

<p><span style="font-weight: 400;">Before hunting for your first record deal, it is best if you have these three crucial elements - a substantial music discography, a solid fanbase, and a built reputation/popularity in the </span><b>music business.</b><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Similar to how networking works, music professionals only work with you if they see a certain value in you. Thus, if you think you’re not ready yet, you can start building your fanbase and popularity by checking out our article on </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/music-promotion"><span style="font-weight: 400;">music promotion</span></a><span style="font-weight: 400;">. You can also check out our article on how to </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/how-to-network-in-the-music-industry"><span style="font-weight: 400;">network within the industry</span></a><span style="font-weight: 400;"> - having a solid network always benefit in your </span><b>music career. </b></p>
<p><span style="font-weight: 400;">If you are ready, let’s jump into steps you need to take to reach your first record deal. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/Best-Albums-Every-Man-Should-Own-1087x725_480x480.jpg?v=1651135067" alt="" style="float: none;"></div>
<h2><span style="font-weight: 400;">Do your research </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Have you ever heard of instances like artists signing to bad record deals and losing all of their song’s rights? For example, Taylor Swift’s legal fight against Scott Borchetta, founder of the Big Machine Label Group, and Scooter Braun, the famous manager of Ariana Grande, Justin Bieber, etc. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Thus, before jumping into getting a record deal just for the sake of having one, you should be well-educated on what types of labels and record deals are there along with its restrictions. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/sonyfrancerecrutement_480x480.jpg?v=1651135325" alt="" style="float: none;"></div>
<h3><span style="font-weight: 400;">Two types of labels </span></h3>
<h4><span style="font-weight: 400;">Major labels </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">As its name suggests, </span><b>major labels</b><span style="font-weight: 400;"> are well-established labels owned by multinational media conglomerates. They are usually known as “the big three” - Sony Music Entertainment, Universal Music Group, and Warner Music Group. Under the big three, there are many subsidiaries such as Capital Records, Columbia Records, Atlantic Records, etc. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">The obvious pros of having a major label behind your back are they can fully fund your campaign from A to Z. They also have huge networking which leads to much more media exposure once you’re signed with them. Thus, getting a record deal from the major labels is every musician’s dream. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">However, everything comes with a cost - major </span><b>record companies</b><span style="font-weight: 400;"> are famous for being a tyrant on creative control and royalties. This means you have little to no control/right over your music. Moreover, since major labels capitalize on maximizing profit, the royalty you get to earn is also little.  </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Independent labels</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">So what categorized labels as </span><b>independent labels</b><span style="font-weight: 400;">? The answer is rather simple - any recording label that runs without funding from major labels. Independent or indie record labels are usually small to medium sized companies that produce and distribute records. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In most cases, independent labels work as a long-term partnerships or a contractual relationship between the labels and the artist. Thus, it is a common to see a musician starts out with independent labels and move up to major labels. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">The major pros of working with an independent label is you have control over creativity and rights of your music. Moreover, you get to work closely with the people at the labels and the contracts are more artist-friendly compared to major labels. However, independent labels tends to have smaller budgets for recording, </span><b>music production</b><span style="font-weight: 400;">, and distribution. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3_480x480.jpg?v=1651135473" alt="" style="float: none;"></div>
<h3><span style="font-weight: 400;">Three types of deals </span></h3>
