Il n'y a pas de meilleur sentiment que de gagner de l'argent grâce à sa passion. En tant que musicien, générer des profits à partir de vos œuvres ne s'arrête pas à une simple valeur monétaire, c’est également une indication que votre musique est reconnue. Souvent, on s’imagine que la première source de revenus d’un artiste sont les redevances de streaming. Cependant, nous sommes désolés de vous annoncer cette nouvelle, mais à moins que vous ne soyez Drake, les redevances de streaming ne sont généralement pas très importantes pour un artiste indépendant. Même si la distribution reste un aspect crucial de votre carrière musicale, les services de streaming sont connus pour ne pas payer les petits artistes aussi bien. Voici donc des moyens réalistes de vendre de la musique en tant qu'artiste indépendant. Constituez votre base de fans Avant de passer à la façon de gagner de l'argent, vous devez comprendre le rôle important que joue votre fanbase. Sans vos fans, personne n'écouterait votre musique sur Spotify, n'irait à vos concerts et n'achèterait régulièrement vos produits dérivés. En effet, on dit qu’avec 1000 vrais fans, un artiste peut vivre de sa musique. Pour constituer votre fanbase, vous ne pouvez pas simplement mettre votre musique en ligne et attendre que les gens la diffusent et la téléchargent. Vous devez préparer une campagne musicale avant votre date de sortie sur les plateformes de streaming et les magasins de musique. Pensez-y comme à une entreprise musicale. Ainsi, le moyen le plus rapide d'établir une base de fans est une promotion musicale cohérente. Consultez notre article sur la promotion musicale et la manière dont vous pouvez l'utiliser pour constituer votre base de fans. Monétisez votre musique Il existe de nombreuses façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste disposant d'une base de fans. Néanmoins, vous ne voulez pas traiter vos fans comme une vache à lait avec des méthodes de rémunérations peu scrupuleuses. Voici donc les principales méthodes qui vous seront bénéfiques à long terme en tant que musicien. Accepter des concerts Se produire dans un concert ou un club est l'un des meilleurs moyens de générer de l'argent en tant qu'artiste. Vous pouvez faire des représentations en direct pour promouvoir vos chansons et être payé pour le faire - c'est une situation gagnant-gagnant pour chaque artiste. De plus, vous pouvez toucher un nouveau public chaque fois que vous vous produisez, ce qui peut être l'occasion de continuer à développer votre fanbase. Un autre avantage des concerts est que vous avez l'occasion de rencontrer de nombreux professionnels de la musique en vous produisant, y compris un représentant A&R. En vous produisant, vous pouvez également étendre vos possibilités de réseautage et votre popularité dans l'industrie musicale. Cependant, vous devez préparer de nombreux éléments avant d'être accepté à des concerts. Les deux éléments principaux sont un début de réseau dans l’industrie et un dossier de presse électronique (EPK). Au début de votre carrière, vous avez besoin de nombreuses connexions dans l'industrie pour vous mettre en relation avec un agent de booking. Une fois que c'est fait, vous avez besoin d'une présentation professionnelle - c'est là qu'intervient l'EPK. Heureusement, si vous n'avez ni l'un ni l'autre, vous pouvez consulter nos deux articles sur la manière de se constituer un réseau et de créer un dossier de presse électronique. Vendre du merchandising Même si la vente de produits dérivés ne s'applique pas à tous les artistes, c'est un excellent moyen d'entrer en contact avec vos fans et de générer de l'argent si vous en avez la possibilité. L'art de la vente de produits dérivés est une frontière ténue entre la création d'un lien entre l'artiste et ses fans et la tentative d'engranger rapidement de l'argent. Vous ne voulez pas opter pour la seconde solution, car cela peut ruiner votre relation avec votre fan à long terme. Pour des produits dérivés de qualité et bien faits, vous devez opter pour des éléments personnels qui permettent à vos fans de se sentir liés à vous. Par exemple, si vous avez une phrase emblématique que vous utilisez souvent dans vos chansons, c'est un élément que vous souhaitez imprimer et vendre. L'essentiel ici est de répondre aux besoins et aux intérêts de votre base de fans. Pour plus d'informations sur le merchandising, vous pouvez consulter notre article sur la façon de créer votre propre merchandising. La synchronisation de musique à l’image Vous êtes-vous déjà demandé qui a créé ces chansons commerciales ? C'est vous, le musicien. Comme de plus en plus d'entreprises investissent dans la publicité, il existe une forte demande de publicités musicales. En tant qu'artiste, vous pouvez commencer à produire des publicités musicales pour les entreprises grâce aux licences de synchronisation. Si une entreprise ou une société de production souhaite utiliser votre musique pour son produit, elle doit acheter la licence de synchronisation de votre morceau. Le montant que vous recevez dépend de l'utilisation qu'ils feront de votre piste, notamment de la portée de l'utilisation (la plate-forme médiatique), de la durée (la durée de l'utilisation) et du territoire (le niveau de la plateforme médiatique, par exemple une station locale ou une chaîne nationale). D'autres facteurs influent sur votre rémunération, mais ce sont les trois principaux. Pour entrer dans ce jeu, vous devez commencer à concéder des licences pour votre musique. Si vous voulez en savoir plus, inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir un prochain article sur la façon d'obtenir une licence pour votre musique. Commencez la monétisation des réseaux sociaux Avec la monétisation des réseaux sociaux, ces plateformes vous paient à chaque fois que leurs utilisateurs utilisent votre chanson sur une vidéo. Il peut s'agir d'une story Instagram ou d'une vidéo TikTok. Comme pour la licence de synchro, vous devez obtenir une licence pour votre musique et la soumettre aux plateformes de médias sociaux pour obtenir une monétisation. Comme le contenu vidéo se développe à la vitesse d'une fusée, le besoin de musique pour les vidéos s'accélère également. Une fois que vous avez opté pour la monétisation des médias sociaux, non seulement vous êtes payé lorsque quelqu'un utilise votre musique, mais vous bénéficiez également d'une promotion car davantage de personnes découvrent et écoutent votre chanson. Vous pouvez le constater sur TikTok, avec un nombre conséquent de petits artistes qui ont obtenus une forte visibilité grâce aux tendances TikTok. C'est une situation gagnant-gagnant pour toutes les parties concernées. De nombreux services aident les artistes à monétiser leur musique sur les médias sociaux. Vous pouvez consulter CD Baby, un distributeur en ligne de musique indépendante qui aide également les artistes à monétiser leur musique sur les médias sociaux. Réinvestissez dans votre marque Pour gagner plus d'argent en tant qu'artiste, vous devez réinvestir dans votre artisanat, c'est-à-dire dans votre musique, votre image de marque et votre promotion musicale. C'est de cette façon que vous pouvez soutenir et développer votre carrière musicale. Votre réinvestissement peut être un nouveau studio pour votre processus de production musicale ou une promotion musicale pour votre album. La clé ici est de considérer l'investissement comme un plan à long terme. Plutôt que de vous concentrer sur le fait de gagner de l'argent, pensez aux moyens d'améliorer votre musique ou d'atteindre votre base de fans. Chez Base for Music, nous vous aidons à diffuser des publicités pour votre musique en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Grâce à nos services, vous pouvez réinvestir dans votre image de marque et gagner plus de fans au cours du processus - ce qui vous rend plus rentable dans votre activité musicale.