<h1>The historical remuneration system for streaming</h1> Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the market-centric model. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.<h1>The new SPOTIFY system</h1> The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a minimum annual listener threshold, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties. From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music. Behind this measure, Spotify expects to demonetise 0.5% of the songs on the platform. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year. Another notable change is the introduction of fraud penalties for distributors. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration being allocated to them to the detriment of artists.<h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1> Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams. Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform". "But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".<h1>Deezer's new system</h1> Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:<ol><li>Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</li><li>Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</li><li>Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</li><li>Finally, Deezer promises to introduce a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</li></ol>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a><h1>Conclusion</h1> The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du market-centric. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.<h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un seuil minimum d'écoutes annuelles, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances. À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique. Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une démonétisation de 0,5% des chansons sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine. Un autre changement notable, c’est la mise en place de sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams. Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y soit attribué au détriment de celle des artistes.<h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".<h1>Le nouveau système de Deezer</h1>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points : 1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a><h1>Conclusion</h1>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

As an independent artist, music collaboration can bring you various benefits, it does not stop with making a new song with another artist. Music collaboration can bring your music to the next level of recognition in the music industry - but only if you have the right plan.&nbsp;Find out how to start your music collaboration process and what can help you secure your collaboration’s success through this article.&nbsp;&nbsp; <h2>Music collaboration - Why does it matter?</h2>As we talk about music collaboration, some people might think about making a collaboration with another guest vocalist.&nbsp; It does not stop there, music collaboration refers to the process of working together with other musicians, songwriters, producers, or even creative professionals on musical projects.&nbsp; In general, it often involves working with individuals who share a similar musical genre. By joining those like-minded artists, you can infuse your music with fresh perspectives, creating a uniqueness that attracts a wider and more diverse fanbase. This not only enriches your sound but also enhances the recognition of your work.&nbsp; Furthermore, if you are also looking for ways to boost your music presence on streaming platforms, we’ve got you covered with these <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">3 tips - Learn how to spread your music reach and engage your audience effectively.</a> <h2>How to begin your music collaboration?</h2><h3>1. Setting clear goals</h3>Before embarking on a collaboration, ask yourself these essential questions:<ul><li>Are you looking to explore different genres of music?&nbsp;</li><li>Are you aiming to enhance your visibility online?&nbsp;</li><li>Are you aiming to expand your fanbase?&nbsp;</li></ul>By establishing these clear objectives, you can better direct your efforts in the collaboration process.&nbsp;Moreover, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release</a> for more guidance for you at this stage.<h3>2. Discovering collaboration opportunities</h3>Finding the right collaboration opportunity can be a challenge. It's crucial to ensure that your potential collaborator is dependable and shares your goals and mindset. Here are some recommended platforms for independent artists to explore collaboration opportunities:&nbsp;<h4>Songstuff Songwriting Forum and Music Forum - Collaboration</h4>Featuring over 1,000 topics related to music collaboration, this platform connects bands, artists, songwriters, music producers, recording engineers, and other music creators.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Gearspace.com</a> - Collaboration</h4>Gearspace not only provides opportunities for collaboration but also offers a space for artists to receive feedback on their projects or seek assistance in specific areas from other artists. Independent artists can benefit from this platform to enhance their long-term careers.&nbsp;<h4>Sound on Sound Forum - Remote Collaboration</h4>Sound on Sound offers a global platform for artists seeking collaboration opportunities. This forum mainly caters to online collaboration, making it an ideal place to connect with artists from around the world.