<h3>What is the role of an Ad Studio Country Lead?</h3>As Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, I take care of business development in France and the Netherlands, of Spotify Ad Studio which is our self-service advertising platform allowing advertisers and their agencies, partners music (labels, artists, tourers, festivals, etc.), as well as podcasters or studios, whatever their size, to set up audio and/or video advertising campaigns on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> in order to reach the right audiences at the right time and via the right formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/fb95spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>What are the benefits for artists of using Spotify ad formats?</h3>To begin with, the advertising experience on Spotify is very premium and non-intrusive for users: only 2-3 minutes of advertising per hour on average. As an artist, you will then be able to target fanbases or even musical genres to showcase your projects and your releases/tours. Note that Spotify has +600M users, of which no less than 379M are free and therefore eligible to receive advertising campaigns (Source:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/"> Q4 2023 Spotify earnings</a>), which is far from negligible.Also, Spotify generates 27% higher engagement than on social networks (Source: “Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks” study, Spotify, 2021) thus allowing artists and creators to forge a strong bond with their audiences at the time of campaigns and user exposure. Our advertising formats are in fact non-skippable and clickable, and thus make it possible to achieve significant and measurable performance via reporting. You will be able to know the number of new listeners, the number of listeners, the number of average streams per listener or even the engagement rate generated by your campaigns.Discover our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive"> 3 tips to make your audio advertising attractive.</a><node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9845Spotify Loud&amp;Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>How do you imagine the evolution of music marketing, or more generally the music industry, in the coming years?</h3>Digital audio (podcast, music or even audiobooks) is experiencing very strong growth: it seems clear that people cannot do without music or even podcasts. It’s a real need, daily and almost vital. We also observe this in our reports, whether on the increasing volume of the number of Spotify users or on the time spent on the platform by the latter, also up sharply (on average +2h30 per day for freemium users), or even on the type of content consumed by our users which is increasingly diversified. On the content side, streaming allows all artists or creators to find their audience(s) and connect to their fans on Spotify and make a living from it. Our&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;report perfectly illustrates these elements and Spotify’s contribution to music industry revenue. For example, Spotify returned +$9B to the music industry in 2023, including +$4.5B to indies; which is a record. So there is room for any artist/creator. (highly known, in development, independent, emerging...) and therefore easier accessibility to its audience thanks to Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">AI, which is an important subject for Spotify </a>and which is part of our culture and at the center of our innovation (e.g. launch of our AI DJ in 2023), will play a crucial role in the years to come and will undoubtedly enable artists and their teams to design even more effective and personalized advertising campaigns.Also, it is interesting to note that it is, paradoxically, harder for an artist to emerge at the moment: the implementation of a marketing/media campaign is therefore essential and necessary to expand your audience, build loyalty and increase your performance (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>So, which advertising formats should we prioritize?</h3>The ideal is to combine audio and video formats in order to reach audiences in different contexts and via different (complementary) creatives. Indeed, for example, video campaigns are only broadcast to users who are focused on the Spotify App. Once a user no longer has the Spotify App (desktop or mobile) in the foreground, they will only be exposed to audio campaigns. Video campaigns therefore generally have a higher CTR since they make it possible to reach users who are 'able' to view the video creation and therefore generate a click more easily.Our latest Canvas format (launched in January 2024) is also a very good way to complete your Audio campaigns by adding a looping visual in the background on mobile or desktop in order to obtain more impactful and engaging campaigns.We recommend using the clicks objective to boost CTRs and therefore campaign performance, and the impressions or reach objective to work on notoriety by reaching a higher number of unique users.The accelerated pace will be welcome to broadcast your campaign as quickly as possible and facilitate its delivery (when targeting is very restricted).Finally, targeting by fan base + musical genres is the one that ensures the best campaigns for artists, since it allows them to reach audiences based on their musical tastes and the artists of whom they are already fans.Consult our dedicated article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">to succeed in your targeting</a>.<h3> Based on your expertise, do you have any advice to share with our community?</h3>Being <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://fanstudy.byspotify.com/edition/super-listeners">curious</a> is one of the keys for me, whatever the profession: research, find out about trends, tools, methods or even test processes or ways of working. Going for information, questioning yourself, putting things in parallel and highlighting them is necessary in order to have, when the time comes, the right reflexes or an objective and reasoned judgment/decision. Not limiting yourself to your area of expertise is also useful, at least taking an interest in the different projects of your company, different professions or your cross-functional partners. Discover <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">our detailed analysis of Spotify marketing tools</a>

Check out this interview with Adrien Jimenez, who talks to us about Spotify formats and the benefits of advertising campaigns for artists

Advertising on Spotify: Interview with Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead at Spotify

<h3>C’est quoi le rôle d’un Ad Studio Country Lead ?</h3>En tant que Ad Studio Country Lead, FR &amp; NL, je m'occupe du développement business sur la France et les Pays-Bas, de Spotify Ad Studio qui est notre plateforme publicitaire en libre-service permettant aux annonceurs et leurs agences, aux partenaires musique (labels, artistes, tourneurs, festivals...), ainsi qu'aux podcasters ou studios, et quelle que soit leur taille, de mettre en place des campagnes publicitaires audio et/ou vidéo sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.spotify.com/">Spotify</a> afin de toucher les bonnes audiences au bon moment et via les bons formats.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/70b8spotify%20format.png" alt="Base for Music Spotify format"></node-image><h3>Quels sont les avantages, pour les artistes, à utiliser les formats publicitaires de Spotify ?</h3>Pour commencer, l'expérience publicitaire sur Spotify est très premium et non intrusive pour les utilisateurs : seulement 2-3 minutes de publicité par heure en moyenne. En tant qu'artiste, vous pourrez dès lors cibler des fanbases ou encore des genres musicaux pour faire découvrir vos projets et vos sorties/tournées. À noter que Spotify compte +600M de users dont pas moins de 379M en free et donc éligibles à recevoir des campagnes publicitaires (Source : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://newsroom.spotify.com/2024-02-06/spotify-reports-fourth-quarter-2023-earnings/">Q4 2023 Spotify earnings</a>), ce qui est loin d'être négligeable.Aussi, Spotify génère un engagement 27% plus élevé que sur les réseaux sociaux (Source&nbsp;: Étude «&nbsp;Radio, Digital and Social Media from Historical benchmarks&nbsp;», Spotify, 2021) permettant ainsi aux artistes et créateur.rice.s de tisser un lien fort avec leurs audiences au moment des campagnes et de l'exposition des users. Nos formats publicitaires sont en effet non skippables et cliquables et permettent ainsi d'aller chercher des performances significatives et mesurables via les reportings. Vous pourrez ainsi connaître le nombre de nouveaux listeners, le nombre de listeners, le nombre de streams moyens par listeners ou encore le taux d'engagement généré par vos campagnes.Découvrez nos <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-ads-3-tips-to-make-your-audio-ads-attractive">3 conseils pour rendre votre publicité audio attrayante</a>.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/9845Spotify%20Loud%26Clear.png" alt="Base for Music Spotify Loud&amp;Clear"></node-image><h3>Comment imagines-tu l'évolution du marketing musical, ou plus généralement de l'industrie musicale, dans les prochaines années ?</h3>L'audio digital (podcast, musique ou encore audio books) connaît une très forte croissance : il semble clair que les gens ne peuvent pas se passer de musique ou encore de podcast. C'est un vrai besoin, quotidien et quasi vital. Nous l'observons d'ailleurs dans nos reports, que ce soit sur le volume en hausse du nombre de users Spotify ou sur le temps passé sur la plateforme par ces derniers, lui aussi en forte hausse (en moyenne +2h30 par jour pour les users en free), ou encore sur la typologie de contenus consommés par nos users qui est de plus en plus diversifiée. Côté contenus, le streaming permet à tous les artistes ou créateur.rice.s. de trouver leur(s) audience(s) et de se connecter à leurs fans sur Spotify et d'en vivre. Notre rapport&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://loudandclear.byspotify.com/">Loud&amp;Clear</a>&nbsp;illustre parfaitement ces éléments et la contribution de Spotify aux revenus de l'industrie musicale. Spotify a par exemple reversé&nbsp;+9B$ à l'industrie musicale en 2023 dont&nbsp;+4.5B$ aux indies; ce qui est un record. Il y a donc de la place pour n'importe quel artiste / créateur.rice. (à forte notoriété, en développement, indépendant.e, émergent.e...) et donc une accessibilité à son audience plus facile grâce à Spotify.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-musician-friendly-guide-to-spotify-s-algorithms">L'IA qui est un sujet important pour Spotify</a> et qui fait partie de notre culture et au centre de notre innovation (ex : lancement de notre AI DJ en 2023) va jouer un rôle crucial dans les années à venir et permettra sans nul doute aux artistes et à leurs équipes de concevoir des campagnes publicitaires encore plus efficaces et personnalisées.Aussi, il est intéressant de noter qu'il est, paradoxalement, plus dur d'émerger pour un.e artiste à l'heure actuelle : la mise en place de campagne marketing/média est donc primordiale et nécessaire pour élargir son audience, la fidéliser et augmenter ses performances (streams, etc.).<article-banner></article-banner><h3>Alors, quels formats publicitaires doit-on privilégier ?</h3>L'idéal est de combiner les formats audio et vidéo afin de toucher les audiences dans des contextes différents et via des créas différentes (complémentaires). En effet, à titre d'exemple, les campagnes vidéo ne sont diffusées qu'aux users qui sont en focus sur l'App Spotify. Dès lors qu'un user n'a plus l'App Spotify (desktop ou mobile) au premier plan, il ne sera exposé qu'à des campagnes audio. Les campagnes vidéos présentent donc en général un CTR plus élevé puisque permettant de toucher des users qui sont 'en capacité' de visionner la créa vidéo et donc de générer un clic plus facilement.Notre dernier format Canvas (lancé en janvier 2024) est également un très bon moyen de compléter vos campagnes Audio en y ajoutant un visuel en boucle au second plan sur mobile ou desktop afin d'obtenir des campagnes plus impactantes et engageantes.Nous recommandons d'utiliser l'objectif de clics pour booster les CTRs et donc les performances de la campagne et l'objectif d'impressions ou de portée pour aller travailler la notoriété en touchant un nombre plus élevé de unique users.La cadence accélérée sera la bienvenue pour diffuser le plus rapidement votre campagne et faciliter sa livraison (lorsque le ciblage est très restreint).Enfin, le ciblage par fan base&nbsp;+ genres musicaux est celui qui assure les meilleures campagnes pour les artistes puisque permettant d'aller toucher des audiences en fonction de leurs goûts musicaux et des artistes dont ils/elles sont déjà fans.Consultez notre article dédié pour <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">bien réussir votre ciblage</a>.<h3>Par rapport à ton expertise,&nbsp;as-tu un conseil à partager&nbsp;avec notre communauté ?</h3>Être&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://fanstudy.byspotify.com/fr-FR/edition/super-listeners">curieux.se </a>est l'une des clés pour moi, quel que soit le métier : se documenter, se renseigner sur des tendances, des outils, des méthodes ou encore tester des process ou des manières de travailler. Aller chercher l'info, se questionner, mettre en parallèle et en relief est nécessaire pour avoir, le moment venu, les bons réflexes ou un jugement/une décision objective et motivée. Ne pas se limiter à son domaine d'expertise est aussi utile, a minima s'intéresser aux différents projets de son entreprise, des différents métiers ou de ses cross functional partners. Découvrez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-marketing-tool-our-extensive-reviews">notre analyse détaillée des outils marketing de Spotify</a>

Découvrez cet interview d’Adrien Jimenez, qui nous parle des formats Spotify et de l’intérêt des campagnes publicitaires pour les artistes

La publicité sur Spotify : entretien avec Adrien Jimenez, Ad Studio Country Lead chez Spotify

In the ever-evolving digital landscape of the music industry, music promotion and distribution have become crucial steps for artists and labels seeking to reach a larger audience. In this quest for visibility, specialist tools such as <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Toneden.io">Toneden.io</a> have emerged, offering artists a platform to promote their music in a targeted and effective way. However, while Toneden.io has established its reputation in the field, new alternatives are emerging, offering similar or even improved functionality.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/e0b7c63825d-3d00-6a83-883b-eb5f30828.png" alt=""></node-image><h3>History and features of Toneden.io</h3>Founded a few years ago, Toneden.io quickly gained popularity by providing artists and labels with access to a music promotion platform.Toneden.io offers a full range of features designed to simplify the music promotion process. These include the ability to create pre-registration pages and easily launch marketing campaigns with major streaming and social networking platforms such as Spotify and Instagram. In addition, Toneden.io offers advanced campaign performance analysis tools, as well as automation features to simplify repetitive tasks.<h3>Limitations of Toneden.io</h3>Although Toneden.io offers many useful features for artists and labels, some users have pointed out potential limitations or shortcomings in the platform. These weaknesses may include features that are missing in relation to the specific needs of certain users, high costs for advanced features, or a lack of simplicity in the user interface. In addition, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://musically.com/2024/03/14/eventbrites-toneden-warns-users-about-broken-smartlinks/">Toneden has recently experienced stability issues</a>, resulting in the loss of their smartlinks and affecting the results of their marketing campaigns.<h2>What is the alternative to Toneden?</h2>In this context, there are some emerging alternatives to Toneden. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Baseformusic.com">Baseformusic.com</a> is a simplified marketing platform offering a similar range of features, with a few key differences that may be of interest to users looking for new options. Base for Music stands out in particular for its focus on the user experience, offering a more easily understandable interface and more competitive rates. In addition, Base for Music offers innovative features such as automated music marketing campaigns, as well as a free tool for tracking your artist account data, equivalent to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://chartmetric.com/">Chartmetric</a>, which tends to better meet the specific needs of independent artists and labels.<article-banner></article-banner><h3></h3><h3>Toneden vs Base for Music comparison</h3>To ensure the success of your online music distribution, you need to use a platform that best meets your promotional needs and objectives. While Toneden.io continues to play an important role in the online music promotion landscape, it's important for artists and labels to explore other alternatives and compare their performance. Base for Music offers a promising solution with similar features and significant benefits, including a better cost-efficiency ratio. What's more, their customer service is renowned for being more reactive, with the aim of tailoring your campaign to your needs. They are also the only company to offer subscriptions, with the aim of reducing your costs and maximising your investment in promoting your music. Finally, the recent addition of their own Smartlinks generator has definitely made Base for Music the best alternative to the Toneden platform.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/5277Smartlink_Base_for_music_Kartell.png" alt=""></node-image>For an in-depth analysis of the advantages and disadvantages of Toneden.io, you can visit their presentation page <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.toneden.io/features">here</a>. To discover other alternatives to Toneden.io, you can consult <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://alternativeto.net/software/toneden/">this list</a>. Finally, to keep up to date with the latest trends in music promotion, you can check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://musically.com/2024/03/04/startup-base-for-music-has-been-used-for-20k-ad-campaigns/">Music Ally</a>, which recently highlighted the achievements of the Base for Music platform.

Find out which alternative you can use to generate smartlinks and ensure your campaigns achieve better results

Toneden vs Base for Music: which platform should you use to create your smartlinks?

Dans le paysage numérique en constante évolution de l'industrie musicale, la promotion et la distribution de la musique sont devenus des étapes déterminantes pour les artistes et les labels cherchant à atteindre un public plus large. Dans cette quête de visibilité, des outils spécialisés comme <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Toneden.io">Toneden.io</a> ont émergé, offrant aux artistes une plateforme pour promouvoir leur musique de manière ciblée et efficace. Cependant, alors que Toneden.io a établi sa réputation dans le domaine, de nouvelles alternatives émergent, offrant des fonctionnalités similaires, voire améliorées.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/e0b7c63825d-3d00-6a83-883b-eb5f30828.png" alt=""></node-image><h3>Historique et fonctionnalités de Toneden.io</h3>Fondée il y a quelques années, Toneden.io a rapidement gagné en popularité en donnant accès aux artistes et aux labels une plateforme de promotion musicale.Toneden.io propose une gamme complète de fonctionnalités conçues pour simplifier le processus de promotion musicale. Parmi celles-ci, on trouve la possibilité de créer des pages de pré-enregistrement et de lancer facilement des campagnes marketing avec les principales plateformes de streaming et de réseaux sociaux telles que Spotify et Instagram. De plus, Toneden.io offre des outils d'analyse de performances avancées des campagnes, ainsi que des fonctionnalités d'automatisation pour simplifier les tâches répétitives.<h3>Limitations de Toneden.io</h3>Bien que Toneden.io offre de nombreuses fonctionnalités utiles pour les artistes et les labels, certains utilisateurs ont signalé des limitations ou des lacunes potentielles dans la plateforme. Ces points faibles peuvent inclure des fonctionnalités manquantes par rapport aux besoins spécifiques de certains utilisateurs, des coûts élevés pour les fonctionnalités avancées, ou encore un manque de simplicité dans l'interface utilisateur. De plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://musically.com/2024/03/14/eventbrites-toneden-warns-users-about-broken-smartlinks/">Toneden a récemment connu des problèmes de stabilité</a>, entrainant la désactivation de leurs smartlinks et affectant les résultats de leurs campagnes marketing.<h1>Quelle alternative à Toneden ?</h1>Dans ce contexte, il existe des alternatives émergentes à Toneden. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Baseformusic.com">Baseformusic.com</a> est une plateforme de marketing simplifié offrant une gamme similaire de fonctionnalités, avec quelques différences clés qui pourraient intéresser les utilisateurs à la recherche de nouvelles options. Base for Music se distingue notamment par son approche centrée sur l'expérience utilisateur, en offrant une interface plus facilement compréhensible et des tarifs plus compétitifs. De plus, Base for Music propose des fonctionnalités innovantes telles que des campagnes de marketing musical automatisées, ainsi qu’un outil gratuit de suivi des données de vos comptes d’artistes, équivalent à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://chartmetric.com/fr">Chartmetric</a>, et qui tend à mieux répondre aux besoins spécifiques des artistes et labels indépendants.<article-banner></article-banner><h3></h3><h3>Comparaison Toneden vs Base for Music</h3>Pour assurer le succès de votre distribution musicale en ligne, vous devez utiliser une plateforme qui répond au mieux à vos besoins et vos objectifs de promotion. Alors que Toneden.io continue de jouer un rôle important dans le paysage de la promotion musicale en ligne, il est important pour les artistes et les labels d'explorer d’autres alternatives afin d’en comparer les performances. Base for Music offre une solution prometteuse avec des fonctionnalités similaires et des avantages non négligeables, notamment un meilleur rapport entre efficacité et coût. De plus, le service client est réputé pour être plus réactif, et ce, dans le but de moduler votre campagne selon vos besoins. Aussi, ils sont les seuls à proposer des abonnements, avec pour objectif de réduire vos coûts et de maximiser vos investissements dans la promotion de votre musique. Enfin, l’ajout récent de leur propre générateur de Smartlinks a définitivement fait de Base for Music la meilleure alternative à la plateforme Toneden.<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/726dSmartlink_Base_for_music_Kartell.png" alt=""></node-image>Pour une analyse approfondie des avantages et des inconvénients de Toneden.io, vous pouvez visiter leur page de présentation <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="https://www.toneden.io/features">ici</a>. Pour découvrir d'autres alternatives à Toneden.io, vous pouvez consulter<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="https://alternativeto.net/software/toneden/"> cette liste</a>. Enfin, pour rester à jour sur les dernières tendances en matière de promotion musicale, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="notion-link-token notion-focusable-token notion-enable-hover" href="https://musically.com/2024/03/04/startup-base-for-music-has-been-used-for-20k-ad-campaigns/">Music Ally</a>, qui a récemment mis en lumière les accomplissements de la plateforme Base for Music.

