<h2>To start with, could you give us a brief overview of the Groover concept ?</h2>Of course! <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/en/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw">Groover</a> is the platform that allows independent artists and their representatives to promote their music to the media, radio stations, playlists, labels and professionals of their choice, with the guarantee that their music will be heard and that they will get written responses from them. The media &amp; professionals can decide to share the tracks received or contact the artists - which they do on average in 30% of cases - or simply write a feedback.In 6 years, more than 4 million feedbacks have been sent by more than 3,000 media &amp; pros to more than 400,000 artists, more than 1 million shares have been made and 1,000 labels have been signed, at least which we know about.<h2>What need inspired the Groover concept ?</h2>There are over 120,000 new tracks released on Spotify every day. That's staggering... It's become almost impossible for artists to get their music known to those who can help them to emerge, to stand out from the crowd. They send hundreds of emails that go unanswered. And the media and professionals are just as frustrated at not being able to listen to all the tracks they receive. This is the number one problem for independent artists today.So our obsession with Groover from the outset has been to offer artists this access to music-discovering media &amp; pros, and to guarantee that the tracks are listened to by the media &amp; pros contacted. In fact, to recreate this access between all artists and those who can help them get known.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1a43Curators-Pic-Screenshot.png" alt="Groover plateform"></node-image><h2>What is your current role and what does it involve ?</h2>As co-founder, my role changes very regularly, and that makes it exciting. These days, I'm in charge of all Groover's business and music activities, which takes up about half the team and aims to: grow the community of artists and look after them throughout the experience, on the other hand grow the community of media &amp; pros and monitor their activity and the value they bring to artists. These tasks are split between 3 talented sub-teams: the marketing team, the success &amp; operations team, and the media &amp; pros team. I also created and coordinate <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/">Groover Obsessions</a>, our accelerator dedicated to the most promising artists spotted on Groover.<h2>Let's talk a bit about Groover Obsessions. What is your long-term objective for this project ?</h2><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/">Groover Obsessions is our artist accelerator</a>. We created it to provide further support for artists who have been spotted thanks to their excellent results on Groover and who need help with promotion and marketing to move on to the next stage. And of course, Groover is one of the weapons we use to help them.We currently support around 250 artists at the time of their releases, with the particularity of being very reactive and available, and creating new opportunities for them to play live via dedicated evenings in Paris, London, New York &amp; elsewhere, creating content, and supporting them with a quality brand. The artists are divided into 4 families based on the 4 elements: .AIR, .WAVE, .TERRA, .AIR. We see Groover Obsessions as our curation entity, to highlight the artists who stand out on Groover in an attractive way and create links between them. We hope to be able to continue to support more and more artists, from many different styles, and create ever greater opportunities for them. <node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/af25LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Groover Obsessions"></node-image>Launch party for the .TERRA and .AIR universes at the Consulate in 2023 (photo: leastronaute)<h2> What advice would you give our community about approaching the media via the Groover platform ?</h2>I have a few tips on how to get the most out of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/en/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw">Groover</a> ! The first is to fill in your profile properly, and choose the musical genres on your profile carefully: 1 to 3 maximum, so as to get relevant recommendations, even if it means updating them from one campaign to the next if your releases change style. I also recommend using the filters to contact the most suitable media &amp; professionals. I've also noticed that the most satisfied artists have systematically contacted more than 30, or even 50 media outlets &amp; professionals. Which is logical, because Groover's main value comes from the possibility of receiving a large number of responses guaranteed, and this maximises the chances of obtaining opportunities, shares and connections.Another point about the timing of using Groover: if you're targeting independent playlists on Spotify in particular, I'd advise you to send your track on or after the day of release, not before. On the other hand, you can contact radio stations, labels and other professionals before the release date. You can also send a demo to mentors or sound specialists to get detailed feedback from them.<h2></h2><node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/eb3fJadanae_LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Jadanaë"></node-image>Jadanaë, who has been a Groover user since she started out, and then joined Groover Obsessions (here in concert at the Consulate), has reached over 170,000 monthly listeners on Spotify. (photo: Leastronaute)<h2>Do you have an outstanding experience to share with our community ?</h2>In 6 years, there are so many! Every time I think about it, I think of something different. There's one night that stands out, it was in December 2021 and we were organising our first party at La Marbrerie to celebrate Groover Obsessions' first anniversary. An eclectic line-up of emerging artists we love, just like Groover: Mathieu Saïkaly, Ninety's Story, Alvin Chris, Cuarto Mundo. It was just before the last concert hall closure of the COVID period, so it was risky given the capacity of the hall and there was a feeling of the end of the world. The audience wanted to commune with the music and we were able to create the atmosphere of a mini-festival, we filled the hall to capacity, the whole Groover team was there, lots of artists, media &amp; professional Groover users. We all had an unforgettable evening, and felt a strong sense of achievement and belonging. It's inspired us to continue to go further to help independent artists and encourage this communion.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/18d1Main-Pic-Alvin-Chris-Credits-MARGOFORIT.jpg" alt="Alvin Chris"></node-image>Alvin Chris, one of the first artists supported by Groover Obsessions (photo: Margoforit)I'm also thinking of this year's edition of Bars en Trans. Talking to artists programmed at the 'Spotify house', I was delighted to learn that one of them had met his publisher, another his tour manager and the last his manager on Groover. It's exactly for these kinds of connections that we created the platform.<h2>How do you see the music industry evolving over the next few years ?</h2>It's very difficult to say... In 6 years alone, things have changed a lot. Artists and press officers were still sending CDs through the post, and online media and radio stations were the primary target. These are still important today, not least because of the legitimacy they confer on the artists they share, but other players have emerged and taken on greater importance in promoting artists. In particular, independent playlists and influential accounts on TikTok and Instagram, which have changed the way content is shared to match the increasingly short attention spans of the audience.I'm curious and impatient to see these new players evolve and perhaps others emerge. I have the feeling that the relays of influence will continue to be just as important, if not more so, even if the link between artists and their audience can also be forged directly on social networks. It will continue to be difficult to stand out. I see two trends emerging, which are already underway: some artists will try to stick as closely as possible to the trend to reach a larger mass of people, while others will try to be more and more radical to stand out and reach a niche of hardcore listeners and fans. I'm personally looking forward to discovering this second category of artists in the years to come, and Groover will help them find their audience!<h2>Groover and Base for Music are undeniably complementary when it comes to promoting your music.</h2>To promote your next music release, combining a media campaign at Groover with a marketing campaign at Base for Music can be a winning strategy to ensure that a new audience discovers your music.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw">Want to try Groover?</a> Base For Music users can take advantage of a 10% discount on their first campaign with the code GROOVERBASEFORMUSIC

Interview with the co-founder of Groover, a platform that enables independent artists and their representatives to promote their music to the media, radio stations, playlists and music labels.

