<p style="text-align: start"><strong>Water &amp; Music</strong>, a leading research hub for the music industry, has partnered with Base for Music to conduct a study exploring <strong>the return on investment of digital campaigns</strong>.</p><p style="text-align: start"></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/3ddeCase%20Study%20Water%20%26%20Music.png" alt=""></node-image><p style="text-align: start"></p><h2><strong>A crisis point in the music industry</strong></h2><p style="text-align: start">The music industry has never had so many tools to promote an artist: Meta Ads, Spotify for Artists, Google Ads, TikTok Ads, Chartmetric, Laylo, Hypeddit, feature fm, ...</p><p style="text-align: start">And yet, despite this abundance, a paradox remains: industry professionals are spending more and more… while having less and less control over their results.</p><p style="text-align: start">Which campaign generated which streams?</p><p style="text-align: start">Who are the real superfans?</p><p style="text-align: start">What is the true ROI?...</p><p style="text-align: start"></p><h2><strong>Algorithmic amplification: the key to a successful campaign</strong></h2><p style="text-align: start">Behind every high-performing campaign lies one crucial phenomenon: algorithmic amplification.<br>This happens when streaming platforms (Spotify, Deezer, Apple Music…) detect strong signals (rapid growth, high save rates, intense engagement) and begin pushing the music automatically through playlists and recommendations.</p><p style="text-align: start">The challenge of a campaign is therefore not only to generate listens, but to reach that “tipping point” where the algorithm takes over.<br>The real question is: how do you get there—and how do you measure it?</p><h3><strong>Two revealing case studies</strong></h3><p style="text-align: start">The Water &amp; Music study draws on two artists using Base for Music tools to illustrate this mechanism:</p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/ee3bCERRONE%20KLV%20SLY.png" alt=""></node-image><ul><li><p><strong>KLV SLY</strong> (<em>Tunecore</em>) , an emerging artist, who grew from 4K to 20K monthly listeners in just 12 months.</p></li></ul><ul><li><p><strong>Cerrone</strong> (<em>Because Music</em>), an established artist and disco legend, who successfully reactivated a cult catalog while winning over a new generation of listeners, achieving 41% growth in 12 months.</p></li></ul><p style="text-align: start">In both cases, the same logic applies: moving beyond chance to transform every euro invested into a predictable, measurable—and even <strong>forecastable</strong>—growth trajectory via the ROI Stream.</p><p style="text-align: start"></p><h2><strong>The ROIS concept: reinventing ROI for music</strong></h2><p style="text-align: start">To address this need, Base for Music developed the concept of <strong>ROIS</strong> (<em>Return On Investment Stream</em>).</p><p style="text-align: start">Unlike traditional ROI, ROIS measures the return on investment of streaming campaigns by factoring in:</p><ul><li><p>the <strong>streams generated</strong> by a campaign,</p></li><li><p>their <strong>algorithmic amplification effect</strong>,</p></li><li><p>their impact on <strong>fanbase growth</strong>,</p></li><li><p>and, over time, on <strong>indirect revenues</strong> (touring, merchandising, partnerships).</p></li></ul><p style="text-align: start">But above all, ROIS introduces a new key dimension: <strong>stream prediction</strong>.</p><p style="text-align: start">In other words, it doesn’t just measure past results—it anticipates the future trajectory of an artist, based on their investments, strong signals, and algorithmic potential.</p><p style="text-align: start"></p><p style="text-align: start">In short, ROIS finally makes it possible to calculate <strong>the true return on every investment in music promotion</strong>, by combining measurement, amplification, and prediction.</p><p style="text-align: start"><strong>Towards truly measurable music marketing</strong></p><p style="text-align: start">The study proves it is possible to move from opaque marketing to measurable marketing.</p><p style="text-align: start"><strong>Before:</strong></p><p style="text-align: start">❓ Campaigns run with no visibility<br>❓ Streams fluctuating without explanation<br>❓ ROI impossible to calculate</p><p style="text-align: start"><strong>After:</strong></p><p style="text-align: start">✅ Clear attribution between ads and streams<br>✅ Detection of true growth signals<br>✅ A <strong>predictable ROIS thanks to stream forecasting</strong></p><p></p><h2><strong>Want to learn more?</strong></h2><p style="text-align: start">Detailed figures, strategies, and complete charts are available in the full Water &amp; Music x Base for Music report.</p><p style="text-align: start">Fill out the form to access the full study and discover how to turn your streaming campaigns into measurable growth:</p><div class="hs-form-frame" data-portal-id="147824193" data-region="eu1" data-form-id="1cfca161-037b-4bf7-a2c3-d936810983aa"></div>

Water & Music conducted a study examining the return on investment in music marketing

What if the music industry could finally calculate the ROI of its streaming campaigns?

<p><strong>Water &amp; Musi</strong>c, acteur de référence dans la recherche pour l’industrie musicale, s’est associée à Base for Music afin de réaliser une étude qui questionne <strong>le retour sur investissement des campagnes digitales.</strong></p><p></p><node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/1894Case%20Study%20Water%20%26%20Music.png" alt=""></node-image><p style="text-align: start"></p><h2><strong>Un constat de crise dans l’industrie musicale</strong></h2><p style="text-align: start">Jamais l’industrie musicale n’a disposé d’autant d’outils pour faire la promotion d’un artiste : Meta Ads, Spotify for Artists, Google Ads, TikTok Ads, Chartmetric, Laylo, Hypeddit,&nbsp;<a rel="noopener noreferrer" href="http://feature.fm/?utm_source=chatgpt.com">feature.fm</a>, …</p><p style="text-align: start">Pourtant, malgré cette profusion, un paradoxe persiste : les professionnels du secteur dépensent de plus en plus… mais contrôlent de moins en moins leurs résultats.</p><p style="text-align: start">Quelle campagne a généré quel stream ?</p><p style="text-align: start">Qui sont les vrais superfans ?</p><p style="text-align: start">Quel est le véritable ROI ?...</p><p></p><h2><strong>L’amplification algorithmique : la clé d’une campagne réussie</strong></h2><p style="text-align: start">Derrière chaque campagne performante se cache un phénomène : l’amplification algorithmique. C’est le moment où les plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music…) détectent un signal fort (forte croissance, taux de sauvegarde élevé, engagement intense) et commencent à pousser la musique automatiquement via leurs playlists et recommandations. L’enjeu des campagnes n’est donc pas seulement de générer des écoutes, mais d’atteindre ce “tipping point” où l’algorithme prend le relais. Encore faut-il savoir comment y parvenir… et comment le mesurer.</p><h3><strong>Deux études de cas révélatrices</strong></h3><p style="text-align: start">L’étude de Water &amp; Music s’appuie sur deux artistes, utilisateurs des outils de Base for Music, pour illustrer ce mécanisme :</p><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/994dCERRONE KLV SLY.png" alt=""></node-image><ul><li><p><strong>KLV SLY</strong> (<em>Tunecore</em>), un artiste émergent, qui en 12 mois est passé de 4K à 20K d’auditeurs mensuels.</p></li></ul><ul><li><p><strong>Cerrone</strong> (<em>Because Music</em>), un artiste confirmé, légende du disco, qui a su réactiver un catalogue culte tout en séduisant une nouvelle génération d’auditeurs, avec une croissance de 41% en 12 mois.</p></li></ul><p style="text-align: start">Dans les deux cas, une même logique : dépasser le hasard pour transformer chaque euro investi en trajectoire de croissance prévisible, mesurable et même&nbsp;prédictible via le ROI Stream.</p><p></p><h3><strong>Le concept de ROIS : réinventer le ROI pour la musique</strong></h3><p style="text-align: start">Pour répondre à ce besoin, Base for Music a inventé le concept de&nbsp;<strong>ROIS</strong>&nbsp;(<em>Return On Investment Stream</em>).</p><p style="text-align: start">Contrairement au ROI classique, le ROIS mesure le retour sur investissement des campagnes streaming en intégrant :</p><ul><li><p>les&nbsp;<strong>streams générés</strong>&nbsp;par une campagne,</p></li><li><p>leur&nbsp;<strong>effet d’amplification algorithmique</strong>,</p></li><li><p>leur impact sur la&nbsp;<strong>croissance de la fanbase</strong>,</p></li><li><p>et, à terme, sur les&nbsp;<strong>revenus indirects</strong>&nbsp;(tournées, merchandising, partenariats).</p></li></ul><p style="text-align: start">Mais surtout, le ROIS introduit une nouvelle dimension clé : la&nbsp;<strong>prédiction de streams</strong>.</p><p style="text-align: start">Autrement dit, il ne se contente pas de mesurer les résultats passés : il permet d’anticiper la trajectoire future d’un artiste en fonction de ses investissements, de ses signaux forts et de son potentiel algorithmique.</p><p style="text-align: start"></p><p style="text-align: start">En résumé, le ROIS permet enfin de calculer&nbsp;<strong>le véritable retour de chaque investissement dans la promotion musicale</strong>, en combinant mesure, amplification et prédiction.</p><p style="text-align: start"><strong>Vers un marketing musical enfin mesurable</strong></p><p style="text-align: start">L’étude prouve qu’il est possible de passer d’un marketing opaque à un marketing mesurable.</p><p style="text-align: start"><strong>Avant :</strong></p><p style="text-align: start">❓ Des campagnes menées sans visibilité</p><p style="text-align: start">❓ Des streams qui fluctuent sans explication</p><p style="text-align: start">❓ Un ROI impossible à calculer</p><p style="text-align: start"><strong>Après :</strong></p><p style="text-align: start">✅ Une attribution claire entre pubs et écoutes</p><p style="text-align: start">✅ La détection des véritables signaux de croissance</p><p style="text-align: start">✅ Un&nbsp;<strong>ROIS prévisible grâce à la prédiction de streams</strong></p><p style="text-align: start"></p><h2><strong>Envie d’en savoir plus ?</strong></h2><p style="text-align: start">Les chiffres précis, les stratégies détaillées et les graphiques complets sont disponibles dans le rapport intégral Water &amp; Music x Base for Music.</p><p style="text-align: start">Complétez le formulaire pour accéder à l’étude complète et découvrir comment transformer vos campagnes streaming en croissance mesurable :</p><div class="hs-form-frame" data-portal-id="147824193" data-region="eu1" data-form-id="1cfca161-037b-4bf7-a2c3-d936810983aa"></div>

Water & Music a réalisé une étude qui questionne le retour sur investissement dans le marketing musical

Et si l’industrie musicale pouvait enfin calculer le ROI de ses campagnes streaming ?

<h1>The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync</h1><p></p><h2>Introduction</h2><p>In the <strong>music industry</strong>, understanding the differences between <strong>publishing</strong>, <strong>production</strong>, <strong>distribution</strong>, and <strong>sync</strong> is essential for <strong>artists</strong> and industry professionals. Each of these areas plays a specific role in the creation, distribution, and monetization of <strong>music</strong>. Mastering these concepts not only helps navigate this complex world more efficiently but also maximizes revenue opportunities. Let’s explore these key distinctions together.</p><p></p><p></p><h2>1. Main Role</h2><h3>Publishing</h3><p>Music publishing focuses on <strong>copyright management</strong> and the commercial exploitation of works. Music publishers ensure that songwriters are paid for the use of their songs, whether through sales, public performances, or radio broadcasts.</p><h3>Production</h3><p>Music production involves the <strong>creation and recording</strong> of music. This process includes producers, sound engineers, and musicians who work together to turn a musical idea into a finished product ready for release.</p><h3>Distribution</h3><p>Music distribution involves <strong>delivering recordings</strong> to the public. It includes making albums and singles available through <strong>streaming</strong> platforms, music stores, and other sales channels.</p><h3>Sync</h3><p>Synchronization, or <strong>sync</strong>, refers to the process of <strong>placing music</strong> in other media such as films, advertisements, or video games. This area allows artists to monetize their works by associating them with audiovisual projects.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>2. Timing in the Music Process</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing happens at the <strong>creation stage</strong>, even before recording. Publishers start protecting copyrights as soon as a song is written, ensuring the composer gets paid for any future exploitation.</p><h3>Production</h3><p>Production takes place <strong>after composition</strong>, during the recording phase. It is when musical ideas come to life in the studio under the guidance of the producer and with the help of technicians.</p><h3>Distribution</h3><p>Distribution begins <strong>after production</strong>, once the music is ready for release. Distributors work to make the recordings available on various platforms to reach the audience.</p><h3>Sync</h3><p>Sync can happen <strong>at any time</strong> after the creation of the work. A song can be used in an advertisement, film, or video game long after its initial release.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>3. Rights Involved</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing mainly involves <strong>copyright</strong> related to lyrics and composition. These rights protect music creators and ensure they are paid for the use of their works.</p><h3>Production</h3><p>Production involves <strong>neighboring rights</strong>, covering the performance and recording of a work. These rights benefit performers and producers for the exploitation of their recordings.</p><h3>Distribution</h3><p>Distribution involves <strong>reproduction and distribution rights</strong>, which include creating physical or digital copies of recordings and their distribution on <strong>streaming</strong> platforms or in stores.</p><h3>Sync</h3><p>Sync deals with <strong>usage rights</strong> in other works. For example, using a song in a film requires a license agreement to legally include it in the new production.</p><p></p><h2>4. Key Players</h2><h3>Publishing</h3><p><strong>Music publishers</strong> are the main players in publishing. They work with songwriters to manage rights and maximize revenue from the use of their works.</p><h3>Production</h3><p>Production involves <strong>producers</strong>, sound engineers, and musicians. Together, they create and record music that will later be distributed and marketed.</p><h3>Distribution</h3><p><strong>Labels</strong>, <strong>streaming platforms</strong>, and music stores are key players in distribution. They ensure that produced music reaches the target audience.</p><h3>Sync</h3><p><strong>Music supervisors</strong> and sync agencies are essential for placing music in other media. They negotiate licensing deals and select songs that best fit audiovisual projects.</p><article-banner></article-banner><p></p><h2>5. Revenue Sources</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing revenue comes from <strong>copyright royalties</strong> and licensing fees for the use of compositions. These revenues are continuous as long as the music is used and broadcast.</p><h3>Production</h3><p>Production generates income through <strong>album sales</strong> and <strong>streaming</strong>. The more a song or album is played, the higher the revenue for producers and artists.</p><h3>Distribution</h3><p>Distributors earn money through <strong>commissions on sales</strong> and <strong>streaming</strong>. They take a share of the revenue generated from the commercialization of music.</p><h3>Sync</h3><p>Sync brings in <strong>licensing fees</strong> for the use of music in other media. These fees vary depending on the scope of the project and the popularity of the music used.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>6. Typical Contracts</h2><h3>Publishing</h3><p><strong>Music publishing contracts</strong> are agreements between songwriters and publishers. These contracts define the revenue split and the rights managed by the publisher.</p><h3>Production</h3><p>In production, <strong>artist contracts</strong> and <strong>production agreements</strong> are common. They regulate the relationship between artists, producers, and labels, specifying each party’s obligations.</p><h3>Distribution</h3><p>A <strong>distribution agreement</strong> links producers or labels with distributors. This contract outlines the terms of distribution, including revenue sharing.</p><h3>Sync</h3><p>The <strong>sync license</strong> is the key contract in sync. This document authorizes the use of a song in an audiovisual project, detailing the usage conditions and compensation.</p><p></p><h2>7. Duration of Exploitation</h2><h3>Publishing</h3><p>Publishing typically covers the entire <strong>copyright term</strong> (life of the author + 70 years). During this period, publishers continue to collect revenue from the exploitation of works.</p><h3>Production</h3><p>The duration of exploitation in production depends on the <strong>contract with the label</strong> or artist. It can vary but is often tied to the commercial lifespan of the recording.</p><h3>Distribution</h3><p>Distribution is governed by agreements that are often <strong>renewable</strong>. The duration depends on the contract terms but is usually shorter than the copyright period.</p><h3>Sync</h3><p>The duration of a sync license is <strong>specified in the contract</strong> and is often limited to the production’s lifespan or a set number of years.</p><p></p><h2>Conclusion</h2><p>Understanding the distinctions between publishing, production, distribution, and sync is crucial for navigating the <strong>music industry</strong>. These aspects are interconnected, forming a complex ecosystem that supports the creation, dissemination, and monetization of music. A solid grasp of these concepts will help you develop an effective <strong>marketing strategy</strong>, optimize your <strong>promotional campaigns</strong>, and strengthen your <strong>fanbase</strong> while making the most of the available <strong>tools</strong> in the industry.</p><p></p>