Découvrez vers quelle alternative se tourner pour générer vos smartlinks et assurer à vos campagnes de meilleurs résultats

Toneden vs Base for Music : quelle plateforme utiliser pour créer vos Smartlinks ?

Navigating the challenging path to recognition in the music industry's digital landscape poses formidable obstacles for aspiring artists. Amidst the dominance of streaming platforms, establishing oneself as an independent artist can appear insurmountable. However, there exists a compelling avenue not only to cultivate dedicated fans but also to augment earnings while providing enthusiasts with a tangible artifact: vinyl records. In this discourse, we explore the significance of pressing vinyl records for independent artists and understand how Diggers Factory furnishes an ideal solution. We had the opportunity to interview Remedy Motel, one of the many artists who have worked with <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, to gain insights into their experience.<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/hr9RNDrxOQVaBVFHfU4DfJLxtAMEGtRlfS09mknPAa9KNBNWaTHRmc1YAe7HKc-ZAZUseKsB99e1IF6ysLU37ZxAKr8ftyyJs3b_kizc3RHCPHhAevSwJMiyZ04k0Yb7tfRSh2kMSGPPLQWpNvxFiQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>PRESS YOUR RECORDS WITH DIGGERS FACTORY</h2><h3>The resurgence of vinyl : Forging a kinetic bon with audiences</h3>Vinyl records offer a distinctive and palpable link between creators and their followers in an age where music predominantly assumes an intangible form. Remedy Motel expressed their desire for a vinyl record of their own music as a significant revival and milestone for their band.<blockquote>"We always wanted to have a vinyl record of my own music. We decided to record our 5th record nearly 16 years after we released our 4th record on CD. We wanted to do something special and printing a few vinyl copies to commemorate our return to music felt appropriate and right to us."- Remedy Motel</blockquote><h3>The hurdles confronting independent artists</h3>Despite the allure of vinyl records, the conventional process of pressing them has long been ensnared in complexity and exorbitance, dissuading many independent musicians. Remedy Motel highlighted the relief they found in <a rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, stating :<blockquote>"We researched a lot of vinyl record houses and production outfits, and simply put Diggers Factory just seemed like the best option out there."- Remedy Motel</blockquote>They further emphasized the importance of Diggers Factory's approach - "The pricing model seemed fair and comprehensive. We LOVED the Pre-sale model and landing page approach to reduce our own initial out-of-pocket expense."<h3>How Diggers Factory empowers independent artiste ?</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> operates on a crowdfunding paradigm, enabling artists to gauge demand prior to committing to production. Remedy Motel praised Diggers Factory's presale approach, emphasizing its role in kick-starting their project quickly and efficiently. - "The big one from the outset was the landing page and presale approach. From the start that really helped us to kick things off quickly."<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/A0FF97zTBllqX61sjinnOebYbDkagMmvMkp6Sjewmg2J-UtCrQT_dVJq5ML4NJvWRcoB2uMxRGyHKWX58YsR0bJImfbikYZi08vS2XTfqHuvJ8CSxbMj0RvFpGs0aHzLwBLX76ibMrsxb-4V7N8Eqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">Additionally, they lauded the support received throughout the process, mentioning - "The fulfillment of orders was critical for us as well. Digger’s handled that perfectly and provided updates to customers between order date and shipping date to head off any confusion or complaints around timing or long production cycles."Indeed, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> is a platform that empowers independent artists to produce vinyl records with ease, making it accessible to musicians who might have once considered it out of reach.Here's how it works:<ul><li>Crowdfunding Vinyl Production: Diggers Factory utilizes a crowdfunding model, allowing artists to gauge demand before committing to production. By setting a pre-order goal (starting at just 100 copies), artists can fund their vinyl project without any upfront costs. This means zero financial risk.</li><li>Comprehensive Support: Diggers Factory doesn't just stop at crowdfunding. They offer comprehensive support throughout the entire production and distribution process. This includes access to production facilities, logistics, distribution networks, mastering studios, graphic design services, and more.</li><li>Limited-Edition Releases: In addition to standard vinyl production, Diggers Factory specializes in creating limited-edition vinyl releases. These exclusive editions with unique designs and carefully curated tracks add an extra layer of appeal for fans and collectors.</li></ul><blockquote>“ They are meticulous and hold all of their attention to the smallest details of our production. We didn’t always know what we should be looking for when reviewing files, and they did. They held our hand whenever we needed them to and they never showed anything but professionalism and patience with us when we had concerns or questions.”- Remedy Motel</blockquote><h3>Amplifying revenue for independent artists</h3>Vinyl records present a substantial revenue surge for independent artists, with enthusiasts willing to pay a premium for physical renditions of beloved music. By leveraging <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> for vinyl production, artists can tap into this market, generating income that can be reinvested into their musical endeavors.<h3>IN CONCLUSION</h3>The aspiration of independent artists to immortalize their music on vinyl records is no longer a distant prospect. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> has revolutionized the process, rendering it accessible, risk-mitigated, and financially lucrative. It epitomizes a symbiotic arrangement: artists cultivate devoted fans, tangible mementos are engendered, and revenue streams are diversified.Thus, if you're an independent artist striving to elevate your musical oeuvre and proffer your supporters with something truly extraordinary, contemplate pressing vinyl records through Diggers Factory. It represents the gateway to a realm of possibilities, forging an intimate connection between your music and the hearts of your aficionados.Thanks to our partnership with <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, benefit from a 10% discount on your production costs, with the promo code: BASE10Digger your own limited-edition vinyl !

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Why press your records with Diggers Factory ?

Pour les artistes indépendants, le chemin vers la reconnaissance peut être une bataille difficile. À l'ère numérique, où les plateformes de streaming règnent sur l'industrie musicale, se faire un nom en tant qu'artiste indépendant peut être un défi. Mais si nous vous disions qu'il existe un moyen non seulement de gagner des fans fidèles, mais aussi d'augmenter vos revenus tout en offrant à vos supporters quelque chose de tangible à conserver ? Bienvenue dans le monde des vinyles. Dans cet article, nous allons explorer l'importance de presser des vinyles pour les artistes indépendants et comprenons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> propose une solution idéale. Nous avons eu l'opportunité d'interviewer Remedy Motel, l'un des nombreux groupes ayant travaillé avec Diggers Factory, pour obtenir des insights sur leur expérience.<img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/86a5pDVQqYfmSqdGvyy2pf45BlNemp0Xwm2w6BYoTShPYXxVKufaybd9pmya6Ycu3wQRUP4TCSbvSwksjJA0mz_JAOXB33GVRCbEP3SjYIeO2yOVmDMpffOsVQjqUCLz-ZnD_50gmfiSjlxMeApzuQ" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%"><h2>PRESSER VOS DISQUES AVEC DIGGERS FACTORY</h2><h3>La résurgence du vinyle : Forger une connexion avec le public</h3>Les vinyles offrent un lien distinctif et palpable entre les artistes et leurs fans à une époque où la musique assume principalement une forme intangible. Remedy Motel ont exprimé leur désir de produire un vinyle de leur musique comme un regain significatif et une étape importante pour leur groupe.<blockquote>"On a toujours voulu sortir un vinyle de notre propre musique. On a décidé d'enregistrer notre 5e projet près de 16 ans après avoir sorti notre 4e album en CD. On voulait faire quelque chose de spécial et presser quelques vinyles pour fêter notre retour dans la musique nous semblait approprié et juste."-Remedy Motel</blockquote><h3>Les obstacles auxquels sont confrontés les artistes indépendants</h3>Malgré l'attrait des vinyles, le processus classique de pressage a longtemps été entouré par la complexité et les coûts que cela entraîne, décourageant de nombreux musiciens indépendants. Remedy Motel a souligné le soulagement qu'ils ont trouvé chez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, déclarant :<blockquote>"Nous avons beaucoup cherché parmi les labels vinyles et les fabricants, et pour être clair, Diggers Factory semblait simplement être la meilleure option disponible."-Remedy Motel</blockquote>Ils ont également souligné l'importance de l'approche de Diggers Factory - "Le modèle de tarification semblait équitable et complet. Nous avons ADORÉ le modèle de précommandes et la page projet pour réduire nos dépenses initiales." <h3>Comment Diggers Factory aide les artistes indépendants ?</h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> fonctionne sur un système de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. Remedy Motel a salué l'approche de précommandes de Diggers Factory, soulignant son rôle dans le lancement rapide et efficace de leur projet - "Le plus important pour nous dès le départ,&nbsp; c’était l’outil de création de projet et la précommande. Cela nous a vraiment aidé à démarrer rapidement, dès le début." <img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/OSPMcpsFYM1dVR3sa5Lcsi6B76SWounAtu6EOjbhOwweK1I6k0O-Z8rW745p11vpKMeKOW6fRkMgFmanlnlD2kXkuazJgtDZs-93c0QXC6Q-eSodAmA_i5_R69IGJ00LiUc39DpiAo4txt1seEMdqg" style="display: block;margin: auto; height: auto;max-width: 80%">De plus, ils ont relevé l’accompagnement tout au long du processus - "Le traitement des commandes était important pour nous. Diggers a parfaitement géré cela et a fourni des mises à jour aux clients entre la date de commande et la date d'expédition pour éviter toute confusion ou réclamation concernant le timing ou les longs cycles de production."En effet, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> est une plateforme qui donne la possibilité aux artistes indépendants de produire des vinyles facilement, rendant cela accessible aux musiciens qui auraient pu le considérer comme hors de portée.Voici comment cela fonctionne :<ul><li>Production de vinyles par financement participatif : Diggers Factory utilise un modèle de financement participatif, permettant aux artistes de mesurer la demande avant de s'engager dans la production. En fixant un objectif de pré-commande (à partir de seulement 100 exemplaires), les artistes peuvent financer leur projet vinyle sans aucun coût initial. Cela signifie aucun risque financier.</li><li>Support complet : Diggers Factory ne s'arrête pas seulement au financement participatif. Ils offrent un soutien complet tout au long du processus de production et de distribution. Cela comprend l'accès à des usines de production, des réseaux logistiques, des studios de mastering, des services de conception graphique, et plus encore.</li><li>Éditions limitées : En plus de la production de vinyles standard, Diggers Factory se spécialise dans la création d'éditions vinyles limitées. Ces éditions exclusives avec des designs uniques et des pistes soigneusement sélectionnées ajoutent une couche supplémentaire d'attrait pour les fans et les collectionneurs.</li></ul><blockquote>"Ils sont méticuleux et accordent toute leur attention aux moindres détails de notre production. Nous ne savions pas toujours ce que nous devions rechercher en examinant les fichiers, et eux oui. Ils nous ont toujours accompagné chaque fois que nous en avions besoin et ils n'ont jamais montré autre chose que du professionnalisme et de la patience avec nous pour toutes nos préoccupations ou questions."-Remedy Motel</blockquote><h3>Augmenter les revenus pour les artistes indépendants</h3>Les vinyles représentent une hausse substantielle des revenus pour les artistes indépendants, les fans étant prêts à payer un supplément pour des supports physiques de la musique qu'ils adorent. En utilisant <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> pour la production de vinyles, les artistes peuvent exploiter ce marché, générant des revenus qui peuvent être réinvestis dans leurs projets musicaux. <h3>EN CONCLUSION</h3>L'aspiration des artistes indépendants à immortaliser leur musique sur vinyle n'est plus une perspective lointaine. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a> a révolutionné le processus, le rendant accessible, atténuant les risques et financièrement lucratif. Cela génère un cercle vertueux : les artistes cultivent des fans dévoués, des souvenirs tangibles sont produits, et les revenus sont diversifiés.Alors, si vous êtes un artiste indépendant cherchant à élever votre musique et à offrir à vos fans quelque chose d’extraordinaire, envisagez de presser des vinyles via Diggers Factory. C’est une porte d'entrée vers un monde de possibilités, forgeant un lien intime entre votre musique et les cœurs de vos aficionados !Grâce à notre partenariat avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.diggersfactory.com/fr/pressing?utm_source=referral&amp;utm_medium=netlinking&amp;utm_campaign=2023_Base_for_Music&amp;ori=NET24">Diggers Factory</a>, bénéficiez d'une réduction de 10% sur vos frais de production, avec le code promo : BASE10Digger votre propre vinyle en édition limitée !

Découvrez comment Diggers Factory permet de forger une connexion unique avec le public

Pourquoi presser vos disques avec Diggers Factory ?

Releasing your music as an independent artist can seem daunting and expensive, especially if it's a new experience. iMusician, as an experienced digital music distributor, is well aware of this and seeks to provide the best support for musicians throughout the release process. It also offers a wide range of distribution benefits and services, including a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">AI-powered instant mastering service</a> and a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a>, to help artists get the most out of their music even before it reaches the world!Let's find out how <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">distributing your music with iMusician</a> can launch or support your music career, starting TODAY.<node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2> Distribute your music with iMusician</h2><h3> A simple distribution process in just 4 steps</h3> To ensure that musicians are comfortable throughout the distribution process, iMusician has developed a very simple 4-step process, which allows artists to upload their music in no time and without obstacles. The music industry is often seen as complex and intimidating, and one of iMusician's ultimate goals is to show artists that this is not the case and support them in getting their music out there.The iMusician application download form is simple and straightforward, asking only for what you really need. So you know what you're getting into, you can choose from <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">three subscription plans specially designed to meet the needs of independent artists</a>. Once you've signed up, you automatically switch to the free plan and become a member of the iMusician community. If you want to step up a gear, you can upgrade to the AMPLIFY or AMPLIFY+ subscription and enjoy additional distribution, promotion and monetisation benefits.Almost every step of the download process is accompanied by advice and explanations to avoid any hesitation. You start by selecting your release genre, distribution platforms and your release date, then fill in your release details and metadata and upload your audio files.Unlike many other distributors, iMusician prides itself on distributing all possible music genres and covering as many music streaming and download platforms as possible, including those specialising in electronic or classical music. This allows artists to maximise their reach to their target audience and therefore potentially generate more streams and increase their audience.With AMPLIFY and AMPLIFY+, you can also customise your digital release date, opt for faster delivery options, or find the best release date to pitch your music on Spotify for Artists to feature in their editorial playlists.To import your tracks, you can use iMusician's integrated track library, which allows artists to upload and organise their audio files in advance. What's more, the simple track management system lets you coordinate your music catalogue and perform various actions on your tracks simultaneously, such as distribution, mastering and promotion. By keeping your tracks organised, easily searchable and ready for distribution, the library saves you valuable time (which you can devote to creating new releases) and ensures an extremely smooth release process.<h3>Integrated pocket generator</h3>iMusician ensures that every aspect of your release is taken into account, including the cover art, which has the power to grab the listener's attention. That's why you can either upload your own cover art or create one on the spot using the built-in cover art generator.By providing access to Unsplash and its vast catalogue, the cover art generator allows musicians to search through over 3 million high-quality, royalty-free images and select the one that matches the world of their music and represents their next album.<h3>Content ID YouTube</h3>Monetising your music on YouTube can be tricky, especially if you're just starting out on your musical journey. In fact, the platform generally requires over 4,000 hours of views and at least 1,000 subscribers before artists can monetise it.With iMusician, you can obtain the YouTube Content ID during the process of uploading your release (or at any time afterwards), so you can start earning money from your music as soon as it is released on YouTube. From day one, you get paid when someone uses your music in their video AND when ads are displayed on your videos.<h3>Artist Hub promotional suite</h3>It's never too early to start promoting your album. iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Hub promotional suite</a> allows artists to create a professional web presence and generate buzz for their album in minutes, before it's even released.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, a shareable music smartlink, lets you generate a Pre-Save page and set it up straight after uploading your release (no need to wait for the Spotify URL!). This way, you can start collecting your fans' saves from day one and see your track automatically added to their library as soon as it's released. What's more, on the release date, the Pre-Save page automatically transforms into a fully customisable release page with all your shops and promotional material. This means you only need one link to promote your title before, during and after its release.If, at any stage of the release process (or after), you are considering establishing your artist brand presence on the web, iMusician's <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> allows you to do so for free, and without the hassle of building an artist website from scratch.In fact, it only takes 3 simple steps to set it up and showcase your releases, share your latest videos, increase your ticket sales or impress the press with your EPK. What's more, you can launch your artist brand even if you've never published anything before!<h2>Why choose iMusician?</h2><h3> 1 - Truly unlimited in every way</h3>Pay just once, and your music stays online - FOREVER. You don't need to pay extra to distribute your music to your colleagues or your various projects. Whatever your subscription!<h3>2 - Simple and flexible</h3>With iMusician, everything is as simple and practical as possible. Choose exactly the tools and features you need and want to advance your career - no money wasted on features you won't use! Need to upgrade to the free package? You can do so at any time, for as long as you like.<h3>3 - The widest range of platforms and genres in the world, including classical and electronic music</h3>Unlike other digital distributors, iMusician distributes all possible genres, including electronic and classical music.<h3>4 - A Swiss business partner you can trust</h3>As a Swiss company and a stable financial enterprise trusted by half a million independent artists, iMusician does not deduct tax at source. And there are no hidden costs.Want to distribute your music with iMusician? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Sign up to start distributing today.</a> Thanks to this partnership, get a 20% discount on your next distribution using this code: IMDxBASE4MUSIC