Press relations: interview with Dorian Perron, co-founder of Groover

<h2>Pour commencer, pourrais-tu nous rappeler très brièvement le concept de Groover ?</h2>Bien sûr ! <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw">Groover</a> est la plateforme qui permet aux artistes indépendants et à leurs représentants de promouvoir leur musique auprès de médias, radios, playlists, labels et professionnels de leur choix, avec la garantie que leur musique soit écoutée et d’obtenir des réponses écrites de leur part. Les médias &amp; pros peuvent décider de partager les morceaux reçus ou d’entrer en contact avec les artistes - ce qu’ils font en moyenne dans 30% des cas - ou simplement écrire un retour. En 6 ans, plus de 4 millions de retours ont été réalisés par plus de 3.000 médias &amp; pros à plus de 400.000 artistes, plus d’1 million de partages ont été réalisés et 1.000 signatures en label, dont on est au courant. <h2>À partir de quel besoin le concept de Groover a-t-il émergé ?</h2>Il y a plus de 120.000 nouveaux morceaux qui sortent sur Spotify chaque jour. C’est vertigineux… Il est devenu quasiment impossible pour les artistes de faire connaître leur musique auprès de ceux qui peuvent les aider à émerger, à sortir du lot. Ils envoient des centaines de mails qui restent sans réponse. Et les médias &amp; pros sont tout aussi frustrés de ne pas pouvoir écouter tous les morceaux qu’ils reçoivent. C’est le problème n°1 pour les artistes indépendants aujourd’hui.Notre obsession avec Groover depuis le début était donc d’offrir aux artistes cet accès aux médias &amp; pros découvreurs de musique, et de garantir que les morceaux soient écoutés par les médias &amp; pros contactés. En fait, recréer cet accès entre tous les artistes et ceux qui peuvent les aider à se faire connaître.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1a43Curators-Pic-Screenshot.png" alt="Groover plateform"></node-image> <h2>Quelle fonction occupes-tu actuellement et en quoi consiste-t-elle ?&nbsp;</h2>En tant que co-fondateur, mon rôle évolue très régulièrement, et ça le rend passionnant. Aujourd’hui, je pilote toute l’activité business &amp; musique de Groover, ce qui occupe à peu près la moitié de l’équipe, et qui a pour but de : faire grandir la communauté d’artistes et s’occuper d’eux tout au long de l’expérience, de l’autre côté faire grandir la communauté de médias &amp; pros et monitorer leur activité et la valeur qu’ils apportent aux artistes. Ces missions sont réparties entre 3 sous-équipes de talents : l’équipe marketing, l’équipe success &amp; opérations, et l’équipe médias &amp; pros. J’ai également créé et je coordonne <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/">Groover Obsessions</a>, notre accélérateur dédié aux artistes les plus prometteurs repérés sur Groover.<h2>Parlons un peu de Groover Obsessions, quel est l’objectif long terme pour vous sur ce programme ?</h2><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://obsessions.groover.co/">Groover Obsessions est notre accélérateur d’artistes</a>. Nous l’avons créé pour accompagner plus loin des artistes repérés grâce à leurs excellents résultats sur Groover et qui ont besoin d’accompagnement sur la promotion et le marketing pour passer à l’étape supérieure. Et bien sûr, Groover est une des armes que nous utilisons pour eux.Nous accompagnons aujourd’hui autour de 250 artistes lors de leurs sorties, avec la particularité d’être très réactifs et disponibles, et de leur créer de nouvelles opportunités de jouer en live via des soirées dédiées à Paris, Londres, New York &amp; ailleurs, de créer du contenu, et les soutenir avec une marque de qualité. Les artistes sont répartis en 4 familles basées sur les 4 éléments : .AIR, .WAVE, .TERRA, .AIR. On voit Groover Obsessions comme notre entité de curation, pour mettre en avant les artistes qui se démarquent sur Groover de façon attractive et créer du lien entre eux. On espère pouvoir continuer d’accompagner de plus en plus d’artistes, de plein de styles différents, et leur créer des opportunités de plus en plus importantes. <node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/af25LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Groover Obsessions"></node-image>Soirée de lancement des univers .TERRA et .AIR au Consulat en 2023 (photo : leastronaute) <h2>Afin d'approcher les médias par l’intermédiaire de la plateforme Groover, quels conseils pourrais-tu partager avec notre communauté ?</h2>J’ai en effet quelques conseils pour profiter de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw">Groover</a> au maximum !&nbsp;Le premier est de bien remplir son profil, et choisir avec soin les genres musicaux sur son profil : 1 à 3 maximum, afin d’obtenir des recommandations pertinentes, quitte à les mettre à jour d’une campagne à une autre si vos sorties changent de style. Je conseille également d’utiliser les filtres pour contacter les médias &amp; pros les plus adaptés. On remarque aussi que les artistes les plus satisfaits ont systématiquement contacté plus de 30, même 50 médias &amp; pros (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://help.groover.co/fr/articles/4473529-quel-budget-mettre-sur-ma-campagne-groover">plus d’infos sur le budget optimal sur Groover ici</a>). Ce qui est logique, car la valeur principale de Groover vient de la possibilité de pouvoir recevoir beaucoup de réponses de façon garantie, et cela maximise les chances d’obtenir des opportunités, partages et connexions.Autre point concernant le timing d’utilisation de Groover : si vous ciblez en particulier les playlists indépendantes sur Spotify, je vous conseille d’envoyer votre morceau le jour de la sortie ou après, pas avant. En revanche, vous pouvez contacter des radios, labels et autres pros avant la date de sortie. Vous pouvez également envoyer une démo à des mentors ou spécialistes sons pour avoir des retours détaillés de leur part. On donne plus d’infos à ce sujet <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://help.groover.co/fr/articles/4331739-quand-envoyer-mon-morceau-sur-groover">par ici</a>.<node-image width="60%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/eb3fJadanae_LeConsulat_credits-leastronaute.jpg" alt="Jadanaë"></node-image>Jadanaë, utilisatrice de Groover depuis ses débuts puis accompagnée par Groover Obsessions (ici en concert au Consulat), a atteint plus de 170.000 auditeurs mensuels sur Spotify. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.groover.co/success-stories/jadanae/">Voir son interview ici</a> (photo : Leastronaute)<h2>As-tu une expérience marquante à partager avec notre communauté ?</h2>En 6 ans, il y en a tellement ! À chaque fois que j’y réfléchis, je pense à quelque chose de différent. Il y a une soirée qui ressort, c’était en décembre 2021 et on organisait notre première soirée à La Marbrerie pour fêter le premier anniversaire de Groover Obsessions. Une programmation éclectique à l’image de Groover d’artistes émergents qu’on adore : Mathieu Saïkaly, Ninety’s Story, Alvin Chris, Cuarto Mundo. C’était juste avant la dernière fermeture des salles de concerts de la période COVID, c’était risqué vu la capacité de la salle et il y avait un sentiment de fin du monde. Le public avait envie de communier avec la musique et on a pu créer l’atmosphère d’un mini-festival, on a rempli la salle entièrement, toute l’équipe Groover était là, beaucoup d’artistes, médias &amp; pros utilisateurs de Groover. On a tous passé une soirée inoubliable, ressenti un sentiment fort d’accomplissement et d’être à notre place. Ça nous a poussé à continuer d’aller plus loin pour aider les artistes indépendants et encourager cette communion.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/18d1Main-Pic-Alvin-Chris-Credits-MARGOFORIT.jpg" alt="Alvin Chris"></node-image>Alvin Chris, l’un des premiers artistes soutenus par Groover Obsessions (photo : Margoforit)Je pense aussi à l’édition de Bars en Trans cette année. En parlant avec des artistes programmés à la « maison Spotify », j’ai appris avec plaisir que l’un d’entre eux avait rencontré son éditeur, une autre artiste son tourneur et le dernier son manager sur Groover. C’est exactement pour ce type de connexions que nous avons créé la plateforme. <h2>Comment vois-tu évoluer l’industrie musicale dans les prochaines années ?</h2>C’est très difficile à dire... Rien qu’en 6 ans, les choses ont beaucoup changé. Les artistes et attaché.e.s de presse envoyaient encore des CD par la poste, les médias en ligne et radios étaient la première cible. Ceux-ci ont encore de l’importance aujourd’hui, notamment par la légitimité qu’ils confèrent aux artistes partagés, mais d’autres acteurs ont émergé et pris plus d’importance pour faire connaître les artistes. En particulier les playlists indépendantes et les comptes influents sur TikTok et Instagram, qui ont fait évoluer la façon de partager les contenus pour correspondre à des courbes d’attention de plus en plus courtes de la part de l’audience.Je suis curieux et impatient de voir ces nouveaux acteurs évoluer et peut-être d’autres naître, j’ai le sentiment que les relais d’influence seront toujours aussi importants si ce n’est plus, et ce même si le lien entre les artistes et leur audience peut aussi se constituer de façon directe sur les réseaux sociaux.&nbsp;Il continuera d’être difficile de se démarquer. Je vois deux tendances se dessiner, qui sont déjà en marche : certains artistes essaieront de coller le plus possible à la tendance pour toucher une plus grande masse de personnes, d’autres essaieront au contraire d’être de plus en plus radicaux pour se démarquer et toucher une niche d’auditeurs et de fans hardcore. J’ai personnellement hâte de découvrir cette deuxième catégorie d’artistes dans les années à venir, et Groover les aidera à trouver leur audience ! <h2>Une complémentarité indéniable entre Groover et Base for Music pour promouvoir votre musique</h2>Pour promouvoir votre prochaine sortie musicale, combiner une campagne médias chez Groover avec une campagne marketing chez Base for Music peut s'avérer être une stratégie gagnante afin de vous assurer qu'un nouveau public découvre votre musique. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://groover.co/?utm_source=indirect&amp;utm_medium=external_media&amp;utm_channel=baseformusic_itw">Envie d’essayer Groover</a> ? Les utilisateurs Base For Music peuvent profiter d’une réduction de 10% sur leur première campagne avec le code GROOVERBASEFORMUSIC