Discover the key differences between music publishing, production, distribution, and synchronization.

The 7 Differences Between Publishing, Production, Distribution, and Sync

<h1>Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro</h1><p></p><h2>Introduction</h2><p>Dans l'<strong>industrie musicale</strong>, comprendre les différences entre <strong>édition</strong>, <strong>production</strong>, <strong>distribution</strong> et <strong>synchro</strong> est crucial pour les <strong>artistes</strong> et les professionnels du secteur. Chacun de ces domaines joue un rôle spécifique dans la création, la diffusion et la monétisation de la <strong>musique</strong>. Maîtriser ces concepts permet non seulement de naviguer plus efficacement dans ce monde complexe, mais aussi de maximiser les opportunités de revenus. Explorons ensemble ces distinctions essentielles.</p><p></p><p></p><h2>1. Rôle principal</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition musicale se concentre sur la <strong>gestion des droits d'auteur</strong> et l'exploitation commerciale des œuvres. Les éditeurs musicaux s'assurent que les auteurs-compositeurs sont rémunérés pour l'utilisation de leurs chansons, que ce soit à travers des ventes, des performances publiques ou des diffusions à la radio.</p><h3>Production</h3><p>La production musicale concerne la <strong>création et l'enregistrement</strong> de la musique. Ce processus implique des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens qui travaillent ensemble pour transformer une idée musicale en un produit fini, prêt à être diffusé.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution musicale consiste à <strong>diffuser les enregistrements</strong> auprès du public. Elle englobe la mise à disposition des albums et des singles via des plateformes de <strong>streaming</strong>, des magasins de musique et d'autres canaux de vente.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchronisation, ou <strong>synchro</strong>, est le processus de <strong>placement de la musique</strong> dans d'autres médias comme les films, les publicités ou les jeux vidéo. Ce domaine permet aux artistes de monétiser leurs œuvres en les associant à des projets audiovisuels.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/2510422/pexels-photo-2510422.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Homme Prenant Une Vidéo D'une Femme Portant Un Violon Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>2. Moment d'intervention dans le processus musical</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition intervient dès la <strong>création de l'œuvre</strong>, avant même son enregistrement. L'éditeur commence à protéger les droits d'auteur dès que la chanson est écrite, assurant que le compositeur est rémunéré pour toute exploitation future.</p><h3>Production</h3><p>La production se déroule <strong>après la composition</strong>, pendant la phase d'enregistrement. C’est à ce moment-là que les idées musicales prennent vie en studio, sous la direction du producteur et avec l’aide des techniciens.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution commence <strong>après la production</strong>, une fois que la musique est prête à être commercialisée. Les distributeurs travaillent à rendre les enregistrements disponibles sur diverses plateformes pour atteindre le public.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchronisation peut intervenir <strong>à tout moment</strong> après la création de l'œuvre. Un morceau peut être utilisé dans une publicité, un film ou un jeu vidéo bien après sa sortie initiale.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/5077069/pexels-photo-5077069.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Photos gratuites de appareil électronique, appli, application Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>3. Droits concernés</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition musicale concerne principalement les <strong>droits d'auteur</strong> liés aux paroles et à la composition. Ces droits protègent les créateurs de musique et assurent qu'ils sont rémunérés pour l'utilisation de leurs œuvres.</p><h3>Production</h3><p>La production concerne les <strong>droits voisins</strong>, qui couvrent l'interprétation et l'enregistrement d'une œuvre. Ces droits bénéficient aux artistes interprètes et aux producteurs pour l'exploitation de leurs enregistrements.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution implique les <strong>droits de reproduction</strong> et de diffusion. Cela comprend la création de copies physiques ou numériques des enregistrements et leur diffusion sur des plateformes de <strong>streaming</strong> ou dans des magasins.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchro engage les <strong>droits d'utilisation</strong> dans d'autres œuvres. Par exemple, une chanson utilisée dans un film nécessite un contrat de licence pour l'utiliser légalement dans cette nouvelle production.</p><p></p><h2>4. Acteurs principaux</h2><h3>Édition</h3><p>Les <strong>éditeurs musicaux</strong> sont les principaux acteurs dans le domaine de l'édition. Ils travaillent avec les compositeurs pour gérer les droits et maximiser les revenus provenant de l'utilisation des œuvres.</p><h3>Production</h3><p>La production mobilise des <strong>producteurs</strong>, des ingénieurs du son et des musiciens. Ensemble, ils créent et enregistrent la musique qui sera plus tard diffusée et commercialisée.</p><h3>Distribution</h3><p>Les <strong>labels</strong>, les plateformes de <strong>streaming</strong> et les magasins de musique sont les principaux acteurs de la distribution. Ils s'assurent que la musique produite atteint le public cible.</p><h3>Synchro</h3><p>Les <strong>superviseurs musicaux</strong> et les agences de synchro sont essentiels pour le placement de musique dans d'autres médias. Ils négocient les contrats de licence et choisissent les morceaux qui correspondent le mieux aux projets audiovisuels.</p><article-banner></article-banner><p></p><h2>5. Sources de revenus</h2><h3>Édition</h3><p>Les revenus provenant de l'édition incluent les <strong>droits d'auteur</strong> et les licences pour l'utilisation des compositions. Ces revenus sont continus, tant que la musique est utilisée et diffusée.</p><h3>Production</h3><p>La production génère des revenus à travers les <strong>ventes d'albums</strong> et le <strong>streaming</strong>. Plus un morceau ou un album est écouté, plus les revenus pour les producteurs et les artistes sont élevés.</p><h3>Distribution</h3><p>Les distributeurs gagnent leur vie grâce à des <strong>commissions sur les ventes</strong> et le <strong>streaming</strong>. Ils prennent une part des revenus générés par la commercialisation de la musique.</p><h3>Synchro</h3><p>La synchro rapporte des <strong>frais de licence</strong> pour l'utilisation de la musique dans d'autres médias. Ces frais varient en fonction de l'envergure du projet et de la popularité de la musique utilisée.</p><p></p><img src="https://images.pexels.com/photos/3007347/pexels-photo-3007347.jpeg?auto=compress&amp;cs=tinysrgb&amp;dpr=1&amp;w=500" alt="Gratuit Femme Assise Sur Le Lit Photos" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>6. Contrats typiques</h2><h3>Édition</h3><p>Les <strong>contrats d'édition musicale</strong> sont conclus entre les compositeurs et les éditeurs. Ces contrats définissent la répartition des revenus et les droits gérés par l'éditeur.</p><h3>Production</h3><p>En production, les <strong>contrats d'artiste</strong> et les <strong>contrats de production</strong> sont courants. Ils régulent la relation entre les artistes, les producteurs et les labels, spécifiant les obligations de chaque partie.</p><h3>Distribution</h3><p>Un <strong>accord de distribution</strong> lie les producteurs ou les labels aux distributeurs. Ce contrat précise les termes de la distribution, y compris la répartition des revenus.</p><h3>Synchro</h3><p>La <strong>licence de synchronisation</strong> est le contrat clé dans la synchro. Ce document autorise l'utilisation d'une musique dans un projet audiovisuel, en précisant les conditions d'utilisation et la rémunération.</p><p></p><p></p><h2>7. Durée d'exploitation</h2><h3>Édition</h3><p>L'édition couvre généralement toute la <strong>durée des droits d'auteur</strong> (vie de l'auteur + 70 ans). Pendant cette période, les éditeurs continuent de percevoir des revenus pour l'exploitation des œuvres.</p><h3>Production</h3><p>La durée d'exploitation en production dépend du <strong>contrat avec le label</strong> ou l'artiste. Elle peut varier, mais est souvent liée à la durée de vie commerciale de l'enregistrement.</p><h3>Distribution</h3><p>La distribution est régie par des accords qui sont souvent <strong>renouvelables</strong>. La durée dépend des termes du contrat, mais elle est généralement moins longue que celle des droits d'auteur.</p><h3>Synchro</h3><p>La durée d'une licence de synchronisation est <strong>spécifiée dans le contrat</strong> et est souvent limitée à la durée de la production ou à un certain nombre d'années d'exploitation.</p><p></p><p></p><h2>Conclusion</h2><p>Comprendre les distinctions entre l'édition, la production, la <strong>distribution</strong> et la <strong>synchro</strong> est <strong>essentiel</strong> pour naviguer dans l'<strong>industrie musicale</strong>. Ces aspects sont interconnectés, formant ensemble l'écosystème complexe qui soutient la création, la diffusion et la monétisation de la musique. Une bonne maîtrise de ces concepts vous permettra d'élaborer une <strong>stratégie marketing</strong> efficace, d'optimiser vos <strong>campagnes de promotion</strong> et de renforcer votre <strong>fanbase</strong> tout en exploitant au mieux les <strong>outils</strong> disponibles dans l'industrie.</p>

Découvrez les différences clés entre l'édition, la production, la distribution et la synchronisation musicale.

Les 7 Différences entre édition, production, distribution et synchro

<h1>How to Set Up and Promote Your Concert Ticketing?</h1><p>Organizing a concert is a key milestone in every artist’s career, but to make it a success, <strong>it's essential to properly manage ticketing and its promotion</strong>. <em>In this article, we guide you through the crucial steps to effectively set up and promote your event ticketing</em>.</p><p><br>With tools like Base for Music, you can maximize your visibility and optimize your sales.</p><p><br></p><h2><strong>1. Choose the Right Ticketing Platform</strong></h2><p><br>Choosing the ticketing platform is the first step to a successful concert. You need <strong>to opt for a reliable solution</strong> that offers a good user experience and suits your audience. Some platforms, like Shotgun or Dice, offer customizable options such as early bird pricing or group offers. Also, ensure the platform allows seamless integration with your website or social media, making promotion easier.</p><h2></h2><h2><strong>2. Use Base for Music to Optimize Concert Promotion</strong></h2><p>Base for Music<strong> is a platform dedicated to artists that provides powerful marketing activation services</strong>, especially for promoting events like concerts. With tools such as smartlinks, you can direct your fans to specific ticketing pages and track their behavior in real-time. You can segment your audience to target your promotions more effectively, thereby boosting ticket sales.</p><p></p><p>By using targeted campaigns via Base for Music, <strong>you can directly reach your most engaged fans</strong>, for instance, by sending personalized notifications about upcoming concert dates. Moreover, data collection will allow you to adjust your offers based on actual demand and your audience's preferences.</p><article-banner></article-banner><p></p><h2><strong>3. Create an Effective Promotion Plan</strong></h2><p>Once your ticketing is set up, it’s time to think about promotion.<strong> Music marketing plays a crucial role in the success of your concert.</strong> <em>Here are some essential strategies:</em></p><p></p><h3><strong>a. Social Media Announcements</strong></h3><p>Social media platforms like Instagram, Facebook, or TikTok are essential for promoting your event. Create attractive visuals, share video teasers, and host live sessions to interact directly with your fans. <strong>Don’t forget to include smartlinks that lead directly to the ticketing page.</strong></p><p></p><h3><strong>b. Personalized Email Marketing</strong></h3><p><strong>Music marketing also relies on building a direct relationship with your fans.</strong> Use email campaigns to inform your fan base about concert dates, exclusive offers, or updates on ticket availability. Base for Music allows you to segment your fans and identify them to send personalized emails based on their location or musical preferences.</p><p></p><h3><strong>c. Collaboration with Influencers and Media</strong></h3><p>Collaborations with influencers or specialized media can amplify your concert’s reach. <strong>Identify content creators who cater to an audience similar to yours and propose collaborations.</strong> Whether it’s sponsored posts, contests, or interviews, this can attract a new audience and generate interest in your event.</p><p></p><h2><strong>4. Maximize Conversion with Special Offers</strong></h2><p>Another way to boost ticket sales for your concert is to use special offers or purchase incentives:</p><ul><li><p><strong>Early Bird Pricing:</strong> Rewarding early buyers with discounted prices can create a sense of urgency and generate quick sales.</p></li><li><p><strong>Group Offers: </strong>Offer discounted ticket bundles for groups or add limited-edition goodies (posters, t-shirts).</p></li><li><p><strong>Contests and Giveaways: </strong>Organize social media contests to give away free tickets or VIP passes to a few lucky winners, while encouraging participants to share your event.</p></li></ul><p>These strategies help<strong> generate excitement around your event</strong> while increasing the number of tickets sold.</p><p><br></p><h2><strong>5. Optimize Concert Day for a Successful Experience</strong></h2><p><strong>Promoting your concert doesn't stop once the tickets are sold.</strong> Providing an excellent experience on the day of the event is essential to retain your fans and encourage them to come back for future concerts. Clearly communicate the essential information (schedules, location, access rules) through the channels used during promotion, such as your website, social media, and emails.</p><p>Additionally, <strong>create engaging moments during the concert</strong> (live sharing, crowd photos, thank-you messages) so that your fans talk about it on social media, drawing even more people to your upcoming events.</p><p><br></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p>Setting up and promoting a concert ticketing system may seem complex, but with the right tools like Base for Music, you can not only simplify the process but also optimize your sales and maximize the impact of your promotion.</p><p><br>By adopting a music marketing strategy based on data analysis and smart audience segmentation, <strong>you can make every concert a success, both for your fans and for your career.</strong></p><article-banner></article-banner>

Steps to set up and promote ticketing for your event. 

