With the democratization of the means of production and promotion, the modern artist is able to launch his activity in all autonomy. As a consequence of this trend, labels and record companies no longer have any reason to take risks by signing an artist "from scratch".From now on, most of the artists sign with their team (producers, artistic directors, manager...) and above all, a fanbase, that is to say a small community of listeners following the artist in his projects.You will have understood, the fanbase is the essential element to constitute for any artist wishing to develop and to be spotted. <h2>The definition of a fan</h2>But then, what is a fan? First of all, it is necessary to align ourselves with the definition most adapted to the musical universe.Generally speaking, a "fan" is a person who regularly consumes the music of an artist and who shows his attachment through various actions (purchase of albums, concerts, merchandising...). With social networks, can be considered as "fan" any person who is subscribed to the account of the artist. However, not all of them are active and especially engaged on a daily basis.In fact, the definition of the fan is vague. It differs according to the artists and their objectives. In this sense, each action will not have the same value for all artists. For example, if your universe is above all visual, if clips are part of your strong point, a subscription on your YouTube channel will be more valuable than a subscription to your newsletter.It is up to you to decide on your fan acquisition strategy and to bet on the corresponding tools and platforms. However, some points remain unavoidable... <h2>The product</h2>If the music sector has many specificities, it still answers to a universal rule: if the product is not good, there will never be consumers.The democratization of the means of musical production has made it possible to upload many unfinished or botched projects on the listening platforms. The result is clear: promotions, with or without a big budget, are inefficient. Even worse, it risks tarnishing your image with an audience not yet acquired.For these reasons, it is necessary to make sure of the quality of your music before promoting it.Do not hesitate to compare the mix of your projects with those of recognized artists or to get feedback from professionals before publishing your work. <h2>The presence on the networks</h2>We are lucky to live in a time where it has never been so easy for an artist to get visibility independently.Social networks allow us to reach a large number of people in a very short time. They are in this sense the best ally of the modern artist.However, it is necessary to use them wisely because each social network has its specificity. If Instagram allows you to easily put forward a visual universe, Twitter - more open to discussion - will be recommended for a privileged and more personal contact with your fans.You should therefore focus on the network that works best for you and put all your efforts on it.<h2>Create a real brand, a universe that fans will be able to identify with</h2>Because of the great competition in the music industry, quality music is not always enough to gather a large number of fans. As for any product, the brand of an artist is an extremely important lever to develop.The brand is what will set the direction of your musical projects and your posture towards your fans. It is also what will influence your future decisions.The musical identity can be embodied by a very original musical style, a visual universe (dark, colorful...), a behavior, a lexical field, gimmicks... In short, the construction of a brand is a mix of several elements that will allow fans to identify with you and therefore to actively engage for your music. <h2>Create a real brand, a universe that fans can identify with</h2>Because of the great competition in the music industry, quality music is not always enough to gather many fans. As for any product, the brand of an artist is an extremely important lever to develop.The brand is what will set the direction of your musical projects and your posture towards your fans. It is also what will influence your future decisions.The musical identity can be embodied by a very original musical style, a visual universe (dark, colorful...), a behavior, a lexical field, gimmicks... In short, the construction of a brand is a mix of several elements that will allow fans to identify with you and therefore to actively engage for your music. <h2>Create a link and make the exchanges interactive and fun (the fan must feel involved)</h2>You have acquired subscribers and more and more people are following you in your projects... now you have to include them in interactive exchanges in order to make them loyal!One of the secrets of an enduring brand is its relationship with its audience. If the consumer is solicited by his favorite brand, his attachment to it can only increase.In short, the fan must feel concerned by the projects of his artist. This can be done through contests, FAQs, collecting fans' preferences on social networks (example: the title of my next album)... For this exercise, the networks are your best ally! <h2>Cultivate your universe and stay consistent</h2>What is the worst choice to progressively lose your fanbase? To move away from your initial universe. Like any brand, the artist has to be faithful to the values that allowed him to gain the admiration of his fans.For example, Damso, by evolving musically, has lost part of his initial fanbase since the release of QALF. The public who knew him on Batterie Faible have indeed been disappointed by a Damso moving away from his musical style "nwaar" embodied at the beginning.If this strategy can pay off when an established artist seeks to detach himself from an image he doesn't like (or no longer likes), it is much less so for a new artist. The public must not feel cheated.Thus, you must cultivate your own universe and stick to it for the rest of your projects. Staying consistent is the key to a successful artistic career.

Building a solid fanbase has become the key to any artist wanting to make a living from their music, so find out how and where to start.

How to grow your fanbase ?