Interview du co-fondateur de Groover, une plateforme qui permet aux artistes indépendants et à leurs représentants de promouvoir leur musique auprès de médias, radios, playlists et labels de musique.

Les relations presses : entretien avec Dorian Perron, co-fondateur de Groover

<h3>What is the role of an Ad Studio Country Lead?</h3>As Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, I take care of business development in France and the Netherlands, of Spotify Ad Studio which is our self-service advertising platform allowing advertisers and their agencies, partners music (labels, artists, tourers, festivals, etc.), as well as podcasters or studios, whatever their size, to set up audio and/or video advertising campaigns on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> in order to reach the right audiences at the right time and via the right formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fb95spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>What are the benefits for artists of using Spotify ad formats?</h3>To begin with, the advertising experience on Spotify is very premium and non-intrusive for users: only 2-3 minutes of advertising per hour on average. As an artist, you will then be able to target fanbases or even musical genres to showcase your projects and your releases/tours. Note that Spotify has +600M users, of which no less than 379M are free and therefore eligible to receive advertising campaigns (Source:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/"> Q4 2023 Spotify earnings</a>), which is far from negligible.Also, Spotify generates 27% higher engagement than on social networks (Source: “Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks” study, Spotify, 2021) thus allowing artists and creators to forge a strong bond with their audiences at the time of campaigns and user exposure. Our advertising formats are in fact non-skippable and clickable, and thus make it possible to achieve significant and measurable performance via reporting. You will be able to know the number of new listeners, the number of listeners, the number of average streams per listener or even the engagement rate generated by your campaigns.Discover our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive"> 3 tips to make your audio advertising attractive.</a><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9845Spotify Loud&amp;Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>How do you imagine the evolution of music marketing, or more generally the music industry, in the coming years?</h3>Digital audio (podcast, music or even audiobooks) is experiencing very strong growth: it seems clear that people cannot do without music or even podcasts. It’s a real need, daily and almost vital. We also observe this in our reports, whether on the increasing volume of the number of Spotify users or on the time spent on the platform by the latter, also up sharply (on average +2h30 per day for freemium users), or even on the type of content consumed by our users which is increasingly diversified. On the content side, streaming allows all artists or creators to find their audience(s) and connect to their fans on Spotify and make a living from it. Our&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;report perfectly illustrates these elements and Spotify’s contribution to music industry revenue. For example, Spotify returned +$9B to the music industry in 2023, including +$4.5B to indies; which is a record. So there is room for any artist/creator. (highly known, in development, independent, emerging...) and therefore easier accessibility to its audience thanks to Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">AI, which is an important subject for Spotify </a>and which is part of our culture and at the center of our innovation (e.g. launch of our AI DJ in 2023), will play a crucial role in the years to come and will undoubtedly enable artists and their teams to design even more effective and personalized advertising campaigns.Also, it is interesting to note that it is, paradoxically, harder for an artist to emerge at the moment: the implementation of a marketing/media campaign is therefore essential and necessary to expand your audience, build loyalty and increase your performance (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>So, which advertising formats should we prioritize?</h3>The ideal is to combine audio and video formats in order to reach audiences in different contexts and via different (complementary) creatives. Indeed, for example, video campaigns are only broadcast to users who are focused on the Spotify App. Once a user no longer has the Spotify App (desktop or mobile) in the foreground, they will only be exposed to audio campaigns. Video campaigns therefore generally have a higher CTR since they make it possible to reach users who are 'able' to view the video creation and therefore generate a click more easily.Our latest Canvas format (launched in January 2024) is also a very good way to complete your Audio campaigns by adding a looping visual in the background on mobile or desktop in order to obtain more impactful and engaging campaigns.We recommend using the clicks objective to boost CTRs and therefore campaign performance, and the impressions or reach objective to work on notoriety by reaching a higher number of unique users.The accelerated pace will be welcome to broadcast your campaign as quickly as possible and facilitate its delivery (when targeting is very restricted).Finally, targeting by fan base + musical genres is the one that ensures the best campaigns for artists, since it allows them to reach audiences based on their musical tastes and the artists of whom they are already fans.Consult our dedicated article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">to succeed in your targeting</a>.<h3> Based on your expertise, do you have any advice to share with our community?</h3>Being <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://fanstudy.byspotify.com/edition/super-listeners">curious</a> is one of the keys for me, whatever the profession: research, find out about trends, tools, methods or even test processes or ways of working. Going for information, questioning yourself, putting things in parallel and highlighting them is necessary in order to have, when the time comes, the right reflexes or an objective and reasoned judgment/decision. Not limiting yourself to your area of expertise is also useful, at least taking an interest in the different projects of your company, different professions or your cross-functional partners. Discover <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">our detailed analysis of Spotify marketing tools</a>

Check out this interview with Adrien Jimenez, who talks to us about Spotify formats and the benefits of advertising campaigns for artists

Advertising on Spotify: Interview with Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead at Spotify

