<p>One advantage that <strong>independent artists</strong> can use is the growing open-mindedness of audiences towards music. Many listeners don’t mind explicit language in songs as long as <strong>the music</strong> is catchy and resonates with them. This makes it easier for independent artists to attract and retain fans.</p><p>However, it’s important to note that it doesn’t mean artists can distribute anything on streaming platforms without facing challenges. In this article, we will explore the risks associated with explicit music and how you can take control of the situation</p><img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Parental_Advisory_label_svg_600x600.png?v=1685975928" alt=""><h2>Explicit content in the <strong>music industry</strong></h2><p>Explicit music has become increasingly prevalent in today's world, as it allows artists to express themselves freely and reflect the reality of <strong>the world</strong> we live in. This has been demonstrated by the success of popular <strong>hip hop</strong> artists such as Billie Eilish, Drake, and Kanye West, who are known for their <strong>explicit content</strong>.</p><p>As an independent artist, you can definitely target this type of music for your music career too!</p><h2>Challenges that artists may have with <strong>explicit music</strong></h2><p>Despite the growing acceptance of explicit music, independent artists need to be aware of the potential challenges that come with it. For example, performing an explicit song at a concert with a young audience may not be suitable or encouraged due to negative perceptions.</p><p><br></p><p>Additionally, there is a risk of censorship and restricted access to feature playlists on streaming platforms. Songs with explicit content may not be exposed to users under 18, limiting the artist's reach and potential audience.</p><h2>How to overcome those challenges</h2><p>With that being said, independent artists do not necessarily have to give up on the idea of distributing explicit music completely. You just need to be aware of the challenges that you may have during and after the release and prepare yourself beforehand with the plans to solve those challenges.</p><p></p><h3>Understand platform guidelines</h3><p>Independent artists need to thoroughly review the platform guidelines to avoid having your music from being censored or taken down</p><p><br></p><p>For example, with <strong>Spotify</strong>, these are the steps that are needed to have your explicit song online:</p><p><strong>1. Have a distribution service</strong></p><p>When preparing to release music on Spotify or other platforms, independent artists need to choose a music distributor to help them with the process. It's important to note that all music uploaded to Spotify must go through a <strong>distribution service</strong>, making it crucial for artists to choose the right partner for their needs.</p><p>Let us help you to choose a suitable distributor with our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 <strong>Music Distribution</strong> Services 2023</a>!</p><p></p><p><strong>2. Tag your track as explicit</strong></p><p>Be sure to tag your explicit content track when uploading it. This helps Spotify identify your song and apply an “E” label to the title, which warns listeners about the explicit content. By doing this, you can ensure transparency with your audiences and avoid any possible issues with platform guidelines.</p><p><strong>3. Submit your music to Spotify</strong></p><p>After publishing, since it is an explicit song so you must submit Spotify a review request. This is because Spotify reviews all content before it's released to ensure that it meets their guidelines. Artists should note that this process can take days or weeks, so you should plan accordingly this time.</p><p><strong>4. Monitor your content</strong></p><p>Finally, it is crucial to monitor your music constantly. After the distribution process, make sure to regularly check your track to ensure it remains compliant with Spotify’s policies. If artists receive any notifications or warnings about your explicit content, you need to take the necessary steps immediately to address the issues and prevent your song from being taken down.</p><h3>Provide clear disclaimers</h3><p>When sharing your music on any <strong>social media</strong> platform, you need to provide clear disclaimers about the explicit content of the song. This helps audiences to make informed decisions on whether they want to engage with the content or not. By providing a warning upfront, artists can avoid negative backlash or criticism from audiences who may be offended or surprised by the explicit content.</p><h3>Offer clean versions</h3><p>This is a popular solution chosen by many artists, as it allows them to reach a wider audience. By providing clean versions, you can ensure that your music is accessible to a broader demographic, including those who prefer not to listen to explicit content. Additionally, clean versions can also help you gain exposure on feature playlists and avoid censorship or takedown issues.</p><p></p><p>At Base For Music, we provide valuable insights and resources to make your music more accessible. Sign up for our newsletter to be the first to gain <strong>access to</strong> our extensive tips on music distribution now!</p>

Explicit music - what do you need to know about this new trend in music?


Explicit Music Distribution: What you need to be aware of

<p>L'ouverture d'esprit croissante du public à l'égard de la musique est un avantage dont les <b>artistes indépendants</b> peuvent tirer parti. De nombreux auditeurs ne voient pas d'inconvénient au langage explicite dans les chansons, tant que la musique est entraînante et qu'elle trouve un écho chez eux. Il est donc désormais plus facile pour les artistes indépendants d'attirer et de fidéliser des fans, même avec des contenus explicites.</p>
<p>Toutefois, il est important de noter que cela ne signifie pas que les artistes peuvent distribuer n'importe quoi sur les plateformes de diffusion en continu sans rencontrer de difficultés. Dans cet article, nous allons explorer les risques associés à la musique explicite et la manière dont vous pouvez garder le contrôle sur la situation. </p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Parental_Advisory_label_svg.png?v=1685975928" data-image="21qvz6u5f4wp"></p>
<h1>Le contenu explicite dans l'industrie musicale</h1>
<p>La musique explicite est de plus en plus répandue dans le monde d'aujourd'hui, car elle permet aux artistes de s'exprimer librement et de refléter la réalité du <b>monde</b> dans lequel nous vivons. Le succès d'artistes <b>hip-hop</b> populaires tels que Billie Eilish, Drake et Kanye West, connus pour leur contenu explicite, en est la preuve. </p>
<p>En tant qu'artiste indépendant, vous pouvez tout à fait cibler ce type de musique pour votre carrière musicale également !</p><h1>Les défis que les artistes peuvent rencontrer avec la musique explicite</h1>
<p>Malgré l'acceptation croissante de la musique explicite, les artistes indépendants doivent être conscients des problèmes potentiels qui en découlent. Par exemple, interpréter une chanson explicite lors d'un concert avec un jeune public peut ne pas être approprié ou encouragé en raison de perceptions négatives. <br><br>En outre, il existe un risque de censure et de restriction de l'accès aux playlists sur les plateformes de streaming. Les chansons au contenu explicite peuvent ne pas être exposées aux utilisateurs de moins de 18 ans, ce qui limite la portée de l'artiste et son public potentiel.</p><h1>Comment surmonter ces difficultés ?</h1>
<p>Cela étant dit, les artistes indépendants ne doivent pas nécessairement abandonner complètement l'idée de distribuer de la musique explicite. Il suffit d'être conscient des difficultés que l'on peut rencontrer pendant et après la diffusion, et de se préparer à l'avance à résoudre ces problèmes.</p>
<p></p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Explicit-Desktop-Spotify.jpeg?v=1685975981" data-image="u5clr89qr3hk"></p><h2>Comprendre les directives de la plateforme</h2>
<p>Les artistes indépendants doivent examiner attentivement les lignes directrices de la plateforme pour éviter que leur musique ne soit censurée ou supprimée.<br><br>Par exemple, avec Spotify, voici les étapes à suivre pour mettre en ligne une chanson explicite :</p>
<p><b>1- Avoir un service de distribution<br></b><b><br></b>Lorsqu'on se prépare à publier de la musique sur Spotify ou d'autres plateformes, les artistes indépendants doivent choisir un distributeur de musique pour les accompagner dans le processus. Il est important de noter que toutes les musiques téléchargées sur Spotify doivent passer par un service de distribution, il est donc crucial pour les artistes de choisir le bon partenaire pour leurs besoins.</p>
<p>Laissez-nous vous aider à choisir un distributeur approprié avec <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article Top&nbsp;4 des services de distribution musicale en 2023 !</a></p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/5e42f8833b62b70599459b94.png?v=1685975967" data-image="dnvso2r43pv2"></p>
<p><b>2- Marquez votre titre comme explicite</b></p>
<p>Assurez-vous de taguer votre titre à contenu explicite lorsque vous l'envoyez. Cela permet à Spotify d'identifier votre chanson et d'appliquer un label "E" au titre, qui avertit les auditeurs du contenu explicite. En faisant cela, vous pouvez assurer la transparence avec vos auditeurs et éviter tout problème éventuel avec les directives de la plateforme.</p>
<p><b>3- Soumettez votre musique à Spotify</b></p>
<p>Après la publication, puisqu'il s'agit d'une chanson explicite, vous devez soumettre à Spotify une demande d'évaluation. En effet, Spotify examine tous les contenus avant leur publication pour s'assurer qu'ils sont conformes à ses directives. Les artistes doivent savoir que ce processus peut prendre des jours ou voire des semaines, il faut donc prévoir le temps nécessaire.</p>
<p><b>4- Surveillez votre contenu</b></p>
<p>Enfin, il est essentiel de surveiller constamment votre musique. Après le processus de distribution, assurez-vous de vérifier régulièrement votre titre pour vous assurer qu'il reste conforme aux règles de Spotify. Si les artistes reçoivent des notifications ou des avertissements concernant un contenu explicite, vous devez prendre immédiatement les mesures nécessaires pour résoudre les problèmes et éviter que votre chanson ne soit retirée.</p><h2>Fournir des avertissements clairs</h2>
<p>Lorsque vous partagez votre musique sur les <b>réseaux sociaux</b>, vous devez fournir des avertissements clairs sur le contenu explicite de la chanson. Cela permet au public de décider en toute connaissance de cause s'il souhaite ou non s'engager dans le contenu. En fournissant un avertissement dès le départ, les artistes peuvent éviter les réactions négatives ou les critiques de la part du public qui pourrait être offensé ou surpris par le contenu explicite.</p>
<p></p><p style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ab67616d0000b2730bba5ebd58c83ce2.png?v=1685976059" data-image="63obedokxyoc"></p><h2>Proposer des versions cleans</h2>
<p>Il s'agit d'une solution populaire choisie par de nombreux artistes, car elle leur permet d'atteindre un public plus large. En proposant des versions épurées, vous pouvez vous assurer que votre musique est accessible à un public plus large, y compris à ceux qui préfèrent ne pas écouter de contenu explicite. En outre, les versions propres peuvent également vous aider à gagner en visibilité sur les playlists et à éviter les problèmes de censure ou de retrait.<br>Chez Base For Music, nous fournissons des informations et des ressources précieuses pour rendre votre musique plus accessible. Inscrivez-vous à notre newsletter pour être le premier à avoir accès à nos conseils détaillés sur la distribution de votre musique !</p>

Musique explicite - que faut-il savoir sur cette nouvelle tendance dans la musique ?

Distribuer une musique avec du contenu explicite : ce qu'il faut savoir

<p>Watching a music video adds a visual and emotional element to the experience of listening to a song as it allows users to see the artist’s performance, the story that is portrayed in the video, and the visual aesthetics that accompany the music. All of those elements explained the rise of music videos for the past 2 decades. However, what are the steps to it?</p><p>Before we jump into the steps, you can have a look at which distribution services can support you with music video distribution in our article on the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">top 4 music distribution services in 2023</a>.</p><h2>Benefits of music video distribution</h2><p>Music video distribution offers more benefits than just giving audiences a visual understanding of your music. Here are some additional advantages for independent musicians to this type of distribution:</p><h3>Increase visibility</h3><p>According to a survey by Music Watch, 56% of audiences discover new artists through <strong>video content</strong>, compared to 39% who discover new artists through streaming services. Given the strong impact that music videos can have on audiences, leveraging this distribution option can be an effective way to increase your visibility.</p><p>Besides that, music videos are often easier to share and can generate more engagement on social platforms. Besides<strong> music Tidal, Vevo, and Youtube</strong>, music videos on TikTok are having a rise in engagement.</p><p>Given that videos are the main feature of TikTok and the platform boasts a wide range of users who rely on it for entertainment, leveraging music videos on this platform can be a powerful way to build a strong connection with your audiences and gain new fans.</p><h3>Opportunities for monetization and revenue generation</h3><p>Music videos offer numerous opportunities for independent artists to generate revenue streams beyond direct sales, that’s why most <strong>record labels</strong> also include music videos as a part of their distribution strategy. For example, YouTube allows artists to monetize their videos through ads that run before or during the video. Moreover, the YouTube Content ID feature enables artists to monetize any other account that reposts your video, creating additional revenue streams.</p><p></p><p>To unlock your opportunities for video monetization, sign up for our newsletter to get the first access to our extensive guide on this.</p><img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Lazuli_600x600.jpeg?v=1684846599" alt=""><p><br></p><h2>4 steps for a successful music video distribution</h2><h3>1. Define your target audience</h3><p>Defining your target audience is the first and most critical step in planning your music video distribution strategy. It is essential to have a clear understanding of your audience and create a video that resonates with them. Ask yourself who your ideal viewer is and who you should create the video for.</p><p>Consider the age range, interests, and preferences of your target audience. Avoid making a video that only appeals to your friends and family who support you. Instead, create a video that will capture the attention of your target audience and help you reach a broader fan base. If you still struggle with determining who is your target audience, read <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">our article on how to understand your fanbase.</a></p><h3>2. Budgeting for distribution cost</h3><p>After having an idea of who you are making this video for and the plan for how your music video would look, you need to consider the costs of making a music video. With that plan in mind of what you want in your video and how it would look like, you need to have a budget to make it possible.</p><p>The cost of producing a music video for an <strong>independent artist</strong> in the States can vary greatly depending on factors such as the location, production quality, equipment used, and the expertise of the crew. However, a music video can cost anywhere from a few thousand dollars to tens of thousands of dollars.</p><p>Moreover, the cost to distribute your music video can depend on the service you use. Popular digital <strong>distribution companies</strong> include Tunecore, DistroKid, and CDBaby with prices ranging from free to several hundred dollars depending on the commission and fee they take. To learn more about each <strong>music video distribution service</strong> fee, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">our extensive review of the top 4 music distribution services in 2023.</a></p><h3>3. Create a timeline and action plan for distribution</h3><p>Understanding that distributing a music video will take a long period and effort, artists need to have a clear timeline to make sure that the process can run smoothly. Compared to making music in a studio, which can often be done by yourself, music video production would require more than you. On top of that, the timing for a music video is also important as it can impact how much people will view your work.</p><p>For example, if you want to distribute a music video about Christmas, you need to have a specific plan to make the video for it to be able to have the video ready before Christmas. Opt into our newsletter as we will have a 101 on how you can create a timeline for distribution!</p><h3><strong>4. Be aware of the guidelines</strong></h3><p>However, it is crucial to make sure that your video does not violate any guidelines of the <strong>streaming platforms</strong>. You don’t want your work to be taken down. So before making your videos, do research on any platforms that you are planning to distribute your music on their guidelines, and follow them. <br>For example, Youtube will take down videos that contain graphic sexual content or nudity that involves minors, so your video should not include any of those elements.</p><p></p><h2>Prepare your music video for distribution</h2><p>Now that you have understood all the criteria that you need before the distribution process, you can work on preparing your video for distribution.</p><h3>Ensure the video quality</h3><p>A factor that can affect your music video performance is the quality of your video. Edit and finalize the video, check the quality before distribution</p><p>For example, YouTube has specific requirements for the videos that are uploaded to the platform that you would need to follow:</p><ul><li><p>File format</p></li><li><p>Minimum audio-visual duration</p></li><li><p>Framerate</p></li><li><p>Aspect ratio</p></li></ul><p>Also, you need to add relevant metadata, tags, and captions to the video to boost the visibility of your video and your <strong>Youtube or Vevo channel</strong> on those platforms. These will let the platform know what kind of genre your music video is and suggest your video to the right target audience.</p><p></p><h3></h3><h3>Set up a budget for social ads</h3><p>With around 3.7m new videos uploaded to YouTube every day, the competition is at an all-time high to stand out on video platforms. Hence, to make sure you target the right person and deliver results for your hard-earning product, running ads is a needed investment for music video distribution.</p><p>Similar to your song’s release, you can’t compete in this fast-pacing industry by simply putting out your music. To ensure a successful music video launch, you can run ads for your music using music promotion services like Base for Music - generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Sign in for a free account today!</p>

Learn how to successfully distribute your music video with our 4 steps guide.

Music video distribution: What are the steps to it?