&nbsp;<h3>3. Selecting your music collaboration tools</h3>Collaborating with local artists can be straightforward, as you can meet in person. However, when collaborating with artists from afar, you may encounter challenges when working on tracks online. Here are some tools to consider for long-distance collaborations:<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://splice.com/">Splice</a></h4>Splice is a highly recommended platform for music collaboration. It offers real-time collaboration and version control for project files, enabling multiple artists to work together on the same track seamlessly.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Sonobus.net</a>&nbsp;</h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Sonobus.net</a> is a web-based platform that also provides mobile and laptop apps, offering high-quality, real-time audio streaming and collaboration solutions. The best part is that Sonobus is a free platform, accessible to anyone.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Jamulus.io</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://jamulus.io/">&nbsp;</a></h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Jamulus.io</a> functions as a software platform with the capability to minimize audio latency. This allows artists to set up and create music collaborations and virtual rehearsals from anywhere.<h3>4. Setting clear agreements</h3>Before working on a collaboration with another artist, it's crucial to define a clear agreement or contract that outlines the responsibilities, contributions, credits, and revenue sharing for the collaboration. This legal document is essential to protect the interests of both parties involved.&nbsp; Moreover, you can check out our posts on different types of<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/4-music-revenue-streams-every-artist-needs-to-know"> music revenues</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">music licensing </a>you might need for your work.&nbsp;<h3>5. Scheduling the work&nbsp;</h3>Establish a clear schedule for the collaboration, including deadlines for each stage of the project. It's important to create a workflow that allows both parties to work together effectively and maintain open communication. Staying organized is a key factor in the success of your collaboration<h3>6. Doing music promotion</h3>Once you've established the timeline and schedule, this is what would define the success of your collaboration.&nbsp;Moreover, working on promotion is not strictly for the pre-release period. It’s also crucial for you to do it after and during the release to elevate the music's performance.For more insights on how to promote your songs pre-release, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://docs.google.com/document/d/1IxfXYl3VyD1i0XUY16SBdAm6BEKuiUw8ivcmPLGple0/edit">4 music marketing strategies for your music before the release</a>!To maximize your song presence, it is recommended to promote it across various social media and streaming platforms, ensuring broad accessibility to a wide audience.&nbsp;Most artists opt for an all-in-one advertising service to display their songs across multiple platforms from a single, convenient dashboard.&nbsp;At Base For Music, we assist independent artists in promoting songs on social media like Facebook, Instagram, TikTok, and streaming platforms like Spotify.&nbsp;We make the advertising process straightforward, saving artists from the hassle and ensuring your music reaches the right audience, at the same time!&nbsp;Create your free account today!

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Music Collaboration - An extensive guide on how to get started

En tant qu'artiste indépendant, la collaboration musicale peut vous apporter de nombreux avantages, qui ne se limitent pas à la création d'une nouvelle chanson avec un autre artiste. La collaboration musicale peut amener votre musique à un niveau supérieur de reconnaissance dans l'industrie musicale, mais seulement si vous avez le bon plan.Découvrez dans cet article comment entamer votre processus de collaboration musicale et ce qui peut vous aider à garantir le succès de votre collaboration. <h2>Collaboration musicale - Pourquoi est-ce important ?</h2>Lorsque nous parlons de collaboration musicale, certaines personnes peuvent penser à une collaboration avec un autre chanteur invité.Mais ce n'est pas tout : la collaboration musicale désigne le processus qui consiste à travailler avec d'autres musiciens, auteurs-compositeurs, producteurs ou même professionnels de la création sur des projets musicaux.En général, il s'agit souvent de travailler avec des personnes qui partagent un genre musical similaire. En rejoignant des artistes qui partagent les mêmes idées, vous pouvez apporter à votre musique de nouvelles perspectives, créant ainsi un caractère unique qui attire une base de fans plus large et plus diversifiée. Cela permet non seulement d'enrichir votre son, mais aussi d'améliorer la reconnaissance de votre travail.Par ailleurs, si vous cherchez des moyens de renforcer la présence de votre musique sur les plateformes de streaming, nous vous proposons ces <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">trois conseils - Apprenez à étendre la portée de votre musique et à impliquer votre public de manière efficace.</a><h2>Comment entamer une collaboration musicale ?</h2><h3>1. Fixer des objectifs clairs</h3>Avant de vous lancer dans une collaboration, posez-vous ces questions essentielles :<ul><li>Cherchez-vous à explorer différents genres musicaux ?</li><li>Souhaitez-vous améliorer votre visibilité en ligne ?</li><li>Cherchez-vous à élargir votre base de fans ?</li></ul>En établissant ces objectifs clairs, vous pourrez mieux orienter vos efforts dans le processus de collaboration.En outre, consultez notre article intitulé "Comment préparer une sortie musicale" pour obtenir des conseils supplémentaires à ce stade.