<h3>C’est quoi le rôle d’un Ad Studio Country Lead ?</h3>En tant que Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, je m'occupe du développement business sur la France et les Pays-Bas, de Spotify Ad Studio qui est notre plateforme publicitaire en libre-service permettant aux annonceurs et leurs agences, aux partenaires musique (labels, artistes, tourneurs, festivals...), ainsi qu'aux podcasters ou studios, et quelle que soit leur taille, de mettre en place des campagnes publicitaires audio et/ou vidéo sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> afin de toucher les bonnes audiences au bon moment et via les bons formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/70b8spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>Quels sont les avantages, pour les artistes, à utiliser les formats publicitaires de Spotify ?</h3>Pour commencer, l'expérience publicitaire sur Spotify est très premium et non intrusive pour les utilisateurs : seulement 2-3 minutes de publicité par heure en moyenne. En tant qu'artiste, vous pourrez dès lors cibler des fanbases ou encore des genres musicaux pour faire découvrir vos projets et vos sorties/tournées. À noter que Spotify compte +600M de users dont pas moins de 379M en free et donc éligibles à recevoir des campagnes publicitaires (Source : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/">Q4 2023 Spotify earnings</a>), ce qui est loin d'être négligeable.Aussi, Spotify génère un engagement 27% plus élevé que sur les réseaux sociaux (Source&nbsp;: Étude «&nbsp;Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks&nbsp;», Spotify, 2021) permettant ainsi aux artistes et créateur.rice.s de tisser un lien fort avec leurs audiences au moment des campagnes et de l'exposition des users. Nos formats publicitaires sont en effet non skippables et cliquables et permettent ainsi d'aller chercher des performances significatives et mesurables via les reportings. Vous pourrez ainsi connaître le nombre de nouveaux listeners, le nombre de listeners, le nombre de streams moyens par listeners ou encore le taux d'engagement généré par vos campagnes.Découvrez nos <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">3 conseils pour rendre votre publicité audio attrayante</a>.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/9845Spotify%20Loud%26Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>Comment imagines-tu l'évolution du marketing musical, ou plus généralement de l'industrie musicale, dans les prochaines années ?</h3>L'audio digital (podcast, musique ou encore audio books) connaît une très forte croissance : il semble clair que les gens ne peuvent pas se passer de musique ou encore de podcast. C'est un vrai besoin, quotidien et quasi vital. Nous l'observons d'ailleurs dans nos reports, que ce soit sur le volume en hausse du nombre de users Spotify ou sur le temps passé sur la plateforme par ces derniers, lui aussi en forte hausse (en moyenne +2h30 par jour pour les users en free), ou encore sur la typologie de contenus consommés par nos users qui est de plus en plus diversifiée. Côté contenus, le streaming permet à tous les artistes ou créateur.rice.s. de trouver leur(s) audience(s) et de se connecter à leurs fans sur Spotify et d'en vivre. Notre rapport&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;illustre parfaitement ces éléments et la contribution de Spotify aux revenus de l'industrie musicale. Spotify a par exemple reversé&nbsp;+9B$ à l'industrie musicale en 2023 dont&nbsp;+4.5B$ aux indies; ce qui est un record. Il y a donc de la place pour n'importe quel artiste / créateur.rice. (à forte notoriété, en développement, indépendant.e, émergent.e...) et donc une accessibilité à son audience plus facile grâce à Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">L'IA qui est un sujet important pour Spotify</a> et qui fait partie de notre culture et au centre de notre innovation (ex : lancement de notre AI DJ en 2023) va jouer un rôle crucial dans les années à venir et permettra sans nul doute aux artistes et à leurs équipes de concevoir des campagnes publicitaires encore plus efficaces et personnalisées.Aussi, il est intéressant de noter qu'il est, paradoxalement, plus dur d'émerger pour un.e artiste à l'heure actuelle : la mise en place de campagne marketing/média est donc primordiale et nécessaire pour élargir son audience, la fidéliser et augmenter ses performances (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>Alors, quels formats publicitaires doit-on privilégier ?</h3>L'idéal est de combiner les formats audio et vidéo afin de toucher les audiences dans des contextes différents et via des créas différentes (complémentaires). En effet, à titre d'exemple, les campagnes vidéo ne sont diffusées qu'aux users qui sont en focus sur l'App Spotify. Dès lors qu'un user n'a plus l'App Spotify (desktop ou mobile) au premier plan, il ne sera exposé qu'à des campagnes audio. Les campagnes vidéos présentent donc en général un CTR plus élevé puisque permettant de toucher des users qui sont 'en capacité' de visionner la créa vidéo et donc de générer un clic plus facilement.Notre dernier format Canvas (lancé en janvier 2024) est également un très bon moyen de compléter vos campagnes Audio en y ajoutant un visuel en boucle au second plan sur mobile ou desktop afin d'obtenir des campagnes plus impactantes et engageantes.Nous recommandons d'utiliser l'objectif de clics pour booster les CTRs et donc les performances de la campagne et l'objectif d'impressions ou de portée pour aller travailler la notoriété en touchant un nombre plus élevé de unique users.La cadence accélérée sera la bienvenue pour diffuser le plus rapidement votre campagne et faciliter sa livraison (lorsque le ciblage est très restreint).Enfin, le ciblage par fan base&nbsp;+ genres musicaux est celui qui assure les meilleures campagnes pour les artistes puisque permettant d'aller toucher des audiences en fonction de leurs goûts musicaux et des artistes dont ils/elles sont déjà fans.Consultez notre article dédié pour <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">bien réussir votre ciblage</a>.<h3>Par rapport à ton expertise,&nbsp;as-tu un conseil à partager&nbsp;avec notre communauté ?</h3>Être&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://fanstudy.byspotify.com/fr-FR/edition/super-listeners">curieux.se </a>est l'une des clés pour moi, quel que soit le métier : se documenter, se renseigner sur des tendances, des outils, des méthodes ou encore tester des process ou des manières de travailler. Aller chercher l'info, se questionner, mettre en parallèle et en relief est nécessaire pour avoir, le moment venu, les bons réflexes ou un jugement/une décision objective et motivée. Ne pas se limiter à son domaine d'expertise est aussi utile, a minima s'intéresser aux différents projets de son entreprise, des différents métiers ou de ses cross functional partners. Découvrez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">notre analyse détaillée des outils marketing de Spotify</a>

Découvrez cet interview d’Adrien Jimenez, qui nous parle des formats Spotify et de l’intérêt des campagnes publicitaires pour les artistes

La publicité sur Spotify : entretien avec Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead chez Spotify

