Continuation of our Tips from insiders series. Following <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">our interview with the creator of Isitagoodplaylist</a>, a site that helps identify fraudulent playlists, we decided to ask Tristan Schindler our questions about the collaboration between brand and artist.<h2>Tristan Schindler, founder of Xanadu Creative Services</h2>"I've held various positions over the last 15 years. Management at Etendard Management, development of synchronisation and brand relations at Wagram and Beggars, and finally I joined Universal Music France's in-house agency, A&amp;R Agency, which later became A&amp;R Studios. These experiences led me to develop my own structure, Xanadu Creative Services, which provides a wide range of services."The role of Xanadu Creative Services is divided into two major activities. Firstly, to serve and support artists in their careers. The industry is both fast-moving and increasingly demanding of artists. Artists are being asked to be communicators, social network experts, artistic directors, content producers and so on. My second activity is to help companies integrate music into their business model, or strengthen their presence in the current ecosystem."<h2>His advice for developing artists</h2>"You need to have a holistic vision of your career and your project. What is the message? How is it conveyed? By what means? You have to answer all these questions if you want your music to resonate today.""Developing your project takes time. The fantasy that your music will be put online and generate millions of streams on its own has to be put to rest. You have to multiply the exposure of your music and develop your community: content, concerts, marketing, featurings, community exchange, creative operations, etc. With or without a budget, you need a lot of willpower and perseverance." <h3>"Artists need to be aware that music alone is no longer enough" </h3>"Musical branding is neither subsequent nor exogenous to the development of an artistic project. On the contrary, it precedes and is endogenous. A musical project without branding will find it hard to emerge from the shadows and the heap of tracks released every day on streaming platforms."<h2>The different types of collaboration between an artist and a brand</h2><ul><li>Product placement : Product placement in a video clip or at a release party, where a brand is associated with an artist's project in return for a financial contribution.</li><li>Private concerts : These are non-ticketed concerts where the artist is paid by the brand to perform at an event organised by the brand itself.</li><li>Brand content : These are the most common operations, where a brand calls on an artist to create content around a product.</li><li>Collaborative collections : This is when a brand teams up with an artist to create a collection or a product. These operations often take the form of merchandising and the artists can earn royalties on sales.</li><li>Endorsement : the brand decides to invest in an artist over a longer period (usually a year) to promote its products and message. In these endorsement deals, the artist can multiply the number of operations with the brand: in-store displays, private concerts, brand content, etc.</li></ul><h2>The rules for a successful collaboration with a brand</h2><ul><li>Correspondence between the brand's target clientele and the artist's fanbase</li><li>Shared values between the brand and the artist</li><li>Involvement and loyalty of the artist's community</li></ul><h2>His predictions on future upheavals in the music industry</h2>The music industry is in a state of flux. For example, a few months ago we carried out a study for the CNM, which is already out of date. It would be hard to predict the market over the next five years.However, we can see that the streaming model, which accounts for around 70% of the industry, is in the throes of change (the proliferation of artist-centric agreements, for example) and is subject to ongoing regulation (on its rates, for example). These changes will have a major impact on the industry.We are also seeing A.I. develop at breakneck speed, and we are in the midst of a post-industrial revolution: we need to prepare ourselves to see operational tasks gradually disappear, now that repetitive tasks have all but disappeared.

Find out what a music industry professional has to say about the collaboration between brand and artist

Create a branding campaign around your music

Suite de notre série d'article Tips from insiders. Après <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-can-you-spot-fake-playlists">l'interview du créateur de Isitagoodplaylist</a>, un site qui permet d'identifier les playlists frauduleuses, on a décidé de poser nos questions à Tristan Schindler sur la collaboration entre marque et artiste.<h2>Tristan Schindler, fondateur de Xanadu Creative Services</h2>"J’ai occupé divers postes ces 15 dernières années. Du management au sein d’Etendard Management, le développement de la Synchronisation et des Relations Marques pour Wagram ainsi que chez Beggars ; et enfin j’ai intégré l’agence interne d’Universal Music France : A&amp;R Agency, devenue par la suite A&amp;R Studios. Ces expériences m’ont amené à développer ma propre structure Xanadu Creative Services qui déploie des services variés."Le rôle de Xanadu Creative Services se segmente en deux activités majeures. Tout d’abord, servir et accompagner les artistes dans leur carrière. L’industrie est à la fois très mouvante, et de plus en plus exigeante envers les artistes. On demande aux artistes d’être communicants, experts en réseaux sociaux, directeurs artistiques, producteurs de contenus et j’en passe. Ma deuxième activité est d’aider les entreprises à intégrer la musique dans leur business model, ou à renforcer leur présence dans l’écosystème actuel."<h2></h2><h2>Ses conseils pour les artistes en développement</h2>"Il faut aujourd’hui avoir une vision holistique de sa carrière et de son projet. Quel est le propos ? Comment est-il transmis ? Par quels moyens ? Il faut répondre à toutes ces questions pour que sa musique résonne aujourd’hui.""Développer son projet prend du temps. Le fantasme d’une musique mise en ligne et qui génère seule des millions de streams doit être annihilé. Il faut multiplier les expositions de sa musique et développer sa communauté : contenus, concerts, marketing, featurings, échange de communautés, opérations créatives, etc… Avec ou sans budget, il faut beaucoup de volonté et de persévérance."<h3>“Les artistes doivent être conscients que la musique ne suffit plus”</h3> "Le branding musical n’est ni postérieur ni exogène au développement d’un projet artistique. Au contraire, il est antérieur et endogène. Un projet musical sans branding aura du mal à émerger de l’ombre et dans l’amas de morceaux publiés chaque jour sur les plateformes de streaming."<h2>Les différents types de collaboration entre un artiste et une marque</h2><ul><li>Placements de produits :&nbsp;Un placement de produit dans un clip, ou lors d'une release party, et qui consiste à associer une marque à un projet de l’artiste contre une participation financière.</li><li>Concerts privés :&nbsp;Ce sont des concerts sans billetterie, où l’artiste est payé par la marque pour performer à un événement qu’elle-même organise.</li><li>Brand content :&nbsp;Il s’agit des opérations les plus courantes, lorsqu'une marque fait appel ponctuellement à un artiste pour créer du contenu autour d’un produit.</li><li>Collections en collaboration :&nbsp;C’est quand une marque s’associe à un artiste pour créer une collection ou un produit. Ces opérations prennent souvent la forme de merchandising et les artistes peuvent toucher des royalties sur les ventes.</li><li>Égérie :&nbsp;la marque décide de miser sur un artiste sur une durée plus longue (habituellement sur une année) pour mettre en avant ses produits et son message. Dans ces deals d’endorsement, l’artiste peut multiplier les opérations avec la marque : affichage en magasin, concert privé, brand content, etc.</li></ul><h2></h2><h2>Les règles pour une collaboration réussie avec une marque</h2><ol><li>Correspondance entre la clientèle cible de la marque et la fanbase de l’artiste</li><li>Partage de valeurs communes entre la marque et l’artiste</li><li>Implication et fidélité de la communauté de l’artiste</li></ol><h2>Ses prédictions sur les futurs bouleversements à venir dans l'industrie musicale</h2>L’industrie musicale est très mouvante. Nous avons par exemple fait une <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://cnmlab.fr/onde-courte/linvestissement-dans-des-catalogues-musicaux-francais-et-etrangers/">étude</a> il y a quelques mois pour le CNM qui est déjà caduque. Bien malin est celui qui pourra anticiper le marché des cinq prochaines années.Cependant, on voit que le modèle du streaming qui pèse autour de 70% de l’industrie est en pleine mutation (multiplication des accords artists-centric par exemple) et subit des régulations permanentes (sur ses taux par exemple). Ces changements vont avoir un impact majeur sur l’industrie.On voit aussi que l’I.A. se développe à une vitesse folle, nous sommes en pleine révolution post-industrielle : il faut se préparer à voir disparaitre peu à peu les tâches opérationnelles, maintenant que celles qui sont répétitives ont presque disparu.

Découvrez l'avis d'un professionnel de l'industrie musicale sur la collaboration entre marque et artiste

Faire une opération branding autour de sa musique

Navigating the music marketing scene solo can be tough for indie artists. Without big-label support, setting up a successful music marketing plan feels like a puzzle. Whether you want to promote the release of a new album, EP, single, or major news about your project, don't fret— we are here to guide you.&nbsp;This article offers a clear, practical guide inspired by real-life indie artist success stories.&nbsp;If you want to learn more about the music industry’s trends, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 Music Marketing Strategies for your music before the release</a>.<h2>3 pieces of advice for starting a successful music campaign&nbsp;</h2>Are you ready? While on one end, labels and record companies will have a process already established for each of their music projects, with experienced marketing teams and relevant tools, you, on the other end, as an indie artist, will have to structure yourself to rock your start. Here are our 3 pieces of advice as you start this marketing journey.&nbsp;<h3>Define your unique identity&nbsp;</h3>The journey of an artist is challenging. You will be constantly faced with a moral dilemma between pleasing yourself and connecting with your audience. The struggle is natural and is part of how artists develop themselves and their identities.&nbsp; Though you will continuously question yourself on what you should do and how you should present your project, it is important to never forget who you are: understand what sets your music apart, what defines your artistic project, stay true to your values, and the story you want to share with your audience. Still unsure about your music identity? Learn more about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase">building an identity with these tips from us!&nbsp;</a><h3>Don’t please everyone</h3>As you’ve established your identity, the second step is to define your audience. One piece of advice any marketing expert will give you is this: don’t target everyone! Your project will resonate with some people, while it might not with others – that's alright!&nbsp;It can be tempting to readapt continuously to please more people. However, by doing so you will appear inconsistent, and worse, you might lose your initial fanbase who used to identify with you.&nbsp; To make sure your campaign is a success, define your target audience by creating a persona and focus on it. This insight helps tailor your content to hit the right notes with your fans.For more tips, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a>.&nbsp;<h3>Set a fixed budget</h3>While a lot of artists choose to start their marketing organically, there is eventually a need to leverage advertising platforms to reach a much larger audience and grow your fanbase. In this regard, ensure your financial plan is sufficient for you to get the results. This is indeed a crucial step for your music campaign's success—whether for content creation, promotions, or ads. Understanding your financial boundaries allows for resource allocation to maximize your investment and campaign’s results.&nbsp;For an exclusive budgeting guide before doing music promotions, sign up with Base for Music. Be part of our community and get access as soon as it launches!<h2>How to create a music marketing campaign that works in 2023?&nbsp;</h2>Want to know the secret to music marketing in 2023? It's all about finding a balance between organic social media interaction and paid social ads. Forget about going viral with just one TikTok—it's a different game now.In this guide, we break down the steps for indie artists to create and run an efficient music marketing campaign. No complicated stuff, just straightforward tips to get your music out there!<h3>Define your goals:</h3>Setting clear and achievable objectives is the first step to a successful music campaign. Think about what you want to achieve – whether it's increasing your social media followers, boosting streaming numbers, or selling more merchandise.&nbsp; Break down your goals into specific, measurable targets to give your campaign direction and purpose.<h4>Tip: Use “SMART” objectives for goal-setting.&nbsp;</h4>Make sure your goals are Specific, Measurable, Achievable, Relevant, and Time-bound. This helps create a roadmap that's both realistic and effective. Here’s an example that may help: “Increase my monthly Spotify listeners by 10,000 within the next 6 months.” Specific: I have set a quantitative outcome that is clear. This objective is either met or not met.Measurable: I will track our Spotify listener count monthly using Spotify for Artists and use the platform's analytics tools to monitor my progress.Achievable: I need to ensure that the objective that we set is realistic by estimating the results I could get. What were the results of my previous posts? Of my past campaigns? How many more Spotify listeners did I get? Does my objective make sense based on the budget I set?Relevant: Increasing my Spotify listener count is relevant to my overall goal of building a successful music career. More Spotify listeners will lead to more opportunities for live shows, merchandise sales, and other revenue streams.Time-bound: I have set a deadline of 6 months to achieve this goal. This will give me enough time to implement my marketing strategy and track my progress.Also, if you do want to achieve this, check out our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-gain-follower-on-spotify">how to gain your next 10,000 Followers on Spotify.</a><h3>Pick your key message:</h3>Every successful campaign needs a strong, clear, and unique message. Your key message is the core idea you want your audience to remember and associate with your music. It could be the emotion behind your latest track, a statement about your artistic journey, or a unique aspect of your style.<h4>Tip: Keep your message simple.&nbsp;</h4>Keep your key message concise and emotionally resonant. The more complicated with multiple messages, the harder it will resonate with your fan. So keep it simple and make sure it aligns with your identity. Here are some good examples of key messages from other indie artists:&nbsp;Song CampaignKey Message"Run" by St. VincentEmbracing individuality to break free from societal expectations"Don't Sit Down" by Janelle MonáeEmpowering others to stand up for what they believe in"Maps" by Yeah Yeah YeahsThe journey of self-discovery and finding one's place in the world <h3>Pick your platform:</h3>Choosing the right platform is crucial. Understand where your target audience spends most of their time and tailor your content accordingly. Different platforms have different strengths – Instagram is great for visuals, TikTok for short-form videos, and Twitter for quick updates and engagement.<h4>Tip: Choose 2 platforms, not more.&nbsp;</h4>Start with two social media platforms where your fan is most active and where you feel most comfortable creating engaging content. This is to avoid spreading yourself too thin across multiple social media accounts; consistency and authenticity are key to building your fanbase online.&nbsp; If you’re still confused about which social media profiles to focus on and optimize, sign up for Base for Music - we’re a community of artists where you can get the first access once our guide launches.&nbsp;<h3>Craft engaging content:</h3>Engagement is the lifeblood of any successful music marketing campaign. It's about fostering a two-way conversation with your fans and building a community. Make your fans feel like they are part of your journey, fostering a deeper connection and anticipation of your new release.<h4>Tip: Stay Relevant, not just trendy.</h4>With the hype around the TikTok trend, it's tempting to join any trend in the hope of a breakthrough. In reality, being trendy is not necessarily something you have control over.&nbsp; Have you heard of the TikTok trend “Slickback”? Did you know the song was produced 10 years ago? Lakim (Soulection) reacted to this trend on Facebook and shared his appreciation for his work though this was not something premeditated (TikTok didn’t even exist 10 years ago).<node-image width="80%" src="https://blog-baseformusic.s3.eu-north-1.amazonaws.com/6598unnamed.png" alt=""></node-image>&lt;iframe src="<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FLAKIMisAlive%2Fposts%2Fpfbid0RmUpBvy6f5oUFfT8qEATsjAcDAyGNHmg869xd5v48aaQFJ5j8bWyfrVj2jxgkbBTl&amp;show_text=true&amp;width=500</a>" width="500" height="590" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"&gt;&lt;/iframe&gt;However, even when you’re being spontaneous, ensure your content aligns with your campaign's key message. Here are some ideas that are not entirely short-lived TikTok trends:&nbsp;1. Host live Q&amp;A sessions on social media platforms like Instagram or Twitter.2. Create behind-the-scenes videos that give fans a glimpse into the creative process.3. Organize online contests and giveaways to generate excitement around your new release.4. Share snippets of new songs or unreleased tracks to pique fans' curiosity.5. Encourage fans to create their artwork, music videos, or remixes of your songs.6. Run social media polls to ask fans for their input on your new music.7. Host virtual listening parties where fans can listen to your new album together.<h3>Implement targeted ads:</h3>Besides the organic reach from engaging content, you need to run targeted ads to amplify your reach.&nbsp; Social networks are squeezing organic reach to push more ad revenue. That's why many artists are using a mixture of both organic and paid promotion in their campaigns. To learn more, you can check our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/ads-the-most-effective-marketing-tool-for-building-a-fan-community">why ads are becoming the most effective way to build your fanbase.&nbsp;</a><h4>Tip: Diversify your ad platforms.</h4>Don’t put all your ad efforts in one basket. To tap into different pockets of potential fans, diversify your campaign across various platforms.&nbsp;Think about where your audience hangs out – whether it's Instagram, TikTok, or elsewhere. This way, you're not just reaching more ears, but the right ones. However, handling multiple ad accounts on different platforms can be a challenge and complicated if you’re still new to running ads.&nbsp;That's where tools like <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://baseformusic.com">Base for Music</a> shine, making it easy for artists to run multiple ad platforms within one dashboard.<h3>Check your progress:</h3>Once your campaign is up and running, taking a closer look at how it's doing will help you get better each time. Use the tools provided by social media platforms to see what's working and what needs a tweak.<h4>Tip: Understand your stats.</h4>Look at the numbers like how many people are engaging with your content, how many are clicking through, and who your audience is.&nbsp;The goal is you figure out which content gets the most love and which platforms are shining the brightest. This info will be your treasure map for your next campaign.&nbsp;<h2>Music marketing campaign example of indie artists</h2>RSKO, the rising French rapper with over 1.8 million monthly listeners on Spotify, has achieved remarkable success in a short period without the backing of major labels. His journey is a testament to the power of a well-crafted music marketing campaign that effectively uses both organic and paid promotion strategies.<h3>Organic Promotion: building a loyal fanbase</h3>RSKO's organic growth can be attributed to his consistent release of high-quality music, maintaining a fierce pace of over 30 tracks since mid-2020. This strategy has kept his audience engaged and attracted new listeners. He has also shown a knack for seizing collaboration opportunities. If you don’t know how to find opportunities like this, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-collaboration-an-extensive-guide-on-how-to-get-start">check out our extensive guide on music collaboration.</a>Along with this consistency, he picked TikTok as his main platform and was able to capitalize on the popularity of a track on it to make his debut on the social platform and maintain the buzz.<h3>Paid promotion: amplifying reach and engagement</h3>RSKO has reinforced his organic efforts with strategic paid advertising campaigns using Base for Music. Base for Music's platform has enabled him to target specific audience demographics and effectively manage his social ads campaigns, maximizing reach and engagement.Base for Music's user-friendly design and powerful features made it easy for RSKO to run his marketing campaigns effectively, even without much experience in digital marketing. To read more, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/rsko-a-dazzling-success">RSKO’s story in detail.&nbsp;</a><h2>Indie artist’s secret for a successful music marketing campaign - Base for Music&nbsp;</h2>Base for Music has played a critical role in RSKO's music marketing campaign along with +2,000 artists and record labels’ campaigns.&nbsp;With the growing demand from both organic and paid promotion efforts, we’re here to simplify marketing for indie artists. We provide indie artists with a user-friendly platform to run ads and manage their music marketing campaigns seamlessly.&nbsp;This is a game-changer for independent artists as we offer an easy solution to create and execute effective marketing campaigns without relying on major labels.&nbsp; Create your free account today!&nbsp;

Learn how indie artists can execute a successful music marketing campaign without the support of major labels. 

