Before jumping into networking, we need to be on the same page on this - you need either music content or a solid fan base before pursuing a connection in the music industry. Networking in the music industry is only effective when you’re in a certain stage of your career; to be more precise, the stage where you can provide value to the record labels. 
As a result, if you are not at this stage yet, you can read our article that helps you to step up your music game by <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion" target="_blank" rel="noopener noreferrer">growing your fanbase using music promotion.</a>
<h2>The objective for networking </h2>
With every strategy, there’s an objective in need before any action gets taken. Similarly, you need to be aware of what kinds of objectives you want to achieve through networking in the music industry. Even when the networking’s objectives can be varied, a record label deal is an ultimate goal for any upcoming artist. Hence, most musicians aim to attain a record label deal after their effort of networking. 
Even though it seems intimidating to set out a huge goal like “signing a record deal” at first, think of the objective more as guidance for your networking journey. You don’t want to step into a room full of A&amp;R representatives and just awkwardly staring at them and hoping they will sign you as their next big upcoming artist. With a solid goal in mind, you can then proactively pursue a contact in the music industry. 
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/how-much-does-it-cost-to-start-a-record-label-scaled-1_600x600.jpg?v=1646404703" alt="" style="float: none; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></div>
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<h2>The music industry’s structure for newbies</h2>
To easily break it down for you, the traditional structure of the music industry can be divided into three opponents: 
<ol>
<li style="font-weight: 400;">
Production - composing, producing, and recording your music
</li>
<li style="font-weight: 400;">
Marketing &amp; Promotion - creating visibility and awareness for your music to the market
</li>
<li style="font-weight: 400;">
Distribution - making your music accessible to platforms like Spotify, CD shops, ... 
</li>
</ol>
Traditionally, you would only stand in the production part as the record label will handle the rest. 
Even though you can still publish your music and get it promoted without the help of a record label, navigating through your career that way will be difficult. 
Thus, how do you exactly approach a record label? Normally, an A&amp;R representative would approach you if they see the big star’s potential in you. Nevertheless, with the number of upcoming artists increasing every day, it is your turn to approach them using the right materials for the perfect first self-introduction. 
<h2>The materials for a successful self-introduction</h2>
People always say the more you prepare, the luckier you get. Thus, for a successful self-introduction as a musician, you have to prepare to showcase not only your music but also your identity. Here are the main ones for a great self-introduction: a strong media presence, an elevator pitch, an electronic press kit, and a reach-out email.
 
<ul>
<li>
<h4>Social Media Presence</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
Before even approaching anyone in the music industry, you should take your time in building a social media presence. Nowadays, most young and prominent artists get discovered through TikTok, Youtube, Soundcloud, etc. Instead of a business card, social media platforms have become artists’ new business cards.
 People can find and contact you through your social media accounts. Thus, it is vital to make it effectively reflect your musician’s identity as well as your music. If you want to improve your social media game, you can read our article on how to <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music">promote you and your music online. </a>
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/nnKmFg3A-social-media-presence-2_600x600.jpg?v=1646403827" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" width="600x600" height="600x600"></div>
<div style="text-align: start;"></div>
<div></div>
<ul>
<li>
<h4>Elevator Pitch</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
Normally, when we talk about an elevator pitch, we would imagine ourselves in a career fair and trying to introduce ourselves in a way that would appeal to the employers. Similarly, an elevator pitch works the same in the music industry’s context. The goal here is to introduce and explain yourself in a way that accurately reflects your music and identity. 
It takes some practice for you to fully master the art of an elevator pitch but in all circumstances, you should limit your pitch to under 30 seconds. Also, you have to make the pitch conversational - as in people can converse after your introduction - and don’t make it too robotic. 
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/new-elevator-pitch-e1493152180862_600x600.png?v=1646405040" alt="" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;"></div>
<div style="text-align: start;"></div>
<ul>
<li>
<h4>Electronic Press Kit (EPK)</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
Similar to an elevator pitch, an electronic press kit is also a pitch but in a visual form that you can send to people in the industry. A solid EPK can help you from booking gigs to raising your brand awareness toward the key players in the industry (booking agents, music bloggers, talent buyers, etc). 
In the long run, EPK is an essential part of your music career. In an EPK, you typically include your biography, photos, recent releases, past shows, and contact information. Lucky for you, we do have an article that covers <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide" target="_blank" rel="noopener noreferrer">how to build an EPK</a>. 
 