Discover all the advantages of using iMusician as a distributor for your music

Why iMusician is the best choice of distributor for your music

La sortie de votre musique en tant qu'artiste indépendant·e peut sembler intimidante et onéreuse, surtout s’il s’agit d’une nouvelle expérience. iMusician, en tant que distributeur digital de musique expérimenté, en est bien conscient et cherche à apporter le meilleur soutien aux musicien·ne·s tout au long du processus de sortie. Il offre également une large gamme d'avantages et de services de distribution, y compris un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/mastering/mastering-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">service de mastering instantané alimenté par l'IA</a> et la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">suite promotionnelle Artist Hub</a>, pour aider les artistes à tirer le meilleur parti de leur musique avant même qu'elle ne soit diffusée dans le monde entier !&nbsp;Découvrons comment <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/distribution-de-musique-en-ligne?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">la distribution de votre musique avec iMusician</a> peut lancer ou soutenir votre carrière musicale, dès AUJOURD'HUI.&nbsp; <node-image width="100%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/8bf8iMD%20blog%20article%20banner.jpg" alt=""></node-image><h2> Distribuer votre musique avec iMusician</h2><h3> Un processus de diffusion simple en seulement 4 étapes</h3> Pour s’assurer que les musicien·ne·s soient à l'aise tout au long du procédé de distribution, iMusician a mis au point un processus très simple en 4 étapes, qui permet aux artistes de télécharger leur musique en un rien de temps et sans obstacles. L'industrie musicale est souvent considérée comme étant complexe et intimidante, et l'un des objectifs ultimes d'iMusician est de montrer aux artistes qu'il n'en est rien et de les accompagner pour publier leur musique.&nbsp;Le formulaire de téléchargement de l'application iMusician est simple et direct et ne demande que ce qui est vraiment nécessaire. Pour savoir à quoi vous en tenir, vous pouvez choisir entre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/tarifs?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">trois formules d'abonnement spécialement conçues pour répondre aux besoins des artistes indépendant·e·s</a>. Une fois que vous vous êtes inscrit·e, vous passez automatiquement au plan gratuit et devenez membre de la communauté iMusician. Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, vous pouvez passer àl'abonnement AMPLIFY ou AMPLIFY+ et bénéficier d'avantages supplémentaires en matière de distribution, de promotion et de monétisation.&nbsp;Presque toutes les étapes du processus de téléchargement sont accompagnées de conseils et d'explications afin d'éviter toute hésitation. Vous commencez par sélectionner le genre de votre sortie, les plateformes de distribution et votre date de sortie, puis vous remplissez les détails et les métadonnées de votre sortie et vous téléchargez vos fichiers audio.&nbsp;Contrairement à de nombreux autres distributeurs, iMusician est fier de distribuer tous les genres musicaux possibles et de couvrir le plus grand nombre de plateformes de streaming et de téléchargement de musique, y compris celles spécialisées dans la musique électronique ou classique. Cela permet aux artistes de maximiser leur portée auprès de leur public cible et donc de générer potentiellement plus de streams et d'accroître leur audience.&nbsp;Avec AMPLIFY et AMPLIFY+, vous pouvez également personnaliser votre date de sortie numérique, opter pour des options de livraison plus rapides, ou trouver la meilleure date de sortie pour pouvoir pitcher votre musique sur Spotify for Artists afin de figurer sur leurs playlists éditoriales.&nbsp;Pour importer vos titres, vous pouvez utiliser la bibliothèque de titres intégrée d'iMusician, qui permet aux artistes de télécharger et d'organiser leurs fichiers audio à l'avance. En outre, le système simple de gestion des pistes vous permet de coordonner votre catalogue musical et d'effectuer simultanément diverses actions sur vos pistes, telles que la distribution, le mastering et la promotion. En gardant vos pistes organisées, facilement consultables et prêtes à être distribuées, la bibliothèque vous fait gagner un temps précieux (que vous pouvez consacrer à la création de nouvelles sorties) et garantit un processus de sortie extrêmement fluide.&nbsp; <h3>Générateur de pochettes intégré</h3>iMusician s'assure de prendre en compte tous les aspects de votre sortie, y compris la pochette, qui a le pouvoir d'attirer l'attention des auditeur·trice·s. C'est pourquoi vous pouvez soit télécharger votre propre pochette, soit en créer une sur place à l'aide du générateur de pochettes intégré.&nbsp;En donnant accès à Unsplash et à son vaste catalogue, le générateur de pochettes permet aux musicien·ne·s de rechercher parmi plus de 3 millions d'images de haute qualité libres de droits et de sélectionner celle qui correspond à l'univers de leur musique et qui représente leur prochain album. <h3>Content ID YouTube</h3>La monétisation de votre musique sur YouTube peut s'avérer délicate, surtout si vous n'en êtes qu'au début de votre parcours musical. En effet, la plateforme exige généralement plus de 4 000 heures de visionnage et au moins 1 000 abonnés pour que les artistes puissent la monétiser.&nbsp;Avec iMusician, vous pouvez obtenir le YouTube Content ID pendant le processus de téléchargement de votre sortie (ou à tout moment par la suite), ce qui vous permet de commencer à gagner de l'argent grâce à votre musique dès sa sortie, sur YouTube. Dès le premier jour, vous êtes rémunéré·e lorsque quelqu'un utilise votre musique dans sa vidéo ET lorsque des publicités sont affichées sur vos vidéos.&nbsp;<h3>La suite promotionnelle Artist Hub</h3>Il n'est jamais trop tôt pour commencer à promouvoir votre album. La <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">suite promotionnelle Artist Hub</a> d'iMusician permet aux artistes de créer une présence digne d’un·e pro sur le web et de générer du buzz pour leur album en quelques minutes seulement, avant même qu'il ne soit sorti.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/release-page?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Release Page Pro+</a>, un smartlink musical partageable, vous permet de générer une page Pre-Save et de la mettre en place directement après avoir téléchargé votre sortie (pas besoin d'attendre l'URL Spotify !). De cette façon, vous pouvez commencer à collecter les sauvegardes de vos fans dès le premier jour et voir votre titre être automatiquement ajouté à leur bibliothèque dès sa sortie. De plus, à la date de sortie, la page Pre-Save se transforme automatiquement en une page de sortie entièrement personnalisable avec toutes les boutiques et tout votre matériel promotionnel. Cela signifie qu'un seul lien suffit pour promouvoir votre titre avant, pendant et après sa sortie.&nbsp;Si, à n'importe quel stade du processus de sortie (ou après), vous envisagez d'établir la présence de votre marque d'artiste sur le web, l’<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.pro/fr/services/artist-hub/artist-pages?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Artist Page</a> d'iMusician vous permet de le faire gratuitement, et sans le souci de construire un site web d'artiste à partir de zéro.&nbsp;En fait, 3 étapes simples suffisent pour le mettre en place et présenter vos sorties, partager vos dernières vidéos, augmenter vos ventes de billets ou impressionner la presse avec votre EPK. De plus, vous pouvez lancer votre marque d’artiste même si vous n'avez jamais rien publié auparavant !&nbsp;<h2>Pourquoi iMusician ?</h2><h3> 1 - Vraiment illimité à tous points de vue</h3>Payez une fois seulement, et votre musique reste en ligne - POUR TOUJOURS. Vous n'avez pas besoin de payer plus pour distribuer votre musique à vos collaborateurs ou à vos différents projets. Quel que soit votre abonnement !&nbsp;<h3>2 - Simple et flexible</h3>Avec iMusician, tout est aussi simple et pratique que possible. Choisissez exactement les outils et les fonctionnalités dont vous avez besoin et que vous voulez pour faire avancer votre carrière - pas d'argent gaspillé pour des fonctionnalités que vous n'utiliserez pas ! Besoin de passer à la formule gratuite ? Vous pouvez le faire à tout moment, aussi longtemps que vous le souhaitez.<h3>3 - Le plus large éventail de plateformes et de genres dans le monde entier, y compris la musique classique et électronique</h3>Contrairement à d'autres distributeurs numériques, iMusician distribue tous les genres possibles, y compris la musique électronique et classique.<h3>4 - Un partenaire commercial suisse en qui vous pouvez avoir confiance</h3>En tant que société suisse et entreprise financière stable à laquelle un demi-million d'artistes indépendants font confiance, iMusician ne prélève pas d'impôt à la source. Et il n’y a pas de frais cachés.&nbsp;Vous souhaitez distribuer votre musique avec iMusician ? <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://imusician.app/signup?utm_source=baseformusic&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=baseformusic">Inscrivez-vous pour commencer votre distribution dès aujourd'hui</a>.Bénéficiez, avec ce partenariat, d’une réduction de 20% sur votre prochaine distribution en utilisant le code : IMDxBASE4MUSIC

Découvrez tous les avantages à utiliser iMusician en tant que distributeur pour votre musique

Pourquoi iMusician est le meilleur choix de distributeur pour votre musique

<h1>Clément Souchier, a songwriter turned music industry entrepreneur</h1>Clément Souchier is the founder of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, an independent image music agency (which he has since sold to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) that finds existing music and produces original music for image professionals. Before that, he used to provide his own music for films and adverts as a songwriter and composer. With the creation of Creaminal, his aim was to bring together independent artists and labels to offer their talents on films, commercials and video games. "We wanted to create something to compete with the majors, an alternative. The initiative was very well received. At the start, it was mainly about representing artists, and little by little these artists got their own labels."<h2>How does music synchronisation work?</h2><h3>There are three types of synchronisation: </h3><ul><li>Fiction: First of all, the subject of the film means that a track has more or less synchronisation potential. It's the subject, the place and the time of the film that determine what we're looking for... I don't look for the same music depending on whether the action takes place in Romania in the 80s or in the US today. Then there has to be a certain uniqueness, otherwise the producer and director will prefer to buy music straight from the bookshop. What's more, if the music has a secondary or accompanying role, the image professional will turn to a less expensive title. On the other hand, if the music has a major role, for example in the end credits or in a cult scene, it makes sense to use a commercial title that adds meaning and/or impact to the sequence.</li><li>Advertising: "What often works in advertising are tracks that can exacerbate the emotion being sought and/or the target audience. Music in an advertising format, i.e. a rather short one, will act as a catalyst, a highlighter, to reveal and support what the advertiser and his agency are trying to say". Families of music based on emotions have a greater potential for synchronisation: feminine, empowering, positive, unifying, modern, powerful, badass, assertive. These are known in the industry as tracks with strong synchro potential or "Sync Friendly" tracks. "Tracks that are more hybrid in terms of the emotions they evoke are often more difficult to use, because we prefer something that is more clear-cut, with a more exacerbated emotion. It should also be noted that you can look for emotion, but not necessarily sadness, and that explicit lyrics are very rare. What we do like to do, though, and at the risk of it sounding contradictory, is to place tracks that don't seem particularly suited to synchro and for which there's a magic that happens between the advert and the track; and these are generally award-winners." But to achieve this, you also need the client to be on board, because it often represents a greater risk. And when it comes to risk, it's not uncommon for customers to prefer either to buy well-known, stale titles - even if it means paying a lot of money for them - or cheap bookstore titles... But in my opinion, neither of these are likely to make a real difference to a campaign... Well-known titles tend to overwhelm films - in the sense that the title will attract all the attention to the detriment of the brand - and bookstore titles tend to make them bland. In my opinion, only singular titles that are not yet ultra-famous can make a brand shine, so we'll say "this brand's music is too good".</li><li>Video games: "In-game music is something that has been thwarted by complex negotiations between game publishers and collective management societies (such as SACEM). French composers have been completely sidelined by video game studios, with a few exceptions. Today, there are very few French composers for video games, because the gaming studios want to be able to buy the rights on a buy-out basis (= buy everything and pay no proportional remuneration), whereas the French vision of authors' rights, which I defend, is to have a non-transferability of your rights, i.e. to be paid on each copy sold, whereas the Anglo-Saxons just want to give you a 'flat-fee'. It took us years to find a system that worked in France. It's mainly used for original music created especially for the company, because video game studios want to own the music. On the other hand, on a synchronisation, there can easily be French artists."</li></ul> "My favourite project to work on was clearly the feature film La Tortue Rouge, produced by Studios Ghibli, with original music by composer Laurent Perez del Mar. It was a really special experience - it was a film without words, so the music played both the role of accompaniment, but also almost a dialogue role."<h3>The main problem with music synchronisers</h3>At Creaminal, Clément very quickly came up against the problem of the lack of tools in the industry for managing large catalogs. "I'd been hoping for a long time that a tool would come along. But when I didn't see anyone doing it, I created an in-house tool to receive, store and share music easily, with a major music description feature to make it easier to search for and find the right music to offer." This tool began to generate quite a bit of interest from artists and labels, but also from other players in the music industry. It was at this precise moment that the idea of Bridge Audio emerged, a tool that could be just as useful for composers/artists, whether pro or amateur, as it could be for players in the music industry (music synchronisation agencies, media, labels, artists, etc.). He therefore decided to sell Creaminal to AlterK and create this new company: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.<h2>The creation of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, the first audio cloud</h2>"It's like Google Drive having a baby with Spotify". The tool responds to issues specific to the audio industry, such as allowing only streaming or downloading on a shared track, the ability to add all the metadata to files and an AI description of each track (musically, stylistically, emotionally, structurally, type of voice, etc). In two words, productivity and discoverability. To be able to store files, have all the information linked to the tracks and make it easy to find them. "We chose to offer a free version to make it as easy to adopt as wetransfer or soundcloud". <h3>A word about the future of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a></h3>"On Bridge, we've set up Workspaces for working alone or as part of a team: assets are stored, and you share them with others for synchronisation, promotion, A&amp;R, exchanges with artists, etc. The tool is used by composers, artists and all those around them (labels, publishers, tour managers, PR, etc.), as well as by companies who want to share their work with others. The tool is used by composers, artists and their entourage (labels, publishers, tour operators, managers, PR, etc.), as well as by companies that 'consume' music, such as Chanel and TBWA, and by music supervisors. In the middle of all this, we're going to create marketplaces, called HUBs, the first of which is dedicated to Synchronisation: the Synch Hub. As a rights holder, you'll be able to decide to put all or some of your tracks on this Hub, and music labels and supervisors will be invited to join the Hub to search for a specific track, using our AI. We've just launched this service, and we've already got over 60 labels/publishers offering their catalogs and over thirty buyers. The prospects for development are very exciting As far as future developments on Bridge are concerned, we're going to continue to improve the user experience and add new functions to both the workspaces and the HUB. We reckon that we've only made 30% of the final product, and future developments include the effort to make our music more discoverable and to add a mobile version. Don't hesitate to join the tens of thousands of users who have already joined us.

Check out this interview with Clément Souchier, founder of Creaminal (music synchronisation agency) and Bridge.audio (cloud audio)

Music synchronisation: Interview with Clément Souchier, founder of Bridge.audio & Creaminal