How to Set Up and Promote Your Concert Ticketing?

<h1>Comment mettre en place et promouvoir ma billetterie pour un concert ?</h1><p>Organiser un concert est une étape clé dans la carrière de tout artiste, mais pour en faire un succès,<strong> il est essentiel de bien gérer la billetterie et sa promotion</strong>. <em>Dans cet article, nous vous guidons à travers les étapes cruciales pour mettre en place et promouvoir efficacement la billetterie de votre événement.&nbsp;</em></p><p>Grâce à des outils comme Base for Music, vous pouvez maximiser votre visibilité et optimiser vos ventes.</p><p></p><h2><strong>1. Choisir la bonne plateforme de billetterie</strong></h2><p>Le choix de la plateforme de billetterie est la première étape pour un concert réussi. Vous devez <strong>opter pour une solution fiable</strong>, qui offre une bonne expérience utilisateur et qui soit adaptée à votre public. Certaines plateformes, comme Shotgun ou Dice, proposent des options personnalisables comme les tarifs early bird ou les offres groupées. Vérifiez également que la plateforme permet une intégration fluide avec votre site internet ou vos réseaux sociaux, afin de faciliter la promotion.</p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXe8GbODOFB1QJkZlnsdjz9Qty_naHpZcejbfTywBdSF7aeRds2D_UcO2s40gKLYNtNyHB-GIcnQKkxru1kX0KPTnNe6o9Cy5gSpAjKu6qTpkI3TSyDRPcr1hwZRcqKuntOdbqiKQ94IdTf2L9vYwoXuBh6w?key=FiHdyGSfdYLAXznz6Fi6hQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>2. Utiliser Base for Music pour optimiser la promotion de votre concert</strong></h2><p>Base for Music est <strong>une plateforme dédiée aux artistes qui offre des services d’activation marketing puissants</strong>, notamment pour promouvoir des événements comme des concerts. Avec des outils comme les smartlinks, vous pouvez diriger vos fans vers des pages spécifiques de billetterie et suivre leurs comportements en temps réel. Vous avez la possibilité de segmenter votre audience pour cibler plus efficacement vos promotions, et ainsi booster les ventes de billets.</p><p>En utilisant des campagnes ciblées via Base for Music, <strong>vous pouvez toucher directement les fans les plus engagés</strong>, par exemple en envoyant des notifications personnalisées sur vos prochaines dates de concert. De plus, la collecte de données vous permettra d’ajuster vos offres en fonction de la demande réelle et des préférences de votre public.</p><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXepVE1Ns_DM-ClWUBlXWVw4SjpwMW1u9K7jb2ivDquyGHh2rGDdj5zq5s__X0006si1saQj5_uKuROWoHS1xn_Yq45xoWGnbP4PtYwdM53t4Z1r_-SQlUd79O7-wvvBxosqCBrBbFI0hEYxF7yBAFXHl_pl?key=FiHdyGSfdYLAXznz6Fi6hQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2><strong>3. Créer un plan de promotion efficace</strong></h2><p>Une fois la billetterie mise en place, il est temps de penser à sa promotion. Le <strong>marketing musical</strong> <strong>joue un rôle crucial dans le succès de votre concert</strong>. <em>Voici quelques stratégies incontournables :</em></p><p></p><h3><strong>a. Annonces sur les réseaux sociaux</strong></h3><p>Les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook ou TikTok sont des plateformes incontournables pour la promotion de votre événement. Créez des visuels attractifs, partagez des teasers vidéo, et faites des lives pour interagir directement avec vos fans. <strong>N’oubliez pas d’ajouter des smartlinks qui renvoient directement vers la page de billetterie.</strong></p><p></p><h3><strong>b. Email marketing personnalisé</strong></h3><p><strong>Le marketing musical repose également sur une relation directe avec vos fans</strong>. Utilisez des campagnes d'emailing pour informer votre base de fans des dates de concert, des offres exclusives, ou encore des mises à jour sur la disponibilité des billets. Base for Music vous permet de segmenter vos fans et de les identifier pour pouvoir envoyer des emails personnalisés selon leur localisation ou leurs préférences musicales.</p><p></p><h3><strong>c. Collaboration avec des influenceurs et médias</strong></h3><p>Les collaborations avec des influenceurs ou des médias spécialisés peuvent amplifier la portée de votre concert. <strong>Identifiez les créateurs de contenu qui s’adressent à une audience similaire à la vôtre et proposez des collaborations</strong>. Qu’il s’agisse de publications sponsorisées, de concours ou d’interviews, cela peut attirer une nouvelle audience et générer de l’intérêt pour votre événement.</p><p></p><h2><strong>4. Maximiser la conversion avec des offres spéciales</strong></h2><p>Une autre façon de booster les ventes de billets pour votre concert est d’<strong>utiliser des offres spéciales ou des incitations à l’achat</strong> :</p><ul><li><p><strong>Tarifs early bird</strong> : Récompenser les premiers acheteurs avec des tarifs réduits peut créer un sentiment d’urgence et générer rapidement des ventes.</p></li><li><p><strong>Offres groupées</strong> : Proposez des packs de billets à prix réduits pour les groupes ou ajoutez des goodies (affiches, t-shirts) en édition limitée.</p></li><li><p><strong>Concours et tirages au sort</strong> : Organisez des concours sur les réseaux sociaux pour offrir des billets gratuits ou des passes VIP à quelques chanceux, tout en encourageant les participants à partager votre événement.</p></li></ul><p>Ces stratégies permettent de <strong>générer de l’engouement autour de votre événement</strong> tout en augmentant le nombre de billets vendus.</p><p></p><h2><strong>5. Optimiser le jour du concert pour une expérience réussie</strong></h2><p><strong>La promotion de votre concert ne s'arrête pas lorsque les billets sont vendus</strong>. Offrir une excellente expérience le jour de l’événement est essentiel pour fidéliser vos fans et les inciter à revenir pour vos futurs concerts. Communiquez clairement les informations essentielles (horaires, emplacement, règles d'accès) via les canaux utilisés lors de la promotion, comme votre site, vos réseaux sociaux, et vos emails.</p><p>De plus, <strong>n’oubliez pas de créer des moments engageants pendant le concert </strong>(partage en live, photos de la foule, remerciements), afin que vos fans en parlent sur les réseaux sociaux et attirent encore plus de monde à vos prochains événements.</p><p></p><h2><strong>Conclusion</strong></h2><p>La mise en place et la promotion d'une billetterie de concert peuvent sembler complexes, mais avec des outils adaptés comme Base for Music, vous pouvez non seulement simplifier le processus, mais aussi optimiser vos ventes et maximiser l’impact de votre promotion.&nbsp;</p><p>En adoptant une stratégie de marketing musical basée sur l'analyse des données et une segmentation intelligente de votre audience, <strong>vous pouvez faire de chaque concert un événement réussi, à la fois pour vos fans et pour votre carrière.</strong></p><article-banner></article-banner>

Les étapes pour mettre en place et promouvoir la billetterie de son événement

Comment mettre en place et promouvoir ma billetterie pour un concert ?

<p>Navigating the challenging path to recognition in the music industry's digital landscape poses formidable obstacles for aspiring artists. Amidst the dominance of streaming platforms, establishing oneself as an independent artist can appear insurmountable. However, there exists a compelling avenue not only to cultivate dedicated fans but also to augment earnings while providing enthusiasts with a tangible artifact: vinyl records. In this discourse, we explore the significance of pressing vinyl records for independent artists and understand how Diggers Factory furnishes an ideal solution. We had the opportunity to interview Remedy Motel, one of the many artists who have worked with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, to gain insights into their experience.</p><p></p><img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/hr9RNDrxOQVaBVFHfU4DfJLxtAMEGtRlfS09mknPAa9KNBNWaTHRmc1YAe7HKc-ZAZUseKsB99e1IF6ysLU37ZxAKr8ftyyJs3b_kizc3RHCPHhAevSwJMiyZ04k0Yb7tfRSh2kMSGPPLQWpNvxFiQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>PRESS YOUR RECORDS WITH DIGGERS FACTORY</h2><p></p><h3><strong>The resurgence of vinyl : Forging a kinetic bon with audiences</strong></h3><p>Vinyl records offer a distinctive and palpable link between creators and their followers in an age where music predominantly assumes an intangible form. Remedy Motel expressed their desire for a vinyl record of their own music as a significant revival and milestone for their band.</p><blockquote><p><em>"We always wanted to have a vinyl record of my own music. We decided to record our 5th record nearly 16 years after we released our 4th record on CD.</em> We wanted to do something special and printing a few vinyl copies to commemorate our return to music felt appropriate and right to us.<em>"</em></p><p style="text-align: right">- Remedy Motel</p></blockquote><p></p><h3><strong>The hurdles confronting independent artists</strong></h3><p>Despite the allure of vinyl records, the conventional process of pressing them has long been ensnared in complexity and exorbitance, dissuading many independent musicians. Remedy Motel highlighted the relief they found in <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, stating :</p><blockquote><p><em>"We researched a lot of vinyl record houses and production outfits, and simply put Diggers Factory just seemed like the best option out there."</em></p><p style="text-align: right">- Remedy Motel</p></blockquote><p>They further emphasized the importance of Diggers Factory's approach - <em>"The pricing model seemed fair and comprehensive. We LOVED the Pre-sale model and landing page approach to reduce our own initial out-of-pocket expense."</em></p><p></p><h3><strong>How Diggers Factory empowers independent artiste ?</strong></h3><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> operates on a crowdfunding paradigm, enabling artists to gauge demand prior to committing to production. Remedy Motel praised Diggers Factory's presale approach, emphasizing its role in kick-starting their project quickly and efficiently. - <em>"The big one from the outset was the landing page and presale approach. From the start that really helped us to kick things off quickly."</em></p><p></p><img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/A0FF97zTBllqX61sjinnOebYbDkagMmvMkp6Sjewmg2J-UtCrQT_dVJq5ML4NJvWRcoB2uMxRGyHKWX58YsR0bJImfbikYZi08vS2XTfqHuvJ8CSxbMj0RvFpGs0aHzLwBLX76ibMrsxb-4V7N8Eqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><p>Additionally, they lauded the support received throughout the process, mentioning - <em>"The fulfillment of orders was critical for us as well. Digger’s handled that perfectly and provided updates to customers between order date and shipping date to head off any confusion or complaints around timing or long production cycles."</em></p><p></p><p>Indeed, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> is a platform that empowers independent artists to produce vinyl records with ease, making it accessible to musicians who might have once considered it out of reach.</p><p>Here's how it works:</p><ul><li><p><strong>Crowdfunding Vinyl Production: </strong>Diggers Factory utilizes a crowdfunding model, allowing artists to gauge demand before committing to production. By setting a pre-order goal (starting at just 100 copies), artists can fund their vinyl project without any upfront costs. This means zero financial risk.</p></li><li><p><strong>Comprehensive Support:</strong> Diggers Factory doesn't just stop at crowdfunding. They offer comprehensive support throughout the entire production and distribution process. This includes access to production facilities, logistics, distribution networks, mastering studios, graphic design services, and more.</p></li><li><p><strong>Limited-Edition Releases:</strong> In addition to standard vinyl production, Diggers Factory specializes in creating limited-edition vinyl releases. These exclusive editions with unique designs and carefully curated tracks add an extra layer of appeal for fans and collectors.</p></li></ul><blockquote><p><em>“ They are meticulous and hold all of their attention to the smallest details of our production. We didn’t always know what we should be looking for when reviewing files, and they did. They held our hand whenever we needed them to and they never showed anything but professionalism and patience with us when we had concerns or questions.”</em></p><p style="text-align: right">- Remedy Motel</p></blockquote><p></p><h3><strong>Amplifying revenue for independent artists</strong></h3><p>Vinyl records present a substantial revenue surge for independent artists, with enthusiasts willing to pay a premium for physical renditions of beloved music. By leveraging <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> for vinyl production, artists can tap into this market, generating income that can be reinvested into their musical endeavors.</p><p></p><h3><strong>IN CONCLUSION</strong></h3><p>The aspiration of independent artists to immortalize their music on vinyl records is no longer a distant prospect. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> has revolutionized the process, rendering it accessible, risk-mitigated, and financially lucrative. It epitomizes a symbiotic arrangement: artists cultivate devoted fans, tangible mementos are engendered, and revenue streams are diversified.</p><p>Thus, if you're an independent artist striving to elevate your musical oeuvre and proffer your supporters with something truly extraordinary, contemplate pressing vinyl records through Diggers Factory. It represents the gateway to a realm of possibilities, forging an intimate connection between your music and the hearts of your aficionados.</p><p></p><p>Thanks to our partnership with <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, benefit from a<strong> 10% discount </strong>on your production costs, with the promo code: <strong><em>BASE10</em></strong></p><p><strong>Digger your own limited-edition vinyl !</strong></p>

Discover how Diggers Factory helps forge a unique connection with audiences

Why press your records with Diggers Factory ?