<ul>
<li>
<h4>Reach-out Email</h4>
</li>
</ul>
<ol></ol>
After you finish gathering the right materials that effectively describe yourself, it’s time to use these materials through reach-out emails. With reach-out email, never go for cold emails or use a straight-out template. You should always go for personalized emails that highlight your understanding of their works and why you can be the right fit for them. 
Although an email template can be useful, you should only use it for guidance rather than sending it without major edits and inputs. To find their email address, you can use LinkedIn to find most industry professionals.
Through a reach-out email, you can send your EPK and your music demo so that the A&amp;R representatives or the booking agents have a better idea of who you are. At the end of the day, you are still a stranger sending an email out of the blue. Thus, you must make it as personalized as possible. 
<h2>The platforms for networking</h2>
There are many platforms that you can use to reach out and meet people in the music industry. But here are the three most common ones: networking events, concerts or clubs, and networking platforms.
<h3>Networking Events</h3>
With attending networking events, the great first step you can take is becoming familiar and proactive with your local music community. You can start by attending nearby workshops/conferences that your community hosts. Through the events, you can talk face to face to other musicians and get to know more about their networks which eventually can become your networks if you guys click. 
Besides musician networking, you can also meet booking agents or even an A&amp;R representative there. Thus, with this method, you need to have your materials (EPK and elevator pitch) ready. The networking opportunities during these events are endless as you will be talking to people that might bring new business opportunities for you. 
<div style="text-align: start;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/pro-scout-lead-generation-music-networking-events-chattanooga-nashville-tn-how-to-think-about-sound-conversations-letting-less-more_600x600.jpg?v=1646404891" alt="" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;"></div>
<h3></h3>
<h3>Concerts/Clubs</h3>
Performing at concerts/clubs allows you to earn money and meet new people in the industry. Most of the time, concerts and clubs are the places where A&amp;R representatives hunt for their next big star. You can also promote your music this way as you're playing it to a new group audience. 
There are almost no cons to this method. However, to get booked, you need to have your EPK and song demo ready for booking agents or club owners. Moreover, you will also need a well-prepared pitch to demonstrate how your music fits their vibe and style.
<h3></h3>
<h3>Networking Platforms</h3>
For networking platforms like Groover, it is easy to set up your account and begin your networking journey. After setting up your account, the platform will open you up to network to 1485 curators, radios, and music professionals in the music industry. Similar to other methods, you also need to have your song’s pitch ready to send out to your contacts. 
Besides networking, it is also important to continuously engage with your fans and reach new audiences since there is no greater marketing strategy than word-of-mouth. At Base for Music, we help you reach your first record deal fast by helping you with running ads. By generating sponsored campaigns across social networks (Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify), your music gets heard by a new group of audience every day - one of them might be your future A&amp;R representative.

Learn more about the music industry’s structure and how you fit in them to not only start your networking journey but also sign your first record deal.

How to build your network in the music industry?

Avant de vous lancer dans le réseautage, nous devons être d'accord sur ce point : vous devez avoir un contenu musical ou une fanbase solide avant de chercher à établir des contacts dans l'industrie musicale. Le réseautage dans l'industrie musicale n'est efficace que lorsque vous êtes à un certain stade de votre carrière ; pour être plus précis, le stade où vous pouvez apporter une valeur ajoutée aux maisons de disques. Par conséquent, si vous n'en êtes pas encore à ce stade, vous pouvez lire notre article sur le développement de votre&nbsp;<a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion">base de fans grâce à la promotion musicale.</a>
<h1 dir="ltr"> </h1>
<h1 dir="ltr">L’objectif de la constitution d’un réseau</h1>

Dans toute stratégie, il faut un objectif avant de passer à l'action. De même, vous devez être conscient des objectifs que vous souhaitez atteindre grâce au réseautage dans l'industrie musicale. Même si les objectifs du réseautage peuvent être variés, un contrat avec une maison de disques est le but ultime de tout artiste en devenir. C'est pourquoi la plupart des musiciens cherchent à obtenir un contrat avec une maison de disques après leurs efforts de réseautage. Même s'il semble intimidant de se fixer un objectif aussi ambitieux que celui de signer un contrat avec un label au début de votre carrière, considérez cet objectif comme un guide pour votre parcours de réseautage. Vous ne voulez pas entrer dans une pièce remplie de représentants A&R et vous contenter de les fixer maladroitement en espérant qu'ils vous signeront comme leur prochain grand artiste à venir. Avec un objectif solide en tête, vous pouvez ensuite rechercher de manière proactive un contact dans l'industrie musicale.