<h2>Clément Souchier, un auteur-compositeur devenu entrepreneur dans l'industrie musicale&nbsp;</h2>Clément Souchier est le fondateur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.creaminal.com/">Creaminal</a>, l’agence indépendante de musique à l’image (qu’il a vendu depuis à <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.alter-k.com/">Alter K Music Group</a>) qui trouve des musiques existantes et produit des musiques originales pour les professionnels de l’image. Avant cela, il proposait lui-même sa musique pour des films &amp; publicités en tant qu'auteur-compositeur. Avec la création de Creaminal, son objectif était de fédérer des artistes et des labels indépendants pour proposer leurs talents sur des films, des pubs, des jeux vidéos. “On voulait créer une offre concurrente aux majors, une alternative. L'initiative a été très bien reçue. Au départ, c'était surtout de la représentation d’artistes et petit à petit ces artistes ont eu des labels.”&nbsp; <h2>Comment fonctionne la synchronisation musicale ?</h2><h3>On distingue trois familles dans la synchronisation :&nbsp;</h3><ul><li>Fiction : Tout d'abord, le sujet du film fait qu’un titre a plus ou moins de potentiel de synchronisation dessus. C’est en effet le sujet, le lieu et l’époque du film qui déterminent ce qu’on recherche… Je ne cherche pas la même musique selon que l’action du film se déroule en Roumanie dans les années 80 ou aux US aujourd’hui. Ensuite, il doit y avoir une certaine singularité, sinon la prod et le réal préféreront acheter directement de la musique de librairie. De plus, si la musique a un rôle secondaire, ou d'accompagnement, le professionnel de l'image va se tourner vers un titre moins cher. En revanche, si la musique a un rôle majeur, par exemple avec le générique de fin ou sur une scène culte, il fait sens d’utiliser un titre du commerce qui apporte une signification et/ou un impact supplémentaire à la séquence. </li><li>Publicité : "Ce qui va souvent marcher en publicité, ce sont des titres qui peuvent exacerber l’émotion recherchée et/ou le public visé. Une musique sur un format publicitaire, donc plutôt court, va jouer un rôle de catalyseur, de surligneur, pour révéler et appuyer ce que l’annonceur et son agence&nbsp; cherchent à dire”. Les familles de musique basées sur des émotions ont un plus fort potentiel de synchronisation : féminine, enpowerment, positive, fédératrice, moderne, puissante, badass, revendiqué. On parle dans le milieu de titre à fort potentiel Synchro ou de titres “Sync Friendly”. “Les titres qui sont plutôt hybrides dans les émotions qu’ils évoquent sont souvent plus difficiles à utiliser, car on préfèrera quelque chose de plus tranché, avec une émotion plus exacerbée”. "Il faut aussi noter qu'on peut chercher l’émotion, mais pas nécessairement la tristesse, et que les explicit lyrics sont très rares". “Ce qu’on aime bien pourtant , et au risque que ça puisse sembler contradictoire, c'est placer des titres qui ne semblent pas spécialement adaptés à la synchro et pour lesquels il y a une magie qui s’opère entre la publicité et le titre ; et là généralement ce sont des awards-winners. Mais pour y parvenir, il faut aussi que le client soit partant, car cela représente souvent un plus grand risque. Et en matière de risque, il n’est pas rare que les clients préfèrent soit acheter des titres connus et éculés - quitte à les payer très cher - ou des titres de librairie pas chers… Alors qu’à mon sens, ni l’un, ni l’autre ne sont propices à faire véritablement la différence sur une campagne… Les titres connus ont tendance à phagocyter les films - dans le sens où le titre va attirer toute l’attention au détriment de la marque - et les titres de librairie à les rendre fades. Seul, à mon sens, les titres singuliers et pas encore ultra connus peuvent faire briller la marque, on dira alors “trop bien la musique de telle marque”.&nbsp; </li><li>Jeux vidéos : “La musique “in-game” (dans le jeu), c’est quelque chose qui a été contrarié par des négociations complexes entre éditeurs de jeux et société des gestions collectives (comme la SACEM). Les compositeurs français ont été complètement écartés par les studios de jeux vidéos, à quelques exceptions près. Aujourd’hui, il y a très peu de français qui composent pour les jeux vidéos, car les studios gaming ont envie de pouvoir acheter les droits sur le principe de buy-out (= acheter tout et ne pas payer de rémunération proportionnelle), là où la vision des droits d’auteurs à la française, que je défends, c’est d’avoir une incessibilité de tes droits, c'est-à-dire d’être payé sur chaque exemplaire vendu, tandis que les Anglo-Saxons veulent juste te filer un “flat-fee”. On a mis des années à trouver un système qui marche en France. C’est surtout présent sur les musiques originales créées spécialement pour l’entreprise, car les studios de jeux vidéos veulent être propriétaire de la musique. En revanche, sur une synchronisation, il peut facilement y avoir des artistes français."&nbsp; </li></ul>"Le projet sur lequel j’ai préféré travailler, c’est clairement le long métrage La Tortue Rouge, film produit par les studios Ghibli, avec de la musique originale du compositeur Laurent Perez del Mar. C’était vraiment une expérience à part , c’était un film sans parole, donc la musique jouait à la fois le rôle d’accompagnement, mais aussi presque un rôle de dialogue."&nbsp; <h3>La principale problématique des synchroniseurs musicaux</h3>Au sein de Creaminal, Clément s’est très vite heurté à la problématique de&nbsp; l’absence d’outils dans l’industrie pour gérer des grands catalogues. “J’ai longtemps espéré qu’un outil verrait le jour. Mais, ne voyant personne le faire, j’ai créé un outil interne pour recevoir, stocker et partager de la musique facilement, avec une fonctionnalité majeure de description de la musique pour plus facilement chercher et trouver les bonnes musiques à proposer.” Cet outil a commencé à susciter pas mal d’intérêts auprès d’artistes et de labels, mais aussi auprès d'autres acteurs de l'industrie musicale. C’est à ce moment précis que l’idée de Bridge audio a émergée, un outil qui pouvait aussi bien trouver son utilité pour les compositeurs/artistes, qu’ils soient pro ou amateurs, que pour les acteurs de l’industrie musicale (Agence de synchronisation musicale, médias, labels, artistes, etc). Il a donc pris la décision de vendre Creaminal à AlterK et de créer cette nouvelle société : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://bridge.audio">bridge.audio</a>.&nbsp;<h2>La création de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>, le premier cloud audio&nbsp;</h2>“Google drive qui aurait fait un bébé avec Spotify”. L’outil répond à des problématiques spécifiques aux métiers de l’audio, comme d’autoriser uniquement le streaming ou le download sur une track partagée, le fait de pouvoir ajouter toutes les métadatas aux fichiers ainsi qu’une description par IA de chaque morceau (musicalement, stylistiquement, émotions, structures, type de voix etc). En deux mots, productivité et “découvrabilité”. Pouvoir stocker des fichiers, avoir toutes les informations liés aux titres et permettre de le retrouver facilement. “On a fait le choix de proposer une version gratuite pour que ce soit aussi simple à adopter qu’un wetransfer ou un soundcloud”&nbsp; <h3>Un mot sur le futur de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Bridge.audio">Bridge.audio</a>&nbsp;</h3>“Sur Bridge, on a mis en place les Workspaces pour travailler seul ou en équipe : des assets sont stockés et tu les partages avec d’autres à des fins de synchronisation, de promotion, d’A&amp;R, d’échange avec des artistes etc. L'outil est aussi bien utilisé par des compo, artistes) que tout leur entourage (labels, éditeurs, tourneurs, managers, PR…), mais aussi par des entreprises qui “consomme” de la musique comme Chanel ou TBWA, ainsi que par des superviseurs musicaux. Au milieu de tout ça, nous allons créer des places de marché, que l’on appelle les HUB et dont le premier est consacré à la Synchronisation : le Hub Synch. En tant qu’ayant droit tu vas pouvoir décider de mettre tout ou une partie de tes titres sur ce Hub, et les marques &amp; superviseurs musicaux vont être invités à venir rejoindre le Hub pour chercher, grâce à notre IA, un titre spécifique. Nous venons de lancer ce service, avec déjà plus de 60 labels / éditeurs qui proposent leur catalogue et plus d’une trentaine d’acheteurs. Les perspectives de développement sont super enthousiasmantes Pour ce qui est des développements à venir sur Bridge : on va continuer d’améliorer l’expérience utilisateur et de nouvelles fonctionnalités tant sur les workspaces que sur le HUB. On considère qu’on a fait seulement 30% du produit final et parmi les évolutions à venir, il y a cet effort sur la découvrabilité, rendre sa musique plus facile à découvrir et d'ajouter une version mobile. N’hésitez pas à rejoindre les dizaines de milliers d’utilisateurs qui nous ont déjà rejoint.

Découvrez cet interview de Clément Souchier, créateur de Creaminal (agence de synchronisation musicale) et Bridge.audio (cloud audio)

La synchronisation musicale : Entretien avec Clément Souchier, fondateur de Bridge.audio & Creaminal

In today's competitive music industry, where artists signed to major record labels dominate the scene, there's a powerful and often underestimated method that can give independent artists a significant advantage—live streaming your music.&nbsp;While it may seem slow, the potential benefits are substantial, particularly for young, independent artists looking to make their mark. However, live streaming is not for everyone. If your branding does not lean to the outgoing, ‘relatable’ side, live streaming can be exhausting and might not align with your identity.&nbsp;On the other hand, if your artist branding is that ‘girl next door’ and you enjoy sharing your life with the fans, this is your opportunity to boost your visibility to a wider audience.&nbsp; Or, to learn more about other strategies for your music marketing plan, check <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our review on Top 4 Music Marketing Strategy</a>, exclusively for independent artists.&nbsp;Think music live-streaming is for you? Let’s dive into our guide on how to create your music live-streaming plan now!&nbsp;<h2>Why consider live streaming in your music marketing campaign?</h2>Live streaming works similarly to social media, allowing you to showcase your personality and authenticity online, but in a faster and more efficient way.&nbsp;During the COVID-19 pandemic, when we were all locked inside,&nbsp;artists sought new ways to sustain their passion for music. And audiences, too, look for ways to support their favorite artists and discover new music.&nbsp; How does that work - you may ask? Instead of sharing stories through social media posts, live streaming enables direct, real-time conversations with your audience. When you share photos and videos on social media, the visibility of your posts isn't guaranteed. In contrast, live streaming, particularly on platforms like Instagram, holds a unique advantage. Instagram notifies your followers instantly when you go live, assuming they haven't disabled notifications for your posts (fingers crossed they haven't!).This market of live streaming has become rapidly popular. Through live streaming, you can connect with your audience on a more personal level, answer their questions on time, share your music, and cover song requests from new audiences, showcasing your voice and style to potential fans.&nbsp; This method has brought many artists the opportunity to rise and succeed in their music careers. For instance, Pomplamoose gained popularity by engaging with their audiences on Twitch and YouTube in real time. Taking song requests and interacting through live chat, they have now achieved a dedicated fanbase of +1.7M on YouTube.&nbsp; <h2>How to plan your music live stream strategy?&nbsp;</h2><h3>Your music live-stream schedule&nbsp;</h3>The optimal live stream duration is typically around 2 hours, which gives a balance for reaching viewers and accommodating your planned activities. Based on your strategy, consider hosting 1 to 2 live stream sessions per week. This consistency helps your audience know when and where to find you online.&nbsp;<h3>Your music live-stream session</h3>According to research, live streams typically don’t reach the peak number of viewers after the first 30 minutes of broadcasting. It’s important to keep this in mind when planning your streaming strategy.&nbsp; Within the first 30 minutes, use them as an “ice-breaking time”.&nbsp; For instance, you can have small talks with your audience, introduce yourself to the audience, and engage with them. This is an essential step to take since not everyone knows about you before the live stream. So be sure to let them know who you are.&nbsp; Check out our tips on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">how to build your music identity</a> to understand how you can showcase yourself more effectively.&nbsp; Once you’ve reached a sufficient number of views, transition to your performance stage and start your music live stream. Remember to have breaks between songs and actively engage with your audience.&nbsp; Continuously singing for extended periods can be overwhelming, so these breaks not only give you time to breathe but also offer valuable opportunities to receive feedback and insights from your growing fan base.&nbsp; To end your live stream, consider dedicating time to a Q&amp;A with your audience. Encourage them to ask questions about you, fostering a more personal connection. Use this moment to invite them to follow you on other social media or streaming platforms for more content and updates as well!&nbsp;<h2>What’s the best live-streaming platform for independent artists?&nbsp;</h2>With the variety of options available, you can choose your platform depending on your goals.&nbsp;<h3>Instagram Live</h3>Since your live streaming on this platform is typically visible to your followers only. To be able to get your live stream on the explore page, you need to have high engagement, as well as align with the audience’s interest. So this platform is ideal for enhancing engagement with your existing audience rather than building a wider fan base.&nbsp;To learn more about what to talk about on your Instagram live stream, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a> and get more ideas from there!<h3>YouTube Live</h3>YouTube serves as a great platform for live-streaming your music. Make your stream public to allow everyone to discover it, and YouTube’s algorithm will recommend your content to the audiences based on their viewing history and patterns.&nbsp;Keep in mind, though, that the audience here often leans toward music videos and other kinds of video entertainment. So, while your live stream may reach users outside your active audience, achieving expected engagement could vary based on user preferences.&nbsp;<h3>Twitch&nbsp;</h3>That leads to our highly recommended live stream platform for independent artists, Twitch - a dedicated live-streaming platform where users actively seek streams to watch. Enhance your discoverability by adding relevant categories like “Music” or “Just chatting” for your live session, making it easier for interested audiences to find and engage with your content.&nbsp;<h2>Announce the live stream and captivate your audience&nbsp;</h2>Just as you announce your upcoming releases to your fans on social media, don't forget to share your live stream schedule with them. Whether as a dedicated post or a story, include a reminder and the link to your upcoming stream.Speak to your audience conversationally, just like you would with friends. Inform them about your upcoming livestream and share a juicy secret to stir their excitement. For instance, you could tease a "New Song Premiere" or promise to answer the most embarrassing questions exclusively during the live stream tonight!Check out our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://docs.google.com/document/d/1VhGaGKkiXk5l7ECnLbIWp4DLNjbjvYDqU8Kv1MEJKTc/edit">tailored tips to stand out on different social media platforms </a>here - we will help you navigate through where and how to post your announcements!&nbsp;<h2>Continue to promote your music with Base For Music&nbsp;</h2>While live streaming is a valuable component of your music marketing strategy, it is not the ultimate solution. Broaden your online presence and music to a wider audience through a dynamic approach like using social ads.&nbsp;Unlike organic promotion methods which can take lots of time and effort to build a fanbase, social ads offer targeted efficiency, boosting your music’s reach to the right audience at the right time.&nbsp;At Base For Music, we specialize in guiding artists through the challenges of advertising. Choose to promote your music seamlessly across social media and streaming platforms such as Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, and Spotify,...&nbsp; through our all-in-one dashboard.&nbsp;Contact us today for a tailored approach to boost your music career!&nbsp;

Find out if live-streaming music is the right choice for you as an independent artist through our comprehensive guide.

Live Stream Music Marketing: Is It The Right Choice For You? 

Dans l'industrie musicale compétitive d'aujourd'hui, où les artistes signés par les grandes maisons de disques dominent la scène, il existe une méthode puissante et souvent sous-estimée qui peut être une bonne alternative pour les artistes indépendants : les live streaming.Bien que cela puisse sembler moins attractif, les avantages potentiels sont considérables, en particulier pour les jeunes artistes indépendants qui cherchent à se faire connaître.Cependant, la vidéo en direct ne convient pas à tout le monde. En effet, le streaming en direct peut se révéler épuisant et ne pas correspondre à votre identité.En revanche, si votre image de marque correspond et que vous aimez partager votre vie avec vos fans, c'est l'occasion d'accroître votre visibilité auprès d'un public plus large.Pour en savoir plus sur d'autres stratégies pour votre plan de marketing musical, consultez notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">les 4 meilleures stratégies de marketing musical</a>, exclusivement destinées aux artistes indépendants.Vous pensez que le live-streaming musical est fait pour vous ? Plongez-vous dans notre guide sur la création de votre plan de live-streaming musical dès maintenant !<h1></h1><h2>Pourquoi envisager la diffusion en direct dans le cadre de votre campagne de marketing musical ?</h2> Le streaming en direct fonctionne de la même manière que les réseaux sociaux, vous permettant de mettre en avant votre personnalité et votre authenticité en ligne, mais de manière plus rapide et plus efficace. Pendant la pandémie de COVID-19, alors que nous étions tous enfermés à l'intérieur, les artistes ont cherché de nouveaux moyens de maintenir leur passion pour la musique. Le public, lui aussi, cherche des moyens de soutenir ses artistes préférés et de découvrir de nouvelles musiques.Comment cela fonctionne-t-il ? Au lieu de partager des histoires par le biais de posts sur les réseaux sociaux, la diffusion en direct permet des conversations directes et en temps réel avec votre public.Lorsque vous partagez des photos et des vidéos sur les réseaux sociaux, la visibilité de vos posts n'est pas garantie. En revanche, la diffusion en direct, en particulier sur des plateformes comme Instagram, présente un avantage unique. Instagram avertit instantanément vos followers lorsque vous passez en direct, à condition qu'ils n'aient pas désactivé les notifications pour vos posts (je croise les doigts pour que ce ne soit pas le cas !).Ce marché de la diffusion en direct est devenu rapidement populaire. Grâce à la diffusion en direct, vous pouvez entrer en contact avec votre public de manière plus personnelle, répondre à leurs questions à temps, partager votre musique et répondre aux demandes de chansons de nouveaux publics, mettant ainsi en valeur votre voix et votre style auprès de fans potentiels.Cette méthode a permis à de nombreux artistes de progresser et de réussir dans leur carrière musicale. Par exemple, Pomplamoose a gagné en popularité en s'engageant en temps réel avec son public sur Twitch et YouTube. En acceptant les demandes de chansons et en interagissant par le biais d'un chat en direct, ils ont maintenant une base de fans dévoués de +1,7 million sur YouTube.<h2>Comment planifier votre stratégie de diffusion de musique en direct ?</h2><h3> Programmer votre live</h3>La durée optimale d'une diffusion en direct est généralement d'environ deux heures, ce qui permet d'atteindre les spectateurs tout en tenant compte des activités que vous avez prévues. En fonction de votre stratégie, envisagez d'organiser 1 à 2 sessions de diffusion en direct par semaine. Cette régularité permet à votre public de savoir où et quand vous trouver en ligne.<h3>Votre session de live</h3>Selon des études, les flux en direct n'atteignent généralement pas le nombre maximal de spectateurs après les 30 premières minutes de diffusion. Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous planifiez votre stratégie de diffusion en continu.Les 30 premières minutes doivent servir à briser la glace. Par exemple, vous pouvez avoir de petites discussions avec votre public, vous présenter à lui et dialoguer avec lui. Il s'agit d'une étape essentielle, car tout le monde ne vous connaît pas avant la diffusion en direct. Veillez donc à ce qu'ils sachent qui vous êtes.Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">nos conseils sur la construction de votre identité musicale</a> pour comprendre comment vous pouvez vous présenter plus efficacement.Une fois que vous avez atteint un nombre suffisant de vues, passez à la scène et commencez à diffuser votre musique en direct. N'oubliez pas de faire des pauses entre les chansons et de vous engager activement auprès de votre fanbase.Chanter continuellement pendant de longues périodes peut être accablant. Ces pauses vous donnent non seulement le temps de respirer, mais elles vous offrent également l'occasion de recevoir des commentaires et des informations de la part de votre base de fans en pleine croissance.Pour terminer votre diffusion en direct, envisagez de consacrer du temps à une séance de questions-réponses avec votre public. Encouragez-les à vous poser des questions sur vous, afin d'établir un lien plus personnel. Profitez de ce moment pour les inviter à vous suivre sur d'autres réseaux sociaux ou plateformes de streaming pour obtenir davantage de contenu et de mises à jour ! <h2>Quelle est la meilleure plateforme de diffusion en direct pour les artistes indépendants ?</h2>Grâce à la variété des options disponibles, vous pouvez choisir votre plateforme en fonction de vos objectifs. <h3>Instagram Live</h3>La diffusion en direct sur cette plateforme n'est généralement visible que par les personnes qui vous suivent. Pour que votre diffusion en direct soit visible sur la page d'exploration, vous devez obtenir un taux d'engagement élevé et vous aligner sur les intérêts de votre public. Cette plateforme est donc idéale pour renforcer l'engagement de votre public existant plutôt que pour créer une base de fans plus large.Pour en savoir plus sur les sujets à aborder lors de votre diffusion en direct sur Instagram, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">Comment comprendre votre base de fans</a> et obtenez d'autres idées à partir de là ! <h3>YouTube Live</h3>YouTube est une plateforme idéale pour diffuser votre musique en direct. Rendez votre flux public pour permettre à tout le monde de le découvrir, et l'algorithme de YouTube recommandera votre contenu aux spectateurs en fonction de leur historique et de leurs habitudes de visionnage.Gardez toutefois à l'esprit que le public ici penche souvent vers les clips musicaux et d'autres types de divertissements vidéo. Ainsi, même si votre diffusion en direct peut toucher des utilisateurs en dehors de votre public actif, l'engagement attendu peut varier en fonction des préférences des utilisateurs. <h3>Twitch</h3>Cela nous amène à notre plateforme de streaming en direct hautement recommandée pour les artistes indépendants, Twitch - une plateforme de streaming en direct dédiée où les utilisateurs recherchent activement des streams à regarder. Améliorez votre capacité de découverte en ajoutant des catégories pertinentes telles que "Musique" ou "Bavardage" pour votre session en direct, ce qui permettra au public intéressé de trouver plus facilement votre contenu et de s'y engager.<h2>Annoncez la diffusion en direct et captivez votre public</h2>Tout comme vous annoncez vos prochaines publications à vos fans sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de partager avec eux le calendrier de votre live stream : incluez un rappel et le lien vers votre prochaine diffusion.Parlez à votre public de manière conversationnelle, comme vous le feriez avec des amis. Informez-les de votre prochaine diffusion en direct et partagez un secret croustillant pour susciter leur enthousiasme. Par exemple, vous pouvez annoncer une "nouvelle chanson en avant-première" ou promettre de répondre aux questions les plus embarrassantes en exclusivité pendant le live en direct de ce soir !Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/social-media-marketing-how-to-stand-out-as-an-indie">nos conseils sur mesure pour vous démarquer sur les différents réseaux sociaux ici</a> - nous vous aiderons à savoir où et comment publier vos annonces !<h2>Continuez à promouvoir votre musique avec Base For Music</h2>Bien que la diffusion en direct soit un élément précieux de votre stratégie de marketing musical, ce n'est pas la solution ultime. Élargissez votre présence en ligne et votre musique à un public plus large grâce à une approche pro-active telle que l'utilisation de publicités sociales.Contrairement aux méthodes de promotion organiques qui peuvent prendre beaucoup de temps et d'efforts pour construire une base de fans, les publicités sociales offrent une efficacité ciblée, augmentant la portée de votre musique au bon public au bon moment.Chez Base For Music, nous nous spécialisons dans l'accompagnement des artistes à travers les défis de la publicité. Choisissez de promouvoir votre musique de manière transparente sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming telles que Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify,... grâce à notre dashboard tout-en-un.Contactez-nous dès aujourd'hui pour une approche sur mesure afin de booster votre carrière musicale !