<h1>Clément Souchier, a songwriter turned music industry entrepreneur</h1>Clément Souchier is the founder of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, an independent image music agency (which he has since sold to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) that finds existing music and produces original music for image professionals. Before that, he used to provide his own music for films and adverts as a songwriter and composer. With the creation of Creaminal, his aim was to bring together independent artists and labels to offer their talents on films, commercials and video games. "We wanted to create something to compete with the majors, an alternative. The initiative was very well received. At the start, it was mainly about representing artists, and little by little these artists got their own labels."<h2>How does music synchronisation work?</h2><h3>There are three types of synchronisation: </h3><ul><li>Fiction: First of all, the subject of the film means that a track has more or less synchronisation potential. It's the subject, the place and the time of the film that determine what we're looking for... I don't look for the same music depending on whether the action takes place in Romania in the 80s or in the US today. Then there has to be a certain uniqueness, otherwise the producer and director will prefer to buy music straight from the bookshop. What's more, if the music has a secondary or accompanying role, the image professional will turn to a less expensive title. On the other hand, if the music has a major role, for example in the end credits or in a cult scene, it makes sense to use a commercial title that adds meaning and/or impact to the sequence.</li><li>Advertising: "What often works in advertising are tracks that can exacerbate the emotion being sought and/or the target audience. Music in an advertising format, i.e. a rather short one, will act as a catalyst, a highlighter, to reveal and support what the advertiser and his agency are trying to say". Families of music based on emotions have a greater potential for synchronisation: feminine, empowering, positive, unifying, modern, powerful, badass, assertive. These are known in the industry as tracks with strong synchro potential or "Sync Friendly" tracks. "Tracks that are more hybrid in terms of the emotions they evoke are often more difficult to use, because we prefer something that is more clear-cut, with a more exacerbated emotion. It should also be noted that you can look for emotion, but not necessarily sadness, and that explicit lyrics are very rare. What we do like to do, though, and at the risk of it sounding contradictory, is to place tracks that don't seem particularly suited to synchro and for which there's a magic that happens between the advert and the track; and these are generally award-winners." But to achieve this, you also need the client to be on board, because it often represents a greater risk. And when it comes to risk, it's not uncommon for customers to prefer either to buy well-known, stale titles - even if it means paying a lot of money for them - or cheap bookstore titles... But in my opinion, neither of these are likely to make a real difference to a campaign... Well-known titles tend to overwhelm films - in the sense that the title will attract all the attention to the detriment of the brand - and bookstore titles tend to make them bland. In my opinion, only singular titles that are not yet ultra-famous can make a brand shine, so we'll say "this brand's music is too good".</li><li>Video games: "In-game music is something that has been thwarted by complex negotiations between game publishers and collective management societies (such as SACEM). French composers have been completely sidelined by video game studios, with a few exceptions. Today, there are very few French composers for video games, because the gaming studios want to be able to buy the rights on a buy-out basis (= buy everything and pay no proportional remuneration), whereas the French vision of authors' rights, which I defend, is to have a non-transferability of your rights, i.e. to be paid on each copy sold, whereas the Anglo-Saxons just want to give you a 'flat-fee'. It took us years to find a system that worked in France. It's mainly used for original music created especially for the company, because video game studios want to own the music. On the other hand, on a synchronisation, there can easily be French artists."</li></ul> "My favourite project to work on was clearly the feature film La Tortue Rouge, produced by Studios Ghibli, with original music by composer Laurent Perez del Mar. It was a really special experience - it was a film without words, so the music played both the role of accompaniment, but also almost a dialogue role."<h3>The main problem with music synchronisers</h3>At Creaminal, Clément very quickly came up against the problem of the lack of tools in the industry for managing large catalogs. "I'd been hoping for a long time that a tool would come along. But when I didn't see anyone doing it, I created an in-house tool to receive, store and share music easily, with a major music description feature to make it easier to search for and find the right music to offer." This tool began to generate quite a bit of interest from artists and labels, but also from other players in the music industry. It was at this precise moment that the idea of Bridge Audio emerged, a tool that could be just as useful for composers/artists, whether pro or amateur, as it could be for players in the music industry (music synchronisation agencies, media, labels, artists, etc.). He therefore decided to sell Creaminal to AlterK and create this new company: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.<h2>The creation of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, the first audio cloud</h2>"It's like Google Drive having a baby with Spotify". The tool responds to issues specific to the audio industry, such as allowing only streaming or downloading on a shared track, the ability to add all the metadata to files and an AI description of each track (musically, stylistically, emotionally, structurally, type of voice, etc). In two words, productivity and discoverability. To be able to store files, have all the information linked to the tracks and make it easy to find them. "We chose to offer a free version to make it as easy to adopt as wetransfer or soundcloud". <h3>A word about the future of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a></h3>"On Bridge, we've set up Workspaces for working alone or as part of a team: assets are stored, and you share them with others for synchronisation, promotion, A&amp;R, exchanges with artists, etc. The tool is used by composers, artists and all those around them (labels, publishers, tour managers, PR, etc.), as well as by companies who want to share their work with others. The tool is used by composers, artists and their entourage (labels, publishers, tour operators, managers, PR, etc.), as well as by companies that 'consume' music, such as Chanel and TBWA, and by music supervisors. In the middle of all this, we're going to create marketplaces, called HUBs, the first of which is dedicated to Synchronisation: the Synch Hub. As a rights holder, you'll be able to decide to put all or some of your tracks on this Hub, and music labels and supervisors will be invited to join the Hub to search for a specific track, using our AI. We've just launched this service, and we've already got over 60 labels/publishers offering their catalogs and over thirty buyers. The prospects for development are very exciting As far as future developments on Bridge are concerned, we're going to continue to improve the user experience and add new functions to both the workspaces and the HUB. We reckon that we've only made 30% of the final product, and future developments include the effort to make our music more discoverable and to add a mobile version. Don't hesitate to join the tens of thousands of users who have already joined us.

Check out this interview with Clément Souchier, founder of Creaminal (music synchronisation agency) and Bridge.audio (cloud audio)

Music synchronisation: Interview with Clément Souchier, founder of Bridge.audio & Creaminal