<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/how-much-does-it-cost-to-start-a-record-label-scaled-1.jpeg?v=1646405464" data-image="2ames7gdehhl">
 
<h1 dir="ltr">Structure de l'industrie musicale pour les débutants</h1>
Pour vous faciliter la tâche, la structure traditionnelle de l'industrie musicale peut être divisée en trois domaines : 
<ol><li dir="ltr" aria-level="1">Production - composer, produire et enregistrer votre musique</li><li dir="ltr" aria-level="1">Marketing et promotion - créer de la visibilité et de la notoriété pour votre musique sur le marché.</li><li dir="ltr" aria-level="1">Distribution - rendre votre musique accessible aux plateformes comme Spotify, aux magasins de CD,... </li></ol>
Traditionnellement, vous ne vous occupez que de la partie production, le label s'occupant du reste. Même si vous pouvez toujours publier votre musique et en assurer la promotion sans l'aide d'un label, il vous sera difficile de mener votre carrière de cette manière. Par conséquent, comment aborder un label de disques ? Normalement, un représentant A&R vous approche s'il voit en vous le potentiel d'une grande star. Néanmoins, compte tenu du nombre de jeunes artistes apparaissant chaque jour, c'est à vous de les approcher en utilisant les bons outils pour une première présentation efficace.
 
<h1 dir="ltr">Le matériel pour une présentation réussie de soi</h1>
On dit toujours que plus on se prépare, plus on a de chance de réussir. Ainsi, pour une auto-présentation réussie en tant que musicien, vous devez vous préparer à mettre en valeur non seulement votre musique, mais aussi votre identité. Voici les principaux éléments d'une bonne présentation : une forte présence dans les médias, un “pitch", un dossier de presse électronique et un courriel de présentation. 

<ol><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation">Présence dans les médias sociaux</h2></li></ol>
Avant même d'approcher quelqu'un dans l'industrie musicale, vous devez prendre votre temps pour établir une présence sur les réseaux sociaux. Aujourd'hui, la plupart des jeunes artistes de renom sont découverts grâce à TikTok, Youtube, Soundcloud, etc. Au lieu d'une carte de visite, les plateformes de médias sociaux sont devenues les nouvelles cartes de visite des artistes. Les gens peuvent vous trouver et vous contacter par le biais de vos comptes de médias sociaux. Il est donc essentiel qu'ils reflètent efficacement votre identité de musicien, ainsi que votre musique. Si vous souhaitez améliorer votre présence sur les réseaux sociaux, vous pouvez lire notre article sur la façon de vous <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music">promouvoir, vous et votre musique, en ligne</a>. <a href="https://blog.baseformusic.com/articles/5-tips-to-promote-your-music"> </a>
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/nnKmFg3A-social-media-presence-2.jpeg?v=1646405506" data-image="79an7o1qwmqq">
 <ol start="2"><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation">Le pitch de votre identité et de votre musique</h2></li></ol>
L'objectif est ici de se présenter et de s'expliquer d'une manière qui reflète fidèlement votre musique et votre identité.Il faut un peu de pratique pour maîtriser cet art. Mais, en toutes circonstances, vous devez limiter votre pitch à moins de 30 secondes. En outre, vous devez faire en sorte que le pitch soit conversationnel - c'est-à-dire que les gens puissent converser après votre introduction - et ne pas le rendre trop robotique.
 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/new-elevator-pitch-e1493152180862.png?v=1646405547" data-image="qjf830f3bepe">
<ol start="3"><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation">Electronic Press Kit (EPK) </h2></li></ol>
À l'instar du pitch, le dossier de presse électronique est également un argumentaire, mais sous une forme visuelle que vous pouvez envoyer aux acteurs du secteur. Un EPK solide peut vous aider à réserver des concerts et à accroître la notoriété de votre marque auprès des acteurs clés du secteur (bookers d’évènements, blogueurs musicaux, recruteurs de talents, etc.) À long terme, l'EPK est un élément essentiel de votre carrière musicale. Dans un EPK, vous incluez généralement votre biographie, des photos, vos sorties récentes, vos concerts passés et vos coordonnées. Nous allons publier prochainement un article sur la façon de construire un EPK. Vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour recevoir l’article dès sa publication. 
<ol start="4"><li dir="ltr" aria-level="1"><h2 dir="ltr" role="presentation">Email de contact</h2></li></ol>
Une fois que vous avez fini de rassembler les bons documents qui vous décrivent efficacement, il est temps d'utiliser ces documents par le biais d'e-mails de prospection. Dans ce cas, n'optez jamais pour des courriels froids ou un modèle standard. Vous devez toujours opter pour des courriels personnalisés qui mettent en évidence votre compréhension de leurs travaux et les raisons pour lesquelles vous pouvez leur convenir. Bien qu'un modèle d'e-mail puisse être utile, vous ne devez l'utiliser qu'à titre indicatif plutôt que de l'envoyer sans modifications importantes. Pour trouver leur adresse électronique, vous pouvez utiliser Linkedin qui recense la plupart des professionnels du secteur. Par le biais d'un e-mail d'approche, vous pouvez envoyer votre EPK et votre démo musicale afin que les représentants A&R ou les bookers d’évènements aient une meilleure idée de qui vous êtes. En fin de compte, vous êtes toujours un étranger qui envoie un courriel de promotion. Vous devez donc le rendre aussi personnalisé que possible. 
<h1 dir="ltr">Les plateformes de construction de réseau</h1>
Il existe de nombreuses plateformes que vous pouvez utiliser pour entrer en contact et rencontrer des personnes dans l'industrie musicale. Mais voici les trois plus courantes : les événements de réseautage, les concerts ou les clubs, et les plateformes de réseautage.