Découvrez si la diffusion de musique en livestream est le bon choix pour vous en tant qu'artiste indépendant grâce à notre guide complet.

Faire du live stream en tant qu'artiste : Est-ce le bon choix pour vous ? 

Continuation of our Tips from insiders series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">our interview with the creator of Isitagoodplaylist</a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.<h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services."The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."<h2>His advice for developing artists</h2>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today.""Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance." <h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough" </h3>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."<h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li>Product placement : Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</li><li>Private concerts : These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</li><li>Brand content : These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</li><li>Collaborative collections : This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</li><li>Endorsement : the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</li></ul><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li>Correspondence between the brand's target clientele and the artist's fanbase</li><li>Shared values between the brand and the artist</li><li>Involvement and loyalty of the artist's community</li></ul><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Why Musical Branding Matters: An Interview with Xanadu Creative Services' Founder

Suite de notre série d'article Tips from insiders. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.<h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés."Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."<h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui.""Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."<h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3> "Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."<h2>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</h2><ul><li>Placements de produits :&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</li><li>Concerts privés :&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</li><li>Brand content :&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</li><li>Collections en collaboration :&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</li><li>Égérie :&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><ol><li>Correspondance entre la clientèle cible de la marque et la fanbase de l’artiste</li><li>Partage de valeurs communes entre la marque et l’artiste</li><li>Implication et fidélité de la communauté de l’artiste</li></ol><h2>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</h2>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

L'importance du branding musical : Entretien avec le fondateur de Xanadu Creative Services

Navigating the music marketing scene solo can be tough for indie artists. Without big-label support, setting up a successful music marketing plan feels like a puzzle. Whether you want to promote the release of a new album, EP, single, or major news about your project, don't fret— we are here to guide you.&nbsp;This article offers a clear, practical guide inspired by real-life indie artist success stories.&nbsp;If you want to learn more about the music industry’s trends, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 Music Marketing Strategies for your music before the release</a>.<h2>3 pieces of advice for starting a successful music campaign&nbsp;</h2>Are you ready? While on one end, labels and record companies will have a process already established for each of their music projects, with experienced marketing teams and relevant tools, you, on the other end, as an indie artist, will have to structure yourself to rock your start. Here are our 3 pieces of advice as you start this marketing journey.&nbsp;<h3>Define your unique identity&nbsp;</h3>The journey of an artist is challenging. You will be constantly faced with a moral dilemma between pleasing yourself and connecting with your audience. The struggle is natural and is part of how artists develop themselves and their identities.&nbsp; Though you will continuously question yourself on what you should do and how you should present your project, it is important to never forget who you are: understand what sets your music apart, what defines your artistic project, stay true to your values, and the story you want to share with your audience. Still unsure about your music identity? Learn more about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">building an identity with these tips from us!&nbsp;</a><h3>Don’t please everyone</h3>As you’ve established your identity, the second step is to define your audience. One piece of advice any marketing expert will give you is this: don’t target everyone! Your project will resonate with some people, while it might not with others – that's alright!&nbsp;It can be tempting to readapt continuously to please more people. However, by doing so you will appear inconsistent, and worse, you might lose your initial fanbase who used to identify with you.&nbsp; To make sure your campaign is a success, define your target audience by creating a persona and focus on it. This insight helps tailor your content to hit the right notes with your fans.For more tips, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a>.&nbsp;<h3>Set a fixed budget</h3>While a lot of artists choose to start their marketing organically, there is eventually a need to leverage advertising platforms to reach a much larger audience and grow your fanbase. In this regard, ensure your financial plan is sufficient for you to get the results. This is indeed a crucial step for your music campaign's success—whether for content creation, promotions, or ads. Understanding your financial boundaries allows for resource allocation to maximize your investment and campaign’s results.&nbsp;For an exclusive budgeting guide before doing music promotions, sign up with Base for Music. Be part of our community and get access as soon as it launches!<h2>How to create a music marketing campaign that works in 2023?&nbsp;</h2>Want to know the secret to music marketing in 2023? It's all about finding a balance between organic social media interaction and paid social ads. Forget about going viral with just one TikTok—it's a different game now.In this guide, we break down the steps for indie artists to create and run an efficient music marketing campaign. No complicated stuff, just straightforward tips to get your music out there!<h3>Define your goals:</h3>Setting clear and achievable objectives is the first step to a successful music campaign. Think about what you want to achieve – whether it's increasing your social media followers, boosting streaming numbers, or selling more merchandise.&nbsp; Break down your goals into specific, measurable targets to give your campaign direction and purpose.<h4>Tip: Use “SMART” objectives for goal-setting.&nbsp;</h4>Make sure your goals are Specific, Measurable, Achievable, Relevant, and Time-bound. This helps create a roadmap that's both realistic and effective. Here’s an example that may help: “Increase my monthly Spotify listeners by 10,000 within the next 6 months.” Specific: I have set a quantitative outcome that is clear. This objective is either met or not met.Measurable: I will track our Spotify listener count monthly using Spotify for Artists and use the platform's analytics tools to monitor my progress.Achievable: I need to ensure that the objective that we set is realistic by estimating the results I could get. What were the results of my previous posts? Of my past campaigns? How many more Spotify listeners did I get? Does my objective make sense based on the budget I set?Relevant: Increasing my Spotify listener count is relevant to my overall goal of building a successful music career. More Spotify listeners will lead to more opportunities for live shows, merchandise sales, and other revenue streams.Time-bound: I have set a deadline of 6 months to achieve this goal. This will give me enough time to implement my marketing strategy and track my progress.Also, if you do want to achieve this, check out our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-gain-follower-on-spotify">how to gain your next 10,000 Followers on Spotify.</a><h3>Pick your key message:</h3>Every successful campaign needs a strong, clear, and unique message. Your key message is the core idea you want your audience to remember and associate with your music. It could be the emotion behind your latest track, a statement about your artistic journey, or a unique aspect of your style.<h4>Tip: Keep your message simple.&nbsp;</h4>Keep your key message concise and emotionally resonant. The more complicated with multiple messages, the harder it will resonate with your fan. So keep it simple and make sure it aligns with your identity. Here are some good examples of key messages from other indie artists:&nbsp;Song CampaignKey Message"Run" by St. VincentEmbracing individuality to break free from societal expectations"Don't Sit Down" by Janelle MonáeEmpowering others to stand up for what they believe in"Maps" by Yeah Yeah YeahsThe journey of self-discovery and finding one's place in the world <h3>Pick your platform:</h3>Choosing the right platform is crucial. Understand where your target audience spends most of their time and tailor your content accordingly. Different platforms have different strengths – Instagram is great for visuals, TikTok for short-form videos, and Twitter for quick updates and engagement.<h4>Tip: Choose 2 platforms, not more.&nbsp;</h4>Start with two social media platforms where your fan is most active and where you feel most comfortable creating engaging content. This is to avoid spreading yourself too thin across multiple social media accounts; consistency and authenticity are key to building your fanbase online.&nbsp; If you’re still confused about which social media profiles to focus on and optimize, sign up for Base for Music - we’re a community of artists where you can get the first access once our guide launches.&nbsp;<h3>Craft engaging content:</h3>Engagement is the lifeblood of any successful music marketing campaign. It's about fostering a two-way conversation with your fans and building a community. Make your fans feel like they are part of your journey, fostering a deeper connection and anticipation of your new release.<h4>Tip: Stay Relevant, not just trendy.</h4>With the hype around the TikTok trend, it's tempting to join any trend in the hope of a breakthrough. In reality, being trendy is not necessarily something you have control over.&nbsp; Have you heard of the TikTok trend “Slickback”? Did you know the song was produced 10 years ago? Lakim (Soulection) reacted to this trend on Facebook and shared his appreciation for his work though this was not something premeditated (TikTok didn’t even exist 10 years ago).<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/6598unnamed.png" alt=""></node-image>However, even when you’re being spontaneous, ensure your content aligns with your campaign's key message. Here are some ideas that are not entirely short-lived TikTok trends:&nbsp;1. Host live Q&amp;A sessions on social media platforms like Instagram or Twitter.2. Create behind-the-scenes videos that give fans a glimpse into the creative process.3. Organize online contests and giveaways to generate excitement around your new release.4. Share snippets of new songs or unreleased tracks to pique fans' curiosity.5. Encourage fans to create their artwork, music videos, or remixes of your songs.6. Run social media polls to ask fans for their input on your new music.7. Host virtual listening parties where fans can listen to your new album together.<h3>Implement targeted ads:</h3>Besides the organic reach from engaging content, you need to run targeted ads to amplify your reach.&nbsp; Social networks are squeezing organic reach to push more ad revenue. That's why many artists are using a mixture of both organic and paid promotion in their campaigns. To learn more, you can check our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/ads-the-most-effective-marketing-tool-for-building-a-fan-community">why ads are becoming the most effective way to build your fanbase.&nbsp;</a><h4>Tip: Diversify your ad platforms.</h4>Don’t put all your ad efforts in one basket. To tap into different pockets of potential fans, diversify your campaign across various platforms.&nbsp;Think about where your audience hangs out – whether it's Instagram, TikTok, or elsewhere. This way, you're not just reaching more ears, but the right ones. However, handling multiple ad accounts on different platforms can be a challenge and complicated if you’re still new to running ads.&nbsp;That's where tools like <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://baseformusic.com">Base for Music</a> shine, making it easy for artists to run multiple ad platforms within one dashboard.<h3>Check your progress:</h3>Once your campaign is up and running, taking a closer look at how it's doing will help you get better each time. Use the tools provided by social media platforms to see what's working and what needs a tweak.<h4>Tip: Understand your stats.</h4>Look at the numbers like how many people are engaging with your content, how many are clicking through, and who your audience is.&nbsp;The goal is you figure out which content gets the most love and which platforms are shining the brightest. This info will be your treasure map for your next campaign.&nbsp;<h2>Music marketing campaign example of indie artists</h2>RSKO, the rising French rapper with over 1.8 million monthly listeners on Spotify, has achieved remarkable success in a short period without the backing of major labels. His journey is a testament to the power of a well-crafted music marketing campaign that effectively uses both organic and paid promotion strategies.<h3>Organic Promotion: building a loyal fanbase</h3>RSKO's organic growth can be attributed to his consistent release of high-quality music, maintaining a fierce pace of over 30 tracks since mid-2020. This strategy has kept his audience engaged and attracted new listeners. He has also shown a knack for seizing collaboration opportunities. If you don’t know how to find opportunities like this, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-collaboration-an-extensive-guide-on-how-to-get-start">check out our extensive guide on music collaboration.</a>Along with this consistency, he picked TikTok as his main platform and was able to capitalize on the popularity of a track on it to make his debut on the social platform and maintain the buzz.<h3>Paid promotion: amplifying reach and engagement</h3>RSKO has reinforced his organic efforts with strategic paid advertising campaigns using Base for Music. Base for Music's platform has enabled him to target specific audience demographics and effectively manage his social ads campaigns, maximizing reach and engagement.Base for Music's user-friendly design and powerful features made it easy for RSKO to run his marketing campaigns effectively, even without much experience in digital marketing. To read more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/rsko-a-dazzling-success">RSKO’s story in detail.&nbsp;</a><h2>Indie artist’s secret for a successful music marketing campaign - Base for Music&nbsp;</h2>Base for Music has played a critical role in RSKO's music marketing campaign along with +2,000 artists and record labels’ campaigns.&nbsp;With the growing demand from both organic and paid promotion efforts, we’re here to simplify marketing for indie artists. We provide indie artists with a user-friendly platform to run ads and manage their music marketing campaigns seamlessly.&nbsp;This is a game-changer for independent artists as we offer an easy solution to create and execute effective marketing campaigns without relying on major labels.&nbsp; Create your free account today!&nbsp;

Learn how indie artists can execute a successful music marketing campaign without the support of major labels. 

Music marketing campaign 101 guide [+Indie Artist Example]

