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As an artist, you can’t simply release your product and wait for it to blow up. You need to prepare a music campaign weeks before the release date to ensure that your music gets heard. With running a music campaign, there’s no exact formula for success as every campaign can be different based on your target audience and your goal. However, there are some questions to ask yourself before launching your music marketing campaign. 
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<h2> Who is your target audience?</h2>
Nothing is more important than targeting the right audience when it comes to implementing a music campaign. Before you do anything for your campaign, you need to brainstorm what kinds of the audience would listen to your tracks. From their age to the habit, the more details the better as this would help you to envision what kinds of platforms or ads would maximize your audience’s engagement. Targeting the right audience would set a solid foundation for your campaign.
<h2> What is your goal?</h2>
After pinpointing your target audience, the next step is to determine what is your goal for this music campaign. Without a goal, your music campaign lacks direction and a unit of measurement to evaluate whether your campaign is effective or not. A great start is to set a SMART goal for your campaign. 
 
A SMART goal is an acronym for specific, measurable, attainable, relevant, and time-based. A quick example of a SMART goal can be you want to gain 2,000 listeners on Spotify after a month your campaign gets launched. With a specific goal in mind, you can direct your music campaign in the most effective way possible. 
<h2> What materials to prepare for a media outreach? </h2>
With every campaign, media exposure plays a key part in the campaign’s success rate. According to Daniel Ek, Spotify’s founder, there are roughly 40,000 tracks uploaded every day on Spotify. Thus, without media exposure, your release can’t break through the loud noise of the music industry. 
 
To gain media exposure, you have to buckle up and be ready to do a lot of networking and media outreach. For an extensive guide on networking, you can learn more through our article on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank" rel="noopener noreferrer">how to network in the music industry</a>. However, for this article, here are the main three materials that you prepare for a media outreach.
<h3> 1. Potential press contacts </h3>
As straightforward as it sounds, you need contact information to reach out and ask for media exposure. However, not everyone is willing to give you media exposure and not everyone is the right match for your media exposure. This is where your target audience and goal come in handy. With these two values in mind, you can narrow down your potential press contacts. 
 
For instance, if you’re an R&amp;B artist and your target audience enjoys reading articles on this particular music blog on R8B, that blog can be your potential press contact. Moreover, you need to keep in mind that press contacts don’t necessarily need to come from established publications. If your audience is mainly college students, you can also reach out to the college's radio station. The key to success in collecting press contacts is you need to make a relevant and attainable list of press contacts. 
<h3> 2. Electronic Press Kit (EPK)</h3>
After you shortlist your press contacts, it is time to send them your electronic press kit. An EPK is a pitch about yourself but in the form of a PDF file. In an EPK, you typically include your biography, photos, recent releases, past shows, and contact information. Don’t worries if you don’t have an EPK yet, you can learn more through <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide">our guide on how to make an EPK</a>. 
By reading your EPK, the contacts can decide whether you’re the right match for their platform. Hence, it is vital for you to clearly express your brand identity and music artist so that the contacts can have the best understanding of who you are.
<h3> 3. Track/album’s pitch</h3>
After you finish introducing yourself, you will need to introduce your release. A track/album’s pitch works in a similar way to an electronic press kit. The main goal here is to generate interest in your music release. Thus, in a track/album’s pitch, you would include a demo and the message behind it. 
The key here is to make it professional and short. You don’t want to bore people by dragging the pitch longer than needed. The more concise your pitch is, the better impression it will have toward your contact. 
<h2> What marketing channels will you use to reach your target audience?</h2>
Following with the potential press contacts, you have come to the main part of the show - marketing channels. The only way you can amplify your reach toward new audiences is by using effective marketing strategies and channels that are relevant to your music campaign. It is easier to say than do since there are numerous marketing channels for you to choose from.
However, we’ve shortlisted the three main ones that are relevant to musicians. For a completed guide on choosing your channels, you can read our article on <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">music promotion and music marketing channels.</a>
 
<h3> 1. Press coverage </h3>
As we’ve mentioned briefly before, press coverage is one of the traditional ways musicians use to promote their releases. Despite being a traditional method, it’s still relevant to today’s context as people still absorb media daily. 
Press coverage can take on many different forms. You can get press coverage from your local radio station to a university's magazine. You can also reach out to Spotify playlist curators for song placement. The options are endless so it’s important to narrow them down using your target audience and campaign’s goal. 
<h3> 2. Social media </h3>
Another way to promote your music campaign is to communicate with your followers through social media platforms. Many artists begin the musician journey by promoting their music on social media such as Doja Cat and Billie Eilish. Through this method, you can connect with your audience with a personal approach that eventually amplifies your campaign’s message and result.
 