<p><span style="font-weight: 400;">There are many types of deals in the </span><b>music industry</b><span style="font-weight: 400;">. However, this article will cover the three most common deals you would come across as an upcoming artist. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Traditional record deal</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">This is the most common deal and mostly comes from major labels’ offer. In this deal, the label has all of the controls over the distribution of your work. Moreover, the label usually takes ownership for master recordings’ right in exchange for no more than 22% royalties. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Indie Record Deals</span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">Similar to its name, this is a deal from independent/indie label. Even though most indie labels can’t provide an excessive financial support as major labels, these deals usually don’t demand you to give up your ownership of the masters. Also, the royalties tend to be higher. However, since they’re likely don’t have a distribution, you might have to sign multiple deals to cover all of the aspects of a music launch. </span></p>
<h4><span style="font-weight: 400;">Single deal recording contract </span></h4>
<p><span style="font-weight: 400;">Even though this type of deal is still relatively new, it has rapidly become a norm in Europe. Exactly how it sounds, this deal based on single instead of albums like we usually see. Major </span><b>labels will sign</b><span style="font-weight: 400;"> to test out the success rate of you releasing a whole album with them. Independent labels also use this deal to test out the market’s response toward your music. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">This deal is a win-win for both parties as it carries lower risk for the labels and the artists get to promote their songs with the label’s help. Even though the royalties are typically lower compared to an album deal, it’s still worth to test out the water with a single deal contract. </span></p>
<div style="text-align: center;"><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/files/hip-hop-portrait-display-simple-background-travis-scott-wallpaper-preview_600x600.jpg?v=1651136093" style="float: none;"></div>
<h2><span style="font-weight: 400;">Prepare your demo</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">After determining which type of </span><b>record label </b><span style="font-weight: 400;">and deal you want to pursue, it’s time for you to prepare your </span><b>demo submission</b><span style="font-weight: 400;">. No matter how big your fandom is, everything comes down to </span><b>great music.</b><span style="font-weight: 400;"> Hence, our best advice here is to prepare for a demo that best describes your music style. Another piece of advice we have for you is to briefly contextualize your demo - giving the A&amp;R representative a bigger picture of your demo and you as a musician. </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Organize your EPK </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">EPK stands for electronic press kit - your musician resume. Now it’s the time for you to update and refine your EPK as you’ll be presenting it along with your demo. The more professional your EPK looks, the higher your chance of being offered a </span><b>record deal</b><span style="font-weight: 400;">. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Almost no one wants to work with a nobody in this industry; thus, an EPK is a great opportunity to showcase your branding as an established musician. If you don’t have one, here is our </span><a href="https://blog.baseformusic.com/articles/electronic-press-kit-guide"><span style="font-weight: 400;">guide to build an electronic press kit.</span></a><span style="font-weight: 400;"> </span></p>
<h2><span style="font-weight: 400;">Shoot your shot </span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">After finishing all these steps, you’re ready to give it your best in front of the A&amp;R representative. The key here is to stay confident and pitch yourself to the right people. If you’re an indie artist with a more low key fanbase, pitching yourself to a major label’s representative would be setting yourself up for failure. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">On the other hand, pitching yourself to an indie label with a similar </span><b>style of music </b><span style="font-weight: 400;">will secure a higher chance of them signing you. Thus, a tip here is to stay relevant to your goal and music identity. </span></p>
<br>
<p><span style="font-weight: 400;">Even though there is no formula in successfully getting signed, the more popular you are means the higher chance of you getting </span><b>signed by record </b><span style="font-weight: 400;">labels. A way to achieve this is through </span><b>music marketing</b><span style="font-weight: 400;"> - meaning continuously promoting your music to increase your popularity and </span><b>fan bases. </b></p>
<p><span style="font-weight: 400;">At Base for Music, we help you run ads for your music by generating sponsored campaigns across social networks such as Facebook, TikTok, Youtube, and Spotify. Through our services, your music will get heard which steadily increases your fanbase and chances of getting signed. </span></p>