Music marketing campaign 101 guide [+Indie Artist Example]

Il peut s'avérer difficile pour les artistes indépendants de se frayer un chemin en solo sur la scène du marketing musical. Sans le soutien d'une grande maison de disques, la mise en place d'un plan de marketing musical réussi ressemble à un casse-tête. Que vous souhaitiez promouvoir la sortie d'un nouvel album, d'un EP, d'un single ou une nouvelle importante concernant votre projet, ne vous inquiétez pas : nous sommes là pour vous guider.Cet article propose un guide clair et pratique, inspiré d'exemples concrets de réussite d'artistes indépendants.Si vous souhaitez en savoir plus sur les tendances de l'industrie musicale, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 stratégies de marketing musical pour votre musique avant sa sortie</a>.<h1>3 conseils pour lancer une campagne musicale réussie</h1>Êtes-vous prêt ? Alors que, d'un côté, les labels et les maisons de disques disposent d'un système déjà établi pour chacun de leurs projets musicaux, avec des équipes de marketing expérimentées et des outils pertinents, vous, de l'autre côté, en tant qu'artiste indépendant, devrez vous structurer pour prendre un bon départ. Voici nos trois conseils pour vous aider à vous lancer dans cette aventure marketing.<h2>Définissez votre identité personnelle</h2>Le parcours d'un artiste est semé d'embûches. Vous serez constamment confronté à un dilemme moral entre vous faire plaisir et vous rapprocher de votre public. Cette lutte est naturelle et fait partie de la manière dont les artistes se développent et développent leur identité.Bien que vous vous interrogiez continuellement sur ce que vous devez faire et sur la manière dont vous devez présenter votre projet, il est important de ne jamais oublier qui vous êtes : comprenez ce qui distingue votre musique, ce qui définit votre projet artistique, restez fidèle à vos valeurs et à l'histoire que vous voulez partager avec votre public.Vous n'êtes toujours pas sûr de votre identité musicale ? Apprenez-en plus sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">la construction d'une identité grâce à nos conseils</a> !<h2>Ne pas plaire à tout le monde</h2>Une fois votre identité établie, la deuxième étape consiste à définir votre public. Un conseil que tous les experts en marketing vous donneront est le suivant : ne vous adressez pas à tout le monde ! Votre projet trouvera un écho auprès de certaines personnes, mais pas auprès d'autres, et ce n'est pas grave !Il peut être tentant de le réadapter en permanence pour plaire à un plus grand nombre de personnes. Toutefois, ce faisant, vous donnerez l'impression d'être incohérent et, pire encore, vous risquez de perdre votre fanbase initiale qui s'identifiait à vous.Pour garantir le succès de votre campagne, définissez votre audience cible en créant un persona et concentrez-vous sur elle. Cela vous permettra d'adapter votre contenu afin qu'il touche les cordes sensibles de vos fans.Pour plus de conseils, consultez notre article intitulé "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">Comment comprendre votre base de fans</a>".<h2>Fixer un budget fixe</h2>Bien que de nombreux artistes choisissent de commencer leur marketing de manière organique, il est parfois nécessaire d'utiliser des plateformes publicitaires pour atteindre un public plus large et développer votre base de fans.À cet égard, assurez-vous que votre plan financier est suffisant pour vous permettre d'obtenir les résultats escomptés. Il s'agit en effet d'une étape cruciale pour la réussite de votre campagne musicale, qu'il s'agisse de la création de contenu, de la promotion ou de la publicité. Comprendre vos limites financières permet d'allouer les ressources de manière à maximiser votre investissement et les résultats de votre campagne.Pour obtenir un guide exclusif de budgétisation avant de faire des promotions musicales, inscrivez-vous à Base for Music. Faites partie de notre communauté et accédez au guide dès son lancement !<h1>Comment créer une campagne de marketing musical qui fonctionne en 2023 ?</h1>Vous voulez connaître le secret du marketing musical en 2023 ? Il s'agit de trouver un équilibre entre les interactions organiques sur les réseaux sociaux et les publicités sociales payantes. Oubliez l'idée de devenir viral avec un seul TikTok : la donne a changé.Dans ce guide, nous décomposons les étapes permettant aux artistes indépendants de créer et de mener une campagne de marketing musical efficace. Pas de complications, mais des conseils simples pour diffuser votre musique !<h2>Définissez vos objectifs :</h2>La définition d'objectifs clairs et réalisables est la première étape d'une campagne musicale réussie. Réfléchissez à ce que vous souhaitez atteindre - qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de vos followers sur les réseaux sociaux, de booster les nombres de streams ou encore de vendre plus de produits dérivés.Décomposez vos objectifs en cibles spécifiques et mesurables afin de donner à votre campagne une orientation et un but.<h3>Conseil : utilisez des objectifs "SMART" pour fixer vos objectifs.</h3>Veillez à ce que vos objectifs soient spécifiques, mesurables, réalisables, pertinents et limités dans le temps. Cela permet de créer une feuille de route à la fois réaliste et efficace. Voici un exemple qui peut vous aider :"Augmenter de 10 000 le nombre de mes auditeurs mensuels sur Spotify au cours des six prochains mois.Spécifique : j'ai fixé un résultat quantitatif clair. Cet objectif est soit atteint, soit non atteint.Mesurable : Je vais suivre notre nombre d'auditeurs Spotify mensuellement en utilisant Spotify for Artists et utiliser les outils d'analyse de la plateforme pour suivre mes progrès.Réalisable : Je dois m'assurer que l'objectif que nous avons fixé est réaliste en estimant les résultats que je pourrais obtenir. Quels ont été les résultats de mes précédents posts ? De mes campagnes précédentes ? Combien d'auditeurs Spotify supplémentaires ai-je obtenus ? Mon objectif est-il raisonnable au regard du budget que j'ai fixé ?Pertinent : Augmenter mon nombre d'auditeurs Spotify est pertinent par rapport à mon objectif global de construire une carrière musicale réussie. Plus d'auditeurs Spotify conduira à plus d'opportunités de concerts, de ventes de produits dérivés et d'autres sources de revenus.Limité dans le temps : J'ai fixé un délai de 6 mois pour atteindre cet objectif. Cela me donnera suffisamment de temps pour mettre en œuvre ma stratégie marketing et suivre mes progrès. Par ailleurs, si vous souhaitez atteindre cet objectif, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-gain-follower-on-spotify">notre guide sur la façon d'obtenir vos 10 000 prochains followers sur Spotify</a>. <h2>Choisissez votre message clé :</h2>Toute campagne réussie a besoin d'un message fort, clair et unique. Votre message clé est l'idée principale que vous voulez que votre public retienne et associe à votre musique. Il peut s'agir de l'émotion qui se cache derrière votre dernier titre, d'une déclaration sur votre parcours artistique ou d'un aspect unique de votre style. <h3>Conseil : gardez votre message simple.</h3>Votre message clé doit être concis et avoir une résonance émotionnelle. Plus le message est compliqué et multiple, plus il aura du mal à trouver un écho auprès de vos fans. Restez donc simple et veillez à ce qu'il corresponde à votre identité. Voici quelques exemples de messages clés d'autres artistes indépendants :Campagne musicale-&gt; Message clé "Run" par St. Vincent-&gt; Embrasser l'individualité pour s'affranchir des attentes de la société"Don't Sit Down" de Janelle Monáe-&gt; Donner aux autres le pouvoir de défendre ce en quoi ils croient"Maps" par Yeah Yeah Yeahs-&gt; Le voyage de la découverte de soi et la recherche de sa place dans le monde<h2>Choisissez votre plateforme :</h2>Le choix de la bonne plateforme est crucial. Comprenez où votre public cible passe le plus clair de son temps et adaptez votre contenu en conséquence. Instagram est idéal pour les images, TikTok pour les vidéos courtes et Twitter pour les mises à jour rapides et l'engagement. <h3>Conseil : Choisissez deux plateformes, pas plus.</h3>Commencez par deux réseaux sociaux où votre fan est le plus actif et où vous vous sentez le plus à l'aise pour créer du contenu engageant. Vous éviterez ainsi de vous disperser sur plusieurs comptes de réseaux sociaux ; la cohérence et l'authenticité sont essentielles pour développer votre base de fans en ligne.Si vous ne savez toujours pas quels profils de réseaux sociaux privilégier et optimiser, inscrivez-vous à Base for Music - nous sommes une communauté d'artistes où vous pourrez avoir le premier accès dès le lancement de notre guide.<h2>Créez un contenu attrayant :</h2>L'engagement est l'élément vital de toute campagne de marketing musical réussie. Il s'agit de favoriser une conversation à double sens avec vos fans et de créer une communauté. Faites en sorte que vos fans aient l'impression de faire partie de votre voyage, ce qui privilégiera une connexion plus profonde et l'attente de votre nouvelle sortie.<h3>Conseil : restez pertinent, pas seulement à la mode.</h3>Avec le battage médiatique autour de la tendance TikTok, il est tentant d'adhérer à n'importe quelle tendance dans l'espoir d'une percée. En réalité, être à la mode n'est pas nécessairement quelque chose que l'on contrôle.Avez-vous entendu parler de la tendance TikTok "Slickback" ? Saviez-vous que la chanson a été produite il y a 10 ans ? Lakim (Soulection) a réagi à cette tendance sur Facebook et a fait part de son appréciation pour son travail, bien que cela n'ait pas été prémédité (TikTok n'existait même pas il y a 10 ans).Cependant, même si vous êtes spontané, veillez à ce que votre contenu s'aligne sur le message clé de votre campagne. Voici quelques idées qui ne sont pas tout à fait des tendances TikTok éphémères :1. Organisez des séances de questions-réponses en direct sur des réseaux sociaux comme Instagram ou Twitter.2. Créez des vidéos en coulisses qui donnent aux fans un aperçu du processus de création.3. Organisez des concours et des cadeaux en ligne pour susciter l'enthousiasme autour de votre nouvelle publication.4. Partagez des extraits de nouvelles chansons ou de morceaux inédits pour piquer la curiosité de vos fans.5. Encouragez les fans à créer leurs œuvres d'art, leurs clips musicaux ou leurs remix de vos chansons.6. Organisez des sondages sur les réseaux sociaux pour demander aux fans leur avis sur votre nouvelle musique.7. Organisez des soirées d'écoute virtuelles où les fans peuvent écouter votre nouvel album ensemble.<h2>Mettez en place des publicités ciblées :</h2>Outre la portée organique d'un contenu engageant, vous devez diffuser des publicités ciblées pour amplifier votre portée.Les réseaux sociaux réduisent la portée organique pour augmenter les recettes publicitaires. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent un mélange de promotion organique et payante dans leurs campagnes. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/ads-the-most-effective-marketing-tool-for-building-a-fan-community">notre article sur les raisons pour lesquelles les publicités sont en train de devenir le moyen le plus efficace de développer votre base de fans.</a><h3>Conseil : Diversifiez vos plateformes publicitaires.</h3>Ne mettez pas tous vos efforts publicitaires dans le même panier. Pour exploiter différentes poches de fans potentiels, diversifiez votre campagne sur plusieurs plateformes.Réfléchissez aux endroits où votre public se retrouve, que ce soit sur Instagram, TikTok ou ailleurs. Ainsi, vous n'atteindrez pas seulement plus d'oreilles, mais aussi les bonnes.Cependant, gérer plusieurs comptes publicitaires sur différentes plateformes peut s'avérer difficile et compliqué si vous n'avez pas encore l'habitude de diffuser des publicités.C'est là qu'interviennent des outils comme <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://baseformusic.com">Base for Music</a>, qui permettent aux artistes de gérer facilement plusieurs plateformes publicitaires à l'aide d'un seul tableau de bord.<h2></h2><h2>Suivez vos progrès :</h2>Une fois que votre campagne est lancée, un examen plus approfondi de ses résultats vous aidera à vous améliorer à chaque fois. Utilisez les outils fournis par les plateformes de réseaux sociaux pour voir ce qui fonctionne et ce qui a besoin d'être ajusté.<h3>Conseil : comprenez vos statistiques.</h3>Examinez les chiffres, par exemple le nombre de personnes qui s'intéressent à votre contenu, le nombre de personnes qui cliquent et l'identité de votre public.L'objectif est de déterminer quel contenu reçoit le plus d'attention et quelles plateformes sont les plus performantes. Ces informations vous serviront de base pour votre prochaine campagne. <h1>Exemple de campagne de marketing musical pour des artistes indépendants</h1>RSKO, le rappeur français en pleine ascension qui compte plus de 1,8 million d'auditeurs mensuels sur Spotify, a connu un succès remarquable en peu de temps sans le soutien de grandes maisons de disques. Son parcours témoigne de la puissance d'une campagne de marketing musical bien conçue qui utilise efficacement les stratégies de promotion organique et payante.<h2>Promotion organique : création d'une base de fans fidèles</h2>La croissance organique de RSKO peut être attribuée à la constance de ses sorties musicales de haute qualité, avec un rythme soutenu de plus de 30 titres depuis le milieu de l'année 2020. Cette stratégie a permis à son public de rester engagé et d'attirer de nouveaux auditeurs.Il a également fait preuve d'un talent certain pour saisir les opportunités de collaboration. Si vous ne savez pas comment trouver de telles opportunités, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-collaboration-an-extensive-guide-on-how-to-get-start">notre guide complet sur les collaborations musicales</a>.En plus de cette constance, il a choisi TikTok comme plateforme principale et a su tirer parti de la popularité d'un titre sur cette plateforme pour faire ses débuts sur la plateforme sociale et entretenir le buzz.<h2>Promotion payante : amplifier la portée et l'engagement</h2>RSKO a renforcé ses efforts organiques par des campagnes stratégiques de publicité payante en utilisant Base for Music. La plateforme de Base for Music lui a permis de cibler des audiences démographiques spécifiques et de gérer efficacement ses campagnes de publicité sociale, maximisant ainsi la portée et l'engagement.La conception ergonomique de Base for Music et ses puissantes fonctionnalités ont permis à RSKO de mener ses campagnes de marketing de façon efficace, même sans grande expérience en marketing numérique.Pour en savoir plus, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/rsko-a-dazzling-success">lisez l'histoire de RSKO en détail</a>.<h1>Le secret d'un artiste indépendant pour une campagne de marketing musical réussie - Base for Music</h1>Base for Music a joué un rôle essentiel dans la campagne de marketing musical de RSKO, ainsi que dans les campagnes de plus de 2 000 artistes et maisons de disques.Face à la demande croissante de promotion organique et payante, nous sommes là pour simplifier le marketing des artistes indépendants. Nous fournissons aux artistes indépendants une plateforme simple d'utilisation pour diffuser des annonces et gérer leurs campagnes de marketing musical de manière transparente.Cela change la donne pour les artistes indépendants car nous offrons une solution facile pour créer et exécuter des campagnes de marketing efficaces sans dépendre des grandes maisons de disques.Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

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Guide des campagnes de marketing musical [+exemple d'artiste indépendant]

