défi de danse en vogue ou créer un contenu musical qui attire l'attention peut accroître votre visibilité.<h3>Twitter - Mises à jour rapides et interaction :</h3>La nature rapide de Twitter est parfaite pour les annonces rapides et l'engagement du public. Soyez concis dans vos tweets et utilisez des éléments visuels lorsque c'est possible. Partagez des mises à jour musicales, interagissez avec vos fans et participez aux débats de l'industrie. Faites part de vos réflexions sur les tendances musicales, annoncez les prochaines sorties ou discutez de sujets liés au genre.<h3>YouTube - Récit de type longue durée :</h3>YouTube est propice à la diffusion de contenus longs. Tirez-en parti en partageant du contenu plus approfondi, comme des vlogs, des séquences en coulisses et des discussions détaillées sur votre parcours musical. Par exemple, créez des vidéos sur la création de votre dernier titre, la vie quotidienne d'un artiste indépendant ou des sessions acoustiques intimes.<h1>Accélérez et élargissez votre visibilité avec le bon outil - Base for Music</h1>Dans le monde numérique, il faut du temps pour faire de la musique organique sur les réseaux sociaux.De plus, les réseaux sociaux réduisent la portée organique pour augmenter les revenus publicitaires. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent Base for Music pour diffuser des publicités, ce qui permet d'accélérer les choses en atteignant plus de personnes grâce aux publicités sociales.Base for Music est l'outil idéal pour se démarquer sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, en particulier pour les artistes qui font déjà parler d'eux et qui souhaitent accélérer leur croissance.Chez Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à promouvoir leurs chansons sur d'excellentes plateformes comme Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify.Avec nous, vous pouvez diffuser des publicités sur différentes plateformes en quelques clics. Et le meilleur ? Gardez un œil sur toutes vos campagnes publicitaires à l'aide d'un simple tableau de bord, sans avoir à jongler avec plusieurs comptes publicitaires !Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

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Réseaux sociaux pour les artistes : Comment se démarquer en tant qu'artiste indépendant ? 

Each streaming platform and social network has its own recommendation system, for example Spotify has developed the BART algorithm ⚙️ The BART algorithm is influenced by criteria such as skip rate, average number of streams per track and listening time 🎧 Find out how you can positively influence Spotify's algorithm
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Frame_3959_600x600.jpg?v=1687878367" alt="" style="float: none;"></div>
<h3>Understanding algorithms to better influence them</h3>
 Streaming platforms and social networks have made algorithms the cornerstone of their user experience. Their algorithms are based on a set of criteria that will recommend, or not, content to users who have shown an interest in similar content. Many platforms use this approach: Tiktok, Youtube, Instagram, Deezer, Spotify, etc. Take Spotify, for example, which uses an algorithm called BART : Bandits for Recommendations as Treatments. 