<p>Le visionnage d'un vidéoclip ajoute un élément visuel et émotionnel à l'écoute d'une chanson, car il permet aux utilisateurs de voir la performance de l'artiste, l'histoire décrite dans la vidéo et l'esthétique visuelle qui accompagne la musique. Tous ces éléments expliquent l'essor des vidéos musicales au cours des deux dernières décennies. Mais quelles sont les étapes à suivre ?</p>
<p>Avant d'aborder ces étapes, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 principaux services de distribution de musique en 2023</a> pour savoir quels services de distribution peuvent vous aider à distribuer des vidéos musicales. </p>
<h1>Avantages de la distribution de vidéos musicales</h1>
<p>La distribution de vidéos musicales offre plus d'avantages que le simple fait de donner au public une compréhension visuelle de votre musique. Voici quelques avantages supplémentaires de ce type de distribution pour les musiciens indépendants : </p>
<h2>Augmentation de la visibilité</h2>
<p>Selon une étude réalisée par Music Watch, 56 % des spectateurs découvrent de nouveaux artistes grâce au <b>contenu vidéo</b>, contre 39 % qui découvrent de nouveaux artistes grâce aux services de diffusion en continu. Étant donné le fort impact que les vidéos musicales peuvent avoir sur le public, cette option de distribution peut être un moyen efficace d'accroître votre visibilité.</p>
<p>En outre, les vidéos musicales sont souvent plus faciles à partager et peuvent générer plus d'engagement sur les plateformes sociales. Outre <b>Tidal</b>, <b>Vevo</b> et <b>Youtube</b>, les vidéos musicales sur <b>TikTok</b> connaissent une augmentation de l'engagement.</p>
<p>Étant donné que les vidéos sont la principale caractéristique de TikTok et que la plateforme compte un large éventail d'utilisateurs qui s'en servent pour se divertir, l'exploitation des vidéos musicales sur cette plateforme peut être un moyen efficace d'établir un lien solide avec votre public et de gagner de nouveaux fans.</p>
<h2>Possibilités de monétisation et de génération de revenus</h2>
<p>Les vidéoclips offrent aux artistes indépendants de nombreuses possibilités de générer des flux de revenus au-delà des ventes directes, c'est pourquoi la plupart des <b>maisons de disques</b> incluent également les vidéoclips dans leur stratégie de distribution. Par exemple, YouTube permet aux artistes de monétiser leurs vidéos grâce à des publicités diffusées avant ou pendant la vidéo. De plus, la fonction YouTube Content ID permet aux artistes de monétiser tout autre compte qui reprend leur vidéo, créant ainsi des sources de revenus supplémentaires. <br> <br>Pour exploiter toutes les possibilités de monétisation des vidéos, inscrivez-vous à notre lettre d'information et accédez en priorité à notre guide complet sur le sujet.</p>
<h1>4 étapes pour une distribution réussie de vidéos musicales</h1>
<h2>Définissez votre public cible</h2>
<p>La définition de votre public cible est la première étape, et la plus importante, de la planification de votre stratégie de distribution de vidéos musicales. Il est essentiel de bien comprendre votre public et de créer une vidéo qui lui corresponde. Demandez-vous qui est votre spectateur idéal et pour qui vous devriez créer la vidéo.</p>
<p>Tenez compte de la tranche d'âge, des intérêts et des préférences de votre public cible. Évitez de créer une vidéo qui ne s'adresse qu'aux amis et à la famille qui vous soutiennent. Créez plutôt une vidéo qui captera l'attention de votre public cible et vous aidera à atteindre une base de fans plus large. Si vous n'arrivez toujours pas à déterminer qui est votre public cible, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase" target="_blank">lisez notre article sur la façon de comprendre votre base de fans.</a></p>
<h2>Budgétisation des coûts de distribution</h2>
<p>Après avoir eu une idée de la personne pour laquelle vous faites cette vidéo et du plan de votre vidéo musicale, vous devez prendre en compte les coûts de réalisation d'une vidéo musicale. En gardant à l'esprit ce que vous voulez dans votre vidéo et ce à quoi elle doit ressembler, vous devez établir un budget pour que cela soit possible.</p>
<p>Le coût de production d'un clip vidéo pour un <b>artiste indépendant</b> aux États-Unis peut varier considérablement en fonction de facteurs tels que le lieu, la qualité de la production, l'équipement utilisé et l'expertise de l'équipe. Cependant, un clip vidéo peut coûter de quelques milliers de dollars à des dizaines de milliers de dollars.</p>
<p>En outre, le coût de la distribution de votre vidéo musicale peut dépendre du service auquel vous faites appel. Les sociétés de <b>distribution numérique</b> les plus populaires sont Tunecore, DistroKid et CDBaby, avec des prix allant de la gratuité à plusieurs centaines de dollars en fonction de la commission et des frais qu'elles prélèvent. Pour en savoir plus sur les frais de chaque service de distribution de vidéos musicales, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">consultez notre étude approfondie des 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a>.</p>
<p></p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Planning-for-release-date.png?v=1663344185" data-image="Planning-for-release-date.png"></p><h2>Créez un calendrier et un plan d'action pour la distribution</h2>
<p>Sachant que la distribution d'une vidéo musicale demande beaucoup de temps et d'efforts, les artistes doivent disposer d'un calendrier précis pour s'assurer que le processus se déroule sans heurts. Par rapport à la production de musique en studio, qui peut souvent être réalisée par l'artiste lui-même, la production d'un clip vidéo exige plus de travail. En outre, le choix du moment pour la réalisation d'un clip est également important, car il peut avoir une incidence sur le nombre de spectateurs qui verront votre œuvre.</p>
<p>Par exemple, si vous souhaitez diffuser un clip musical à l'occasion de Noël, vous devez avoir un plan précis pour réaliser le clip afin qu'il soit prêt avant Noël. Inscrivez-vous à notre lettre d'information et vous y trouverez un article 101 sur la manière de créer un calendrier de distribution !</p>
<h2>Tenir compte des lignes directrices</h2>
<p>Il est toutefois essentiel de veiller à ce que votre vidéo n'enfreigne aucune des lignes directrices des plateformes de diffusion en continu. Vous ne voulez pas que votre travail soit retiré. Par conséquent, avant de réaliser vos vidéos, faites des recherches sur toutes les plateformes sur lesquelles vous envisagez de distribuer votre musique et suivez leurs directives.</p>
<p>Par exemple, Youtube supprimera les vidéos contenant des images à caractère sexuel ou de la nudité impliquant des mineurs ; votre vidéo ne doit donc pas comporter ces éléments.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Lazuli.jpeg?v=1684846599" data-image="nrymodjbshrc"></p>
<h1>Préparez votre vidéo musicale pour la distribution</h1>
<p>Maintenant que vous avez compris tous les critères nécessaires&nbsp;au processus de distribution, vous pouvez vous atteler à la préparation de votre vidéo pour la distribution.</p>
<h2>Veiller à la qualité de la vidéo</h2>
<p>La qualité de votre vidéo musicale est un facteur qui peut affecter sa performance.  Éditez et finalisez la vidéo, vérifiez la qualité avant de la distribuer.</p>
<p>Par exemple, YouTube a des exigences spécifiques pour les vidéos qui sont téléchargées sur la plateforme que vous devez respecter : <br>- format de fichier<br>- durée minimum de la vidéo<br>- fréquence d'image<br>- ratio hauteur/largeur</p>
<p>Vous devez également ajouter des métadonnées, des étiquettes et des légendes pertinentes à la vidéo afin d'accroître la visibilité de votre vidéo et de votre chaîne <b>Youtube</b> ou <b>Vevo</b> sur ces plateformes. Ces métadonnées permettront à la plateforme de savoir de quel genre est votre vidéo musicale et de la suggérer au bon public cible.</p>
<p></p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/targeted-ad-facebook.jpeg?v=1662628199" data-image="targeted-ad-facebook.jpeg"></p><h2>Établissez un budget pour les ads sur les réseaux sociaux</h2>
<p>Avec environ 3,7 millions de nouvelles vidéos téléchargées chaque jour sur YouTube, la concurrence est à son comble pour se démarquer sur les plateformes vidéo. Par conséquent, pour vous assurer de cibler la bonne personne et d'obtenir des résultats pour votre produit durement gagné, la diffusion de publicités est un investissement nécessaire pour la distribution de vidéos musicales.</p>
<p>Tout comme pour la sortie de votre chanson, vous ne pouvez pas être compétitif dans ce secteur en constante évolution en vous contentant de diffuser votre musique. Pour assurer le succès du lancement de votre vidéoclip, vous pouvez diffuser des publicités pour votre musique en utilisant des services de promotion musicale comme Base for Music - générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Ouvrez un compte gratuit dès aujourd'hui !</p>

Apprenez à distribuer avec succès votre clip vidéo grâce à notre guide en 4 étapes.

Distribution de vidéos musicales : Quelles sont les étapes à suivre ?

<p>As you gradually fine-tune your professional self to become a bigger artist, your music presence should also expand its territory and popularity. Read on to find out how to best prepare yourself before jumping into the global market.</p><p><br></p><p>If you’re also on the hunt for an effective music distribution to leverage your music career internationally, check out our extensive review of <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-5-best-music-distribution-services">the top 4 best music distributions of 2023</a>.</p><img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/chart-5_150d751f-5e90-4aa4-a3ef-eda1ef5845aa_600x600.png?v=1684769952" alt="music market distribution by country"><h2>Why does your music need to go global?</h2><h3>Increase distribution coverage</h3><p>To some extent, based on your targeted genre, style, and location, your current musical efforts can be limited to only being featured in local areas. To combat this and maximize coverage, you want to get your music out there and explore global opportunities.</p><p><br></p><p>In today’s age, digital distribution has made the fragmented music market easier for independent artists to make their music available at every possible place in <strong>the world</strong> with passionate listeners.</p><p></p><p>For instance, the fact that Spotify is available in 184 markets can suggest global distribution is the way to go for experienced artists who want to expand their fanbase. There are no longer difficulties in distributing globally thanks to the advancement of digital distribution so why miss the chance to hit bigger?</p><h3>Expand the market and potential for your music</h3><p>Listeners have become more receptive to and engaged with international music, all thanks to the mass success of recent KPop and Latino artists like BTS, Black Pink, Luis Fonsi, and Becky G,... 2022 has become the biggest year ever for Kpop artists, as seen by numerous charting records that topped Billboard 100 and Billboard 200. These icebreakers for foreign listeners show a good sign that your featured activities can satisfy a huge demand for the popularity of cross-border streams and different varieties of international music.</p><p></p><h2>What are the legal concerns in each region?</h2><p>Every country has its own <strong>music industry</strong> and its own copyright system. If you’re on the lookout for joining the international music business, finding out how music licenses and copyright work on a global basis and some key differences with the US is crucial. Failing to adhere to legal guidelines puts you at risk of copyright violation, and may lead to the worst-case scenario - people stealing your music.</p><h3>Music License vs Copyrights: The Differences</h3><p>A music license is a “lending license” for others to use your song for a particular period in exchange for a fee. On the other hand, copyrights are for the recording and lyrics themselves. So, you can use licensing to “lend” the song, but the intellectual property of the song itself stays with the copyright owner - that is, you.</p><h4>Licensing</h4><p>Digitalization has put creative endeavors at critical risk, which means your releases can be copied, shared, and used illegally. This explains why permission is essentially needed from relevant copyright holders to play or perform music. Besides protecting legal rights, it ensures that the people who create music are fairly rewarded for their talent and work.</p><p><br></p><p>The music industry has set up separate collecting societies in each country. Traditionally, music-makers joined their local societies. And those societies only issued licenses in their home countries.</p><p><br></p><p>As a musician and copyright owner, you have 2 choices. You can either join a society in your targeted market and only allow it to represent your rights in the according home country; or join your local society and give it global rights, allowing affiliated societies to license your music via reciprocal agreements. Most music-makers initially go with the latter approach.</p><p><br></p><p>Visit our previous<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists"> article when we answered the most F.A.Q.s about Music Licensing For Independent Artists</a>.</p><p><br></p><h4>Copyrights</h4><p>There are different types of royalties depending on the type of license obtained. However, if you’re an independent artist, you own and keep the intellectual property of your original music.</p><p><br></p><p>To get full protection under US copyright law, you need to register your songs and recordings with the US Copyright Office in Washington. In the US, there are several collecting societies that can simplify the process of representing your rights in songs. If you are targeting the American market, you will have to decide which society to join.</p><p></p><p>Similarly, if you are targeting other countries, make sure to do your research thoroughly to understand what copyrights policies and registrations to expect before going on board. For example, under the UK setting, there would be a collective society affiliated with a US-based society that will represent their members’ music rights globally. All you have to do is to decide which partnered society you will allow to license your music in the US.</p><p></p><h2>How to boost your music delivery on a global scale?</h2><p>Understanding how artists are paid according to their copyrights is important. Being aware of the process assists you in making the right decisions for your music releases and promotions.</p><p><br></p><p>When working with music <strong>distribution platforms</strong>, a core role of them as your <strong>music distributor</strong> is allocating the royalties due back to you - the rights owners. However, this doesn’t come naturally. Below are 2 tips to maximize the gains of your global distribution efforts.</p><h3>Picking the right distribution platform</h3><p>Firstly, to get your desired distribution push, you need to pick the most suitable distribution platform for independent artists.</p><p><br></p><p>There are many factors to consider for choosing the best music distributor for your needs. To help you decide which criteria you should take note of when doing your research, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-pick-the-best-music-distributor-for-artists">our comprehensive guide to choose the right one</a>.</p><h3>Planning your releases ahead</h3><p>Secondly, artists cannot simply distribute and expect overnight success, instead, plan wisely. We highly recommend strategizing your music distribution and fee structure with distribution platforms to boost its presence on a global scale. This includes: added targeting physical distribution; setting up pre-sales and pre-saves; getting songs into sync licensing catalog for pre-licensed options; and editorial pitches to music supervisors. These aim to help you raise awareness of your releases to potential listeners and widen your existing engagement.</p><p><br></p><p>To expand and compete in the global music market, you should pay attention to the ever-changing nature of the industry. It is advisable to work with professional services that can provide you with expertise and support in crafting a music promotion plan before every release.</p><p><br></p><p>With this in mind, Base for Music is your trusted companion in offering a simple yet effective solution to help promote your music effortlessly. With our constantly updated details about the most updated independent music promotion practices, boosting your release visibility to the right audience at the right time can’t be easier.</p><p><br></p><p>Sign up for a free account and start generating your ad campaigns on popular advertising platforms (Spotify Ads, Facebook Ads, TikTok Ads, Youtube Ads, etc) through a few simple steps to make your tracks available across universal popular advertising platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and Youtube.</p>

All hyped to get your most amazing music tracks out to the world? This article will offer you with best practices and services for global distribution.