Crafting incredible music is simply the beginning. To get your music heard and grow your fanbase, you need to master organic social media. We're here to break it down for you, offering practical steps to help independent artists truly stand out in the crowded landscape of social platforms.&nbsp; This article will help you build a roadmap to social media success for your music career, tailored for different social platforms, objectives, and approaches.If you still want to explore other music marketing methods, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our top 4 music marketing strategies before release.</a><h2>Set the foundation of your social media</h2><h3>Understanding Your Audience</h3>As vital as creating music, your social media audience should mirror your fans – those who resonate with your music genre.&nbsp; Don’t fall into the trap of targeting everyone. Your music, your project, you-yourself, will naturally please some people, while some will hate it. And this is completely OK! It can be easy to re-adapt your content to any tips and tricks you get from friends, people around you, or online content. But it can lead to inconsistency in your online presence, and therefore lead your initial audience to question why they followed you in the first place.Hence, your focus should be on defining this target audience through the <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">creation of a persona</a> and tailoring your content accordingly.&nbsp; For more tips, check out our article on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-understand-your-fanbase">How To Understand Your Fanbase</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">Target The Right Audience For Your Music</a>!&nbsp;<h3>Define your brand identity&nbsp;</h3>Building a connection on social media extends beyond music; it involves establishing a personal connection with your audience.This connection is shaped by your values, your artistic tastes (art, fashion, music tastes), your image… More than the music, your personal brand is eventually what your audience will empathize with and connect to.&nbsp; We all know how unique Billie Eilish is: her personality traits (creative, unconventional, empathetic), her spontaneousness through sad “aesthetics”…This is the same goal that you want to aim for when building your identity on social media. A clear and easy-to-understand direction can influence your fans to engage with you.&nbsp;Learn more about<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-grow-your-fanbase"> building an identity with these tips from us!&nbsp;</a><h3>Be prepared, it’s going to be a long run…</h3>Let’s cut to the chase: being present on social media takes a lot of time and requires effort. You will need to continuously juggle between creating engaging content for social media and crafting the best music.&nbsp;On top of that, your phone will (hopefully) turn red with notifications as your brain will be obsessed with that rush of dopamine… Welcome to the wonderful world of marketing and communications!Brace yourselves! Social media is a long run. You will need to structure yourself to avoid any social media distractions to disturb your current creative workflow and vice-versa. You will also need to organize yourself so you have consistent pacing when posting.&nbsp;Social media are powerful tools and have <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/social-media-marketing-for-your-music-career">benefits</a> that can help you to connect and grow your audience but are time-consuming. Before jumping into it, define how much time you want to spend on it, plan ahead of time how frequently you will post, and what type of content you want to share.&nbsp;<h2>Create engaging social media with 2 types of content</h2>Navigating the social media jungle will rapidly challenge you to stand out. A lot of artists like yourself are already present and are already posting a lot of content. For the most successful, they already have a marketing team to help them.&nbsp; Additionally, your audience might not only follow you for your music but also for your ideas, and your values, as you might represent something important to their eyes.&nbsp;Creating engaging content can be challenging. It will require you to not only post about your music but also display who you are.With those challenges ahead, we listed out 2 common types of content used in artists' social media campaigns that can help you engage your audience better.<h3>Inspirational Content</h3>Share your journey in a series of posts, videos, or even a podcast discussing the hurdles you've faced, your passion for music, and the stories behind your tracks. Personal stories about how you overcame challenges or your path to success resonate well with your audience. Here are some examples we saw that work for artists.&nbsp;Behind-the-Music Stories: Create posts or short-form videos sharing personal stories behind your songs. What inspired the lyrics or the journey behind creating a particular track?Challenges: Openly discuss the challenges you faced while making music and how you overcame them. Sharing both successes and setbacks will open a deeper connection between you and your audience.&nbsp;Motivational Moments: Offer encouragement or advice to fellow artists. Sharing wisdom or practical tips you've learned along your musical journey can inspire your audience.<h3>Entertainment Content</h3>Create engaging, fun, and lighthearted content. This could be behind-the-scenes glimpses of your creative process, casual moments, or even humorous content that showcases your personality.&nbsp;You can share funny incidents or simply candid moments, here are a few examples:Behind-the-Scenes Fun: Offer a sneak peek into your creative process. Show snippets of your studio sessions, songwriting process, or rehearsals.Day-in-the-Life: Share your daily routine as an artist. This could involve glimpses of your hobbies, interests, or even the mundane things that offer a personal connection.Interactive Content: Engage your audience with polls, challenges, or Q&amp;A sessions. Ask for their opinion on your work or let them ask questions about your music or your journey as an artist. Remember, consistency is key. Regularly incorporating these types of content into your social media strategy will not only engage your audience but also provide them with a deeper understanding of who you are as an artist.<h2>Craft a content calendar for consistency&nbsp;</h2>The main struggle when it comes to social media for indie artists is writer’s block as it affects how consistent you will be. That’s why you need a content calendar with topic clusters.&nbsp; This approach not only maintains a steady flow of content but also ensures it remains in sync with your overarching goals.&nbsp; Here are some steps to kickstart your content calendar:&nbsp;Content Brainstorming Sessions: Set aside time for creative brainstorming. Note down content ideas aligned with your artistic project and objectives. Weekly Themes or Categories: Assign specific themes or categories to different days of the week. This helps diversify content while maintaining a clear narrative/branding.Engagement Days: Allocate days specifically for engaging with your audience—replying to comments, conducting Q&amp;A sessions, or running polls.Repurposing Content: Explore ways to repurpose existing content. Turn an interview into an engaging Instagram Story series, or a behind-the-scenes moment into a YouTube vlog. Review and Adapt: Regularly review your content calendar. Adapt based on the engagement you receive through the comments or DM, ensuring your content evolves with your audience’s preferences. For a detailed breakdown of how to make a content calendar, sign up with Base for Music. Be part of our community as soon as it launches!<h2>Tailor your content for different social media platforms</h2>Every platform will need a different approach. Here’s a breakdown of each media platform for artists and our content recommendation.&nbsp;&nbsp;<h3>Instagram - Visual Storytelling:&nbsp;</h3>On Instagram, it's all about the visuals. Showcase your brand with high-quality images and videos. Use Stories for behind-the-scenes peeks and interactive polls. For example, share captivating snippets of your music-making process or live performance moments. Utilize features like Reels for quick, catchy segments of your music and personality.<h3>TikTok - Bite-Sized Fun:&nbsp;</h3>TikTok thrives on short, engaging content. Dive into trends and challenges, and get creative. Share quirky music-related clips, take on challenges, or offer glimpses of your personality. Joining a trending dance challenge or crafting attention-grabbing music content can boost your visibility.<h3>Twitter - Quick Updates and Interaction:&nbsp;</h3>Twitter's fast-paced nature is perfect for swift updates and audience engagement. Keep your tweets concise and use visuals when possible. Share music updates, interact with fans, and join industry conversations. Share thoughts on music trends, tease upcoming releases, or discuss genre-related topics.<h3>YouTube - Long-Form Storytelling:&nbsp;</h3>YouTube allows for longer content. Leverage this by sharing in-depth content like vlogs, behind-the-scenes footage, and detailed discussions about your music journey. For instance, create videos on the making of your latest track, daily life as an independent artist, or intimate acoustic sessions.<h2>Accelerate and expand your reach with the right tool - Base for Music&nbsp;</h2>In the digital world, going all organic with your social media game takes time. Moreover,&nbsp; social networks are squeezing organic reach to push more ad revenue. That's why many artists are using Base for Music to run ads which helps to speed things up by reaching more people through social ads.&nbsp; Especially for those artists already making a mark and hungry for faster growth, Base for Music is your tool to stand out on social media and streaming platforms. At Base For Music, we help independent artists promote their songs on great platforms like Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, and Spotify.&nbsp;With us, you can run ads across various platforms with just a few clicks. And the best part? Keep tabs on all your ad campaigns using one simple dashboard, ditching the hassle of juggling multiple ad accounts!Create your free account today!

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Social media for Artists: how to stand out as an indie? 

La création d'une musique exceptionnelle n'est qu'un début. Pour faire entendre votre musique et développer votre fanbase, vous devez maîtriser les réseaux sociaux organiques. Vous trouverez dans cet article des conseils pratiques pour aider les artistes indépendants à se démarquer dans le paysage encombré des réseaux sociaux.Cet article vous aidera à construire une feuille de route vers le succès sur les réseaux sociaux pour votre carrière musicale, adaptée aux différentes plateformes sociales, aux objectifs et aux approches.Si vous souhaitez toujours explorer d'autres méthodes de marketing musical, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">nos 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie de votre musique.</a><h1>Posez les fondations de votre réseau social</h1><h2>Comprendre votre public</h2>Aussi vital que la création musicale, votre public sur les réseaux sociaux doit être à l'image de vos fans, c'est-à-dire ceux qui sont en phase avec votre genre musical.Ne tombez pas dans le piège de cibler tout le monde. Votre musique, votre projet, vous-même, plaira naturellement à certaines personnes, tandis que d'autres la détesteront. Et c'est tout à fait normal ! Il peut être facile de réadapter votre contenu en fonction des conseils et astuces que vous recevez de vos amis, de votre entourage ou du contenu en ligne. Mais cela peut entraîner un manque de cohérence dans votre présence en ligne et, par conséquent, amener votre public à se demander pourquoi il vous a suivi en premier lieu.Vous devez donc vous attacher à définir ce public cible <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">en créant un persona</a> et en adaptant votre contenu en conséquence.Pour plus de conseils, consultez notre article sur la façon de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-understand-your-fanbase">comprendre votre fanbase</a> et de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">cibler le bon public pour votre musique</a> !<h2>Définissez votre identité de marque</h2>Construire une connexion sur les réseaux sociaux va au-delà de la musique, il s'agit d'établir une connexion personnelle avec votre public.Cette connexion est façonnée par vos valeurs, vos goûts artistiques (art, mode, musique), votre image... Plus que la musique, votre marque personnelle est finalement ce avec quoi votre public aura de la sympathie et se connectera.Nous savons tous à quel point Billie Eilish est unique : ses traits de personnalité (créative, non conventionnelle, empathique), sa spontanéité à travers une "esthétique" triste...C'est le même objectif que vous voulez viser lorsque vous construisez votre identité sur les réseaux sociaux. Une direction claire et facile à comprendre peut inciter vos fans à s'engager avec vous. Apprenez-en plus sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-grow-your-fanbase">la construction d'une identité grâce à ces conseils</a> !<h2>Préparez-vous, la course sera longue...</h2>Allons droit au but : être présent sur les réseaux sociaux prend beaucoup de temps et demande des efforts. Vous devrez continuellement jongler entre la création de contenu engageant pour les réseaux sociaux et l'élaboration de la meilleure musique.En outre, votre téléphone deviendra (espérons-le) inondé de notifications, car votre cerveau sera obsédé par cette poussée de dopamine... Bienvenue dans le monde merveilleux du marketing et de la communication !Préparez-vous ! Les réseaux sociaux sont une course de longue haleine. Vous devrez vous structurer pour éviter que toute distraction liée aux réseaux sociaux ne vienne perturber votre flux de travail créatif actuel et vice-versa. Vous devrez également vous organiser pour que votre rythme de publication soit cohérent.Les réseaux sociaux sont des outils puissants et présentent des <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/social-media-marketing-for-your-music-career">avantages</a> qui peuvent vous aider à vous connecter et à développer votre public, mais ils sont chronophages. Avant de vous y lancer, définissez le temps que vous souhaitez y consacrer, planifiez à l'avance la fréquence de vos publications et le type de contenu que vous souhaitez partager.<h1>Créez des réseaux sociaux engageants avec 2 types de contenu</h1>Naviguer dans la jungle des réseaux sociaux vous mettra rapidement au défi de vous démarquer. Beaucoup d'artistes comme vous sont déjà présents et publient déjà beaucoup de contenu. Pour les plus performants, ils disposent déjà d'une équipe marketing pour les aider.En outre, votre public pourrait vous suivre non seulement pour votre musique, mais aussi pour vos idées et vos valeurs, car vous représentez peut-être quelque chose d'important à leurs yeux.La création d'un contenu attrayant peut s'avérer difficile. Vous devrez non seulement publier des articles sur votre musique, mais aussi montrer qui vous êtes.Avec ces défis en perspective, nous avons listé 2 types de contenu couramment utilisés dans les campagnes de réseaux sociaux des artistes qui peuvent vous aider à mieux engager votre public.<h2>Contenu inspirant</h2>Partagez votre aventure dans une série de posts, de vidéos ou même un podcast discutant des obstacles que vous avez rencontrés, de votre passion pour la musique et des histoires qui se cachent derrière vos morceaux. Les histoires personnelles sur la façon dont vous avez surmonté les difficultés ou sur le chemin de la réussite trouvent un écho favorable auprès de votre public. Voici quelques exemples que nous avons vus et qui fonctionnent pour les artistes.<ul><li>Histoires derrière la musique : Créez des posts ou des vidéos de courte durée racontant les histoires personnelles qui se cachent derrière vos chansons. Qu'est-ce qui a inspiré les paroles ou le parcours qui a mené à la création d'un morceau si spécifique ?</li><li>Défis : Discutez ouvertement des épreuves que vous avez rencontrées en faisant de la musique et de la manière dont vous les avez surmontées. En partageant vos succès et vos échecs, vous créerez un lien plus profond entre vous et votre public.</li><li>Des moments de motivation : Encouragez ou conseillez vos collègues artistes. Partager la sagesse ou les conseils pratiques que vous avez appris tout au long de votre parcours musical peut inspirer votre public.</li></ul><h2>Contenu divertissant</h2>Créez des contenus attrayants, amusants et légers. Il peut s'agir d'un aperçu des coulisses de votre processus de création, de moments décontractés ou même d'un contenu humoristique qui met en valeur votre personnalité.Vous pouvez partager des incidents amusants ou simplement des moments authentiques, dont voici quelques exemples :<ul><li>Amusement en coulisses : Offrez un aperçu de votre processus créatif. Montrez des extraits de vos séances en studio, de votre processus d'écriture ou de vos répétitions.</li><li>Une journée dans la vie : Partagez votre routine quotidienne en tant qu'artiste. Il peut s'agir d'un aperçu de vos loisirs, de vos centres d'intérêt ou même de choses banales qui offrent un lien personnel.</li><li>Contenu interactif : Faites participer votre public à des sondages, des défis ou des séances de questions-réponses. Demandez-leur leur avis sur votre travail ou laissez-les poser des questions sur votre musique ou votre parcours en tant qu'artiste.</li></ul>N'oubliez pas que la cohérence est essentielle. Intégrer régulièrement ces types de contenu dans votre stratégie de réseaux sociaux permettra non seulement d'engager votre public, mais aussi de lui permettre de mieux comprendre qui vous êtes en tant qu'artiste.<h1>Élaborer un calendrier de contenu pour rester cohérent</h1>La principale difficulté en matière de réseaux sociaux pour les artistes indépendants est l'angoisse de la page blanche, car elle affecte la cohérence de votre travail. C'est pourquoi vous avez besoin d'un calendrier de contenu avec des groupes de sujets.Cette approche permet non seulement de maintenir un flux régulier de contenu, mais aussi de s'assurer qu'il reste en phase avec vos objectifs généraux.Voici quelques étapes pour lancer votre calendrier de contenu :<ul><li>Séances de réflexion sur le contenu : Réservez du temps pour un brainstorming créatif. Notez les idées de contenu qui correspondent à votre projet artistique et à vos objectifs.</li><li>Thèmes ou catégories hebdomadaires : Attribuez des thèmes ou des catégories spécifiques aux différents jours de la semaine. Cela permet de diversifier le contenu tout en conservant une narration/marque claire.</li><li>Jours d'engagement : Allouez des jours spécifiquement consacrés à l'engagement avec votre public - en répondant aux commentaires, en organisant des séances de questions-réponses ou en organisant des sondages.</li><li>Réutilisation du contenu : Explorez les moyens de réutiliser le contenu existant. Transformez une interview en une série Instagram Story attrayante, ou un moment en coulisses en un vlog YouTube.</li><li>Réviser et adapter : Passez régulièrement en revue votre calendrier de contenu. Adaptez-le en fonction de l'engagement que vous recevez dans les commentaires ou en DM, en veillant à ce que votre contenu évolue en fonction des préférences de votre public. </li></ul>Pour obtenir une description détaillée de la façon d'établir un calendrier de contenu, inscrivez-vous à Base for Music. Faites partie de notre communauté dès son lancement !<h1></h1><h1>Adaptez votre contenu aux différents réseaux sociaux</h1>Chaque plateforme nécessite une approche différente. Voici une analyse de chaque plateforme pour les artistes et nos recommandations en matière de contenu.<h3>Instagram - Récit visuel :</h3>Sur Instagram, tout est dans le visuel. Mettez en avant votre marque avec des images et des vidéos de haute qualité. Utilisez les Stories pour des aperçus des coulisses et des sondages interactifs. Par exemple, partagez des bribes captivantes de votre processus de création musicale ou des moments de performance en direct. Utilisez des fonctionnalités telles que Reels pour des segments rapides et accrocheurs de votre musique et de votre personnalité.<h3>TikTok - du plaisir en petites bouchées :</h3>TikTok s'épanouit grâce à des contenus courts et attrayants. Plongez dans les tendances et les défis, et faites preuve de créativité. Partagez des clips musicaux originaux, relevez des défis ou donnez un aperçu de votre personnalité. Participer à un défi de danse en vogue ou créer un contenu musical qui attire l'attention peut accroître votre visibilité.<h3>Twitter - Mises à jour rapides et interaction :</h3>La nature rapide de Twitter est parfaite pour les annonces rapides et l'engagement du public. Soyez concis dans vos tweets et utilisez des éléments visuels lorsque c'est possible. Partagez des mises à jour musicales, interagissez avec vos fans et participez aux débats de l'industrie. Faites part de vos réflexions sur les tendances musicales, annoncez les prochaines sorties ou discutez de sujets liés au genre.<h3>YouTube - Récit de type longue durée :</h3>YouTube est propice à la diffusion de contenus longs. Tirez-en parti en partageant du contenu plus approfondi, comme des vlogs, des séquences en coulisses et des discussions détaillées sur votre parcours musical. Par exemple, créez des vidéos sur la création de votre dernier titre, la vie quotidienne d'un artiste indépendant ou des sessions acoustiques intimes.<h1>Accélérez et élargissez votre visibilité avec le bon outil - Base for Music</h1>Dans le monde numérique, il faut du temps pour faire de la musique organique sur les réseaux sociaux.De plus, les réseaux sociaux réduisent la portée organique pour augmenter les revenus publicitaires. C'est pourquoi de nombreux artistes utilisent Base for Music pour diffuser des publicités, ce qui permet d'accélérer les choses en atteignant plus de personnes grâce aux publicités sociales.Base for Music est l'outil idéal pour se démarquer sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, en particulier pour les artistes qui font déjà parler d'eux et qui souhaitent accélérer leur croissance.Chez Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à promouvoir leurs chansons sur d'excellentes plateformes comme Facebook, Instagram, TikTok, YouTube et Spotify.Avec nous, vous pouvez diffuser des publicités sur différentes plateformes en quelques clics. Et le meilleur ? Gardez un œil sur toutes vos campagnes publicitaires à l'aide d'un simple tableau de bord, sans avoir à jongler avec plusieurs comptes publicitaires !Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

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Réseaux sociaux pour les artistes : Comment se démarquer en tant qu'artiste indépendant ? 