<p>Pour les artistes indépendants, le chemin vers la reconnaissance peut être une bataille difficile. À l'ère numérique, où les plateformes de streaming règnent sur l'industrie musicale, se faire un nom en tant qu'artiste indépendant peut être un défi. Mais si nous vous disions qu'il existe un moyen non seulement de gagner des fans fidèles, mais aussi d'augmenter vos revenus tout en offrant à vos supporters quelque chose de tangible à conserver ? Bienvenue dans le monde des vinyles. Dans cet article, nous allons explorer l'importance de presser des vinyles pour les artistes indépendants et comprenons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> propose une solution idéale. Nous avons eu l'opportunité d'interviewer Remedy Motel, l'un des nombreux groupes ayant travaillé avec Diggers Factory, pour obtenir des insights sur leur expérience.</p><p></p><img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/86a5pDVQqYfmSqdGvyy2pf45BlNemp0Xwm2w6BYoTShPYXxVKufaybd9pmya6Ycu3wQRUP4TCSbvSwksjJA0mz_JAOXB33GVRCbEP3SjYIeO2yOVmDMpffOsVQjqUCLz-ZnD_50gmfiSjlxMeApzuQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><h2>PRESSER VOS DISQUES AVEC DIGGERS FACTORY</h2><p></p><h3><strong>La résurgence du vinyle : Forger une connexion avec le public</strong></h3><p></p><p>Les vinyles offrent un lien distinctif et palpable entre les artistes et leurs fans à une époque où la musique assume principalement une forme intangible. Remedy Motel ont exprimé leur désir de produire un vinyle de leur musique comme un regain significatif et une étape importante pour leur groupe.</p><blockquote><p>"<em>On a toujours voulu sortir un vinyle de notre propre musique. On a décidé d'enregistrer notre 5e projet près de 16 ans après avoir sorti notre 4e album en CD. On voulait faire quelque chose de spécial et presser quelques vinyles pour fêter notre retour dans la musique nous semblait approprié et juste.</em>"</p><p style="text-align: right">-Remedy Motel</p></blockquote><p></p><h3><strong>Les obstacles auxquels sont confrontés les artistes indépendants</strong></h3><p></p><p>Malgré l'attrait des vinyles, le processus classique de pressage a longtemps été entouré par la complexité et les coûts que cela entraîne, décourageant de nombreux musiciens indépendants. Remedy Motel a souligné le soulagement qu'ils ont trouvé chez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, déclarant :</p><blockquote><p>"<em>Nous avons beaucoup cherché parmi les labels vinyles et les fabricants, et pour être clair, Diggers Factory semblait simplement être la meilleure option disponible.</em>"</p><p style="text-align: right">-Remedy Motel</p></blockquote><p>Ils ont également souligné l'importance de l'approche de Diggers Factory - "<em>Le modèle de tarification semblait équitable et complet. Nous avons ADORÉ le modèle de précommandes et la page projet pour réduire nos dépenses initiales.</em>"</p><p><br></p><h3><strong>Comment Diggers Factory aide les artistes indépendants ?</strong></h3><p></p><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> fonctionne sur un système de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. Remedy Motel a salué l'approche de précommandes de Diggers Factory, soulignant son rôle dans le lancement rapide et efficace de leur projet - "<em>Le plus important pour nous dès le départ,&nbsp; c’était l’outil de création de projet et la précommande. Cela nous a vraiment aidé à démarrer rapidement, dès le début."</em><br></p><img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/OSPMcpsFYM1dVR3sa5Lcsi6B76SWounAtu6EOjbhOwweK1I6k0O-Z8rW745p11vpKMeKOW6fRkMgFmanlnlD2kXkuazJgtDZs-93c0QXC6Q-eSodAmA_i5_R69IGJ00LiUc39DpiAo4txt1seEMdqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><p></p><p>De plus, ils ont relevé l’accompagnement tout au long du processus - "<em>Le traitement des commandes était important pour nous. Diggers a parfaitement géré cela et a fourni des mises à jour aux clients entre la date de commande et la date d'expédition pour éviter toute confusion ou réclamation concernant le timing ou les longs cycles de production.</em>"</p><p></p><p>En effet, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> est une plateforme qui donne la possibilité aux artistes indépendants de produire des vinyles facilement, rendant cela accessible aux musiciens qui auraient pu le considérer comme hors de portée.</p><p>Voici comment cela fonctionne :</p><ul><li><p><strong>Production de vinyles par financement participatif : </strong>Diggers Factory utilise un modèle de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. En fixant un objectif de pré-commande (à partir de seulement 100 exemplaires), les artistes peuvent financer leur projet vinyle sans aucun coût initial. Cela signifie aucun risque financier.</p></li><li><p><strong>Support complet :</strong> Diggers Factory ne s'arrête pas seulement au financement participatif. Ils offrent un soutien complet tout au long du processus de production et de distribution. Cela comprend l'accès à des usines de production, des réseaux logistiques, des studios de mastering, des services de conception graphique, et plus encore.</p></li><li><p><strong>Éditions limitées :</strong> En plus de la production de vinyles standard, Diggers Factory se spécialise dans la création d'éditions vinyles limitées. Ces éditions exclusives avec des designs uniques et des pistes soigneusement sélectionnées ajoutent une couche supplémentaire d'attrait pour les fans et les collectionneurs.</p><p></p></li></ul><blockquote><p><em>"Ils sont méticuleux et accordent toute leur attention aux moindres détails de notre production. Nous ne savions pas toujours ce que nous devions rechercher en examinant les fichiers, et eux oui. Ils nous ont toujours accompagné chaque fois que nous en avions besoin et ils n'ont jamais montré autre chose que du professionnalisme et de la patience avec nous pour toutes nos préoccupations ou questions."</em></p><p style="text-align: right">-Remedy Motel</p></blockquote><p></p><h3><strong>Augmenter les revenus pour les artistes indépendants</strong></h3><p>Les vinyles représentent une hausse substantielle des revenus pour les artistes indépendants, les fans étant prêts à payer un supplément pour des supports physiques de la musique qu'ils adorent. En utilisant <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> pour la production de vinyles, les artistes peuvent exploiter ce marché, générant des revenus qui peuvent être réinvestis dans leurs projets musicaux.</p><p><br></p><h3><strong>EN CONCLUSION</strong></h3><p>L'aspiration des artistes indépendants à immortaliser leur musique sur vinyle n'est plus une perspective lointaine. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> a révolutionné le processus, le rendant accessible, atténuant les risques et financièrement lucratif. Cela génère un cercle vertueux : les artistes cultivent des fans dévoués, des souvenirs tangibles sont produits, et les revenus sont diversifiés.</p><p></p><p>Alors, si vous êtes un artiste indépendant cherchant à élever votre musique et à offrir à vos fans quelque chose d’extraordinaire, envisagez de presser des vinyles via Diggers Factory. C’est une porte d'entrée vers un monde de possibilités, forgeant un lien intime entre votre musique et les cœurs de vos aficionados !</p><p></p><p></p><p>Grâce à notre partenariat avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, bénéficiez d'une<strong> réduction de 10% </strong>sur vos frais de production, avec le code promo : <strong><em>BASE10</em></strong></p><p><strong>Digger votre propre vinyle en édition limitée !</strong></p>

Découvrez comment Diggers Factory permet de forger une connexion unique avec le public

Pourquoi presser vos disques avec Diggers Factory ?

<h1>Clément Souchier, a songwriter turned music industry entrepreneur</h1><p>Clément Souchier is the founder of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, <strong>an independent image music agency</strong> (which he has since sold to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) that finds existing music and produces original music for image professionals. Before that, he used to provide his own music for films and adverts as a songwriter and composer. With the creation of Creaminal, his aim was to bring together independent artists and labels to offer their talents on films, commercials and video games. "We wanted to create something to compete with the majors, an alternative. The initiative was very well received. At the start, it was mainly about representing artists, and little by little these artists got their own labels."</p><p></p><h2>How does music synchronisation work?</h2><p></p><h3>There are three types of synchronisation:<br></h3><ul><li><p><strong>Fiction</strong>: First of all, the subject of the film means that a track has more or less synchronisation potential. It's the subject, the place and the time of the film that determine what we're looking for... I don't look for the same music depending on whether the action takes place in Romania in the 80s or in the US today. Then <strong>there has to be a certain uniqueness</strong>, otherwise the producer and director will prefer to buy music straight from the bookshop. What's more, if the music has a secondary or accompanying role, the image professional will turn to a less expensive title. On the other hand, if the music has a major role, for example in the end credits or in a cult scene, it makes sense to use a commercial title that adds meaning and/or impact to the sequence.</p><p></p></li><li><p><strong>Advertising</strong>: "What often works in advertising are<strong> tracks that can exacerbate the emotion being sought and/or the target audience</strong>. Music in an advertising format, i.e. a rather short one, will act as a catalyst, a highlighter, to reveal and support what the advertiser and his agency are trying to say". Families of music based on emotions have a greater potential for synchronisation: feminine, empowering, positive, unifying, modern, powerful, badass, assertive. These are known in the industry as tracks with strong synchro potential or "Sync Friendly" tracks. "Tracks that are more hybrid in terms of the emotions they evoke are often more difficult to use, because we prefer something that is more clear-cut, with a more exacerbated emotion. It should also be noted that you can look for emotion, but not necessarily sadness, and that explicit lyrics are very rare. What we do like to do, though, and at the risk of it sounding contradictory, is to place tracks that don't seem particularly suited to synchro and for which there's a magic that happens between the advert and the track; and these are generally award-winners." But to achieve this, you also need the client to be on board, because it often represents a greater risk. And when it comes to risk, it's not uncommon for customers to prefer either to buy well-known, stale titles - even if it means paying a lot of money for them - or cheap bookstore titles... But in my opinion, neither of these are likely to make a real difference to a campaign... Well-known titles tend to overwhelm films - in the sense that the title will attract all the attention to the detriment of the brand - and bookstore titles tend to make them bland. In my opinion, only singular titles that are not yet ultra-famous can make a brand shine, so we'll say "this brand's music is too good".</p><p></p></li><li><p><strong>Video games</strong>: "In-game music is something that has been thwarted by complex negotiations between game publishers and collective management societies (such as SACEM). French composers have been completely sidelined by video game studios, with a few exceptions. Today, there are very few French composers for video games, because the gaming studios want to be able to buy the rights on a buy-out basis (= buy everything and pay no proportional remuneration), whereas the French vision of authors' rights, which I defend, is to have a non-transferability of your rights, i.e. to be paid on each copy sold, whereas the Anglo-Saxons just want to give you a 'flat-fee'. It took us years to find a system that worked in France. It's mainly used for original music created especially for the company, because video game studios want to own the music. On the other hand, on a synchronisation, there can easily be French artists."</p></li></ul><p><br><strong>"My favourite project to work on was clearly the feature film La Tortue Rouge, produced by Studios Ghibli, with original music by composer Laurent Perez del Mar. It was a really special experience - it was a film without words, so the music played both the role of accompaniment, but also almost a dialogue role."</strong></p><p></p><h3>The main problem with music synchronisers</h3><p>At Creaminal, Clément very quickly came up against the problem of <strong>the lack of tools in the industry for managing large catalogs</strong>. "I'd been hoping for a long time that a tool would come along. But when I didn't see anyone doing it, I created an in-house tool to receive, store and share music easily, with a major music description feature to make it easier to search for and find the right music to offer." This tool began to generate quite a bit of interest from artists and labels, but also from other players in the music industry. It was at this precise moment that the idea of Bridge Audio emerged, a tool that could be just as useful for composers/artists, whether pro or amateur, as it could be for players in the music industry (music synchronisation agencies, media, labels, artists, etc.). He therefore decided to sell Creaminal to AlterK and create this new company: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.</p><p></p><h2>The creation of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, the first audio cloud</h2><p><strong>"It's like Google Drive having a baby with Spotify"</strong>. The tool responds to issues specific to the audio industry, such as allowing only streaming or downloading on a shared track, the ability to add all the metadata to files and an AI description of each track (musically, stylistically, emotionally, structurally, type of voice, etc). In two words, productivity and discoverability. To be able to store files, have all the information linked to the tracks and make it easy to find them. "We chose to offer a free version to make it as easy to adopt as wetransfer or soundcloud".<br></p><h3>A word about the future of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a></h3><p>"On Bridge, we've set up <strong>Workspaces for working alone or as part of a team</strong>: assets are stored, and you share them with others for synchronisation, promotion, A&amp;R, exchanges with artists, etc. The tool is used by composers, artists and all those around them (labels, publishers, tour managers, PR, etc.), as well as by companies who want to share their work with others. The tool is used by composers, artists and their entourage (labels, publishers, tour operators, managers, PR, etc.), as well as by companies that 'consume' music, such as Chanel and TBWA, and by music supervisors. In the middle of all this, we're going to create marketplaces, called HUBs, the first of which is dedicated to Synchronisation: <strong>the Synch Hub</strong>. As a rights holder, you'll be able to decide to put all or some of your tracks on this Hub, and music labels and supervisors will be invited to join the Hub to search for a specific track, using our AI. We've just launched this service, and we've already got over 60 labels/publishers offering their catalogs and over thirty buyers. The prospects for development are very exciting<br><br>As far as future developments on Bridge are concerned, we're going to continue to improve the user experience and add new functions to both the workspaces and the HUB. We reckon that we've only made 30% of the final product, and future developments include the effort to make our music more discoverable and to add a mobile version. Don't hesitate to join the tens of thousands of users who have already joined us.</p>

Check out this interview with Clément Souchier, founder of Creaminal (music synchronisation agency) and Bridge.audio (cloud audio)

Music synchronisation: Interview with Clément Souchier, founder of Bridge.audio & Creaminal