3 things every artist need to know about International Music Distribution

<p>Au fur et à mesure que vous affinez votre personnalité professionnelle pour devenir un artiste plus important, votre présence musicale doit également étendre son territoire et sa popularité. Lisez la suite pour savoir comment vous préparer au mieux avant de vous lancer sur le marché mondial. </p>
<p>Si vous êtes également à la recherche d'une distribution musicale efficace pour tirer parti de votre carrière musicale à l'échelle internationale, <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">consultez notre examen approfondi des 4 meilleures distributions musicales de 2023</a>. <br></p>
<h1>Pourquoi votre musique doit-elle être diffusée à l'échelle mondiale ?</h1>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/chart-5_00e332e6-4edd-4724-8189-079f94020408.png?v=1684769214" data-image="1swiocp08qw7"></p><h2>Augmenter la couverture de la distribution</h2>
<p>Dans une certaine mesure, en fonction du genre, du style et de l'emplacement que vous ciblez, vos efforts musicaux actuels peuvent être limités à n'être présentés que dans des zones locales. Pour remédier à cette situation et maximiser la couverture, vous devez diffuser votre musique et explorer les opportunités mondiales.</p>
<p>Aujourd'hui, la distribution numérique a rendu le marché fragmenté de la musique plus facile pour les artistes indépendants, qui peuvent ainsi rendre leur musique disponible partout <b>dans le monde</b> auprès d'auditeurs passionnés.<br> <br>Par exemple, le fait que Spotify soit disponible dans 184 marchés peut suggérer que la distribution mondiale est la voie à suivre pour les artistes expérimentés qui veulent élargir leur base de fans. Grâce aux progrès de la distribution numérique, il n'y a plus de difficultés à distribuer à l'échelle mondiale, alors pourquoi rater l'occasion de frapper plus fort ?</p><h2>Élargir votre marché et le potentiel de votre musique</h2>
<p>Les auditeurs sont devenus plus réceptifs à la musique internationale et s'y intéressent davantage, grâce au succès massif des récents artistes KPop et latinos tels que BTS, Black Pink, Luis Fonsi et Becky G,... 2022 est devenue l'année la plus importante pour les artistes de Kpop, comme en témoignent les nombreux records qui se sont classés en tête du Billboard 100 et du Billboard 200. Ces brise-glace pour les auditeurs étrangers sont un bon signe que vos activités peuvent répondre à une énorme demande de popularité des flux transfrontaliers et de différentes variétés de musique internationale.</p><h1>Quelles sont les questions juridiques qui se posent dans chaque région ?</h1><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/actu-122185-nouvel-accord-sacd-a.png?v=1684769293" data-image="qx7d18233192"></p>
<p>Chaque pays possède sa propre <b>industrie musicale</b> et son propre <b>système de droits d'auteur</b>. Si vous souhaitez rejoindre le secteur international de la musique, il est essentiel de savoir comment fonctionnent les licences musicales et les droits d'auteur à l'échelle mondiale et quelles sont les principales différences avec les États-Unis. Si vous ne respectez pas les directives légales, vous risquez d'être victime d'une violation des droits d'auteur et, dans le pire des cas, de vous faire voler votre musique.</p><h2>Licence musicale et droits d'auteur : Les différences</h2>
<p>Une licence musicale est une "autorisation de prêt" permettant à d'autres d'utiliser votre chanson pendant une période donnée en échange d'une rémunération. En revanche, les droits d'auteur concernent l'enregistrement et les paroles elles-mêmes. Vous pouvez donc utiliser la licence pour "prêter" la chanson, mais la propriété intellectuelle de la chanson elle-même reste entre les mains du détenteur du droit d'auteur, c'est-à-dire vous.</p><h2>L'octroi de licences</h2>
<p>La numérisation a mis en péril les activités créatives, ce qui signifie que vos œuvres peuvent être copiées, partagées et utilisées illégalement. C'est pourquoi il est indispensable d'obtenir l'autorisation des titulaires de droits d'auteur concernés pour jouer ou interpréter de la musique. Outre la protection des droits légaux, cette autorisation garantit que les créateurs de musique sont équitablement récompensés pour leur talent et leur travail.</p>
<p>L'industrie musicale a créé des sociétés de gestion collective distinctes dans chaque pays. Traditionnellement, les compositeurs adhéraient à leur société locale. Et ces sociétés ne délivraient des licences que dans leur pays d'origine. <br><br>En tant que musicien et titulaire de droits d'auteur, vous avez deux possibilités. Vous pouvez soit adhérer à une société sur le marché que vous visez et l'autoriser à représenter vos droits uniquement dans le pays d'origine concerné, soit adhérer à votre société locale et lui accorder des droits mondiaux, permettant aux sociétés affiliées d'octroyer des licences pour votre musique par le biais d'accords réciproques. La plupart des musiciens optent initialement pour cette dernière approche. <br><br>Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">notre article précédent dans lequel nous avons répondu à la plupart des questions fréquemment posées sur les licences musicales pour les artistes indépendants.</a></p><h2>Droits d'auteur</h2>
<p>Il existe différents types de redevances en fonction du type de licence obtenue. Toutefois, si vous êtes un artiste indépendant, vous possédez et conservez la propriété intellectuelle de votre musique originale. <br><br>Pour bénéficier d'une protection totale en vertu de la loi américaine sur les droits d'auteur, vous devez enregistrer vos chansons et enregistrements auprès de l'Office américain des droits d'auteur (US Copyright Office) à Washington. Aux États-Unis, il existe plusieurs sociétés de gestion collective qui peuvent simplifier le processus de représentation de vos droits sur les chansons. Si vous visez le marché américain, vous devrez décider à quelle société adhérer.<br> <br>De même, si vous visez d'autres pays, assurez-vous de faire des recherches approfondies pour comprendre les politiques de droits d'auteur et les enregistrements auxquels vous devez vous attendre avant de vous lancer. Au Royaume-Uni, par exemple, une société de gestion collective affiliée à une société basée aux États-Unis représentera les droits musicaux de ses membres à l'échelle mondiale. Tout ce que vous avez à faire, c'est de décider quelle société partenaire vous autoriserez à concéder des licences pour votre musique aux États-Unis.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/music-promotion-services.png?v=1684769914" data-image="nzdkjb03b17j"></p><h1>Comment stimuler la diffusion de votre musique à l'échelle mondiale ?</h1>
<p>Il est important de comprendre comment les artistes sont payés en fonction de leurs droits d'auteur. Connaître le processus vous aide à prendre les bonnes décisions pour vos sorties musicales et vos promotions. <br><br>Lorsque vous travaillez avec des plateformes de distribution de musique, l'un de leurs rôles essentiels en tant que distributeur de musique est de vous attribuer les redevances dues, à vous, les détenteurs des droits. Cependant, cela ne va pas de soi. Vous trouverez ci-dessous deux conseils pour maximiser les gains de vos efforts de distribution globale.</p><h2>Choisir la bonne plateforme de distribution</h2>
<p>Tout d'abord, pour obtenir la distribution souhaitée, vous devez choisir la plateforme de distribution la plus appropriée pour les artistes indépendants. <br><br>Il existe de nombreux facteurs à prendre en compte pour choisir le meilleur distributeur de musique pour vos besoins. Pour vous aider à déterminer les critères à prendre en compte lors de vos recherches,<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-pick-the-best-music-distributor-for-artists" target="_blank"> consultez notre guide complet pour choisir le bon.</a></p><h2>Planifier vos sorties à l'avance</h2>
<p>Deuxièmement, les artistes ne peuvent pas se contenter de distribuer leur musique et s'attendre à un succès immédiat.  Nous vous recommandons vivement d'élaborer une stratégie de distribution de votre musique et une structure tarifaire avec les plateformes de distribution afin de renforcer sa présence à l'échelle mondiale. Cela comprend : le ciblage de la distribution physique, la mise en place de préventes et de sauvegardes, l'intégration des chansons dans le catalogue des licences de synchronisation pour les options de pré-licence, et les présentations éditoriales aux superviseurs musicaux. L'objectif est de vous aider à sensibiliser les auditeurs potentiels à vos sorties et à élargir votre engagement actuel.</p>
<p>Pour vous développer et être compétitif sur le marché mondial de la musique, vous devez tenir compte de la nature changeante de l'industrie. Il est conseillé de travailler avec des services professionnels qui peuvent vous apporter leur expertise et leur soutien dans l'élaboration d'un plan de promotion de la musique avant chaque sortie. <br><br>Dans cette optique, Base for Music est votre compagnon de confiance et vous offre une solution simple mais efficace pour promouvoir votre musique sans effort. Grâce à nos informations constamment mises à jour sur les pratiques les plus récentes en matière de promotion musicale indépendante, il n'y a rien de plus facile que d'augmenter la visibilité de votre disque auprès du bon public au bon moment.<br><br>Inscrivez-vous pour un compte gratuit et commencez à générer vos campagnes publicitaires sur les plateformes publicitaires populaires (Spotify Ads, Facebook Ads, TikTok Ads, Youtube Ads, etc.) en quelques étapes simples pour rendre vos titres disponibles sur les plateformes publicitaires universelles populaires comme Spotify, Facebook, TikTok, et Youtube.</p>

Vous êtes impatient de faire connaître au monde entier vos morceaux de musique ? Cet article vous propose les meilleures pratiques et les meilleurs services pour la distribution mondiale.

3 choses que tout artiste doit savoir à propos de la distribution internationale de musique

<p>When distributing music in this popular digital music industry, <strong>independent artists </strong>need to be aware of the risks that may arise in the process. You definitely don’t want your music to be unable to be played or be used by other people to make money. Artists need to take steps to protect themselves and their music from these threats.</p><p>By being proactive and knowledgeable about the potential risks, you can take measures to mitigate them. Let us walk you through those steps and safeguard your music.<br>Moreover, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 <strong>Music Distribution Services </strong>2023 </a>to find out a distributor that can support you on this journey!</p><h2></h2><h2>What are the two risks of <strong>digital music distribution</strong>?</h2><h3>Copyright</h3><p><strong>Copyright protection</strong> is a critical consideration in the digital <strong>music industry</strong>. Your music is always at risk of unauthorized use and piracy, which can result in lost revenue and undermine your creative rights. With the ease of digital distribution and sharing, music can be copied, shared, and used without your permission, leading to potential financial losses and compromising your control over your work.</p><h3>Delayed payments</h3><p>There are always risks in every situation, in digital music distribution, many independent artists have faced times when their distributors refused to pay for them. This is why you have to consider it carefully when choosing a reliable distribution service.</p><h2>How to protect yourself from risks?</h2><h3>Understand Digital Rights Management</h3><p>Every time artists distribute music online, you must be aware of<strong> Digital Rights Management (DRM)</strong>. DRM is a system of technologies and practices used by creators and distributors to protect digital assets, such as music, videos, software, and games from unauthorized use, copying, distribution, or modification.</p><p>Independent artists should have a solid understanding of DRM to safeguard their music from potential risks. It is advisable to work with a professional distributor who can provide you with support in navigating DRM and protecting your content.</p><p></p><h3>Review your contract</h3><p>After choosing a distribution service, it’s important to exercise caution and thoroughly review your contract with the distributor. This step allows you to better control potential legal issues, such as contract termination, payment delays, or technical problems with your music on streaming platforms.</p><p>By carefully examining the contract terms, you can ensure that you are aware of your rights and obligations, and be prepared for any potential challenges that may arise.</p><h3></h3><h3>Comply with platforms guidelines</h3><p>In addition, it is crucial to familiarize yourself with the guidelines of the streaming platforms where you choose to <strong>distribute your music</strong>. This ensures that your music sticks to its content and format requirements to minimize the risks of copyright violation.</p><p>For example, if your song violates the platform’s policies of hate speech, violence or discriminatory content - your song will likely be taken down from that platform.</p><p>Being aware of the platforms’ guidelines and policies helps you to avoid potential risks, and protect your music from being taken down or facing other consequences. Independent artists need to stay up to date with the latest guidelines to have a smooth and successful distribution experience.</p><p><br></p><p>At Base For Music, we provide independent artists with valuable insights and resources to make their music more accessible. Sign up for our newsletter to be the first to gain <strong>access to</strong> our extensive tips on music distribution now!</p><p><br><br></p>

What are the risks in the digital music distribution process and how can independent artists protect themselves from those? Let’s find out now!

Things to be aware of before your digital music distribution process

<p>Lorsqu'ils distribuent de la musique dans ce secteur populaire de la musique numérique, les artistes indépendants doivent être conscients des risques qui peuvent survenir au cours du processus. Vous ne voulez certainement pas que votre musique ne puisse pas être jouée ou qu'elle soit utilisée par d'autres personnes pour gagner de l'argent. Les artistes doivent prendre des mesures pour se protéger et protéger leur musique contre ces menaces. </p>
<p>En étant proactif et informé des risques potentiels, vous pouvez prendre des mesures pour les atténuer. Laissez-nous vous guider à travers ces étapes et protégez votre musique.</p>
<p>De plus, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article Top 4 des services de distribution musicale en 2023</a> pour trouver un distributeur qui peut vous aider dans cette démarche ! </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"></p><h1>Quels sont les deux risques liés à la distribution de musique numérique ?<br></h1>
<h2>Les droits d'auteur</h2>
<p>La protection des droits d'auteur est une considération essentielle dans l'industrie de la musique numérique. Votre musique est toujours exposée au risque d'utilisation non autorisée et de piratage, ce qui peut entraîner une perte de revenus et porter atteinte à vos droits créatifs. Avec la facilité de la distribution et du partage numériques, la musique peut être copiée, partagée et utilisée sans votre autorisation, ce qui peut entraîner des pertes financières et compromettre le contrôle que vous exercez sur votre travail.</p><h2>Retard de paiement</h2>
<p>Dans le domaine de la distribution de musique numérique, de nombreux artistes indépendants ont dû faire face à des refus de paiement de la part de leurs distributeurs. C'est la raison pour laquelle il faut bien réfléchir avant de choisir un service de distribution fiable.</p>
<p></p><h1>Comment se protéger des risques ?</h1><h2>Comprendre la gestion des droits numériques</h2>
<p>Chaque fois qu'un artiste distribue de la musique en ligne, il doit être conscient de la<b> gestion des droits numériques</b>. La GDN est un système de technologies et de pratiques utilisées par les créateurs et les distributeurs pour protéger les ressources numériques, telles que la musique, les vidéos, les logiciels et les jeux, contre l'utilisation, la copie, la distribution ou la modification non autorisées.</p>
<p>Les artistes indépendants doivent avoir une bonne compréhension des DRM afin de protéger leur musique contre les risques potentiels. Il est conseillé de travailler avec un distributeur professionnel qui peut vous aider à comprendre les DRM et à protéger votre contenu.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg?v=1651135698" data-image="b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg"></p><h2>Examinez votre contrat</h2>
<p>Après avoir choisi un service de distribution, il est important de faire preuve de prudence et d'examiner attentivement votre contrat avec le distributeur. Cette étape vous permet de mieux contrôler les éventuels problèmes juridiques, tels que la résiliation du contrat, les retards de paiement ou les problèmes techniques liés à votre musique sur les plateformes de diffusion en continu.</p>
<p>En examinant attentivement les termes du contrat, vous pouvez vous assurer que vous connaissez vos droits et vos obligations et que vous êtes prêt à faire face à tout problème potentiel.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/portada.png?v=1678111848" data-image="portada.png"></p><h2>Respecter les lignes directrices des plateformes</h2>
<p>En outre, il est essentiel de se familiariser avec les lignes directrices des plateformes de diffusion en continu sur lesquelles vous choisissez de distribuer votre musique. Cela permet de s'assurer que votre musique respecte les exigences en matière de contenu et de format afin de minimiser les risques de violation du droit d'auteur.</p>
<p>Par exemple, si votre chanson enfreint les politiques de la plateforme en matière d'incitation à la haine, de violence ou de contenu discriminatoire, elle sera probablement retirée de cette plateforme.</p>
<p>Connaître les lignes directrices et les politiques des plateformes vous permet d'éviter les risques potentiels et de protéger votre musique contre le retrait ou d'autres conséquences. Les artistes indépendants doivent se tenir au courant des dernières directives afin de bénéficier d'une expérience de distribution harmonieuse et réussie.</p>
<p>&nbsp; <br>Chez Base For Music, nous fournissons aux artistes indépendants des informations et des ressources précieuses pour rendre leur musique plus accessible. Inscrivez-vous à notre newsletter pour être le premier à avoir accès à nos conseils détaillés sur la distribution de la musique !</p>

Quels sont les risques liés au processus de distribution de la musique numérique et comment les artistes indépendants peuvent-ils s'en protéger ? Découvrons-le maintenant !

Ce qu'il faut savoir avant d'entamer le processus de distribution de musique numérique

<p>Besides <strong>digital music</strong>, independent artists can use <strong>physical music distribution</strong> as another way to not only sell their music but also to create a more tangible and collectible product for the fanbase. However, it’s important to note that this type of distribution can be more suitable for artists who already established a fanbase that would support them in purchasing <strong>physical music</strong> and may not be as feasible for new, young artists. Nonetheless, with various options available, it’s important to understand the types of physical music and choose the one that best aligns with your music and fanbase.</p><p>Let’s walk with us through this process of getting to know physical music distribution now!</p><p>In addition, take a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 <strong>Music Distribution Services</strong> 2023</a> to find out which service that supports<strong> physical distribution</strong> for you!</p><h2></h2><h2>Introduction to physical music distribution</h2><p>As digital music has become the dominant form of music consumption in recent years, there has been a resurgence in the popularity of physical formats such as <strong>vinyl records</strong>, CDs, and <strong>cassette tapes</strong>.</p><p><br></p><p>Independent artists can capitalize on this trend by targeting your music marketing toward specific audiences who prefer physical forms. By offering physical music, you can create a connection with fans on a deeper level, turning your music into pieces of art that everyone can have.</p><p></p><h2><strong>Vinyl Distribution</strong></h2><p>Vinyl records have experienced renewed interest and popularity within the music industry, with many famous artists such as Taylor Swift, Harry Styles, and Lana Del Rey embracing this format. Audiences are increasingly seeking something beyond the digital realm of streaming platforms, and owning a vinyl record allows them to have a nostalgic experience with the music.</p><h3>Pros</h3><h4>Unique vinyl quality sound</h4><p>Having a distinct and unique sound quality characterized by the surface crackle, pops, and dynamic range. This results in a warmer and deeper listening experience, with a wider range of tones for your music that can captivate the ears of music enthusiasts.</p><h4>Target the vinyl demands audiences</h4><p>A survey revealed that 51% of the younger generation aged 18-24 expressed a preference for vinyl records over digital music. With this growing demand among audiences who appreciate owning a physical version of their music collection and see it as a hobby, you can choose vinyl records as a new way to release your music.</p><h3>Cons</h3><h4>Maintenance of vinyl records</h4><p>Despite all the advantages, maintaining a vinyl record can be difficult since it is sensitive to environmental factors such as heat, humidity, and dust. If your vinyl records are exposed to those factors, it can degrade the quality of sound. Moreover, it is going to be difficult to carry a vinyl record around due to its size.</p><h4>Expensive cost</h4><p>Another thing to consider is vinyl records may come with a higher price tag compared to digital streams, which can limit their accessibility for some audiences in terms of affordability</p><h3>Who is vinyl distribution suitable for</h3><p>This can be a well-suited option for artists whose music genre can truly shine with the unique sound quality of the vinyl, such as rock, jazz, and other genres that can benefit from the warmth and depth of its analog sound. Besides that, if you want to showcase your album artwork in a visually appealing format, this is an amazing choice for you!</p><p>However, it’s important to note that vinyl distribution can be expensive, so artists should have a suitable budget in place to cover production, manufacturing, and distribution costs.</p><h2></h2><h2><strong>CDs Distribution</strong></h2><p>With a lower cost than vinyl, CDs can be a viable option for independent artists looking to distribute physical music products to their fans. It is an ideal format for artists in various genres, even almost any!</p><h3>Pros</h3><h4>Merchandise purpose</h4><p>CDs can be served as a practical merchandise option for you, especially compared to vinyl which is more expensive to produce. This can be utilized as collectible items that fans can purchase, offering a product that showcases your music and album’s artwork.</p><h3>Cons</h3><h4>Outdate format</h4><p>However, in order to play CDs, audiences would need to have a CD player or a laptop with a CD drive. This feature may not be as popular as vinyl players, as many modern laptops are designed without CD drives, and standalone CD players may not have the same aesthetic appeal as vinyl players. As a result, not everyone may have a CD player available, which could impact the accessibility of physical music format.</p><h3>Who is CD distribution suitable for</h3><p>CD distribution is suitable for artists who are looking to distribute their music in physical forms but may have budget constraints. It can be a cost-effective option for those who want to sell signed CDs at live concerts, leveraging the opportunity to promote their music to a wider audience base.</p><p></p><h2><strong>Cassette tapes</strong></h2><p>If you're looking to embrace a unique physical format that some artists are turning to for their music, cassette tapes have seen a resurgence in recent years. This format has gained popularity, particularly among lo-fi music fans and fans of specific shows like Guardian of the Galaxy or Stranger Things, creating a nostalgic appeal and unique listening experience.</p><h3>Pros</h3><h4>Affordability</h4><p>This is one of the biggest advantages of cassette tape distribution, as it tends to be less expensive than distributing Vinyl or CDs</p><h4>Collectibility</h4><p>Cassettes tapes, much like vinyl records, with a unique nostalgic feeling and distinct sound quality that can hold value for the audiences</p><h3>Cons</h3><h4>Limited availability</h4><p>Unlike other physical distribution options, cassette tapes manufacturing companies and service providers are relatively less common. This can make it challenging for you to find reliable sources to help you distribute your music.</p><h3>Who is cassette tapes suitable for</h3><p>If you are targeting the lo-fi aesthetic or have a fanbase that is into the retro and analog sound quality of this format, cassette tapes can be a suitable option for you. Especially if you have a limited budget, this can be a cost-effective way for you to distribute physical music.</p><p><br></p><p>Physical music distribution is a new way for independent artists to distribute their music outside of streaming platforms. However, you need to understand that physical music should not be relied upon as the main source of revenue, as digital music remains more popular due to its affordability and accessibility.</p><p><br></p><p>In the US, for example, music streaming revenue accounts for 83% of the total music revenue, while revenue from physical music only makes up 11%. You need to have realistic expectations and consider other revenue streams to effectively maximize earnings.</p><p><br></p><p>Independent artists need to build a strong presence and fanbase in the <strong>music industry</strong> before deciding to move to physical music distribution.</p><p>Base For Music is a complementary service to help independent artists to promote their music and merchandise. With every distribution that you are making, there is a need to promote it to the audiences. By generating your ads campaign strategically through a simplified dashboard, we will boost your visibility towards the right audiences on popular platforms like Spotify, Apple Music, and Youtube,...</p><p><br><br></p>

Do you want to distribute physical music? Let’s go through the pros and cons of each type and choose the right option for you! 