<h1>The historical remuneration system for streaming</h1> Today, the main music streaming platforms redistribute around 70% of their revenue, generated by subscriptions or advertising, to the rights holders (artists and composers) in proportion to the number of listens exceeding 30 seconds. This is the market-centric model. It consists of distributing all the revenue to the rights holders of the tracks, on the basis of their market share of all the tracks streamed over a defined period. A song that is twice as popular as another therefore earns twice as many royalties.<h1>The new SPOTIFY system</h1> The major change in Spotify's system for paying artists is the addition of a minimum annual listener threshold, meaning that any song that does not reach this threshold will no longer receive royalties. From the first half of 2024, Spotify will therefore be adding a "minimum annual listener threshold" in order to be paid by the platform. The threshold to qualify for remuneration has been set at a minimum of 1,000 streams over the first 12 months following the publication of a piece of music. Behind this measure, Spotify expects to demonetise 0.5% of the songs on the platform. This would represent around $40 million that will be distributed differently next year. Another notable change is the introduction of fraud penalties for distributors. If it is shown that the song is associated with fraud, the song will be withdrawn and the distributors/labels will have to pay a fee. The fine is currently set at €10, and will apply where the song has more than 90% of fraudulent streams. The Swedish platform insists that it has algorithms capable of detecting fraud. JPMorgan analysts estimate that they account for 10% of total listening. Spotify, for its part, claims that this represents less than 1% of streams.Finally, Spotify will be increasing its listening time requirements for "noise tracks" (ambient sounds) to prevent too much remuneration being allocated to them to the detriment of artists.<h1>The first criticisms of this new model, effective from 2024</h1> Spotify has announced that 37.5 million tracks have been listened to more than 1,000 times on Spotify. With a catalogue of 100 million tracks, this means that around 62.5 million tracks (or 62.5% of its music) have not reached the minimum threshold in terms of streams of all time, let alone annual streams. Amelia Fletcher, professor of competition policy at the University of East Anglia's Norwich Business School, recently shared her view: "If a precedent is set here, there is nothing to stop the 0.5% threshold from increasing over time". She went on to quote Universal Music Group as saying that the new model "will reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform". "But if Spotify really wanted to 'reward real artists with real fan bases for the engagement they generate on the platform', all it would have to do is adopt a user-centric payment system," she wrote. "In this system, each user's subscription revenue is divided proportionally between the tracks they themselves listen to. This system would provide a simple solution to this apparent objective. It would also reduce the opportunities for streaming fraud. The fact that this option has been repeatedly rejected suggests that this is not the real reason for the proposed change".<h1>Deezer's new system</h1> Already a fervent advocate of the artist-centric model (users are paid exclusively for the artists they have actually listened to), Deezer has been implementing four new points since October 2024:<ol><li>Double the remuneration of artists who obtain at least 1,000 monthly listens from at least 500 unique listeners.</li><li>Double the remuneration for songs with which fans actively engage.</li><li>Non-artistic sound content (white noise, wave sounds, etc.) will not be taken into account when calculating royalties.</li><li>Finally, Deezer promises to introduce a stricter fraud detection system to identify and eliminate those who try to circumvent the system.</li></ol>After concluding this agreement with Universal Music at the beginning of September, the French platform convinced another major to adopt a new model: Warner Music, whose boss Robert Kyncl has long been calling for adjustments: "It's no longer possible for an Ed Sheeran song to earn as much as the sound of rain falling on a roof", he stressed in the spring. This so-called "artist centric" system aims to better remunerate artists by limiting abuse and fraud.To find out more about their new model and the criticisms raised, <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">you can read this article</a><h1>Conclusion</h1> The new models proposed by streaming platforms are tending to reduce fraud and abuse, while at the same time boosting remuneration for artists with a solid fanbase. Although streaming accounts for around 65% of global revenues from recorded music, the majority of artists do not derive 65% of their revenues from streaming. According to a recent study, nine out of ten artists earn less than €1,000 a year from Spotify. The system is imperfect, and we are delighted that Deezer and Spotify are tackling the problem, but there is still a long way to go before we reach a fair and truly remunerative solution.

Discover Spotify's new model for paying artists for streaming and compare it with Deezer's model

Spotify's new remuneration system for streaming in 2024

<h1>Le système historique de rémunération du streaming</h1>Aujourd’hui, les principales plateformes de streaming musical redistribuent environ 70% de leurs recettes, générées par les abonnements ou par la publicité, aux ayants droit (artistes et compositeurs) de manière proportionnelle au nombre d’écoutes qui sont supérieures à 30 secondes. Ce modèle, c'est celui du market-centric. Il consiste en la répartition de l’ensemble des revenus aux ayants droit des titres, sur la base de leur part de marché sur l'intégralité des titres streamés sur une période définie. Une chanson deux fois plus populaire qu’une autre permet donc de gagner deux fois plus de royalties.<h1>Le nouveau système de SPOTIFY</h1>Le changement majeur dans le système de rémunération des artistes par Spotify, c’est l’ajout d’un seuil minimum d'écoutes annuelles, toute chanson qui n'atteint pas ce seuil ne recevra désormais plus de redevances. À partir du premier semestre 2024, Spotify va donc ajouter un “seuil minimum d'écoutes annuelles” pour être rémunéré par la plateforme. Le seuil pour prétendre à une rémunération a été fixé à 1000 streams minimum sur les 12 premiers mois après publication d'une musique. Derrière cette mesure, Spotify s'attend à une démonétisation de 0,5% des chansons sur la plateforme. Cela représenterait environ 40 millions de dollars qui seront distribués différemment l'année prochaine. Un autre changement notable, c’est la mise en place de sanctions pour fraude à l'encontre des distributeurs. En effet, s’il est démontré que la chanson est associée à une fraude, la chanson sera retirée et les distributeurs/labels devront s'acquitter de frais. Une amende pour l'instant fixée à 10 euros, et ce lorsque le titre a plus de 90% de streams frauduleux. La plateforme suédoise assure qu’elle dispose d’algorithmes capables de détecter les fraudes. Les analystes de JPMorgan estiment qu’ils représentent 10% des écoutes totales. Spotify, de son côté, assure que cela représente moins de 1% des streams. Enfin, Spotify va augmenter ses exigences en matière de durée d'écoute pour les pistes sans bruit ou “noise tracks” (les sons d’ambiance) pour éviter qu’une trop grande part de rémunération y soit attribué au détriment de celle des artistes.<h1>Les premières critiques de ce nouveau modèle, effectif à partir de 2024</h1>Spotify a annoncé que 37,5 millions de titres ont été écoutés plus de 1 000 fois sur Spotify. Avec un catalogue de 100 millions de titres, cela signifie qu'environ 62,5 millions de titres (soit 62,5 % de sa musique) n'ont pas atteint le seuil minimum en termes de streams de tous les temps, et ce, sans même parler des streams annuels.Amelia Fletcher, professeur de politique de la concurrence à la Norwich Business School de l'université d'East Anglia, a récemment partagé son avis : "Si un précédent est établi ici, rien n'empêchera le seuil de 0,5 % d'augmenter au fil du temps". Elle a ensuite cité Universal Music Group, qui a déclaré que le nouveau modèle "récompensera les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils suscitent sur la plateforme".Mais si Spotify voulait vraiment "récompenser les vrais artistes avec de vraies bases de fans pour l'engagement qu'ils génèrent sur la plateforme", il lui suffirait d'adopter un système de paiement centré sur l'utilisateur", écrit-elle. "Dans ce système, les revenus de l'abonnement de chaque utilisateur sont répartis proportionnellement entre les titres qu'il écoute lui-même. Ce système apporterait une solution simple à cet objectif apparent. Il réduirait également les possibilités de fraude en matière de streaming. Le fait que cette option ait été rejetée à plusieurs reprises suggère que ce n'est pas la véritable raison d'être du changement proposé".<h1>Le nouveau système de Deezer</h1>Déjà fervent défenseur du modèle artist-centric (le forfait des utilisateurs rémunèrent exclusivement les artistes que l'auditeur a réellement écoutés), Deezer a mis en place depuis octobre 2024 quatre nouveaux points : 1. Doubler les rémunérations des artistes qui obtiennent au moins 1 000 écoutes mensuelles de la part d'au moins 500 auditeurs uniques.2. Doubler la rémunération des chansons avec lesquelles les fans s'engagent activement.3. Le contenu sonore non artistique (bruit blanc, sons de vagues, etc.) ne sera pas pris en compte dans le calcul des redevances.4. Enfin, Deezer promet de mettre en place un système de détection des fraudes plus strict afin de repérer et d'éliminer ceux qui tentent de contourner le système.Après avoir conclu cet accord début septembre avec Universal Music, la plateforme française a convaincu une autre major d’adopter un nouveau modèle : Warner Music, dont le patron Robert Kyncl réclame depuis longtemps des ajustements : “Ce n’est plus possible qu’une chanson d’Ed Sheeran rapporte autant que le son de la pluie tombant sur un toit”,&nbsp;soulignait-il au printemps. Ce système dit “artist centric” vise à mieux rémunérer les artistes en limitant les abus et les fraudes.Pour découvrir plus en détail leur nouveau modèle et voir les critiques soulevées, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/universal-and-deezer-unveil-their-artist-centred-streaming-remuneration-project">lisez cet article</a><h1>Conclusion</h1>Les nouveaux modèles proposés par les plateformes de streaming tendent à réduire les fraudes et les abus tout en accentuant la rémunération des artistes ayant une fanbase solide. En effet, bien que le streaming représente environ 65% des revenus mondiaux de la musique enregistrée, la majorité des artistes n'ont pas 65% de leurs revenus qui émanent du streaming. D'après une étude récente, neuf artistes sur dix gagnent moins de 1 000 euros sur Spotify par an. Le système est imparfait, on se réjouit que Deezer et Spotify s'attaquent au problème, mais il y a encore du chemin avant de parvenir à une solution équitable et réellement rémunératrice.

Découvrez le nouveau modèle de rémunération des artistes avec le streaming chez Spotify et comparez-le avec celui de Deezer

Le nouveau système de rémunération du streaming proposé par Spotify en 2024

As an independent artist, music collaboration can bring you various benefits, it does not stop with making a new song with another artist. Music collaboration can bring your music to the next level of recognition in the music industry - but only if you have the right plan.&nbsp;Find out how to start your music collaboration process and what can help you secure your collaboration’s success through this article.&nbsp;&nbsp; <h2>Music collaboration - Why does it matter?</h2>As we talk about music collaboration, some people might think about making a collaboration with another guest vocalist.&nbsp; It does not stop there, music collaboration refers to the process of working together with other musicians, songwriters, producers, or even creative professionals on musical projects.&nbsp; In general, it often involves working with individuals who share a similar musical genre. By joining those like-minded artists, you can infuse your music with fresh perspectives, creating a uniqueness that attracts a wider and more diverse fanbase. This not only enriches your sound but also enhances the recognition of your work.&nbsp; Furthermore, if you are also looking for ways to boost your music presence on streaming platforms, we’ve got you covered with these <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">3 tips - Learn how to spread your music reach and engage your audience effectively.</a> <h2>How to begin your music collaboration?</h2><h3>1. Setting clear goals</h3>Before embarking on a collaboration, ask yourself these essential questions:<ul><li>Are you looking to explore different genres of music?&nbsp;</li><li>Are you aiming to enhance your visibility online?&nbsp;</li><li>Are you aiming to expand your fanbase?&nbsp;</li></ul>By establishing these clear objectives, you can better direct your efforts in the collaboration process.&nbsp;Moreover, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release</a> for more guidance for you at this stage.<h3>2. Discovering collaboration opportunities</h3>Finding the right collaboration opportunity can be a challenge. It's crucial to ensure that your potential collaborator is dependable and shares your goals and mindset. Here are some recommended platforms for independent artists to explore collaboration opportunities:&nbsp;<h4>Songstuff Songwriting Forum and Music Forum - Collaboration</h4>Featuring over 1,000 topics related to music collaboration, this platform connects bands, artists, songwriters, music producers, recording engineers, and other music creators.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Gearspace.com</a> - Collaboration</h4>Gearspace not only provides opportunities for collaboration but also offers a space for artists to receive feedback on their projects or seek assistance in specific areas from other artists. Independent artists can benefit from this platform to enhance their long-term careers.&nbsp;<h4>Sound on Sound Forum - Remote Collaboration</h4>Sound on Sound offers a global platform for artists seeking collaboration opportunities. This forum mainly caters to online collaboration, making it an ideal place to connect with artists from around the world.&nbsp;<h3>3. Selecting your music collaboration tools</h3>Collaborating with local artists can be straightforward, as you can meet in person. However, when collaborating with artists from afar, you may encounter challenges when working on tracks online. Here are some tools to consider for long-distance collaborations:<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://splice.com/">Splice</a></h4>Splice is a highly recommended platform for music collaboration. It offers real-time collaboration and version control for project files, enabling multiple artists to work together on the same track seamlessly.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Sonobus.net</a>&nbsp;</h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Sonobus.net</a> is a web-based platform that also provides mobile and laptop apps, offering high-quality, real-time audio streaming and collaboration solutions. The best part is that Sonobus is a free platform, accessible to anyone.<h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Jamulus.io</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://jamulus.io/">&nbsp;</a></h4><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">Jamulus.io</a> functions as a software platform with the capability to minimize audio latency. This allows artists to set up and create music collaborations and virtual rehearsals from anywhere.<h3>4. Setting clear agreements</h3>Before working on a collaboration with another artist, it's crucial to define a clear agreement or contract that outlines the responsibilities, contributions, credits, and revenue sharing for the collaboration. This legal document is essential to protect the interests of both parties involved.&nbsp; Moreover, you can check out our posts on different types of<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/4-music-revenue-streams-every-artist-needs-to-know"> music revenues</a> and <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">music licensing </a>you might need for your work.&nbsp;<h3>5. Scheduling the work&nbsp;</h3>Establish a clear schedule for the collaboration, including deadlines for each stage of the project. It's important to create a workflow that allows both parties to work together effectively and maintain open communication. Staying organized is a key factor in the success of your collaboration<h3>6. Doing music promotion</h3>Once you've established the timeline and schedule, this is what would define the success of your collaboration.&nbsp;Moreover, working on promotion is not strictly for the pre-release period. It’s also crucial for you to do it after and during the release to elevate the music's performance.For more insights on how to promote your songs pre-release, have a look at our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://docs.google.com/document/d/1IxfXYl3VyD1i0XUY16SBdAm6BEKuiUw8ivcmPLGple0/edit">4 music marketing strategies for your music before the release</a>!To maximize your song presence, it is recommended to promote it across various social media and streaming platforms, ensuring broad accessibility to a wide audience.&nbsp;Most artists opt for an all-in-one advertising service to display their songs across multiple platforms from a single, convenient dashboard.&nbsp;At Base For Music, we assist independent artists in promoting songs on social media like Facebook, Instagram, TikTok, and streaming platforms like Spotify.&nbsp;We make the advertising process straightforward, saving artists from the hassle and ensuring your music reaches the right audience, at the same time!&nbsp;Create your free account today!

Find out how to begin your music collaboration journey as an independent artist through this article!

Music Collaboration - An extensive guide on how to get started

En tant qu'artiste indépendant, la collaboration musicale peut vous apporter de nombreux avantages, qui ne se limitent pas à la création d'une nouvelle chanson avec un autre artiste. La collaboration musicale peut amener votre musique à un niveau supérieur de reconnaissance dans l'industrie musicale, mais seulement si vous avez le bon plan.Découvrez dans cet article comment entamer votre processus de collaboration musicale et ce qui peut vous aider à garantir le succès de votre collaboration. <h2>Collaboration musicale - Pourquoi est-ce important ?</h2>Lorsque nous parlons de collaboration musicale, certaines personnes peuvent penser à une collaboration avec un autre chanteur invité.Mais ce n'est pas tout : la collaboration musicale désigne le processus qui consiste à travailler avec d'autres musiciens, auteurs-compositeurs, producteurs ou même professionnels de la création sur des projets musicaux.En général, il s'agit souvent de travailler avec des personnes qui partagent un genre musical similaire. En rejoignant des artistes qui partagent les mêmes idées, vous pouvez apporter à votre musique de nouvelles perspectives, créant ainsi un caractère unique qui attire une base de fans plus large et plus diversifiée. Cela permet non seulement d'enrichir votre son, mais aussi d'améliorer la reconnaissance de votre travail.Par ailleurs, si vous cherchez des moyens de renforcer la présence de votre musique sur les plateformes de streaming, nous vous proposons ces <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/3-tips-to-maximize-your-presence-on-music-streaming-services">trois conseils - Apprenez à étendre la portée de votre musique et à impliquer votre public de manière efficace.</a><h2>Comment entamer une collaboration musicale ?</h2><h3>1. Fixer des objectifs clairs</h3>Avant de vous lancer dans une collaboration, posez-vous ces questions essentielles :<ul><li>Cherchez-vous à explorer différents genres musicaux ?</li><li>Souhaitez-vous améliorer votre visibilité en ligne ?</li><li>Cherchez-vous à élargir votre base de fans ?</li></ul>En établissant ces objectifs clairs, vous pourrez mieux orienter vos efforts dans le processus de collaboration.En outre, consultez notre article intitulé "Comment préparer une sortie musicale" pour obtenir des conseils supplémentaires à ce stade.<h2>2. Découvrir les possibilités de collaboration</h2>Trouver la bonne opportunité de collaboration peut s'avérer difficile. Il est essentiel de s'assurer que votre collaborateur potentiel est fiable et qu'il partage vos objectifs et votre état d'esprit. Voici quelques plateformes recommandées aux artistes indépendants pour explorer les possibilités de collaboration : <h3>Songstuff Songwriting Forum et Music Forum - Collaboration</h3>Avec plus de 1 000 sujets liés à la collaboration musicale, cette plateforme met en relation des groupes, des artistes, des auteurs-compositeurs, des producteurs de musique, des ingénieurs du son et d'autres créateurs de musique. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Gearspace.com">Gearspace.com</a> - Collaboration</h3>Gearspace offre non seulement des possibilités de collaboration, mais aussi un espace où les artistes peuvent recevoir des commentaires sur leurs projets ou demander de l'aide à d'autres artistes dans des domaines spécifiques. Les artistes indépendants peuvent bénéficier de cette plate-forme pour améliorer leur carrière à long terme. <h3>Sound on Sound Forum - Collaboration à distance</h3>Sound on Sound offre une plateforme mondiale aux artistes à la recherche d'opportunités de collaboration. Ce forum s'adresse principalement à la collaboration en ligne, ce qui en fait un lieu idéal pour entrer en contact avec des artistes du monde entier.<h2>3. Sélectionner vos outils de collaboration musicale</h2>Collaborer avec des artistes locaux peut être simple, car vous pouvez vous rencontrer en personne. Cependant, lorsque vous collaborez avec des artistes éloignés, vous pouvez rencontrer des difficultés lorsque vous travaillez sur des morceaux en ligne. Voici quelques outils à envisager pour les collaborations à distance : <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://splice.com/">Splice</a></h3>Splice est une plateforme hautement recommandée pour la collaboration musicale. Elle offre une collaboration en temps réel et un contrôle des versions pour les fichiers de projet, ce qui permet à plusieurs artistes de travailler ensemble sur le même morceau en toute transparence. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Sonobus.net">Sonobus.net</a></h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Sonobus.net">Sonobus.net</a> est une plateforme web qui propose également des applications pour mobiles et ordinateurs portables, offrant des solutions de collaboration et de streaming audio en temps réel de haute qualité. L'avantage est que Sonobus est une plateforme gratuite, accessible à tous. <h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Jamulus.io">Jamulus.io</a></h3><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://Jamulus.io">Jamulus.io</a> fonctionne comme une plateforme logicielle capable de minimiser la latence audio. Cela permet aux artistes de mettre en place et de créer des collaborations musicales et des répétitions virtuelles depuis n'importe où.<h2>4. Établir des accords clairs</h2>Avant de travailler en collaboration avec un autre artiste, il est essentiel de définir un accord ou un contrat clair qui précise les responsabilités, les contributions, les crédits et le partage des revenus de la collaboration. Ce document juridique est essentiel pour protéger les intérêts des deux parties concernées.En outre, vous pouvez consulter nos articles sur <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/4-music-revenue-streams-every-artist-needs-to-know">les différents types de revenus musicaux</a> et <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/a-guide-to-music-licensing-for-independent-artists">les licences musicales</a> dont vous pourriez avoir besoin pour votre travail. <h2>5. Programmer le travail</h2>Établissez un calendrier précis pour la collaboration, avec des échéances pour chaque étape du projet. Il est important de créer un flux de travail qui permette aux deux parties de collaborer efficacement et de maintenir une communication ouverte. L'organisation est un facteur clé de la réussite de votre collaboration. <h2>6. Faire la promotion de la musique</h2>Une fois que vous avez établi le calendrier et le planning, c'est ce qui définira le succès de votre collaboration.En outre, le travail de promotion ne se limite pas à la période précédant la sortie de l'album. Il est également essentiel de le faire après et pendant la sortie de l'album afin d'améliorer les performances de la musique.Pour en savoir plus sur la manière de promouvoir vos chansons avant leur sortie, consultez <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article 4 stratégies de marketing musical pour votre musique avant la sortie !</a>Pour maximiser la présence de votre chanson, il est recommandé de la promouvoir à travers divers réseaux sociaux et plateformes de streaming, assurant une large accessibilité à un large public.La plupart des artistes optent pour un service de publicité tout-en-un afin de diffuser leurs chansons sur plusieurs plateformes à partir d'un tableau de bord unique et pratique. Chez Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à promouvoir leurs chansons sur les réseaux sociaux comme Facebook, Instagram, TikTok et les plateformes de streaming comme Spotify. Nous rendons le processus de publicité simple, évitant aux artistes les tracas et garantissant que votre musique atteigne le bon public, en même temps ! Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Découvrez dans cet article comment débuter votre collaboration musicale en tant qu'artiste indépendant !