<h3>BART : Spotify's algorithm</h3>
<h2>BART has three functions</h2>
Natural language processing (lyrics language), Raw audio analysis (song mood) and Collaborative filtering. Collaborative filtering compares new songs with a listener's current habits to decide what will suit his or her taste. The algorithm takes numerous statistics into account when making its recommendations, the most important of which are as follows: - User listening history - Skip rate (- of skips = + of recommendations) - Listening time (must be greater than 30 seconds to positively influence the algorithm) - Listener engagement (average number of streams, additions to playlists, saves, etc.)
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1_600x600.jpg?v=1657201058" alt="" style="float: none;"></div>
<h2>The first 24 hours are crucial</h2>
It's advisable to launch promotion as soon as the track is released, as it's the first 24 hours that determine your track's basic position in the algorithm. 
<h2>Algorithmic playlists</h2>
"Release Radar" and "Discover Weekly" are the most listened-to playlists on Spotify. Release Radar focuses entirely on your subscribers, while Discover Weekly looks at which playlists your track is included in, where and alongside which other tracks. 
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/marquee_spot_35ff2d79-3780-482f-9445-b22496a06939_600x600.jpeg?v=1659449775" alt="" style="float: none;"></div>
<h3>Ads as a BART algorithm trigger</h3>
Ads can play a decisive role in your algorithmic recommendations. Our ad formats such as Spotify Listeners and Spotify Engagement will prospect for listeners without positively or negatively influencing your recommendations, at least initially. Then, when a qualified listener is obtained through ads, they'll be redirected to your artist page or track and will engage with your music: by subscribing, liking the track, listening to it again and adding it to their personal playlists. Since this is a qualified listener arriving directly on your profile, unlike private playlists for example, the engagement statistics will be strong and therefore perceived positively by the algorithm. The algorithm will take into account the habits of the targeted users, and accordingly increase the popularity score of your track on Spotify (the Spotify Popularity Index is a score from 0 to 100).
To discover other ways of increasing your popularity score, <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-increase-your-spotify-popularity-index-score" target="_blank" title="3 tips to increase your Spotify Popularity Index Score" rel="noopener noreferrer">here's an article on the subject.</a> Ads are therefore both an excellent way of boosting your SPI at track release and of attracting new, qualified listeners. In conclusion, with a campaign launched as soon as your track/project is released, and with an audience consistent with your music, you'll radically increase your chances of being highlighted by algorithmic playlists and of having your music recommended to a greater number of listeners!
With Base for Music, thanks to its self-service platform for artists, you can entrust your music marketing to our teams in order to boost your algorithmic recommendations as soon as your track is released.