3 types of physical music distribution to consider

<p>Outre la distribution numérique, les artistes indépendants peuvent utiliser la distribution de musique physique comme un autre moyen de vendre leur musique, mais aussi de créer un produit plus tangible et plus facile à collectionner pour leurs fans. Cependant, il est important de noter que ce type de distribution peut être plus adapté aux artistes qui ont déjà établi une fanbase qui les soutiendrait dans l'achat de musique physique et peut ne pas être aussi faisable pour les nouveaux et jeunes artistes. Néanmoins, avec les différentes options disponibles, il est important de comprendre les types de musique physique et de choisir celui qui correspond le mieux à votre musique et à votre base de fans.  </p>
<p>Découvrons ensemble vos options pour la distribution physique de votre musique ! </p>
<p>De plus, jetez un coup d'œil à <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article Top 4 des services de distribution musicale en 2023</a> pour découvrir le service qui prend en charge la distribution physique pour vous !</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/HM-MUSIC-ILLUSTRATION-1-1024x673.jpeg?v=1684245888" data-image="in3fax7pv56h"></p><h1>Introduction à la distribution de musique physique</h1>
<p>Alors que la musique numérique est devenue la forme dominante de consommation musicale ces dernières années, on assiste à un regain de popularité des formats physiques tels que les <b>disques vinyles</b>, les <b>CD</b> et les <b>cassettes</b>. <br><br>Les artistes indépendants peuvent tirer parti de cette tendance en ciblant leur marketing musical sur des publics spécifiques qui préfèrent les supports physiques. En proposant de la musique sur support physique, vous pouvez créer un lien plus profond avec vos fans et faire de votre musique une œuvre d'art accessible à tous.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/eric-krull-fi3_ldi3qpe-unsplash.jpeg?v=1684245933" data-image="yapvwo812aeh"></p><h2>Distribution de vinyles</h2>
<p>Les disques en vinyle connaissent un regain d'intérêt et de popularité dans l'industrie musicale, de nombreux artistes célèbres tels que Taylor Swift, Harry Styles et Lana Del Rey ayant adopté ce format. Le public est de plus en plus à la recherche de quelque chose qui dépasse le domaine numérique des plateformes de streaming, et le fait de posséder un disque vinyle lui permet de vivre une expérience nostalgique avec la musique.</p><h3>Avantages</h3>
<p><b>Un son unique avec la qualité vinyle </b><br>La qualité du son est unique et distincte, caractérisée par les craquements de surface, les pops et la gamme dynamique. Il en résulte une expérience d'écoute plus chaude et plus profonde, avec une gamme de tons plus large pour votre musique qui peut captiver les oreilles des amateurs de musique.</p>
<p><b>Cibler les publics demandeurs de vinyles </b><br>Une enquête a révélé que 51 % de la jeune génération âgée de 18 à 24 ans préférait les disques vinyles à la musique numérique. Compte tenu de cette demande croissante de la part d'un public qui apprécie de posséder une version physique de sa collection de musique et qui la considère comme un hobbie, vous pouvez choisir les disques vinyles comme nouveau moyen de diffuser votre musique.</p><h3>Inconvénients</h3>
<p><b>Entretien des disques vinyles </b><br>Malgré tous ses avantages, l'entretien d'un disque vinyle peut s'avérer difficile car il est sensible aux facteurs environnementaux tels que la chaleur, l'humidité et la poussière. Si vos disques vinyles sont exposés à ces facteurs, la qualité du son peut s'en trouver dégradée. En outre, il sera difficile de transporter un disque vinyle en raison de sa taille.</p>
<p><b>Coût élevé</b><br>Un autre élément à prendre en compte est que les disques vinyles peuvent être plus chers que les flux numériques, ce qui peut limiter leur accessibilité pour certains publics en termes de coût.</p><h3>À qui s'adresse la distribution de vinyles ?</h3>
<p>Cette option convient parfaitement aux artistes dont le genre musical peut vraiment briller grâce à la qualité sonore unique du vinyle, comme le rock, le jazz et d'autres genres qui peuvent bénéficier de la chaleur et de la profondeur du son analogique. En outre, si vous souhaitez mettre en valeur la pochette de votre album dans un format visuellement attrayant, il s'agit d'un choix idéal pour vous !</p>
<p>Toutefois, il est important de noter que la distribution de vinyles peut être coûteuse, et que les artistes doivent donc disposer d'un budget suffisant pour couvrir les coûts de production, de fabrication et de distribution.</p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/CDzamdane.jpeg?v=1684245995" data-image="CDzamdane.jpeg"></p><h2>Distribution de CD</h2>
<p>Avec un coût inférieur à celui du vinyle, les CD peuvent être une option viable pour les artistes indépendants qui cherchent à distribuer des produits musicaux physiques à leurs fans. C'est un format idéal pour les artistes de différents genres, voire de presque tous les genres !</p><h3>Avantages</h3>
<p><b>Objectif marchandise<br></b>Les CD peuvent constituer une option commerciale pratique, notamment par rapport aux vinyles, dont la production est plus onéreuse. Ils peuvent être utilisés comme objets de collection que les fans peuvent acheter, offrant un produit qui met en valeur votre musique et la pochette de l'album.</p><h3>Inconvénients</h3>
<p><b>Format dépassé</b><br>Les CD ne sont pas des disques durs, mais pour les lire, le public doit disposer d'un lecteur de CD ou d'un ordinateur portable équipé d'un lecteur de CD. Cette fonction n'est peut-être pas aussi populaire que les lecteurs de vinyles, car de nombreux ordinateurs portables modernes sont conçus sans lecteur de CD, et les lecteurs de CD autonomes n'ont peut-être pas le même attrait esthétique que les lecteurs de vinyles. Par conséquent, tout le monde ne dispose pas forcément d'un lecteur de CD, ce qui pourrait avoir une incidence sur l'accessibilité du format musical physique.</p><h3>À qui la distribution de CD convient-elle ?</h3>
<p>La distribution de CD convient aux artistes qui cherchent à distribuer leur musique sous forme physique, mais qui ont des contraintes budgétaires. Elle peut être une option rentable pour ceux qui souhaitent vendre des CD dédicacés lors de concerts, en profitant de l'occasion pour promouvoir leur musique auprès d'un public plus large.</p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/desktop-wallpaper-cassette-music.jpeg?v=1684246070" data-image="q2z6ai10o856"></p><h2>Cassettes</h2>
<p>Si vous cherchez à adopter un format physique unique vers lequel certains artistes se tournent pour leur musique, les cassettes ont connu un regain d'intérêt ces dernières années. Ce format a gagné en popularité, en particulier auprès des amateurs de musique lo-fi et des fans de séries spécifiques comme Les Gardiens de la Galaxie ou Stranger Things, créant un attrait nostalgique et une expérience d'écoute unique.</p><h3>Avantages</h3>
<p><b>Prix abordable</b><br>C'est l'un des principaux avantages de la distribution de cassettes, car elle est généralement moins coûteuse que la distribution de vinyles ou de CD.</p>
<p><b>Collectibilité </b><br>Les cassettes, tout comme les disques en vinyle, offrent un sentiment de nostalgie unique et une qualité sonore distincte qui peuvent conserver leur valeur pour le public.</p><h3>Inconvénients</h3>
<p><b>Disponibilité limitée</b><br>Contrairement à d'autres options de distribution physique, les entreprises de fabrication de cassettes et les prestataires de services sont relativement peu nombreux. Il peut donc être difficile pour vous de trouver des sources fiables pour vous aider à distribuer votre musique.</p><h3>À qui s'adressent les cassettes ?</h3>
<p>Si vous visez l'esthétique lo-fi ou si vous avez une base de fans qui aime la qualité sonore rétro et analogique de ce format, les cassettes peuvent être une option appropriée pour vous. En particulier si vous avez un budget limité, cela peut être un moyen rentable de distribuer de la musique physique. <br><br><br>La distribution de musique physique est un nouveau moyen pour les artistes indépendants de distribuer leur musique en dehors des plateformes de streaming. Toutefois, il faut savoir que la musique physique ne doit pas être considérée comme la principale source de revenus, car la musique numérique reste plus populaire en raison de son prix abordable et de son accessibilité. <br><br><br>Aux États-Unis, par exemple, les revenus de la musique en streaming représentent 83 % du total des revenus de la musique, alors que les revenus de la musique physique n'en représentent que 11 %. Vous devez avoir des attentes réalistes et envisager d'autres sources de revenus pour maximiser efficacement vos recettes.</p>
<p><br></p>
<p>Les artistes indépendants ont besoin d'établir une forte présence et une base de fans dans l'industrie de la musique avant de décider de passer à la distribution physique de musique. <br>Base For Music est un service complémentaire qui aide les artistes indépendants à promouvoir leur musique et leurs produits dérivés. Avec chaque distribution que vous faites, il est nécessaire de la promouvoir auprès du public. En générant votre campagne publicitaire de manière stratégique grâce à un tableau de bord simplifié, nous augmenterons votre visibilité auprès des bonnes audiences sur des plateformes populaires telles que Spotify, Apple Music, et Youtube,...</p>

Voulez-vous distribuer de la musique physique ? Passons en revue les avantages et les inconvénients de chaque type de distribution et choisissons l'option qui vous convient le mieux !

3 types de distribution physique de musique à prendre en considération

<p>As an <strong>independent artist</strong>, getting your music out on streaming platforms is the key to growing your fanbase and increasing your chances of success. One way to do that is through releasing <strong>cover songs</strong>, either because you love the original artist’s work or because it’s a growing trend that can help you gain more exposure.</p><p>However, releasing a cover song isn’t always as simple as just recording it and putting it online. You also have to consider copyright laws and <strong>obtain mechanical licenses</strong> to make sure that you are legally allowed to release your version of the song.</p><p>In this article, we will help you to understand each step that you need to take to release a cover song and stay on the right side of the law.</p><p>If you want to learn more about which distribution service is best for this, have a look at our breakdown on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a>!</p><h2></h2><h2>Choosing the right song</h2><p>The first and foremost thing to <strong>cover song distribution</strong> is to choose the right song to cover. You need to think carefully about which is the right song to cover that can bring you benefits such as more stream and revenues. A few tips for independent artists to choose a song to cover are:</p><h3>Select a same-genre cover song</h3><p>Covering a song by a singer who shares the same genre as you can be a strategic move in showcasing your musical style to the audience. Appealing to fans of that genre and introducing them to your own music can potentially attract new followers to your music.</p><h3>Select a popular song</h3><p>When covering a popular song, you can broaden your potential audience as fans of that song are often interested in hearing different versions of it. Additionally, this increases the chance of new listeners discovering and appreciating your unique voice and style, which increases your visibility and potential fanbase.</p><p><br></p><p>Another important aspect that artists need to pay attention to is when releasing a song that the new version remains a cover song and not a remix or mashup. Remixes and mashups can be popular, but they are not considered covers and can result in infringement when released without the proper licence and permissions.</p><h2>Considering these things before covering a song</h2><ol><li><p>Notify the original artist</p></li></ol><p>Before releasing a song cover, you need to notify the original artist and the label about the plan. By notifying them, you are showing respect for their property rights and ensuring that you are not infringing on their copyright law. Without noticing them and having permission, you can result in legal action and financial penalties.</p><ol><li><p>Get the song cover license</p></li></ol><p>To release a song cover on streaming platforms, you need to obtain proper licenses. Your music distributor will be the one to support you with legal matters.</p><p>You will need a mechanical license and pay for it. The mechanical royalty rate for physical formats and digital downloads is 9.1 cents for songs under 5 minutes and 1.75 cents per minute for songs longer than 5 minutes.</p><ol><li><p>Obtain the ISRC code</p></li></ol><p>Obtaining an ISRC code is crucial to ensure that the revenue from your <strong>cover version</strong> goes to you and not the original artists. This unique code will differentiate your version from the original, allowing you to earn money from it. Especially as an independent artist, you need to take this step to protect your revenue and ensure that you are properly credited for your work</p><h2></h2><h2>Releasing cover song on Youtube</h2><p>Besides releasing cover songs on streaming platforms, one way to make your cover version go viral that many independent artists have used before is to release their version on Youtube. So, following that same plan can be an effective way to go viral.</p><p>However, it is important to be aware of certain guidelines to avoid having your cover taken down. When uploading to Youtube, make sure to indicate that it is a cover song when you are asked by <strong>Youtube Content ID.</strong></p><p><br></p><p>Additionally, you have to look into each platform’s policies before deciding to release a cover song on. For example, Facebook does not tolerate any feature to identify whether your song is a cover or not, so even with the necessary licences, the chance of your video will be removed is still high.</p><p><br></p><p>At Base For Music, we offer independent artists valuable insights and resources to get their music more accessible. Sign up for our newsletter to get the first access to our extensive tips about music distribution now!</p><p><br><br></p>

Planning to release a song cover? Let’s find out the exact guide to that through our article now! 

Cover Song Distribution: What you need to do beforehand?

<p>En tant qu'<b>artiste indépendant</b>, la diffusion de votre musique sur les plateformes de streaming est essentielle pour augmenter votre nombre de fans et accroître vos chances de succès. L'un des moyens d'y parvenir est de publier des reprises, soit parce que vous aimez le travail de l'artiste original, soit parce qu'il s'agit d'une tendance croissante qui peut vous aider à vous faire connaître.&nbsp;</p>
<p>Toutefois, il ne suffit pas d'enregistrer une chanson de reprise et de la mettre en ligne pour qu'elle soit diffusée. Vous devez également tenir compte des lois sur le droit d'auteur et <b>obtenir des licences mécaniques</b> pour vous assurer que vous êtes légalement autorisé à publier votre version de la chanson. </p>
<p>Dans cet article, nous vous aiderons à comprendre chaque étape que vous devez franchir pour publier une reprise et rester dans la légalité. </p>
<p>Si vous souhaitez en savoir plus sur le service de distribution le plus adapté, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023 !</a> </p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/cover-songs-collage.jpeg?v=1683627634" data-image="bzj3s7v93v7k"></p>
<h1>Choisir la bonne chanson </h1>
<p>La première et la plus importante des choses à faire pour distribuer une chanson est de choisir la bonne chanson à reprendre. Vous devez réfléchir soigneusement à la bonne chanson à couvrir qui peut vous apporter des avantages tels que plus de flux et de revenus. Voici quelques conseils aux artistes indépendants pour choisir une chanson à reprendre :</p><h2>Choisir une reprise du même genre</h2>
<p>Reprendre une chanson d'un chanteur du même genre que vous peut s'avérer stratégique pour présenter votre style musical au public. Le fait de plaire aux fans de ce genre et de leur faire découvrir votre propre musique peut potentiellement attirer de nouveaux adeptes vers votre musique.</p><h2>Choisissez une chanson populaire</h2>
<p>En reprenant une chanson populaire, vous élargissez votre public potentiel, car les fans de cette chanson sont souvent intéressés par des versions différentes. En outre, cela augmente les chances que de nouveaux auditeurs découvrent et apprécient votre voix et votre style uniques, ce qui accroît votre visibilité et votre base de fans potentiels.<br><br>Un autre aspect important auquel les artistes doivent prêter attention est que la nouvelle version d'une chanson reste une reprise et non un remix ou un mashup. Les remixes et les mashups peuvent être populaires, mais ils ne sont pas considérés comme des reprises et peuvent donner lieu à des infractions s'ils sont publiés sans les licences et autorisations appropriées.<br></p><h1>Voici ce qu'il faut savoir avant de reprendre une chanson</h1><h2>1. Informer l'artiste original</h2>
<p>Avant de publier une reprise de chanson, vous devez informer l'artiste original et le label de votre projet. En les informant, vous respectez leurs droits de propriété et vous vous assurez que vous n'enfreignez pas leurs droits d'auteur. Si vous ne les prévenez pas et n'obtenez pas leur autorisation, vous vous exposez à des poursuites judiciaires et à des sanctions financières.</p><h2>2. Obtenir la licence de reprise de chanson</h2>
<p>Pour diffuser une reprise de chanson sur les plateformes de diffusion en continu, vous devez obtenir les licences appropriées. Votre distributeur de musique sera le mieux placé pour vous aider sur le plan juridique.<br>Vous aurez besoin d'une licence mécanique et vous devrez la payer. Le taux de redevance mécanique pour les formats physiques et les téléchargements numériques est de 9,1 cents pour les chansons de moins de 5 minutes et de 1,75 cents par minute pour les chansons de plus de 5 minutes.</p><h2>3. Obtenir le code ISRC</h2>
<p>L'obtention d'un code ISRC est essentielle pour garantir que les revenus de votre version de reprise vous reviennent à vous et non aux artistes originaux. Ce code unique différencie votre version de l'original, ce qui vous permet de gagner de l'argent. En particulier en tant qu'artiste indépendant, vous devez prendre cette mesure pour protéger vos revenus et vous assurer que vous êtes correctement crédité pour votre travail.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Youtubecoverules.jpeg?v=1683627798" data-image="2a39vyab9pas"></p><h1>Diffusion de la reprise sur Youtube</h1>
<p>Outre la diffusion de reprises sur des plateformes de streaming, un moyen de rendre votre reprise virale que de nombreux artistes indépendants ont déjà utilisé consiste à diffuser leur version sur Youtube. Suivre ce même plan peut donc être un moyen efficace de devenir viral. <br>Toutefois, il est important de respecter certaines règles afin d'éviter que votre reprise ne soit retirée. Lorsque vous téléchargez sur Youtube, veillez à indiquer qu'il s'agit d'une reprise lorsque <b>Youtube Content ID</b> vous le demande. <br><br>En outre, vous devez examiner les politiques de chaque plateforme avant de décider d'y publier une reprise. Par exemple, Facebook ne tolère aucune fonction permettant d'identifier si votre chanson est une reprise ou non, donc même avec les licences nécessaires, le risque que votre vidéo soit supprimée reste élevé.<br><br>Chez Base For Music, nous offrons aux artistes indépendants des informations et des ressources précieuses pour rendre leur musique plus accessible. Inscrivez-vous à notre bulletin d'information pour avoir accès en premier à nos conseils détaillés sur la gestion de votre carrière d'artiste !</p>

Vous envisagez de publier une reprise de chanson ? Découvrez dès à présent le guide exact de cette démarche à travers notre article !