<h2>2. Découvrir les possibilités de collaboration</h2>Trouver la bonne opportunité de collaboration peut s'avérer difficile. Il est essentiel de s'assurer que votre collaborateur potentiel est fiable et qu'il partage vos objectifs et votre état d'esprit. Voici quelques plateformes recommandées aux artistes indépendants pour explorer les possibilités de collaboration : <h3>Songstuff Songwriting Forum et Music Forum - Collaboration</h3>Avec plus de 1 000 sujets liés à la collaboration musicale, cette plateforme met en relation des groupes, des artistes, des auteurs-compositeurs, des producteurs de musique, des ingénieurs du son et d'autres créateurs de musique. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Gearspace.com">Gearspace.com</a> - Collaboration</h3>Gearspace offre non seulement des possibilités de collaboration, mais aussi un espace où les artistes peuvent recevoir des commentaires sur leurs projets ou demander de l'aide à d'autres artistes dans des domaines spécifiques. Les artistes indépendants peuvent bénéficier de cette plate-forme pour améliorer leur carrière à long terme. <h3>Sound on Sound Forum - Collaboration à distance</h3>Sound on Sound offre une plateforme mondiale aux artistes à la recherche d'opportunités de collaboration. Ce forum s'adresse principalement à la collaboration en ligne, ce qui en fait un lieu idéal pour entrer en contact avec des artistes du monde entier.<h2>3. Sélectionner vos outils de collaboration musicale</h2>Collaborer avec des artistes locaux peut être simple, car vous pouvez vous rencontrer en personne. Cependant, lorsque vous collaborez avec des artistes éloignés, vous pouvez rencontrer des difficultés lorsque vous travaillez sur des morceaux en ligne. Voici quelques outils à envisager pour les collaborations à distance : <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://splice.com/">Splice</a></h3>Splice est une plateforme hautement recommandée pour la collaboration musicale. Elle offre une collaboration en temps réel et un contrôle des versions pour les fichiers de projet, ce qui permet à plusieurs artistes de travailler ensemble sur le même morceau en toute transparence. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Sonobus.net">Sonobus.net</a></h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Sonobus.net">Sonobus.net</a> est une plateforme web qui propose également des applications pour mobiles et ordinateurs portables, offrant des solutions de collaboration et de streaming audio en temps réel de haute qualité. L'avantage est que Sonobus est une plateforme gratuite, accessible à tous. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Jamulus.io">Jamulus.io</a></h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Jamulus.io">Jamulus.io</a> fonctionne comme une plateforme logicielle capable de minimiser la latence audio. Cela permet aux artistes de mettre en place et de créer des collaborations musicales et des répétitions virtuelles depuis n'importe où.<h2>4. Établir des accords clairs</h2>Avant de travailler en collaboration avec un autre artiste, il est essentiel de définir un accord ou un contrat clair qui précise les responsabilités, les contributions, les crédits et le partage des revenus de la collaboration. Ce document juridique est essentiel pour protéger les intérêts des deux parties concernées.En outre, vous pouvez consulter nos articles sur <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-music-revenue-streams-every-artist-needs-to-know">les différents types de revenus musicaux</a> et <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">les licences musicales</a> dont vous pourriez avoir besoin pour votre travail. <h2>5. Programmer le travail</h2>Établissez un calendrier précis pour la collaboration, avec des échéances pour chaque étape du projet. Il est important de créer un flux de travail qui permette aux deux parties de collaborer efficacement et de maintenir une communication ouverte. L'organisation est un facteur clé de la réussite de votre collaboration. <h2>6. Faire la promotion de la musique</h2>Une fois que vous avez établi le calendrier et le planning, c'est ce qui définira le succès de votre collaboration.En outre, le travail de promotion ne se limite pas à la période précédant la sortie de l'album. Il est également essentiel de le faire après et pendant la sortie de l'album afin d'améliorer les performances de la musique.Pour en savoir plus sur la manière de promouvoir vos chansons avant leur sortie, consultez <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article 4 stratégies de marketing musical pour votre musique avant la sortie !</a>Pour maximiser la présence de votre chanson, il est recommandé de la promouvoir à travers divers réseaux sociaux et plateformes de streaming, assurant une large accessibilité à un large public.La plupart des artistes optent pour un service de publicité tout-en-un afin de diffuser leurs chansons sur plusieurs plateformes à partir d'un tableau de bord unique et pratique. Chez Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à promouvoir leurs chansons sur les réseaux sociaux comme Facebook, Instagram, TikTok et les plateformes de streaming comme Spotify. Nous rendons le processus de publicité simple, évitant aux artistes les tracas et garantissant que votre musique atteigne le bon public, en même temps ! Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

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Collaboration musicale - Un guide complet pour savoir comment se lancer