Find out how you can positively influence Spotify's algorithm in this dedicated article.

How to activate algorithmic recommendations with ads

Découvrez de quelle manière vous pouvez influencer positivement l’algorithme de Spotify dans cet article dédié

Actionner les recommandations algorithmiques avec des ads

Nothing is more effective than your music being welcomed by the right audiences. However, not every audience has the same journey and listening habits. So it’s vital to build a strategy suited for each target audience group. This blog will help you understand Gen Z’s listening preferences and our advice to leverage your Spotify music.If the phrase “listening journey” is unfamiliar to you, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion">our breakdown of the listener journey for your Spotify promotion</a>.<h2>Why do you need a Gen Z strategy for your Spotify music?</h2>Simply put, Gen Z is the generation that was born between 1997 and 2012. They have been digital natives since they grew up after the development of the internet. But why do they matter in your music career?According to Spotify analytics, 26% of Spotify users are Gen Z, and 71% of Spotify free subscribers are under 35. This means your audience could mainly be gen Z, and they are one of the potential fans who will support your music career.Besides, 50% of Gen Z’s high activity on social media, and they would like to buy the artists’ merch as well as join the fanbase more than other generations. Gen Z sees their loved artist as a part of their identity; hence they are more likely to support their idols. Taking BTS’s success in Korea as an outstanding example - they are now a top 1 band thanks to the massive support of their Gen Z fanbase. Therefore, if you are looking for the ones who will engage with your artwork and contribute to your revenue, it’s essential to pay attention to the Gen Z strategy.<h2></h2><h2>Understanding your Gen Z audiences</h2>Before you start your Gen Z marketing plan, let's understand your target audience to provide a relevant strategy. If your audiences are millennials, but you promote your song with this strategy, it can waste your effort and time.In case you need more confidence with your chosen audiences, check out<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101"> our discussion to target the right audience for your music.</a><h3>A short span of attention</h3>Talking about marketing to Gen Z, eye-catching is critical. Gen Z only has a short span of attention, an estimated 8 seconds. Therefore, you must capture their attention in less than this short time, or they will skip away from your music.To grab your audiences, you should first attract them with eye-catching visuals. Let’s highlight your brand with outstanding artwork and make the audience fall in love with you at first sight.Remember to show your brand with bite-sized content to send a message to them. Whether you send out a text, short video or image, ensure you make it straightforward by skipping the lengthy introduction and background information.<h3>Love video content</h3>Gen Z loves video content, whether short-form videos on platforms like TikTok and Instagram Stories or longer ones on Youtube. Thus, you should research the best length and right channel for your upcoming videos to provide an effective Gen Z strategy.Let’s use visual effects, overlays and music to make your videos stand out. Captions and thumbnails are also a key to “inviting” them to visit your videos. Furthermore, authenticity is a crucial motivator for Gen Z; therefore, make sure your videos portray your real lives to keep them interested. You can start your music strategy with music reactions, interviews with staff, and other “aesthetic content” that can foster a human connection.On Spotify, you can use Spotify Canvas and your inspired bio to amplify your brand with the audiences. To know more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-canvas-101-how-to-get-your-tracks-shared-by-145">our discussion about Spotify Canvas</a>.<h3></h3><h3>Prefer to travel multi-platform</h3>With Gen Z, music discovery is a cross-platform experience. Compared with other generations, Gen Z enjoys travelling multi-platform to find their following favourite songs and new artists. Unsurprisingly, 42% of Gen Z Spotify users in the US said they’d heard a song on social media and then searched on Spotify.However, not every social media means the same thing as Gen Z. They use each platform with different purposes. For instance, they share aspirational sides on Instagram, upload daily moments through story features, have fun with TikTok and listen on streaming music platforms. For this reason, you should choose relevant content that fits each platform and Gen Z’s internet-using habits to highlight your music optimally.<h3>Listening to music as a daily habit</h3>According to Digital Music News, Gen Z is the generation that embraces music streaming the most, with over 4 hours per day. Indeed, 82% of them claimed they use music as a therapy to alter their mood and tune out the world. They prefer clicking on a personalised playlist because it precisely offers their desired mood and serves their purposes conveniently, such as a workout and studying playlist. Besides, 68.4% of Gen Z in the US would like to start their listening journey with Spotify rather than other platforms.To better approach your Gen Z audiences, you can start your first step by creating an artist playlist. Let's input your song and diversify with other favourite songs from other artists. This practice can help you promote your songs and cross-promotion with your peers. Remember to create your playlist with a smooth flow so the audience can listen to the last song. To learn more, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility">our ultimate guideline for Spotify Artist Playlist</a>.If you want to promote your music better, try out Spotify Ads Studio - a Spotify promotion service for artists. With this promotional tool, you can effectively expose your music by targeting the right audiences quickly. Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review about Spotify Ads</a> to better equip you with our music marketing advice.As an experienced music marketer, we understand your journey to stand alone and be snowed under with numerous works, from music production to promotion campaigns. Therefore, Base For Music is a simple solution to ease your burden.At Base For Music, we help artists expose their visibility and build their fanbase by increasing your Spotify stream strategically to the right audiences via our product, Spotify Engagement. Through a simplified dashboard, we generate your sponsored campaigns across popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.Sign-up for your free account today!

If you aim to attract Gen Zers and grow your fan base, you don’t want to miss these 4 tips.