Distribution d'une reprise de chanson : que faut-il faire au préalable ?

<p>The music industry is incredibly competitive, particularly for <strong>independent artists </strong>who face numerous challenges on their journey to success. While each artist’s path is unique, the ultimate goal is the same: to be successful in the industry.</p><p>Maximizing your <strong>music revenue </strong>is the crucial step towards achieving that goal, as it can help you grow professionally, and increase your exposure to a wider audience, which can lead to more fans, followers, and ultimately, give you a better position in this music market.</p><p>Let’s find out how to optimize your music revenue with us through this article.</p><p><br></p><p>In addition, a music distributor and their pricing structure also act as a crucial factor in your music revenue. Check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music Distribution Services 2023</a> to understand how they generate your revenue and choose the most suitable option for you.</p><h2>The importance of music revenue optimization</h2><p>As an independent artist, your music revenue plays an important role in your ability to sustain your career and achieve your artistic goal. Maximizing your earnings is key, and this involves exploring the revenue streams available to you and new opportunities for monetization.</p><p>By diversifying your income, you can achieve financial stability and freedom, allowing you to focus on making music without worrying about financial constraints. This, in turn, can help you reach a wider audience and increase your chances of success.</p><h2>4 Key revenue streams for independent artists</h2><h3></h3><h3>1. Sales revenue</h3><p>This basically refers to the income generated from the sales of digital downloads, physical sales, and streaming platforms. Despite the fact that the revenue you get from each stream or sale might be not a lot, this will eventually add up over time. Knowing how <strong>sales revenue</strong> is generated on each platform, you can develop strategies to grow your fanbase and increase revenue from there.</p><p></p><h3>2. Mechanical royalties</h3><p>Besides the revenue from sales, independent artists can sign up for this and generate revenue when someone is reproducing your music on both physical and digital formats. This revenue is paid by the record labels, streaming services and distributors that license the rights to reproduce the music.</p><p>The amount of money you can earn is determined by the number of copies of your music that are sold or streamed. Which can be an important source of revenue if your music - by chance becomes famous and widely distributed.</p><p></p><h3>3. Sync licensing revenue</h3><p>This type of revenue is earned when your music is used in visual media like TV shows, movies, and <strong>video games</strong>. Having your music used on those, not only will bring you a better income but also will increase your visibility to more audiences. However, to be able to get this sync licensing, you need to work with a professional distributor to offer you this service.</p><p>Have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">A Guide To Music Licensing For Independent Artists</a> to have a better understanding of this.</p><h3></h3><h3>4. Youtube revenue</h3><p>Youtube is a major platform for independent artists to share and monetize music. When your song is used on ads on Youtube or when someone is using your song, through Youtube Content ID claims, you can earn money from all of it!</p><h2>Optimize your music distribution revenue</h2><p>Independent artists have a wide range of options when it comes to monetizing their music. For a comprehensive guide to making money as an independent artist, we recommend checking out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-make-money-as-an-independent-artist">"How To Make Money As An Independent Artist?"</a></p><p>In this section, we will focus specifically on optimizing your revenue on music streaming platforms. By implementing those tips, independent artists can take the music career to the next level and achieve the success you deserve.</p><h3>Metadata optimization</h3><p>The first step to maximize your music revenue is to make your music visible to the audience as much as possible. Independent artists need to pay attention to detail and careful management of metadata. This refers to the information that accompanies your music such as title, artist name, album artwork and release date. Moreover, it is important to include keywords, and genre tags to make your music more accessible and increase the chances of your music being discovered by fans.</p><h3>Streaming platforms optimization</h3><p>The next step, after having your music ready to release, take advantage of the streaming platforms’ features like pre-save campaigns to announce to your audience about your upcoming release and remind them about your music release will increase your streams a lot more than just release a song without anyone noticing.</p><p>After the release, you can then use the data analytics to keep track and engage with the audience, understand their preferences and adjust your music distribution plan to be more effective</p><h3>Promotion plan</h3><p>Having a stable and effective <strong>promotion plan</strong> is a critical step to boost your visibility to the audiences and increase streaming revenues. While it is natural for your music to grow organically, keep in mind that all songs have a limited lifetime. Without a promotion plan in place, the chances of your music getting lost in the highly competitive <strong>music industry</strong> are high, which can negatively impact your revenue.</p><p>Check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music">5 Tips To Promote Your Music</a> to learn more tips about this!</p><p><br></p><p>It's important to recognize that success in the music industry often requires investment. You may need to invest in your equipment, your reputation, your marketing, and more in order to stand out and reach the audience the right audience. Hence, with any earnings, there’s a need for you to promote your craft first in this competitive industry.</p><p><br></p><p>Let us help you stand out from the music industry. With Base For Music, our music promotion service offers a streamlined approach to running social ads, helping your music reach the right audience and build a fan base from that. With the track record of success, and having boosted over 5000 creators, we can do the same for you. Our simplified dashboard spans popular streaming platforms like Spotify, Apple Music, TikTok and Youtube,... allowing you to increase engagement, maximize streams and boost your revenue.</p><p><br></p><p>Kickstart your music promotion by signing up for your free account now!</p><p><br><br></p>

Understand the basics of music revenue and how to optimize your revenue as an independent artist through this article now with us now!


4 music revenue streams every artist needs to know

<p>L'industrie musicale est incroyablement compétitive, en particulier pour les artistes indépendants qui doivent relever de nombreux défis sur la voie du succès. Si le parcours de chaque artiste est unique, l'objectif ultime est le même : réussir dans la musique. </p>
<p>Maximiser vos <b>revenus musicaux</b> est une étape cruciale pour atteindre cet objectif, car cela peut vous aider à vous développer professionnellement et à accroître votre visibilité auprès d'un public plus large, ce qui peut vous permettre d'avoir plus de fans, de followers et, en fin de compte, de mieux vous positionner sur le marché de la musique. </p>
<p>Découvrez comment optimiser vos revenus musicaux grâce à cet article.</p>
<p>En outre, un distributeur de musique et sa structure tarifaire constituent également un facteur crucial pour vos revenus musicaux. Consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique 2023</a> pour comprendre comment ils génèrent vos revenus et choisir l'option la plus appropriée pour vous.</p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/ima-stge7458f-032019.jpeg?v=1683625631" data-image="ima-stge7458f-032019.jpeg"></p>
<h1>L'importance de l'optimisation des revenus musicaux</h1>

<p>En tant qu'artiste indépendant, vos revenus musicaux jouent un rôle important dans votre capacité à soutenir votre carrière et à atteindre votre objectif artistique. Il est essentiel de maximiser vos revenus, ce qui implique d'explorer les sources de revenus dont vous disposez et les nouvelles possibilités de monétisation.</p>
<p>En diversifiant vos revenus, vous pouvez atteindre la stabilité et la liberté financières, ce qui vous permet de vous concentrer sur la musique sans vous soucier des contraintes financières. Cela vous permettra d'atteindre un public plus large et d'augmenter vos chances de succès.</p>
<p><br></p><h1>Les 4 principales sources de revenus pour les artistes indépendants</h1>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/streamingservices.jpeg?v=1683625696" data-image="nc51q3vlxlxp"></p><h3>1. Revenus des ventes</h3>
<p><br>Il s'agit essentiellement des revenus générés par les ventes de téléchargements numériques, les ventes physiques et les plateformes de streaming. Même si le revenu que vous tirez de chaque flux ou vente n'est peut-être pas très élevé, il finit par s'accumuler au fil du temps. En sachant comment les <b>revenus des ventes</b> sont générés sur chaque plateforme, vous pouvez élaborer des stratégies pour développer votre fanbase et augmenter vos revenus à partir de là.</p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/a71ccb_29e0689b62f747f795cbbf4f38b0a78e_mv2.png?v=1652712008" data-image="a71ccb_29e0689b62f747f795cbbf4f38b0a78e_mv2.png"></p><h3>2. Redevances mécaniques</h3>
<p>Outre les revenus provenant des ventes, les artistes indépendants peuvent s'inscrire à ce système et générer des revenus lorsque quelqu'un reproduit votre musique sur des supports physiques et numériques. Ces revenus sont versés par les maisons de disques, les services de diffusion en continu et les distributeurs qui détiennent les droits de reproduction de la musique.</p>
<p>Le montant que vous pouvez gagner est déterminé par le nombre de copies de votre musique qui sont vendues ou diffusées en continu. Cela peut être une source importante de revenus si votre musique devient - par hasard - célèbre et largement diffusée.</p>
<p><br></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/dcshoen-4554f97f-7baf-4ffc-ba15-5fb366732a7f.jpeg?v=1652712320" data-image="dcshoen-4554f97f-7baf-4ffc-ba15-5fb366732a7f.jpeg"></p><h3>3. Revenus de licences de synchronisation</h3>
<p>Ce type de revenus est généré lorsque votre musique est utilisée dans des médias visuels tels que des émissions de télévision, des films et des jeux vidéo. L'utilisation de votre musique dans ces médias vous permettra non seulement d'augmenter vos revenus, mais aussi d'accroître votre visibilité auprès d'un plus grand nombre de personnes. Cependant, pour pouvoir obtenir cette licence de synchronisation, vous devez travailler avec un distributeur professionnel qui vous offrira ce service.</p>
<p>Consultez notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists" target="_blank">Guide des licences musicales pour les artistes indépendants</a> pour mieux comprendre ce point.</p>
<p></p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Capture_d_ecran_2023-05-09_a_12.00.42.png?v=1683626462" data-image="9ngclclgr1ed"></p><h3>4. Revenus de Youtube<br></h3>
<p>Youtube est une plateforme majeure pour les artistes indépendants qui souhaitent partager et monétiser leur musique. Lorsque votre chanson est utilisée dans des publicités sur Youtube ou lorsque quelqu'un utilise votre chanson, par le biais des réclamations Youtube Content ID, vous pouvez gagner de l'argent grâce à tout cela !</p>
<p><br></p>




<h1>Optimisez vos revenus de distribution musicale</h1>
<p>Les artistes indépendants disposent d'un large éventail d'options lorsqu'il s'agit de monétiser leur musique. Pour un guide complet sur la façon de gagner de l'argent en tant qu'artiste indépendant, nous vous recommandons de consulter notre article "<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-make-money-as-an-independent-artist" target="_blank">Comment gagner de l'argent en tant qu'artiste indépendant ?</a>"</p>
<p>Dans cette section, nous nous concentrerons plus particulièrement sur l'optimisation de vos revenus sur les plateformes de streaming musical. En mettant en œuvre ces conseils, les artistes indépendants peuvent faire passer leur carrière musicale au niveau supérieur et atteindre le succès qu'ils méritent.</p>
<p></p><h3>Optimisation des métadonnées</h3>
<p>La première étape pour maximiser vos revenus musicaux est de rendre votre musique visible au public autant que possible. Les artistes indépendants doivent prêter attention aux détails et gérer soigneusement les métadonnées. Il s'agit des informations qui accompagnent votre musique, telles que le titre, le nom de l'artiste, la pochette de l'album et la date de sortie. En outre, il est important d'inclure des mots-clés et des étiquettes de genre pour rendre votre musique plus accessible et augmenter les chances qu'elle soit découverte par des fans.</p>
<p></p><h3>Optimisation des plateformes de streaming</h3>
<p>L'étape suivante, après avoir préparé votre musique, consiste à tirer parti des fonctionnalités des plateformes de streaming, telles que les campagnes de pré-enregistrement, pour annoncer à votre public la sortie prochaine de votre musique et lui rappeler qu'elle augmentera le nombre de vos streams bien plus que si vous sortiez simplement une chanson sans que personne ne s'en aperçoive.</p>
<p>Après la sortie de la musique, vous pouvez utiliser l'analyse des données pour suivre et dialoguer avec le public, comprendre ses préférences et adapter votre plan de distribution de la musique pour qu'il soit plus efficace.</p>
<p></p><h3>Plan de promotion</h3>
<p>Disposer d'un plan de promotion stable et efficace est une étape essentielle pour accroître votre visibilité auprès du public et augmenter les revenus issus de l'écoute en continu. S'il est naturel que votre musique se développe organiquement, n'oubliez pas que toutes les chansons ont une durée de vie limitée. En l'absence d'un plan de promotion, votre musique risque fort de se perdre dans l'industrie musicale hautement concurrentielle, ce qui peut avoir un impact négatif sur vos revenus.</p>
<p>Consultez notre article<a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/5-tips-to-promote-your-music" target="_blank"> 5 conseils pour promouvoir votre musique</a> pour en savoir plus à ce sujet ! <br><br>Il est important de reconnaître que le succès dans l'industrie de la musique exige souvent des investissements. Vous devrez peut-être investir dans votre équipement, votre réputation, votre marketing et bien d'autres choses encore afin de vous démarquer et d'atteindre le bon public. C'est pourquoi, quels que soient vos revenus, vous devez d'abord promouvoir votre métier dans ce secteur concurrentiel.<br><br>Laissez-nous vous aider à vous démarquer dans l'industrie de la musique. Avec Base For Music, notre service de promotion de la musique offre une approche simplifiée de la diffusion de publicités sociales, aidant votre musique à atteindre le bon public et à construire une base de fans à partir de là. Avec un historique de succès, et ayant boosté plus de 5000 créateurs, nous pouvons faire la même chose pour vous. Notre tableau de bord simplifié couvre les plateformes de streaming les plus populaires comme Spotify, Apple Music, TikTok et Youtube,... vous permettant d'augmenter l'engagement, de maximiser les flux et d'augmenter vos revenus.  <br><br>Lancez la promotion de votre musique en vous inscrivant gratuitement dès maintenant !<br></p>

Comprenez les fondements des revenus de la musique et comment optimiser vos revenus en tant qu'artiste indépendant grâce à cet article !

4 sources de revenus dans le domaine de la musique que tout artiste doit connaître

<p>Streaming platforms offer <strong>independent artists</strong> a powerful way to increase their visibility and reach a wider audience. However, to make the most of this opportunity, it's essential to have a solid promotion strategy in place.</p><p>In this article, we'll share 3 tips to help you maximize your music's presence on these platforms and reach more listeners than ever before.</p><p><br></p><p>If you're a new independent musician looking for a distribution plan, check out our article on the T<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">op 4 <strong>Music Distribution Services</strong> of 2023</a> to find the best option for your needs in this ever-evolving industry!</p><h2></h2><h2>1. Enhance music discovery</h2><p><strong>Music streaming </strong>platforms offer independent artists numerous benefits beyond just revenue generation. One such benefit is the use of metadata, which plays a crucial role in music distribution as it provides information about the music itself. This includes track title, artist name, album name, release date, genre and more.</p><p>By ensuring the accuracy and completeness of your metadata, independent artists can increase the visibility of their music and help platforms recommend their music to the right audience. This can help to boost the artist's visibility and reach potential listeners.</p><p>Moreover, creating your playlist can be an effective strategy to engage with your audience and showcase your unique style and vibe. By curating playlists that reflect users’ preferences and moods, you can establish a connection with your listeners and increase your visibility and popularity on the platform.</p><p><br></p><p>Additionally, if you are targeting the Spotify market, have a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account">4 Easy SEO Tips For Your Spotify Account.</a></p><p></p><h2>2. Leveraging user-generated content</h2><p>Users act as an important factor to decide your music success on streaming platforms. One way to use this as an advantage to bring your music’s presence to the next level is by using user-generated content (UGC).</p><p><br></p><p>UGC is any content that fans create and share on <strong>social media</strong> or other platforms. Those contents are varied, such as singing or dancing to your songs. This can help showcase your music to a wider audience and provides social proof that you can influence others to listen and engage with your music.</p><p>A prime example of an independent artist’s song going viral overnight is through users creating dance videos on Tiktok. By following this strategy, you can boost your visibility to a very large audience.</p><p><br></p><p>Encouraging your fans to make videos of them using your songs is a great way to start building a fanbase and increasing your streams. By engaging with your audience in this way, you'll create a deeper connection with your fans, which can lead to increased exposure, which eventually leads to a better presence on the streaming platforms.</p><p></p><h2>3. Paid Promotion</h2><p>To maximize your visibility as an independent artist in the <strong>music industry</strong>, having a solid promotion plan is crucial. Investing in a paid promotion plan can be the most effective way to get your music in front of the right audience.</p><p><br></p><p>The first step in developing a promotion plan is to identify your target audience by analyzing the data from streaming platforms, including demographics, behaviour, and preferences. Once you have a clear understanding of your audience, you can set specific goals, such as increasing streams or gaining more followers. From there, finding a reliable promotion service can help you achieve those goals and take your <strong>music career</strong> to the next level.</p><p>Base For Music is a complementary service that focuses on helping artists promote their music to the right target audience in today's competitive music market.</p><p>With strategic ad campaigns, we help musicians to reach the right audience and increase engagement with more listeners. Using our simplified dashboards, you can boost your chance of success on popular <strong>streaming platforms like Spotify, Apple Music</strong>, TikTok and Youtube.</p><p><br></p><p>Sign up for your free account with us now!</p><p><br><br></p>

Learn how to boost visibility and increase your music success on streaming platforms through our expert tips now!