<h2>Clément Souchier, un auteur-compositeur devenu entrepreneur dans l'industrie musicale&nbsp;</h2>Clément Souchier est le fondateur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, l’agence indépendante de musique à l’image (qu’il a vendu depuis à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) qui trouve des musiques existantes et produit des musiques originales pour les professionnels de l’image. Avant cela, il proposait lui-même sa musique pour des films &amp; publicités en tant qu'auteur-compositeur. Avec la création de Creaminal, son objectif était de fédérer des artistes et des labels indépendants pour proposer leurs talents sur des films, des pubs, des jeux vidéos. “On voulait créer une offre concurrente aux majors, une alternative. L'initiative a été très bien reçue. Au départ, c'était surtout de la représentation d’artistes et petit à petit ces artistes ont eu des labels.”&nbsp; <h2>Comment fonctionne la synchronisation musicale ?</h2><h3>On distingue trois familles dans la synchronisation :&nbsp;</h3><ul><li>Fiction : Tout d'abord, le sujet du film fait qu’un titre a plus ou moins de potentiel de synchronisation dessus. C’est en effet le sujet, le lieu et l’époque du film qui déterminent ce qu’on recherche… Je ne cherche pas la même musique selon que l’action du film se déroule en Roumanie dans les années 80 ou aux US aujourd’hui. Ensuite, il doit y avoir une certaine singularité, sinon la prod et le réal préféreront acheter directement de la musique de librairie. De plus, si la musique a un rôle secondaire, ou d'accompagnement, le professionnel de l'image va se tourner vers un titre moins cher. En revanche, si la musique a un rôle majeur, par exemple avec le générique de fin ou sur une scène culte, il fait sens d’utiliser un titre du commerce qui apporte une signification et/ou un impact supplémentaire à la séquence. </li><li>Publicité : "Ce qui va souvent marcher en publicité, ce sont des titres qui peuvent exacerber l’émotion recherchée et/ou le public visé. Une musique sur un format publicitaire, donc plutôt court, va jouer un rôle de catalyseur, de surligneur, pour révéler et appuyer ce que l’annonceur et son agence&nbsp; cherchent à dire”. Les familles de musique basées sur des émotions ont un plus fort potentiel de synchronisation : féminine, enpowerment, positive, fédératrice, moderne, puissante, badass, revendiqué. On parle dans le milieu de titre à fort potentiel Synchro ou de titres “Sync Friendly”. “Les titres qui sont plutôt hybrides dans les émotions qu’ils évoquent sont souvent plus difficiles à utiliser, car on préfèrera quelque chose de plus tranché, avec une émotion plus exacerbée”. "Il faut aussi noter qu'on peut chercher l’émotion, mais pas nécessairement la tristesse, et que les explicit lyrics sont très rares". “Ce qu’on aime bien pourtant , et au risque que ça puisse sembler contradictoire, c'est placer des titres qui ne semblent pas spécialement adaptés à la synchro et pour lesquels il y a une magie qui s’opère entre la publicité et le titre ; et là généralement ce sont des awards-winners. Mais pour y parvenir, il faut aussi que le client soit partant, car cela représente souvent un plus grand risque. Et en matière de risque, il n’est pas rare que les clients préfèrent soit acheter des titres connus et éculés - quitte à les payer très cher - ou des titres de librairie pas chers… Alors qu’à mon sens, ni l’un, ni l’autre ne sont propices à faire véritablement la différence sur une campagne… Les titres connus ont tendance à phagocyter les films - dans le sens où le titre va attirer toute l’attention au détriment de la marque - et les titres de librairie à les rendre fades. Seul, à mon sens, les titres singuliers et pas encore ultra connus peuvent faire briller la marque, on dira alors “trop bien la musique de telle marque”.&nbsp; </li><li>Jeux vidéos : “La musique “in-game” (dans le jeu), c’est quelque chose qui a été contrarié par des négociations complexes entre éditeurs de jeux et société des gestions collectives (comme la SACEM). Les compositeurs français ont été complètement écartés par les studios de jeux vidéos, à quelques exceptions près. Aujourd’hui, il y a très peu de français qui composent pour les jeux vidéos, car les studios gaming ont envie de pouvoir acheter les droits sur le principe de buy-out (= acheter tout et ne pas payer de rémunération proportionnelle), là où la vision des droits d’auteurs à la française, que je défends, c’est d’avoir une incessibilité de tes droits, c'est-à-dire d’être payé sur chaque exemplaire vendu, tandis que les Anglo-Saxons veulent juste te filer un “flat-fee”. On a mis des années à trouver un système qui marche en France. C’est surtout présent sur les musiques originales créées spécialement pour l’entreprise, car les studios de jeux vidéos veulent être propriétaire de la musique. En revanche, sur une synchronisation, il peut facilement y avoir des artistes français."&nbsp; </li></ul>"Le projet sur lequel j’ai préféré travailler, c’est clairement le long métrage La Tortue Rouge, film produit par les studios Ghibli, avec de la musique originale du compositeur Laurent Perez del Mar. C’était vraiment une expérience à part , c’était un film sans parole, donc la musique jouait à la fois le rôle d’accompagnement, mais aussi presque un rôle de dialogue."&nbsp; <h3>La principale problématique des synchroniseurs musicaux</h3>Au sein de Creaminal, Clément s’est très vite heurté à la problématique de&nbsp; l’absence d’outils dans l’industrie pour gérer des grands catalogues. “J’ai longtemps espéré qu’un outil verrait le jour. Mais, ne voyant personne le faire, j’ai créé un outil interne pour recevoir, stocker et partager de la musique facilement, avec une fonctionnalité majeure de description de la musique pour plus facilement chercher et trouver les bonnes musiques à proposer.” Cet outil a commencé à susciter pas mal d’intérêts auprès d’artistes et de labels, mais aussi auprès d'autres acteurs de l'industrie musicale. C’est à ce moment précis que l’idée de Bridge audio a émergée, un outil qui pouvait aussi bien trouver son utilité pour les compositeurs/artistes, qu’ils soient pro ou amateurs, que pour les acteurs de l’industrie musicale (Agence de synchronisation musicale, médias, labels, artistes, etc). Il a donc pris la décision de vendre Creaminal à AlterK et de créer cette nouvelle société : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.&nbsp;<h2>La création de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, le premier cloud audio&nbsp;</h2>“Google drive qui aurait fait un bébé avec Spotify”. L’outil répond à des problématiques spécifiques aux métiers de l’audio, comme d’autoriser uniquement le streaming ou le download sur une track partagée, le fait de pouvoir ajouter toutes les métadatas aux fichiers ainsi qu’une description par IA de chaque morceau (musicalement, stylistiquement, émotions, structures, type de voix etc). En deux mots, productivité et “découvrabilité”. Pouvoir stocker des fichiers, avoir toutes les informations liés aux titres et permettre de le retrouver facilement. “On a fait le choix de proposer une version gratuite pour que ce soit aussi simple à adopter qu’un wetransfer ou un soundcloud”&nbsp; <h3>Un mot sur le futur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>&nbsp;</h3>“Sur Bridge, on a mis en place les Workspaces pour travailler seul ou en équipe : des assets sont stockés et tu les partages avec d’autres à des fins de synchronisation, de promotion, d’A&amp;R, d’échange avec des artistes etc. L'outil est aussi bien utilisé par des compo, artistes) que tout leur entourage (labels, éditeurs, tourneurs, managers, PR…), mais aussi par des entreprises qui “consomme” de la musique comme Chanel ou TBWA, ainsi que par des superviseurs musicaux. Au milieu de tout ça, nous allons créer des places de marché, que l’on appelle les HUB et dont le premier est consacré à la Synchronisation : le Hub Synch. En tant qu’ayant droit tu vas pouvoir décider de mettre tout ou une partie de tes titres sur ce Hub, et les marques &amp; superviseurs musicaux vont être invités à venir rejoindre le Hub pour chercher, grâce à notre IA, un titre spécifique. Nous venons de lancer ce service, avec déjà plus de 60 labels / éditeurs qui proposent leur catalogue et plus d’une trentaine d’acheteurs. Les perspectives de développement sont super enthousiasmantes Pour ce qui est des développements à venir sur Bridge : on va continuer d’améliorer l’expérience utilisateur et de nouvelles fonctionnalités tant sur les workspaces que sur le HUB. On considère qu’on a fait seulement 30% du produit final et parmi les évolutions à venir, il y a cet effort sur la découvrabilité, rendre sa musique plus facile à découvrir et d'ajouter une version mobile. N’hésitez pas à rejoindre les dizaines de milliers d’utilisateurs qui nous ont déjà rejoint.

Découvrez cet interview de Clément Souchier, créateur de Creaminal (agence de synchronisation musicale) et Bridge.audio (cloud audio)

La synchronisation musicale : Entretien avec Clément Souchier, fondateur de Bridge.audio & Creaminal

Continuation of our Tips from insiders series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">our interview with the creator of Isitagoodplaylist</a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.<h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services."The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."<h2>His advice for developing artists</h2>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today.""Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance." <h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough" </h3>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."<h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li>Product placement : Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</li><li>Private concerts : These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</li><li>Brand content : These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</li><li>Collaborative collections : This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</li><li>Endorsement : the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</li></ul><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li>Correspondence between the brand's target clientele and the artist's fanbase</li><li>Shared values between the brand and the artist</li><li>Involvement and loyalty of the artist's community</li></ul><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

Suite de notre série d'article Tips from insiders. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.<h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés."Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."<h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui.""Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."<h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3> "Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."<h2>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</h2><ul><li>Placements de produits :&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</li><li>Concerts privés :&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</li><li>Brand content :&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</li><li>Collections en collaboration :&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</li><li>Égérie :&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><ol><li>Correspondance entre la clientèle cible de la marque et la fanbase de l’artiste</li><li>Partage de valeurs communes entre la marque et l’artiste</li><li>Implication et fidélité de la communauté de l’artiste</li></ol><h2>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</h2>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