Collaboration musicale - Un guide complet pour savoir comment se lancer

Are you an independent artist wondering if you need music public relations (PR) to boost your career or your new song? We’re here to help!This article will break down whether you need PR in your music career and when will be the best time to invest in hiring a PR firm.&nbsp;To learn more what’s the best practices to promote your new song, check out our review on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">the top 4 music marketing marketing strategies before release</a>.&nbsp;<h2>What is a music PR firm?&nbsp;</h2>A music PR firm is a company or agency dedicated to assisting artists in promoting their music and public image to the media. It is a favored choice among independent artists, as these firms are often believed to help them achieve their goals in their careers.&nbsp;&nbsp; <h3>What does a Music PR firm provide?&nbsp;</h3>Music PR firm services encompass a wide range of offerings tailored to musicians, including:<ul><li>Media Relations: This involves writing press releases and securing press coverage for artists.</li><li>Online Presence Management: PR firms take care of an artist's social media accounts, websites, and online content creation.</li><li>Event Promotion: They assist in promoting live performances, album releases, and new music.</li><li>Building Fan Engagement: Through digital marketing strategies like social media management and email marketing.</li></ul>Working with a music PR firm opens doors to a variety of opportunities, such as features in prominent magazines, interviews with major record labels, and even the chance to participate in music events alongside popular artists. <h2>How much does it cost to hire a music PR firm?</h2>It's important to note that costs can vary significantly depending on factors such as the scope of work, the reputation of the PR firm, the artist's level of fame, and the specific services required.Here are some ranges for PR services:<h4>Monthly Retainer:&nbsp;</h4>PR firms often charge a monthly retainer fee that can range from $2,000 to $10,000 or more, depending on the firm's reputation and the level of service provided.<h4>Project-Based Fees:&nbsp;</h4>Some PR firms offer project-based pricing for specific PR campaigns or events, which can range from a few thousand dollars to tens of thousands of dollars.<h4>Commission-Based:</h4>In some cases, PR firms may work with artists on a commission basis, taking a percentage (usually around 15-20%) of the artist's earnings generated from their PR efforts.<h4>Additional Costs:&nbsp;</h4>Artists may also incur additional costs for expenses such as travel, media materials, and promotional materials.<h3>Here are the top 3 PR firms for musicians&nbsp;</h3><h4>Infectious PR&nbsp;</h4>Infectious PR has a big network around the world, working with thousands of media partners, including famous names like BBC, Forbes, Billboard, and Apple Music.&nbsp;They create special plans to help all kinds of musicians – Pop, Dance, Hip Hop, and more. Infectious PR has helped famous artists like Beyonce and Lizzo. They are known as the number-one music PR firm in the music industry.<h4>AMW Group&nbsp;</h4>AMW Group provides PR services for music, art, books, and businesses. They create customized plans based on what the customer wants.&nbsp; They are famous for their dedicated work to help you grow naturally and get your content featured on blogs, creating a buzz around it.<h4>Planetary Group</h4>Planetary Group offers services like indie publicity, social media marketing, non-commercial, and college radio promotion. They design unique plans for each artist to help them reach their goals. <h2>When to consider hiring a music PR firm?&nbsp;</h2>The timing to consider a music PR firm varies based on each circumstance and goal. There's no one-size-fits-all answer, but key factors include an established fanbase, budget, and experience.Typically, it's recommended to engage a music PR firm 1-2 years into your music career when you have a solid fanbase and a strong foundation. In the first 2 years, it may be less effective and potentially a waste of resources to secure high-profile features, like in a famous magazine, if people are unaware of you and scroll past your work. <h2>How to prepare your work before working with a music PR firm?&nbsp;</h2>While some artists benefit from having a music PR firm in their early years, others choose to wait until they have a stronger fanbase and clearer goals.&nbsp; Artists now prioritize self-promotion to build recognition and a fan base through social media channels or even running ads before seeking the services of a music PR firm to upgrade their careers.&nbsp; Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">our review of the top 4 social ads for music promotion.&nbsp;</a> Nevertheless, by promoting your music beforehand, artists can benefit from the following: <h3>Cost-Effective</h3>Music PR firms can be expensive, and their services are more suitable for artists who are further along in their careers and have an established fan base. Independent artists with a limited budget may find it more cost-effective to self-promotion and direct marketing efforts.&nbsp; <h3>Building A Foundation&nbsp;</h3>By promoting your music before investing in a music PR firm, you then can build a solid foundation with your online presence and your music career. You can use this as a test to understand your audience and refine your strategy. That way, you can make the most out of your choice with the music PR firm.&nbsp;Check out our article talking about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/when-is-the%20right-time-to-promote-your-music">when is the right time to promote your music.&nbsp;</a>Most artists are now promoting their music on social media, streaming platforms, and YouTube with all-in-one promotion services like Base For Music.&nbsp; At Base For Music, we help independent artists start their music careers, and navigate their music to the right audience in the easiest way possible. Moreover, you can track the progress of all platforms from just one simple dashboard!&nbsp;Create your free account today and promote your music within a few clicks!&nbsp;

Explore from A-Z about music PR firms and whether it is the right choice for you as an independent artist with this article! 

Music PR Firm: Is it the right choice for Independent Artists?

Vous êtes un artiste indépendant et vous vous demandez si vous avez besoin de relations publiques dans le domaine de la musique pour stimuler votre carrière ou votre nouvelle chanson ? Nous sommes là pour vous aider !Dans cet article, nous verrons si vous avez besoin de relations publiques dans votre carrière musicale et quel est le meilleur moment pour engager une société de relations publiques.Pour en savoir plus sur les meilleures pratiques pour promouvoir votre nouvelle chanson, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">notre article sur les 4 meilleures stratégies de marketing musical avant la sortie.</a><h2>Qu'est-ce qu'une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Une société de relations publiques est une entreprise ou une agence qui aide les artistes à promouvoir leur musique et leur image auprès des médias. Il s'agit d'un choix privilégié par les artistes indépendants, car ces entreprises sont souvent considérées comme pouvant les aider à atteindre leurs objectifs dans leur carrière.<h2>Quels sont les services offerts par une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Les services d'une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique englobent une large gamme d'offres adaptées aux musiciens, notamment :<ul><li>Relations avec les médias : Il s'agit de rédiger des communiqués de presse et d'obtenir une couverture médiatique pour les artistes.</li><li>Gestion de la présence en ligne : Les entreprises de relations publiques s'occupent des comptes de réseaux sociaux, des sites Web et de la création de contenu en ligne d'un artiste.</li><li>Promotion d'événements : Elles aident à promouvoir les concerts, les sorties d'albums et les nouveautés musicales.</li><li>Renforcement de l'engagement des fans : Grâce à des stratégies de marketing digital comme la gestion des réseaux sociaux et le marketing par courriel.</li></ul>Travailler avec une entreprise de relations publiques dans le domaine de la musique ouvre la voie à de nombreuses opportunités, telles que des articles dans des magazines de premier plan, des entretiens avec de grandes maisons de disques et même la possibilité de participer à des événements musicaux aux côtés d'artistes populaires.<h2>Quel est le coût d'une agence de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Il est important de noter que les coûts peuvent varier considérablement en fonction de facteurs tels que l'étendue du travail, la réputation de l'entreprise de relations publiques, le niveau de célébrité de l'artiste et les services spécifiques requis. Voici quelques fourchettes pour les services de relations publiques : Honoraires mensuels :Les agences de relations publiques facturent souvent des honoraires mensuels qui peuvent aller de 2 000 à 10 000 dollars ou plus, en fonction de la réputation de l'agence et du niveau de service fourni.Honoraires liés à un projet :Certains cabinets de relations publiques proposent des tarifs basés sur des projets pour des campagnes de relations publiques ou des événements spécifiques, qui peuvent aller de quelques milliers de dollars à des dizaines de milliers de dollars.Rémunération à la commission :Dans certains cas, les agences de relations publiques peuvent travailler avec des artistes sur la base d'une commission, en prélevant un pourcentage (généralement de l'ordre de 15 à 20 %) sur les revenus de l'artiste générés par leurs activités de relations publiques.Coûts supplémentaires :Les artistes peuvent également encourir des frais supplémentaires pour des dépenses telles que les voyages, le matériel médiatique et le matériel promotionnel.<h3>Voici les 3 meilleurs cabinets de relations publiques pour les musiciens</h3><ul><li>Infectious PR</li></ul>Infectious PR dispose d'un vaste réseau dans le monde entier et travaille avec des milliers de partenaires médias, dont des noms célèbres comme BBC, Forbes, Billboard et Apple Music.Ils créent des plans spéciaux pour aider tous les types de musiciens - Pop, Dance, Hip Hop, et plus encore. Infectious PR a aidé des artistes célèbres comme Beyonce et Lizzo. Elle est reconnue comme la première société de relations publiques dans l'industrie musicale.<ul><li>Groupe AMW</li></ul>AMW Group propose des services de relations publiques pour la musique, l'art, les livres et les entreprises. Ils créent des plans personnalisés en fonction des souhaits du client.Ils sont réputés pour leur travail dévoué afin de vous aider à vous développer naturellement et à faire en sorte que votre contenu soit repris sur des blogs, créant ainsi un buzz autour de lui.<ul><li>Planetary Group</li></ul>Planetary Group offre des services tels que la publicité indie, le marketing des réseaux sociaux, le non-commercial et la promotion de la radio collégiale. Ils conçoivent des plans uniques pour chaque artiste afin de les aider à atteindre leurs objectifs.<h2>Quand faut-il envisager de faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique ?</h2>Le moment opportun pour faire appel à une société de relations publiques dans le domaine de la musique varie en fonction des circonstances et des objectifs. Il n'y a pas de réponse unique, mais les facteurs clés sont la base de fans établie, le budget et l'expérience.En règle générale, il est recommandé d'engager une société de relations publiques dans le domaine de la musique au bout d'un à deux ans de carrière, lorsque vous disposez d'une base de fans solide et de bonnes fondations.Au cours des deux premières années, il peut s'avérer moins efficace et potentiellement un gaspillage de ressources d'obtenir des articles de haut niveau, comme dans un magazine célèbre, si les gens ne vous connaissent pas et passent à côté de votre travail.<h2>Comment préparer son travail avant de travailler avec une agence de relations publiques ?</h2> Si certains artistes ont tout intérêt à faire appel à une société de relations publiques dès leurs premières années, d'autres préfèrent attendre d'avoir une base de fans plus solide et des objectifs plus clairs. Les artistes donnent désormais la priorité à l'autopromotion pour construire une reconnaissance et une base de fans via les réseaux sociaux ou même en diffusant des annonces avant de solliciter les services d'une société de RP musicales pour faire évoluer leur carrière. Consultez <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">notre analyse des 4 meilleures publicités sociales pour la promotion de la musique.</a> Néanmoins, en promouvant leur musique à l'avance, les artistes peuvent bénéficier des avantages suivants : RentabilitéLes entreprises de relations publiques musicales peuvent être coûteuses, et leurs services conviennent davantage aux artistes qui sont plus avancés dans leur carrière et qui ont une base de fans bien établie. Les artistes indépendants disposant d'un budget limité peuvent trouver plus rentable de faire de l'autopromotion et de déployer des efforts de marketing direct. Construire une baseEn faisant la promotion de votre musique avant d'investir dans une agence de relations publiques, vous pouvez établir une base solide pour votre présence en ligne et votre carrière musicale. Vous pouvez vous en servir comme d'un test pour comprendre votre public et affiner votre stratégie. Vous pourrez ainsi tirer le meilleur parti de votre choix d'une agence de relations publiques.Consultez <a rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/when-is-the%20right-time-to-promote-your-music">notre article sur le moment opportun pour promouvoir votre musique</a>. La plupart des artistes font maintenant la promotion de leur musique sur les réseaux sociaux, les plateformes de streaming et YouTube avec des services de promotion tout-en-un comme Base For Music. À Base For Music, nous aidons les artistes indépendants à démarrer leur carrière musicale et à faire connaître leur musique au bon public de la manière la plus simple possible. De plus, vous pouvez suivre la progression de toutes les plateformes à partir d'un simple tableau de bord ! Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui et faites la promotion de votre musique en quelques clics !

Découvrez de A à Z les sociétés de relations publiques dans le domaine de la musique et si c'est le bon choix pour vous en tant qu'artiste indépendant grâce à cet article ! 

Faire appel à un RP : Est-ce le bon choix pour les artistes indépendants ?