<h2 dir="ltr">Événements de mise en réseau</h2>
Outre la participation à des événements de mise en réseau, la première chose à faire est de vous familiariser avec votre communauté musicale locale et de devenir proactif. Vous pouvez commencer par assister aux ateliers/conférences organisés par votre communauté. Grâce à ces événements, vous pouvez parler face à face avec d'autres musiciens et en savoir plus sur leurs réseaux, qui peuvent éventuellement devenir les vôtres si vous vous entendez bien. Outre les réseaux de musiciens, vous pouvez également y rencontrer des bookeurs de salles ou même un représentant A&R. Ainsi, avec cette méthode, vous devez avoir votre matériel (EPK et pitch) de prêt. Les possibilités de réseautage pendant ces événements sont infinies, car vous parlerez à des personnes qui pourraient vous apporter de nouvelles opportunités commerciales.
 
<img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/pro-scout-lead-generation-music-networking-events-chattanooga-nashville-tn-how-to-think-about-sound-conversations-letting-less-more.jpeg?v=1646405570" data-image="mszn8w1x924i">
<h2 dir="ltr"></h2>
<h2 dir="ltr">Concerts/Clubs</h2>
Se produire dans des concerts/clubs vous permet idéalement de récupérer un cachet d’artiste et de rencontrer de nouvelles personnes dans le secteur. La plupart du temps, les concerts et les clubs sont les endroits où les représentants A&R chassent leur prochaine grande star. Vous pouvez également promouvoir votre musique de cette manière, car vous la faites écouter à un nouveau groupe de spectateurs. Il n'y a presque pas d'inconvénients à cette méthode. Cependant, pour être engagé, vous devez avoir votre EPK et votre démo de chanson prêts pour les bookers d’évènements ou les propriétaires de clubs. De plus, vous devrez également préparer un argumentaire bien ficelé pour démontrer que votre musique correspond à leur style et à leur ambiance. 
<h2 dir="ltr">Plateformes de mise en réseau</h2>
Sur les plateformes de mise en réseau comme Groover, il est facile de créer votre compte et de commencer le développement de votre réseau. Après avoir créé votre compte, la plateforme vous ouvrira les portes d'un réseau de 1485 curateurs, radios et professionnels de l'industrie musicale. Comme pour les autres méthodes, vous devez également préparer le pitch de votre chanson pour l'envoyer aux contacts sélectionnés. Outre le réseautage, il est également important de s'engager continuellement auprès de vos fans et d'atteindre de nouveaux publics, car il n'y a pas de meilleure stratégie marketing que le bouche-à-oreille. Chez Base for Music, nous vous aidons à obtenir rapidement votre premier contrat avec un label en vous aidant à diffuser et gérer vos annonces. En générant des campagnes sponsorisées sur les réseaux sociaux (Facebook, TikTok, Youtube et Spotify), votre musique est entendue par un nouveau groupe d'audience chaque jour - l'un d'entre eux pourrait être votre futur représentant A&R.

Apprenez-en plus sur la structure de l'industrie musicale et sur la façon dont vous pouvez vous y intégrer par le biais du networking.


Comment se construire un réseau dans l'industrie musicale ?