L'importance du branding musical : Entretien avec le fondateur de Xanadu Creative Services

Between 1 and 3 billion streams were considered fraudulent in 2021The private curator playlist market is an opaque one, with many playlisting solutions charging you inordinate prices for fake streams generated by bots, or in countries that don't share the language of your music.While we were looking into this subject, we came across <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.isitagoodplaylist.com/">Isitagoodplaylist</a>, a playlist analysis tool. So we decided to talk to Julien Mahin, its founder, whose values we share: saving artists time by giving them access to accessible, high-performance tools. <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/New-Project-1_600x600.webp?v=1688575237" alt="Is it a good playlist ?" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3> What impact can you expect from playlist placement? What rules need to be applied to make it consistent?</h3>The impact varies greatly depending on the playlist, and in any case you can have different objectives. If the artist simply wants to increase the number of listeners, it will be more interesting to target playlists with a large number of listeners, while hoping to be among the first tracks on the playlist. On the other hand, other objectives may be more interesting in the long term, such as generating enough quality listens to trigger Spotify's algorithm, and thus start appearing in the algorithmic playlists.Finally, generating listener engagement is also crucial in the long term. The more times listeners save tracks or follow the artist, the more likely it is that they will be listened to on a regular basis. For these two objectives, the playlists with the most listeners are not always the best. You can get very good results with smaller playlists, the important thing being to target the genre as much as possible, to ensure that the listener enjoys the music and doesn't move on to the next track.Be careful, however, not to pay too much to be added to a playlist, as this is generally a sign of a business that's a little on the limit, and you simply run the risk of your track being listened to by bots, and ultimately degrading the Spotify algorithm's understanding of your audience. <h3>What indicators are useful for differentiating a good playlist from a bad one, and how can these indicators be gauged?</h3>The first indicator to look at is very simple and within everyone's reach: the change in the number of followers of the playlist. If you see spikes or drops in the graph, it's probably a sign of bots: the curator has probably bought followers whose accounts have been deleted by Spotify at some point, or when the curator has stopped paying for his fake followers... Instead, focus on playlists where the number of followers grows steadily over time, which is much more like organic growth.If you continue to focus on the number of followers, you can also extend the analysis to all the curator's playlists. This is a brand new feature recently added to isitagoodplaylist, and it allows you to check that each of the curator's playlists has its own growth. Several playlists have exactly the same peaks and drops? Run away. All the playlists have the same number of followers? Be careful too, it doesn't look like a legitimate situation.Another key indicator to take into account is the genre of the songs and artists in the playlist. Ideally, it's best to target playlists that fit your genre as this will give Spotify a better understanding of who/when/how to suggest your tracks to, and you're also more likely to get listeners to actually enjoy your music (and generate engagement). Of course, you shouldn't rule out more generic playlists (such as current hits, artists from a particular region or country, hits from a particular era, etc.) but these shouldn't account for the majority of your submissions.Unfortunately, the number of followers of a playlist does not always have a real link with the number of listeners, which is not shared publicly. However, thanks to the collaboration of over 3,000 artists who share their Spotify For Artists data with us, we are able to estimate the number of listens you can get to certain playlists. This can also help you select the right playlists, but above all it can help you avoid playlists with thousands of followers but very few listens.This estimate is not available for all playlists, so you can make a fairly broad estimate, based on the "Discovered On" section of the artists in the playlist. On the artist's profile, this section lists the playlists from which the artist has had the most unique listeners in the last 28 days.<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/analysis_discoveredon_600x600.png?v=1688575401" alt="" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"> For example, an artist with 300 monthly listeners was added to the playlist more than 28 days ago, at the top of the playlist, but does not appear in the "Discovered On" section? Chances are that the playlist has very few listeners, if any, as it would then appear in the list. Of course, checking this manually for each artist in the playlist is extremely time-consuming.That's why we've tried to automate this part, by displaying this data in a single table, grouping together all the artists in the playlist. At a glance, you can form your own opinion. <article-banner></article-banner> <h3>What is the intrinsic aim of isitagoodplaylist and how is it a good tool for spotting fake playlists?</h3>The aim in creating isitagoodplaylist was to create a tool to simplify the analysis and time needed to understand whether a playlist was interesting for an artist or not. That's how it all started: to automate a process already done manually by many artists, which would now take a few seconds instead of several minutes.What's more, thanks to all the data available, we can now help a lot of artists avoid being taken in by a lot of playlists that are actually scams. Their time and money is, I hope, better spent thanks to our playlist analysis tool. We've recently extended our functionality to help artists find playlists where they can submit their tracks. We already had the data available, so all we had to do was put an interface on top of it and add a bit of logic. Now, our members can browse a database of almost 5 million playlists (140,000 curators) with contact information (an email, an Instagram account, a submithub link, a facebook profile, etc.). <img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/playlists_finder_600x600.png?v=1688575529" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"> Of course, the list can be filtered on the basis of a number of parameters, such as genre, whether the playlist has been updated recently, the estimated number of listens, etc. And to make things even simpler, we can also automatically suggest playlists that might match your music, based on hundreds of parameters. All you have to do is enter your Spotify link, and we'll take care of providing you with a list of playlists where your music might fit in. All you have to do is check that they match your criteria, and contact the curator.Contacting the curator is not always easy, and can be time-consuming if you want to do things right with a personalised message. The good news is that we've also developed the Pitch Writer, which will automatically write a message to send to a curator to submit your track for one of their playlists. The artificial intelligence will generate a message briefly introducing you and explaining why your track should be included in the playlist (other similar track, similar artist, genre, tempo, etc.). This is another step that used to take several minutes, but can now be completed in a matter of seconds. We're doing everything we can to simplify the whole process from playlist discovery to submission as much as possible, while helping to validate that the playlist is legitimate.<h3></h3>

What impact can you expect from playlist placement? What rules need to be applied to make it consistent? What indicators are useful for differentiating a good playlist from a bad one, and how can these indicators be gauged? Are some indicators more useful than others?

How can you spot fake playlists?