Are you an independent artist wondering if you need music public relations (PR) to boost your career or your new song? We’re here to help!This article will break down whether you need PR in your music career and when will be the best time to invest in hiring a PR firm.&nbsp;To learn more what’s the best practices to promote your new song, check out our review on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">the top 4 music marketing marketing strategies before release</a>.&nbsp;<h2>What is a music PR firm?&nbsp;</h2>A music PR firm is a company or agency dedicated to assisting artists in promoting their music and public image to the media. It is a favored choice among independent artists, as these firms are often believed to help them achieve their goals in their careers.&nbsp;&nbsp; <h3>What does a Music PR firm provide?&nbsp;</h3>Music PR firm services encompass a wide range of offerings tailored to musicians, including:<ul><li>Media Relations: This involves writing press releases and securing press coverage for artists.</li><li>Online Presence Management: PR firms take care of an artist's social media accounts, websites, and online content creation.</li><li>Event Promotion: They assist in promoting live performances, album releases, and new music.</li><li>Building Fan Engagement: Through digital marketing strategies like social media management and email marketing.</li></ul>Working with a music PR firm opens doors to a variety of opportunities, such as features in prominent magazines, interviews with major record labels, and even the chance to participate in music events alongside popular artists. <h2>How much does it cost to hire a music PR firm?</h2>It's important to note that costs can vary significantly depending on factors such as the scope of work, the reputation of the PR firm, the artist's level of fame, and the specific services required.Here are some ranges for PR services:<h4>Monthly Retainer:&nbsp;</h4>PR firms often charge a monthly retainer fee that can range from $2,000 to $10,000 or more, depending on the firm's reputation and the level of service provided.<h4>Project-Based Fees:&nbsp;</h4>Some PR firms offer project-based pricing for specific PR campaigns or events, which can range from a few thousand dollars to tens of thousands of dollars.<h4>Commission-Based:</h4>In some cases, PR firms may work with artists on a commission basis, taking a percentage (usually around 15-20%) of the artist's earnings generated from their PR efforts.<h4>Additional Costs:&nbsp;</h4>Artists may also incur additional costs for expenses such as travel, media materials, and promotional materials.<h3>Here are the top 3 PR firms for musicians&nbsp;</h3><h4>Infectious PR&nbsp;</h4>Infectious PR has a big network around the world, working with thousands of media partners, including famous names like BBC, Forbes, Billboard, and Apple Music.&nbsp;They create special plans to help all kinds of musicians – Pop, Dance, Hip Hop, and more. Infectious PR has helped famous artists like Beyonce and Lizzo. They are known as the number-one music PR firm in the music industry.<h4>AMW Group&nbsp;</h4>AMW Group provides PR services for music, art, books, and businesses. They create customized plans based on what the customer wants.&nbsp; They are famous for their dedicated work to help you grow naturally and get your content featured on blogs, creating a buzz around it.<h4>Planetary Group</h4>Planetary Group offers services like indie publicity, social media marketing, non-commercial, and college radio promotion. They design unique plans for each artist to help them reach their goals. <h2>When to consider hiring a music PR firm?&nbsp;</h2>The timing to consider a music PR firm varies based on each circumstance and goal. There's no one-size-fits-all answer, but key factors include an established fanbase, budget, and experience.Typically, it's recommended to engage a music PR firm 1-2 years into your music career when you have a solid fanbase and a strong foundation. In the first 2 years, it may be less effective and potentially a waste of resources to secure high-profile features, like in a famous magazine, if people are unaware of you and scroll past your work. <h2>How to prepare your work before working with a music PR firm?&nbsp;</h2>While some artists benefit from having a music PR firm in their early years, others choose to wait until they have a stronger fanbase and clearer goals.&nbsp; Artists now prioritize self-promotion to build recognition and a fan base through social media channels or even running ads before seeking the services of a music PR firm to upgrade their careers.&nbsp; Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">our review of the top 4 social ads for music promotion.&nbsp;</a> Nevertheless, by promoting your music beforehand, artists can benefit from the following: <h3>Cost-Effective</h3>Music PR firms can be expensive, and their services are more suitable for artists who are further along in their careers and have an established fan base. Independent artists with a limited budget may find it more cost-effective to self-promotion and direct marketing efforts.&nbsp; <h3>Building A Foundation&nbsp;</h3>By promoting your music before investing in a music PR firm, you then can build a solid foundation with your online presence and your music career. You can use this as a test to understand your audience and refine your strategy. That way, you can make the most out of your choice with the music PR firm.&nbsp;Check out our article talking about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/when-is-the%20right-time-to-promote-your-music">when is the right time to promote your music.&nbsp;</a>Most artists are now promoting their music on social media, streaming platforms, and YouTube with all-in-one promotion services like Base For Music.&nbsp; At Base For Music, we help independent artists start their music careers, and navigate their music to the right audience in the easiest way possible. Moreover, you can track the progress of all platforms from just one simple dashboard!&nbsp;Create your free account today and promote your music within a few clicks!&nbsp;

Explore from A-Z about music PR firms and whether it is the right choice for you as an independent artist with this article! 