Gen Z Strategy for your Spotify Promotion

Rien n'est plus efficace que votre musique soit accueillie par le bon public. Cependant, tous les publics n'ont pas le même parcours et les mêmes habitudes d'écoute. Il est donc essentiel d'élaborer une stratégie adaptée à chaque groupe de public cible. Ce blog vous aidera à comprendre les préférences de consommation de la Génération Z et nos conseils pour en tirer parti pour votre musique sur Spotify. 
Si l'expression "parcours d'écoute" ne vous est pas familière, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion" target="_blank">notre analyse du parcours de l'auditeur pour votre promotion Spotify.</a> <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusic.genz.jpeg?v=1675176559" data-image="fgnclpc21ea6">
<h1>Pourquoi avez-vous besoin d'une stratégie Gen Z pour votre musique Spotify ?</h1>
Pour faire simple, la génération Z est celle qui est née entre 1997 et 2012. Ce sont des natifs du numérique puisqu'ils ont grandi après le développement d'Internet. Mais pourquoi sont-ils importants pour votre carrière musicale ? 
Selon les statistiques de Spotify, 26 % des utilisateurs de Spotify appartiennent à la génération Z et 71 % des abonnés gratuits de Spotify ont moins de 35 ans. Cela signifie que votre public pourrait être principalement composé de la génération Z, et qu'il fait partie des fans potentiels qui vous soutiendront dans votre carrière musicale. 
En outre, 50 % des membres de la génération Z sont très actifs sur les réseaux sociaux, et ils souhaitent acheter les produits dérivés des artistes et sont plus enclin à rejoindre une fanbase que les autres générations. La génération Z considère que l'artiste qu'elle aime fait partie de son identité ; elle est donc plus susceptible de soutenir ses idoles. Si l'on prend le succès de BTS en Corée comme un exemple frappant, il est aujourd'hui l'un des groupes les plus populaires grâce au soutien massif de sa fanbase de la Gen Z. Par conséquent, si vous recherchez ceux qui s'engageront dans votre œuvre et contribueront à vos revenus, il est essentiel de prêter attention à la stratégie de la Gen Z.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusic_genz.jpeg?v=1675176634" data-image="usm6n6ivkltn">
<h1>Comprendre votre public Gen Z</h1>
Avant de commencer votre plan marketing pour la Gen Z, il faut comprendre votre public cible afin de proposer une stratégie pertinente. Si votre public est composé de milléniaux, mais que vous faites la promotion de votre chanson avec cette stratégie, vous risquez de perdre votre temps et vos efforts. Si vous avez besoin d'une plus grande confiance dans les publics que vous avez choisis, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">notre article pour cibler le bon public pour votre musique.</a> 
<h2>Une courte durée d'attention</h2>
En ce qui concerne le marketing destiné à la génération Z, il est essentiel d'attirer l'attention. La Gen Z n'a qu'une courte capacité d'attention, estimée à 8 secondes. Par conséquent, vous devez capter leur attention durant ce court laps de temps, ou ils passeront à côté de votre musique. Pour capter votre public, vous devez d'abord l'attirer avec des visuels accrocheurs. Mettez votre marque en valeur grâce à des illustrations exceptionnelles et faites en sorte que le public ait le coup de foudre pour vous. N'oubliez pas de montrer votre marque avec des contenus de taille réduite pour leur faire passer un message. Qu'il s'agisse d'un texte, d'une courte vidéo ou d'une image, veillez à ce que le message soit direct, en évitant les longues introductions et les informations générales.
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusicfr_GenZMediaConsumption.png?v=1675177742" data-image="6wc75aqxs0hx"><h2> </h2><h2>Une préférence pour le contenu vidéo</h2>
La génération Z adore le contenu vidéo, qu'il s'agisse de vidéos de format court sur des plateformes comme TikTok et Instagram Stories ou de vidéos plus longues sur Youtube. Ainsi, vous devez rechercher la meilleure durée et le bon canal pour vos prochaines vidéos afin de proposer une stratégie Gen Z efficace. Utilisons des effets visuels, des superpositions et de la musique pour que vos vidéos se démarquent. Les légendes et les vignettes sont également une clé pour les "inviter" à consulter vos vidéos. En outre, l'authenticité est un facteur de motivation crucial pour la génération Z ; par conséquent, assurez-vous que vos vidéos dépeignent vos vies réelles pour maintenir leur intérêt. Vous pouvez commencer votre stratégie musicale par des réactions musicales, des interviews du staff et d'autres "contenus esthétiques" qui peuvent favoriser une connexion humaine.