Deezer a déclaré qu’en 2022, 6,7% des streams présents sur leur plateforme étaient frauduleux Le marché des playlists de curateurs privés est un marché opaque, où bon nombre de solutions de playlisting vous font payer des prix démesurés pour des faux streams générés par des bots. En s’intéressant à ce sujet, on a découvert <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.isitagoodplaylist.com/">Isitagoodplaylist</a>, un outil d’analyse de playlists. On a donc décidé d’échanger avec Julien Mahin, son fondateur, dont nous partageons les mêmes valeurs : faire gagner du temps aux artistes, en leur donnant accès à des outils accessibles et performants. <h3> </h3><h3>Quel impact peut-on espérer d'un placement en playlist ? Quelles sont les règles à appliquer pour rendre ça cohérent ?</h3>L'impact est très variable en fonction de la playlist, et on peut de toute manière avoir différents objectifs. Si l'artiste veut simplement augmenter son nombre d'écoute, il sera plus intéressant de cibler des playlists avec un grand nombre d'auditeurs, tout en espérant être dans les premiers morceaux de la playlist.Par contre, d'autres objectifs peuvent être plus intéressants sur le long terme, comme par exemple générer suffisamment d'écoutes de qualité pour déclencher l'algorithme de Spotify, et ainsi commencer à apparaitre dans les playlists algorithmiques. Enfin, générer de l'engagement des auditeurs est aussi crucial sur le long terme. Au plus les auditeurs vont sauvegarder les morceaux ou suivre l'artiste, au plus il y a de chances d'avoir des écoutes régulières. Pour ces deux objectifs, les playlists avec le plus d'auditeurs ne sont pas toujours les meilleures. On peut obtenir de très bons résultats avec de plus petites playlists, l'important étant de cibler au mieux le genre, pour s'assurer que l'auditeur appréciera la musique, et ne passera pas au morceau suivant.Attention tout de même à éviter de payer trop cher pour être ajouté à une playlist, c'est généralement le signe d'un business un peu limite, et vous risquez tout simplement que votre morceau soit écouté par des bots, pour au final dégrader la compréhension de votre audience par l'algorithme de Spotify.<h3>Quels indicateurs sont utiles pour différencier une bonne d'une mauvaise playlist et comment jauger ces mêmes indicateurs ?</h3> Le premier indicateur à regarder est très simple et à la portée de tous: l'évolution du nombre de followers de la playlist. Si vous voyez des pics ou chutes dans le graphique, c'est probablement le signe de bots: le curateur a probablement acheté des followers, dont les comptes ont été supprimés à un certain moment par Spotify, ou lorsque le curateur a arrêté de payer pour ses faux followers... Privilégiez plutôt les playlists dont le nombre de followers grandit petit à petit de manière régulière, cela ressemble beaucoup plus à une croissance organique. Si on continue à se concentrer sur le nombre de followers, on peut aussi étendre l'analyse à toutes les playlists du curateur. C'est une toute nouvelle fonctionnalité ajoutée récemment sur isitagoodplaylist, et qui permet de vérifier que chaque playlist du curateur a sa propre croissance. Plusieurs playlists ont exactement les mêmes pics et chutes ? Fuyez. Toutes les playlists ont à quelques unités près le même nombre de followers ? Soyez prudents également, ça n'a pas l'air d'une situation légitime. Un autre indicateur clé à prendre en compte: le genre des chansons et artistes présents dans la playlist. Idéalement, il vaut mieux cibler des playlists qui collent à votre genre car cela permettra à Spotify de mieux comprendre à qui/quand/comment suggérer vos morceaux, et vous avez également plus de chance que les auditeurs apprécient réellement votre musique (et génèrent de l'engagement). Bien sûr, il ne faut pas exclure pour autant des playlists plus génériques (comme par exemples les hits du moment, les artistes d'une région ou pays, les tubes d'une époque particulière, ...) mais cela ne doit pas représenter la majorité de vos soumissions. Malheureusement, le nombre de followers d'une playlist n'a pas toujours un réel lien avec le nombre d'auditeurs, qui lui n'est pas partagé publiquement. Cependant, grâce à la collaboration de plus de 3000 artistes qui nous partagent les données de leur Spotify For Artists, nous sommes en mesure d'estimer le nombre d'écoutes que vous pouvez obtenir sur certaines playlists. Cela peut aussi vous aider à sélectionner les bonnes playlists, mais surtout vous aider à éviter des playlists avec des milliers de followers mais très peu d'écoute. Cette estimation n'est pas disponible pour toutes les playlists, on peut alors faire une estimation assez large, sur base de la section "Discovered On" des artistes présents dans la playlist. Sur le profil de l'artiste, cette section liste les playlists à partir desquelles l'artiste a eu le plus d'auditeurs uniques ces 28 derniers jours.&nbsp;<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/analysis_discoveredon_600x600.png?v=1688575401" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h3> </h3>Vérifier cela permet par exemple de repérer les playlists avec peu d'écoutes: un artiste avec 300 auditeurs mensuels a été ajouté à la playlist il y a plus de 28 jours, dans le haut de la playlist, mais celle-ci n'apparait pas dans sa section "Discovered On" ? Il y a de fortes chances pour que la playlist ait très peu d'auditeurs, voire aucun, car celle-ci apparaitrait alors dans la liste. Évidemment, vérifier manuellement cela pour chaque artiste présent dans la playlist prend énormément de temps. C'est pourquoi nous avons essayé d'automatiser cette partie, en affichant cette donnée dans un seul tableau, regroupant tous les artistes de la playlist. En un coup d’œil, vous pouvez déjà vous faire votre propre opinion.<article-banner></article-banner><h3>Quel est l’objectif intrinsèque de Isitagoodplaylist et en quoi est-ce un bon outil pour repérer les fausses playlists ?</h3> L'objectif en créant isitagoodplaylist était de créer un outil pour simplifier l'analyse et le temps nécessaire pour comprendre si une playlist était intéressante pour un artiste ou pas. C'est comme ça que tout a démarré: automatiser un processus déjà fait manuellement par beaucoup d'artistes, qui maintenant allait prendre quelques secondes au lieu de plusieurs minutes. De plus, grâce à toutes les données disponibles, on peut maintenant aider beaucoup d'artistes pour leur éviter de se faire avoir par de nombreuses playlists qui sont en réalité des arnaques. Leur temps et leur argent est, je l'espère, mieux utilisé grâce à notre outil d'analyse de playlists. Tout récemment, nous avons élargi nos fonctionnalités, pour aussi aider les artistes à trouver des playlists où ils peuvent soumettre leurs morceaux. Nous avions déjà les données à disposition, il ne restait plus qu'à mettre une interface par dessus, et y ajouter un peu de logique.Maintenant, nos membres peuvent parcourir une base de données de presque 5 millions de playlists (140,000 curateurs) avec les informations de contact (un email, un compte instagram, un lien submithub, un profil facebook, ..). Bien sûr la liste peut être filtrée sur base de plusieurs paramètres comme le genre, le fait que la playlist ait été mise à jour récemment, le fait qu'on ait une estimation du nombre d'écoutes, ...<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/playlists_finder_600x600.png?v=1688575529" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"> Et pour simplifier encore plus les choses, on peut aussi vous suggérer automatiquement les playlists qui pourraient matcher avec votre musique, sur base de centaines de paramètres. Il vous suffit d'entrer votre lien Spotify, et on s'occupe de vous fournir une liste de playlist dans lesquelles votre musique pourrait trouver sa place. Il ne vous reste plus qu'à vérifier qu'elles correspondent à vos critères, et à contacter le curateur. Contacter le curateur n'est d'ailleurs pas toujours facile, et peut prendre du temps si on veut bien faire les choses en ayant un message personnalisé. Bonne nouvelle, on a aussi développé le "Pitch Writer" qui va automatiquement écrire un message à envoyer à un curateur, pour soumettre votre morceau pour une de ses playlists. L'intelligence artificielle va générer un message qui va vous présenter brièvement et expliquer pourquoi votre morceau aurait sa place dans la playlist (autre morceau similaire, artiste similaire, genre, tempo, ...). Encore une étape qui prenait plusieurs minutes, et peut maintenant être réglée en quelques secondes. On fait tout ce qu'on peut pour simplifier au maximum tout le processus de la découverte des playlists, à la soumission, tout en aidant à la validation que la playlist est légitime.

Quel impact peut-on espérer d'un placement en playlist ? Quelles sont les règles à appliquer pour rendre ça cohérent ?&nbsp;Quels indicateurs sont utiles pour différencier une bonne d'une mauvaise playlist et comment jauger ces mêmes indicateurs ? Est-ce qu'il y a des indicateurs plus utiles que d'autres ?

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