Learn the steps you need to take to get signed to a record label.

How to get signed to a record label?

<p>Avant de rechercher votre premier contrat d'enregistrement, il est préférable que vous disposiez de ces trois éléments cruciaux : une discographie musicale substantielle, une fanbase solide et une certaine popularité établie <b>dans le secteur de la musique</b>. </p>
<p>Comme pour le réseautage, les professionnels de la musique ne travaillent avec vous que s'ils voient un potentiel en vous. Ainsi, si vous pensez que vous n'êtes pas encore prêt, vous pouvez commencer à construire votre fanbase et votre popularité en consultant <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/music-promotion" target="_blank">notre article sur la promotion musicale</a>. Vous pouvez également consulter <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/how-to-network-in-the-music-industry" target="_blank">notre article sur la façon de se constituer un réseau au sein de l'industrie</a> - avoir un réseau solide est toujours bénéfique pour votre carrière musicale. </p>
<p>Si vous êtes prêt, passons aux étapes à suivre pour décrocher votre premier contrat d'enregistrement.<br> </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/Best-Albums-Every-Man-Should-Own-1087x725.jpeg?v=1651135658" data-image="efj0glqv4zir"></p>
<h2>Faites vos recherches </h2>
<p>Avez-vous déjà entendu parler d'artistes qui signent de mauvais contrats et perdent tous les droits de leurs chansons ? Par exemple, le combat juridique de Taylor Swift contre Scott Borchetta, fondateur de Big Machine Label Group, et Scooter Braun, le célèbre manager d'Ariana Grande, Justin Bieber, etc. </p>
<p>Ainsi, avant de vous lancer dans l'obtention d'un contrat d'enregistrement juste pour le plaisir d'en avoir un, vous devez être bien informé sur les types de labels et de contrats d'enregistrement qui existent, ainsi que sur leurs restrictions. </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/sonyfrancerecrutement.jpeg?v=1651135678" data-image="dg317le524g7"></p><h2><br></h2>
<h3>	Deux types de labels </h3>
<h4>Les grands labels<br></h4>
<p>Comme son nom l'indique, <b>les grands label</b>s sont des labels bien établis appartenant à des conglomérats multinationaux de médias. Ils sont généralement connus sous le nom des "trois majors" : Sony Music Entertainment, Universal Music Group et Warner Music Group. Les trois grands groupes comptent de nombreux labels, telles que Capital Records, Columbia Records, Atlantic Records, etc. </p>
<p>Les avantages évidents d'avoir une grande maison de disques derrière soi sont qu'elle peut financer entièrement votre campagne de A à Z. Elle dispose également d'un énorme réseau de contacts, ce qui permet une exposition médiatique beaucoup plus importante une fois que vous avez signé avec elle. Ainsi, obtenir un contrat d'enregistrement auprès d'un grand label constitue le rêve de la plupart des artistes. </p>
<p>Cependant, tout a un coût : les grandes maisons de disques sont connues pour être des tyrans en matière de contrôle créatif et de redevances. Cela signifie que vous avez peu ou pas de contrôle/droit sur votre musique. De plus, comme les grands labels cherchent à maximiser leurs profits, les redevances que vous pouvez toucher sont également minimes.  </p>
<h4>Les labels indépendants</h4>
<p>Alors, qu'est-ce qui classe les labels dans la catégorie des <b>labels indépendants</b> ? La réponse est assez simple : tout label d'enregistrement qui fonctionne sans financement des grands labels. Les labels indépendants ou indé sont généralement des petites ou moyennes entreprises qui produisent et distribuent des disques. </p>
<p>Dans la plupart des cas, les labels indépendants fonctionnent comme un partenariat à long terme ou une relation contractuelle entre les labels et l'artiste. Ainsi, il est fréquent de voir un musicien commencer avec des labels indépendants puis passer aux grands labels. </p>
<p>Les principaux avantages de travailler avec un label indépendant sont que vous avez le contrôle de la créativité et des droits de votre musique. En outre, vous pouvez travailler en étroite collaboration avec les responsables des labels et les contrats sont plus favorables aux artistes que ceux des grands labels. Cependant, les labels indépendants ont tendance à disposer de budgets plus réduits pour l'enregistrement, la <b>production musicale</b> et la distribution.<br> </p>
<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/b61658b918a7954d23c004fdc03a58b3.jpeg?v=1651135698" data-image="vksmiud9irbw"></p>
<h3></h3><h3>Trois types d'accords </h3>
<p>Il existe de nombreux types de contrats dans <b>l'industrie musicale</b>. Cependant, cet article couvre les trois types d'accords les plus courants auxquels vous pouvez être confronté en tant que jeune artiste. </p>
<h4>Contrat d'enregistrement traditionnel</h4>
<p>Il s'agit de l'accord le plus courant, qui provient principalement des offres des grands labels. Dans ce type d'accord, le label a le contrôle sur la distribution de votre travail. En outre, le label s'approprie généralement les droits des enregistrements originaux en échange de redevances ne dépassant pas 22 %. </p>
<h4>Contrat d'enregistrement indépendant</h4>
<p>Comme son nom l'indique, il s'agit d'un contrat conclu avec un label indépendant. Même si la plupart des labels indépendants ne peuvent pas fournir un soutien financier aussi important que les grands labels, ces accords ne vous demandent généralement pas de renoncer à la propriété des masters. En outre, les redevances ont tendance à être plus élevées. Cependant, comme ils n'ont probablement pas de distribution, vous devrez peut-être signer plusieurs contrats pour couvrir tous les aspects du lancement d'une musique. </p>
<h4>Contrat d'enregistrement unique </h4>
<p>Bien que ce type d'accord soit encore relativement nouveau, il est rapidement devenu la norme en Europe. Comme son nom l'indique, ce contrat est basé sur des singles et non sur des albums comme c'est le cas habituellement. Les grands labels <b>signent pour tester le taux de réussite</b> possible de la sortie avant d'envisager un album complet avec eux. Les labels indépendants utilisent également cet accord pour tester la réponse du marché à votre musique. </p>
<p>Cet accord est gagnant pour les deux parties, car il comporte un risque moindre pour les labels et les artistes ont la possibilité de promouvoir leurs chansons avec l'aide du label. Même si les redevances sont généralement inférieures à celles d'un contrat d'album, cela vaut la peine de tester un label avec un contrat unique pour commencer.<br></p>