Sur Spotify, vous pouvez utiliser Spotify Canvas et votre bio inspirante pour renforcer votre marque auprès du public. Pour en savoir plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-canvas-101-how-to-get-your-tracks-shared-by-145" target="_blank">notre discussion sur Spotify Canvas.</a>
<h2> </h2><h2>Une génération multiplateforme</h2>
Pour la génération Z, la découverte de la musique est une expérience multiplateforme. Par rapport aux autres générations, la génération Z aime voyager sur plusieurs plates-formes pour trouver ses chansons préférées et de nouveaux artistes. Sans surprise, 42% des utilisateurs de Spotify de la Génération Z aux Etats-Unis ont déclaré avoir entendu une chanson sur un réseau social et l'avoir ensuite recherchée sur Spotify. Cependant, tous les réseaux sociaux n'ont pas la même signification pour la Gen Z. Ils utilisent chaque plateforme à des fins différentes. Par exemple, ils partagent des aspirations sur Instagram, téléchargent des moments de leur vie quotidienne grâce à des fonctionnalités de story, s'amusent avec TikTok et écoutent sur des plateformes de musique en streaming. C'est pourquoi vous devez choisir un contenu pertinent qui correspond à chaque plateforme et aux habitudes d'utilisation d'Internet de la Gen Z pour mettre votre musique en valeur de manière optimale.
<h2>L'écoute de la musique comme habitude quotidienne</h2>
Selon Digital Music News, la génération Z est la génération qui adopte le plus le streaming musical, avec plus de 4 heures par jour. En effet, 82 % d'entre eux déclarent utiliser&nbsp;la musique comme une thérapie qui leur permet de modifier leur humeur et de faire abstraction du reste du monde. Ils préfèrent cliquer sur une playlist personnalisée parce qu'elle offre précisément l'humeur qu'ils souhaitent et sert leurs objectifs de manière pratique, comme une playlist pour s'entraîner ou étudier. Par ailleurs, 68,4 % des personnes de la génération Z aux États-Unis préfèrent commencer à écouter de la musique sur Spotify plutôt que sur d'autres plateformes. Pour mieux approcher votre public de la génération Z, vous pouvez commencer par créer une playlist d'artiste. Saisissez votre chanson et diversifiez-la avec d'autres chansons préférées d'autres artistes. Cette pratique peut vous aider à promouvoir vos chansons et à faire de la promotion croisée avec vos pairs. N'oubliez pas de créer votre playlist avec un flux fluide afin que le public puisse écouter la dernière chanson. Pour en savoir plus, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-artist-playlist-be-your-own-curator-to-boost-spotify-visibility" target="_blank">lisez notre guide ultime pour la playlist d'artiste Spotify.</a> Si vous voulez mieux promouvoir votre musique, essayez Spotify Ads Studio - un service de promotion Spotify pour les artistes. Avec cet outil promotionnel, vous pouvez exposer efficacement votre musique en ciblant rapidement les bons publics. Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre avis sur Spotify Ads pour mieux vous informer de nos conseils en matière de marketing musical</a>. En tant que spécialiste expérimenté du marketing musical, nous comprenons que vous ayez du mal à rester seul et que vous soyez submergé par de nombreux travaux, de la production musicale aux campagnes de promotion. C'est pourquoi Base For Music est une solution simple pour alléger votre charge. Chez Base For Music, nous aidons les artistes à exposer leur visibilité et à construire leur fanbase en augmentant stratégiquement vos streams sur Spotify vers les bonnes audiences via notre produit, Spotify Engagement. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons vos campagnes sponsorisées sur des plateformes publicitaires populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Inscrivez-vous pour votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Si votre objectif est d'attirer la génération Z et de développer votre base de fans, ne manquez pas ces quatre conseils.