Producing a music video as an independent artist often means investing time, money, and creativity. Yet, your journey doesn't end there. To ensure that your hard work and resources invested don’t go to waste, you need music video promotional tactics.&nbsp;Let’s find out the top 3 ways to promote your music video with our review and recommendations now!&nbsp;<h2>Why do you need to promote your music video?&nbsp;</h2> Unlike tracks, promoting music videos face a unique challenge in reaching their intended audiences.&nbsp;Songs in audio form can be enjoyed effortlessly during various daily activities – on the commute to work while cooking, or simply as a backdrop to other tasks.&nbsp;On the other hand, music videos rely on viewers' time and attention to appreciate the artist’s work. Besides the large investment from the artist, enjoying a music video is also a time investment from the audience.&nbsp;Given this disadvantage, artists need to promote their music video to ensure that your video reaches the right audience and leaves a lasting impression with your video.&nbsp; <h1>Here 3 ways to promote your music video with our review </h1><h2>1. Optimizing YouTube account</h2>YouTube is the go-to platform for music videos. However, most artists would simply publish and call it a day.&nbsp;But did you know that you can optimize your YouTube account for better visibility?&nbsp;YouTube algorithms use signals such as watch time, number of views/comments/likes, title, description, etc to determine when and to whom your video will show up. Hence, it’s your job to be as clear as possible about what genre your music is so YouTube can push it to the right audience.<h4>Here are 4 actionable tips to do it:&nbsp;</h4><ol><li>Optimize tags and genre.</li><li>Use Cards and End Screens to show your other works</li><li>Provide a call to action (e.g., 'Get the album, Follow me') in videos and descriptions.</li><li>Pin a question as a comment for engagement</li></ol><h4>Pros&nbsp;</h4><ul><li>Strong Engagement:&nbsp;</li></ul>YouTube's comment section and community features empower artists to directly engage with their audience. This interaction helps artists build a stronger and more loyal fan base. <h4>Cons&nbsp;</h4><ul><li>Highly Competitive:&nbsp;</li></ul>Approximately 2,500 new videos are uploaded to YouTube every minute. This volume of content makes it challenging to stand out in this crowded market, even if you've optimized your account and videos.<ul><li>Time-Consuming:</li></ul>While uploading your music video to YouTube is a straightforward process, achieving significant visibility and recognition often requires more time and effort than luck can provide.That’s why most artists opt to run YouTube ads to rapidly expand their audience base besides organic optimization. Check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/loptimisation-publicitaire-avec-youtube-ads">how you can easily run YouTube ads.</a>&nbsp; <h2>2. Optimizing Social Media Accounts</h2>Without prior promotion on your account, you’re missing a mine gold. Independent artists are getting blown up by simply knowing how to optimize their social media channels for better organic reach.&nbsp; <h4>Here are 4 tips for you to try:</h4><ol><li>Share teaser clips, snippets, or images from the music video to build anticipation.</li><li>Show the creative process and the making of the music video to connect with your fans on a personal level.</li><li>Create polls, Q&amp;A sessions, and contests to engage your audience and build excitement.</li><li>Ensure your profile picture, cover photo, and bio reflect your music and the upcoming video release date. </li></ol><h4>Pros</h4><ul><li>Direct Engagement:&nbsp;</li></ul>Artists can directly interact with their fans, fostering a personal connection and building a loyal fan base.<ul><li>Viral Potential:&nbsp;</li></ul>If the video resonates with viewers, it has the potential to go viral, reaching a much larger audience beyond your followers. <h4>Cons</h4><ul><li>Short Attention Spans:&nbsp;</li></ul>Social media users typically have short attention spans, which poses a challenge for artists trying to capture their attention and convey their work within a few seconds.<ul><li>Time-Consuming:&nbsp;</li></ul>Similar to optimizing a YouTube channel, doing organic social media demands both time and effort for your music video to gain visibility and recognition. As a result, artists are exploring alternative solutions such as running ads.&nbsp; <h2>3. Running paid ads across social media platforms</h2>This is a crucial and highly recommended method for artists who have just released their music videos.&nbsp;Running ads across platforms such as YouTube and Spotify can potentially boost your video's streams and revenue, without relying on your follower counts.&nbsp;Don’t know which platform to run ads on? Check out our ranking on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">the top 4 social ad platforms for music promotion</a>.&nbsp; <h4>Pros</h4><ul><li>Targeted Advertising:&nbsp;</li></ul>Running ad campaigns offers artists advanced targeting options, allowing you to focus on specific demographics, interests, and geographic regions. This increases the likelihood of reaching your target audience.<ul><li>Visual Appeal:&nbsp;</li></ul>Music videos often rely on visual aesthetics, and running ads on platforms like YouTube, social media, and even Spotify, designed for video content, can effectively showcase your video's visual elements.<ul><li>Data to ensure your success:&nbsp;</li></ul>Running ads for your music video allows you to gain insights for your next music promotion campaign. Every finished campaign, there would be a recap on various analytics such as how many viewers you get from which ads.&nbsp;Having that data will be a great foundation for understanding what your audience prefers and running ads that would ensure your success as an artist.&nbsp; <h4>Cons</h4><ul><li>Marketing Expertise:&nbsp;</li></ul>Effectively running ad campaigns requires artists to understand marketing. This includes calculating budgets and knowing how to target the right audience for your music video using what strategy. That’s why most artists opt to use an easy solution like Base for Music where running ads are within a few clicks.&nbsp;Nevertheless, if you want to learn more before running your ads, check out <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our review of the top 4 strategies before release.</a> <h2>Conclusion</h2> In conclusion, optimizing accounts across various platforms is essential for independent artists looking to successfully promote their music videos, as it increases the likelihood of the videos being seen by a broader audience.Furthermore, most artists are now running ads for their music videos on social media and video content platforms to achieve maximum reach.&nbsp;Given the expertise required for effective marketing, most artists are turning to all-in-one music video promotion services like Base For Music.Base For Music offers artists a streamlined approach to running ads across different platforms, all in one place. We simplify ad management, ensuring your music video reaches the right audience, ultimately boosting your streams and revenue so your music video investment won’t go to waste.&nbsp;Moreover, you can conveniently monitor all your campaigns across various platforms using a single dashboard on Base For Music. Promote your music video with Base For Music - sign up for your free account now!

Discover the best 3 strategies to boost your music video's success with our expert review and recommendations

Les 3 meilleurs moyens de promouvoir un vidéoclip : notre analyse et nos recommandations

As an independent artist, music advertising is definitely one of the most important things to take into consideration to bring your music to a wider fan base and to the next level in the music market.&nbsp;The question that we all have in mind is: how much does it cost? In this article, we will break down different types of music advertising costs for you so you can have better budget planning.<h2>Where can you advertise your music?</h2>Music advertising takes different forms depending on the type of music you’re releasing and which music industry you’re in. Advertising a music video will differ from advertising a song. In this article, we will mainly focus on advertising songs.&nbsp; If you’re interested in music video promotion, sign up for our newsletter for an upcoming article.&nbsp;Nevertheless, there are three main types of music promotion for independent artists to consider:<ul><li>Social media advertising&nbsp;</li><li>Streaming platforms advertising&nbsp;</li><li>Music video advertising&nbsp;</li></ul><h2>How much should independent artists pay for music advertising&nbsp;</h2>This is a crucial investment that benefits artists at all stages of their careers. How you choose to do this, whether by managing it independently or through a professional agency, can vary based on your preferences and resources. Therefore, when it comes to the actual cost, there’s no fixed amount you should spend on advertising.&nbsp;However, approximately, the advertising budget for your release should be at least 20-40% of the production budget. For example, if your production budget is $1,000, consider allocating between $200 to $400 for music advertising. This flexible budget allows you to test various options and marketing strategies across different platforms.&nbsp;<h3>Advertising music on social media</h3>Advertising your music on social media platforms, like Facebook, Instagram, or TikTok can be incredibly cost-effective, with daily costs ranging from $2 to $5.&nbsp;The actual cost of your campaign, however, can be influenced by various factors, such as your target audience’s size and the campaign’s duration. To make the most of your budget, it’s essential to understand how these factors impact your budget allocation. For instance, a $10 budget can run your ad for 2-5 days, potentially reaching thousands of listeners.&nbsp;<h3>Advertising music on streaming platforms&nbsp;</h3>For advertising on streaming platforms like Spotify, artists can begin with a minimum average daily budget of $15. This means that artists can spend only 15 dollars per day to run ads for their music on this platform. This budget-friendly option allows independent artists to adapt budgeting strategies based on their goals, ensuring a cost-effective approach to music advertising.&nbsp;<h3>Music video advertising&nbsp;</h3>YouTube video ads offer two main types: per-view and per-click (engagement). The cost for YouTube advertising typically ranges from $0.10 to $0.30 per view or click, resulting in a daily cost of approximately $10 or more for a thousand views or clicks. When planning your YouTube advertising budget, remember to consider factors like audience targeting and ad format.To learn more about YouTube advertising, have a look at our article about <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/loptimisation-publicitaire-avec-youtube-ads">Ads Optimization on YouTube.&nbsp;</a><h2>Conclusion&nbsp;</h2>In today’s competitive music world, sticking to just one platform isn’t the best approach for artists since you might miss out on potential fans on other platforms. To effectively promote your music, it’s essential to spread your music on various social media and streaming sites. That’s why record labels apply this strategy to all established artists.However, managing budgets and keeping track of campaigns across different platforms can be overwhelming. That’s why mosst artists prefer using an all-in-one music advertising service like Base For Music.&nbsp; At Base For Music, we help artists advertise music on different platforms, including popular ones like Facebook, Instagram, Spotify, and YouTube.&nbsp; We make setting up ad campaigns easy, helping you reach the right audience effectively and affordably. Moreover, you can track and optimize your budget across all platforms using our one simple dashboard!&nbsp; Let us help you get your music advertising easier than ever. Create your free account today!

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Music advertising: how much does it cost?  

En tant qu'artiste indépendant, la publicité musicale est certainement l'une des choses les plus importantes à prendre en considération pour faire connaître votre musique à un plus grand nombre de fans et pour atteindre le niveau suivant sur le marché de la musique.La question que nous nous posons tous est la suivante : combien cela coûte-t-il ? Dans cet article, nous allons décomposer les différents types de coûts de la publicité musicale afin que vous puissiez mieux planifier votre budget.Où pouvez-vous faire de la publicité pour votre musique ?La publicité musicale prend différentes formes en fonction du type de musique que vous produisez et de l'industrie musicale dans laquelle vous évoluez. La publicité d'un clip vidéo diffère de celle d'une chanson. Dans cet article, nous nous concentrerons principalement sur la publicité pour les chansons.Si vous êtes intéressé par la promotion des clips musicaux, inscrivez-vous à notre newsletter pour lire le prochain article.Il existe néanmoins trois principaux types de promotion musicale à prendre en compte pour les artistes indépendants :<ul><li>La publicité sur les réseaux sociaux</li><li>Publicité sur les plateformes de streaming</li><li>Publicité pour les clips musicaux</li></ul><h1>Combien les artistes indépendants doivent-ils payer pour la publicité musicale ?</h1>Il s'agit d'un investissement crucial qui profite aux artistes à tous les stades de leur carrière. La manière dont vous choisissez de le faire, que ce soit en le gérant de manière indépendante ou par l'intermédiaire d'une agence spécialisée, peut varier en fonction de vos préférences et de vos ressources.Par conséquent, en ce qui concerne le coût réel, il n'y a pas de montant fixe à consacrer à la publicité. Toutefois, le budget publicitaire de votre publication devrait représenter au moins 20 à 40 % du budget de production.Par exemple, si votre budget de production est de 1 000 dollars, envisagez d'allouer entre 200 et 400 dollars à la publicité musicale. Ce budget flexible vous permet de tester diverses options et stratégies de marketing sur différentes plateformes. <h2>Faire de la publicité pour la musique sur les réseaux sociaux</h2>Faire de la publicité pour votre musique sur les réseaux sociaux, comme Facebook, Instagram ou TikTok, peut être incroyablement rentable, avec des coûts quotidiens allant de 2 à 5 €.Le coût réel de votre campagne peut néanmoins être influencé par différents facteurs, tels que la taille de votre public cible et la durée de la campagne.Pour tirer le meilleur parti de votre budget, il est essentiel de comprendre l'impact de ces facteurs sur votre allocation budgétaire. Par exemple, un budget de 10 € permet de diffuser votre publicité pendant 2 à 5 jours, ce qui peut toucher des milliers d'auditeurs.<h2>Faire de la publicité pour la musique sur les plateformes de diffusion en continu</h2>Pour la publicité sur les plateformes de streaming comme Spotify, les artistes peuvent commencer avec un budget quotidien moyen minimum de 15 euros. Cela signifie que les artistes peuvent ne dépenser que 15 dollars par jour pour diffuser des publicités pour leur musique sur cette plateforme. Cette option budgétaire permet aux artistes indépendants d'adapter leurs stratégies budgétaires en fonction de leurs objectifs, ce qui garantit une approche rentable de la publicité musicale.<h2>Publicité pour les vidéos musicales</h2>Les publicités vidéo sur YouTube sont de deux types : à l'affichage et au clic (engagement). Le coût de la publicité sur YouTube varie généralement entre 0,10 et 0,30 euro par vue ou par clic, ce qui représente un coût quotidien d'environ 10 euros ou plus pour un millier de vues ou de clics. Lorsque vous planifiez votre budget publicitaire sur YouTube, n'oubliez pas de prendre en compte des facteurs tels que le ciblage de l'audience et le format de l'annonce.Pour en savoir plus sur la publicité sur YouTube, consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/loptimisation-publicitaire-avec-youtube-ads">notre article sur l'optimisation des publicités sur YouTube.</a><h1>Conclusion</h1>Dans le monde compétitif de la musique d'aujourd'hui, s'en tenir à une seule plateforme n'est pas la meilleure approche pour les artistes, car vous risquez de passer à côté de fans potentiels sur d'autres plateformes. Pour promouvoir efficacement votre musique, il est essentiel de la diffuser sur différents réseaux sociaux et sites de streaming. C'est pourquoi les maisons de disques appliquent cette stratégie à tous les artistes établis. Cependant, la gestion des budgets et le suivi des campagnes sur les différentes plateformes peuvent s'avérer fastidieux. C'est pourquoi la plupart des artistes préfèrent utiliser un service de publicité musicale tout-en-un comme Base For Music.Chez Base For Music, nous aidons les artistes à faire de la publicité pour leur musique sur différentes plateformes, notamment les plus populaires comme Facebook, Instagram, Spotify et YouTube. Nous facilitons la mise en place de campagnes publicitaires, en vous aidant à atteindre le bon public de manière efficace et abordable. De plus, vous pouvez suivre et optimiser votre budget sur toutes les plateformes à l'aide de notre tableau de bord unique et simple ! 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Faire de la publicité musicale : combien ça coûte ?

It is without a doubt that the music industry has become more and more competitive every day, especially for independent musicians. With thousands of big-label singers competing with each other, this puts independent artists in a difficult position to stand out.&nbsp;In response to this challenge, many independent artists are proactively using social media marketing to enhance their visibility. This strategy enables them to gain the recognition that they deserve from this wide base of audiences. Let’s find out how you can use this strategy and take your career to the next level!<h2>Why independent artists are using social media marketing?</h2>Social media, as we all know, is a significant part of our daily lives, with approximately 60% of social media users discovering new artists through these platforms. While organic promotion through genuine audience connections and content creation is a valuable approach, it can be a slow and challenging journey, given the high competition in the music industry.&nbsp;&nbsp; Artists are now taking a more proactive approach by using the power of social media marketing, which includes running targeted ads on Facebook, Instagram, and TikTok. Unlike organic methods, social media marketing fastens up the process of gaining visibility and getting your music heard by new audiences.&nbsp;With this method, artists can strategically reach potential fans faster and more effectively. This is an opportunity to easily stand out from the crowded music landscape, rather than solely waiting for your music to blow up overnight.&nbsp;Moreover, you can check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Top 4 Social Ads Platforms For Music Promotion</a> to learn more about how social media can help your music marketing!&nbsp;<h2>Is social media marketing the right choice for you?</h2>To determine if social media is the right choice for you, it’s important to know the pros and cons of this method for independent artists.&nbsp;<h3>Pros&nbsp;</h3><h4>Widespread Reach&nbsp;</h4>In the United States alone, there are at least 193 million users on Facebook and 161 million users on Instagram. Promoting your music and identity on social media will bring you a high opportunity to get to know by the wider audience base compared to streaming platforms, and potentially grow your music career.&nbsp;Learn how to target the right audience for your music marketing with our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/target-the-right-audience-for-your-music-101">Guide To Find The Right Audience.&nbsp;</a><h4>Higher Fan Engagement&nbsp;</h4>Advertisements on Facebook, Instagram, and TikTok allow your audience to directly engage with your posts. artists a unique opportunity for direct, personalized communication with their audiences. Through these channels, you can build a sense of connection and loyalty. And as a result, you can have a dedicated fan base, ready to support your music.<h4>Budget Control&nbsp;</h4>Running ads on social media platforms allows artists to set a budget that is suitable for you, helping you to reach a wider audience globally at a low cost. Artists can start with a small budget and increase it over time as you see positive results.&nbsp;<h4>Targeted Advertising&nbsp;</h4>When advertising on social media platforms, artists can segment their audiences, allowing your ads to reach suitable audiences who are interested in your genre of music. This algorithmic approach ensures your music can effortlessly find its way to potential fans. This not only makes your promotion more effective but also avoids wasting your budget on audiences outside your demographic.&nbsp;<h4>Measuring Impact&nbsp;</h4>Social media allow artists to have immediate access to audience feedback. Whether it is questions, compliments, or direct feedback through comments or messages, this real-time data offers valuable insights for artists. It reveals which content resonates most with your audience, guiding you to replicate similar strategies and pinpoint areas for improvement on your account.&nbsp;<h3>Cons&nbsp;</h3><h4>Marketing expertise needed&nbsp;&nbsp;</h4>Launching advertising campaigns on social media is a complex task that requires lots of marketing expertise. Navigating ad targeting, ad optimization, and ad management can be especially challenging for newcomers in the field.If you are interested in learning other different strategies for your career, have a look at <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">our review of 4 Music Marketing Strategies</a> to know the pros and cons of each method that helps your marketing plan easier!&nbsp;<h4>Time investment&nbsp;</h4>Effective social media marketing requires careful planning and execution. While it can deliver quicker results than organic promotion, it demands thoughtful strategies, audience targeting, and a significant time and effort investment to ensure success.&nbsp; If you are interested in using Social Media Marketing to boost your music career, sign up with our blog for upcoming articles about our tips to stand out as an independent artist on these platforms!&nbsp;<h2>Conclusion&nbsp;</h2>Despite the high demands for expertise and time, social media marketing remains the top choice for independent artists looking to promote their music. Many artists turn to promotion services like Base For Music to create effective advertising on social media platforms.&nbsp; Base For Music helps you navigate through your advertising campaigns, and allocate budget for maximum effectiveness.&nbsp; We simplified the advertising process, enabling artists to manage multiple campaigns on Facebook, Instagram, TikTok,... from 1 single dashboard. Let us handle the complexities of creating effective advertising campaigns for you!&nbsp; Streamline your fan community's growth and unleash your music's full potential on social media now. Create your free account today!

Ever wonder why most artists are targeting social media marketing and whether it is the right choice for you? Find your answers now! 

Should you use social media marketing for your music career?