<p><img src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0262/6414/1875/products/hip-hop-portrait-display-simple-background-travis-scott-wallpaper-preview.jpeg?v=1651136033" data-image="dr50w8fkw2bs"></p><h2><br></h2><h2>Préparez votre démo</h2>
<p>Après avoir déterminé <b>le type de label et de contrat</b> que vous souhaitez obtenir, il est temps de<b> préparer votre démo</b>. Quelle que soit l'importance de votre fanbase, tout se résume à<b> une bonne musique</b>. Par conséquent, notre meilleur conseil ici est de préparer une démo qui décrit le mieux votre style musical. Un autre conseil serait de contextualiser brièvement votre démo - en donnant au représentant A&R une image plus large de votre démo et de vous-même en tant que musicien.</p>
<h2><br></h2>
<h2>Organisez votre EPK</h2>
<p>EPK est l'acronyme de "electronic press kit", c'est-à-dire votre CV de musicien. Il est maintenant temps de mettre à jour et de peaufiner votre EPK, car vous le présenterez en même temps que votre démo. Plus votre EPK sera professionnel, plus vous aurez de chances de<b> décrocher un contrat d'enregistrement</b>. <br>Presque personne ne veut travailler avec un inconnu dans ce secteur ; par conséquent, un EPK est une excellente occasion de mettre en valeur votre image de marque en tant que musicien établi. Si vous n'en avez pas, voici <a href="https://blog.baseformusic.com/fr/articles/electronic-press-kit-guide" target="_blank">notre guide pour créer un dossier de presse électronique</a>. <br><br></p>
<h2>Tentez votre chance</h2>
<p>Après avoir franchi toutes ces étapes, vous êtes prêt à donner le meilleur de vous-même devant le représentant A&R. Le secret est de rester confiant et d'être efficace. L'essentiel est de vous adresser aux bonnes personnes. Si vous êtes un artiste indépendant avec une base de fans plus discrète, vous présenter au représentant d'une grande maison de disques serait voué à l'échec. <br>En revanche, si vous vous adressez à un label indépendant dont le style de musique est similaire au vôtre, vous aurez plus de chances qu'il vous signe. Ainsi, un conseil ici est de rester pertinent dans le ciblage des labels par rapport à votre objectif et à<b> votre identité musicale</b>. <br><br>Même s'il n'y a pas de formule pour réussir à se faire signer, plus vous êtes populaire, plus vous avez de chances d'être <b>signé par des maisons de disques</b>. Un moyen d'y parvenir est le <b>marketing musical</b>, c'est-à-dire la promotion continue de votre musique pour accroître votre popularité et votre <b>base de fans</b>.</p>
<p>Chez <b>Baseformusic</b>, nous vous aidons à faire de la publicité pour votre musique en générant des campagnes sponsorisées sur des réseaux sociaux tels que Facebook, TikTok, Youtube et Spotify. Grâce à nos services, votre musique sera entendue, ce qui augmentera régulièrement votre fanbase et donc vos chances d'être signé.<br></p>

Découvrez les étapes à franchir avant de chercher une signature en label et par quels types de contrats commencer

Comment obtenir une signature dans un label ?