Cibler la génération Z pour votre promotion Spotify

In the previous blog about <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">Spotify SEO Strategy</a>, we discussed optimising your Spotify Artist Account to activate your visibility on Spotify. In simple terms, the critical purpose of SEO is to make your music discoverable in your audiences’ search engines. As a result, the ultimate goal is to maximise your online presence throughout your listener’s journey. 
Today, we will discuss the listener’s journey and find out opportunities for your music promotion to reach your target audience. Besides, we also provide 3 practices to help you stand out from the listener journey. 
In case you’re not confident with your chosen audiences, read <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">our advice to target the right audience for your music</a>. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/baseformusic.2023.parcoursutilisateurspotify_480x480.png?v=1674555878" alt="">
<h2>What is the listeners’ journey?</h2>
A listener journey is a detailed map of your audience which shows their entire experience with your music. It will provide a big picture of every interaction the audiences have with your Spotify account, music and ads before and after they engage. From that, you can make sure you won’t miss out on any chance to approach your audience throughout their journey. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Baseformusic.2023.listenerjourney_480x480.png?v=1674555896" alt="">
<h2>How does your audience discover your music?</h2>
The listener journey usually has 5 phases, including Discovery, Exploration, Purchase, Retention and Advocacy. Each step will come with different activities due to the various stages of the audience. For example, the Advocacy phase reflects a loyal fan’s behaviour. They would like to recommend your music, engage with your social media and attend your live show more than the ones in the Exploration phase, which only search for your information. 
Before nurturing your loyal fan, it is vital to approach them at the first stage - Discovery. It is an initial key to opening your promotional opportunities for further goals. 
The Discovery phase is the first point where your audience starts to know about you. As what it sounds like - it will describe all the possible ways that they can get your music. 
Put yourself in their shoes; how did you discover the new music? For some people, it could be from a Spotify playlist such as Release Radar or Today’s Top Hits, and some will find it through Home Page or Spotify Algorithm recommendations. Moreover, there are various touchpoints that can bring music to audiences, like friend sharing, social media and music blogs. 
You can’t control how the audiences will explore the music, but you can increase your discoverable chance by optimising your brand’s visibility throughout its journey. Let’s explore what practices can promote yourself effectively. 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Baseformusic.2023.parcoursutilisateur_480x480.png?v=1674555913" alt="">
<h2>3 Practices to promote your music throughout the listener journey </h2>
Increasing your music discoverability could be your first goal, and you can expect more by following those practices. They optimise your Discovery stage and play a vital role in capturing them until the final phase of becoming your fanbase. 
<h3>Be proactive during your new release</h3>
Don’t be “lowkey” with your Spotify promotion; the optimal way to appear on the listener journey is to be proactive when your release is streamed on Spotify. It is not simply like you post your song and then waiting for the audience to search for it. For your latest music, you can pitch for the Spotify Curator Playlist, keep updated on social media, and pin your piece on your artist profile. 
Furthermore, your consistent actions can help your music be noticed by the Spotify algorithm and trigger it to recommend your song to the audience. If you want to know more about Spotify recommendations, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm">our 3 practices to trigger Spotify Algorithm</a>. 
<h3>Boosting your Spotify Artist Playlist with SEO Strategy </h3>
As we mentioned earlier, the playlist is indispensable to the listener's journey. However, it will be a challenge when you create a playlist to approach their discovery journey. Thus, every time you make a playlist, let’s research the market trends and name them with trending keywords. It can help your playlist appear on the top result whenever the audience searches for a particular playlist. Besides you can also do a cross-promotion campaign by adding trending songs to boost your playlist popularity. Remember to make your trending playlist relevant to your music. 
If you are new to the phrase “Spotify SEO Strategy”, learn more from<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account"> our 4 SEO tips for your Spotify Artist Profile</a>. Or you want to know more about Spotify Artist Profile, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief">our review Spotify Artist Profile</a>. 
<h3>Investing in Spotify Ads</h3>
One of the best ways to engage with your audience is by running your music ads. When you invest in Spotify Ads, you can be a part of their listening journey and quickly expose your music to the target audiences. There is nothing more effective than you deliver your music to the right person; they are excited to explore your music and then join your fanbase. To learn more about this music marketing tool, check out <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our extensive review of Spotify Ads</a>. 
The path to aside with your listener journey is a continuous process which requires your consistent efforts from both organic and paid promotion. As an artist, it might be too much pressure when you have to produce your music and promote it from A to Z. Therefore, let’s Base For Music ease your burden - we help artists to run their ads with one simple click. 
At Base For Music, we boost artists’ visibility throughout the listeners’ journey by targeting your ads strategically to the right audiences. Besides, we can also expand your range to appear in the broader listener journey. We generate your sponsored campaigns through a simplified dashboard across popular social platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube. Try our Spotify Engagement to expose your popularity on the Spotify platform. 
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Discover how listeners find your music and get insights from it. Check out our article to maximise your exposure throughout the listener journey on Spotify.