3 tips to maximize your presence on music streaming services


<p>Les plateformes de streaming offrent aux <b>artistes indépendants</b> un moyen puissant d'accroître leur visibilité et d'atteindre un public plus large. Cependant, pour tirer le meilleur parti de cette opportunité, il est essentiel de mettre en place une solide stratégie de promotion.</p>
<p>Dans cet article, nous allons vous donner trois conseils pour vous aider à maximiser la présence de votre musique sur ces plateformes et à atteindre plus d'auditeurs que jamais. </p>
<p>Si vous êtes un nouveau musicien indépendant à la recherche d'un plan de distribution, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les <b>4 meilleurs services de distribution</b> musicale de 2023</a> pour trouver la meilleure option pour vos besoins dans cette industrie en constante évolution !</p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/4.jpeg?v=1645117369" data-image="4.jpeg"></p>
<h1>1. Améliorer la découverte musicale</h1>
<p>Les plateformes de streaming musical offrent aux artistes indépendants de nombreux avantages au-delà de la simple génération de revenus. L'un de ces avantages est l'utilisation des métadonnées, qui jouent un rôle crucial dans la distribution de la musique car elles fournissent des informations sur la musique elle-même. Elles comprennent le titre du morceau, le nom de l'artiste, le nom de l'album, la date de sortie, le genre et bien d'autres choses encore. </p>
<p>En veillant à l'exactitude et à l'exhaustivité de leurs métadonnées, les artistes indépendants peuvent accroître la visibilité de leur musique et aider les plateformes à recommander leur musique au bon public. Cela peut contribuer à accroître la visibilité de l'artiste et à atteindre des auditeurs potentiels.</p>
<p>En outre, la création d'une playlist peut être une stratégie efficace pour s'engager auprès de son public et mettre en valeur son style et son ambiance uniques. En créant des playlists qui reflètent les préférences et l'humeur des utilisateurs, vous pouvez établir un lien avec vos auditeurs et accroître votre visibilité et votre popularité sur la plateforme.</p>
<p>De plus, si vous ciblez le marché de Spotify, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-easy-seo-tips-for-your-spotify-account" target="_blank">notre article sur les 4 conseils de référencement faciles pour votre compte Spotify</a>. <br><br></p>
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<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/attribution.jpg?v=1645715717" data-image="attribution.jpg"></p>
<h1>2. Exploiter le contenu généré par les utilisateurs</h1>
<p>Les utilisateurs jouent un rôle important dans le succès de votre musique sur les plateformes de streaming. L'une des façons d'utiliser cet avantage pour faire passer votre musique au niveau supérieur est d'utiliser le contenu généré par les utilisateurs (UGC). <br><br>Le contenu généré par les utilisateurs est tout contenu que les fans créent et partagent sur les <b>médias sociaux</b> ou d'autres plateformes. Ces contenus sont variés, comme chanter ou danser sur vos chansons. Cela peut contribuer à faire connaître votre musique à un public plus large et fournit la preuve sociale que vous pouvez influencer d'autres personnes à écouter et à s'engager avec votre musique.</p>
<p>Un excellent exemple de chanson d'un artiste indépendant devenue virale du jour au lendemain est celui des utilisateurs qui créent des vidéos de danse sur Tiktok. En suivant cette stratégie, vous pouvez accroître votre visibilité auprès d'un très large public. <br><br>Encourager vos fans à réaliser des vidéos d'eux utilisant vos chansons est un excellent moyen de commencer à construire une base de fans et d'augmenter vos flux. En vous engageant auprès de votre public de cette manière, vous créerez un lien plus profond avec vos fans, ce qui peut conduire à une exposition accrue, et donc à une meilleure présence sur les plateformes de streaming.</p>
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<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_WolfAlice_Blog_Post_77b9f1e2-02e1-4bd0-acba-9d5971d5735d.png?v=1655976156" data-image="S4A_WolfAlice_Blog_Post_77b9f1e2-02e1-4bd0-acba-9d5971d5735d.png"></p>
<p></p>
<h1>3. Promotion payante</h1>
<p>Pour maximiser votre visibilité en tant qu'artiste indépendant dans l'industrie musicale, il est essentiel d'avoir un plan de promotion solide. Investir dans un plan de promotion payant peut être le moyen le plus efficace de faire connaître votre musique au bon public. <br><br>La première étape de l'élaboration d'un <b>plan de promotion</b> consiste à identifier votre public cible en analysant les données des plateformes de streaming, y compris les données démographiques, le comportement et les préférences. Une fois que vous avez une idée précise de votre public, vous pouvez vous fixer des objectifs spécifiques, tels que l'augmentation du nombre de streams ou l'augmentation du nombre de followers. À partir de là, trouver un service de promotion fiable peut vous aider à atteindre ces objectifs et à faire passer votre carrière musicale à la vitesse supérieure.<br>Base For Music est un service complémentaire qui aide les artistes à <b>promouvoir leur musique auprès du bon public cible</b> sur le marché compétitif de la musique d'aujourd'hui.</p>
<p>Grâce à des campagnes publicitaires stratégiques, nous aidons les musiciens à atteindre le bon public et à augmenter l'engagement avec plus d'auditeurs. Grâce à nos tableaux de bord simplifiés, vous pouvez augmenter vos chances de succès sur les plateformes de streaming les plus populaires comme <b>Spotify</b>, <b>Apple Music</b>, <b>TikTok</b> et <b>Youtube</b>. <br><br>Ouvrez un compte gratuit avec nous dès maintenant !</p>

Découvrez comment améliorer votre visibilité et accroître le potentiel de votre musique sur les plateformes de streaming grâce à nos conseils d'experts !

3 conseils pour optimiser votre présence sur les services de streaming musical

<p>When <strong>independent artists </strong>distribute their music through various music distribution services, the music lifetime is determined by the service and plan that they choose.</p><p>However, what happens next after the distribution process? How can artists ensure the success of their music beyond its initial release?</p><p>In this article, we will break down the concept of <strong>music lifetime</strong>, providing a detailed breakdown to help independent artists understand what impacts their music longevity.</p><p>In addition, you can also have a look at our article on<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services"> Top 4 <strong>Music Distribution </strong>Services 2023</a> to find a suitable distributor to support your music career.</p><h2></h2><h2>The basics of music lifespan on streaming platforms</h2><p>When it comes to the lifespan of music on streaming platforms, the duration of availability varies depending on the <strong>distribution service</strong>. While some services offer a lifetime feature, others require an annual fee to extend the availability of your music.</p><p>However, if your music doesn’t stay relevant and popular with your audience, the length of time it’s available online is meaningless.</p><p>For example, on Spotify’s Discovery Weekly playlist, the average lifespan of a song is approximately 11.3 days, which highlights the importance of keeping your music relevant and engaging to your listeners. Therefore, it is crucial to understand how to maximize the lifetime of your music and make it appealing to your target audience.</p><h2>4 Factors that impact the longevity of music streaming</h2><p>Making your music available online is only the beginning of a long journey towards success. To truly make an impact and build a sustainable music career, it's important to understand the factors that can impact the longevity of your music on streaming platforms, these factors include:</p><p></p><ul><li><p>Promotion</p></li></ul><p>An effective promotion plan is crucial to the longevity of your music on streaming platforms. Without it, your music will have a limited reach and struggle to gain attraction. Having a promotion plan for your music will ensure it reaches a wider audience and has more potential to go viral.</p><p>For more information on promotion for independent artists, have a look at our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Top 4 Social Ads Platforms For Music Promotion</a>.</p><p></p><ul><li><p>Playlist Features</p></li></ul><p>Being added to public playlists on music platforms can significantly impact the longevity of your music. If your music is included in a playlist with a unique vibe and style, it will increase your chances of being recognized and discovered by a wider audience who appreciates your style of music.</p><p></p><ul><li><p>User Engagement</p></li></ul><p>User engagement is a critical factor that can impact the longevity of your music, especially in the streaming platforms market. When users engage with your music, it not only increases your music visibility and attracts new listeners but also provides valuable feedback that you can use to create more music that resonates with your audience. This, in turn, can foster a loyal fan base and support your <strong>music career</strong> in the long run.<br><br></p><p></p><ul><li><p>Algorithm Changes</p></li></ul><p>Streaming platforms’ algorithms are constantly evolving, and changes to the algorithm can impact the visibility and discoverability of your music.</p><p>For example, Spotify may prioritize certain genres or styles at different times, or prioritize tracks with high user engagement. Keeping track of these changes and adapting your promoting strategy accordingly can help ensure your music stays relevant and visible to your audience</p><h2>How to extend your music lifetime?</h2><p>As an independent artist, it's not enough to simply distribute your music online. To maximize the lifespan of your music on streaming platforms, it's crucial to understand the factors that influence its longevity. One of the most important factors is music promotion.</p><p><br></p><p>However, promoting your music can be challenging, especially with the level of competition in the industry.</p><p>Base For Music is a complementary service that is designed to help independent artists stand out in the music market. By generating ads campaigns across popular streaming platforms like Spotify, Facebook, TikTok, and YouTube. With our simplified dashboard, you can easily reach the right audience, increase visibility and engagement, and boost your chances of success.</p><p><br></p><p>We are going to have an upcoming article on tips to help independent artists to extend their music lifetime. Subscribe to our blog to learn more about this topic!</p><p><br></p><p>Sign-up for your free account with Base For Music now!</p><p><br><br></p>

Discover the lifespan of your music and its key influencing factors with our comprehensive guide now. 

 

Understanding your music lifetime on streaming platforms

<p>Lorsque des <b>artistes indépendants</b> distribuent leur musique par l'intermédiaire de divers services de distribution musicale, la durée de vie de la musique est déterminée par le service et le plan qu'ils choisissent. </p>
<p>Cependant, que se passe-t-il après le processus de distribution ? Comment les artistes peuvent-ils assurer le succès de leur musique au-delà de sa sortie initiale ? </p>
<p>Dans cet article, nous allons analyser le <b>concept de durée de vie de la musique</b>, en fournissant une analyse détaillée pour aider les artistes indépendants à comprendre ce qui a un impact sur la longévité de leur musique. </p>
<p>En outre, vous pouvez également consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur les 4 meilleurs services de distribution de musique en 2023</a> afin de trouver un distributeur approprié pour soutenir votre carrière musicale.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"></p><h2>Les bases de la durée de vie de la musique sur les plateformes de streaming</h2>
<p>La durée de vie de la musique sur les plateformes de diffusion en continu varie en fonction du <b>service de distribution</b>. Alors que certains services offrent une fonctionnalité à vie, d'autres demandent une redevance annuelle pour prolonger la disponibilité de votre musique.</p>
<p>Toutefois, si votre musique ne reste pas pertinente et populaire auprès de votre public, la durée pendant laquelle elle est disponible en ligne n'a aucun sens.</p>
<p>Par exemple, sur la liste de lecture Discovery Weekly de Spotify, la<b> durée de vie moyenne d'une chanson est d'environ 11,3 jours</b>, ce qui souligne l'importance de garder votre musique pertinente et attrayante pour vos auditeurs. Il est donc essentiel de comprendre comment maximiser la durée de vie de votre musique et la rendre attrayante pour votre public cible.</p><h2>4 facteurs qui influencent la longévité de la diffusion de musique en continu</h2>
<p>La mise à disposition de votre musique en ligne n'est que le début d'un long voyage vers le succès. Pour avoir un impact réel et construire une carrière musicale durable, il est important de comprendre les facteurs qui peuvent avoir un impact sur la longévité de votre musique sur les plateformes de streaming :</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg?v=1667226963" data-image="AdExperiences-PitchPerfect-VideoSponsoredSessionAds.jpeg"></p><h3>- Promotion</h3>
<p>Un plan de promotion efficace est essentiel à la longévité de votre musique sur les plateformes de streaming. Sans cela, votre musique aura une portée limitée et aura du mal à attirer les gens. La mise en place d'un plan de promotion pour votre musique vous permettra d'atteindre un public plus large et d'avoir plus de chances de devenir virale.</p>
<p>Pour plus d'informations sur la promotion des artistes indépendants, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion" target="_blank">notre article sur les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion de la musique.</a></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/4.jpeg?v=1645117369" data-image="4.jpeg"></p><h3> - Les playlists</h3>
<p>Le fait d'être ajouté à des listes de lecture publiques sur des plateformes musicales peut avoir un impact significatif sur la longévité de votre musique. Si votre musique est incluse dans une liste de lecture au style unique, vous aurez plus de chances d'être reconnu et découvert par un public plus large qui apprécie votre style de musique.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg?v=1672587845" data-image="S4A_09092019_BlogImageMaster_Artists_Tab_copy.jpeg"></p><h3>- Engagement des utilisateurs</h3>
<p>L'engagement des utilisateurs est un facteur essentiel qui peut avoir une incidence sur la longévité de votre musique, en particulier sur le marché des plateformes de diffusion en continu. Lorsque les utilisateurs s'engagent avec votre musique, cela augmente non seulement la visibilité de votre musique et attire de nouveaux auditeurs, mais fournit également un retour d'information précieux que vous pouvez utiliser pour créer plus de musique qui résonne avec votre public. Cela permet de fidéliser vos fans et de soutenir votre <b>carrière musicale</b> sur le long terme.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg?v=1657201058" data-image="Spotify_Streams_102720_v4-768x832-1.jpg"></p><h3>- Modifications de l'algorithme</h3>
<p>Les algorithmes des plateformes de streaming sont en constante évolution et les changements apportés à l'algorithme peuvent avoir un impact sur la visibilité et la découvrabilité de votre musique.</p>
<p>Par exemple, Spotify peut privilégier certains genres ou styles à des moments différents, ou donner la priorité aux titres qui suscitent un fort engagement de la part des utilisateurs. Suivre ces changements et adapter votre stratégie de promotion en conséquence peut vous aider à vous assurer que votre musique reste pertinente et visible pour votre public.</p><h2>Comment prolonger la durée de vie de votre musique ?</h2>
<p>En tant qu'artiste indépendant, il ne suffit pas de distribuer votre musique en ligne. Pour maximiser la durée de vie de votre musique sur les plateformes de streaming, il est essentiel de comprendre les facteurs qui influencent sa longévité. L'un des facteurs les plus importants est la promotion de la musique.<br><br>Cependant, la promotion de votre musique peut s'avérer difficile, en particulier en raison du niveau de concurrence dans l'industrie.</p>
<p>Base For Music est un service complémentaire conçu pour aider les artistes indépendants à se démarquer sur le marché de la musique. En générant des campagnes publicitaires sur les plateformes de streaming les plus populaires comme Spotify, Facebook, TikTok et YouTube. Grâce à notre tableau de bord simplifié, vous pouvez facilement atteindre le bon public, augmenter la visibilité et l'engagement, et augmenter vos chances de succès.<br><br>Nous publierons prochainement un article sur les astuces permettant aux artistes indépendants de prolonger la durée de vie de leur musique. Abonnez-vous à notre blog pour en savoir plus sur ce sujet ! <br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !<br></p>


Découvrez la durée de vie moyenne de votre musique et les principaux facteurs qui l'influencent grâce à notre guide complet.