<h2><strong>Clément Souchier, un auteur-compositeur devenu entrepreneur dans l'industrie musicale&nbsp;</strong></h2><p>Clément Souchier est le fondateur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, <strong>l’agence indépendante de musique à l’image </strong>(qu’il a vendu depuis à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) qui trouve des musiques existantes et produit des musiques originales pour les professionnels de l’image. Avant cela, il proposait lui-même sa musique pour des films &amp; publicités en tant qu'auteur-compositeur. Avec la création de Creaminal, son objectif était de fédérer des artistes et des labels indépendants pour proposer leurs talents sur des films, des pubs, des jeux vidéos. “On voulait créer une offre concurrente aux majors, une alternative. L'initiative a été très bien reçue. Au départ, c'était surtout de la représentation d’artistes et petit à petit ces artistes ont eu des labels.”&nbsp;<br></p><h2><strong>Comment fonctionne la synchronisation musicale ?</strong></h2><p></p><h3>On distingue trois familles dans la synchronisation :&nbsp;</h3><ul><li><p><strong>Fiction </strong>: Tout d'abord, le sujet du film fait qu’un titre a plus ou moins de potentiel de synchronisation dessus. C’est en effet le sujet, le lieu et l’époque du film qui déterminent ce qu’on recherche… Je ne cherche pas la même musique selon que l’action du film se déroule en Roumanie dans les années 80 ou aux US aujourd’hui. Ensuite, <strong>il doit y avoir une certaine singularité</strong>, sinon la prod et le réal préféreront acheter directement de la musique de librairie. De plus, si la musique a un rôle secondaire, ou d'accompagnement, le professionnel de l'image va se tourner vers un titre moins cher. En revanche, si la musique a un rôle majeur, par exemple avec le générique de fin ou sur une scène culte, il fait sens d’utiliser un titre du commerce qui apporte une signification et/ou un impact supplémentaire à la séquence.<br></p></li><li><p><strong>Publicité </strong>: "Ce qui va souvent marcher en publicité, ce sont des titres qui peuvent <strong>exacerber l’émotion recherchée et/ou le public visé</strong>. Une musique sur un format publicitaire, donc plutôt court, va jouer un rôle de catalyseur, de surligneur, pour révéler et appuyer ce que l’annonceur et son agence&nbsp; cherchent à dire”. Les familles de musique basées sur des émotions ont un plus fort potentiel de synchronisation : féminine, enpowerment, positive, fédératrice, moderne, puissante, badass, revendiqué. On parle dans le milieu de titre à fort potentiel Synchro ou de titres “Sync Friendly”. “Les titres qui sont plutôt hybrides dans les émotions qu’ils évoquent sont souvent plus difficiles à utiliser, car on préfèrera quelque chose de plus tranché, avec une émotion plus exacerbée”. "Il faut aussi noter qu'on peut chercher l’émotion, mais pas nécessairement la tristesse, et que les explicit lyrics sont très rares". “Ce qu’on aime bien pourtant , et au risque que ça puisse sembler contradictoire, c'est placer des titres qui ne semblent pas spécialement adaptés à la synchro et pour lesquels il y a une magie qui s’opère entre la publicité et le titre ; et là généralement ce sont des awards-winners. Mais pour y parvenir, il faut aussi que le client soit partant, car cela représente souvent un plus grand risque. Et en matière de risque, il n’est pas rare que les clients préfèrent soit acheter des titres connus et éculés - quitte à les payer très cher - ou des titres de librairie pas chers… Alors qu’à mon sens, ni l’un, ni l’autre ne sont propices à faire véritablement la différence sur une campagne… Les titres connus ont tendance à phagocyter les films - dans le sens où le titre va attirer toute l’attention au détriment de la marque - et les titres de librairie à les rendre fades. Seul, à mon sens, les titres singuliers et pas encore ultra connus peuvent faire briller la marque, on dira alors “trop bien la musique de telle marque”.&nbsp;<br></p></li><li><p><strong>Jeux vidéos </strong>: “La musique “in-game” (dans le jeu), c’est quelque chose qui a été contrarié par des négociations complexes entre éditeurs de jeux et société des gestions collectives (comme la SACEM). <strong>Les compositeurs français ont été complètement écartés par les studios de jeux vidéos, à quelques exceptions près</strong>. Aujourd’hui, il y a très peu de français qui composent pour les jeux vidéos, car les studios gaming ont envie de pouvoir acheter les droits sur le principe de buy-out (= acheter tout et ne pas payer de rémunération proportionnelle), là où la vision des droits d’auteurs à la française, que je défends, c’est d’avoir une incessibilité de tes droits, c'est-à-dire d’être payé sur chaque exemplaire vendu, tandis que les Anglo-Saxons veulent juste te filer un “flat-fee”. On a mis des années à trouver un système qui marche en France. C’est surtout présent sur les musiques originales créées spécialement pour l’entreprise, car les studios de jeux vidéos veulent être propriétaire de la musique. En revanche, sur une synchronisation, il peut facilement y avoir des artistes français."&nbsp;<br></p></li></ul><p><strong>"Le projet sur lequel j’ai préféré travailler, c’est clairement le long métrage La Tortue Rouge, film produit par les studios Ghibli, avec de la musique originale du compositeur Laurent Perez del Mar. C’était vraiment une expérience à part , c’était un film sans parole, donc la musique jouait à la fois le rôle d’accompagnement, mais aussi presque un rôle de dialogue."&nbsp;</strong><br></p><h3><strong>La principale problématique des synchroniseurs musicaux</strong></h3><p>Au sein de Creaminal, Clément s’est très vite heurté à la problématique de&nbsp; <strong>l’absence d’outils dans l’industrie pour gérer des grands catalogues</strong>. “J’ai longtemps espéré qu’un outil verrait le jour. Mais, ne voyant personne le faire, j’ai créé un outil interne pour recevoir, stocker et partager de la musique facilement, avec une fonctionnalité majeure de description de la musique pour plus facilement chercher et trouver les bonnes musiques à proposer.” Cet outil a commencé à susciter pas mal d’intérêts auprès d’artistes et de labels, mais aussi auprès d'autres acteurs de l'industrie musicale. C’est à ce moment précis que l’idée de Bridge audio a émergée, un outil qui pouvait aussi bien trouver son utilité pour les compositeurs/artistes, qu’ils soient pro ou amateurs, que pour les acteurs de l’industrie musicale (Agence de synchronisation musicale, médias, labels, artistes, etc). Il a donc pris la décision de vendre Creaminal à AlterK et de créer cette nouvelle société : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio"><u>bridge.audio</u></a>.&nbsp;</p><p></p><h2><strong>La création de </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio"><strong><u>Bridge.audio</u></strong></a><strong>, le premier cloud audio&nbsp;</strong></h2><p><strong>“Google drive qui aurait fait un bébé avec Spotify”</strong>. L’outil répond à des problématiques spécifiques aux métiers de l’audio, comme d’autoriser uniquement le streaming ou le download sur une track partagée, le fait de pouvoir ajouter toutes les métadatas aux fichiers ainsi qu’une description par IA de chaque morceau (musicalement, stylistiquement, émotions, structures, type de voix etc). En deux mots, productivité et “découvrabilité”. Pouvoir stocker des fichiers, avoir toutes les informations liés aux titres et permettre de le retrouver facilement. “On a fait le choix de proposer une version gratuite pour que ce soit aussi simple à adopter qu’un wetransfer ou un soundcloud”&nbsp;<br></p><h3><strong>Un mot sur le futur de </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio"><strong><u>Bridge.audio</u></strong></a><strong>&nbsp;</strong></h3><p>“Sur Bridge, on a mis en place les <strong>Workspaces pour travailler seul ou en équipe </strong>: des assets sont stockés et tu les partages avec d’autres à des fins de synchronisation, de promotion, d’A&amp;R, d’échange avec des artistes etc. L'outil est aussi bien utilisé par des compo, artistes) que tout leur entourage (labels, éditeurs, tourneurs, managers, PR…), mais aussi par des entreprises qui “consomme” de la musique comme Chanel ou TBWA, ainsi que par des superviseurs musicaux. Au milieu de tout ça, nous allons créer des places de marché, que l’on appelle les HUB et dont le premier est consacré à la Synchronisation : le <strong>Hub Synch</strong>. En tant qu’ayant droit tu vas pouvoir décider de mettre tout ou une partie de tes titres sur ce Hub, et les marques &amp; superviseurs musicaux vont être invités à venir rejoindre le Hub pour chercher, grâce à notre IA, un titre spécifique. Nous venons de lancer ce service, avec déjà plus de 60 labels / éditeurs qui proposent leur catalogue et plus d’une trentaine d’acheteurs. Les perspectives de développement sont super enthousiasmantes<br><br>Pour ce qui est des développements à venir sur Bridge : on va continuer d’améliorer l’expérience utilisateur et de nouvelles fonctionnalités tant sur les workspaces que sur le HUB. On considère qu’on a fait seulement 30% du produit final et parmi les évolutions à venir, il y a cet effort sur la découvrabilité, rendre sa musique plus facile à découvrir et d'ajouter une version mobile. N’hésitez pas à rejoindre les dizaines de milliers d’utilisateurs qui nous ont déjà rejoint.</p>

Découvrez cet interview de Clément Souchier, créateur de Creaminal (agence de synchronisation musicale) et Bridge.audio (cloud audio)

La synchronisation musicale : Entretien avec Clément Souchier, fondateur de Bridge.audio & Creaminal

<p>Continuation of our <em>Tips from insiders</em> series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists"><u>our interview with the creator of Isitagoodplaylist</u></a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.</p><p></p><h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2><p>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services.</p><p>"The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."</p><p></p><h2>His advice for developing artists</h2><p>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today."</p><p>"Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance."<br></p><h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough"<br></h3><p>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."</p><p></p><h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li><p><strong>Product placement </strong>: Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</p></li><li><p><strong>Private concerts </strong>: These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</p></li><li><p><strong>Brand content </strong>: These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</p></li><li><p><strong>Collaborative collections </strong>: This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</p></li><li><p><strong>Endorsement </strong>: the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</p></li></ul><p></p><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li><p>Correspondence between<strong> the brand's target clientele and the artist's fanbase</strong></p></li><li><p><strong>Shared values</strong> between the brand and the artist</p></li><li><p><strong>Involvement and loyalty </strong>of the artist's community</p></li></ul><p></p><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2><p>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.</p><p>However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.</p><p>We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.</p>

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

<p>Suite de notre série d'article <em>Tips from insiders</em>. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.</p><p></p><h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2><p></p><p>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés.</p><p></p><p>"Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."</p><h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2><p></p><p>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui."</p><p>"Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."</p><p></p><h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3><p><br>"Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."</p><p></p><p></p><h2><strong>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</strong></h2><p></p><ul><li><p><strong>Placements de produits :</strong>&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</p></li><li><p><strong>Concerts privés :</strong>&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</p></li><li><p><strong>Brand content :</strong>&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</p></li><li><p><strong>Collections en collaboration :</strong>&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</p></li><li><p><strong>Égérie :</strong>&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</p></li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><p></p><ol><li><p>Correspondance entre la <strong>clientèle cible</strong> de la marque et la <strong>fanbase de l’artiste</strong></p></li><li><p><strong>Partage de valeurs communes</strong> entre la marque et l’artiste</p></li><li><p><strong>Implication et fidélité</strong> de la communauté de l’artiste</p></li></ol><p></p><p></p><h2><strong>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</strong></h2><p></p><p>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.</p><p>Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.</p><p>On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.</p><p></p>

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

L'importance du branding musical : Entretien avec le fondateur de Xanadu Creative Services

<h1>The historical remuneration system for streaming</h1><p><br>Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the <strong>market-centric model</strong>. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.</p><p></p><h1>The new SPOTIFY system</h1><p><br>The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a <strong>minimum annual listener threshold</strong>, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties.<br></p><p>From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music.<br></p><p>Behind this measure, Spotify expects to <strong>demonetise 0.5% of the songs on the platform</strong>. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year.</p><p><br>Another notable change is the introduction of <strong>fraud penalties for distributors</strong>. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.</p><p></p><p>Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration <strong>being allocated to them to the detriment of artists</strong>.</p><p></p><h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1><p><br>Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams.<br></p><p>Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform".<br></p><p>"But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".</p><p></p><h1>Deezer's new system</h1><p><br>Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:</p><ol><li><p><strong>Double the remuneration</strong> of artists who obtain at least <strong>1,000 monthly listens</strong> from at least <strong>500 unique listeners</strong>.</p></li><li><p>Double the remuneration for songs with which <strong>fans actively engage</strong>.</p></li><li><p><strong>Non-artistic sound content</strong> (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</p></li><li><p>Finally, Deezer promises to introduce a <strong>stricter fraud detection system</strong> to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</p></li></ol><p>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.</p><p></p><p>To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a></p><p></p><h1>Conclusion</h1><p><br>The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.</p><p></p>

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1><p></p><p>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du <strong>market-centric</strong>. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.</p><p></p><h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1><p></p><p>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un <strong>seuil minimum d'écoutes annuelles</strong>, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances.<br></p><p>À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique.<br></p><p>Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une <strong>démonétisation de 0,5% des chansons</strong> sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine.<br><br>Un autre changement notable, c’est la mise en place de <strong>sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs</strong>. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams.<br><br>Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y <strong>soit attribué au détriment de celle des artistes</strong>.</p><p></p><p></p><h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1><p></p><p>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.</p><p></p><p>Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".</p><p></p><p>Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".</p><p></p><h1>Le nouveau système de Deezer</h1><p></p><p>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points :<br></p><p>1. <strong>Doubler les rémunérations des artistes</strong> qui obtiennent au moins <strong>1 000 écoutes mensuelles</strong> de la part d'au moins <strong>500 auditeurs uniques</strong>.</p><p style="text-align: start">2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles <strong>les fans s'engagent activement</strong>.</p><p style="text-align: start">3. Le <strong>contenu sonore non artistique</strong> (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.</p><p style="text-align: start">4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un <strong>système de détection des fraudes plus strict</strong> afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.</p><p style="text-align: start"></p><p>Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “<em>Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,</em>&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.</p><p></p><p>Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a></p><p></p><h1>Conclusion</h1><p></p><p>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.</p>