A breakdown of the listener journey for your Spotify promotion

Dans notre précédent article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">la stratégie de référencement sur Spotify</a>, nous avons parlé de l'optimisation de votre compte d'artiste Spotify pour améliorer votre visibilité sur Spotify. En termes simples, l'objectif principal du référencement est de rendre votre musique visible dans les moteurs de recherche de votre public. Par conséquent, l'objectif ultime est de maximiser votre présence en ligne tout au long du parcours de l'auditeur. 
Aujourd'hui, nous allons discuter du parcours de l'auditeur et découvrir les possibilités de promotion de votre musique pour atteindre votre public cible. En outre, nous vous proposons également 3 pratiques pour vous aider à vous démarquer dans le parcours de l'auditeur. 
Si vous n'êtes pas sûr des publics que vous avez choisis, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">nos conseils pour cibler le bon public pour votre musique.</a><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/baseformusic.2023.parcoursutilisateurspotify.png?v=1674555860" data-image="2kg3denh83zf"><h1>Quel est le parcours de l'auditeur ?</h1>
Le parcours de l'auditeur est une carte détaillée de votre public qui montre l'ensemble de son expérience avec votre musique. Il fournit une vue d'ensemble de toutes les interactions que les auditeurs ont avec votre compte Spotify, votre musique et vos publicités avant et après leur engagement. A partir de là, vous pouvez vous assurer que vous ne manquerez aucune occasion d'approcher votre public tout au long de son parcours.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Baseformusic.2023.listenerjourney.png?v=1674555657" data-image="t89lyulahs6w"><h1>Comment votre public découvre-t-il votre musique ?</h1>
Le parcours de l'auditeur comporte généralement 5 phases, à savoir la découverte, l'exploration, la consommation, la fidélisation et la promotion. Chaque étape s'accompagne d'activités différentes en raison des différents stades de l'audience. Par exemple, la phase de promotion reflète le comportement d'un fan fidèle. Il souhaite recommander votre musique, s'engager sur vos réseaux sociaux et assister à votre concert en direct, plutôt que les fans de la phase d'exploration, qui se contentent de rechercher vos informations. Avant d'entretenir une relation avec votre fidèle fan, il est essentiel de l'approcher dès la première étape - la découverte. Il s'agit d'une première clé pour ouvrir vos opportunités promotionnelles pour des objectifs ultérieurs. La phase de découverte est le premier point où votre public commence à vous connaître. Comme son nom l'indique, elle décrit toutes les possibilités d'accès à votre musique. Mettez-vous à leur place ; comment avez-vous découvert de la nouvelle musique ? Pour certains, cela peut être à partir d'une playlist Spotify comme Release Radar ou Today's Top Hits, et d'autres la trouveront à travers la page d'accueil ou les recommandations de l'algorithme Spotify. De plus, il existe différents points de contact qui peuvent amener la musique au public, comme le partage entre amis, les réseaux sociaux et les médias.
Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont le public va découvrir de la musique, mais vous pouvez augmenter vos chances d'être découvert en optimisant la visibilité de votre musique tout au long de son parcours. Explorons les pratiques qui permettent de vous promouvoir efficacement.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Baseformusic.2023.parcoursutilisateur.png?v=1674555680" data-image="on6i4whuqpne"><h1>3 pratiques pour promouvoir votre musique tout au long du parcours de l'auditeur</h1>
Augmenter la découvrabilité de votre musique pourrait être votre premier objectif, et vous pouvez espérer plus en suivant ces pratiques. Elles optimisent votre phase de découverte et jouent un rôle essentiel pour capter les auditeurs jusqu'à la phase finale où ils deviennent votre fanbase.<h2>Soyez proactif lors de votre nouvelle sortie</h2>