Il peut s'avérer difficile pour les artistes indépendants de se frayer un chemin en solo sur la scène du marketing musical. Sans le soutien d'une grande maison de disques, la mise en place d'un plan de marketing musical réussi ressemble à un casse-tête. Que vous souhaitiez promouvoir la sortie d'un nouvel album, d'un EP, d'un single ou une nouvelle importante concernant votre projet, ne vous inquiétez pas : nous sommes là pour vous guider.Cet article propose un guide clair et pratique, inspiré d'exemples concrets de réussite d'artistes indépendants.Si vous souhaitez en savoir plus sur les tendances de l'industrie musicale, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 stratégies de marketing musical pour votre musique avant sa sortie</a>.<h1>3 conseils pour lancer une campagne musicale réussie</h1>Êtes-vous prêt ? Alors que, d'un côté, les labels et les maisons de disques disposent d'un système déjà établi pour chacun de leurs projets musicaux, avec des équipes de marketing expérimentées et des outils pertinents, vous, de l'autre côté, en tant qu'artiste indépendant, devrez vous structurer pour prendre un bon départ. Voici nos trois conseils pour vous aider à vous lancer dans cette aventure marketing.<h2>Définissez votre identité personnelle</h2>Le parcours d'un artiste est semé d'embûches. Vous serez constamment confronté à un dilemme moral entre vous faire plaisir et vous rapprocher de votre public. Cette lutte est naturelle et fait partie de la manière dont les artistes se développent et développent leur identité.Bien que vous vous interrogiez continuellement sur ce que vous devez faire et sur la manière dont vous devez présenter votre projet, il est important de ne jamais oublier qui vous êtes : comprenez ce qui distingue votre musique, ce qui définit votre projet artistique, restez fidèle à vos valeurs et à l'histoire que vous voulez partager avec votre public.Vous n'êtes toujours pas sûr de votre identité musicale ? Apprenez-en plus sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">la construction d'une identité grâce à nos conseils</a> !<h2>Ne pas plaire à tout le monde</h2>Une fois votre identité établie, la deuxième étape consiste à définir votre public. Un conseil que tous les experts en marketing vous donneront est le suivant : ne vous adressez pas à tout le monde ! Votre projet trouvera un écho auprès de certaines personnes, mais pas auprès d'autres, et ce n'est pas grave !Il peut être tentant de le réadapter en permanence pour plaire à un plus grand nombre de personnes. Toutefois, ce faisant, vous donnerez l'impression d'être incohérent et, pire encore, vous risquez de perdre votre fanbase initiale qui s'identifiait à vous.Pour garantir le succès de votre campagne, définissez votre audience cible en créant un persona et concentrez-vous sur elle. Cela vous permettra d'adapter votre contenu afin qu'il touche les cordes sensibles de vos fans.Pour plus de conseils, consultez notre article intitulé "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">Comment comprendre votre base de fans</a>".<h2>Fixer un budget fixe</h2>Bien que de nombreux artistes choisissent de commencer leur marketing de manière organique, il est parfois nécessaire d'utiliser des plateformes publicitaires pour atteindre un public plus large et développer votre base de fans.À cet égard, assurez-vous que votre plan financier est suffisant pour vous permettre d'obtenir les résultats escomptés. Il s'agit en effet d'une étape cruciale pour la réussite de votre campagne musicale, qu'il s'agisse de la création de contenu, de la promotion ou de la publicité. Comprendre vos limites financières permet d'allouer les ressources de manière à maximiser votre investissement et les résultats de votre campagne.Pour obtenir un guide exclusif de budgétisation avant de faire des promotions musicales, inscrivez-vous à Base for Music. Faites partie de notre communauté et accédez au guide dès son lancement !<h1>Comment créer une campagne de marketing musical qui fonctionne en 2023 ?</h1>Vous voulez connaître le secret du marketing musical en 2023 ? Il s'agit de trouver un équilibre entre les interactions organiques sur les réseaux sociaux et les publicités sociales payantes. Oubliez l'idée de devenir viral avec un seul TikTok : la donne a changé.Dans ce guide, nous décomposons les étapes permettant aux artistes indépendants de créer et de mener une campagne de marketing musical efficace. Pas de complications, mais des conseils simples pour diffuser votre musique !<h2>Définissez vos objectifs :</h2>La définition d'objectifs clairs et réalisables est la première étape d'une campagne musicale réussie. Réfléchissez à ce que vous souhaitez atteindre - qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de vos followers sur les réseaux sociaux, de booster les nombres de streams ou encore de vendre plus de produits dérivés.Décomposez vos objectifs en cibles spécifiques et mesurables afin de donner à votre campagne une orientation et un but.<h3>Conseil : utilisez des objectifs "SMART" pour fixer vos objectifs.</h3>Veillez à ce que vos objectifs soient spécifiques, mesurables, réalisables, pertinents et limités dans le temps. Cela permet de créer une feuille de route à la fois réaliste et efficace. Voici un exemple qui peut vous aider :"Augmenter de 10 000 le nombre de mes auditeurs mensuels sur Spotify au cours des six prochains mois.Spécifique : j'ai fixé un résultat quantitatif clair. Cet objectif est soit atteint, soit non atteint.Mesurable : Je vais suivre notre nombre d'auditeurs Spotify mensuellement en utilisant Spotify for Artists et utiliser les outils d'analyse de la plateforme pour suivre mes progrès.Réalisable : Je dois m'assurer que l'objectif que nous avons fixé est réaliste en estimant les résultats que je pourrais obtenir. Quels ont été les résultats de mes précédents posts ? De mes campagnes précédentes ? Combien d'auditeurs Spotify supplémentaires ai-je obtenus ? Mon objectif est-il raisonnable au regard du budget que j'ai fixé ?Pertinent : Augmenter mon nombre d'auditeurs Spotify est pertinent par rapport à mon objectif global de construire une carrière musicale réussie. Plus d'auditeurs Spotify conduira à plus d'opportunités de concerts, de ventes de produits dérivés et d'autres sources de revenus.Limité dans le temps : J'ai fixé un délai de 6 mois pour atteindre cet objectif. Cela me donnera suffisamment de temps pour mettre en œuvre ma stratégie marketing et suivre mes progrès. Par ailleurs, si vous souhaitez atteindre cet objectif, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-gain-follower-on-spotify">notre guide sur la façon d'obtenir vos 10 000 prochains followers sur Spotify</a>. <h2>Choisissez votre message clé :</h2>Toute campagne réussie a besoin d'un message fort, clair et unique. Votre message clé est l'idée principale que vous voulez que votre public retienne et associe à votre musique. Il peut s'agir de l'émotion qui se cache derrière votre dernier titre, d'une déclaration sur votre parcours artistique ou d'un aspect unique de votre style. <h3>Conseil : gardez votre message simple.</h3>Votre message clé doit être concis et avoir une résonance émotionnelle. Plus le message est compliqué et multiple, plus il aura du mal à trouver un écho auprès de vos fans. Restez donc simple et veillez à ce qu'il corresponde à votre identité. Voici quelques exemples de messages clés d'autres artistes indépendants :Campagne musicale-&gt; Message clé "Run" par St. Vincent-&gt; Embrasser l'individualité pour s'affranchir des attentes de la société"Don't Sit Down" de Janelle Monáe-&gt; Donner aux autres le pouvoir de défendre ce en quoi ils croient"Maps" par Yeah Yeah Yeahs-&gt; Le voyage de la découverte de soi et la recherche de sa place dans le monde<h2>Choisissez votre plateforme :</h2>Le choix de la bonne plateforme est crucial. Comprenez où votre public cible passe le plus clair de son temps et adaptez votre contenu en conséquence. Instagram est idéal pour les images, TikTok pour les vidéos courtes et Twitter pour les mises à jour rapides et l'engagement. <h3>Conseil : Choisissez deux plateformes, pas plus.</h3>Commencez par deux réseaux sociaux où votre fan est le plus actif et où vous vous sentez le plus à l'aise pour créer du contenu engageant. Vous éviterez ainsi de vous disperser sur plusieurs comptes de réseaux sociaux ; la cohérence et l'authenticité sont essentielles pour développer votre base de fans en ligne.Si vous ne savez toujours pas quels profils de réseaux sociaux privilégier et optimiser, inscrivez-vous à Base for Music - nous sommes une communauté d'artistes où vous pourrez avoir le premier accès dès le lancement de notre guide.<h2>Créez un contenu attrayant :</h2>L'engagement est l'élément vital de toute campagne de marketing musical réussie. Il s'agit de favoriser une conversation à double sens avec vos fans et de créer une communauté. Faites en sorte que vos fans aient l'impression de faire partie de votre voyage, ce qui privilégiera une connexion plus profonde et l'attente de votre nouvelle sortie.<h3>Conseil : restez pertinent, pas seulement à la mode.</h3>Avec le battage médiatique autour de la tendance TikTok, il est tentant d'adhérer à n'importe quelle tendance dans l'espoir d'une percée. En réalité, être à la mode n'est pas nécessairement quelque chose que l'on contrôle.Avez-vous entendu parler de la tendance TikTok "Slickback" ? Saviez-vous que la chanson a été produite il y a 10 ans ? Lakim (Soulection) a réagi à cette tendance sur Facebook et a fait part de son appréciation pour son travail, bien que cela n'ait pas été prémédité (TikTok n'existait même pas il y a 10 ans).Cependant, même si vous êtes spontané, veillez à ce que votre contenu s'aligne sur le message clé de votre campagne. Voici quelques idées qui ne sont pas tout à fait des tendances TikTok éphémères :1. Organisez des séances de questions-réponses en direct sur des réseaux sociaux comme Instagram ou Twitter.2. Créez des vidéos en coulisses qui donnent aux fans un aperçu du processus de création.3. Organisez des concours et des cadeaux en ligne pour susciter l'enthousiasme autour de votre nouvelle publication.4. Partagez des extraits de nouvelles chansons ou de morceaux inédits pour piquer la curiosité de vos fans.5. Encouragez les fans à créer leurs œuvres d'art, leurs clips musicaux ou leurs remix de vos chansons.6. Organisez des sondages sur les réseaux sociaux pour demander aux fans leur avis sur votre nouvelle musique.7. Organisez des soirées d'écoute virtuelles où les fans peuvent écouter votre nouvel album ensemble.<h2>Mettez en place des publicités ciblées :</h2>Outre la portée organique d'un contenu engageant, vous devez diffuser des publicités ciblées pour amplifier votre portée.Les réseaux sociaux réduisent la portée organique pour augmenter les recettes publicitaires. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent un mélange de promotion organique et payante dans leurs campagnes. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/ads-the-most-effective-marketing-tool-for-building-a-fan-community">notre article sur les raisons pour lesquelles les publicités sont en train de devenir le moyen le plus efficace de développer votre base de fans.</a><h3>Conseil : Diversifiez vos plateformes publicitaires.</h3>Ne mettez pas tous vos efforts publicitaires dans le même panier. Pour exploiter différentes poches de fans potentiels, diversifiez votre campagne sur plusieurs plateformes.Réfléchissez aux endroits où votre public se retrouve, que ce soit sur Instagram, TikTok ou ailleurs. Ainsi, vous n'atteindrez pas seulement plus d'oreilles, mais aussi les bonnes.Cependant, gérer plusieurs comptes publicitaires sur différentes plateformes peut s'avérer difficile et compliqué si vous n'avez pas encore l'habitude de diffuser des publicités.C'est là qu'interviennent des outils comme <a rel="noopener noreferrer" href="http://baseformusic.com">Base for Music</a>, qui permettent aux artistes de gérer facilement plusieurs plateformes publicitaires à l'aide d'un seul tableau de bord.<h2></h2><h2>Suivez vos progrès :</h2>Une fois que votre campagne est lancée, un examen plus approfondi de ses résultats vous aidera à vous améliorer à chaque fois. Utilisez les outils fournis par les plateformes de réseaux sociaux pour voir ce qui fonctionne et ce qui a besoin d'être ajusté.<h3>Conseil : comprenez vos statistiques.</h3>Examinez les chiffres, par exemple le nombre de personnes qui s'intéressent à votre contenu, le nombre de personnes qui cliquent et l'identité de votre public.L'objectif est de déterminer quel contenu reçoit le plus d'attention et quelles plateformes sont les plus performantes. Ces informations vous serviront de base pour votre prochaine campagne. <h1>Exemple de campagne de marketing musical pour des artistes indépendants</h1>RSKO, le rappeur français en pleine ascension qui compte plus de 1,8 million d'auditeurs mensuels sur Spotify, a connu un succès remarquable en peu de temps sans le soutien de grandes maisons de disques. Son parcours témoigne de la puissance d'une campagne de marketing musical bien conçue qui utilise efficacement les stratégies de promotion organique et payante.<h2>Promotion organique : création d'une base de fans fidèles</h2>La croissance organique de RSKO peut être attribuée à la constance de ses sorties musicales de haute qualité, avec un rythme soutenu de plus de 30 titres depuis le milieu de l'année 2020. Cette stratégie a permis à son public de rester engagé et d'attirer de nouveaux auditeurs.Il a également fait preuve d'un talent certain pour saisir les opportunités de collaboration. Si vous ne savez pas comment trouver de telles opportunités, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-collaboration-an-extensive-guide-on-how-to-get-start">notre guide complet sur les collaborations musicales</a>.En plus de cette constance, il a choisi TikTok comme plateforme principale et a su tirer parti de la popularité d'un titre sur cette plateforme pour faire ses débuts sur la plateforme sociale et entretenir le buzz.<h2>Promotion payante : amplifier la portée et l'engagement</h2>RSKO a renforcé ses efforts organiques par des campagnes stratégiques de publicité payante en utilisant Base for Music. La plateforme de Base for Music lui a permis de cibler des audiences démographiques spécifiques et de gérer efficacement ses campagnes de publicité sociale, maximisant ainsi la portée et l'engagement.La conception ergonomique de Base for Music et ses puissantes fonctionnalités ont permis à RSKO de mener ses campagnes de marketing de façon efficace, même sans grande expérience en marketing numérique.Pour en savoir plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/rsko-a-dazzling-success">lisez l'histoire de RSKO en détail</a>.<h1>Le secret d'un artiste indépendant pour une campagne de marketing musical réussie - Base for Music</h1>Base for Music a joué un rôle essentiel dans la campagne de marketing musical de RSKO, ainsi que dans les campagnes de plus de 2 000 artistes et maisons de disques.Face à la demande croissante de promotion organique et payante, nous sommes là pour simplifier le marketing des artistes indépendants. Nous fournissons aux artistes indépendants une plateforme simple d'utilisation pour diffuser des annonces et gérer leurs campagnes de marketing musical de manière transparente.Cela change la donne pour les artistes indépendants car nous offrons une solution facile pour créer et exécuter des campagnes de marketing efficaces sans dépendre des grandes maisons de disques.Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez comment les artistes indépendants peuvent mener à bien une campagne de marketing musical sans le soutien des grandes maisons de disques. 

Guide des campagnes de marketing musical [+exemple d'artiste indépendant]

Crafting incredible music is simply the beginning. To get your music heard and grow your fanbase, you need to master organic social media. We're here to break it down for you, offering practical steps to help independent artists truly stand out in the crowded landscape of social platforms.&nbsp; This article will help you build a roadmap to social media success for your music career, tailored for different social platforms, objectives, and approaches.If you still want to explore other music marketing methods, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our top 4 music marketing strategies before release.</a><h2>Set the foundation of your social media</h2><h3>Understanding Your Audience</h3>As vital as creating music, your social media audience should mirror your fans – those who resonate with your music genre.&nbsp; Don’t fall into the trap of targeting everyone. Your music, your project, you-yourself, will naturally please some people, while some will hate it. And this is completely OK! It can be easy to re-adapt your content to any tips and tricks you get from friends, people around you, or online content. But it can lead to inconsistency in your online presence, and therefore lead your initial audience to question why they followed you in the first place.Hence, your focus should be on defining this target audience through the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">creation of a persona</a> and tailoring your content accordingly.&nbsp; For more tips, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">Target The Right Audience For Your Music</a>!&nbsp;<h3>Define your brand identity&nbsp;</h3>Building a connection on social media extends beyond music; it involves establishing a personal connection with your audience.This connection is shaped by your values, your artistic tastes (art, fashion, music tastes), your image… More than the music, your personal brand is eventually what your audience will empathize with and connect to.&nbsp; We all know how unique Billie Eilish is: her personality traits (creative, unconventional, empathetic), her spontaneousness through sad “aesthetics”…This is the same goal that you want to aim for when building your identity on social media. A clear and easy-to-understand direction can influence your fans to engage with you.&nbsp;Learn more about<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase"> building an identity with these tips from us!&nbsp;</a><h3>Be prepared, it’s going to be a long run…</h3>Let’s cut to the chase: being present on social media takes a lot of time and requires effort. You will need to continuously juggle between creating engaging content for social media and crafting the best music.&nbsp;On top of that, your phone will (hopefully) turn red with notifications as your brain will be obsessed with that rush of dopamine… Welcome to the wonderful world of marketing and communications!Brace yourselves! Social media is a long run. You will need to structure yourself to avoid any social media distractions to disturb your current creative workflow and vice-versa. You will also need to organize yourself so you have consistent pacing when posting.&nbsp;Social media are powerful tools and have <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/social-media-marketing-for-your-music-career">benefits</a> that can help you to connect and grow your audience but are time-consuming. Before jumping into it, define how much time you want to spend on it, plan ahead of time how frequently you will post, and what type of content you want to share.&nbsp;<h2>Create engaging social media with 2 types of content</h2>Navigating the social media jungle will rapidly challenge you to stand out. A lot of artists like yourself are already present and are already posting a lot of content. For the most successful, they already have a marketing team to help them.&nbsp; Additionally, your audience might not only follow you for your music but also for your ideas, and your values, as you might represent something important to their eyes.&nbsp;Creating engaging content can be challenging. It will require you to not only post about your music but also display who you are.With those challenges ahead, we listed out 2 common types of content used in artists' social media campaigns that can help you engage your audience better.<h3>Inspirational Content</h3>Share your journey in a series of posts, videos, or even a podcast discussing the hurdles you've faced, your passion for music, and the stories behind your tracks. Personal stories about how you overcame challenges or your path to success resonate well with your audience. Here are some examples we saw that work for artists.&nbsp;Behind-the-Music Stories: Create posts or short-form videos sharing personal stories behind your songs. What inspired the lyrics or the journey behind creating a particular track?Challenges: Openly discuss the challenges you faced while making music and how you overcame them. Sharing both successes and setbacks will open a deeper connection between you and your audience.&nbsp;Motivational Moments: Offer encouragement or advice to fellow artists. Sharing wisdom or practical tips you've learned along your musical journey can inspire your audience.<h3>Entertainment Content</h3>Create engaging, fun, and lighthearted content. This could be behind-the-scenes glimpses of your creative process, casual moments, or even humorous content that showcases your personality.&nbsp;You can share funny incidents or simply candid moments, here are a few examples:Behind-the-Scenes Fun: Offer a sneak peek into your creative process. Show snippets of your studio sessions, songwriting process, or rehearsals.Day-in-the-Life: Share your daily routine as an artist. This could involve glimpses of your hobbies, interests, or even the mundane things that offer a personal connection.Interactive Content: Engage your audience with polls, challenges, or Q&amp;A sessions. Ask for their opinion on your work or let them ask questions about your music or your journey as an artist. Remember, consistency is key. Regularly incorporating these types of content into your social media strategy will not only engage your audience but also provide them with a deeper understanding of who you are as an artist.<h2>Craft a content calendar for consistency&nbsp;</h2>The main struggle when it comes to social media for indie artists is writer’s block as it affects how consistent you will be. That’s why you need a content calendar with topic clusters.&nbsp; This approach not only maintains a steady flow of content but also ensures it remains in sync with your overarching goals.&nbsp; Here are some steps to kickstart your content calendar:&nbsp;Content Brainstorming Sessions: Set aside time for creative brainstorming. Note down content ideas aligned with your artistic project and objectives. Weekly Themes or Categories: Assign specific themes or categories to different days of the week. This helps diversify content while maintaining a clear narrative/branding.Engagement Days: Allocate days specifically for engaging with your audience—replying to comments, conducting Q&amp;A sessions, or running polls.Repurposing Content: Explore ways to repurpose existing content. Turn an interview into an engaging Instagram Story series, or a behind-the-scenes moment into a YouTube vlog. Review and Adapt: Regularly review your content calendar. Adapt based on the engagement you receive through the comments or DM, ensuring your content evolves with your audience’s preferences. For a detailed breakdown of how to make a content calendar, sign up with Base for Music. Be part of our community as soon as it launches!<h2>Tailor your content for different social media platforms</h2>Every platform will need a different approach. Here’s a breakdown of each media platform for artists and our content recommendation.&nbsp;&nbsp;<h3>Instagram - Visual Storytelling:&nbsp;</h3>On Instagram, it's all about the visuals. Showcase your brand with high-quality images and videos. Use Stories for behind-the-scenes peeks and interactive polls. For example, share captivating snippets of your music-making process or live performance moments. Utilize features like Reels for quick, catchy segments of your music and personality.<h3>TikTok - Bite-Sized Fun:&nbsp;</h3>TikTok thrives on short, engaging content. Dive into trends and challenges, and get creative. Share quirky music-related clips, take on challenges, or offer glimpses of your personality. Joining a trending dance challenge or crafting attention-grabbing music content can boost your visibility.<h3>Twitter - Quick Updates and Interaction:&nbsp;</h3>Twitter's fast-paced nature is perfect for swift updates and audience engagement. Keep your tweets concise and use visuals when possible. Share music updates, interact with fans, and join industry conversations. Share thoughts on music trends, tease upcoming releases, or discuss genre-related topics.<h3>YouTube - Long-Form Storytelling:&nbsp;</h3>YouTube allows for longer content. Leverage this by sharing in-depth content like vlogs, behind-the-scenes footage, and detailed discussions about your music journey. For instance, create videos on the making of your latest track, daily life as an independent artist, or intimate acoustic sessions.<h2>Accelerate and expand your reach with the right tool - Base for Music&nbsp;</h2>In the digital world, going all organic with your social media game takes time. Moreover,&nbsp; social networks are squeezing organic reach to push more ad revenue. That's why many artists are using Base for Music to run ads which helps to speed things up by reaching more people through social ads.&nbsp; Especially for those artists already making a mark and hungry for faster growth, Base for Music is your tool to stand out on social media and streaming platforms. At Base For Music, we help independent artists promote their songs on great platforms like Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, and Spotify.&nbsp;With us, you can run ads across various platforms with just a few clicks. And the best part? 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Social media for Artists: how to stand out as an indie? 

