Continuation of our Tips from insiders series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">our interview with the creator of Isitagoodplaylist</a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.<h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services."The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."<h2>His advice for developing artists</h2>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today.""Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance." <h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough" </h3>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."<h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li>Product placement : Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</li><li>Private concerts : These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</li><li>Brand content : These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</li><li>Collaborative collections : This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</li><li>Endorsement : the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</li></ul><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li>Correspondence between the brand's target clientele and the artist's fanbase</li><li>Shared values between the brand and the artist</li><li>Involvement and loyalty of the artist's community</li></ul><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

Suite de notre série d'article Tips from insiders. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.<h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés."Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."<h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui.""Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."<h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3> "Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."<h2>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</h2><ul><li>Placements de produits :&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</li><li>Concerts privés :&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</li><li>Brand content :&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</li><li>Collections en collaboration :&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</li><li>Égérie :&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><ol><li>Correspondance entre la clientèle cible de la marque et la fanbase de l’artiste</li><li>Partage de valeurs communes entre la marque et l’artiste</li><li>Implication et fidélité de la communauté de l’artiste</li></ol><h2>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</h2>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

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