Avec la démocratisation des moyens de production et de promotion, l’artiste moderne est en capacité de lancer son activité en toute autonomie. Conséquence de cette tendance, les labels et les maisons de disques n’ont plus aucune raison de prendre de risques en signant un artiste “from scratch” (en partant de zéro).Désormais, la plupart des artistes signent avec leur équipe (producteurs, directeurs artistiques, manager…) et surtout, une fanbase, soit une petite communauté d’auditeurs suivant l’artiste dans ses projets.Vous l’aurez compris, la fanbase est l’élément incontournable à constituer pour tout artiste souhaitant se développer et se faire repérer.La définition du fanMais alors, qu’est-ce qu’un fan ? Avant tout propos, il est nécessaire de s’aligner sur la définition la plus adaptée à l’univers musical.De manière générale, un “fan” est une personne qui consomme régulièrement la musique d’un artiste et qui manifeste son attachement à travers différentes actions (achat d’albums, concerts, merchandising…). Avec les réseaux sociaux, peut être considéré comme “fan” toute personne étant abonné au compte de l’artiste. Cependant, tous ne sont pas actifs et surtout engagés au quotidien.En réalité, la définition du fan est vague. Elle diffère selon les artistes et selon leurs objectifs. En ce sens, chaque action n’aura pas la même valeur pour tous les artistes. Par exemple, si votre univers est avant tout visuel, que les clips font partie de votre point fort, un abonnement sur votre chaîne YouTube aura bien plus de valeur qu’une inscription à votre newsletter.C’est donc à vous de décider de votre stratégie d’acquisition de fan et de miser sur les outils et les plateformes correspondants. Cependant, certains points restent incontournables… Le produitSi le secteur musical présente de nombreuses spécificités, il répond tout de même à une règle universelle : si le produit n’est pas bon, il n’y aura jamais de consommateurs.La démocratisation des moyens de production musicale a rendu possible l’upload de nombreux projets non finis ou bâclés sur les plateformes d’écoutes. Le résultat est sans appel : les promotions, à gros budget ou non, sont inefficaces. Pire encore, elle risque de ternir votre image auprès d’un public pas encore acquis.Pour ces raisons, il est nécessaire de s’assurer de la qualité de sa musique avant de vouloir en faire la promotion.N’hésitez donc pas à comparer le mix de vos projets avec ceux d’artistes reconnus ou encore à obtenir des retours de la part de professionnels avant de publier votre œuvre. La présence sur les réseauxNous avons la chance de vivre à une époque où il n’a jamais été autant facile pour un artiste d’obtenir de la visibilité en toute autonomie.Les réseaux sociaux permettent en effet de toucher un volume important de personnes et ce en très peu de temps. Ils sont en ce sens le meilleur allié de l’artiste moderne.Il est cependant nécessaire de les utiliser de manière judicieuse car chaque réseau social présente sa spécificité. Si Instagram permet de mettre facilement en avant un univers visuel, Twitter - plus ouvert à la discussion - sera préconisé pour un contact privilégié et plus personnel avec vos fans.Vous devez donc vous concentrer sur le réseau qui fonctionne le mieux pour vous et miser tous vos efforts sur celui-ci.Créer une véritable marque, un univers vers lequel les fans vont pouvoir s’identifierDe par la grande concurrence du secteur musical, une musique de qualité ne suffit pas toujours pour réunir de nombreux fans. Comme pour tout produit, la marque d’un artiste est un levier extrêmement important pour se développer.La marque est ce qui va donner la ligne de conduite de vos projets musicaux et de votre posture vis à vis de vos fans. Elle aussi est ce qui va influencer vos décisions futures.L’identité musicale peut être incarnée par un style musical très original, un univers visuel (sombre, coloré…), un comportement, un champ lexical, des gimmicks… Bref, la construction d’une marque est un mix de plusieurs éléments qui vont permettre aux fans de s’identifier à vous et donc de s’engager activement pour votre musique. Créer du lien et rendre les échanges interactifs et ludiques (le fan doit se sentir concerné)Vous avez acquis des abonnés et de plus en plus de personnes vous suivent dans vos projets… il faut à présent les inclure dans des échanges interactifs afin de les fidéliser !Un des secrets d’une marque qui perdure est sa relation avec son public. Si le consommateur est sollicité par sa marque favorite, son attachement envers celle-ci ne peut qu’augmenter.En bref, le fan doit se sentir concerné par les projets de son artiste. Cela peut passer par des jeux concours, des FAQ, le recueil des préférences de ses fans sur les réseaux sociaux (exemple : le titre de mon prochain album)... Pour cet exercice, les réseaux sont votre meilleur allié !Cultiver son univers et rester cohérentQuel est le pire choix pour perdre progressivement sa fanbase ? S’éloigner de son univers initial. Comme toute marque, l’artiste se doit d’être fidèle aux valeurs lui ayant permis d’obtenir l’admiration de ses fans.Par exemple, Damso, en évoluant musicalement, a perdu une partie de sa fanbase initiale depuis la sortie de QALF. Le public l’ayant connu sur Batterie Faible ont en effet été déçu par un Damso s’éloignant de son style musical “nwaar” incarné à ses débuts.Si cette stratégie peut être payante lorsqu’un artiste confirmé cherche à se détacher d’une image ne lui plaisant pas (ou plus), elle l’est beaucoup moins pour un artiste débutant. Le public ne doit pas se sentir trompé.Ainsi, vous devez cultiver un univers qui vous est propre et vous y tenir pour la suite de vos projets. Rester cohérent est la clé d’une carrière artistique réussie.

Construire un fanbase solide est devenu la clé pour tout artiste souhaitant vivre de sa musique, découvrez comment vous y prendre et par où commencer

Comment développer votre fanbase ?