Il ne fait aucun doute que l'industrie musicale est devenue de plus en plus compétitive, en particulier pour les musiciens indépendants. Avec des milliers de chanteurs appartenant à de grandes maisons de disques qui se font concurrence, les artistes indépendants se trouvent dans une position difficile pour se démarquer.En réponse à ce défi, de nombreux artistes indépendants utilisent de manière proactive le marketing des réseaux sociaux pour améliorer leur visibilité. Cette stratégie leur permet d'obtenir la reconnaissance qu'ils méritent de la part de ce large public. Voyons comment vous pouvez utiliser cette stratégie et faire passer votre carrière à la vitesse supérieure !<h1>Pourquoi les artistes indépendants utilisent-ils le marketing des réseaux sociaux ?</h1>Comme nous le savons tous, les réseaux sociaux occupent une place importante dans notre vie quotidienne. Environ 60 % des utilisateurs de réseaux sociaux découvrent de nouveaux artistes par l'intermédiaire de ces plateformes. Bien que la promotion organique par le biais de connexions authentiques avec le public et la création de contenu soit une approche précieuse, elle peut s'avérer lente et difficile, compte tenu de la forte concurrence dans l'industrie musicale.Les artistes adoptent désormais une approche plus proactive en utilisant la puissance du marketing des réseaux sociaux, qui consiste notamment à diffuser des publicités ciblées sur Facebook, Instagram et TikTok. Contrairement aux méthodes organiques, le marketing des réseaux sociaux accélère le processus de visibilité et permet à votre musique d'être entendue par de nouveaux publics.Grâce à cette méthode, les artistes peuvent atteindre leurs fans potentiels de manière stratégique, plus rapidement et plus efficacement. C'est l'occasion de se démarquer facilement du paysage musical surpeuplé, plutôt que d'attendre que votre musique explose du jour au lendemain.En outre, vous pouvez consulter notre article sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">le Top 4 des meilleures plateformes de publicité sociales pour la promotion musicale</a> pour en savoir plus sur la manière dont les réseaux sociaux peuvent contribuer à votre marketing musical !<h1>Le marketing par les réseaux sociaux est-il le bon choix pour vous ?</h1>Pour déterminer si les réseaux sociaux sont le bon choix pour vous, il est important de connaître les avantages et les inconvénients de cette méthode pour les artistes indépendants.<h2>Avantages</h2><h3>Portée étendue</h3>Rien qu'aux États-Unis, il y a au moins 193 millions d'utilisateurs sur Facebook et 161 millions d'utilisateurs sur Instagram. La promotion de votre musique et de votre identité sur les réseaux sociaux vous permettra de vous faire connaître auprès d'un public plus large que sur les plateformes de streaming, et de développer votre carrière musicale.Apprenez à cibler le bon public pour votre marketing musical avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/target-the-right-audience-for-your-music-101">notre Guide pour trouver le bon public.</a><h3>Engagement accru des fans</h3>Les publicités sur Facebook, Instagram et TikTok permettent à votre public de s'engager directement avec vos posts. Les artistes ont ainsi une opportunité unique de communication directe et personnalisée avec leur public. Grâce à ces canaux, vous pouvez créer un sentiment de connexion et de loyauté. Et par conséquent, vous pouvez avoir une base de fans dévoués, prêts à soutenir votre musique.<h3>Contrôle du budget</h3>Diffuser des publicités sur les plateformes de réseaux sociaux permet aux artistes de définir un budget qui vous convient, ce qui vous aide à atteindre un public plus large à l'échelle mondiale à moindre coût. Les artistes peuvent commencer avec un petit budget et l'augmenter au fur et à mesure des résultats positifs.<h3>Publicité ciblée</h3>Lorsqu'ils font de la publicité sur les plateformes de réseaux sociaux, les artistes peuvent segmenter leur public, ce qui permet à vos publicités d'atteindre des publics appropriés qui s'intéressent à votre genre de musique. Cette approche algorithmique permet à votre musique de trouver facilement le chemin des fans potentiels. Cela rend non seulement votre promotion plus efficace, mais évite également de gaspiller votre budget sur des publics qui ne font pas partie de votre groupe démographique.<h3>Mesurer l'impact</h3>Les réseaux sociaux permettent aux artistes d'avoir un accès immédiat aux réactions du public. Qu'il s'agisse de questions, de compliments ou de réactions directes par le biais de commentaires ou de messages, ces données en temps réel offrent des informations précieuses aux artistes. Elles révèlent le contenu qui trouve le plus d'écho auprès de votre public, ce qui vous permet de reproduire des stratégies similaires et d'identifier les points à améliorer sur votre compte.<h2>Inconvénients</h2><h3>Nécessité d'une expertise en marketing</h3>Lancer des campagnes publicitaires sur les réseaux sociaux est une tâche complexe qui nécessite beaucoup d'expertise en marketing. Le ciblage, l'optimisation et la gestion des publicités peuvent s'avérer particulièrement difficiles pour les nouveaux venus dans ce domaine.Si vous souhaitez découvrir d'autres stratégies pour votre carrière, jetez un coup d'œil à notre article sur les <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">4 meilleures stratégies de marketing musical</a> et découvrez les avantages et les inconvénients de chaque méthode, cela vous facilitera le choix de votre plan marketing !<h3>Investissement de temps</h3>Un marketing efficace sur les réseaux sociaux nécessite une planification et une exécution minutieuses. Bien qu'il puisse donner des résultats plus rapides que la promotion organique, il exige des stratégies réfléchies, un ciblage de l'audience et un investissement important en temps et en efforts pour garantir le succès.Si vous souhaitez utiliser le marketing des réseaux sociaux pour booster votre carrière musicale, inscrivez-vous sur notre blog pour recevoir de prochains articles sur nos conseils pour vous démarquer en tant qu'artiste indépendant sur ces plateformes !<h2>Conclusion</h2>Malgré les exigences élevées en matière d'expertise et de temps, le marketing sur les réseaux sociaux reste le premier choix pour les artistes indépendants qui cherchent à promouvoir leur musique. De nombreux artistes se tournent vers des services de promotion comme Base For Music pour créer des publicités efficaces sur les réseaux sociaux.Base For Music vous aide à mener à bien vos campagnes publicitaires et à optimiser votre budget pour un maximum d'efficacité.Nous avons simplifié le processus de publicité, permettant aux artistes de gérer de multiples campagnes sur Facebook, Instagram, TikTok,... à partir d'un seul tableau de bord. Laissez-nous le soin de gérer vos campagnes publicitaires pour vous !Rationalisez la croissance de votre communauté de fans et libérez tout le potentiel de votre musique sur les réseaux sociaux dès maintenant. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi la plupart des artistes finissent par s'intéresser au marketing sur les réseaux sociaux et si c'est le bon choix pour vous ? 

Faut-il utiliser le marketing des réseaux sociaux pour votre carrière musicale ?

In the growing landscape of the modern music industry, where countless artists strive to make their mark and capture the hearts of listeners, one critical factor stands out above all others: effective music promotion.&nbsp;As an artist, you can’t simply release a song and wait for it to go viral overnight. Instead, you must actively promote it and ensure it reaches a broader audience. Through this article, we will help you to navigate through when you should promote your music, consider this a strategic timeline for your music promotion!&nbsp;<h2 style="text-align: start">The Importance of Music Promotion&nbsp;</h2>The music industry is more crowded and competitive than ever before. With countless new songs released daily, standing out is a daunting task. Effective promotion ensures that your music doesn't get lost in the sea of releases. Promoting your music, especially by running ads, can impact factors like your music visibility, boost your fan engagement, and generate revenue!<h2 style="text-align: start">When Should You Start Doing Music Promotion?</h2><h3 style="text-align: start">Pre-Release Phase&nbsp;</h3>One common misconception among artists is that music promotion should begin only after the release date. However, that’s far from the truth. Starting your promotional efforts well in advance, particularly through social media ads, can serve several purposes.&nbsp;&nbsp;To get a brief overview of what you should do before your release, check out our article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/how-to-prepare-for-a-music-release">How To Prepare For A Music Release.&nbsp;</a><h4 style="text-align: start">3 - 4 months before the release</h4>This is the planning phase of your marketing campaign. Artists can consider using social media advertising to gather data and insights on your target audience’s preferences. Establish clear goals for your promotion, whether it is the streaming numbers you want to reach, amount of followers on social media, or the sales you want to get.&nbsp;Artists can start running advertising campaigns on Facebook and Instagram to build an audience based on similar artists. This strategy helps you better understand the demographics and interests of potential fans.&nbsp; Running ads on multiple platforms can be challenging, especially for artists without extensive marketing knowledge. That’s why many artists opt for promotion services like Base For Music to help navigate through the difficulties of ad campaigns and maximize their effectiveness.&nbsp; Moreover, you can also check out our article Music Marketing: Our Review Of Top 4 Strategies Before Your Music Release for a preference on what you would need to plan.<h4 style="text-align: start">2 - 3 months before the release&nbsp;</h4>Start creating promotional content like teasers, behind-the-scenes videos, and engaging in social posts. These materials can be used to build up the momentum for your release day! Social media advertising can be crucial at this stage, ensuring that your content reaches the right target audience. For instance, share a short video teaser on TikTok or Instagram, revealing snippets of your upcoming music video or behind-the-scenes videos. Or check our opinion on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">4 other social platforms to promote your music here</a>!<h4 style="text-align: start">1 - 2 months before the release&nbsp;</h4>Build anticipation with teaser posts, engage with your fanbase, and collaborate with other artists if possible. This is the golden time for you to run ads on social media to maximize your visibility and engagement and remind your audience about your upcoming release. You can use the materials of teasers and behind-the-scenes videos and promote them through ads on social media to grasp the attention of your audience from this moment.&nbsp; Other than that, start pitching your songs to Spotify curators to have them featured on Spotify playlists after the release. Check out our<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description"> Checklist for your Spotify pitch now!&nbsp;</a><h3 style="text-align: start">Release Day&nbsp;</h3>This release day is the moment when your music is officially available to the public. It represents months of hard work, and promoting your music on this day is crucial. It’s your opportunity to capitalize on the buzz and excitement that you’ve created in the pre-release phase. Consider these strategies:&nbsp;<ul><li>Utilize email newsletters, social media posts, and personal messages to your network to promote your release and make sure it reaches as many people as possible.</li><li>Continue to use pre-save links to encourage your audience to be among the first to hear your music. Social media ads can help artists drive traffic to your pre-save pages, boosting the impact of your release.&nbsp;</li></ul>To learn more about setting up advertising on social media with a pre-save link, have a look at our <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/blogs/discover-our-advices/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">guide on the Pre-save link here</a>.&nbsp;<h3 style="text-align: start">Post-Release Phase&nbsp;</h3>After your music is out, it’s essential to maintain its impact and momentum. Here’s how you can do it:&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 - 2 weeks after the release&nbsp;</h4>Continue promoting your music through social media, run ads, and email marketing to keep the heat going. Your promotion should align with your post-release goals, whether it’s increasing streaming numbers, followers, or the sales of your music.&nbsp;For example: Artists can run a contest on social media, encouraging fans to create content with your music, like dancing videos, or covers of your songs.&nbsp;<h4 style="text-align: start">1 month after the release&nbsp;</h4>Release your music video or lyric video to sustain the audience's engagement with you. Promoting these videos through social media advertising to ensure they reach your target audience.&nbsp;<h4 style="text-align: start">Ongoing promotion&nbsp;</h4>After the period of one month after release, artists should continue to promote music on social media and streaming platforms. The goal here is to continue attracting streams, reaching your target audience, and sustaining your music’s success.&nbsp;Base For Music is a promotion service, we support artists to easily expand music on different platforms like Spotify, YouTube, Facebook, and Instagram,... We simplified the social media advertising process by allowing you to run multiple campaigns under 1 single dashboard, making it easier for you to keep track of your advertising plan and reach your goals as quickly as possible.&nbsp;Automate the growth of your fan community and unleash the full potential of your music. Create your free account today!

Ever wondered if music promotion should only be done after your release? Check out when is the right time to promote your music now! 

When is the right time to promote your music?

Dans le paysage grandissant de l'industrie musicale, où d'innombrables artistes s'efforcent de faire leur marque et de conquérir le cœur des auditeurs, un facteur essentiel se distingue de tous les autres : une promotion musicale efficace.En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas simplement sortir une chanson et attendre qu'elle devienne virale du jour au lendemain. Vous devez au contraire la promouvoir activement et veiller à ce qu'elle atteigne un public plus large. Dans cet article, nous vous aiderons à déterminer quand vous devez promouvoir votre musique. Considérez cet article comme un calendrier stratégique pour la promotion de votre musique !<h1>L'importance de la promotion de la musique</h1>L'industrie musicale est plus encombrée et compétitive que jamais. Avec un nombre incalculable de nouvelles chansons publiées chaque jour, se démarquer est une tâche ardue. Une promotion efficace permet de s'assurer que votre musique ne se perd pas dans l'océan des sorties.<h1>Quand faut-il commencer à faire de la promotion musicale ?</h1>Phase précédant la sortie de l'albumL'une des idées fausses les plus répandues parmi les artistes est que la promotion de votre musique ne doit commencer qu'après la date de sortie de l'album. Or, c'est loin d'être le cas. Commencer vos efforts promotionnels bien à l'avance, en particulier par le biais de publicités sur les réseaux sociaux, peut servir plusieurs objectifs.Pour avoir un bref aperçu de ce que vous devez faire avant votre sortie, consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-prepare-for-a-music-release">Comment préparer une sortie musicale</a>.3 à 4 mois avant la sortieC'est la phase de planification de votre campagne marketing. Les artistes peuvent envisager d'utiliser la publicité sur les réseaux sociaux pour recueillir des datas et des informations sur les préférences de leur public cible. Fixez des objectifs clairs pour votre promotion, qu'il s'agisse du nombre de streams que vous souhaitez atteindre, du nombre d'adeptes sur les réseaux sociaux ou des ventes que vous souhaitez réaliser. Les artistes peuvent commencer à mener des campagnes publicitaires sur Facebook et Instagram pour se constituer un public basé sur des artistes similaires. Cette stratégie vous aide à mieux comprendre les données démographiques et les intérêts des fans potentiels. Exécuter des publicités sur plusieurs plateformes peut être un défi, en particulier pour les artistes qui n'ont pas de connaissances approfondies en marketing. C'est pourquoi de nombreux artistes optent pour des services de promotion comme Base For Music, qui les aident à surmonter les difficultés des campagnes publicitaires et à maximiser leur efficacité. En outre, vous pouvez également consulter notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-marketing-our-review-of-top-4-strategies-before-release">Marketing musical : Les 4 meilleures stratégies pour préparer votre sortie musicale</a> pour avoir une idée de ce qu'il vous faut planifier.2 à 3 mois avant la sortieCommencez à créer du contenu promotionnel comme des teasers, des vidéos en coulisses, et publier régulièrement. Ces éléments peuvent être utilisés pour créer un élan avant le jour de la sortie ! La publicité sur les réseaux sociaux peut s'avérer cruciale à ce stade, car elle permet de s'assurer que votre contenu atteint le bon public cible. Par exemple, partagez une courte vidéo teaser sur TikTok ou Instagram, révélant des bribes de votre prochain clip musical ou des vidéos en studio lors de la conception de votre musique. Ou consultez notre avis sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/top-4-social-ads-platform-for-music-promotion">Les 4 meilleures plateformes de publicité sociale pour la promotion musicale.</a>1 à 2 mois avant la sortieAnticipez la sortie de votre album en publiant des teasers, en vous engageant auprès de vos fans et en collaborant avec d'autres artistes si possible. C'est le moment idéal pour déployer des annonces sur les réseaux sociaux afin de maximiser votre visibilité et votre engagement tout en rappelant à votre public votre prochaine sortie. Vous pouvez utiliser des teasers et des vidéos en coulisses et les promouvoir par le biais de publicités sur les réseaux sociaux pour attirer l'attention de votre public dès maintenant. Sinon, commencez à proposer vos chansons aux curateurs de Spotify pour qu'elles figurent dans les listes de lecture de Spotify après la sortie. Consultez notre article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-curator-playlist-a-checklist-for-your-pitch-description">Spotify Curator Playlist : Une check-list pour la rédaction de votre pitch</a> dès maintenant !Jour de sortieLe jour de la sortie est le moment où votre musique est officiellement disponible pour le public. Il représente des mois de travail acharné, et la promotion de votre musique ce jour-là est cruciale. C'est l'occasion de capitaliser sur le buzz et l'attente que vous avez créés pendant la phase de pré-publication. Envisagez les stratégies suivantes :<ul><li>Utilisez des campagnes mailing, des messages sur les réseaux sociaux et des SMS à votre réseau pour promouvoir votre sortie et vous assurer qu'elle touche le plus grand nombre de personnes possible.</li><li>Continuez à utiliser des liens de pré-save pour encourager votre public à être parmi les premiers à écouter votre musique. Les publicités sur les réseaux sociaux peuvent aider les artistes à générer du trafic vers leurs pages de pré-save, ce qui renforce l'impact de leur sortie.</li></ul>Pour en savoir plus sur la mise en place d'une publicité sur les réseaux sociaux avec un lien de pré-save, consultez notre guide sur <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/spotify-pre-save-link-101-how-can-you-create-one">Comment créer votre lien Spotify de pré-save</a>.Phase de post-publicationAprès la sortie de votre musique, il est essentiel de maintenir son impact et son élan. Voici comment vous pouvez le faire :1 à 2 semaines après la sortieContinuez à promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux, en diffusant des annonces et en envoyant des mails pour maintenir la pression. Votre promotion doit correspondre à vos objectifs après la sortie, qu'il s'agisse d'augmenter le nombre de streamings, de followers ou de ventes de votre musique. Par exemple, les artistes peuvent organiser un concours sur les réseaux sociaux : Les artistes peuvent encourager les fans à créer du contenu avec votre musique, comme des vidéos de danse ou des reprises de vos chansons.1 mois après la sortiePubliez votre clip ou lyrics vidéo ou visualizer pour maintenir l'engagement du public à votre égard. Faites la promotion de ces vidéos sur les réseaux sociaux pour vous assurer qu'elles soient vues par votre public cible.Avoir une stratégie de marketing musical sur le long termeAprès la période d'un mois suivant la sortie, les artistes doivent continuer à promouvoir leur musique sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. L'objectif est de continuer à attirer des streams, d'atteindre votre public cible et d'augmenter le succès de votre musique.Base For Music est un service de marketing musical, nous aidons les artistes à développer facilement leur musique sur différentes plateformes telles que Spotify, YouTube, Facebook, et Instagram,... Nous avons simplifié le processus de publicité sur les réseaux sociaux en vous permettant d'exécuter plusieurs campagnes sur un seul tableau de bord, ce qui facilite le suivi de votre plan marketing et vous permet d'atteindre vos objectifs le plus rapidement possible.Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Créez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Vous êtes-vous déjà demandé quand la promotion de votre musique devait-elle commencer ? Découvrez quel est le bon moment pour promouvoir votre musique dans cet article !

Quel est le bon moment pour promouvoir votre musique ?