Comprendre la durée de vie de votre musique sur les plateformes de streaming



<p><span style="font-weight: 400;"></span><span style="font-weight: 400;">When it comes to music distribution for independent artists, it's important to consider not only the different services available but also the </span><b>pricing strategy</b><span style="font-weight: 400;">  that each service offers. In this article, we'll explore the different types of </span><b>pricing structures</b><span style="font-weight: 400;"> that you may come across when choosing a music distribution service.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Furthermore, if you're looking for recommendations on the best </span><b>music distribution</b><span style="font-weight: 400;"> services for independent artists, check out our article </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services"><span style="font-weight: 400;">Top 4 Music Distribution Services of 2023</span></a><span style="font-weight: 400;"> to find the distributor that's right for you.</span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained_600x600.jpeg?v=1678979296" alt=""></span></h2>
<h2><span style="font-weight: 400;">Introduction </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">As an independent artist, having a well-planned distribution strategy is essential to successfully stream music on popular platforms and reach a wider audience, which in turn generates revenue from the music.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Typically, there are two types of distribution plans available for independent artists: </span><b>pay-per-year</b><span style="font-weight: 400;"> and </span><b>pay-per-release</b><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/photo-1563330232-57114bb0823c_600x600.jpeg?v=1656063822" alt=""></span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Pay-Per-Year Model</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">This model of pay-per-year music distribution is an option that involves paying an annual fee in order to release an unlimited number of songs and albums on various streaming platforms. This model has gained popularity in recent years, as it offers a cost-effective and flexible solution for artists to release their music without worrying about the cost of individual releases.</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Pros </span></h3>
<h4><span style="font-weight: 400;">Cost-effective</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">By paying a single fee for unlimited releases, musicians can save a significant amount of money compared to paying for individual releases. This can be especially beneficial for independent musicians that want to release music on a regular basis but have limited budgets.</span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Additional Services </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">In addition to cost savings, many pay-per-year plans offer additional services for artists that can help them promote and distribute their music more effectively. For example, some plans may include a UPC barcode, certified artists account on Spotify, and even marketing plans,... </span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Cons</span></h3>
<h4><span style="font-weight: 400;">Upfront Cost </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">One main concern is that pay-per-year requires the upfront cost of the annual fee, which can be a significant investment for independent artists who are just starting out or have limited budgets. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Commitment </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">Another potential disadvantage of this plan is the commitment it requires. Artists who sign up for this model must commit to at least one year of the service, which can be a drawback for those who prefer more flexibility in their distribution options.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Some of the most popular services that use this model are: </span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">DistroKid </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">Ditto Music </span></li>
<li style="font-weight: 400;"><span style="font-weight: 400;">TuneCore</span></li>
</ul>
<h2><span style="font-weight: 400;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/theo_brian_kelley_spotify_1200x600_1.0_600x600.jpg?v=1658157119" alt=""></span></h2>
<h2><span style="font-weight: 400;">Pay-Per-Release Model </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">The pay-per-release model is a popular option for independent musicians who want greater flexibility in their distribution options. With this model, artists pay a fee for each individual release, allowing them to distribute any song or album without being locked into long-term contracts or having to pay any upfront costs</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Pros </span></h3>
<h4><span style="font-weight: 400;">Flexibility </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">This plan offers artists the ability to release music as they want, without having to pay any fee upfront. This makes it easier for artists to distribute their music on their own schedule and budget, giving them greater control over their releases.</span></p>
<h3><span style="font-weight: 400;">Cons </span></h3>
<h4><span style="font-weight: 400;">Higher overall cost </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">However, ay-per-release can be more expensive in the long run since artists have to pay for each release individually. This can add up over time, especially for artists who plan to release a big amount of music. Additionally, some platforms may charge additional fees for services such as UPC codes or ISRC codes, which can further increase the overall cost. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">CDBaby is the most popular music distribution service that offers this plan for independent artists.  </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Comparison between Pay-Per-Year and Pay-Per-Release </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">When it comes to music distribution, there are several factors that independent artists should take into account to determine which plan is suitable for them. One of the most important factors is the frequency of releases - artists who plan to distribute music regularly may benefit more from a Pay-Per-Year model, while those who only release music occasionally may prefer Pay-Per-Release. Additionally, artists should consider how many releases they plan to distribute within the year, as well as their budget and how much they are willing to pay for distribution. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">For you to easier to understand, let’s compare DistroKid’s pay-per-year plan of $36 per year versus CDBaby’s pay-per-release plan of $9.95 per single: </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If an artist plans to release more than 10 songs per year, the pay-per-release model of CDBaby would not be a wise choice since the costs add up to almost 100 dollars. On the other hand, if an artist is only planning to release around 3 songs per year, purchasing DistroKid's pay-per-year plan would be a waste of money</span></p>
<br>
<h2><span style="font-weight: 400;">Conclusion</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">To sum up, the choice between pay-per-year and pay-per-release depends on the specific needs and goals of each musician. Pay-per-year is a better option for those who aim to release numerous singles or albums throughout the year and seek unlimited release opportunities. While pay-per-release is ideal for independent artists who have a smaller budget for distribution or release music less frequently. Ultimately, selecting the right distribution model can significantly impact a musician's success and should be carefully considered before making a decision.</span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">After the distribution, independent artists have to face another challenge to promote their music to stand out in the </span><b>music industry</b><span style="font-weight: 400;">. Understanding this struggle, Base For Music offers a complementary service to help musicians to help you with this next step of promoting your music. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Base For Music strategically directs your ads to increase your visibility and engagement with your intended audience. Utilizing a user-friendly interface, we create customized advertising campaigns across prominent platforms such as Spotify, Facebook, Tiktok, and Youtube. With our expertise and resources, we strive to enhance your music's reach and attract a wider audience.</span></p>
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Let’s find out which distribution pricing model is best for your product in this guide. Make an informed decision and optimize your pricing strategy today.

Distribution Pricing: Pay-Per-Year vs. Pay-Per-Release

<p>Lorsqu'il s'agit de distribuer de la musique pour des artistes indépendants, il est important de prendre en compte non seulement les différents services disponibles, mais aussi la stratégie de tarification proposée par chacun d'entre eux. Dans cet article, nous allons explorer les différents types de structures tarifaires que vous pouvez rencontrer lorsque vous choisissez un service de distribution de musique.</p>
<p>En outre, si vous cherchez des recommandations sur les meilleurs services de distribution de musique pour les artistes indépendants, consultez <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur le top 4 des meilleurs services de distribution en 2023</a> pour trouver le distributeur qui vous convient.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"></p>
<h1>Introduction </h1>
<p>En tant qu'artiste indépendant, il est essentiel d'avoir une stratégie de distribution bien planifiée pour réussir à streamer de la musique sur des plateformes populaires et atteindre un public plus large, ce qui génère des revenus à partir de la musique.</p>
<p>Il existe généralement deux types de plans de distribution pour les artistes indépendants : le <b>paiement à l'année</b> et le <b>paiement à la sortie</b>.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/photo-1563330232-57114bb0823c.jpeg?v=1656063822" data-image="photo-1563330232-57114bb0823c.jpeg"></p>
<h1>Modèle de paiement à l'année</h1>
<p>Ce modèle de distribution de musique à l'année est une option qui consiste à payer une redevance annuelle afin de publier un nombre illimité de chansons et d'albums sur diverses plateformes de streaming. Ce modèle a gagné en popularité ces dernières années, car il offre aux artistes une solution rentable et flexible pour diffuser leur musique sans se soucier du coût des sorties individuelles.</p>
<h2>Avantages</h2>
<h3>Rentable</h3>
<p>En payant une redevance unique pour un nombre illimité de sorties, les musiciens peuvent économiser une somme d'argent considérable par rapport au paiement de sorties individuelles. Cela peut être particulièrement avantageux pour les musiciens indépendants qui veulent sortir de la musique régulièrement mais qui ont des budgets limités.</p>
<h3>Services supplémentaires</h3>
<p>Outre les économies réalisées, de nombreux plans de paiement à l'année offrent aux artistes des services supplémentaires qui peuvent les aider à promouvoir et à distribuer leur musique de manière plus efficace. Par exemple, certains plans peuvent inclure un code-barres UPC, un compte d'artiste certifié sur Spotify, et même des plans de marketing,...</p>
<h2>Inconvénients</h2>
<h3>Coût initial</h3>
<p>L'un des principaux inconvénients du paiement à l'année est qu'il faut payer d'avance la cotisation annuelle, ce qui peut représenter un investissement important pour les artistes indépendants qui débutent ou dont le budget est limité.</p>
<h3>Engagement</h3>
<p>Un autre inconvénient potentiel de ce modèle est l'engagement qu'il requiert. Les artistes qui souscrivent à ce modèle doivent s'engager à utiliser le service pendant au moins un an, ce qui peut être un inconvénient pour ceux qui préfèrent une plus grande flexibilité dans leurs options de distribution.</p>
<p>Voici quelques-uns des services les plus populaires qui utilisent ce modèle : <br>- DistroKid <br>- Ditto Music <br>- TuneCore</p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/theo_brian_kelley_spotify_1200x600_1.0.jpg?v=1658157119" data-image="theo_brian_kelley_spotify_1200x600_1.0.jpg"></p><h1><br></h1><h1>Modèle de paiement à la sortie</h1>
<p>Le modèle de paiement à la sortie est une option populaire pour les musiciens indépendants qui souhaitent une plus grande flexibilité dans leurs options de distribution. Avec ce modèle, les artistes paient une redevance pour chaque sortie individuelle, ce qui leur permet de distribuer n'importe quelle chanson ou n'importe quel album sans être liés par des contrats à long terme ou sans avoir à payer de frais initiaux.</p>
<h2>Avantages</h2>
<h3>Flexibilité</h3>
<p>Ce plan offre aux artistes la possibilité de sortir de la musique comme ils le souhaitent, sans avoir à payer de frais à l'avance. Il est ainsi plus facile pour les artistes de distribuer leur musique selon leur propre calendrier et leur propre budget, ce qui leur permet de mieux contrôler leurs sorties.</p>
<h2>Inconvénients</h2>
<h3>Coût global plus élevé</h3>
<p>Cependant, le paiement à la sortie peut s'avérer plus coûteux à long terme, car les artistes doivent payer pour chaque sortie individuellement. Cela peut s'accumuler au fil du temps, en particulier pour les artistes qui prévoient de sortir une grande quantité de musique. En outre, certaines plateformes peuvent facturer des frais supplémentaires pour des services tels que les codes UPC ou ISRC, ce qui peut encore augmenter le coût total.</p>
<p>CDBaby est le service de distribution de musique le plus populaire qui propose ce plan aux artistes indépendants.</p>
<p></p>
<h1>Comparaison entre le paiement à l'année et le paiement à la sortie</h1>
<p>En matière de distribution de musique, les artistes indépendants doivent tenir compte de plusieurs facteurs pour déterminer le plan qui leur convient le mieux. L'un des facteurs les plus importants est la fréquence des sorties - les artistes qui prévoient de distribuer de la musique régulièrement peuvent bénéficier davantage d'un modèle de paiement à l'année, tandis que ceux qui ne sortent de la musique qu'occasionnellement peuvent préférer le paiement à la sortie. En outre, les artistes doivent tenir compte du nombre de sorties qu'ils prévoient de distribuer au cours de l'année, ainsi que de leur budget et du montant qu'ils sont prêts à payer pour la distribution. <br><br>Pour faciliter la compréhension, comparons la formule de paiement à l'année de DistroKid, qui s'élève à 36 dollars par an, à la formule de paiement à la sortie de CDBaby, qui s'élève à 9,95 dollars par single :</p>
<p>Si un artiste prévoit de sortir plus de 10 chansons par an, le modèle de paiement à la sortie de CDBaby n'est pas un choix judicieux car les coûts s'élèvent à près de 100 dollars. En revanche, si un artiste ne prévoit de sortir qu'environ 3 chansons par an, l'achat du plan de paiement à l'année de DistroKid serait une perte d'argent.</p>
<p></p>
<h1>Conclusion</h1>
<p>En résumé, le choix entre le paiement à l'année et le paiement à la sortie dépend des besoins et des objectifs spécifiques de chaque musicien. Le paiement à l'année est une meilleure option pour ceux qui souhaitent sortir de nombreux singles ou albums tout au long de l'année et qui recherchent des opportunités de diffusion illimitées. Le paiement à l'acte, quant à lui, est idéal pour les artistes indépendants qui disposent d'un budget de distribution réduit ou qui sortent de la musique moins fréquemment. En fin de compte, le choix du bon modèle de distribution peut avoir un impact significatif sur le succès d'un musicien et doit être soigneusement étudié avant de prendre une décision.<br><br>Après la distribution, les artistes indépendants doivent relever un autre défi : promouvoir leur musique pour se démarquer dans l'industrie musicale. Comprenant cette difficulté, Base For Music offre un service complémentaire aux musiciens pour les aider dans cette nouvelle étape de promotion de leur musique.</p>
<p>Base For Music oriente stratégiquement vos annonces afin d'augmenter votre visibilité et votre engagement auprès de votre public cible. À l'aide d'une interface conviviale, nous créons des campagnes publicitaires personnalisées sur les principales plateformes telles que Spotify, Facebook, Tiktok et Youtube. Grâce à notre expertise et à nos ressources, nous nous efforçons d'améliorer la portée de votre musique et d'obtenir un public plus large.<br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !</p>
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Découvrez dans ce guide le modèle de tarification de la distribution qui convient le mieux à votre produit. Prenez une décision éclairée et optimisez votre stratégie de tarification dès aujourd'hui.

Tarification de la distribution : Paiement à l'année ou paiement à la publication

<p>The resurgence of <strong>vinyl records</strong> is coming back with 29.2% increase in vinyl sales in 2021, particularly in the US where vinyl sales reached an impressive $476 million in 2020, the highest number since 1991. As a result,<strong> independent artists</strong> should consider targeting this growing market. One of the biggest advantages of distributing vinyl is that it can be more profitable for artists. In fact, artists can earn between $5 to $6 for a single vinyl sale compared to the $0.03 payout per stream on popular streaming platforms like Spotify.</p><p>In addition, you can check our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-best-music-distribution-services">Top 4 Music <strong>Distribution Services</strong> 2023</a> to find out more about the distributors to support your career.</p><h2></h2><h2>Understanding <strong>Vinyl Distribution</strong></h2><p>Vinyl distribution is the process of distributing <strong>your music</strong> in the physical form, using a lump of polyvinyl chloride. The vinyl format produces an analogue sound that is created through the physical grooves in the record. This analogue sound is considered to have a warmer, more natural and depth sound with a wider dynamic range compared to digital recordings.</p><p>Independent artists can distribute vinyl records to retailers or directly to customers. Vinyl records differ from other physical distributions, such as CDs or cassette tapes, as they provide higher audio quality and no audio data is lost when pressing a record. In addition, vinyl records can evoke a nostalgic feeling for many music fans and represent a bygone era of music listening.</p><h2>Prepare For Vinyl Distribution</h2><p>Preparing your music for vinyl distribution can be a complex process. It involves mastering your music to ensure the best possible sound quality, formatting it correctly for physical distribution, creating artwork for your vinyl records, and ensuring that the final product meets your quality standards before distribution.</p><p><br></p><p>Besides that, artists should have a distributor that would support them throughout this whole process</p><h2>Vinyl Distribution Service</h2><p>There are several <strong>distribution services</strong> that cater to independent artists and offer vinyl distribution. Some of the popular options include TuneCore, DistroKid and CDbaby. However, it’s worth noting that while TuneCore and DistroKid do offer vinyl distribution as an add-on feature, CDBaby is the only distributor that provides vinyl distribution as a core service.</p><h2></h2><h2>Vinyl Distribution Strategy</h2><p>To effectively utilize vinyl distribution, independent artists need to create a specific strategy tailored to this medium. However, it is important to keep in mind that you are a new artist in the industry, so vinyl distribution should only complement your overall distribution plan. It can be challenging to rely solely on one distribution plan, whether it is vinyl, CD, or streaming platforms. Therefore, optimizing your distribution with various solutions is crucial to increase your visibility to the target audience.</p><p>The role of vinyl distribution in your overall distribution strategy should be determined based on your goals and objectives. Identifying your target audience is the first step. You can use data from streaming platforms to analyze your fanbase’s location and demographic information. With this information, you can create a targeted marketing plan to promote your <strong>vinyl releases</strong> to your specific audience.</p><h2>Conclusion</h2><p>In summary, incorporating vinyl distribution into your overall distribution strategy can be an effective way to expand your reach and engage with your audience. However, it’s important to approach it strategically and ultilize it in conjunction with other distribution channels to maximize your exposure and success as an independent artist.</p><p><br></p><p>There are various ways for independent artists to distribute their music, but it’s important to remember that distribution alone is not enough for a successful music career. You need a comprehensive promotion plan to boost your visibility and establish a solid position in the industry.</p><p><br></p><p>Understanding the challenges that come with promoting your music, Base For Music offers a complementary service after distribution, specifically designed to promote your music on popular streaming platforms like <strong>Spotify</strong>, <strong>Apple Music</strong>, Itunes, and Youtube,... Through strategic advertising, we will help increase your visibility and engagement with the target audience, allowing you to stand out in the competitive market.</p><p><br></p><p>Sign up for your free account with Base For Music now!</p><p><br><br></p>

Want to know solid steps to vinyl distribution? Let’s find out through this article with us now! 