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

<p>Deezer, one of the world's leading music streaming companies, recently caused a stir by announcing a major change to its artist remuneration system. The decision, the result of a partnership with Universal Music Group (UMG), aims to introduce a fairer, more artist-centred remuneration model. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.</p>
<p>Deezer has introduced some notable features in its new remuneration model, aimed at rewarding emerging artists more. One of these features is the "double boost" awarded to tracks that generate at least 1,000 streams from at least 500 separate listeners.</p>
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<h2>The new system is a 4-point model</h2>
<p>1. Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</p>
<p>2. Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</p>
<p>3. Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</p>
<p>4. Finally, Deezer promises to implement a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who attempt to circumvent the system.</p>
<p>UMG and Deezer justify this change by emphasising their commitment to a fairer music industry. They hope to reduce income inequalities between artists, a problem that has long been criticised in the streaming world. And despite numerous proposals from industry players, nothing has changed. But Deezer has always been an innovator, and is now showing its desire to be a forerunner in streaming by putting this alternative model to the test directly on their platform. However, this initiative has not been universally welcomed.</p>
<p> </p>
<h2>Industry reactions to the Deezer and UMG proposal</h2>
<p>Association of Independent Music: "While there are many positive points to take away (...) increasing royalties for artists who reach certain consumption thresholds could encourage a 'two-tier system' that would disadvantage those just starting out in their careers or working in emerging genres."</p>
<p>Believe: "We are strongly opposed to a system (...) that would take remuneration from up-and-coming artists and allocate it to the best-known and most established artists. Furthermore, we are convinced, on the basis of data, that such a system would reduce diversity and discourage creativity."</p>
<p>Impala: "The fact that Deezer's proposal has been developed with the market leader rather than the industry as a whole is also worrying. Unless other stakeholders agree, Impala does not see how it could apply outside UMG's repertoire."</p>
<p><em>Warner Music Group is part of the same family of companies as Deezer. According to MBW, Access Industries founder Len Blavatnik controlled just over 73% of WMG's shares at the start of 2023, while even after Deezer's IPO, Access Industries held almost 37% of its shares. Which, incidentally, is an amusing subplot in Deezer's decision to change the streaming payment model with Universal Music Group in the first place.</em></p>
<p><em><img alt="" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/RNAGGAAA5S3ITERCNGCQ623J5M_600x600.png?v=1695898296"></em></p>
<h2>Deezer's response to concerns raised by music industry players</h2>
<p>Deezer responded in an interview: "If an artist doesn't reach 1,000 streams and 500 listeners a month, he can't earn a living, whatever the remuneration model. So they're not technically professionals. And any up-and-coming artist who rises reaches those levels pretty quickly."</p>
<p>The interview also contains some very interesting details about how Deezer will calculate its artist-centric royalty pool. Only 1,000 streams per user per month will count towards this calculation. "So if you listen to 2,000 streams, your streams will count as half. That way, there's no account that accumulates 10,000 streams and steals money from the pool," said Folgueira.</p>
<p>"A normal human being consumes between 400 and 600 tracks a month, which is why we set the threshold at 1,000. At 1,000, more than 90% of behaviour is taken into account, and only aberrant behaviour exceeds this threshold..."</p>
<p>Deezer responded to these criticisms by claiming that established artists would continue to earn considerable sums from gigs, physical sales and licensing deals. They insist that streaming is primarily a means of discovery for emerging artists, and that the new system aims to support this critical phase of their careers.</p>
<h2>Conclusion</h2>
<p>All in all, Deezer's new streaming remuneration system is provoking mixed reactions within the music industry. While some welcome the attempt to reduce inequality, others are concerned about the impact on established artists and artistic creativity. Clearly, this debate is far from over, and the future will tell whether this remuneration model will be a success or whether it will require adjustments to achieve an optimal balance between emerging artists and the stars of the music industry. The system will be phased in across the entire catalogue from 1 October 2023.</p>

The result of a partnership with Universal Music Group (UMG), this new streaming remuneration model aims to achieve a fairer, artist-centred distribution. However, this initiative has not failed to provoke heated debate within the music industry.

Universal and Deezer unveil their artist-centred streaming remuneration project

<p>Deezer, l'un des leaders mondiaux du streaming musical, a récemment fait sensation en annonçant un changement majeur dans son système de rémunération des artistes. Cette décision, fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), vise à instaurer un modèle de rétribution plus équitable et centré sur les artistes. Cependant, cette initiative n'a pas manqué de susciter des débats passionnés au sein de l'industrie musicale.</p><p style="text-align: start"></p><p style="text-align: start">Deezer a introduit des spécificités notables dans son nouveau modèle de rémunération, visant à récompenser davantage les artistes émergents. L'une de ces particularités est le "double boost" attribué aux titres qui génèrent au moins 1000 streams provenant d'au moins 500 auditeurs distincts.</p><p style="text-align: start"></p><h2 style="text-align: start"><strong>LE NOUVEAU SYSTÈME EST UN MODÈLE EN 4 POINTS :</strong></h2><p style="text-align: start">1. <strong>Doubler les rémunérations des artistes</strong> qui obtiennent au moins <strong>1 000 écoutes mensuelles</strong> de la part d'au moins <strong>500 auditeurs uniques</strong>.</p><p style="text-align: start">2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles <strong>les fans s'engagent activement</strong>.</p><p style="text-align: start">3. Le <strong>contenu sonore non artistique</strong> (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.</p><p style="text-align: start">4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un <strong>système de détection des fraudes plus strict</strong> afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.</p><p style="text-align: start">UMG et Deezer justifient ce changement en mettant en avant leur engagement en faveur d'une industrie musicale plus équitable. Ils espèrent ainsi réduire les inégalités de revenus entre les artistes, un problème qui a longtemps fait l'objet de critiques dans le monde du streaming. Et malgré de nombreuses propositions des intervenants du secteur, rien a changé. Toutefois, Deezer a toujours été porteur d’innovation et montre aujourd’hui son envie d’être un acteur précurseur dans le streaming, en mettant à l'épreuve ce modèle alternatif directement sur leur plateforme. Cependant, cette initiative n'a pas été accueillie de manière unanime.</p><p style="text-align: start"></p><h2 style="text-align: start"><strong>LES RÉACTIONS DE L'INDUSTRIE À LA PROPOSITION DE DEEZER ET UMG</strong></h2><p style="text-align: start">Association of Independent Music : «&nbsp;Bien qu'il y ait de nombreux points positifs à retenir (…) l'augmentation des redevances pour les artistes qui atteignent certains seuils de consommation pourrait encourager un "système à deux vitesses" qui désavantagerait ceux qui commencent leur carrière ou qui travaillent dans des genres émergents.&nbsp;»</p><p style="text-align: start">Believe : «&nbsp;Nous nous opposons fermement à un système (..) qui consisterait à prélever des rémunérations sur les artistes en pleine ascension pour les allouer aux artistes les plus connus et les mieux établis. En outre, nous sommes convaincus, sur la base de données, qu'un tel système réduirait la diversité et découragerait la créativité.&nbsp;»</p><p style="text-align: start">Impala : «&nbsp;Le fait que la proposition de Deezer ait été élaborée avec le leader du marché au lieu du secteur en général est également préoccupant. À moins que d'autres parties prenantes ne soient d'accord, Impala ne voit pas comment elle pourrait s'appliquer en dehors du répertoire d'UMG.&nbsp;»</p><p style="text-align: start"><em>Notons quand même que la société Warner Music Group fait partie de la même famille d'entreprises que Deezer. Selon MBW, le fondateur d'Access Industries, Len Blavatnik, contrôlait un peu plus de 73 % des actions de WMG au début de l'année 2023, tandis que même après l'entrée en bourse de Deezer, Access Industries détenait près de 37 % de ses actions. Ce qui, soit dit en passant, est une sous-intrigue amusante dans la décision de Deezer de modifier le modèle de paiement du streaming avec Universal Music Group en premier lieu.</em></p><p style="text-align: start"></p><p style="text-align: start"></p><h2 style="text-align: start"><strong>LA RÉPONSE DE DEEZER AUX PRÉOCCUPATIONS SOULEVÉES PAR LES ACTEURS DE L'INDUSTRIE MUSICALE</strong></h2><p style="text-align: start">À cela, Deezer a répondu en interview : "Si un artiste n'atteint pas 1 000 streams et 500 auditeurs par mois, il ne peut pas gagner sa vie, quelle que soit la rémunération du modèle. Il n'est donc pas techniquement un professionnel. Et tout artiste en devenir qui monte atteint ces niveaux assez rapidement."</p><p style="text-align: start">L'interview contient également des détails très intéressants sur la manière dont Deezer calculera son pool de redevances centré sur l'artiste. Seuls 1 000 streams par utilisateur et par mois seront pris en compte dans ce calcul.</p><p style="text-align: start">"Ainsi, si vous écoutez 2 000 streams, vos streams compteront pour moitié. De cette façon, il n'y a pas de compte qui accumule 10 000 streams et qui vole de l'argent au pool", a déclaré M. Folgueira.</p><p style="text-align: start">"Un être humain normal consomme entre 400 et 600 titres par mois, c'est pourquoi nous avons fixé le seuil à 1 000. À 1 000, plus de 90 % des comportements sont pris en compte, et seuls les comportements aberrants dépassent ce seuil..."</p><p style="text-align: start">Deezer a répondu à ces critiques en affirmant que les artistes établis continueraient à gagner des sommes considérables grâce aux concerts, aux ventes physiques et aux accords de licences. Ils insistent sur le fait que le streaming est principalement un moyen de découverte pour les artistes émergents, et que le nouveau système vise à soutenir cette phase critique de leur carrière.</p><p style="text-align: start"></p><h2 style="text-align: start"><strong>CONCLUSION</strong></h2><p style="text-align: start">En fin de compte, le nouveau système de rémunération du streaming chez Deezer suscite des réactions mitigées au sein de l'industrie musicale. Alors que certains saluent cette tentative de réduire les inégalités, d'autres expriment des inquiétudes quant à ses répercussions sur les artistes établis et sur la créativité artistique. Il est clair que ce débat est loin d'être clos, et l'avenir dira si ce modèle de rétribution sera un succès ou s'il nécessitera des ajustements pour parvenir à un équilibre optimal entre les artistes émergents et les vedettes de l'industrie musicale. La mise en place du système s’appliquera progressivement à tout le catalogue à partir du 1er octobre 2023.</p>

Fruit d'un partenariat avec Universal Music Group (UMG), ce nouveau modèle de rémunération de la diffusion en continu vise à assurer une distribution plus équitable, centrée sur l'artiste. Toutefois, cette initiative n'a pas manqué de susciter un débat animé au sein de l'industrie musicale.

Universal et Deezer dévoilent leur projet de rémunération streaming centré sur l'artiste

<p>As Spotify always claims, music and merch are better together. However, when it comes to artists and merch, a strong fanbase is everything. Therefore, Spotify Merch is only relevant for established artists who already have lots of supporters for their careers. However, if you are a new artist, you can use Base For Music to build your fanbase. Nevertheless, here are 3 tips to boost your merch sales based on Spotify data.</p><h2>What is Spotify Merch?</h2><p>It is an artist’s online store where you can <strong>sell merch</strong> such as T-shirts, vinyl, and cassette tapes. To open your online store, you must install the <strong>Spotify for Artist</strong> app in the <strong>Shopify Store</strong> and register for Shopify Plan to activate your store.</p><h2>How does Spotify Merch benefit your music career?</h2><h3>Grow your business</h3><p>When we’re talking about business, it comes down to profit. With Spotify Merch, the artists can grow their online store through a virtual merch table. By pinpointing three items on their verified profile, they can increase their merchandise’ legitimation and better promote it through their fame.</p><p>Besides, it is also an excellent medium for <strong>Spotify users</strong> to support their idols conveniently. When listening to your music, they can actively keep track of your profile and buy your merch with some clicks. It also provides worldwide shipping to ensure your store won’t be limited by any location.</p><h2>3 Tips to boost your revenue through Spotify Merch:</h2><h3>Choosing the right time</h3><p></p><p>When it comes to business, timing is the key point. According to Spotify databases, the weekend is the best time to boost your sales volume. You can expect your store with 18.4% more clicks from Friday to Sunday.</p><p>Another aspect to notice is seasonality. For example, audiences are more likely to buy outerwear in the winter than in summer and vice versa. So, every time you plan to drop your merchandise, ensure that you choose the right products at a proper season to maximize your sales traffic!</p><h3>Drop your merch with your new release</h3><p>To get the best of both worlds, many artists are dropping the merch with their new releases. It is a simple way to boost their merch click spike by taking advantage of their music exposure. Based on Spotify Fan Study, more than half of all merch clicks come in the first 24 days after a new release.</p><p></p><p>Therefore, when you plan to launch your merch, you can capitalize on your release momentum.</p><p></p><h3>Running Spotify Ads</h3><p>Before gaining any profit, you must invest in it first! The simple logic is that the more you promote your merchandise, the more chance your sale volume will increase. Therefore, it is vital to expand your merch visibility and approach your <strong>target audience</strong> using ads.</p><p><strong>Advertising on Spotify</strong> will be an effective way to promote your merch to attract more potential “customers” in a short time. Also, the fact that both Spotify Ads and Spotify Merch are under the same platform would shorten your customer journey due to how convenient it is to buy merch on Spotify. To know more about the <strong>advertising platform</strong>, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads.</a></p><p>In the end, Spotify Merch is an exclusive feature for Spotify’s artists to help them earn a better income. In fact, it will be more effective with established artists with a loyal fanbase to support their selling activities.</p><p>However, don’t be discouraged if you are a new player in this music game. The journey to building a fanbase requires consistent efforts to capture the love and stay connected with your audiences. If you’re confused and don’t know where to start, allow Base for Music to be your first step.</p><p>At Base For Music, we help artists grow their fanbase by exposing their brand strategically via our product - <strong>Spotify Engagement</strong>. Through a simplified dashboard, we generate sponsored <strong>ad campaigns</strong> across popular social media such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify.</p><p>Sign up for your account today!</p>

Want to increase your merch sales on Spotify? Then follow this 3 tips guide to help you achieve more revenue from Spotify Merch.