Music PR Firm: Is it the right choice for Independent Artists?

Vous êtes un artiste indépendant et vous vous demandez si vous avez besoin de relations publiques dans le domaine de la musique pour stimuler votre carrière ou votre nouvelle chanson ? Nous sommes là pour vous aider !Dans cet article, nous verrons si vous avez besoin de relations publiques dans votre carrière musicale et quel est le meilleur moment pour engager une société de relations publiques.Pour en savoir plus sur les meilleures pratiques pour promouvoir votre nouvelle chanson, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article sur les 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie.</a><h2>Qu'est-ce qu'une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Une société de relations publiques est une entreprise ou une agence qui aide les artistes à promouvoir leur musique et leur image auprès des médias. Il s'agit d'un choix privilégié par les artistes indépendants, car ces entreprises sont souvent considérées comme pouvant les aider à atteindre leurs objectifs dans leur carrière.<h2>Quels sont les services offerts par une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Les services d'une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique englobent une large gamme d'offres adaptées aux musiciens, notamment :<ul><li>Relations avec les médias : Il s'agit de rédiger des communiqués de presse et d'obtenir une couverture médiatique pour les artistes.</li><li>Gestion de la présence en ligne : Les entreprises de relations publiques s'occupent des comptes de réseaux sociaux, des sites Web et de la création de contenu en ligne d'un artiste.</li><li>Promotion d'événements : Elles aident à promouvoir les concerts, les sorties d'albums et les nouveautés musicales.</li><li>Renforcement de l'engagement des fans : Grâce à des stratégies de marketing digital comme la gestion des réseaux sociaux et le marketing par courriel.</li></ul>Travailler avec une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique ouvre la voie à de nombreuses opportunités, telles que des articles dans des magazines de premier plan, des entretiens avec de grandes maisons de disques et même la possibilité de participer à des événements musicaux aux côtés d'artistes populaires.<h2>Quel est le coût d'une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Il est important de noter que les coûts peuvent varier considérablement en fonction de facteurs tels que l'étendue du travail, la réputation de l'entreprise de relations publiques, le niveau de célébrité de l'artiste et les services spécifiques requis. Voici quelques fourchettes pour les services de relations publiques : Honoraires mensuels :Les agences de relations publiques facturent souvent des honoraires mensuels qui peuvent aller de 2 000 à 10 000 dollars ou plus, en fonction de la réputation de l'agence et du niveau de service fourni.Honoraires liés à un projet :Certains cabinets de relations publiques proposent des tarifs basés sur des projets pour des campagnes de relations publiques ou des événements spécifiques, qui peuvent aller de quelques milliers de dollars à des dizaines de milliers de dollars.Rémunération à la commission :Dans certains cas, les agences de relations publiques peuvent travailler avec des artistes sur la base d'une commission, en prélevant un pourcentage (généralement de l'ordre de 15 à 20 %) sur les revenus de l'artiste générés par leurs activités de relations publiques.Coûts supplémentaires :Les artistes peuvent également encourir des frais supplémentaires pour des dépenses telles que les voyages, le matériel médiatique et le matériel promotionnel.<h3>Voici les 3 meilleurs cabinets de relations publiques pour les musiciens</h3><ul><li>Infectious PR</li></ul>Infectious PR dispose d'un vaste réseau dans le monde entier et travaille avec des milliers de partenaires médias, dont des noms célèbres comme BBC, Forbes, Billboard et Apple Music.Ils créent des plans spéciaux pour aider tous les types de musiciens - Pop, Dance, Hip Hop, et plus encore. Infectious PR a aidé des artistes célèbres comme Beyonce et Lizzo. Elle est reconnue comme la première société de relations publiques dans l'industrie musicale.