La création d'une musique exceptionnelle n'est qu'un début. Pour faire entendre votre musique et développer votre fanbase, vous devez maîtriser les réseaux sociaux organiques. Vous trouverez dans cet article des conseils pratiques pour aider les artistes indépendants à se démarquer dans le paysage encombré des réseaux sociaux.Cet article vous aidera à construire une feuille de route vers le succès sur les réseaux sociaux pour votre carrière musicale, adaptée aux différentes plateformes sociales, aux objectifs et aux approches.Si vous souhaitez toujours explorer d'autres méthodes de marketing musical, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">nos 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie de votre musique.</a><h1>Posez les fondations de votre réseau social</h1><h2>Comprendre votre public</h2>Aussi vital que la création musicale, votre public sur les réseaux sociaux doit être à l'image de vos fans, c'est-à-dire ceux qui sont en phase avec votre genre musical.Ne tombez pas dans le piège de cibler tout le monde. Votre musique, votre projet, vous-même, plaira naturellement à certaines personnes, tandis que d'autres la détesteront. Et c'est tout à fait normal ! Il peut être facile de réadapter votre contenu en fonction des conseils et astuces que vous recevez de vos amis, de votre entourage ou du contenu en ligne. Mais cela peut entraîner un manque de cohérence dans votre présence en ligne et, par conséquent, amener votre public à se demander pourquoi il vous a suivi en premier lieu.Vous devez donc vous attacher à définir ce public cible <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">en créant un persona</a> et en adaptant votre contenu en conséquence.Pour plus de conseils, consultez notre article sur la façon de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">comprendre votre fanbase</a> et de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">cibler le bon public pour votre musique</a> !<h2>Définissez votre identité de marque</h2>Construire une connexion sur les réseaux sociaux va au-delà de la musique, il s'agit d'établir une connexion personnelle avec votre public.Cette connexion est façonnée par vos valeurs, vos goûts artistiques (art, mode, musique), votre image... Plus que la musique, votre marque personnelle est finalement ce avec quoi votre public aura de la sympathie et se connectera.Nous savons tous à quel point Billie Eilish est unique : ses traits de personnalité (créative, non conventionnelle, empathique), sa spontanéité à travers une "esthétique" triste...C'est le même objectif que vous voulez viser lorsque vous construisez votre identité sur les réseaux sociaux. Une direction claire et facile à comprendre peut inciter vos fans à s'engager avec vous. Apprenez-en plus sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">la construction d'une identité grâce à ces conseils</a> !<h2>Préparez-vous, la course sera longue...</h2>Allons droit au but : être présent sur les réseaux sociaux prend beaucoup de temps et demande des efforts. Vous devrez continuellement jongler entre la création de contenu engageant pour les réseaux sociaux et l'élaboration de la meilleure musique.En outre, votre téléphone deviendra (espérons-le) inondé de notifications, car votre cerveau sera obsédé par cette poussée de dopamine... Bienvenue dans le monde merveilleux du marketing et de la communication !Préparez-vous ! Les réseaux sociaux sont une course de longue haleine. Vous devrez vous structurer pour éviter que toute distraction liée aux réseaux sociaux ne vienne perturber votre flux de travail créatif actuel et vice-versa. Vous devrez également vous organiser pour que votre rythme de publication soit cohérent.Les réseaux sociaux sont des outils puissants et présentent des <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/social-media-marketing-for-your-music-career">avantages</a> qui peuvent vous aider à vous connecter et à développer votre public, mais ils sont chronophages. Avant de vous y lancer, définissez le temps que vous souhaitez y consacrer, planifiez à l'avance la fréquence de vos publications et le type de contenu que vous souhaitez partager.<h1>Créez des réseaux sociaux engageants avec 2 types de contenu</h1>Naviguer dans la jungle des réseaux sociaux vous mettra rapidement au défi de vous démarquer. Beaucoup d'artistes comme vous sont déjà présents et publient déjà beaucoup de contenu. Pour les plus performants, ils disposent déjà d'une équipe marketing pour les aider.En outre, votre public pourrait vous suivre non seulement pour votre musique, mais aussi pour vos idées et vos valeurs, car vous représentez peut-être quelque chose d'important à leurs yeux.La création d'un contenu attrayant peut s'avérer difficile. Vous devrez non seulement publier des articles sur votre musique, mais aussi montrer qui vous êtes.Avec ces défis en perspective, nous avons listé 2 types de contenu couramment utilisés dans les campagnes de réseaux sociaux des artistes qui peuvent vous aider à mieux engager votre public.<h2>Contenu inspirant</h2>Partagez votre aventure dans une série de posts, de vidéos ou même un podcast discutant des obstacles que vous avez rencontrés, de votre passion pour la musique et des histoires qui se cachent derrière vos morceaux. Les histoires personnelles sur la façon dont vous avez surmonté les difficultés ou sur le chemin de la réussite trouvent un écho favorable auprès de votre public. Voici quelques exemples que nous avons vus et qui fonctionnent pour les artistes.<ul><li>Histoires derrière la musique : Créez des posts ou des vidéos de courte durée racontant les histoires personnelles qui se cachent derrière vos chansons. Qu'est-ce qui a inspiré les paroles ou le parcours qui a mené à la création d'un morceau si spécifique ?</li><li>Défis : Discutez ouvertement des épreuves que vous avez rencontrées en faisant de la musique et de la manière dont vous les avez surmontées. En partageant vos succès et vos échecs, vous créerez un lien plus profond entre vous et votre public.</li><li>Des moments de motivation : Encouragez ou conseillez vos collègues artistes. Partager la sagesse ou les conseils pratiques que vous avez appris tout au long de votre parcours musical peut inspirer votre public.</li></ul><h2>Contenu divertissant</h2>Créez des contenus attrayants, amusants et légers. Il peut s'agir d'un aperçu des coulisses de votre processus de création, de moments décontractés ou même d'un contenu humoristique qui met en valeur votre personnalité.Vous pouvez partager des incidents amusants ou simplement des moments authentiques, dont voici quelques exemples :<ul><li>Amusement en coulisses : Offrez un aperçu de votre processus créatif. Montrez des extraits de vos séances en studio, de votre processus d'écriture ou de vos répétitions.</li><li>Une journée dans la vie : Partagez votre routine quotidienne en tant qu'artiste. Il peut s'agir d'un aperçu de vos loisirs, de vos centres d'intérêt ou même de choses banales qui offrent un lien personnel.</li><li>Contenu interactif : Faites participer votre public à des sondages, des défis ou des séances de questions-réponses. Demandez-leur leur avis sur votre travail ou laissez-les poser des questions sur votre musique ou votre parcours en tant qu'artiste.</li></ul>N'oubliez pas que la cohérence est essentielle. Intégrer régulièrement ces types de contenu dans votre stratégie de réseaux sociaux permettra non seulement d'engager votre public, mais aussi de lui permettre de mieux comprendre qui vous êtes en tant qu'artiste.<h1>Élaborer un calendrier de contenu pour rester cohérent</h1>La principale difficulté en matière de réseaux sociaux pour les artistes indépendants est l'angoisse de la page blanche, car elle affecte la cohérence de votre travail. C'est pourquoi vous avez besoin d'un calendrier de contenu avec des groupes de sujets.Cette approche permet non seulement de maintenir un flux régulier de contenu, mais aussi de s'assurer qu'il reste en phase avec vos objectifs généraux.Voici quelques étapes pour lancer votre calendrier de contenu :<ul><li>Séances de réflexion sur le contenu : Réservez du temps pour un brainstorming créatif. Notez les idées de contenu qui correspondent à votre projet artistique et à vos objectifs.</li><li>Thèmes ou catégories hebdomadaires : Attribuez des thèmes ou des catégories spécifiques aux différents jours de la semaine. Cela permet de diversifier le contenu tout en conservant une narration/marque claire.</li><li>Jours d'engagement : Allouez des jours spécifiquement consacrés à l'engagement avec votre public - en répondant aux commentaires, en organisant des séances de questions-réponses ou en organisant des sondages.</li><li>Réutilisation du contenu : Explorez les moyens de réutiliser le contenu existant. Transformez une interview en une série Instagram Story attrayante, ou un moment en coulisses en un vlog YouTube.</li><li>Réviser et adapter : Passez régulièrement en revue votre calendrier de contenu. Adaptez-le en fonction de l'engagement que vous recevez dans les commentaires ou en DM, en veillant à ce que votre contenu évolue en fonction des préférences de votre public. </li></ul>Pour obtenir une description détaillée de la façon d'établir un calendrier de contenu, inscrivez-vous à Base for Music. Faites partie de notre communauté dès son lancement !<h1></h1><h1>Adaptez votre contenu aux différents réseaux sociaux</h1>Chaque plateforme nécessite une approche différente. Voici une analyse de chaque plateforme pour les artistes et nos recommandations en matière de contenu.<h3>Instagram - Récit visuel :</h3>Sur Instagram, tout est dans le visuel. Mettez en avant votre marque avec des images et des vidéos de haute qualité. Utilisez les Stories pour des aperçus des coulisses et des sondages interactifs. Par exemple, partagez des bribes captivantes de votre processus de création musicale ou des moments de performance en direct. Utilisez des fonctionnalités telles que Reels pour des segments rapides et accrocheurs de votre musique et de votre personnalité.<h3>TikTok - du plaisir en petites bouchées :</h3>TikTok s'épanouit grâce à des contenus courts et attrayants. Plongez dans les tendances et les défis, et faites preuve de créativité. Partagez des clips musicaux originaux, relevez des défis ou donnez un aperçu de votre personnalité. Participer à un défi de danse en vogue ou créer un contenu musical qui attire l'attention peut accroître votre visibilité.<h3>Twitter - Mises à jour rapides et interaction :</h3>La nature rapide de Twitter est parfaite pour les annonces rapides et l'engagement du public. Soyez concis dans vos tweets et utilisez des éléments visuels lorsque c'est possible. Partagez des mises à jour musicales, interagissez avec vos fans et participez aux débats de l'industrie. Faites part de vos réflexions sur les tendances musicales, annoncez les prochaines sorties ou discutez de sujets liés au genre.<h3>YouTube - Récit de type longue durée :</h3>YouTube est propice à la diffusion de contenus longs. Tirez-en parti en partageant du contenu plus approfondi, comme des vlogs, des séquences en coulisses et des discussions détaillées sur votre parcours musical. Par exemple, créez des vidéos sur la création de votre dernier titre, la vie quotidienne d'un artiste indépendant ou des sessions acoustiques intimes.<h1>Accélérez et élargissez votre visibilité avec le bon outil - Base for Music</h1>Dans le monde numérique, il faut du temps pour faire de la musique organique sur les réseaux sociaux.De plus, les réseaux sociaux réduisent la portée organique pour augmenter les revenus publicitaires. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent Base for Music pour diffuser des publicités, ce qui permet d'accélérer les choses en atteignant plus de personnes grâce aux publicités sociales.Base for Music est l'outil idéal pour se démarquer sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, en particulier pour les artistes qui font déjà parler d'eux et qui souhaitent accélérer leur croissance.Chez Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à promouvoir leurs chansons sur d'excellentes plateformes comme Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify.Avec nous, vous pouvez diffuser des publicités sur différentes plateformes en quelques clics. Et le meilleur ? Gardez un œil sur toutes vos campagnes publicitaires à l'aide d'un simple tableau de bord, sans avoir à jongler avec plusieurs comptes publicitaires !Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

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Réseaux sociaux pour les artistes : Comment se démarquer en tant qu'artiste indépendant ? 

<h1>The historical remuneration system for streaming</h1> Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the market-centric model. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.<h1>The new SPOTIFY system</h1> The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a minimum annual listener threshold, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties. From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music. Behind this measure, Spotify expects to demonetise 0.5% of the songs on the platform. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year. Another notable change is the introduction of fraud penalties for distributors. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration being allocated to them to the detriment of artists.<h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1> Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams. Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform". "But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".<h1>Deezer's new system</h1> Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:<ol><li>Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</li><li>Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</li><li>Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</li><li>Finally, Deezer promises to introduce a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</li></ol>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a><h1>Conclusion</h1> The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du market-centric. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.<h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un seuil minimum d'écoutes annuelles, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances. À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique. Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une démonétisation de 0,5% des chansons sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine. Un autre changement notable, c’est la mise en place de sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams. Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y soit attribué au détriment de celle des artistes.<h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".<h1>Le nouveau système de Deezer</h1>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points : 1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a><h1>Conclusion</h1>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

As an independent artist, music collaboration can bring you various benefits, it does not stop with making a new song with another artist. Music collaboration can bring your music to the next level of recognition in the music industry - but only if you have the right plan.&nbsp;Find out how to start your music collaboration process and what can help you secure your collaboration’s success through this article.&nbsp;&nbsp; <h2>Music collaboration - Why does it matter?</h2>As we talk about music collaboration, some people might think about making a collaboration with another guest vocalist.&nbsp; It does not stop there, music collaboration refers to the process of working together with other musicians, songwriters, producers, or even creative professionals on musical projects.&nbsp; In general, it often involves working with individuals who share a similar musical genre. By joining those like-minded artists, you can infuse your music with fresh perspectives, creating a uniqueness that attracts a wider and more diverse fanbase. This not only enriches your sound but also enhances the recognition of your work.&nbsp; Furthermore, if you are also looking for ways to boost your music presence on streaming platforms, we’ve got you covered with these <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">3 tips - Learn how to spread your music reach and engage your audience effectively.</a> <h2>How to begin your music collaboration?</h2><h3>1. Setting clear goals</h3>Before embarking on a collaboration, ask yourself these essential questions:<ul><li>Are you looking to explore different genres of music?&nbsp;</li><li>Are you aiming to enhance your visibility online?&nbsp;</li><li>Are you aiming to expand your fanbase?&nbsp;</li></ul>By establishing these clear objectives, you can better direct your efforts in the collaboration process.&nbsp;Moreover, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release</a> for more guidance for you at this stage.<h3>2. Discovering collaboration opportunities</h3>Finding the right collaboration opportunity can be a challenge. It's crucial to ensure that your potential collaborator is dependable and shares your goals and mindset. Here are some recommended platforms for independent artists to explore collaboration opportunities:&nbsp;<h4>Songstuff Songwriting Forum and Music Forum - Collaboration</h4>Featuring over 1,000 topics related to music collaboration, this platform connects bands, artists, songwriters, music producers, recording engineers, and other music creators.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Gearspace.com</a> - Collaboration</h4>Gearspace not only provides opportunities for collaboration but also offers a space for artists to receive feedback on their projects or seek assistance in specific areas from other artists. Independent artists can benefit from this platform to enhance their long-term careers.&nbsp;<h4>Sound on Sound Forum - Remote Collaboration</h4>Sound on Sound offers a global platform for artists seeking collaboration opportunities. This forum mainly caters to online collaboration, making it an ideal place to connect with artists from around the world.&nbsp;<h3>3. Selecting your music collaboration tools</h3>Collaborating with local artists can be straightforward, as you can meet in person. However, when collaborating with artists from afar, you may encounter challenges when working on tracks online. Here are some tools to consider for long-distance collaborations:<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://splice.com/">Splice</a></h4>Splice is a highly recommended platform for music collaboration. It offers real-time collaboration and version control for project files, enabling multiple artists to work together on the same track seamlessly.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Sonobus.net</a>&nbsp;</h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Sonobus.net</a> is a web-based platform that also provides mobile and laptop apps, offering high-quality, real-time audio streaming and collaboration solutions. The best part is that Sonobus is a free platform, accessible to anyone.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Jamulus.io</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://jamulus.io/">&nbsp;</a></h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Jamulus.io</a> functions as a software platform with the capability to minimize audio latency. This allows artists to set up and create music collaborations and virtual rehearsals from anywhere.<h3>4. Setting clear agreements</h3>Before working on a collaboration with another artist, it's crucial to define a clear agreement or contract that outlines the responsibilities, contributions, credits, and revenue sharing for the collaboration. This legal document is essential to protect the interests of both parties involved.&nbsp; Moreover, you can check out our posts on different types of<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/4-music-revenue-streams-every-artist-needs-to-know"> music revenues</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">music licensing </a>you might need for your work.&nbsp;<h3>5. Scheduling the work&nbsp;</h3>Establish a clear schedule for the collaboration, including deadlines for each stage of the project. It's important to create a workflow that allows both parties to work together effectively and maintain open communication. Staying organized is a key factor in the success of your collaboration<h3>6. Doing music promotion</h3>Once you've established the timeline and schedule, this is what would define the success of your collaboration.&nbsp;Moreover, working on promotion is not strictly for the pre-release period. It’s also crucial for you to do it after and during the release to elevate the music's performance.For more insights on how to promote your songs pre-release, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://docs.google.com/document/d/1IxfXYl3VyD1i0XUY16SBdAm6BEKuiUw8ivcmPLGple0/edit">4 music marketing strategies for your music before the release</a>!To maximize your song presence, it is recommended to promote it across various social media and streaming platforms, ensuring broad accessibility to a wide audience.&nbsp;Most artists opt for an all-in-one advertising service to display their songs across multiple platforms from a single, convenient dashboard.&nbsp;At Base For Music, we assist independent artists in promoting songs on social media like Facebook, Instagram, TikTok, and streaming platforms like Spotify.&nbsp;We make the advertising process straightforward, saving artists from the hassle and ensuring your music reaches the right audience, at the same time!&nbsp;Create your free account today!

Find out how to begin your music collaboration journey as an independent artist through this article!