3 tips to boost your merch sales on Spotify

<p>Lorsqu'il s'agit d'artistes et de produits dérivés, une base de fans solide est essentielle. Par conséquent, Spotify Merch n'est pertinent que pour les artistes établis qui ont déjà un minimum de fans. Cependant, si vous êtes un nouvel artiste, vous pouvez <b>utiliser Base For Music pour développer votre fanbase</b>. Néanmoins, si vous êtes prêts, voici <b>3 conseils pour booster vos ventes de produits dérivés</b> en vous basant sur les données de Spotify.</p><h1>Qu'est-ce que Spotify Merch ?</h1>
<p>C'est une boutique en ligne pour les artistes où vous pouvez vendre des produits dérivés tels que des T-shirts, des vinyles et des cassettes. Pour ouvrir votre boutique en ligne, vous devez installer l'application Spotify for artist dans le Shopify Store et vous inscrire à Shopify Plan pour activer votre boutique.</p><h1>Quels sont les avantages de Spotify Merch pour votre carrière musicale ?</h1><h2>Développez votre activité</h2>
<p>Avec Spotify Merch, les artistes peuvent développer leur boutique en ligne grâce à une table de merchandising virtuelle. En indiquant trois articles sur leur profil vérifié, ils peuvent accroître la légitimité de leur marchandise et mieux la promouvoir grâce à leur notoriété.</p>
<p>En outre, c'est également un <b>excellent moyen pour les utilisateurs de Spotify de soutenir leurs artistes</b>. En écoutant votre musique, ils peuvent suivre activement votre profil et acheter vos produits en quelques clics. Il offre également une livraison dans le monde entier pour que votre boutique ne soit pas limitée par un lieu quelconque.</p><h1>3 conseils pour augmenter vos revenus grâce à Spotify Merch</h1><h2>Choisir le bon moment</h2><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-01-seasonal.png?v=1671545118" data-image="60smppp7mx0o"></p>
<p><br></p>
<p>Lorsqu'il s'agit de business, le timing est le point clé. Selon les bases de données de Spotify, <b>le week-end est le meilleur moment pour augmenter votre volume de ventes</b>. Vous pouvez espérer que votre boutique reçoive 18,4 % de clics en plus du vendredi au dimanche. <br><br>Un autre aspect à noter est la saisonnalité. Par exemple, le public est plus enclin à acheter des vêtements d'extérieur en hiver qu'en été et vice versa. Ainsi, à chaque fois que vous prévoyez d'abandonner votre marchandise, assurez-vous de choisir les bons produits à une saison appropriée pour maximiser votre trafic de vente !</p><h2>Lâchez votre marchandise avec votre nouvelle sortie</h2><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-04-first-listen.png?v=1671545224" data-image="luthiumlddee"></p>
<p><br></p>
<p>Pour tirer le meilleur parti des deux mondes, de nombreux artistes proposent des produits dérivés en même temps que leurs nouveaux albums. C'est un moyen simple d'<b>augmenter le nombre de clics</b> sur les produits dérivés en profitant de l'exposition de leur musique. D'après l'étude Spotify Fan Study, <b>plus de la moitié des clics sur les produits dérivés sont effectués dans les 24 premiers jours suivant la sortie d'une nouvelle chanson</b>.</p>
<p>Par conséquent, lorsque vous prévoyez de lancer votre marchandise, vous pouvez capitaliser sur la dynamique de votre sortie. <br><br>Si vous êtes au milieu de la planification de votre nouvelle sortie, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-schedule-3-weeks-guide-for-a-successful-launch" target="_blank">notre article sur le calendrier des nouvelles sorties de Spotify</a> peut vous aider à promouvoir efficacement votre nouvelle musique. Consultez-le ! <br><br></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/fan-study-merch-graph-05-colors.png?v=1671545535" data-image="w7q0sjdtb7ja"></p><h2>Lancer des publicités Spotify</h2>
<p>Avant de faire des bénéfices, vous devez d'abord investir ! La logique est simple : plus vous faites la promotion de votre marchandise, plus vous avez de chances de voir le volume de vos ventes augmenter. Il est donc essentiel d'<b>accroître la visibilité de vos produits</b> et d'approcher votre public cible en utilisant des publicités. <br><br>La publicité sur Spotify sera un moyen efficace de promouvoir vos produits et d'attirer plus de "clients" potentiels en peu de temps. De plus, <b>le fait que Spotify Ads et Spotify Merch soient regroupés sur la même plateforme raccourcira le parcours de vos clients</b>, car il est très facile d'acheter des produits sur Spotify. Pour en savoir plus sur la plateforme publicitaire, lisez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">notre article sur Spotify Ads</a>.</p>
<p>Au final, Spotify Merch est une fonctionnalité exclusive pour les artistes de Spotify afin de les aider à gagner un meilleur revenu. En fait, elle sera plus efficace avec les artistes établis disposant d'une fanbase fidèle pour soutenir leurs activités de vente. <br><br>Cependant, ne vous découragez pas si vous êtes un nouveau joueur dans ce jeu musical. <b>La constitution d'une fanbase exige des efforts constants</b> pour capter l'amour et rester en contact avec votre public. Si vous êtes confus et ne savez pas par où commencer, permettez à Base for Music d'être la première étape de votre stratégie de promotion musicale. <br><br>Chez Base for Music, <b>nous aidons les artistes à développer leur fanbase</b> en exposant leur marque de manière stratégique via notre produit - Spotify Engagement. Grâce à un tableau de bord simplifié, nous générons des campagnes de publicité sponsorisée sur les médias sociaux les plus populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. <br><br>Créez votre compte dès aujourd'hui pour profiter des fonctionnalités de Base for Music !</p>


Vous voulez augmenter vos ventes de produits dérivés sur Spotify ? Alors suivez ce guide en 3 conseils pour vous aider à obtenir plus de revenus de Spotify Merch.

3 conseils pour booster vos ventes de merchandising sur Spotify

<p>Making short audio ads sound simple but sometimes it could make you daunting for many days. Even though you’re super ready to publish your Spotify Ads, you just can’t produce an attractive message to cut through the noise and start your music promotion. Here are the 3 tips for having attractive audio ads.</p><h2></h2><h2>Why do you need compelling audio ads on Spotify?</h2><p>In simple words, Spotify audio ads are 15 to 30 seconds audio spots with an artist’s voice and sound background combined with display ads. Similar to other ads, it will play between tracks around every 15 minutes for 240 million freemium users. So why do Spotify audio ads matter?</p><p>Firstly, it generates 60% higher ads recall than 1,600 comparable online <strong>ad campaigns</strong>. According to Neuro-Insight, Spotify Audio Ads have a 19% higher brand impact than all other media. To learn more, check out our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">Spotify Ads 101</a>.</p><p>However, those terms might be a little technical for you; let’s break down what they mean for your music promotion.</p><p>We all know how important a <strong>good first impression</strong> is to unlock or even lock an opportunity. Likewise, the audio ads are the initial moment you engage with your audience in real time. And it will decide whether they will love your music at the first sound to click on or skip away.</p><p>Along with that, the brand personality you show through the ads plays a crucial role in catching people’s attention during their listening experience. It also creates a bond with your listeners as well as builds your quality fan base productively.</p><p></p><p>Therefore, if you don’t wanna miss a chance to optimize your Spotify Ads effectively. Here are 3 tips to add power to your audio ads:</p><h2>1.Define your message</h2><p>The audio ads are similarly to negotiation with your potential listeners. However, it’s just one-way communication, and you only have a maximum of <strong>30-second ads</strong> to convert them to your fan. Thus, the challenge is you must clearly define your message objectives to deliver an effective ad message.</p><p>Your audio message must be consistent with the objective of your music promotion. For example, if your campaign aims to increase your <strong>brand awareness</strong>, your message should first introduce yourself and show your personality rather than only straight-up telling people to stream your song. Every campaign has different objectives at different times; make sure you have the right message with the right objective at the right time.</p><p>If you are still confused about your objective, check out our extensive discussion about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-objectives">Spotify Ads’ Objectives</a>.</p><h2>2. Know your target audience</h2><p>Having the right objective but targeting the wrong audience could also destroy all your effort and money for the campaign. Imagine your music genre like Ariana Grande, and you receive audio ads from a rock artist with a strong beat and raspy voice. Will you click on their ads or switch them off right away?</p><p>Audio ads are directed at a more specific audience which increases the success percentage of your campaign efficiently. Therefore, don’t let your effort become useless and become annoying with people don’t interested in it - that is a scenario all of us never want to happen.</p><p>To understand and clarify your <strong>target audience</strong>, read our previous blog about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">how to target the right audience.</a></p><h2>3. A checklist for your audio script</h2><p>So now you understand your challenge to capture the audience’s attention in around some seconds. But how to win this task?</p><p>Let’s open your script and check whether it is ready to perform for your future fanbase:</p><p>⬚ Use simple language, and clear structure</p><p>⬚ Put yourself into the audience’s shoes</p><p>⬚ End with a specific <strong>call-to-action</strong> message</p><p>⬚ Choose the relevant tone with your song</p><p>⬚ Multiple tests on your final audio version</p><p>If you want to learn more about the Spotify <strong>audio ads’ script</strong>, we will have an extensive guideline in the next blog. Just stay tuned and wait for our newsletter!</p><p>A simple part could consume a lot of time and make your planned promotion wait for a certain time which also can affect your release schedule. At Base For Music, we offer both Automatic Content and Custom Content personalised to your track. With us, you can access your campaign easily and simply keep track through a single dashboard. We help the artist to reach their fan base by generating sponsored campaigns on multiple platforms such as Spotify, Facebook, Tiktok and Youtube.</p><p>Sign-up for our newsletter to receive all the tips &amp; tricks on the Music Industry.</p><p></p>

Still can’t complete your Spotify Ads because of your audio ads? Here are 3 tips you won’t wanna miss to capture your listeners in the first message. 

Spotify Ads: 3 tips to make your audio ads attractive

<p>Faire de courtes annonces audio semble simple mais cela peut aussi vous prendre la tête pendant plusieurs jours. Même si vous êtes prêt à publier vos annonces Spotify, vous n'arrivez peut-être pas à <b>produire un message suffisamment attractif</b> pour vous faire entendre et commencer votre promotion musicale. Voici nos <b>3 conseils</b> pour avoir des annonces audio attractives :</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Signing_up_for_Spotify_Ads_Studio.png?v=1667226938" data-image="49c50uifhv5u"></p><h2>Pourquoi avez-vous besoin de publicités audio convaincantes sur Spotify ?</h2>
<p>En termes simples, les publicités audio Spotify sont des spots audio de <b>15 à 30 secondes</b> avec la voix d'un artiste et un fond sonore intégrés à des annonces publicitaires. Comme les autres publicités, elles sont diffusées entre les titres toutes les 15 minutes environ pour <b>240 millions d'utilisateurs freemium</b>. Alors, pourquoi les publicités audio de Spotify sont-elles importantes ?<br><br>Tout d'abord, elle génère un taux de rappel 60 % supérieur à celui de 1 600 campagnes publicitaires en ligne comparables. Selon Neuro-Insight, les publicités audio Spotify ont un impact 19% plus élevé que tous les autres médias. Pour en savoir plus, consultez notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads" target="_blank">sur les annonces Spotify 101.</a></p>
<p>Cependant, ces termes peuvent paraitre un peu techniques ; voyons ce qu'ils signifient pour votre promotion musicale. <br><br>Nous savons tous combien une bonne première impression est importante pour débloquer des opportunités. De même, les publicités audio sont le premier moment où vous entrez en contact avec votre public en temps réel. Et c'est lui qui décidera s'il aimera votre musique au premier son, s'il cliquera dessus ou s'il passera outre.</p>
<p>En effet, les valeurs de votre marque, que vous montrez à travers les publicités, joue un rôle crucial pour attirer l'attention des gens pendant leur expérience d'écoute. Cela permet également de créer un lien avec vos auditeurs et de construire votre base de fans de qualité de manière productive.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg?v=1667226963" data-image="7gvl7f4f44sy"></p>
<p>Par conséquent, si vous ne voulez pas manquer une chance d'optimiser efficacement vos publicités Spotify. Voici 3 conseils pour ajouter de la puissance à vos publicités audio :</p><h3>1. Définissez votre message</h3>
<p>Les annonces audio ressemble à une forme de négociation avec vos auditeurs potentiels. Cependant, il s'agit d'une communication à sens unique, et vous ne disposez que d'un maximum de 30 secondes pour les convertir à votre fanbase. Ainsi, le défi consiste à <b>définir clairement les objectifs de votre message</b> pour délivrer un message publicitaire efficace. <br><br>Votre message audio doit être cohérent avec l'objectif de votre promotion musicale. Par exemple, si votre campagne vise à accroître la notoriété de votre marque, votre message doit d'abord vous présenter et montrer votre personnalité plutôt que de demander directement aux gens de diffuser votre chanson. Chaque campagne a des objectifs différents à des moments différents ; assurez-vous que vous avez le bon message avec le bon objectif au bon moment. <br><br>Si vous ne savez toujours pas quel est votre objectif, consultez notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-objectives" target="_blank">sur les objectifs des publicités Spotify.</a></p><h3>2. Connaissez votre public cible</h3>
<p>Avoir le bon objectif mais cibler le mauvais public peut avoir un effet néfaste sur vos efforts et sur le budget de la campagne. Imaginez que votre genre musical soit Ariana Grande, et que vous receviez des publicités audio d'un artiste rock au rythme soutenu et à la voix rauque. Allez-vous cliquer sur leurs annonces ou les zapper immédiatement ? <br><br>Les publicités audio s'adressent à un public plus spécifique, ce qui augmente efficacement le pourcentage de réussite de votre campagne. Par conséquent, <b>choisissez bien votre ciblage</b> pour éviter de présenter la publicité à des personnes qui ne s'y intéressent pas - c'est un scénario que nous ne voulons tous jamais voir se produire. <br><br>Pour comprendre et clarifier votre public cible, lisez notre précédent article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101" target="_blank">sur la façon de cibler le bon public.</a></p><h3>3. Les étapes pour produire votre publicité audio :</h3>
<p>Vous avez maintenant compris le défi que vous devez relever : capter l'attention du public en quelques secondes. Mais comment s'y prendre ?</p>
<p>Ouvrez votre script et vérifiez s'il est prêt à se produire devant votre future fanbase grâce à cette to-do liste :<br>⬚ Utiliser un langage simple, et une structure claire <br>⬚ Se mettre à la place du public<br>⬚ Terminez par un message d'appel à l'action spécifique<br>⬚ Choisissez un ton pertinent avec votre chanson<br>⬚ Multiples tests sur votre version audio finale</p>
<p>Si vous souhaitez en savoir plus sur le script des publicités audio Spotify, nous vous proposerons un guide détaillé dans le prochain blog. Restez à l'écoute et attendez notre newsletter !</p>
<p>&nbsp; <br>Une simple partie pourrait consommer beaucoup de temps et retarder votre promotion prévue pendant un certain temps, ce qui peut également affecter votre calendrier de sortie. Chez <b>Base For Music</b>, nous proposons à la fois du contenu automatique et du contenu personnalisé en fonction de votre titre. Avec nous, vous pouvez accéder facilement à votre campagne et en garder simplement la trace grâce à un tableau de bord unique. Nous aidons l'artiste à atteindre sa base de fans en générant des campagnes sponsorisées sur de multiples plateformes telles que Spotify, Facebook, Tiktok et Youtube. <br><br>Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir tous les conseils et astuces sur l'industrie de la musique.</p>

Vous n'arrivez toujours pas à terminer vos publicités Spotify à cause de vos publicités audio ? Voici 3 astuces à ne pas manquer pour impressionner votre audience au premier son.