A guide to vinyl distribution for independent artists

<p>La résurgence des disques vinyles revient avec une augmentation de 29,2 % des ventes de vinyles en 2021, en particulier aux États-Unis où les ventes de vinyles ont atteint le chiffre impressionnant de 476 millions de dollars en 2020, soit le chiffre le plus élevé depuis 1991. Par conséquent, les artistes indépendants devraient envisager de cibler ce marché en pleine croissance. L'un des principaux avantages de la distribution de vinyles est qu'elle peut être plus rentable pour les artistes. En fait, les artistes peuvent gagner entre 5 et 6 dollars pour une seule vente de vinyle, par rapport à la rémunération de 0,03 dollar par stream sur les plateformes de streaming populaires comme Spotify. </p>
<p>En outre, vous pouvez consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">notre article sur le Top 4 des services de distribution musicale en 2023</a> pour en savoir plus sur les distributeurs qui soutiendront votre carrière. </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/1000_F_519755787_LpfehEZeQLFzIL5.jpeg?v=1682589059" data-image="l1e451bs0e5l"></p><h1>Comprendre la distribution de vinyles </h1>
<p>La distribution de vinyle est le processus de distribution de votre musique sous forme physique, à l'aide d'un morceau de chlorure de polyvinyle. Le format vinyle produit un son analogique qui est créé par les sillons physiques du disque. Ce son analogique est considéré comme plus chaud, plus naturel et plus profond, avec une gamme dynamique plus large que les enregistrements numériques.</p>
<p>Les artistes indépendants peuvent distribuer des disques vinyles aux détaillants ou directement aux clients. Les disques vinyles diffèrent des autres distributions physiques, telles que les CD ou les cassettes, car ils offrent une qualité audio supérieure et aucune donnée audio n'est perdue lors du pressage d'un disque. En outre, les disques vinyles peuvent évoquer un sentiment de nostalgie pour de nombreux fans de musique et représentent une époque révolue de l'écoute musicale.</p>
<h1>Préparer la distribution de vinyles</h1>
<p>Préparer votre musique pour la distribution de vinyles peut être un processus complexe. Il s'agit de masteriser votre musique pour garantir la meilleure qualité sonore possible, de la formater correctement pour la distribution physique, de créer des illustrations pour vos disques vinyles et de s'assurer que le produit final répond à vos normes de qualité avant la distribution.<br><br>En outre, les artistes doivent pouvoir compter sur un distributeur qui les soutiendra tout au long de ce processus</p>
<h1>Service de distribution de vinyles</h1>
<p>Il existe plusieurs services de distribution qui s'adressent aux artistes indépendants et proposent la distribution de vinyles. Parmi les options les plus populaires, citons TuneCore, DistroKid et CDbaby. Toutefois, il convient de noter que si TuneCore et DistroKid proposent la distribution de vinyles en tant qu'option supplémentaire, CDBaby est le seul distributeur à proposer la distribution de vinyles en tant que service principal.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Viinyl.jpeg?v=1682590653" data-image="6459qjda0rah"></p>
<h1>Stratégie de distribution de vinyles</h1>
<p>Pour utiliser efficacement la distribution de vinyles, les artistes indépendants doivent élaborer une stratégie spécifique adaptée à ce support. Cependant, il est important de garder à l'esprit que vous êtes un nouvel artiste dans l'industrie, et que la distribution de vinyles ne devrait que compléter votre plan de distribution global. Il peut être difficile de s'appuyer uniquement sur un seul plan de distribution, qu'il s'agisse de vinyle, de CD ou de plateformes de streaming. C'est pourquoi il est essentiel d'optimiser votre distribution à l'aide de différentes solutions afin d'accroître votre visibilité auprès du public cible.</p>
<p>Le rôle de la distribution de vinyles dans votre stratégie de distribution globale doit être déterminé en fonction de vos buts et objectifs. La première étape consiste à identifier votre public cible. Vous pouvez utiliser les données des plateformes de stream pour analyser la localisation et les informations démographiques de votre fanbase. Grâce à ces informations, vous pouvez créer un plan de marketing ciblé pour promouvoir vos sorties de vinyles auprès de votre public spécifique.</p>
<h1>Conclusion</h1>
<p>En résumé, l'intégration de la distribution de vinyles dans votre stratégie de distribution globale peut être un moyen efficace d'étendre votre portée et de vous engager auprès de votre public. Cependant, il est important de l'aborder de manière stratégique et de l'utiliser en conjonction avec d'autres canaux de distribution afin de maximiser votre exposition et votre succès en tant qu'artiste indépendant. <br><br>Les artistes indépendants disposent de plusieurs moyens pour distribuer leur musique, mais il est important de se rappeler que la distribution seule n'est pas suffisante pour une carrière musicale réussie. Vous avez besoin d'un plan de promotion complet pour accroître votre visibilité et établir une position solide dans l'industrie.<br><br>Comprenant les défis qui viennent avec la promotion de votre musique, Base For Music offre un service complémentaire après la distribution, spécialement conçu pour promouvoir votre musique sur les plateformes de streaming populaires comme Spotify, Apple Music, Itunes, et Youtube,.... Grâce à une publicité stratégique, nous vous aiderons à accroître votre visibilité et votre engagement auprès du public cible, ce qui vous permettra de vous démarquer sur le marché concurrentiel.<br><br>Créez votre compte gratuit avec Base For Music dès maintenant !</p>

Vous voulez connaître les étapes concrètes pour la distribution de vinyles ? Découvrez-les en lisant cet article avec nous !

Guide sur la distribution de vinyles pour les artistes indépendants

<p><strong>DistroKid</strong> and <strong>Ditto Music</strong> are two popular <strong>music distribution</strong> services that offer unlimited releases for a yearly fee. Both services provide a range of tools for artists to distribute their music, with pricing tiers based on the number of artists included in the plan. Let’s go through this article with us to find out which service is the best fit for you!</p><p>Additionally, you can also check out our article Top 4 Music Distribution Service 2023 for even more options in this industry.</p><p></p><h2>Pricing Comparison</h2><p>For independent artists looking to distribute music on their own, Ditto Music offers a more affordable option than DistroKid in the long term. However, if you are looking to distribute music with another person or a group of friends, DistroKid may be the more cost-effective choice for you.</p><p>Their price structure looks like this:</p><h3>DistroKid</h3><ul><li><p>Musician: $19.99/year/artist</p></li><li><p>Musician Plus: $35.99/year/2 artists</p></li><li><p>Label Plan: $79.99/year/5 artists</p></li></ul><h3>Ditto Music</h3><ul><li><p>Artist Plan: $19/year/artist</p></li><li><p>Professional Plan: $29/year/2 artists</p></li><li><p>Label Plan: $69/year/5 artists</p></li></ul><p></p><h2></h2><h2>Features Comparison</h2><p>DistroKid and Ditto Music offer unlimited releases per year without taking any commissions on streaming revenue. Both services provide features such as automatic content identification, music licensing and data analytics. However, there are a few additional features they offer as listed below.</p><h3></h3><h3>DistroKid</h3><h4><strong>Youtube Content ID</strong></h4><p>For a yearly fee of $4.95, DistroKid offers a service that scans any Youtube video that uses your music and monetizes those videos on your behalf. While this service can provide an additional revenue stream for artists, it’s important to note that DistroKid takes a commission of 20% on this revenue.</p><h4><strong>Leave a Legacy</strong></h4><p>If you are looking for a distributor that allows you to keep your music online indefinitely without the need for a yearly subscription, DistroKid may be a good option for you. With a one-time fee of $49 for an album and $29 for a single, you can distribute your music on various platforms and it will remain online permanently. This can be a cost-effective solution for artists who want to ensure that their music stays available for the long term.</p><h3></h3><h3>Ditto Music</h3><h4><strong>Music Publishing</strong></h4><p>Ditto Music offers Music Publishing as an extra feature for artists. They will charge $49/year to provide a global royalty collection for your music. However, it’s important to note that they will take a 10% commission of music <strong>publishing royalties</strong>, and when your music is streamed on TV or films, they will take 20% for this <strong>sync licensing</strong>. It’s worth considering that DistroKid does not offer this Music publishing feature, making Ditto Music a more comprehensive option for artists who want to ensure that their music is earning royalties on all platforms.</p><h2></h2><h2>Users Experience and Support</h2><h3>DistroKid</h3><p>Musicians can contact to DistroKid’s email for help with any issues or questions. They strive to respond to emails within 24 hours. Additionally, you can find the information on their knowledge base and social media channels. DistroKid has received high praise from many users, with 83% of more than 21,000 reviews on TrustPilot rating the service as five stars. However, there are a few negative reviews about them to consider as well:</p><p>Almark Thaolen from the US, posted on March 11, 2023</p><p>“I was with Distrokid since 2014, and over the last few years, they changed for the worse. Like others, they refused to help me get my metadata back, including IRSC codes to verify who I am as a musician. I will never use this company again. I wanted to move from Musician plus to regular. I only signed up to their 2nd tier years ago, so I could append my label's name to them. They make you take down everything, then re-upload and repay just to change. Follow the breadcrumbs, and you'll see what this company really offers.”</p><p><br></p><h3>Ditto Music</h3><p>Ditto Music offers customer support via emails, live chat, phone calls and social media, making it easy to get help with any issues or questions you may have. However, some users have reported dissatisfaction with the quality of customer support provided by Ditto Music. TrustPilot reviews suggested that Ditto Music customer support may be insufficient in some cases.</p><p>Aaron Whittington from California, posted on March 1, 2023:</p><p>“0/10 Support &amp; 8/10 Distro.</p><p>A great distro all around, intuitive, etc. Their support, however, is 0/10. Took me 10 days, numerous Tweets, numerous email follow-ups, ticket/chat follow-ups, etc. I've never seen such horrible support.</p><p>My new album was rejected from stores for breach of guidelines, but they won't tell me where or what to amend to fix this and their support takes forever to respond.</p><p>Totally messes up our timeline and editorial pitches.</p><p>The music industry is grey and needs human touch sometimes, and you won't be able to expect that from Ditto. Very hands-off.”</p><h2>Conclusion</h2><p>In summary, both DistroKid and Ditto Music offer similar music distribution services with yearly fees and pricing tiers based on the number of artists included in each plan. If you're an <strong>independent artist</strong> looking to distribute music on your own, Ditto Music may be the more cost-effective option in the long run. However, if you're part of a group of artists seeking a distribution service, DistroKid may be a better choice. It's also important to consider each platform's unique features to determine which service best meets your needs. By weighing the pros and cons of each service, you can make an informed decision about which platform is the right fit for you.</p><p><br></p><p>We understand the difficulties that independent artists have to face in promoting their music and standing out in the music industry. Base For Music works as a complementary service to help musicians to target their music to the right audience to boost their recognition after the distribution process.</p><p>Our strategic use of ads can help increase your engagement with the audience. We will generate your ads campaign through a simplified dashboard across well-known platforms such as Spotify, Apple Music, Youtube, and Itunes,.. This way, you can focus on creating great music while we help you gain more listeners and grow your fan base.</p><p><br></p><p>Sign up for your free account with Base For Music now!</p><p><br><br></p>

Let’s find out which music distribution service is suitable for you between DistroKid and Ditto Music with us now! 


DistroKid vs Ditto Music: Which one is suitable for your budget?

<p><b>DistroKid</b> et <b>Ditto Music</b> sont deux services populaires de<b> distribution de musique</b> qui offrent un nombre illimité de sorties moyennant une redevance annuelle. Les deux services proposent une gamme d'outils permettant aux artistes de distribuer leur musique, avec des tarifs basés sur le nombre d'artistes inclus dans le plan. Parcourons cet article avec nous pour découvrir le service qui vous convient le mieux !</p>
<p>En outre, vous pouvez également consulter notre article <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-best-music-distribution-services" target="_blank">Top 4 Music Distribution Service 2023</a> pour encore plus d'options dans ce secteur.</p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/etiquette-prix-dollars_318-10083.jpeg?v=1682005577" data-image="6s1k8ks4cpwl"></p><h1></h1><h1>Comparaison des prix</h1>
<p>Pour les artistes indépendants qui cherchent à distribuer de la musique par eux-mêmes, Ditto Music offre une option plus abordable que DistroKid sur le long terme. Cependant, si vous souhaitez distribuer de la musique avec une autre personne ou un groupe d'amis, DistroKid peut être le choix le plus rentable pour vous.</p>
<p>Leur structure de prix se présente comme suit :</p><h2>DistroKid</h2>
<p>- Musicien : 19,99 €/an/artiste <br>- Musician Plus : 35,99 €/an/2 artistes <br>- Label Plan : 79,99 €/an/5 artistes</p><h2>Ditto Music</h2>
<p>- Plan Artiste : 19 €/an/artiste <br>- Plan professionnel : 29 €/an/2 artistes<br>- Plan Label : 69€/an/5 artistes</p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Music-Distribution-Explained.jpeg?v=1678979296" data-image="Music-Distribution-Explained.jpeg"></p><h1>Comparaison des caractéristiques</h1>
<p>DistroKid et Ditto Music proposent un nombre illimité de sorties par an sans prendre de commission sur les revenus du stream. Les deux services proposent des fonctionnalités telles que l'identification automatique du contenu, l'octroi de licences musicales et l'analyse des données. Cependant, ils proposent quelques fonctionnalités supplémentaires, énumérées ci-dessous.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/avis-distrokid.png?v=1678109749" data-image="avis-distrokid.png"></p><h2>DistroKid</h2><h3><b>Identification du contenu de Youtube</b></h3>
<p>Pour un coût annuel de 4,95 $, DistroKid propose un service qui analyse toutes les vidéos Youtube utilisant votre musique et les monétise en votre nom. Bien que ce service puisse constituer un stream de revenus supplémentaires pour les artistes, il est important de noter que DistroKid prend une commission de 20% sur ces revenus.</p><h3><b><br>Leave a legacy</b></h3>
<p>Si vous recherchez un distributeur qui vous permette de conserver votre musique en ligne indéfiniment sans avoir à souscrire un abonnement annuel, DistroKid peut être une bonne option pour vous. Moyennant des frais uniques de 49 $ pour un album et de 29 $ pour un single, vous pouvez distribuer votre musique sur diverses plateformes et elle restera en ligne en permanence. Ce service&nbsp;peut être une solution rentable pour les artistes qui veulent s'assurer que leur musique reste disponible à long terme.</p>
<p></p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/ditto-music-distribution-sell-your-music.png?v=1678109784" data-image="ditto-music-distribution-sell-your-music.png"></p><h1>Ditto Music<b><br></b></h1><h3><b>Édition musicale</b></h3>
<p>Ditto Music propose l'édition musicale comme option supplémentaire pour les artistes. Il vous en coûtera 49 $ par an pour obtenir une collecte globale de droits d'auteur pour votre musique. Cependant, il est important de noter qu'ils prendront une commission de 10% sur les redevances d'<b>édition musicale</b>, et lorsque votre musique est streamée à la télévision ou dans les films, ils prendront 20% pour cette <b>licence de synchronisation</b>. DistroKid n'offre pas cette fonction d'édition musicale, ce qui fait de Ditto Music une option plus complète pour les artistes qui veulent s'assurer que leur musique rapporte des royalties sur toutes les plateformes.</p><p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/support-client-illustration-desi.jpeg?v=1678979261" data-image="support-client-illustration-desi.jpeg"></p><h1>Expérience des utilisateurs et assistance</h1><h2>DistroKid</h2>
<p>Les musiciens peuvent contacter DistroKid par e-mail pour obtenir de l'aide en cas de problème ou de question. L'entreprise s'efforce de répondre aux courriels dans les 24 heures. En outre, vous pouvez trouver les informations sur leur base de connaissances et leurs réseaux sociaux. DistroKid a reçu les éloges de nombreux utilisateurs, avec 83% des plus de 21 000 commentaires sur TrustPilot évaluant le service à cinq étoiles. Cependant, il y a aussi quelques critiques négatives à prendre en compte :</p>
<p>Almark Thaolen des États-Unis, posté le 11 mars 2023</p>
<p>"J'étais avec Distrokid depuis 2014, et au cours des dernières années, ils ont changé pour le pire. Comme d'autres, ils ont refusé de m'aider à récupérer mes métadonnées, y compris les codes IRSC pour vérifier qui je suis en tant que musicien. Je ne ferai plus jamais appel à cette société. Je voulais passer du statut de musicien plus à celui de musicien régulier. Je n'ai adhéré à leur deuxième niveau qu'il y a des années, afin de pouvoir y ajouter le nom de mon label. Ils vous obligent à tout supprimer, puis à retélécharger et à rembourser juste pour changer. Suivez le fil d'Ariane, et vous verrez ce que cette société offre vraiment".</p><h2>Ditto Music</h2>
<p>Ditto Music offre un support client via des emails, des chats en direct, des appels téléphoniques et des réseaux sociaux, ce qui permet d'obtenir facilement de l'aide pour tout problème ou question que vous pourriez avoir. Cependant, certains utilisateurs ont fait part de leur insatisfaction quant à la qualité de l'assistance clientèle fournie par Ditto Music. Les avis de TrustPilot suggèrent que le support client de Ditto Music peut être insuffisant dans certains cas.<br><br>Aaron Whittington de Californie, a posté le 1er mars 2023 :</p>
<p>"0/10 Support & 8/10 Distro.<br>Une excellente distribution dans l'ensemble, intuitive, etc. Leur support, cependant, est de 0/10. Il m'a fallu 10 jours, de nombreux Tweets, de nombreux suivis d'emails, de tickets/chats, etc. Je n'ai jamais vu un support aussi horrible.<br>Mon nouvel album a été rejeté des magasins pour violation des directives, mais ils ne veulent pas me dire où ou quoi modifier pour résoudre ce problème et leur support prend une éternité pour répondre. <br>Cela perturbe totalement notre calendrier et nos présentations éditoriales. <br>L'industrie de la musique est grise et a parfois besoin d'un contact humain, mais vous ne pourrez pas vous attendre à cela de la part de Ditto. Très peu interventionniste".</p><h1>Conclusion</h1>
<p>En résumé, DistroKid et Ditto Music proposent tous deux des services de distribution de musique similaires, avec des frais annuels et des niveaux de prix basés sur le nombre d'artistes inclus dans chaque plan. Si vous êtes un artiste indépendant cherchant à distribuer de la musique par vos propres moyens, Ditto Music peut être l'option la plus rentable à long terme. En revanche, si vous faites partie d'un groupe d'artistes à la recherche d'un service de distribution, DistroKid peut être un meilleur choix. Il est également important de tenir compte des caractéristiques propres à chaque plateforme pour déterminer le service qui répond le mieux à vos besoins. En pesant le pour et le contre de chaque service, vous pourrez prendre une décision éclairée sur la plateforme qui vous convient le mieux.</p>
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<p>Nous comprenons les difficultés que rencontrent les artistes indépendants pour promouvoir leur musique et se démarquer dans l'industrie musicale. <b>Base For Music</b> est un service complémentaire qui aide les musiciens à cibler leur musique vers le bon <b>public</b> afin d'accroître leur <b>notoriété</b> après le processus de distribution.</p>
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