This is an organic and free way to promote your campaign; however, it is not exactly applicable to everyone. To effectively promote through social media platforms, you need a solid following, to begin with. Contrary to the idea of “blow up” as long as you’re active on social media, you need a proper strategy when it comes to building your social media presence and promoting your music using it. Learn more about <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music">how to promote your music on social media</a>. 
<h3> 3. Social ads </h3>
Compared to the other two methods, social ads are applicable for everyone as long as you have the budget for them. There are many platforms that you can advertise on such as Facebook, Spotify, Youtube, TikTok, etc. You can learn more about social ads through <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads">our review of Spotify Ads</a>. The result from advertising on social media is straightforward - you gain more brand awareness and streams. 
Social ads allow you to reach out to a new set audience and engage with them using your music. Therefore, if you do it right, you can even build your fanbase through social ads. However, the process of setting up an ad account for each platform can be tiring and complicated to keep track of all of them. 
At Base for Music, we simplify the process of running social ads for musicians. Thus, to accelerate your musical career, you can use Base for Music to amplify your music campaign’s reach and result.

Discover how to set up an effective and relevant music promotion campaign through these tips.


How to run a music campaign as an independent artist?

En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas sortir votre musique et attendre patiemment qu'elle explose. Vous devez préparer une campagne musicale plusieurs semaines avant la date de sortie pour vous assurer que votre musique sera entendue.&nbsp;
Il n'y a pas de formule exacte pour réussir une campagne musicale, car chaque campagne peut être différente, notamment en fonction de votre public cible et de votre objectif. Cependant, il y a quelques questions à se poser avant de lancer votre campagne de marketing musical. 
Quel est votre public cible ?
Rien n'est plus important que le ciblage du bon public lorsqu'il s'agit de mettre en œuvre une campagne musicale. Avant de faire quoi que ce soit pour votre campagne, vous devez réfléchir au type de public qui appréciera le plus vos morceaux. De leurs âges à leurs habitudes, plus il y a de détails, mieux c'est, car cela vous aidera aussi à sélectionner les types de plateformes ou de publicités qui vont maximiser l'engagement de votre public. En ciblant le bon public, vous établirez une base solide pour votre campagne. 
Quel est votre objectif ?&nbsp;
Après avoir identifié votre public cible, l'étape suivante consiste à déterminer quel est votre objectif pour cette campagne musicale. Sans objectif, votre campagne musicale risque de manquer d’une direction claire ainsi que d'une unité de mesure pour évaluer si votre campagne est efficace ou non. Un bon début pourrait être d’utiliser la méthode SMART pour fixer un objectif de campagne.
Un objectif SMART est l'acronyme de "Spécifique, Mesurable, Atteignable, Pertinent et Temporel". Un exemple rapide d'un objectif SMART pourrait être de gagner 2 000 auditeurs sur Spotify au bout d’un mois de campagne publicitaire. Avec un objectif spécifique en tête, vous pouvez diriger votre campagne musicale de la manière la plus efficace possible et calibrer celle-ci en fonction de votre progression vers votre objectif. 
Quels éléments préparer pour obtenir une exposition aux médias ?
Pour chaque campagne, l'exposition aux médias joue un rôle clé dans le taux de réussite de la campagne. Selon Daniel Ek, fondateur de Spotify, il y a environ 40 000 titres téléchargés chaque jour sur Spotify. Ainsi, sans exposition médiatique, votre musique parviendra difficilement à se faire entendre.
Pour obtenir une exposition médiatique, vous devez être prêt à faire beaucoup de réseautage et d'approcher des médias. Pour un guide complet sur le réseautage, vous pouvez consulter notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">le réseautage dans l'industrie de la musique</a>. Toutefois, dans le cadre de cet article, voici les trois principaux documents à préparer pour un contact avec les médias.
1. Contacts presse potentiels
Aussi simple que cela puisse paraître, vous avez besoin d'informations de contact pour vous adresser aux médias et leur demander une exposition. Cependant, tout le monde n'est pas disposé à vous offrir une exposition médiatique et il se peut que votre cible ne corresponde pas à celle du média que vous choisissez. C'est là que votre public cible et votre objectif sont utiles. En gardant ces deux valeurs à l'esprit, vous pouvez réduire le nombre de vos contacts presse potentiels pour conserver ceux qui ont le plus de chance d’avoir un retour.
Par exemple, si vous êtes un artiste R&B et que votre public cible aime lire des articles sur un blog musical particulier qui s’axe sur ce genre musical, ce blog peut être votre contact presse potentiel. En outre, vous devez garder à l'esprit que les contacts presse ne doivent pas nécessairement provenir de publications établies. Si votre public est principalement composé d'étudiants, vous pouvez également vous adresser à la station de radio de l'établissement. La clé du succès dans la collecte de contacts presse est de dresser une liste pertinente et accessible de contacts presse au fur et à mesure que votre carrière musicale avance.
2. Electronic Press Kit (EPK)