Some artists manage to emerge from obscurity to become major figures in the music industry in record time. RSKO is one such phenomenon. With over 1.8 million monthly listeners on Spotify, he has conquered an audience in a very short space of time. In this article, we take a look at the reasons behind his success, an artist who first started using our platform in March 2021, when he was still an emerging young artist.<h1>1 - Undeniable musical talent and affiliation with an up-and-coming scene</h1>Born in the 13th arrondissement of Paris and of Congolese origin, RSKO has managed to combine melody and melancholy while incorporating the codes of hip hop brilliantly into his music, creating an alchemy that has touched the hearts of many listeners.The simultaneous rise of artists such as Tiakola, and RSKO's affiliation with this rising scene that emphasises melody to offer accessible rap, has contributed to the success of his artistic proposition.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/70d5ea15-8e8a-4365-b078-856a28e56fb9.png"><h1>2 - Outstanding productivity</h1>RSKO's productivity is certainly one of the keys to his success. Since mid-2020, he has released over 30 tracks, a frenetic pace that has kept his audience captivated while constantly attracting new listeners.Another decisive factor in his rapid rise was that, when one of his tracks was picked up massively on Tiktok, he took advantage of this new-found fame to make his debut on the social network and release a new video in the same breath to keep the public buzz going. An artist must seize opportunities when they present themselves, and that's what he has done.It's also worth noting that he's an artist who loves video, and has put it at the heart of his strategy. A remarkable example is his live session for the track 'Paro', produced with a group of musicians in May 2021. All these factors will trigger the interest of record labels, leading him to sign with Elektra Music, a Warner Music Group label.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9d3e6df6-a1db-427d-bebf-3cb9a57eaa63.png"><h1>3 - Featuring some of the top artists</h1>Once signed to a label, RSKO's strategy in terms of musical collaborations has also contributed to his continued success. He has surrounded himself with renowned artists such as Tiakola, Gazo, Aya Nakamura, Guy2bezbar, Liim's and many others. Whether it's his 'En Chemin' EP, his 'LMDB' album, on other artists' projects, or periods when he has released fewer solo tracks, this has ensured his steady growth while continuing to satisfy his fans with a regular presence. These featurings have strengthened his credibility and broadened his audience in the French music scene.<h1>4 - A partnership with PUMA</h1>In November 2022, RSKO took the next step in his career by becoming an ambassador for PUMA's new RS-X shoes. This partnership with a renowned global brand is testament to his growing influence in the music world and his appeal to brands.<img style="max-width: 80%; height: auto; margin: auto;display: block;" src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/bba43048-7e24-4e52-8e5b-4e12e8ababf5.png"><h1>Conclusion</h1>With his touching music, strong productivity, well-developed visual universe and numerous collaborations, RSKO has become a key artist on the French music scene. Despite his success, RSKO has remained discreet on social networks, favouring the quality of his music over the quantity of his publications. His professional entourage has also played a key role in his success, guiding him wisely along the way. Used initially by the artist and now by his label, Base for Music has continued to be the marketing solution for the different stages of his career.

 In this article, we take a look at the reasons behind his success, an artist who first started using our platform in March 2021, when he was still an emerging young artist.

RSKO, a dazzling success

Certains artistes parviennent à émerger de l'ombre pour devenir des figures majeures de l’industrie musicale en un temps record. RSKO est l'un de ces phénomènes. Avec plus de 1,8M d’auditeurs mensuels sur Spotify, il a conquis un public en très peu de temps. Dans cet article, nous reviendrons sur les raisons de son succès, un artiste qui a commencé à utiliser notre plateforme pour la première fois en Mars 2021, et ce alors qu’il était encore un jeune artiste émergent.<h1>1 - Un talent musical indéniable et affiliation à une scène montante</h1>Né dans le 13ème arrondissement et d’origine congolaise, RSKO a su combiner mélodie et mélancolie tout en intégrant les codes du hip hop avec brio dans sa musique, créant ainsi une alchimie qui a su toucher le cœur de nombreux auditeurs.La montée simultanée d’artiste comme Tiakola, et l’affiliation a cette scène montante qui met l’accent sur la mélodie pour proposer un rap accessible, a contribué au succès de sa proposition artistique.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/70d5ea15-8e8a-4365-b078-856a28e56fb9.png"><h1>2- Une productivité hors norme</h1>La productivité de RSKO est certainement l'une des clés de son succès. Depuis mi-2020, il a sorti plus de 30 titres, un rythme effréné qui a maintenu son public captivé tout en attirant constamment de nouveaux auditeurs.Un autre facteur déterminant dans son ascension rapide a été, lorsque l’un de ses titres a été repris massivement sur Tiktok, de profiter de cette notoriété naissante pour faire ses débuts sur le réseau social et de sortir un nouveau clip dans la foulée pour maintenir cet engouement du public. Un artiste se doit de saisir les opportunités quand elle se présentent à lui, et c’est ce qu’il a fait.On peut aussi noter que c’est un artiste qui affectionne la vidéo, et qui l’a mise au coeur de sa stratégie. Un exemple remarquable est sa live session pour le titre «&nbsp;Paro&nbsp;», réalisé avec un groupe de musiciens en mai 2021. Tous ces facteurs vont déclencher l’intérêt des maisons de disques, qui l’amènera a signer chez Elektra Music, label de Warner Music Group.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/9d3e6df6-a1db-427d-bebf-3cb9a57eaa63.png"><h1>3- Des featurings avec des artistes de renom</h1>Une fois signé en label, la stratégie de RSKO en matière de collaborations musicales a également contribué à la pérennité de son succès. Il a su s'entourer d'artistes de renom tels que Tiakola, Gazo, Aya Nakamura, Guy2bezbar, Liim’s et bien d’autres. Que ce soit dans son EP «&nbsp;En Chemin&nbsp;», dans album «&nbsp;LMDB&nbsp;», dans les projets d’autres artistes mais aussi dans les périodes où il publiait moins de morceaux solo, cela lui a assuré une croissance constante tout en continuant à satisfaire son public par une présence régulière. Ces featurings ont renforcé sa crédibilité et élargi son audience dans le paysage musical français.<h1>4 - Un Partenariat avec PUMA</h1>En novembre 2022, RSKO a franchi une nouvelle étape dans sa carrière en devenant ambassadeur de la nouvelle paire de chaussures RS-X de PUMA. Ce partenariat avec une marque mondiale de renom témoigne de son influence grandissante dans le monde de la musique et son intérêt auprès des marques.<img src="https://blog-baseformusic.s3.amazonaws.com/bba43048-7e24-4e52-8e5b-4e12e8ababf5.png"><h1>Conclusion</h1>Entre musique touchante, forte productivité, univers visuel développé et nombreuses collaborations, RSKO est devenu un artiste incontournable de la scène musicale française. Malgré son succès, RSKO est resté discret sur les réseaux sociaux, privilégiant la qualité de sa musique à la quantité de ses publications. Son entourage professionnel a aussi joué un rôle essentiel dans sa réussite, en le guidant judicieusement tout au long de son parcours. Utilisé par l’artiste au départ puis par son label aujourd’hui, Base for Music a continué d’être la solution de marketing pour les différentes étapes de sa carrière.

RSKO a été l’un des premiers artistes à utiliser notre plateforme à son lancement. Revenons sur son ascension, les raisons de son succès et les facteurs qui y ont contribué.

Rsko, un succès fulgurant

In the world of music, releasing your track is a monumental moment - a peak of creativity, dedication, and passion. Yet, the journey to a successful music release doesn’t stop there. Many artists might believe that their work is complete once the music is out, but in reality, it’s just the very first step. In this article, we will guide you through the important post-release actions with strategic steps that will pave the way to your brightest future. Ready to dive in? <h1>1. Check Your Performance</h1>Your music release marks the beginning of your journey. To build your audience and refine your sound, it's crucial to discover how it's performing post-release. Start by examining how your music is doing on major platforms like Spotify, YouTube, and Instagram.Examine your social media interactions - likes, comments, shares - and how they impact your streaming and downloads. Pay close attention to your fan feedback. What are they saying, and how do they feel about your music? Artists need to monitor your progress daily to gain insights into the audience’s preferences. You can use the analytics tools available on streaming services and social media platforms for deeper insights. Have a look at our article on how to <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-check-spotify-popularity-index">check your Spotify Popularity Index</a> or use Base For Music’s free dashboard to track your performance on several platforms at the same time.<h1> 2. Evaluate Your Marketing Channel</h1>Understanding where your efforts are paying off and where adjustments are needed is crucial.Next, you need to identify which channels are driving the most traffic and engagement. This could include social media, streaming platforms, YouTube, and more.<h3>Good Performance Channels</h3><h4>Understand what’s working well on these channels</h4>Delve into what’s working well on these channels. Let’s break it down:<ul><li>For streaming platforms</li></ul>Check where your fans are discovering your music on these platforms. Did playlist pitching work for you?Furthermore, check this guide for <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion">the breakdown of the listener journey for your Spotify promotion</a> to better understand your performance and how to improve it.<ul><li>For social media</li></ul>Take a closer look at how you’re using social media. Are you creating engaging videos or connecting with your audience organically to build relationships?<h4>How to make it better?</h4>If you are having good results on these channels, here’s the key: keep doing what’s been working to get more people to notice your music. And if you’re ready to take things to the next level, you can explore other methods like running ads to reach an even wider audience of music lovers.<h3>For Underperforming Channels</h3><h4>Find out why the engagement was low</h4>If you’re noticing that some of your marketing channels are not delivering as expected, it’s time to invest in why. Ask yourself some questions:<ul><li>Did your music not find its way to the right audience?</li><li>Is the content you’re sharing not connecting with your fans?</li><li>Could it be that you’re not promoting your music as actively as you could?</li></ul><h4>Experiment with different approaches or content types</h4>Don’t limit yourself to one single channel. Make sure your music is visible on various platforms, including social media.If you are new to using social media for music marketing, have a look at our guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-can-other-social-platforms-promote-your-spotify-release">how to use social platforms to promote your release.</a> Remember that different types of content resonate with different fans. So, it’s a good idea to try out different content formats to see what clicks best with your audience. For instance, you might want to try running ads on multiple platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram. But keep in mind that managing multiple platforms can be quite challenging, often requiring artists to handle lots of accounts and campaigns all at once. That’s why most artists would go with services like Base For Music instead of manually keeping track of things on their own.<h4>Diversify your marketing efforts by exploring new strategies</h4>You can try out different strategies like collaborating with other artists and asking for cross-promotion to optimize your presence in the music industry and to the music audiences.To boost your presence in the music industry and among music audiences, consider diversifying your marketing strategies. This involves exploring different approaches, like collaborating with other artists and seeking cross-promotion opportunities. <h1>3. Continue to Promote Your Music</h1>Your music journey doesn’t stop after the release day. You can’t simply sit back and hope for your music to blow up overnight. Instead, what artists should be doing is a constant, ongoing promotion of your music to increase the chances of your music reaching as many people as possible. Have a look at our extensive guide on <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">Music Promotion 2023</a> to learn more about different ways to promote your music. Among those methods, one of the most effective ways to reach a wider audience is by running ads on streaming platforms and social media.In today’s competitive music landscape, promotion is important, both before and after your releases. Recognizing the challenges artists face to be able to stand out, Base For Music offers a user-friendly and effective promotion service to quickly spread your music to a wider group of listeners. We simplify social media advertising for artists by allowing you to manage multiple ads across various platforms from a single dashboard. With Base For Music, you can focus on making music while we take care of the tricky part - promoting it effectively. Our service covers popular platforms like Spotify, YouTube, TikTok, Facebook, and Instagram. Automate the growth of your fan base and unlock your music’s full potential. Start your free account today!

Wondering what to do after your music release? Should you patiently wait for it to blow up on TikTok? Discover the best next step for you in this journey! 

What to do after your music release ?

Dans le monde de la musique, la sortie d'un titre est un moment crucial - issue d'un mélange de créativité, de dévouement et de passion. Pourtant, le chemin vers une sortie musicale réussie ne s'arrête pas là. De nombreux artistes pensent que leur travail est terminé une fois que la musique est sortie, mais en réalité, il ne s'agit que de la toute première étape. ﻿ Dans cet article, nous vous guiderons à travers les actions importantes à mener après la sortie de la musique, avec des étapes stratégiques qui ouvriront la voie à votre avenir le plus brillant.<h1>1. Vérifiez votre performance</h1> La sortie de votre musique marque le début de votre voyage. Pour construire votre public et affiner votre musique, il est essentiel de découvrir comment il se comporte après sa sortie. Commencez par examiner les performances de votre musique sur les principales plateformes telles que Spotify, YouTube et Instagram. ﻿ ﻿Examinez vos interactions sur les réseaux sociaux - likes, commentaires, partages - et leur impact sur le streaming et les téléchargements. Soyez attentif aux réactions de vos fans. Que disent-ils et que pensent-ils de votre musique ?Les artistes doivent suivre leurs progrès quotidiennement pour mieux connaître les préférences du public. Vous pouvez utiliser les outils d'analyse disponibles sur les services de streaming et les plateformes de réseaux sociaux pour obtenir des informations plus approfondies. Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/how-to-check-spotify-popularity-index">notre article sur la façon de vérifier votre indice de popularité Spotify</a>﻿ ou utilisez le tableau de bord gratuit de Base For Music pour suivre vos performances sur plusieurs plateformes en même temps.<h1>2. Évaluer votre canal de diffusion</h1> Il est essentiel de comprendre où vos efforts portent leurs fruits et où des ajustements sont nécessaires. ﻿ Ensuite, vous devez identifier les canaux qui génèrent le plus de trafic et d'engagement. Il peut s'agir des réseaux sociaux, des plateformes de streaming, de YouTube, etc.<h3> Canaux performants</h3><h4>Comprendre ce qui fonctionne bien sur ces canaux</h4> Examinez ce qui fonctionne bien sur ces canaux. Décomposons-les : ﻿ - Pour les plateformes de streaming ﻿ Vérifiez où vos fans découvrent votre musique sur ces plateformes. Le playlisting a-t-il fonctionné pour vous ? ﻿ En outre, consultez ce guide <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/a-breakdown-of-the-listener-journey-for-your-spotify-promotion">pour connaître le parcours de l'auditeur pour votre promotion sur Spotify</a>﻿, afin de mieux comprendre vos performances et de savoir comment les améliorer. ﻿ - Pour les réseau sociaux Examinez de plus près la façon dont vous utilisez les médias sociaux. Créez-vous des vidéos attrayantes ou établissez-vous des liens avec votre public de manière organique dans le but de nouer des relations ?<h4>Comment l'améliorer ?</h4>Si vous obtenez de bons résultats sur ces canaux, voici la clé : continuez à faire ce qui fonctionne pour que davantage de gens remarquent votre musique. Et si vous êtes prêt à passer à la vitesse supérieure, vous pouvez explorer d'autres méthodes, comme la diffusion de publicités, pour toucher un public encore plus large d'amateurs de musique.<h3>Pour les canaux peu performants</h3><h4>Déterminez la raison du faible taux d'engagement</h4>Si vous remarquez que certains de vos canaux de marketing ne donnent pas les résultats escomptés, il est temps d'en rechercher les raisons. Posez-vous quelques questions : - Votre musique n'a-t-elle pas atteint le bon public ? - Le contenu que vous partagez ne suscite-t-il pas l'intérêt de vos fans ? ﻿-&nbsp;Se pourrait-il que vous ne fassiez pas la promotion de votre musique aussi activement que vous le pourriez ?<h4>Expérimentez différentes approches ou différents types de contenu</h4>Ne vous limitez pas à un seul canal. Veillez à ce que votre musique soit visible sur différentes plateformes, y compris les réseaux sociaux. ﻿Si vous n'avez pas l'habitude d'utiliser les médias sociaux pour le marketing musical, consultez notre guide sur l'utilisation des plateformes sociales pour promouvoir votre album. ﻿ N'oubliez pas que différents types de contenu trouvent un écho auprès de différents fans. C'est donc une bonne idée d'essayer différents formats de contenu pour voir ce qui plaît le plus à votre public. ﻿ Par exemple, vous pouvez essayer de diffuser des publicités sur plusieurs plateformes comme Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. Mais gardez à l'esprit que la gestion de plusieurs plateformes peut s'avérer assez difficile, car les artistes doivent souvent gérer de nombreux comptes et campagnes en même temps. C'est pourquoi la plupart des artistes optent pour des services comme Base For Music plutôt que de s'occuper eux-mêmes de tout cela.<h4>Diversifiez vos efforts de marketing en explorant de nouvelles stratégies</h4>Vous pouvez essayer différentes stratégies, comme collaborer avec d'autres artistes et demander une promotion croisée, afin d'optimiser votre présence dans l'industrie musicale et auprès du public. ﻿ Pour renforcer votre présence dans le secteur de la musique et auprès du public, envisagez de diversifier vos stratégies de marketing. Cela implique d'explorer différentes approches, comme la collaboration avec d'autres artistes et la recherche d'opportunités de promotion croisée. ﻿<h1>﻿3. Continuez à promouvoir votre musique</h1> ﻿Votre parcours musical ne s'arrête pas après le jour de la sortie de votre album. Vous ne pouvez pas vous contenter d'attendre et d'espérer que votre musique explose du jour au lendemain. Au lieu de cela, les artistes doivent promouvoir leur musique de manière constante et continue afin d'augmenter les chances qu'elle atteigne le plus grand nombre de personnes possible. ﻿ Consultez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.baseformusic.com/fr/blogs/discover-our-advices/music-promotion">notre guide complet sur la promotion de la musique 2023</a>﻿ pour en savoir plus sur les différentes façons de promouvoir votre musique. Parmi ces méthodes, l'une des plus&nbsp;efficaces pour atteindre un public plus large est de diffuser des publicités sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. Dans le paysage musical concurrentiel d'aujourd'hui, la promotion est importante, à la fois avant et après vos sorties. Consciente des défis que doivent relever les artistes pour se démarquer, Base For Music offre un service de promotion simple et efficace pour diffuser rapidement votre musique auprès d'un plus grand nombre d'auditeurs. Grâce à notre expertise, nous pouvons diffuser pour vous des publicités sur les réseaux sociaux en vous permettant de gérer plusieurs campagnes sur diverses plateformes à partir d'un seul tableau de bord. Avec Base For Music, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale pendant que nous nous occupons de la partie la plus délicate - la promotion de votre musique. Notre service couvre toutes les plateformes populaires telles que Spotify, YouTube, TikTok, Facebook et Instagram. Automatisez la croissance de votre fanbase et libérez tout le potentiel de votre musique. Ouvrez votre compte gratuit dès aujourd'hui !

Que faire après la sortie de votre musique ? Devriez-vous attendre patiemment qu'elle explose sur TikTok ? Découvrez quelques conseils pour vous dans ce voyage !

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