Ne soyez pas "discret" avec votre promotion Spotify ; la meilleure façon d'apparaître dans le parcours de l'auditeur est d'être proactif lorsque votre sortie est diffusée sur Spotify. Il ne s'agit pas simplement de poster votre chanson et d'attendre que le public la recherche. Pour votre dernière musique, vous pouvez la pitcher à un curateur de playlist Spotify, rester à jour sur les réseaux sociaux, et épingler votre morceau sur votre profil d'artiste. En outre, des actions cohérentes peuvent aider votre musique à être remarquée par l'algorithme de Spotify et l'inciter à recommander votre chanson au public.&nbsp;Si vous voulez en savoir plus sur les recommandations de Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-practices-to-trigger-the-spotify-algorithm" target="_blank">nos 3 pratiques pour déclencher l'algorithme de Spotify</a>.<h2>Booster votre playlist d'artiste Spotify avec une stratégie SEO</h2>
Comme nous l'avons mentionné précédemment, la playlist est indispensable dans le parcours de l'auditeur. Cependant, ce sera un challenge de créer une playlist afin d'approcher leur parcours de découverte. Ainsi, chaque fois que vous créez une playlist, étudiez les tendances du marché et nommez-les avec des mots-clés tendances. Cela peut aider votre playlist à apparaître dans les premiers résultats lorsque le public recherche une playlist particulière. En outre, vous pouvez également faire une campagne de promotion croisée en ajoutant des chansons à la mode pour augmenter la popularité de votre playlist. N'oubliez pas que votre playlist doit être pertinente par rapport à votre musique. Si l'expression "Stratégie de référencement de Spotify" ne vous dit rien, découvrez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">nos 4 conseils de référencement pour votre profil d'artiste Spotify</a>. Ou vous voulez en savoir plus sur le profil d'artiste Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-for-artists-our-review-in-brief" target="_blank">notre article sur le profil d'artiste Spotify</a>.<h2>Investir dans les publicités sur Spotify</h2>
L'une des meilleures façons d'entrer en contact avec votre public est de diffuser des publicités pour votre musique. Lorsque vous investissez dans les publicités Spotify, vous pouvez faire partie de leur parcours d'écoute et exposer rapidement votre musique aux publics cibles. Il n'y a rien de plus efficace pour offrir votre musique à la bonne personne ; celle-ci sera ravie de découvrir votre musique puis de rejoindre votre fanbase. Pour en savoir plus sur cet outil de marketing musical, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre revue détaillée des publicités Spotify</a>. Le parcours de l'auditeur est un processus continu qui nécessite des efforts constants de promotion organique et payante. En tant qu'artiste, la pression peut être trop forte lorsque vous devez produire votre musique et la promouvoir de A à Z. C'est pourquoi Base For Music vous soulage - nous aidons les artistes à diffuser leurs annonces d'un simple clic. Chez Base For Music, nous renforçons la visibilité des artistes tout au long du parcours des auditeurs en ciblant stratégiquement vos annonces vers les bonnes audiences. En outre, nous pouvons également élargir votre champ d'action pour apparaître dans un parcours plus large de l'auditeur. Nous générons vos annonces sponsorisées&nbsp;grâce à un tableau de bord simplifié sur des plateformes sociales populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et Youtube. Essayez notre format Spotify pour exposer votre popularité sur la première plateforme de streaming au monde. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie musicale.

Découvrez comment les auditeurs découvrent votre musique et tirez-en des enseignements. Lisez notre article pour maximiser votre exposition tout au long du parcours de l'auditeur sur Spotify.

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