Music Collaboration - An extensive guide on how to get started

En tant qu'artiste indépendant, la collaboration musicale peut vous apporter de nombreux avantages, qui ne se limitent pas à la création d'une nouvelle chanson avec un autre artiste. La collaboration musicale peut amener votre musique à un niveau supérieur de reconnaissance dans l'industrie musicale, mais seulement si vous avez le bon plan.Découvrez dans cet article comment entamer votre processus de collaboration musicale et ce qui peut vous aider à garantir le succès de votre collaboration. <h2>Collaboration musicale - Pourquoi est-ce important ?</h2>Lorsque nous parlons de collaboration musicale, certaines personnes peuvent penser à une collaboration avec un autre chanteur invité.Mais ce n'est pas tout : la collaboration musicale désigne le processus qui consiste à travailler avec d'autres musiciens, auteurs-compositeurs, producteurs ou même professionnels de la création sur des projets musicaux.En général, il s'agit souvent de travailler avec des personnes qui partagent un genre musical similaire. En rejoignant des artistes qui partagent les mêmes idées, vous pouvez apporter à votre musique de nouvelles perspectives, créant ainsi un caractère unique qui attire une base de fans plus large et plus diversifiée. Cela permet non seulement d'enrichir votre son, mais aussi d'améliorer la reconnaissance de votre travail.Par ailleurs, si vous cherchez des moyens de renforcer la présence de votre musique sur les plateformes de streaming, nous vous proposons ces <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">trois conseils - Apprenez à étendre la portée de votre musique et à impliquer votre public de manière efficace.</a><h2>Comment entamer une collaboration musicale ?</h2><h3>1. Fixer des objectifs clairs</h3>Avant de vous lancer dans une collaboration, posez-vous ces questions essentielles :<ul><li>Cherchez-vous à explorer différents genres musicaux ?</li><li>Souhaitez-vous améliorer votre visibilité en ligne ?</li><li>Cherchez-vous à élargir votre base de fans ?</li></ul>En établissant ces objectifs clairs, vous pourrez mieux orienter vos efforts dans le processus de collaboration.En outre, consultez notre article intitulé "Comment préparer une sortie musicale" pour obtenir des conseils supplémentaires à ce stade.<h2>2. Découvrir les possibilités de collaboration</h2>Trouver la bonne opportunité de collaboration peut s'avérer difficile. Il est essentiel de s'assurer que votre collaborateur potentiel est fiable et qu'il partage vos objectifs et votre état d'esprit. Voici quelques plateformes recommandées aux artistes indépendants pour explorer les possibilités de collaboration : <h3>Songstuff Songwriting Forum et Music Forum - Collaboration</h3>Avec plus de 1 000 sujets liés à la collaboration musicale, cette plateforme met en relation des groupes, des artistes, des auteurs-compositeurs, des producteurs de musique, des ingénieurs du son et d'autres créateurs de musique. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Gearspace.com">Gearspace.com</a> - Collaboration</h3>Gearspace offre non seulement des possibilités de collaboration, mais aussi un espace où les artistes peuvent recevoir des commentaires sur leurs projets ou demander de l'aide à d'autres artistes dans des domaines spécifiques. Les artistes indépendants peuvent bénéficier de cette plate-forme pour améliorer leur carrière à long terme. <h3>Sound on Sound Forum - Collaboration à distance</h3>Sound on Sound offre une plateforme mondiale aux artistes à la recherche d'opportunités de collaboration. Ce forum s'adresse principalement à la collaboration en ligne, ce qui en fait un lieu idéal pour entrer en contact avec des artistes du monde entier.<h2>3. Sélectionner vos outils de collaboration musicale</h2>Collaborer avec des artistes locaux peut être simple, car vous pouvez vous rencontrer en personne. Cependant, lorsque vous collaborez avec des artistes éloignés, vous pouvez rencontrer des difficultés lorsque vous travaillez sur des morceaux en ligne. Voici quelques outils à envisager pour les collaborations à distance : <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://splice.com/">Splice</a></h3>Splice est une plateforme hautement recommandée pour la collaboration musicale. Elle offre une collaboration en temps réel et un contrôle des versions pour les fichiers de projet, ce qui permet à plusieurs artistes de travailler ensemble sur le même morceau en toute transparence. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Sonobus.net">Sonobus.net</a></h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Sonobus.net">Sonobus.net</a> est une plateforme web qui propose également des applications pour mobiles et ordinateurs portables, offrant des solutions de collaboration et de streaming audio en temps réel de haute qualité. L'avantage est que Sonobus est une plateforme gratuite, accessible à tous. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Jamulus.io">Jamulus.io</a></h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://Jamulus.io">Jamulus.io</a> fonctionne comme une plateforme logicielle capable de minimiser la latence audio. Cela permet aux artistes de mettre en place et de créer des collaborations musicales et des répétitions virtuelles depuis n'importe où.<h2>4. Établir des accords clairs</h2>Avant de travailler en collaboration avec un autre artiste, il est essentiel de définir un accord ou un contrat clair qui précise les responsabilités, les contributions, les crédits et le partage des revenus de la collaboration. Ce document juridique est essentiel pour protéger les intérêts des deux parties concernées.En outre, vous pouvez consulter nos articles sur <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-music-revenue-streams-every-artist-needs-to-know">les différents types de revenus musicaux</a> et <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">les licences musicales</a> dont vous pourriez avoir besoin pour votre travail. <h2>5. Programmer le travail</h2>Établissez un calendrier précis pour la collaboration, avec des échéances pour chaque étape du projet. Il est important de créer un flux de travail qui permette aux deux parties de collaborer efficacement et de maintenir une communication ouverte. L'organisation est un facteur clé de la réussite de votre collaboration. <h2>6. Faire la promotion de la musique</h2>Une fois que vous avez établi le calendrier et le planning, c'est ce qui définira le succès de votre collaboration.En outre, le travail de promotion ne se limite pas à la période précédant la sortie de l'album. Il est également essentiel de le faire après et pendant la sortie de l'album afin d'améliorer les performances de la musique.Pour en savoir plus sur la manière de promouvoir vos chansons avant leur sortie, consultez <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article 4 stratégies de marketing musical pour votre musique avant la sortie !</a>Pour maximiser la présence de votre chanson, il est recommandé de la promouvoir à travers divers réseaux sociaux et plateformes de streaming, assurant une large accessibilité à un large public.La plupart des artistes optent pour un service de publicité tout-en-un afin de diffuser leurs chansons sur plusieurs plateformes à partir d'un tableau de bord unique et pratique. Chez Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à promouvoir leurs chansons sur les réseaux sociaux comme Facebook, Instagram, TikTok et les plateformes de streaming comme Spotify. Nous rendons le processus de publicité simple, évitant aux artistes les tracas et garantissant que votre musique atteigne le bon public, en même temps ! Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez dans cet article comment débuter votre collaboration musicale en tant qu'artiste indépendant !

Collaboration musicale - Un guide complet pour savoir comment se lancer

Are you an independent artist wondering if you need music public relations (PR) to boost your career or your new song? We’re here to help!This article will break down whether you need PR in your music career and when will be the best time to invest in hiring a PR firm.&nbsp;To learn more what’s the best practices to promote your new song, check out our review on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">the top 4 music marketing marketing strategies before release</a>.&nbsp;<h2>What is a music PR firm?&nbsp;</h2>A music PR firm is a company or agency dedicated to assisting artists in promoting their music and public image to the media. It is a favored choice among independent artists, as these firms are often believed to help them achieve their goals in their careers.&nbsp;&nbsp; <h3>What does a Music PR firm provide?&nbsp;</h3>Music PR firm services encompass a wide range of offerings tailored to musicians, including:<ul><li>Media Relations: This involves writing press releases and securing press coverage for artists.</li><li>Online Presence Management: PR firms take care of an artist's social media accounts, websites, and online content creation.</li><li>Event Promotion: They assist in promoting live performances, album releases, and new music.</li><li>Building Fan Engagement: Through digital marketing strategies like social media management and email marketing.</li></ul>Working with a music PR firm opens doors to a variety of opportunities, such as features in prominent magazines, interviews with major record labels, and even the chance to participate in music events alongside popular artists. <h2>How much does it cost to hire a music PR firm?</h2>It's important to note that costs can vary significantly depending on factors such as the scope of work, the reputation of the PR firm, the artist's level of fame, and the specific services required.Here are some ranges for PR services:<h4>Monthly Retainer:&nbsp;</h4>PR firms often charge a monthly retainer fee that can range from $2,000 to $10,000 or more, depending on the firm's reputation and the level of service provided.<h4>Project-Based Fees:&nbsp;</h4>Some PR firms offer project-based pricing for specific PR campaigns or events, which can range from a few thousand dollars to tens of thousands of dollars.<h4>Commission-Based:</h4>In some cases, PR firms may work with artists on a commission basis, taking a percentage (usually around 15-20%) of the artist's earnings generated from their PR efforts.<h4>Additional Costs:&nbsp;</h4>Artists may also incur additional costs for expenses such as travel, media materials, and promotional materials.<h3>Here are the top 3 PR firms for musicians&nbsp;</h3><h4>Infectious PR&nbsp;</h4>Infectious PR has a big network around the world, working with thousands of media partners, including famous names like BBC, Forbes, Billboard, and Apple Music.&nbsp;They create special plans to help all kinds of musicians – Pop, Dance, Hip Hop, and more. Infectious PR has helped famous artists like Beyonce and Lizzo. They are known as the number-one music PR firm in the music industry.<h4>AMW Group&nbsp;</h4>AMW Group provides PR services for music, art, books, and businesses. They create customized plans based on what the customer wants.&nbsp; They are famous for their dedicated work to help you grow naturally and get your content featured on blogs, creating a buzz around it.<h4>Planetary Group</h4>Planetary Group offers services like indie publicity, social media marketing, non-commercial, and college radio promotion. They design unique plans for each artist to help them reach their goals. <h2>When to consider hiring a music PR firm?&nbsp;</h2>The timing to consider a music PR firm varies based on each circumstance and goal. There's no one-size-fits-all answer, but key factors include an established fanbase, budget, and experience.Typically, it's recommended to engage a music PR firm 1-2 years into your music career when you have a solid fanbase and a strong foundation. In the first 2 years, it may be less effective and potentially a waste of resources to secure high-profile features, like in a famous magazine, if people are unaware of you and scroll past your work. <h2>How to prepare your work before working with a music PR firm?&nbsp;</h2>While some artists benefit from having a music PR firm in their early years, others choose to wait until they have a stronger fanbase and clearer goals.&nbsp; Artists now prioritize self-promotion to build recognition and a fan base through social media channels or even running ads before seeking the services of a music PR firm to upgrade their careers.&nbsp; Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">our review of the top 4 social ads for music promotion.&nbsp;</a> Nevertheless, by promoting your music beforehand, artists can benefit from the following: <h3>Cost-Effective</h3>Music PR firms can be expensive, and their services are more suitable for artists who are further along in their careers and have an established fan base. Independent artists with a limited budget may find it more cost-effective to self-promotion and direct marketing efforts.&nbsp; <h3>Building A Foundation&nbsp;</h3>By promoting your music before investing in a music PR firm, you then can build a solid foundation with your online presence and your music career. You can use this as a test to understand your audience and refine your strategy. That way, you can make the most out of your choice with the music PR firm.&nbsp;Check out our article talking about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/articles/when-is-the-right-time-to-promote-your-music">when is the right time to promote your music.&nbsp;</a>Most artists are now promoting their music on social media, streaming platforms, and YouTube with all-in-one promotion services like Base For Music.&nbsp; At Base For Music, we help independent artists start their music careers, and navigate their music to the right audience in the easiest way possible. Moreover, you can track the progress of all platforms from just one simple dashboard!&nbsp;Create your free account today and promote your music within a few clicks!&nbsp;

Explore from A-Z about music PR firms and whether it is the right choice for you as an independent artist with this article! 

Music PR Firm: Is it the right choice for Independent Artists?

Vous êtes un artiste indépendant et vous vous demandez si vous avez besoin de relations publiques dans le domaine de la musique pour stimuler votre carrière ou votre nouvelle chanson ? Nous sommes là pour vous aider !Dans cet article, nous verrons si vous avez besoin de relations publiques dans votre carrière musicale et quel est le meilleur moment pour engager une société de relations publiques.Pour en savoir plus sur les meilleures pratiques pour promouvoir votre nouvelle chanson, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article sur les 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie.</a><h2>Qu'est-ce qu'une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Une société de relations publiques est une entreprise ou une agence qui aide les artistes à promouvoir leur musique et leur image auprès des médias. Il s'agit d'un choix privilégié par les artistes indépendants, car ces entreprises sont souvent considérées comme pouvant les aider à atteindre leurs objectifs dans leur carrière.<h2>Quels sont les services offerts par une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Les services d'une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique englobent une large gamme d'offres adaptées aux musiciens, notamment :<ul><li>Relations avec les médias : Il s'agit de rédiger des communiqués de presse et d'obtenir une couverture médiatique pour les artistes.</li><li>Gestion de la présence en ligne : Les entreprises de relations publiques s'occupent des comptes de réseaux sociaux, des sites Web et de la création de contenu en ligne d'un artiste.</li><li>Promotion d'événements : Elles aident à promouvoir les concerts, les sorties d'albums et les nouveautés musicales.</li><li>Renforcement de l'engagement des fans : Grâce à des stratégies de marketing digital comme la gestion des réseaux sociaux et le marketing par courriel.</li></ul>Travailler avec une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique ouvre la voie à de nombreuses opportunités, telles que des articles dans des magazines de premier plan, des entretiens avec de grandes maisons de disques et même la possibilité de participer à des événements musicaux aux côtés d'artistes populaires.<h2>Quel est le coût d'une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Il est important de noter que les coûts peuvent varier considérablement en fonction de facteurs tels que l'étendue du travail, la réputation de l'entreprise de relations publiques, le niveau de célébrité de l'artiste et les services spécifiques requis. Voici quelques fourchettes pour les services de relations publiques : Honoraires mensuels :Les agences de relations publiques facturent souvent des honoraires mensuels qui peuvent aller de 2 000 à 10 000 dollars ou plus, en fonction de la réputation de l'agence et du niveau de service fourni.Honoraires liés à un projet :Certains cabinets de relations publiques proposent des tarifs basés sur des projets pour des campagnes de relations publiques ou des événements spécifiques, qui peuvent aller de quelques milliers de dollars à des dizaines de milliers de dollars.Rémunération à la commission :Dans certains cas, les agences de relations publiques peuvent travailler avec des artistes sur la base d'une commission, en prélevant un pourcentage (généralement de l'ordre de 15 à 20 %) sur les revenus de l'artiste générés par leurs activités de relations publiques.Coûts supplémentaires :Les artistes peuvent également encourir des frais supplémentaires pour des dépenses telles que les voyages, le matériel médiatique et le matériel promotionnel.<h3>Voici les 3 meilleurs cabinets de relations publiques pour les musiciens</h3><ul><li>Infectious PR</li></ul>Infectious PR dispose d'un vaste réseau dans le monde entier et travaille avec des milliers de partenaires médias, dont des noms célèbres comme BBC, Forbes, Billboard et Apple Music.Ils créent des plans spéciaux pour aider tous les types de musiciens - Pop, Dance, Hip Hop, et plus encore. Infectious PR a aidé des artistes célèbres comme Beyonce et Lizzo. Elle est reconnue comme la première société de relations publiques dans l'industrie musicale.<ul><li>Groupe AMW</li></ul>AMW Group propose des services de relations publiques pour la musique, l'art, les livres et les entreprises. Ils créent des plans personnalisés en fonction des souhaits du client.Ils sont réputés pour leur travail dévoué afin de vous aider à vous développer naturellement et à faire en sorte que votre contenu soit repris sur des blogs, créant ainsi un buzz autour de lui.<ul><li>Planetary Group</li></ul>Planetary Group offre des services tels que la publicité indie, le marketing des réseaux sociaux, le non-commercial et la promotion de la radio collégiale. Ils conçoivent des plans uniques pour chaque artiste afin de les aider à atteindre leurs objectifs.<h2>Quand faut-il envisager de faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Le moment opportun pour faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique varie en fonction des circonstances et des objectifs. Il n'y a pas de réponse unique, mais les facteurs clés sont la base de fans établie, le budget et l'expérience.En règle générale, il est recommandé d'engager une société de relations publiques dans le domaine de la musique au bout d'un à deux ans de carrière, lorsque vous disposez d'une base de fans solide et de bonnes fondations.Au cours des deux premières années, il peut s'avérer moins efficace et potentiellement un gaspillage de ressources d'obtenir des articles de haut niveau, comme dans un magazine célèbre, si les gens ne vous connaissent pas et passent à côté de votre travail.<h2>Comment préparer son travail avant de travailler avec une agence de relations publiques ?</h2> Si certains artistes ont tout intérêt à faire appel à une société de relations publiques dès leurs premières années, d'autres préfèrent attendre d'avoir une base de fans plus solide et des objectifs plus clairs. Les artistes donnent désormais la priorité à l'autopromotion pour construire une reconnaissance et une base de fans via les réseaux sociaux ou même en diffusant des annonces avant de solliciter les services d'une société de RP musicales pour faire évoluer leur carrière. Consultez <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">notre analyse des 4 meilleures publicités sociales pour la promotion de la musique.</a> Néanmoins, en promouvant leur musique à l'avance, les artistes peuvent bénéficier des avantages suivants : RentabilitéLes entreprises de relations publiques musicales peuvent être coûteuses, et leurs services conviennent davantage aux artistes qui sont plus avancés dans leur carrière et qui ont une base de fans bien établie. Les artistes indépendants disposant d'un budget limité peuvent trouver plus rentable de faire de l'autopromotion et de déployer des efforts de marketing direct. Construire une baseEn faisant la promotion de votre musique avant d'investir dans une agence de relations publiques, vous pouvez établir une base solide pour votre présence en ligne et votre carrière musicale. Vous pouvez vous en servir comme d'un test pour comprendre votre public et affiner votre stratégie. Vous pourrez ainsi tirer le meilleur parti de votre choix d'une agence de relations publiques.Consultez <a rel="noopener noreferrer" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/when-is-the-right-time-to-promote-your-music">notre article sur le moment opportun pour promouvoir votre musique</a>. La plupart des artistes font maintenant la promotion de leur musique sur les réseaux sociaux, les plateformes de streaming et YouTube avec des services de promotion tout-en-un comme Base For Music. À Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à démarrer leur carrière musicale et à faire connaître leur musique au bon public de la manière la plus simple possible. De plus, vous pouvez suivre la progression de toutes les plateformes à partir d'un simple tableau de bord ! Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui et faites la promotion de votre musique en quelques clics !

Découvrez de A à Z les sociétés de relations publiques dans le domaine de la musique et si c'est le bon choix pour vous en tant qu'artiste indépendant grâce à cet article ! 

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