Après avoir présélectionné vos contacts presse, il est temps de leur envoyer votre dossier de presse électronique. Un EPK est un discours sur vous-même, mais sous la forme d'un fichier PDF. Dans un EPK, vous incluez généralement votre biographie, des photos, des communiqués récents, des spectacles passés et des informations de contact. Nous allons publier un article sur la façon de construire un EPK. Vous pouvez vous inscrire à notre lettre d'information pour obtenir le premier accès à cet article. En lisant votre EPK, les contacts peuvent décider si vous êtes le bon candidat pour leur plateforme. Il est donc essentiel que vous exprimiez clairement l'identité de votre marque et de votre artiste musical afin que les contacts puissent avoir la meilleure compréhension de qui vous êtes.
3. Pitch de la chanson/de l'album
Après vous être présenté, vous devrez présenter votre album. Le pitch d'un titre/album fonctionne de la même manière qu'un dossier de presse électronique. L'objectif principal est de susciter l'intérêt pour votre album. Ainsi, dans le pitch d'un titre/album, vous devez inclure une démo et le message véhiculé. L'essentiel ici étant de faire en sorte que ce soit professionnel et court. Vous ne voulez pas ennuyer les gens en faisant un pitch trop long ou trop détaillé. Plus votre présentation est concise, meilleure sera l'impression qu'elle donnera à votre contact. 
Quels canaux de marketing allez-vous utiliser pour atteindre votre public cible ?
Après les contacts presse potentiels, il reste une étape cruciale : les canaux de marketing. La seule façon d'atteindre de nouveaux publics est d'utiliser des stratégies et des canaux de marketing efficaces et adaptés à votre campagne musicale. C'est plus facile dans les faits que dans l'exécution, car il existe de nombreux canaux de marketing à votre disposition. Cependant, nous en avons sélectionné trois, qui sont les plus pertinents dans le cadre d’une carrière musicale. Pour un guide complet sur le choix de vos canaux, vous pouvez lire notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion" target="_blank">la promotion de la musique et les canaux de marketing musical</a>.
1. Couverture de presse
Comme nous l'avons déjà brièvement mentionné, la couverture presse est l'un des moyens traditionnels utilisés par les musiciens pour promouvoir leurs sorties. Bien qu'il s'agisse d'une méthode traditionnelle, elle reste pertinente dans le contexte actuel, car les gens absorbent toujours les médias quotidiennement. La couverture médiatique peut prendre de nombreuses formes. Vous pouvez obtenir une couverture médiatique de votre station de radio locale ou du magazine d'une université. Vous pouvez également vous adresser aux curateurs de playlists Spotify pour placer des chansons. Les options sont infinies, il est donc important de les explorer, et faire une sélection toujours en fonction de votre public cible et de l'objectif de votre campagne.
2. Réseaux sociaux
Une autre façon de promouvoir votre campagne musicale est de communiquer avec vos adeptes par le biais des réseaux sociaux. De nombreux artistes commencent leur parcours de musicien en faisant la promotion de leur musique sur les réseaux sociaux, comme Doja Cat et Billie Eilish, qui sont des références en la matière. Grâce à cette méthode, vous pouvez vous connecter à votre public avec une approche personnelle, qui finit par amplifier le message et le résultat de votre campagne.Il s'agit d'un moyen organique et gratuit pour promouvoir votre campagne ; cependant, il n'est pas exactement applicable à tout le monde.
En effet, pour promouvoir efficacement votre campagne par le biais des plateformes de réseaux sociaux, vous devez d'abord disposer d’une fanbase pré-existante. Pour "exploser" sur les réseaux sociaux, vous avez besoin d'une stratégie appropriée dans la construction de votre identité sur les médias sociaux et de la promotion de votre musique à travers ces outils. Apprenez-en davantage sur la manière de <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music" target="_blank">promouvoir votre musique sur les médias sociaux</a>.&nbsp;
3. Campagnes publicitaires
Par rapport aux deux autres méthodes, les campagnes de publicités sont applicables à tous, pour autant que vous disposiez du budget nécessaire. Il existe de nombreuses plateformes sur lesquelles vous pouvez faire de la publicité, comme Facebook, Spotify, Youtube, TikTok, etc. Vous pouvez en savoir plus sur les publicités en consultant notre article sur <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/spotify-ads" target="_blank">Spotify Ads</a>.
Le résultat de la publicité sur les réseaux sociaux est simple : vous gagnez en notoriété et en flux. Les campagnes publicitaires vous permettent de toucher un nouveau public et d'engager le dialogue avec lui en utilisant votre musique. Par conséquent, si vous vous y prenez bien, vous pouvez même développer votre fanbase grâce à ce type de publicités. Cependant, le processus de mise en place d'un compte publicitaire pour chaque plateforme peut être fatigant et compliqué à suivre pour toutes ces plateformes. Chez Base for Music, nous simplifions le processus de gestion des publicités sociales pour les musiciens et sur toutes les plateformes existantes. Ainsi, pour accélérer votre carrière musicale, vous pouvez choisir d’utiliser Base for Music afin d’amplifier la portée et le résultat de votre campagne musicale.

Découvrez comment mettre en place une campagne de promotion musicale efficace et pertinente à travers à ces quelques conseils.



Comment mener une campagne de promotion musicale en tant qu’artiste indépendant ?

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