Annonces Spotify : 3 conseils pour rendre vos publicités audio attrayantes

<p>Email will always be around, even as social networking apps come and go. As an independent artist, your email list gives you a direct channel to your fans without the interference of algorithms or advertisements. You control the audience, which puts you in the ideal position to develop a loyal following.</p><h2></h2><h2>Why? Email marketing is direct marketing.</h2><p>Email is inherently transactional, which is why the recipient is more likely to click through to stream your song or buy your merch.</p><p><br></p><p>Social media makes it hard to get your audience to focus or take action as it clutters with news from their friends and the following list, advertisement that is relevant to their activities on these platforms.</p><h2>How email marketing can help you grow your fanbase?</h2><p>Your mailing list is your key audience, with an example of 1000 sign ups, meaning a direct conversion to sales, interactions, streams. You’re essentially building your community by trading values such as exclusivity, offers, free access,... in exchange for their email addresses.</p><p>For people who check their emails, its most likely they’re going to spend time getting to know what’s delivered in their filtered selection of newsletters, converting to website visits, Spotify streams, etc… Which is why Email is for the long run, and social ads are for music promotion.</p><p></p><h3>Collect your list</h3><p>Ask the followers you already have on Facebook, Instagram, TikTok and Twitter to sign up for your email list too. Let them know the advantages of doing so; like being able to see all of your important updates on upcoming shows and album releases. </p><p><br></p><p>When asking your fanbase to sign up, make sure that you're offering exclusivity, here's some examples needed in exchange to build your audience:</p><ul><li><p>Alert your subscribers that they are the first to get access to the latest releases.</p></li><li><p>Ask a similar band to email their list with a prompt to sign up to yours, and vice versa in return.</p></li><li><p>Offer email exclusive discount, giveaways</p></li></ul><p><br><br></p><h3>Language</h3><p>Language used in your newsletter should be easy to understand, clear subjects and personalized to your recipients, here's how:</p><p><br></p><ol><li><p><strong>Clear subject lines</strong> - intrigue your followers to open your email.</p></li><li><p><strong>Easy to read</strong> - there’s always room for storytelling, but no need for complex writing.</p></li><li><p><strong>Personalized messages</strong> the email with the subscriber’s name.</p></li><li><p><strong>Purposeful</strong> - your email must be clear and direct to the point, such as “watch now on YouTube”; or “Stream on Spotify” for example.</p></li><li><p><strong>Keep it short and concise </strong>- direct lead to information you need to give without any fuss.</p></li></ol><p><br></p><p>Any strong music promotion campaign requires you to broaden your audience through social ads, Spotify promotion,... A strong email list is the backbone to building your longevity, helping you navigate and build a stronger relationship with your audience</p><p>Having your fans’ emails allows you direct access to their inbox and ensures your messages are almost always seen. Make sure collecting subscribers is a priority on your website, at your shows, and anywhere else you can get hold of your fans' emails addresses.</p><p>Email marketing is the final touch to any successful music campaign, along with social media ads and promotion. You can opt in for platforms like Base for Music, which helps you promote your music across platforms like Facebook, Instagram, TikTok, YouTube and Spotify</p><p></p>

Here's our tips for Email Marketing, and how you can convert listeners into your fanbase by having a strong emailing list.

Email Marketing: How to build your Fanbase

<p>L'e-mail sera toujours là, même si les applications de réseaux sociaux vont et viennent. En tant qu'artiste indépendant, votre liste d'e-mails vous offre un canal direct vers vos fans, sans l'interférence des algorithmes ou des publicités. Vous contrôlez l'audience, ce qui vous place dans une position idéale pour développer un public fidèle.</p><p></p><p></p><h1>Pourquoi ? Le marketing par e-mail est un marketing direct</h1><p>L'e-mail est intrinsèquement transactionnel, c'est pourquoi le destinataire est plus susceptible de cliquer pour écouter votre chanson ou acheter votre produit. <br><br>Les réseaux sociaux ne permettent pas à votre public de se concentrer ou de passer à l'action, car ils l'encombrent de nouvelles de leurs amis et des profils auxquels ils sont abonnés, de publicités qui sont pertinentes pour leurs activités sur ces plateformes.</p><h1>Comment l'email marketing peut vous aider à développer votre fanbase ?</h1><p>Votre liste de mail est votre public clé, avec un exemple de 1000 inscriptions, ce qui signifie une conversion directe en ventes, interactions, flux. Vous construisez essentiellement votre communauté en échangeant des valeurs telles que l'exclusivité, des offres, un accès gratuit,... en échange de leur adresse e-mail.</p><p>Pour les personnes qui consultent leurs emails, il est plus probable qu'elles passent du temps à apprendre ce qui est livré dans leur sélection filtrée de newsletters, se convertissant en visites de sites web, en streams Spotify, etc... C'est pourquoi l'email est pour le long terme, et les publicités sociales sont pour la promotion de la musique.</p><p></p><h3>Collectez des mails</h3><p>Demandez aux personnes que vous suivez déjà sur Facebook, Instagram, TikTok et Twitter de s'inscrire également à votre liste de diffusion. Faites-leur connaître les avantages de cette démarche ; comme le fait de pouvoir voir toutes vos mises à jour importantes sur les spectacles et les sorties d'album à venir. <br><br>Lorsque vous demandez à votre fanbase de s'inscrire, assurez-vous que vous offrez l'exclusivité, voici quelques exemples nécessaires en échange pour construire votre audience :<br></p><ul><li><p>Prévenez vos abonnés qu'ils sont les premiers à avoir accès aux dernières sorties.</p></li><li><p>Demandez à un groupe similaire d'envoyer un e-mail à sa liste avec une invitation à s'inscrire à la vôtre, et vice versa en retour.</p></li><li><p>Offrez par e-mail des réductions exclusives, des cadeaux publicitaires</p></li></ul><h3>Le language</h3><p>Le langage utilisé dans votre newsletter doit être facile à comprendre, les sujets clairs et personnalisés pour vos destinataires, voici comment :<br><br>1. <strong>Des sujets clairs</strong> - incitez vos destinataires à ouvrir votre e-mail.<br>2. <strong>Facile à lire</strong> - il y a toujours de la place pour la narration, mais pas besoin d'une écriture complexe. <br>3. <strong>Des messages personnalisés</strong> - l'e-mail doit comporter le nom de l'abonné. <br>4. <strong>Objectif</strong> - votre e-mail doit être clair et aller directement au but, comme "regarder maintenant sur YouTube" ; ou "Stream sur Spotify" par exemple.<br>5. <strong>Soyez bref et concis</strong> - dirigez votre message vers l'information que vous devez donner sans faire d'histoires.</p><p>Toute campagne de promotion musicale solide exige que vous élargissiez votre public par le biais de publicités sociales, de promotion sur Spotify,... Une liste d'emails solide est l'épine dorsale de votre longévité, vous aidant à naviguer et à construire une relation plus forte avec votre public.<br><br>Avoir les emails de vos fans vous permet d'accéder directement à leur boîte de réception et vous assure que vos messages sont presque toujours vus. Assurez-vous que la collecte d'abonnés est une priorité sur votre site Web, lors de vos concerts et partout où vous pouvez obtenir les adresses électroniques de vos fans.</p><p>L'email marketing est la touche finale de toute campagne musicale réussie, avec les annonces et la promotion sur les réseaux sociaux. Vous pouvez opter pour des plateformes comme Base for Music, qui vous aide à promouvoir votre musique sur des plateformes comme Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify.</p><p></p>

Voici nos conseils pour le marketing par e-mail, et comment vous pouvez convertir les auditeurs en fanbase en ayant une liste d'e-mailing solide.

Email marketing : comment se construire une fanbase

<p>Marquee is a full-screen sponsored recommendation catered towards listeners who have shown interest in your previous releases. Users who receive a Marquee ad were found to stream 17 percent more than those who don’t - making it becomes the talk of the town. So here’s everything you need to know about the feature:</p><p></p><h2>What is Spotify Marquee?</h2><p><strong>Marquee campaign</strong> is a <strong>native advertising format</strong> catering to both Spotify <strong>free and premium users</strong>. Appearing as a relevant notification that reflects their activity on the platform, and alerts them about their favourite artist's newest releases.</p><p>Starting from a <strong>$250</strong> investment - you’re paying-per-click for those who did select to discover your release. You can choose your <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">target audience</a>, from your reachable audience, to lapsed, recently have shown interest in your music, and casual listeners.</p><p>This provides a huge advantage since the ever growing database of music Spotify is generating, with an estimated 70.000+ artists available on their catalog every day. </p><h3></h3><h3>To create a marquee campaign:</h3><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=HQqlb-Fnf_E">How to Create a Marquee | Spotify for Artists</a></p><h2>Is Spotify marquee worth it?</h2><p>If we are talking about ​​increasing engagement, the answer is yes. The statistics so far have shown a 25% increase in “save to library”, personal playlists up to 15%. Prove that this tool is perfect to remind users who have shown interest in your music and have potential to <strong>accumulate streams for other releases in your discography.</strong></p><p>The alternative concern which is the $0.50 pay-per-click rate is the amount of streams you have to receive to break even as an independent artist - this would be explored in-depth in our upcoming review on the service. Sign up for our newsletter!</p><p></p><p></p><h3>Why should you use Spotify Marquee?</h3><ol><li><p>To present your release in a <strong>music-only platform</strong></p></li><li><p>Lead your audience to your entire <strong>discography</strong></p></li><li><p>Continuing the momentum lead by previous releases</p></li><li><p>Monitor the <strong>click-through rate</strong> of your audience throughout the campaign</p></li></ol><p>However, to properly use this tool, you would require prior digital marketing knowledge.This is why Base for Music can help you simplify these processes by generating sponsored campaigns across <strong>popular social networks</strong> such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Sign up for your free account today!</p><p><br><br></p>

Marquee is a full-screen sponsored recommendation catered towards listeners who have shown interest in your previous releases. Find out more about the strengths of this format and how you can use it to benefit your music.

Spotify Marquee: How do you double your Spotify streams?

<p>Marquee est une <strong>recommandation sponsorisée</strong> en plein écran destinée aux auditeurs qui ont montré <strong>un intérêt pour vos précédentes sorties</strong>. Le taux de clics est actuellement de 21,7 %, et les utilisateurs qui reçoivent une publicité Marquee écoutent 17 % de plus vos morceaux que ceux qui n'en reçoivent pas. Voici donc tout ce que vous devez savoir sur cette fonctionnalité :</p><p></p><h1>Qu'est-ce que Spotify Marquee ?</h1><p>La campagne Marquee est un format de publicité native qui s'adresse à la fois aux utilisateurs gratuits et premiums de Spotify. Elle apparaît sous la forme d'une notification qui reflète leur activité sur la plateforme, et les alertes sur les dernières sorties de leurs artistes préférés.<br><br>A partir d'un investissement de 250$, vous payez au clic pour ceux qui ont choisi de découvrir votre sortie. Vous pouvez choisir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">votre public cible</a>, qu'il s'agisse du public que vous pouvez atteindre, des personnes qui ont récemment manifesté leur intérêt pour votre musique ou des auditeurs occasionnels. <br><br>C'est un avantage considérable car la base de données musicale de Spotify ne cesse de croître avec plus de 70 000 artistes disponibles chaque jour dans son catalogue. <br></p><h2>Tutoriel pour créer une campagne marquee :</h2><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=HQqlb-Fnf_E">Comment créer un marquee | Spotify pour les artistes</a><br><br>La campagne Marquee de Spotify en vaut-elle la peine ?<br>Si nous parlons d'augmenter l'engagement, la réponse est oui. Les statistiques jusqu'à présent ont montré une augmentation de 25% des "sauvegardes dans la bibliothèque", des listes de lecture personnelles jusqu'à 15%. Cela prouve que cet outil est parfait pour rappeler aux utilisateurs qui ont montré de l'intérêt pour votre musique et qu'il a le potentiel d'accumuler des flux pour d'autres sorties dans votre discographie. <br><br>L'autre souci, c'est le taux de 0,50 $ par clic, c'est-à-dire le nombre de flux que vous devez recevoir pour atteindre le seuil de rentabilité en tant qu'artiste indépendant - cette question sera examinée en détail dans notre prochaine analyse du service. Inscrivez-vous à notre newsletter !</p><p></p><h1>Pourquoi utiliser Spotify Marquee ?</h1><p>1. Pour présenter votre sortie sur une plateforme exclusivement dédié à la musique<br>2. Présenter à votre public l'ensemble de votre discographie <br>3. Poursuivre l'élan donné par les sorties précédentes<br>4. Contrôler le taux de clics de votre public tout au long de la campagne.<br></p><p>Cependant, pour utiliser correctement cet outil, vous devez avoir des connaissances préalables en marketing numérique. C'est pourquoi Base for Music peut vous aider à simplifier ces processus en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux populaires tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify.</p>

Marquee est une recommandation sponsorisée en plein écran destinée aux auditeurs qui ont manifesté de l'intérêt pour vos précédents titres. Découvrez les atouts de ce format et comment vous pouvez l'utiliser au profit de votre musique.

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