<ul><li>Groupe AMW</li></ul>AMW Group propose des services de relations publiques pour la musique, l'art, les livres et les entreprises. Ils créent des plans personnalisés en fonction des souhaits du client.Ils sont réputés pour leur travail dévoué afin de vous aider à vous développer naturellement et à faire en sorte que votre contenu soit repris sur des blogs, créant ainsi un buzz autour de lui.<ul><li>Planetary Group</li></ul>Planetary Group offre des services tels que la publicité indie, le marketing des réseaux sociaux, le non-commercial et la promotion de la radio collégiale. Ils conçoivent des plans uniques pour chaque artiste afin de les aider à atteindre leurs objectifs.<h2>Quand faut-il envisager de faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Le moment opportun pour faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique varie en fonction des circonstances et des objectifs. Il n'y a pas de réponse unique, mais les facteurs clés sont la base de fans établie, le budget et l'expérience.En règle générale, il est recommandé d'engager une société de relations publiques dans le domaine de la musique au bout d'un à deux ans de carrière, lorsque vous disposez d'une base de fans solide et de bonnes fondations.Au cours des deux premières années, il peut s'avérer moins efficace et potentiellement un gaspillage de ressources d'obtenir des articles de haut niveau, comme dans un magazine célèbre, si les gens ne vous connaissent pas et passent à côté de votre travail.<h2>Comment préparer son travail avant de travailler avec une agence de relations publiques ?</h2> Si certains artistes ont tout intérêt à faire appel à une société de relations publiques dès leurs premières années, d'autres préfèrent attendre d'avoir une base de fans plus solide et des objectifs plus clairs. Les artistes donnent désormais la priorité à l'autopromotion pour construire une reconnaissance et une base de fans via les réseaux sociaux ou même en diffusant des annonces avant de solliciter les services d'une société de RP musicales pour faire évoluer leur carrière. Consultez <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">notre analyse des 4 meilleures publicités sociales pour la promotion de la musique.</a> Néanmoins, en promouvant leur musique à l'avance, les artistes peuvent bénéficier des avantages suivants : RentabilitéLes entreprises de relations publiques musicales peuvent être coûteuses, et leurs services conviennent davantage aux artistes qui sont plus avancés dans leur carrière et qui ont une base de fans bien établie. Les artistes indépendants disposant d'un budget limité peuvent trouver plus rentable de faire de l'autopromotion et de déployer des efforts de marketing direct. Construire une baseEn faisant la promotion de votre musique avant d'investir dans une agence de relations publiques, vous pouvez établir une base solide pour votre présence en ligne et votre carrière musicale. Vous pouvez vous en servir comme d'un test pour comprendre votre public et affiner votre stratégie. Vous pourrez ainsi tirer le meilleur parti de votre choix d'une agence de relations publiques.Consultez <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/when-is-the%20right-time-to-promote-your-music">notre article sur le moment opportun pour promouvoir votre musique</a>. La plupart des artistes font maintenant la promotion de leur musique sur les réseaux sociaux, les plateformes de streaming et YouTube avec des services de promotion tout-en-un comme Base For Music. À Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à démarrer leur carrière musicale et à faire connaître leur musique au bon public de la manière la plus simple possible. De plus, vous pouvez suivre la progression de toutes les plateformes à partir d'un simple tableau de bord ! Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui et faites la promotion de votre musique en quelques clics !

Découvrez de A à Z les sociétés de relations publiques dans le domaine de la musique et si c'est le bon choix pour vous en tant qu'artiste indépendant grâce à cet article ! 

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